ГАНГУР Наталия Александровна

НАРОДНО ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНО

ИЗТОЧНО СЛАВЯНСКО ИЗКУСТВО

НАСЕЛЕНИЕТО НА КУБАН

(на примера на текстил)

24.00.01 - теория и история на културата

за степен

кандидат на историческите науки

Краснодар - 2002г

Работата е извършена в катедрата по теория и история на културата на Краснодарския държавен университет за култура и изкуства

Научен ръководител:

Доктор на историческите науки

Официални опоненти:

доктор на историческите науки, професор ,

Кандидат на историческите науки, доцент

Водеща организация: Ростовски държавен университет

Защитата ще се проведе на 03 юни 2002 г. на заседание на дисертационния съвет D.210.007.02 в Краснодарския държавен университет за култура и изкуства Краснодар, ул. 40-годишнина от Победата 33, Кор. 1, стая 116.

Дисертацията може да се намери в библиотеката на Краснодарския държавен университет за култура и изкуства

Научен секретар на Дисертационния съвет

Доктор по философия, професор

общо описание на работата

Съответствие на темата на изследването.Понастоящем се наблюдава засилен интерес в научните среди към изучаването на народната култура. Значително внимание се обръща на културата на регионите. В някои региони това важи и за Кубан, изобразителният фонд на традиционното народно изкуство не е идентифициран.

Кубанският регион е заселен от руснаци сравнително късно от края на 18 век. На тази територия исторически се обединяват две култури - източноукраинска и южноруска, в много отношения подобни една на друга. На тяхна основа, във взаимодействие с културата на народите от Северен Кавказ, се развива нова регионална етническа култура, която има свои собствени характеристики, различни от столичните. Това до голяма степен определя спецификата и характера на образците на народното творчество. визуални изкуства.

Тази дисертация е посветена на основните видове приложно изкуство на източнославянското население на Кубан - бродерия и тъкане. Изследването на селската шевица, по думите му, "е еднакво интересна и увлекателна задача и за психологията на изкуството, и за неговата история, и за формалното му изучаване".

Необходимостта и значението на изучаването на народното приложно изкуство на разглеждания регион обусловиха избора на темата на дисертацията, което се дължи не само на сферата на научните интереси. Обръщението към етнокултурните традиции в процеса на възпитание и образование е един от неотложните проблеми на съвременното художествено образование, който се развива активно в педагогическите изследвания (Т. Я-Шпикалова и др.). В Краснодарския край тенденцията към използване на традиционното народно изкуство, като част от регионалната култура, в образователния процес на образователни и културни институцииразлични нива. Съществува ситуация, когато педагогическата експериментална база на изследването е далеч пред научно-теоретичната разработка на комплекс от проблеми в историята на народните художествени занаяти в региона, който се изучава.

В продължение на десет години активна търсеща и изследователска работа авторът идентифицира, фиксира изобразителния фонд на традиционното народно творчество, който е в основата на този труд.

Степента на научна разработка на проблема. Смята се за основател на науката за руското приложно изкуство.

Той е първият, който повдига въпроса за произхода на народния орнамент, публикува обширен материал за шиене, тъкани и дантели. През втората половина на XIX век. има публикации на образци на руска бродерия, дантела от частни колекции - под формата на албуми (., К. Далматова и др.). През този период земските институции с голяма грижа и щателност събират и публикуват материали за различни занаяти в Русия, които се изучават като част от изследователските програми на „занаятчийската индустрия“. В резултат на това е събран, осмислен и частично публикуван най-ценният материал за народното творчество.

През първите следоктомврийски десетилетия в значимо явление в изкуствоведската литература се превръща книгата „Селско изкуство” (1924), в която за първи път се дава ясна класификация и описание на основните видове народно творчество и съдържанието на множество видове народна орнаментика беше разгледано. Статията на археолога „Дако-сармат религиозни елементина руски фолклорно изкуство” (1926), посветена на въпроса за произхода на редица древни мотиви, съхранени в народното творчество, бележи началото на изучаването на семантиката в народното творчество.

В годините , и се обърнете към проблема за генезиса и разкриването на семантиката на древните орнаментални мотиви на руската бродерия.

През 50-60-те години. изучаването на народното творчество се разширява и задълбочава, методите на изследване се актуализират. от позицията на историк на културата даде динамика художествена културана руското село, разделяйки материала на хронологични групи и проследявайки еволюцията на стила, художествените особености на работата на руските селяни от 17-20 век. В работата си „За съдържанието на руското селско изкуство от 18-19 век“ той подчертава наличието на дълбоко съдържание във фолклорното изобразително изкуство.

Изследователски институт на художествената индустрия от 50-те години. започна да публикува поредица от произведения „Художествени занаяти на RSFSR“. Поредица от книги-албуми, съставени от НИИХП. беше първият опит за изучаване на регионалните особености на руската бродерия (). Държавният руски музей публикува произведения, посветени на бродерия и дантела (и други).

Сред етнографите въпроси, свързани с народното творчество. правеха. Събраният от тях богат материал съдържа ценни сведения за облеклото и шареното тъкане (Източнославянски сборник, 1960 г.). В историко-етнографския атлас те разглеждат общия характер на украсата на дрехите на руското селско население от европейската част на Русия в средата на 19 - началото на 20 век, разкриват разнообразието от форми и техники на нейната украса .

Материали за народния текстил са представени в албуми и албумни издания. в книгата "Руска народна бродерия" (1972) тя изучава фигуративно-сюжетната и цветовата система на бродерията в южната част на Русия. Сред етнографите изучаването на орнамента като исторически източник се разви и утвърди (). През 1978 г. е публикуван фундаменталният труд „Орнаментът на руската народна бродерия като исторически и етнографски източник“, в който авторът, използвайки примера на северните и частично централните райони на Русия, разглежда техниката на изпълнение, сюжетите на орнаментът, тяхната семантика, определят връзката на шевицата със социалната среда и етнокултурната история на населението.

Има няколко публикации за кърпи в руския бит и ритуали -, -Разкъсан,. В най-фундаменталните изследвания (, М. Раманюк), посветени на облеклото, сравнителни етнографски материали за облеклото на руски, украински, беларуски народи, облеклото се разглежда като източник на изследване на етническата история, културната близост на източнославянските народи.

За символиката на народната носия, за символната същност на орнамента има значителна литература, която е до голяма степен противоречива с оглед на сложността и противоречивостта на самия предмет на изследване, което се прояви и в дискусията за семантиката на народно творчество, което се проведе на страниците на списанието " декоративни изкустваСССР" (). Семантичната страна на славянското изкуство получи дълбоко покритие в трудовете на академика, а изследователите на семиотичните знакови системи -,. В известния труд „Функции национална носияв Моравска Словакия” от руски етнограф и фолклорист се анализира народната носия като особена семиотична система.

При изучаването на кубанския народен текстил дисертацията привлече изследванията на украински учени. Подробен анализнаучна литература, посветена на украинския орнамент, бродерия се съдържа в докторската дисертация (М., 2000). За темата на тази дисертация от голямо значение са трудовете на [Vovk X. K.], V. Shcherbakivsky, -Vasilyeva, L. Bulgokova. Особено ценни са албуми, каталози, посветени на народната бродерия, тъкани, дрехи, кърпи, публикувани в Украйна от 50-те години на миналия век.

Сред изследванията, създадени през различни години на базата на местни материали и представляващи интерес за темата на тази дисертация, могат да се откроят произведения, посветени на: традиционното облекло, включително ритуал, -, А. А., Лебедева,; знакова функция на предмети на народните художествени занаяти - ; различни аспекти на традиционната култура на кубанските казаци -; основни характеристикинародно приложно изкуство на Кубан - И. Бабенко, С. Капушкина, Н. Корсакова, О. Слобченко.

Няма печатни обобщаващи трудове за народния текстил на източнославянското население на Кубан. Тя пише за това в нея известна книга: „Бродирането на средния и долния Дон, Кубан не е достатъчно проучено ... Осветлението, поне в общи линии, на бродерията на тези области е възможно при условие, че се натрупат необходимите, сега изключително недостатъчни данни.“ Доскоро орнаменталната страна на народното приложно изкуство, както и неговият генезис, формиране и динамика на развитие оставаха извън научното изследване.

Обект на изследване - фолклорен текстил на източнославянското население на Кубан като културно-исторически феномен.

Предмет на изследване- художествени, стилистични, функционални, семантични характеристики на текстилен орнамент и символните функции на неговия носител.

Въз основа на степента на изучаване на посочения проблем и като се вземе предвид уместността на по-нататъшното му развитие цел Дисертацията е цялостно изследване на народния текстил на източнославянското население на Кубан като основен материал в изучаването на народното изкуство на изследвания регион.

Тази цел определи решаването на редица взаимосвързани и в същото време относително независими задачи:

Да се ​​идентифицира набор от малко проучени и практически неизучени аспекти на темата, да се определи методологията и изворовата база;

Да проучи както регионалните, така и типологичните общи черти в развитието на традиционния кубански текстил;

Разгледайте основните видове народно приложно изкуство в исторически аспект и проследете динамиката на тяхното развитие;

Определете иконичните функции на текстилните продукти (вътрешна тъкан, облекло) в различни структурни елементи на обреда;

Да систематизира материала за орнамента на славянското население на Кубан, да характеризира неговия сюжет, композиция, цветова схема, материал и техника;

Изследвайте източниците и семантиката на народния орнамент;

- идентифицират традициите и иновациите в орнаментирането на продуктите;

Да изучава културата на текстилното производство.

