Работата на Винсент ван Гог е на различни мнения. Най-интересните факти от живота на Ван Гог

За импресионистите един от основните обекти на показване е човек. Неговият образ беше интерпретиран така, че той се утвърди в борбата с околната среда и себе си болезнено, трудно, напрягайки вътрешната си сила до краен предел. Този аспект на постимпресионистичното изкуство се вижда най-добре в творчеството на Винсент ван Гог.

Винсент ван Гог (1853 - 1890) се счита за велик холандски художник, оказал много силно влияние върху импресионизма в изкуството. Творбите му, създадени в продължение на десет години, удивляват с колоритността, небрежността и грубостта на мазка, образи на психично болен човек, изтощен от страдание, който се е самоубил. Винсент ван Гог е роден през 1853 г. в Холандия. Кръстен е на починалия си брат, роден година преди него на същия ден. Затова винаги му се струваше, че замества някой друг. Срамежливостта, срамежливостта, твърде чувствителната природа го отчуждиха от съучениците му и единственият му приятел беше по-големият му брат Тео, с когото се заклеха да не се разделят като дете. Винсент беше на 27, когато най-накрая осъзна, че иска да стане художник."Не мога да опиша колко съм щастлив, че отново започнах да рисувам. Често си мислех за това, но смятах, че рисуването надхвърля възможностите ми." Така Винсънт написа Тео.

Холандец по националност, Ван Гог идва във Франция като утвърден художник, изобразяващ хората и природата на родината си. На практика Ван Гог е самоук, въпреки че използва съветите на А. Мауве. Но в още по-голяма степен, отколкото препоръките на модерен холандски художник, запознаването с творбите и репродукциите на Рембранд, Делакур, Домие и Миле играе във формирането на Ван Гог. Самата живопис, към която се насочва, след като е пробвал различни професии (продавач в салон, учител, проповедник), той разбира като нещо, което вече не носи думата на проповед към народа, а като художествен образ.

Една от най-известните картини на Ван Гог е Картофоядите (1885). В тъмна, мрачна стая петима души седят на маса: двама мъже, две жени и едно момиче, което се вижда отзад. Керосинова лампа, висяща отгоре, осветява слаби, уморени лица и големи, преуморени ръце. Оскъдна храна на селяните - чиния варени картофи и течно кафе. Образите на хора съчетават монументално величие и състрадание, което живее в широко отворени очи, плътно свити триъгълници на веждите, бръчки, които се четат ясно дори на млади лица.

Пристигането в Париж през 1886 г. прави значителни корекции в творчеството на Ван Гог, без да променя основната му същност. Художникът все още е изпълнен със симпатия и любов към малкия човек, но този човек вече е друг – жител на френската столица, самият художник.

Промяната в стила на Ван Гог е до известна степен продиктувана от промяна в неговата идеологическа позиция. В най-общия си вид неговият поглед върху света по това време може да се счита за по-радостен, по-светъл, отколкото в Холандия. Тази страна на творчеството му е особено добре разкрита в пейзажите и натюрмортите. Обикновените ресторанти на Montmart с техните ресторанти и кафенета, тънки безлистни дървета - всичко това придобива импресионистичен трепет от Ван Гог, боядисан в светли меки цветове. Някои произведения могат да се сравнят по изтънченост и точност на цветните комбинации с платната на сънародника на Ван Гог - Вермеер от Делфт.

Нов период от творчеството на Ван Гог започва след преместването му в Арл през 1888 г. Първоначално художникът вижда в природата на Прованс, в хората, населяващи този регион, въплъщение на мечтата си за „обетованата земя“, свързана във въображението му с Япония. Именно в Прованс Ван Гог се надява да създаде „Южното ателие“, работилница, където братя художници ще работят заедно, противопоставяйки се на силата на парите, диктатурата на търговците на изкуство.