Обхватът на поставените задачи определи характера на основните насоки на изучаване на народното приложно изкуство: исторически анализ, функционален, съдържателен, структурен.

График на изследването ограничена до втората половина на 19 - началото на 20 век, поради степента на достъпност на наличните източници.

Териториални граници на изследванетоограничено до границите на бившата Кубанска област, образувана през 1860 г. и отделена от нея през 1896 г. от Черноморската губерния,

Изворова база на дисертационния труд.За развитието на определената тема, широк кръгизточници, които условно могат да бъдат разделени на няколко групи:

1. Произведения на народното приложно изкуство от етнографските колекции на местните исторически музеи на Краснодарския край и Република Адигея, колекция от култови кърпи от катедралата "Св. Екатерина" в Краснодар, както и бродирани предмети от частни колекции.

2. Музейни документи: актови книги, списъци на колекции, регистрационни карти, съдържащи информация за майстора майстор, неговия етнически и социални характеристики, указания за мястото, времето на производство и функционалното предназначение на продукта, терминология на моделите.

3. Теренни материали: дневници, снимки, скици на етнографски експедиции на Краснодарския държавен историко-археологически музей на резервата. ; аудиокасети от годишни фолклорни и етнографски експедиции на отдела за фолклор и етнография на Регионалната държавна творческа научна институция "Кубански казашки хор"; теренни проучвания на автора (личен архив).

4. Фолклорни материали: народна поезия, пословици и поговорки, съществували на територията на Кубан.

5. Материали на Държавния архив на Краснодарския край: статистически доклади за състоянието на региона и войските, информация за занаятите и занаятите, материали от селскостопански изложби и др.

6. Илюстрации на произведения на народното изкуство и занаяти в албуми и албумни издания.

7. Публикации от обзорен, статистически, исторически и етнографски характер, отнасящи се до предреволюционния период, съдържащи се в периодичните издания: "Кубански сборник", "Сборник с материали за описание на местностите и племената на Кавказ". Те съдържат информация за историята на заселването, икономиката, облеклото, ритуалите и други аспекти на културата на отделните селища на Кубанския регион. Квалифицираното описание обаче е сравнително рядко, най-често това е повърхностно отразяване на външните характеристики на селския живот, което не ни дава необходимата представа за изследваните обекти. Отделни публикации са посветени на обичаите и ритуалите на населението на Кубан.

През 1889 г. администрацията на Кавказкия образователен окръг публикува публикация за занаятите и занаятите в регионите Терек и Кубан. Съставен въз основа на материали от селски учители, той дава обща представа за състоянието и степента на развитие на занаятите както като цяло в Кубан, така и в отделните (но не всички) селищаобласти. Книгата съдържа материали за риболова в района на Кубан. Информация за развитието на тъкачеството, производството на бродиране сред жителите на планинските села на Кубанския регион се съдържа в проучвания. Безспорен интерес представлява описанието на Екатеринодарската селскостопанска изложба от 1869 г., направено от Крим-Гирей от името на Свободното икономическо дружество. Има раздели, посветени на културата на лена и конопа, състоянието на производството на бельо в кубанската армия и бродираното изкуство на казаците.

Разнообразната и в много отношения разнообразна изворова база, както и липсата или ограничеността на материалите по редица въпроси, предопределиха задачата за цялостно отразяване и изследване на проблема. Ето защо, по време на реконструкцията на фактите на материалната култура, беше необходимо да се разшири изворовата база чрез привличане на сравнителен материал за различни аспекти на руската и украинската култура.

Методология на изследването. Методическата основа беше интегриран подход към обработката и систематизирането на наличния материал по тази тема. Авторът широко се опира на изследвания върху проблемите на народната художествена култура от видни историци, етнографи, фолклористи, изкуствоведи и културоведи. Ученето теоретични аспектиПроблемите изискват обжалване на трудовете на местни учени: и др.. В произведенията на фолклористите се разработват въпроси за спецификата на народното изкуство, връзката му със заобикалящата реалност, културата и живота на хората.

Изучаване на славянската митология, символика фолклорни образии ритуали, базирани на произведенията,,.

в непубликуваната книга "Облекло Мари-Черемис" дефинира методологическата основа за описване на шевицата като етнокултурен феномен. Принципът на историцизма е в основата на методиката за изучаване на народното творчество. Съвременно нивопознанията изискват интегриран подход към явленията на народното творчество и необходимите контакти със сродните науки – археология, етнография, история, фолклор, изкуствознание. Обхватът на задачите на изследователя, изучаващ народното изкуство, включва изучаването на различните функции на народното изкуство. Функционалният аспект на проблема има два вида анализ - исторически и синхронен. Систематичният подход ни позволява да разглеждаме народната художествена традиция като резултат от взаимодействието на вътрешните и външните връзки на народното изкуство с околната среда.

При дешифрирането на орнаменталните мотиви авторът използва данни от фолклора, етнографията, митологията и историята на религията като обяснителен принцип на тяхната семантика. „Днес е немислимо да се разглежда въпросът за съдържанието на произведенията на народното творчество извън техния културен контекст – обичаи, обреди, устно народно творчество“ ().

Спецификата на разглежданата тема обуславя доминирането на етнографския и изкуствоведския подход в рамките на използвания тук историко-културен подход.

Изследователски методи. За да завърши разкриването на проблема, да идентифицира потенциала на цялата налична база данни от източници, както и да анализира и обобщи фактите, авторът използва различни методи научно изследване: исторически, логически, класификационни, описателни, емпирични, ретроспективни, структурно-функционални, семантични. При теренната работа е използван методът на наблюдение, който включва следните методически компоненти: лични преки наблюдения, разпит-работа с информатори, фиксиране на получените материали (снимки, скици).

Важна част от методологията на научното изследване е сравнително-историческият метод. Използването на този метод помага да се определи разпространението на явлението, да се идентифицират местни и типологични общи черти в развитието на народното приложно изкуство на Кубан. Задачата на сравнително-историческото изследване на орнамента, както и на народното изкуство като цяло, включва изучаването му не само във времето, но и в пространствено отношение.Комбинацията от диахронни и синхронни методи на изследване дава възможност да се изградят модели, близки до реалност.

Сюжети, орнаментни мотиви, тяхната семантика, композиционни и колористични решения, стилистични средства- цялата тази гама от проблеми, свързани с изучаването на народното творчество, е доста широка и изисква цялостен изследователски метод.

Научната новост на изследването се състои в това, че тази тема не е била обект на специално изследване.

На първо място е идентифициран и систематизиран изобразителният фонд на традиционното народно творчество. Второ, тази работа е първият опит за обобщаване на материали по определената тема. на трето място,за първи път на цялостна основа се изследва генезисът, процесът на формиране и развитие на местна художествена традиция в хода на историческото развитие и култивиране на пространството на изследвания регион, основните видове народно приложно изкуство , разглеждат се техните функции, семантика, декор. Особено внимание се обръща на изучаването на семантичната страна на предметите на народната култура, знаковата функция на нещата. Тази страна на проблема остава практически неизследвана въз основа на материала на традиционната култура на кубанските казаци. Четвърто, блок от систематизирани данни за характера и методите на орнаментиране на текстила, техниките и технологията на тъкаческото производство на територията на изследвания регион, както и непубликувани архивни документи и теренни материали от етнографски експедиции по тази тема са въведени в научните изследвания. тираж. Пето, нови в работата са много техники на интегриран подход за покриване на въпроси от темата, които граничат с такива области на знанието като етнография, история на изкуството, културология.

Практическа стойност.Резултатите от изследването допринасят за по-пълното изследване на художествената култура на Кубан и възраждането на традициите на народните занаяти. Могат да се използват основните заключения и материали от работата:

Да пишат обобщаващи трудове по история на художествената култура, етнография на региона;

В практиката на университетското, училищното обучение и възпитание

В курсовете "Културология", "Етнография", "История на изкуството", " Народна носия”, „История и теория на народните художествени занаяти”. „Краезнание”, в уроците по изобразително изкуство и труд;

В практиката на художественото творчество на професионални и любителски колективи, творчеството на лица, занимаващи се с художествена бродерия, народно сценично изкуство;

При проектирането на експозиции и в практиката на образователната дейност на местните исторически музеи и музеите за изобразително изкуство.

Тестване и внедряване на резултатите от изследванията. Основните положения на дисертацията са публикувани в авторския учебник „Орнаментът на народната бродерия на славянското население на Кубан през 19 - началото на 20 век“ (Краснодар, 19,4 листа). Изводите и основните резултати от работата са представени от автора в доклади и съобщения на междунар научна конференция"Регионални аспекти на информационните и културни дейности" (Краснодар, 1999), XXVI научна конференция на студенти и младежи учени от ЮгаРусия, посветена на 30-годишнината на KubGAFK (Краснодар, 1999 г.), научно-практическа конференция "Появата на казаците и формирането на казашката култура" (Ростов на Дон, 1999 г.), VIII регионална междууниверситетска и следдипломна студентска конференция " Археология, етнография и местна история на Кубан "(Армавир-Краснодар, 2000 г.).

Освен това по темата на дисертацията, въз основа на резултатите от нейното апробиране, са публикувани четири научни статии в следните публикации: „Резултати от фолклорни и етнографски изследвания на етническите култури на Кубан през 1998 г. Дикаревски четения (Краснодар, 1999 г.), Сборници на Научноизследователския институт по проблемите на физическата култура и спорта на КубГАФК. Юбилеен брой (Краснодар, 1999), сборник с научни статии „Православие, традиционна култура, образование "(Краснодар, 2000) и" Въпроси на историята на Кубан (XIX - началото на XX век) "(Краснодар, 2001).

Резултатите от проучването са внедрени:

В учебния процес на Краснодарския експериментален художествено училищетях. (художествени занаяти) в часовете по приложна композиция, уроци по бродерия, използвани в курса „История на изобразителното изкуство”, преподаван от автора; материалите бяха широко и ефективно използвани от студентите при създаването на стативни композиции по темата „Народни празници и ритуали на славянското население на Кубан“ и илюстриране на книгата „Кубански народни приказки и легенди“ (Краснодар, 2001 г.);

В практиката на висшето образование – в дисциплините „Краезнание”, „Културология” (студентски доклади, реферати); в учебния процес на Краснодарския държавен университет за култура и изкуства във Факултета по традиционни култури (катедра „Народни декоративни и приложни изкуства“);

Те бяха тествани в художествени и музикални училища, отдели на училища по изкуствата, в кръгове и центрове за народно творчество и предучилищни институции;

Използва се в средните училища в кабинета по изобразително изкуство и художествено творчество;

Структура и обхват на работатаопределени от целта и задачите на изследването. Дисертацията се състои от увод, две глави, разделени на параграфи, заключение, списък с литература и източници, както и приложение, което включва графични авторски рисунки и снимки, отразяващи същността на разглеждания проблем и логиката на проучване.

ОСНОВНО СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИПЛОМНАТА РАБОТА

Във въведениетообосновава се уместността на изследването, степента на неговото научно развитие, определят се целите и задачите, посочват се обектът и предметът, хронологичната и териториалната рамка, методическа основаРазкриват се методи, научна новост, теоретична и практическа значимост, подчертава се апробацията на резултатите от изследването, посочва се изворовата база, структурата и обхвата на работата.

Първата глава „Орнаментиран текстил в ежедневието на източнославянското население на Кубан“ се състои от три параграфа.

AT първият параграф "Тъкане и бродерия - домашна работа, изкуство и занаят"разглежда се културата на производство и потребление на изделия от текстилни занаяти.

Практически повсеместно в Кубан беше ръчното тъкане, което оцеля до 30-те години на миналия век не само като занаят, но и като домашно производство. Материалът за тъкане е прежда от коноп, лен и овча вълна. Произвеждаха тънка ленена и платнена тъкан. Най-често срещаната беше техниката на вала (с помощта на нишки и стъпки). Тъканите се изработвали в голямо разнообразие от шарки (на редове, рибена кост, кръгове, пушка и др.), с гладко тъкане и щамповани. Едно- и двуцветно (бяло с червено) шарено, както и ажурно тъкане е широко разпространено. В големи количества се правеха груби цветни редове, „редюги“, „обущари“, „насипни“, „шинди“, „половина“ и др.

Тъкачеството заема важно място в чл. Новоминская, Новощербиновская, Некрасовская, Ильинская и др.; на някои места има специализация между производителите: някои от тях се занимават с предене, други с тъкане, а трети с боядисване на готови продукти (ул. Ханская, Плоская). В много населени места в региона се открояват професионални „тъкачи” и „тъкачи” от други градове, които работят по поръчка, за продажба, като се практикуват различни форми на тяхното наемане и възнаграждение. През разглеждания период появата на разнообразие от евтини фабрични продукти постепенно доведе до спад в производството на бельо и рязкото му намаляване.

Материалът за бродиране е бил предимно домашно изпреден, както и бял фабричен лен - калико. Те бродираха върху цялата тъкан с различни "върхове" - кръст, сатенен бод и прозрачни шевове върху рядък плат - бяла линия (по-рядко с въвеждане на червен конец). Източниците за бродиране бяха много разнообразни, включително отпечатани проби. В много села имаше особено квалифицирани майсторки, които бяха известни със своите бродирани продукти, тяхното ръкоделие се отличаваше с чистотата и сложността на работата и творческото развитие на моделите.

През разглеждания период кръстът измества традиционните бодове, цветно шареното тъкане, адаптирайки се към старите и усвоявайки нови форми и мотиви в съответствие с променящите се вкусове и представи.

в параграф втори „Художествено-дизайнерски особености, структура и функции на традиционната народна носия”извършен е анализ на иконичната функция, художествени техники за създаване на отделни елементи и облекло комплекси. Традиционното облекло (с изключение на униформения казашки костюм) на славянското население на Кубанския регион е много малко проучено, което поради особеностите на социално-икономическото развитие рано претърпя радикални промени, беше повлияно от културата на града, а след това е заменен от градски костюм.

Основата както на мъжките, така и на женските костюми беше риза. През разглеждания период в Кубан са били разпространени три вида мъжки ризи - косоворотка, риза (сред украинците) и риза "с талия" (иго). Ризите бяха украсени с бродерия по подгъва, по ръбовете на ръкавите, по яката и на гърдите. В орнаментиката широко се използва прозрачен шев - подгъв, често в комбинация с други шевове - кръст, сатенен шев. Доминира червено-черната гама от цветове, полихромията се разпространява през 20-40-те години. 20-ти век Характерът на орнаментите е геометричен и флорален.

Ежедневните уикенд ризи, и особено празничните, бяха ушити от най-добрия домашно изтъкан или фабричен (чинц, калико, сърп) лен и украсени с бродерия. Булчинската риза, запазвайки образната структура и структурата на функциите на празничната, включвайки се в структурата на обреда, става, подобно на кърпата („денят на кърпите”), „общ” символ на един от етапите на сватбата - „носете ризата на младоженеца“, „зад ризата“.

В края на XIXв. ризи, изработени от фабрични тъкани, които започнаха да се считат за празнични, идват на мода. Въпреки това използването на фабрични тъкани и степента на обезпеченост с тях са в пряка зависимост от материалното състояние на семейството.

Дългата риза (риза) с ръкави беше основата на женския костюм, служеше като бельо и горно домашно (и работно) облекло. Според кройката най-разпространените през разглеждания период са три основни вида ризи: туникообразна риза с права цепка и ниско стояща яка, цели и комбинирани ризи на точки, риза „на иго“ (с кръст, по-късен вид). В сложните ризи лагерите бяха ушити от по-тънко домашно изпредено или фабрично бельо, а основата, подгъва („подтичка“) - от по-груба. Празничните, церемониални (включително смъртни) ризи сред украинците бяха предимно от едно парче („разрязани“, „дълги“). Същите ризи се носели по време на работа на полето, на места „дългата“ риза с колан била единственото облекло за момчета и момичета под 15 години.

Художествената и фигуративна структура на празничната риза се състои от естеството и метода на проектиране на продукта, неговата кройка, използването на различни шевове за бродиране (подгъв, кръст, сатенен бод), комбинация от фабрични тъкани с различни текстури и цветове и тяхното конструктивно решение. В същото време естеството на декора, достойнството на материята изпълняват не само естетически и практически функции, но също така са знак за имуществени различия и действат като етнодиференцираща характеристика. Използването на различни цветни вложки, ивици, по-често кумач, върху раменете и ръкавите на ризите е типично за руснаците; за украинците - широкото използване на шевове за бродиране, богата флорална орнаментика на цялото поле на ръкава и др.

Принципът на поставяне на орнамента, неговата композиция имаше различни решениятясно свързана с кройката на ризата. Художественият дизайн се определяше от предназначението, възрастта и степента на богатство. Ризите на възрастните жени не са били орнаментирани. Ризите през делничните дни през уикенда бяха украсени със скромна бродерия, а празничните се отличаваха с по-елегантен декор. характерна особеностбродерия на местни ризи от края на 19 - началото на 20 век. имаше черно-червена гама от цветове и флорално-флорален тип орнамент. Преобладаването на един от цветовете зависи от предназначението на ризата и възрастта на носещия я. Шевицата на ръкавите имала богата палитра от разнообразни мотиви и композиции, тъй като изпълнявала основната си декоративна функция.

През втората половина на XIX век. в Кубан широко разпространен комплекс от дрехи с пола. Полата е била част от ежедневните, празнични обредни носии. Бяха домашно изтъкани, боядисани или с цветни ивици; платнените поли бяха украсени с черна и червена бродерия, тъкан модел или подгъв. С разпространението на фабричните тъкани те започнаха да се носят като долни („подгъв“, „гръбнак“). Долната пола - „зоновка“ („бял подгъв“), изработена от мадаполам, бял камбрик, калико, украсена с бродерия, дантела, миди по подгъва, се носеше само от богати казашки жени. Броят на полите, качеството на тъканта, наличието и степента на декор - бродерия, дантела, стъклени мъниста, мъниста, копчета - всичко това беше знак за имуществени и имотни различия, знак за социален престиж.

Един от елементите на женския костюм е престилка ("було", "запон", "престилка"). Носеха се както с ежедневен костюм, така и с празничен. Широко разпространени са били "поясните" престилки, които са били ушити от домашно платно или фабрични тъкани. Те са били украсявани с тъкани геометрични орнаменти („преплитания“), бродирани флорални шарки, шевове, волани, дантели и са обличани с ежедневно, празнично и ритуално облекло.