Чувството на радост, което завладява Ван Гог, го кара да работи неуморно. Художникът изобразява цъфтящи овощни дървета, мостове, прехвърлени над канали, море, покрито със зреещ хляб на равнината. Пишеше, като понякога си припомняше любимите си японски щампи. Въпреки това, скоро всички асоциации с това, което видя, се оттеглиха в миналото, без да търсят утъпкания път, Прованс откри за себе си и хората. И съвсем естествено темата за труда, органична за Ван Гог, навлезе в този свят на природата. На фона на разорано поле и огромен слънчев диск се появи селянин, който разпръсква семена („Сеячът“, 1888), жените, които събират реколтата, се губят в есенното лозе („Червено лозе“, 1888). Внимателното внимание на художника започва да бъде привлечено от образите на скромни работници („Доктор Рей“, 1889; „Приспивна песен“, 1889; Портрет на пощальона Рулен, 1889). Ако разгледаме произведенията, създадени в Арл, можем да видим как художникът постепенно напуска усещането за хармонията на битието.

Може би нищо не характеризира състоянието на художника по това време толкова ясно, колкото неговите автопортрети. Вижда себе си всеки път като нов, променен. В автопортрета „Поклонник на Буда“ (1888), посветен на Гоген, в почти аскетичния вид на художника с подчертани полегати очи и изпъкнали скули, с бръсната глава и брадичка, обрасла с шиповидна четина, има черти на пария , отхвърлен от обществото ренегат, възприемал себе си като Ван Гог и Гоген. В „Автопортрет с отрязано ухо” Ван Гог сякаш придобива нова сила. Физическото страдание изглежда е премахнало духовното страдание. И сега художникът, превързал ухото си, спокойно пука лулата си. Шапка с парче кожа отпред е уверено издърпана над челото.

Холандската традиция се усеща от Ван Гог в ангажимента му към интериора, но се интерпретира от него по съвсем нов начин. Рисувани една след друга през 1888 г., „Нощно кафене” и „Стая в Арл” са еднакво хуманизирани от художника. Той не се подчинява на логиката на подредените предмети и струящата се изкуствена или естествена светлина. Кара ги да служат на себе си, израз на вътрешното му състояние. Активно навлизане, сякаш засмукване на зрителя в композицията, пространството, нереалността на трептящата светлина, малките фигури, изолирани една от друга - във всичко това има „унищожаването“ на Ван Гог, неговата трагедия, крайното напрежение на силите.

Престой в болница за психично болни в Сен Реми в Южна Франция и два месеца в Овер край Париж – така минава последната година от живота на Ван Гог, откъснат от трагичен изстрел. Той все още работи през цялото време: цветя, фигури на пазачи се появяват върху платна, говорейки за неумираща любов към живота и в същото време за нарастваща вътрешна трагедия.

Понякога ежедневието и просветлението нахлуват в този трептящ свят, но в същия Овер се раждат такива трагични композиции като „Портрет на д-р Гаше“ или „Църква в Овер“, в които всичко говори за близкия край на художника.

„Портретът на д-р Гаше“ изобразява лекаря хомеопат Пол Фердинанд Гаше, специалист по психични заболявания и автор на изследване върху меланхолията. От името на брата на художника, Тео, той лекува Ван Гог по време на живота му в Антверпен. Постепенно между тях се изгради връзка не пациент и лекар, а приятели, които дълбоко се уважават.

Един от характерните документи на епохата, богат на всякакви дневници, мемоари, писма, са писмата на Ван Гог, преди всичко до брат му Тео. Величието на ръкописното наследство, оставено от Ван Гог, се придава от човечността, състраданието на душата му, изпръскани върху страниците хартия със същата честност, както в неговите платна.

Библиография

Калитина Н.Н. Френско изобразително изкуство от края на XVIII-XX век: Учебник. - L .: Издателство на Ленинградския университет, 1990. - 280 с.

Андреев Л. Г. Импресионизъм. - М., Издателство на Москва. Университет, 1980, 250-те.

Бъдещият художник е роден в малко холандско село, наречено Grot Zundert. Това радостно събитие в семейството на протестантския свещеник Теодор ван Гог и съпругата му Анна Корнелиус ван Гог се случи на 30 март 1853 г. В семейството на пастора имаше само шест деца. Винсент е най-старият. Роднините го смятаха за трудно и странно дете, докато съседите отбелязаха в него скромност, състрадание и дружелюбие в отношенията с хората. Впоследствие той многократно споделя, че детството му е било студено и мрачно.