Понякога се използваше бродерия за украса на пояс - задължителна шапка за омъжените жени. Тя беше част от структурата на всекидневния и празничен костюм, действаше като вещ и като знак за разграничаване на омъжена жена от неомъжена жена. С опростяването на традиционната носия и, съответно, шапките, шаловете и шаловете са широко използвани. Заедно с фабричните имаше и ръчни плетени шалове, дантелени шалове, а на места са запазени и "зонални" шалове с бродерия като отличителна чертатрадиционна женска носия.

През втората половина на XIX век. в района на Кубан имаше активен процес на замяна на традиционното облекло с нови форми, общи за украинците и руснаците, които се развиха до голяма степен под влиянието на града. Процесите на изравняване на националното облекло протичаха по различни начини в отделните селища на региона и зависеха както от икономическото и икономическото състояние на дадено село, развитието на търговските връзки в него, връзката с града, така и от това колко монолитно е селото. Национален съставнаселението на тези села. Отклоняването от традиционната носия не се е състояло във всички райони на Кубанския регион и не във всички социални групи по същия начин. Дори вътре в селото, въпреки еднообразието на носията като цяло, имаше вариативност в кройката, декора, цветовете, които зависеха от материалното богатство, етническите традиции, а също и от вкусовете на носещите.

AT трети параграф „Функции на кърпи / кърпи в семейните обичаи и ритуали на източнославянското население на Кубан“определя се ролята и мястото на кърпата в традиционната култура.

Кърпата е най-често срещаният вид орнаментирани предмети в селския бит. Според функциите си хавлиените кърпи се делят на: „утирачи” („кичещи”), „дежники”, „килкови”. „огледало”, „дар”, „богове” и др. Основно внимание е отделено на отчитането на символната функция на кърпата в обредите. кръговат на живота. В допълнение към естетическата, утилитарна функция, кърпата има редица други:

магически (покриване на булката, разстилане на кърпи на входа на младите в къщата); функцията на комуникация в синдиазмичните (свързващи) обреди на брачната магия (закрепване на ръцете на младоженеца на булката на различни етапи от сватбената церемония); действа като белег на сватбени чинове - боляри, старейшини, сватове, гадже и приятелка, полуприятели, както и булката (в черноморските села); отбелязване на предмети, които имат особен сакрален статут - обреден хляб, икона; маркиране на топографски и "митологично" определени граници, действащи в пространствения код на източнославянската сватба под формата на противопоставяне на "своя" "чужда" страна - булката и младоженеца (завързване на портата в двора на булката преди очакваното пристигане на сватовниците); структуриране на "чуждо" пространство, адаптирането му (за булката това е къщата на младоженеца). От момента, в който влезе в къщата на съпруга си, младата стопанка трябваше да закачи кърпите си.

Подаряването на кърпи (основен вид подаръци) на определени етапи от сватбата съпътстваше обреда на „прехода” на булката от едно поколение към следващото поколение на бъдещия й съпруг и имаше престижно значение като показател за богатството на булката, нейното ръкоделие и упорит труд. Често орнаментираните предмети се считат за знак за богатство.

В погребалната и поменалната обредност кърпата е един от значимите елементи на структурата на обредното действие, неотменим компонент на ритуала. Значението на категорията „път“ и свързаното с нея актуализиране на границите е не по-малко значимо, отколкото в сватбената церемония. В погребалните ритуали кърпата изпълнява следните основни функции:

утилитарен - върху специално подготвени дълги (до 6 м) тъкани кърпи носеха ковчега до гробището и го спускаха в гроба; апотропей (завеса на огледала в къщата на починалия); магически - твърда вяра в лечебните свойства на кърпата, с която в поменните дни завързвали кръст на гроба ("тайна милостиня"); осигуряване на преминаването на пътя към „другия свят“ - покриване на пътя с кърпи до самото гробище; действа като отличителни знаци на участниците в погребалната процесия; посочва пола на починалия (ако е мъж, тогава върху капака на ковчега са поставени кърпи, ако е жена - шалове); използва се като награда (при измиване на починалия, на готвачи, приготвящи погребална вечеря); маркиране на свещени предмети (обреден кръст); маркиране. топографски граници, разбирани "митологично" като "тази" и "онази" светлина (завързване на порта в двора след изнасяне на покойника, постлане на кърпа на портата преди изнасяне на "връзката" от къщата, на кръстопът). , на моста и на входа на гробището). Целта на ритуалните действия с кърпи в едни случаи е насочена към затваряне и укрепване на границите, в други - тяхното отваряне.

Кърпите се появяват в обредите, свързани с строежа на къща (вдигали са камък върху тях), в календарните ритуали (в коледните, Богоявленски и Великденски гадания за женитба), на Масленица - като заместител на дървено блокче (знакова функция ), като талисман (закупеният добитък беше внесен в къщата, като преди това постави кърпа на портата), в обредите за „правене на дъжд“ (станция Черноерковская), изпращане на казака на службата.

На примера на една местна традиция, една микрозона - Гиагински район(Република Адигея) дисертантът показва функционалната роля на кърпата и нейните изобразителни символи в традиционната култура. Изборът на този район се дължи на по-голямата представителност на материала, неговата сравнителна цялост и самобитността на местната традиция. Той отразява както спецификата на казашкия живот, така и впечатленията от динамично променящата се заобикаляща действителност, което стимулира появата на нови мотиви и сюжети във връзка с усложняването на стопанската дейност и интересите на населението.

Горните примери далеч не изчерпват цялото разнообразие и функционално предназначение на кърпите в селския живот. Благодарение на функционалността на нещото, рушниковият "текст" стана част от реалния живот, неговото метафорично преосмисляне. Включена в структурата на обреда, превръщайки се в един от неговите елементи, кърпата функционира не като вещ, а като знак, като символ на друг пласт от народната художествена култура - обредността.

Втората глава "Извори и етнокултурна семантика на народния орнамент"се състои от три параграфа. Орнаменталната структура на бродирани и тъкани изделия се разглежда от гледна точка на природата на изобразените върху тях мотиви.

AT първи параграф "Геометрични и буквено-цифрови мотиви"Идентифицирани са редица декоративни знаци, най-често използвани в текстила, характеризирани са техните форми и значение.

Геометричните мотиви са широко застъпени в шареното тъкане, дантелата, бродерията - в орнаментите на ризи, покривки, кърпи, често в комбинация с флорални мотиви. Първичните архаични мотиви включват точки, линии (прави и начупени), кръгове, многоъгълници, меандър и др. Ромбът в повечето случаи е в основата на орнаменталните композиции, а също така служи като допълнение към други геометрични или растителни мотиви. Ромбите са комбинирани в различни комбинации: те се вписват един в друг, свързани във верига, подредени в редове, редуват се с розетки, осмоъгълни звезди, наклонени кръстове и др. В допълнение към простите ромби („кръгове“) има и по-сложни версии от него: гребен, лъчист, стъпаловиден, ракита, ромб, пресечен от два диагонала и ромб с куки ("жаба"). Ромбите с различни конфигурации често съставляват "рамката" на орнамента, който е обрасъл отвътре и отвън с малки ромби, розетки, звезди, овали, зигзаги и др., Създавайки сложен богат шарен модел. Най-често срещаната композиция е изградена върху просто редуване на ромб с розетка с осем венчелистчета; другият му вариант е гнездо, вписано в ромб. Ромбите съставляват главите на антропоморфни фигури, част са от изображенията на дърво и се поставят на различни места на фона на шаблона. Образът на ромб сред славяните винаги е бил свързан с концепцията за дом, имение, слънце, топлина и благополучие.

Триъгълниците, квадратите и правоъгълниците най-често действат като обикновен елемент от геометричен орнамент, запълнени са с други знаци или са „обрасли“ с тях. Кръстовидните фигури са често срещан елемент от везбата и особено тъкането. Идеята за просперитет, късмет беше свързана с кръста, следователно се практикуваше многократно възпроизвеждане на кръста, за да се укрепи и увеличи благосъстоянието. Използван е в народното творчество като талисман и символ на слънцето. Често кръстът се появява във връзка с ромби, розетки, квадрати, кръгове. Най-често има наклонен кръст и равностранен, като част от сюжетна бродерия и върху култови кърпи: латински, трилистник, поддържащ, кръстосан. Те бяха обогатени с въвеждането на допълнителни декоративни елементи, декоративно запълване на вътрешни равнини. В същото време кръст и знак на смъртта, откъдето изображението му върху ритуални кърпи В. Щербакивски отбеляза, че кръст с различни добавки е бродиран върху украински кърпи, предназначени за погребални процесии. Авторът открива няколко кърпи с еднотипна композиция, състояща се от висок кръст (на хълм), обвит с растение или без него, две дървета, птици, ограда отстрани и надпис отдолу: „Моята любов е на кръста, моят гроб е под кръста.” Дешифрирането на орнаменталните знаци в тяхната синтактична връзка води до извода, че тези кърпи са предназначени за погребален обред.

На тъканите кърпи има правоъгълно-пирамидални фигури с кръстове, които външно приличат на църква, геометрични изображения с кръстове, които приличат на свещници. Последният мотив е заимстван от кролевските кърпи. Върху везани сватбени кърпи има стилизирани "свещници" в триделна композиция с фигури на лебеди. Значението на тази фигура очевидно е свързано със семантиката на свещта и нейната роля в сватбената церемония.

Кръгът в кубанската бродерия е сравнително рядък мотив; в шареното тъкане, в украсата на мъжките ризи, кръгът често се появява в ромб. Изображението на тази фигура върху дървените тимпани на къщи също е свързано с апотропейната функция на кръглата форма. Класическият меандър и особено неговата модификация „змиевиден меандър“ („бягаща вълна“), в комбинация с растителни издънки, украсяват кърпи и плотове, придавайки на статичните бродирани шарки усещане за движещи се обекти. На ритуални кърпи има изображения на котви - християнски символиблагополучие, жизнен път и пътуване до другия свят.

Значително място сред геометричните мотиви в кубанския текстил зае мотивът на розетка с осем венчелистчета - древна символна фигура ("цветето на Перун"). Тя може да състави връзка на модел, да бъде изобразена вътре в геометрична фигура, да действа като допълнителен елемент в орнаментална композиция. На сватбени покривки, кърпи, на раменете на жените и в нагръдните шевици на мъжките ризи розетата често се появява в редуване с гладък ромб или ромб, пресечен с два диагонала, или двуобразен (биспирален) знак. Тези прости комбинации от мотиви са представени в линейна техника. Различни художествени похвати подчертават значението на орнаменталните знаци – големина, разположение в общата композиция. Периферните модели се разработват с други шевове за бродиране, най-често с кръстат шев; използват се контрасти на цвят, текстура, характер на мотивите. Поставянето на ромб и розетка, ромб и кръст един до друг в древни времена е действал като символ на обединението на мъжките и женските начала. 2- или 5-образна фигура, в зависимост от контекста, може да означава вода, змия (змия) или слънчева птица. Появата на мотива „змия“ върху обредни предмети до ромба е семантично обусловена, тъй като той вече се смята за покровител на огнището. Двойка биспирали в композиция с антропоморфна кръстовидна фигура, затворена в многоъгълник, е ехо от древния образ на жена с птици (или змии) в храм (един от компонентите на сложни архаични сюжети). Изпълнени с дълбок смисъл и значение, древните космогонични знаци запазват своята апотропейна функция в бродерията и дърворезбата. Има и мотив на осмоъгълна звезда, има скоби под формата на буквата "3", "малки решетки".

По своята същност назъбените и четковидни елементи, които са украсявали дъното на сватбените кърпи, са близки до геометричния орнамент. По естеството на интерпретацията те приличат на ламбрекен. Тази традиция е широко представена в украинския народен текстил. декоративни елементи класически стилове- ламбрекени, медальони, четки, цветни гирлянди с лъкове - бяха широко включени от кубанските майсторки в украсата на кърпи, плотове.

Специално място върху полето на кърпата заемат текстът, монограмът, буквата. Текстовете бяха много разнообразни, има поетични посвещения, слова от молитва, църковни песнопения. Текстът беше често художествена техникапри създаването на композицията на орнамента, а буквите понякога са били използвани като чисто декоративен елемент. На богати продукти монограмите бяха украсени с венци, както и корони с различни конфигурации. Шрифтовият орнамент често се обогатява с растителни елементи и винаги органично влиза в структурата на везаната кърпа.

Второ параграф „Антропоморфни и зооморфни мотиви))е посветен на анализа на зооморфни и антропоморфни изображения на кубанския народен текстил.

В трудовете на редица изследователи са засегнати въпроси, свързани с генезиса, семантиката и иконографията на образа на Великата богиня – Майката Земя и нейните атрибути. В кубанската бродерия антропоморфните мотиви са сравнително редки. Те включват антропоморфни растения, изображения на жена-дърво (жена-ваза), представени в линейна техника. От геометризирания ствол се отклоняват прави клони с големи розетни цветя с шест венчелистчета в краищата, в горната част на диска е идеограма на слънцето. Всичко е пропито със слънчева символика. На долните клони има кръстове с кръстосани краища, с лъчи, отклоняващи се от центъра, меандърни къдрици се разклоняват от диска и тялото. Има сливане в орнамента на знаците на човек, растение, водата на слънцето. Рогатата фигура - женска дърво също е наситена и заобиколена от знаци-символи: рога, ромби, кръстове (прав гръцки и наклонен кръст, насложен върху него - древен символ на обединението на мъжките и женските начала), " ключове" (знак за безопасност, почтеност). Тези древни мотиви, запазени в бродерията на сватбените предмети, са имали смисъла да пожелаят на младите хора щастие, доброта, просперитет и увеличаване на потомството.

Женските растения имат спирални корени, кръстовидна глава с корона и растителни процеси, заобиколени от фитоморфни "звезди". Силно геометризирани схематични женски фигури са включени в структурата на композициите с "дървото на живота" ("дърво-цвете", "ваза"). Някои имат розетки в ръцете си. На една от кърпите (ул. Терновская) много условни фигури на хора са „разпръснати“ около дървото на живота; един от тях е обърнат с главата надолу. Авторът е склонен да вярва, че това е изображение на починал член на семейството. Срещат се и реалистично интерпретирани мъжки фигури – „човечета с калпаци“, в препасани ризи и широки панталони, в бродирани сюжетни композициифигурите на хората придобиват по-голяма конкретност, "обрастват" с множество битови детайли.

На символиката на животните в различни фолклорни и етнокултурни традиции са посветени голям брой изследвания, въз основа на които авторът определя спецификата на зооморфните мотиви. Чисто животинските орнаментални композиции са много редки. Зооморфният орнамент е тясно преплетен с растителния. Видно място заемат орнитоморфните мотиви. Образът на птицата е полисемантичен както във фолклора, така и в орнамента. Птиците образуват самостоятелни модели в следните композиции: под формата на фриз, където те следват ритмично една след друга, под формата на композиция от три части с традиционно дърво, храст, често са просто обърнати една към друга. Има единични изображения на летяща птица или калина, седнала на клон и кълве зрънце. Много снимки на гълъби. Шевицата отразява както фолклорната любовно-брачна символика, така и християнската интерпретация на образа. На детски кърпи - това е образ на нежност, съгласие, смирение; върху кърпи - "богове" "низ" от птици (гълъби, петли), следващи една след друга, символизира "шествието към църквата". В шевиците откриваме изображения на чисти „Божии“ птици: лястовици – вестители на доброто, щастието, пролетта, домашен уюта също и чучулига.

Петелът е едно от най-обичаните хавлиени изображения. Образът на тази птица е полисемантичен: това е зооморфен образ на слънцето, пратеник на светлината, зората (понякога се изобразява пееща); собственикът на къщата, символ на огнището, доволство, просперитет; символ на мъжкото начало. Петелът се свързва и със символиката на възкресението от мъртвите, вечното възраждане на живота. На погребални кърпи неговите изображения изпълняват апотропейна функция (талисман срещу злото). Многобройните сведения за сватбените ритуали и петела се потвърждават от многобройните му изображения върху сватбени кърпи: в триделна композиция с купа, дърво, елха (сватбено гилце), ухо, храм и др.

Водните птици - патици, гъски, лебеди не са широко отразени в народния текстил на Кубан. Патиците се срещат върху тъкани кърпи като самостоятелна фризова композиция или в контаминация с хералдически орел. Идеите за чистота, вярност, целомъдрие, съвършенство са свързани с лебеда. В бродерията изображението на тази птица е много изразително. Много популярен е образът на приказна пауна - птица на семейното щастие, често изобразявана върху сватбени предмети. В бродерията модел, наречен пава-птица, се среща в различни композиции, техники и стилови решения. В техниката на кръста той придобива силно декоративна интерпретация; в линейни шевове - по-обобщено: пауната има пищен гъст гребен на главата, разхлабени пера на опашката завършват със закръглени или ромбовидни къдрици. Някои птици имат индивидуални признаци на иконография на пауна, но изображенията са трудни за разпознаване.

Двуглавите хералдически орли са популярно изображение върху тъкани кърпи, заимствано от купени кролевски кърпи. В шареното тъкане изображенията на тази птица обикновено изглеждаха като украински колеги, като същевременно се поддържаха общи орнаментална структура на цялата композиция. В бродерията има изразителна интерпретация на този образ, но в по-късна традиция той се включва в бродирания модел без връзка със смисъла на изображението или се трансформира в цветна розетка.

От насекоми сред растителни модели има схематизирани бръмбари, пчели, които приличат на мухи, и доста реалистични изображения на пеперуди. Символиката на пчелата въплъщава идеята за „доброта“, щедростта и богатството, майчинството и добротата. Украинците често използват бродирани кърпи с пчелни знаци като амулети за пчелини. В този контекст, очевидно, трябва да се разглежда "роят" пчели върху плота от чл. Гиагинская. Включването на тези насекоми в орнаменталната композиция на погребална кърпа може да показва както естеството на професията на починалия, така и отразяването на идеите за душата под формата на пчела. В шевици срещаме единични изображения на жаба, кон, кози, леопарди в хералдически пози. На практика няма изображения на крилати змии, гущери, дракони.