На седемгодишна възраст Ван Гог е назначен в местно училище. Точно една година по-късно той се върна у дома. След като получава основното си образование у дома, през 1864 г. отива в Зевенберген в частен пансион. Там учи за кратко – само две години, и се мести в друг пансион – в Тилбург. Той беше известен със способността си да учи езици и да рисува. Прави впечатление, че през 1868 г. внезапно напуска училище и се връща на село. Това беше краят на неговото образование.

Младост

Отдавна е обичайно мъжете в семейството на Ван Гог да се занимават само с два вида дейности: продажба на художествени платна и енорийски дейности. Младият Винсент нямаше как да не се пробва и в двете. Той постигна известен успех и като пастор, и като търговец на произведения на изкуството, но страстта към рисуването взе своето.

На 15-годишна възраст семейството на Винсент му помага да си намери работа в хагския клон на арт компанията Goupil & Co. Кариерният му растеж не закъсня: за усърдието и успехите в работата си той беше преместен в британския клон. В Лондон той се превърна от обикновено селско момче, любител на рисуването, в успешен бизнесмен, професионалист, който разбира гравюрите на английски майстори. Има столичен вид. Не е далеч и преместването в Париж и работата в централния офис на компанията Goupil.Случва се обаче нещо неочаквано и неразбираемо: той изпада в състояние на "болезнена самота" и отказва да прави каквото и да било. Скоро той беше уволнен.

Религия

В търсене на съдбата си той отива в Амстердам и интензивно се подготвя да влезе в богословския факултет. Но скоро разбира, че мястото му не е тук, напуска училище и постъпва в мисионерско училище. След дипломирането си през 1879 г. му е предложено да проповядва Божия закон в един от градовете в Южна Белгия. Той се съгласи. През този период рисува много, предимно портрети на обикновени хора.

Създаване

След разочарованията, сполетели Ван Гог в Белгия, той отново изпада в депресия. Брат Тео се притекъл на помощ. Той го подкрепя морално и му помага да влезе в Художествената академия. Там той учи за кратко и се връща при родителите си, където продължава самостоятелно да изучава различни техники. През същия период той преживява няколко неуспешни романа.

Най-плодотворното време в творчеството на Ван Гог е парижкият период (1886-1888). Среща се с видни представители на импресионизма и постимпресионизма: Клод Моне, Камил Писаро, Реноар, Пол Гоген. Той непрекъснато търси свой собствен стил и същевременно изучава различни техники на съвременната живопис. Неусетно изсветли и палитрата му. От светлина до истински бунт от цветове, характерни за неговите картини от последните години, остава много малко.

Други опции за биография

• След като се върна в психиатричната клиника, Винсент, както обикновено, отиде сутрин да рисува от природата. Но той се върна не със скици, а с куршум, изстрелян от самия него от пистолет. Остава неясно как сериозна рана му позволява да стигне сам до приюта и да живее още два дни. Умира на 29 юли 1890 г.
• В кратка биография на Винсент ван Гог е невъзможно да не споменем едно име - Тео ван Гог, по-малкият брат, който през целия си живот помага и подкрепя по-големия си брат. Той не можа да си прости последната кавга и последвалото самоубийство на известния художник. Умира точно една година след смъртта на Ван Гог от нервно изтощение.
• Ван Гог си отряза ухото след жестока кавга с Гоген. Последният помислил, че ще го нападнат, и избягал от страх.