Трети параграф "Растителни мотиви"е посветен на фитоморфните декоративни знаци, широко разпространени в народното изкуство на Кубан. В бродерията често се представя мотивът на саксия. При сравняване на украински кърпи с подобен мотив се разкрива стилистична близост и прилика не само в конфигурацията на вазата, но и в букета: елегантна, тънка ваза на тънко стъбло и голям пищен букет. Друг тип е опростена ваза, без дръжка, с изправени стени и волютовидни дръжки. От съда "израства" голямо отворено цвете на дълго стъбло с пъпки. В техниката на линията саксията е подложена на по-голяма степен на стилизация, обобщеност и лаконизъм в интерпретацията на формите, акцентът е върху флоралния и листен пълнеж. Често саксията е заменена от саксия с цветя или е смятана за дърво. Един вид саксия е изображението на букет. Всички композиции от растителни форми са варианти на един и същ елемент дърво-цвете.

Образът на "дървото на живота" имаше магическа силадонесе щастие, изкорени злото, всички гадания. В кубанската бродерия, схематични, много обобщени геометризирани дървета с

симетрични клони, понякога завършващи с розетни цветя, изграждат състава на реда. Птиците са неразривно свързани с дървото и са включени в структурата на композицията. Изображенията на дърво са ромбовидни или имат ромбичен или кръстовиден връх. На някои кърпи от голяма спираловидна къдрица, гъсто осеяна със семена или кълнове, излиза тънко цъфнало дърво - символ на развитие, възкресение, възраждане на живота. Корените на дърветата обикновено се обозначават схематично от бродиращи: под формата на хоризонтална линия, различни геометрични фигури.

Доста често върху бродирани продукти има мотив на извита или счупена клонка, от която ритмично излизат цветя, пъпки, листа или плодове. Понякога не са конкретни, но най-често разпознаваеми: роза, лилия, карамфил, калина, грозде. Изображения на калина - символ на момичешка чистота, невинност; грозде - символ на изобилие, доволство, любов, брачен живот е характерен за сватбените предмети. Образите на ягоди и горски ягоди са близки по смисъл. Моделите на листа и шишарки от хмел също са свързани със сватбените символи.

Централно място в бродерията са заемали цветята в най-разнообразни комбинации – на клони, в гирлянди, букети, вази, по дървета и др. Някои от тях бяха интерпретирани много условно, други бяха силно геометризирани, но в повечето случаи бяха близки до природата, като същевременно запазиха основните видови свойства на изобразеното растение. Любимите мотиви бяха рози с различни модификации, лилии - символ на чистота, чистота. Има изображения на цъфтеж (фуксия, от диви цветя - мак, метличина, лайка, зеленика. Винаги се разпознават дъбови, гроздови листа, останалите са издълбани - обобщени изображения на листа от грозде и калина.

В заключението се обобщават резултатите, формулират се основните изводи от дисертационното изследване. Проучването на историографията на народните изкуства и занаяти, архивни и фолклорно-етнографски материали, писмени източници, анализ на предмети на народното изкуство (над 1000 предмета) позволиха цялостно да се изследват естеството и характеристиките на народния текстил в този регион.

Кубанският регион беше зона на взаимодействие между различни етнически групи, своеобразна контактна зона, която до голяма степен определя характеристиките и характера на предметите на народното приложно изкуство, носещи отпечатъка на междуетническо и междукултурно взаимодействие в техниката на производство, в методите на орнаментиране и в особеностите на стиловото решение.

Народният текстил като културно-исторически феномен се появява в Кубан вече в сегашния си вид. Историята на формирането и развитието на този (както и на други) вид приложно изкуство като цяло се провежда извън изследвания регион. Но в продължение на един век той тръгна по свой собствен път на развитие в процеса на формиране на субетнос - кубанските казаци, в резултат на което възникна местна версия на традиционната битова култура.

Изследването показва, че предметите на материалната и духовната култура на народа - костюм, кърпа - имат утилитарни, естетически, емблематични, престижни и други идеологически и идеологически функции. Знаковите свойства на нещата се проявяват най-пълно в обредните ситуации. Съдържанието на обреда определяло съдържанието и формата на изображенията, както и тяхното разположение върху определени предмети.

При разглеждането на кубанския народен текстил се разкриват редица исторически и културни слоеве и заеми, връзката между които определя художествената му оригиналност. Текстилният орнамент през разглеждания период е сплав от разнородни компоненти, сред които архаичният слой заема малко място. Орнаментацията на народното изкуство до голяма степен е загубила своето древно значение, се изпълни с нови образи и символи, на преден план излезе декоративната му функция. Появиха се нови материали, нови стилистични и технически техники. Разпространеният навсякъде кръстат бод на практика замени традиционните шевове и декоративни композиции. Новото художествено съзнание вече не се задоволява с геометрични мотиви; те са заменени от буйни растителни и цветни форми. Но съдържанието на народното изкуство изобщо не изчезна: орнаментът и неговите мотиви бяха пропити със смисъл (символизъм). Старото и новото не само бяха рамо до рамо, но и даваха преходни форми, смесени помежду си и през преходни форми новото си проправи път.

Основните положения на дисертацията са отразени в публикации с общ обем от 10,5 стр.

1. Орнамент на народната бродерия на славянското население на Кубан XIX - началото на XX век: Proc. селище Краснодар. 19s. - 8,4 стр. л.

2. Някои аспекти на класификацията на народната бродерия на славянското население на Кубан през 19 - началото на 20 век // Резултати от фолклорни и етнографски изследвания на етническите култури на Кубан за 1998 г. Дикаревски четения (5). Краснодар, 1999. - С. 70-75.

3. Орнамент на народната бродерия на славянското население на Кубан (XIX - началото на XX век) // Актуални проблеми на физическата култура и спорта: Известия на Научно-изследователския институт по проблеми на физиката. култура и спорт КубГАФК. Т. 2. Годишнина. освобождаване. Краснодар, 1999. - С. 146-150. (съавтор)

4. Керамика и бродерия в ежедневието на населението на Кубан XIX - началото на XX век // Регионални аспекти на информационната и културната дейност. Резюмета на междунар научен конф. Краснодар, 1999. - С. 158-160. (съавтор)

5. Стойността на бродираните кърпи в семейната и ритуална сфера на славянското население на Кубан XIX - началото. XX век // Резюмета на XX научна конференция на студенти и млади учени от Южна Русия, посветена на 30-годишнината на KubGAFK. Краснодар, 1999. - С. 13. (Съавтор).

6. Функции и художествени характеристикитрадиционна бродерия на кубанските казаци // Появата на казаците и формирането на казашката култура: Материали на науч. - практичен конф. Ростов на Дон, 1999. - С. 35-37.

7. Народни изкуства и занаяти на Кубан (бродерия, керамика, коване) XIX - началото на XX век. // Археология, етнография и местна история на Кубан: Материали от регионалната междууниверситетска и аспирантска конференция. Армавир-Краснодар, 2000. - С. 24-25.

8. Традиционна култура в контекста на обучението по изобразително изкуство в средно училище № 3 // Православие, традиционна култура, образование: сб. научен статии. Краснодар, 2000. - С. 165-169.

9. За историята на керамиката на славянското население на Кубан (XIX - началото на XX век) // Въпроси на историята на Кубан (XIX - началото на XX век): сб. научен върши работа. Краснодар, 2001. - С. 62-72.

Печатница на Краснодарския държавен университет за култура и изкуства

Краснодар,

Тираж 110 бр. Поръчка № 000

Основните видове изкуства и занаяти

Народни занаяти на Кубан

Карта на Краснодарския край

Занаятите на Кубан

• Керамика: основно грънчарско производство на съдове, глинени играчки;

• Текстил: бродерия, плетене на дантела, шарено тъкане;

• Плетене: от лоза (главно от върба), слама, листа от царевични кочани;

• Дърворезба;

• Кован;

• Рисуване.

Керамика

За основа е поставено грънчарското производство на глинени съдове. Най-често срещаните елементи бяха: ледници, макитри, сметана, кани, пчелари, цветарии др. Те са били украсени с поливане, рисуване, релефен орнамент. Най-често срещаните в Кубан са руските и украинските традиции. Чуждестранните жители са се занимавали предимно с керамично производство. Грънчарите от селата Пашковская, Темижбекская, Отрадная, Мостовская, Холмская и др., бяха известни в Кубан със своите продукти.Съпътстващ вид занаят беше производството на глинени играчки-свирки под формата на птици (патици, петли (кочеци) и животни). От глина са правени и тухли (кирпич), керемиди, облицовъчни плочи за печки и камини.

Керамика

Керамика

макитра

за Кубан, много важен битов артикул, майката на цялата керамика: ферментирайте мляко, месете тесто, мариновайте краставици, изсипете зърна, натрошете маково семе в пай, напоете кон, но никога не знаете какво ще направи такова ястие . Да, и грънчарите се забавляват - отвинтиха по-голяма тенджера, но по-проста и по-широко гърло, с една дума, както Бог даде - ето ви макитра.

грънчарство

Текстил

бродерия.

Това беше най-разпространеният вид народни изкуства и занаяти в Кубан. Народните занаятчии бродираха кърпи (кърпи), покривки (плотове, плотове), кърпи, салфетки, калъфки, пердета, ризи, ризи и др. Бродираха предимно върху конопено домашно платно, с кръст, черни и червени конци. Повечето от продуктите имаха зеленчуци или геометричен орнамент.

Текстил

Дантела. На територията на Кубан плетенето на дантела е широко разпространено, предавано от поколение на поколение. Изследвайки и анализирайки плетената дантела в този регион, можем да различим характеристики: разпространението на техниката за плетене на кръста навсякъде, наличието на орнамент (геометричен и флорален), създаден на базата на елементи на бродерия. Извършва се главно за украса на кърпи, ламбрекени, калъфки за възглавници. Има дантела, изработена с игли за плетене (салфетки), совалка (филе-гипюр), игла (яки, маншети, носни кърпички, шалове). Изработени са и калъфки за възглавници, салфетки, покривки, кувертюри и др.

Текстил

Тъкане.

В Кубан се развива главно сред неказашкото население (нерезиденти). Използват се предимно конопени влакна. Изработката на конопено платно е сложен и отнема много време процес. Платът е изтъкан на стан, който е донесен в Кубан главно от заселници от Украйна. Платът, готов за лен, обикновено се избелва с пепел или се изнася на студено.

Тъкане

Лозоплетене

Възниква преди керамиката и заема значително място в живота. древен човек. Още през каменната ера човекът е усвоил изкуството да плете кошници, мрежи и съдове.

От лозата плетени жилища. Стените били изплетени от лескови пръчки, а за да бъдат издръжливи, ги намазвали с глина. Моделите на тъкане са разнообразни.

Тъкането е прародител на макрамето, тъкането и дори е довело до появата на дантела.

Основна роля в тъкачеството имаше върбовата лоза. Зелена върба срещна човек при раждането - от него направиха люлка за дете и дрънкалки.

При тъкането на кошници, наред с върбата, са използвани много други видове суровини: тръстика, слама, зърнени култури.

Предлагат се и материали за тъкане. Лесно могат да бъдат намерени на брега на река, езеро, в гората, на поляни и в градината.

Сламоплетене

Лозоплетене

Кован

ковашки занаят

Кубанците вярвали, че ковачът може да изкове щастие за младите. И ако иска, ще донесе нещастие. В древността желязото и изделията от него са били високо ценени. Желязото защитавало копитата на конете, а човекът, който намери подковата, се смятал за късметлия. Ковачите ковали ножове, брадви, гвоздеи, стрели, верижна поща. Верижната поща беше необходим аксесоар за всеки човек; воините го слагаха, когато влизат в битка. Това метално облекло надеждно защитава потребителя от вражески удари.

Ковачницата винаги е тъмна. Защо мислиш?

Оказва се, че в тъмна стая можете да уловите момента, в който металът придобие желания цвят и е готов за коване.

В края на 19 век художественото коване започва да се използва широко, основните продукти са стълбищни козирки. Преди революцията в нашия град имаше 4 ковачници. Най-голямата ковачница Ломакин, която правеше дори колички.

Кован

Художествена живопис

Рисуване.

Рисуваха допълване (глинен под), печка, сандъци. Понякога имаше рисунки на колиби отвън. Най-разпространената в Кубан е Петраковската живопис. Този вид живопис дойде в Кубан от Украйна. Заселниците от района на украинското село Петраковка донесоха със себе си уменията и техниките на тази картина. Той е прост в изпълнение, използва различни цветове, но най-вече червено. Казаците харесаха тази картина заради нейната яркост. Те рисуваха порти, капаци с такава картина, рисуваха руска печка, бебешка люлка, чинии в колиба. В мотивите на картината са използвани флорални (цветя, листа) и животински (петли, гълъби) орнаменти.

Цели и задачи на урока: Помислете за традиционната материална култура на Кубан от XIX век Помислете за традиционната материална култура на Кубан от XIX век Запознайте учениците с жилището на казаците, с техниката на изграждане на колиби Запознайте учениците с жилищата на казаците, до техниката на изграждане на колиби народни традицииДа възпитаваме любов и уважение към родния край, към народните традиции

Когато рамката беше готова, викаха роднини и съседи за първата намазка "под шепите" - глина, смесена със слама, се набиваше с юмруци в плета. Седмица по-късно те направиха второ намазване „под пръстите“, когато глината, смесена със сексуална глина, беше притисната и изгладена с пръсти. За третия "гладък" удар към глината бяха добавени плява и тор (тор, смесен старателно с рязане на слама). четвъртият удар е „мърдане“, когато с парцал - „мърдане“ - те измиват стените, нанасяйки върху тях глина с чист слой.

Покривали са я с тръстика, оплетена слама или сламени снопове - паркове. След това поставиха печка в колибата - грубо. Технологията за изграждане на такава колиба е пренесена от Украйна. Покривали са я с тръстика, оплетена слама или сламени снопове - паркове. След това поставиха печка в колибата - грубо. Технологията за изграждане на такава колиба е прехвърлена от Украйна.

Изграждане на кирпичени къщи Казаците са строили собствени жилища от кирпичени изделия. Саман е тухла, направена от глина, смесена със слама. За строежа се събрало цялото село. Жените и децата месят глина със слама с краката си, мъжете я оформят в тухли, изсушават и след това изграждат стени от тях.

Проверете сами 1. Кога е основано селото? Колко години празнуваме тази година? 2. Коя част от региона е била обитавана от черноморските казаци? 3. Къде се заселват линейните казаци? 4. Какви колиби са построени? Сградата на имението - чифлик. 5. Какъв строителен материал сте използвали? 6. Опишете вътрешна организацияв казашка къща. 7. Как къщите на линейците се различават от колибите на черноморските хора? 8. Какво е името на кубанските селища от 1842 г.?

Текстов материал към презентацията

„Декоративно-приложно изкуство” 5 клас

Слайд #1

Темата на презентацията е „Изкуства и занаяти“

Слайд #2

Сред предметите, които ни заобикалят в ежедневието, има изненадващо красиви, създадени от ръцете на художници. Те принадлежат към района изкуства и занаяти.

Името му идва от лат. декор - украсяват, а в определението „приложен“ се съдържа идеята, че обслужва практическите потребности на човека, като същевременно задоволява основните му естетически потребности.

Декоративно-приложното изкуство е не само най-древното от изкуствата, но и едно от най-съвременните, тъй като досега произведенията народни занаятчииукрасяват ежедневието.

Слайд #3

Декоративно-приложното изкуство е разнообразно. Всяка нация има свои собствени типове художествени занаяти. Зависеше от това какви материали бяха достъпни за хората: дърво, глина, метал и др.

Нека се запознаем с някои видове изкуства и занаятинашата страна.

Бродерията е най-ярката, разнообразна и завладяваща форма на художествено творчество. В старите времена са бродирали върху домашно изпредани тъкани с броени и през шевове. Днес широко се използват кръстат бод, сатенен бод, панделки и мъниста.

Слайд #4

Плетенето и правенето на дантели са древни форми на изкуство. Можете да плетете на игли за плетене и плетене на една кука от различни прежди. Те плетат голямо разнообразие от продукти: шалове, шапки, шалове, ръкавици без ръкави, чорапи, пуловери и други неща. Гордостта на Русия - Оренбург пухен шал. Плетенето на пух се заражда в района на Оренбург през 18 век.

Дантелата се нарича "замръзнали цветове на северната зима".

Тъкането на дантели започва да се практикува в Русия през 16-17 век. Най-известният дантелен занаят се намира в района на Вологода. Майсторките тъкат изделия за украса на дома - покривки, салфетки, пътеки, а за модниците - блузи, яки, жилетки, шалове и др.

Слайд #5

Боядисването на дърво е стар руски народен занаят.

Хохломската живопис е декоративна живописдървени прибори и мебели. Занаятът Khokhloma получи името си от голямото търговско село Khokhloma в провинция Нижни Новгород, в което дървените изделия бяха донесени за продажба от близките села (тези продукти никога не са били произвеждани в самото село Khokhloma). За Khokhloma риболовът е типичен оригинална техникаоцветяване на дърво в златист цвят без използване на злато.

В боядисването на Хохлома се използват три основни цвята: червено, черно и златно , спомагателните цветове, използвани в малки количества, са зелен и жълт. Картината се нанася от майстори с четка на ръка без предварително маркиране.

Друг вид рисуване върху дърво е Городецката живопис. Съществува от средата на деветнадесетив. близо до град Городец. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен щрих върху чист дървен фон.

Композиции с коне, ездачи, дървета и кучета все още живеят в стенописите в Городец. Фантазиите по темата за разходките на господа и дами са разнообразни, но конете са твърдо запазени от традиционните мотиви. изображение на конпредставя идеята за красота и сила.

Слайд #6

Ръчно рисуваната върху плат батик отдавна е известна сред народите на Индия, Индонезия и в превод означава „капка восък“. В Русия рисуването върху плат се появи съвсем наскоро, от 20 век. и придоби голяма популярност.

Техниката се основава на използването на резервен състав на восъчна основа, който се нанася върху тъканта със специални инструменти, след което се нанася боята, съответстваща на тъканта.

Слайд номер 7

В Русия ръчното тъкане на килими е един от водещите художествени занаяти на Дагестан. Изкуството на килимарството дойде при нас от страните арабския свят. Дагестанските ръчно изработени килими са с национален характер и са високо ценени като семейни реликви. Изработката на килим или дори малко парче килим е много времеемък процес.

Слайд #8

В старите времена платът се е изработвал у дома на станове с обикновена ленена тъкан (домашна тъкан). Тъкането с по-сложно тъкане с помощта на цветни нишки се нарича шарено. По този начин се тъкаха колани, панделки, писти, панделки, елементи от облеклото.

Слайд #9

Изкуството на пачуърк е познато на народите по света отдавна.