Винсент ван Гог беше постимпресионистичен художник с изключителен талант. Поел влиянието на импресионистите от този период, той все пак развива свой собствен, спонтанен стил. Той става един от най-известните художници на ХХ век и играе ключова роля в развитието на модерното изкуство. Винсент е роден в Groot-Zundert, малко холандско село, на 30 март 1853 г. Баща му е протестантски пастор. Винсент проявява интерес към рисуването като дете: ранните му творби се отличават с реализъм и изразителност. Младостта на художника се превръща в период на търсене. За кратко той работи като търговец на произведения на изкуството, след това като учител в интернат, а след това, силно заинтересуван от християнството, става проповедник в миньорски град в Южна Белгия. Той проповядва в бедните райони на Брабант, съпричастен към бедността на местните и суровите условия на живот. Започна да спи на сламата в порутена колиба, а лицето му беше почерняло от въглищен прах. Църковните власти бяха недоволни от такова шокиране и Ван Гог беше освободен от поста си. През 1880 г., на 27-годишна възраст, Ван Гог насочва интереса си към изкуството. Той започва да рисува сериозно и докато е в Париж през 1886 г., той е дълбоко впечатлен от работата на художниците импресионисти. През този важен период от живота си Ван Гог се среща с много художници, включително Дега, Тулуз-Лотрек, Писаро и Гоген. Неговият стил се промени значително под влиянието на импресионистите, ставайки по-лек и по-ярък. През това време художникът рисува голям брой автопортрети. С материалната помощ на брат си Тео през 1888 г. заминава да живее в живописния Прованс, регион в южната част на Франция. Там създава известната си поредица „Слънчогледи“.
След известно време Ван Гог покани приятеля си Гоген да остане, но скоро художниците започнаха да се карат. Според една версия един ден Ван Гог започнал да заплашва госта си с бръснач, след което той набързо си тръгнал. Дълбоко разкаян за стореното, Ван Гог отряза част от ухото си. Този епизод беше първият сериозен симптом за увеличаване на психическия дисбаланс на художника. Впоследствие той многократно е бил лекуван в психиатрични болници. Животът му се редува между периоди на инерция, депресия и удивително концентрирана творческа дейност. Последните две години от живота на Ван Гог са най-плодотворни в живописно отношение. Художникът изпитва непреодолима нужда да рисува. „Работата е абсолютна необходимост за мен. Не мога да го отлагам, не ми пука за нищо друго освен за работа“, каза Ван Гог за себе си. Той развива стил, който е бърз и стремителен, не оставяйки на художника време за съзерцание и размисъл. Рисува с бързи движения на четката, върху платната му се появяват все повече абстрактни фигури - предвестници на модерното изкуство.
На 27 юли 1890 г., под влиянието на друга депресия, Ван Гог се прострелва в гърдите. Свидетели на този инцидент обаче нямаше, както и пистолет, така че версията за убийството все още не е изключена. Както и да е, два дни по-късно художникът почина.

Винсент ван Гог е един от най-големите художници в света, чието творчество оказва голямо влияние върху развитието на съвременните тенденции в живописта и дава тласък на развитието на импресионизма. Днес страни като Холандия, Франция и Англия се гордеят, че такъв велик творец някога е живял и работил на тяхна територия, а стойността на неговите картини, разположени в различни части на света, не може да бъде изчислена с никакви парични единици, като цената на irobot. Въпреки това, колкото и тъжно да звучи, по време на живота на Винсент ван Гог неговите картини не представляват никаква стойност за обществото от онова време и този гений умира в състояние на лудост и пълна самота.

Работата на Ван Гог е повлияна от много фактори, така че несъмнено детството му, неговият темперамент, времето, в което е роден, са му повлияли. Но въпреки факта, че в краткия си живот творецът е преживял много болести, депресии, бедност, самота, той никога не се е страхувал и не е спрял да експериментира. И той експериментира с всичко възможно. Така по време на кратката си кариера Ван Гог експериментира със светлина и сянка, с цветови схеми, с форма, с модели и с различни художествени техники. Неговата работа също се промени, тъй като мирогледът му се промени.

И така, роден в края на деветнадесети век в семейство от работническата класа с ниски доходи в Холандия, Ван Гог наблюдаваше живота на обикновените хора и съчувстваше на нея. По това време бедните едва имаха достатъчно пари за храна и затова не беше възможно да си представим, че след няколко века хората ще могат, седейки вкъщи в кресло, да купуват оборудване за себе си, като попитат в търсенето на браузъра ред: „купете irobot roomba 790“.

Трудните времена и впечатлителността на младия Ван Гог послужиха като основен тласък за развитието на неговата работа, в която главните герои бяха хора от работническата класа. В картините от онова време творецът предава тежестта на положението на бедните хора. Изпълнявайки платна в тъмни цветове, художникът ясно и точно предава потискащата и потискаща атмосфера на онова време.

Въпреки това, след като се премества в слънчева Франция, художникът започва да рисува изпълнени с живот пейзажи и натюрморти. Картините от този период на творчеството на Ван Гог сякаш текат със светлина, благодарение на използването на сини, златисто жълти, червени цветове, както и писането им с техниката на малки щрихи.

Краят на краткия, но толкова богат артистичен живот на Винсент ван Гог се смята за зората на неговото творчество. През последните години от живота си творецът се определя със своя стил и техника на рисуване.

Когато 37-годишният Винсент ван Гог умира на 29 юли 1890 г., работата му е почти неизвестна за никого. Днес неговите картини струват зашеметяващи суми и красят най-добрите музеи в света.

125 години след смъртта на великия холандски художник е време да научим повече за него и да разсеем някои от митовете, с които, както цялата история на изкуството, е пълна биографията му.

Сменя няколко работни места, преди да стане художник

Син на министър, Ван Гог започва работа на 16-годишна възраст. Неговият чичо го наема като стажант в магазин за изкуство в Хага. Той пътува до Лондон и Париж, където се намират клоновете на фирмата. През 1876 г. е уволнен. След това работи за кратко като учител в Англия, след това като продавач в книжарница. От 1878 г. служи като проповедник в Белгия. Ван Гог беше в нужда, трябваше да спи на пода, но по-малко от година по-късно беше уволнен от този пост. Едва след това той окончателно става художник и повече не променя професията си. В тази област той стана известен, но посмъртно.

Кариерата на Ван Гог като художник е кратка

През 1881 г. самоукият холандски художник се завръща в Холандия, където се посвещава на рисуването. Той е подкрепен финансово и материално от по-малкия си брат Теодор, успешен търговец на изкуство. През 1886 г. братята се установяват в Париж и тези две години във френската столица се оказват решаващи. Ван Гог участва в изложби на импресионистите и неоимпресионистите, той започва да използва лека и ярка палитра, експериментира с методи за нанасяне на щрихи. Художникът прекарва последните две години от живота си в Южна Франция, където създава едни от най-известните си картини.

През цялата си десетгодишна кариера той продаде само няколко от над 850 картини. Неговите рисунки (има останали около 1300 от тях) тогава не бяха потърсени.

Сигурно не си е отрязал ухото.

През февруари 1888 г., след като живее в Париж две години, Ван Гог се премества в южната част на Франция, в град Арл, където се надява да създаде общност от художници. Придружава го Пол Гоген, с когото стават приятели в Париж. Официално приетата версия на събитията е следната:

В нощта на 23 декември 1888 г. те се скараха и Гоген си тръгна. Ван Гог, въоръжен с бръснач, преследва приятеля си, но без да го настигне, се върна у дома и, раздразнен, отряза частично лявото му ухо, след което го уви във вестник и го даде на някаква проститутка.

През 2009 г. двама немски учени публикуват книга, в която се предполага, че Гоген, като добър фехтовач, е отрязал част от ухото на Ван Гог със сабя по време на дуел. Според тази теория Ван Гог в името на приятелството се съгласил да скрие истината, в противен случай Гоген щял да бъде заплашен от затвор.

Най-известните картини са рисувани от него в психиатрична клиника

През май 1889 г. Ван Гог търси помощ от психиатричната болница Saint-Paul-de-Mausole, разположена в бивш манастир в град Saint-Remy-de-Provence в Южна Франция. Първоначално артистът е диагностициран с епилепсия, но прегледът разкрива и биполярно разстройство, алкохолизъм и метаболитни нарушения. Лечението се състоеше главно от бани. Той остава в болницата една година и там рисува редица пейзажи. Над сто картини от този период включват някои от най-известните му творби като Звездна нощ (закупена от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1941 г.) и Ириси (закупена от австралийски индустриалец през 1987 г. за тогавашните рекордни 53,9 милиона долара )