В Русия пачуъркът започва да се развива активно от средата на 19 век, когато фабрично изработените памучни тъкани стават широко разпространени.

Интерес към този вид декоративни и приложниизкуството расте стабилно. Все повече и повече изложби от различни нива са посветени на изкуството на работа с платна от текстил. Провеждат се фестивали, конкурси, майсторски класове. В град Иваново на всеки две години се провежда общоруската изложба-конкурс „Пачуърк мозайка на Русия“.

Вдъхновението за колекцията от дрехи за игрите в Сочи беше изображението на пачуърк юрган.

При създаването на колекцията са използвани национални орнаменти на Русия, които, като частици от най-ярките впечатления от Игрите в Сочи, се комбинират в цветен и в същото време хармоничен модел върху якета и тениски.

Слайд #10

Кубан е уникален регион, където в продължение на два века елементите на традиционната източноукраинска култура са в тясно взаимодействие с елементи на южноруската култура.

Наред със земеделието и скотовъдството, различни занаяти и занаяти играят определена роля в живота и занятията на казаците: ковачество и грънчарство, дървообработване, плетене на кошници, тъкачество, бродерия, художествена обработкаметал, производство на изделия от кожа и плъстена вълна.

От края на 19 век в изкуството на народните майстори на Кубан доминират мотиви от руски, украински и кавказки традиции.

Изкуството на художествената обработка на дърво има дълбоки традиции в Кубан и в момента се развива широко. Дървени съдове - бъчви, кофи, корита, паници, лъжици, хавани, бъркалки и други предмети се изработвали във всички планински и предпланински села, богати на гори.

Слайд #11

Грънчарството в Кубан беше широко разпространено на места, където имаше глина, подходяща за производство на керамика. По принцип правеха прости ястия, непретенциозни играчки за деца.

В Кубан грънчарите се радваха на голяма почит и уважение, за тях бяха съставени песни, приказки и поговорки. Формите на кубанската керамика са прости, орнаментът е ярък и флорален. В момента традицията на грънчарството се продължава от керамични работилници, ръководени от Виктор Турков (Краснодар), Анатолий Щанко и Николай Надточиев (Лабински район), Михаил Чудни и Генадий Машкарин (Славянск на Кубан) и други занаятчии.

Слайд #12

Плетенето на кошници е донесено в Кубан от черноморските казаци от Украйна в края на 18 век. Значителна част от домакинските съдове - от кошници със зеленчуци до ракита и стопански постройки, жителите на кубанските села са направени от лозя. При тъкането на кошници, наред с върбата, са използвани много други видове суровини: тръстика, слама, зърнени култури.

Днес майсторите на Краснодарското опитно горско стопанство достойно продължават традициите на плетенето на кубански кошници. А в село Пашковская живее потомствена занаятчия от Казашко семействоВалентина Трофимовна Жук. Нейните кошници, кутии и дори пръстени, изработени от тънка върбова лоза, се вземат с удоволствие от туристи в чужбина като пример за истински кубански декоративен и приложен народен занаят.

Слайд #13

Исторически, в Кубан, най-разпространеният коване - ковачество. Ковачите са били майстори занаятчии. От края на 19 век във всяко кубанско село работят до пет ковачници. Тук се правеше всичко необходимо за живота на селяните - подкови, брави, клещи, комини за тръби, както и предмети за интериора.

Кубанците вярвали, че ковачът може да изкове щастие за младите. И ако иска, ще донесе нещастие. В древността желязото и изделията от него са били високо ценени. Желязото защитавало копитата на конете, а човекът, който намери подковата, се смятал за късметлия.

Слайд #14

Изкуството на бродирането винаги е било ценено в Кубан. Бродираните модели не само украсяваха дрехи и предмети от бита, изработени от плат, но и служеха като амулети срещу злите сили. Във всяко семейство, независимо от социалния статус, жените трябваше да овладеят различни видове ръкоделие: тъкане и бродерия.

В момента традицията на народната бродерия и тъкане продължават майстори Галина Рубан от Краснодар, Нина Максименко от Новокубанск и много други.

Слайд #15

Държавен историко-археологически Краснодар

музей-резерват им. Е.Д. Фелицина-един от най-големите регионални научни и образователни институции в страната. Колекциите на неговите фондове включват повече от 500 хиляди паметника на историята и културата. През ноември 1990 г. музеят е кръстен на своя основател E.D. Феличина.

справка Е. Д. Фелицин - историк, краевед, инициатор на много полезни дела в социалния и културния живот както на Кубанския регион, така и на Северен Кавказ.

Слайдове #16-19запознайте учениците с музейни експонати, които отразяват различни видове декоративно-приложно изкуство на Кубан.

слайд номер 20

Не е достатъчно човек да се гордее с изкуството на своя народ в миналото, трябва да бъде достоен наследникнай-добрите си традиции. Кубан е богат на занаятчии. Изложби, които вече са станали традиционни "Кубански занаятчия", допринасят за по-нататъшното развитие на народното творчество на региона. интерес към най-много различни видовенародните изкуства и занаяти непрекъснато нарастват.

Краснодарска територия, район Виселковски, село Виселки

Общинска образователна институциясредно аритметично общообразователно училище№ 2 на името на И. И. Тарасенко от село Виселки общинаВиселковски район

Кубанско декоративно-приложно изкуство

Обобщение на извънкласните дейности в 1 клас

Подготвен от начален учител:

Никитина Ирина Владимировна

ТЕМА: Декоративно и приложно изкуство на Кубан.

ЦЕЛ: създаване на условия за запознаване с народното приложно изкуство на Кубан.

Задачи:

Продължаване на запознаването с приложното изкуство и народните занаяти на Кубан;

Да развива творческите качества на личността и естетическия вкус;

Да култивира любов към родната земя и уважение към традициите на казаците.

Характеристики на дейността на ученика:

Използвайте придобити знания и умения в практически дейности.

Анализирайте и обработвайте Допълнителна информацияза занаятите и занаятите, често срещани в Кубан.

Участвайте в ставата творческа дейност, при украса на кърпа.

ОБОРУДВАНЕ: презентация, предмети, украсени с кубанска бродерия, образци на народна бродерия, карти за работа по двойки, папки за уроци по технологии.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

1. Организиране на времето.
2. Преговор на наученото в предишния урок.

Как се казва държавата, в която живеем?

Как се казва малката ни родина?

Ученикът разказва стихотворение за Кубан.

Кубан - руска земя,

безкрайни пространства,

Градини, ниви, ниви,

Морета, равнини, планини.

До твоите реки и извори

Кристално студена вода

Кубан е мой и аз го знам

Че си дете на Русия.

Това стихотворение е написано от жителка на село Белая глина Зинаида Маренко.

1. Работете по двойки.

В последния урок научихме как са живели нашите предци, сега ще разберем дали сте били внимателни в урока? Деца по двойкирешаване на кръстословицата.

1. Жилището на казаците.

2. Как покрихте покрива на хижата?

Ученикът рецитира стихотворението:

култура малка родинабогат
Пред вас е жилището на предците - хижа,
Turluchnaya, а покривът - с тръстика,
Виелиците нехаели за жителите му.

3. Плетена ограда около хижата.

4. На какво седяха казакът и семейството му по време на вечеря?

5. Бродирана кърпа.

Ученик рецитира стихотворение:

В хижата има пейки, маса, скрин и ракли.
Макитри, глечики и лъжици, кърпи,
По правило е заобиколен от плет,
Тя е скрита и в сенките на градините.

Физминутка: Куй, куй, чеботок, дай на жената чук.

Ако не дадеш чук, няма да получиш ритник. (Децата изпълняват упражнения, които предварително подготвено дете демонстрира)

4. Докладване на темата на урока. Работа по темата на урока.

Днес в урока ще се запознаем с изкуствата и занаятите на Кубан.

Определена роля в живота и професиите на казаците изиграхаразлични занаятии занаяти: ковачество и грънчарство, дървообработване, кошничарство, тъкачество, бродерия, художествена обработка на метали, изделия от кожа и плъстена вълна.

От края на 19 век в изкуството на народните майстори на Кубан доминират мотиви от руски, украински и кавказки традиции.

грънчарствов Кубан е често срещано на места, където е ималоглина .Това са четирите основни области, в които грънчарството се е развило значително. Това са селата Пашковская, Старощербиновская, Рождественская и Баталпашинская. Селата Пашковская и Елизаветинская имаха най-добрите находища на керамична глина в Кубан. Правили се основно прости съдове, непретенциозни детски играчки, често грънчарството се съчетавало с тухларство. Необходимите в бита кани - "глечици", "макитри", паници, халби, са били покривани с кафява или тъмнозелена глазура. Мотивите на руската, украинската и кавказката керамика много често отекваха във формите и орнаментите. Понастоящем традицията на грънчарството се продължава от керамични работилници.

Един от най-старите народни занаяти на източните славяни етъкане . Донесен е в Кубан от черноморските казаци от Украйна в края на 18 век. Значителна част от домакинските съдове - от кошници със зеленчуци до ракита и стопански постройки, жителите на кубанските села са направени отлози . От гъвкава върбова лоза бяха изплетени всякакви върхове, кошници, различни огради от плет, портфейли (контейнери за съхранение на зърно).

Исторически, в Кубан, най-разпространениятковане - ковачество. Ковачите са били майстори занаятчии. От края на 19 век във всяко кубанско село работят до пет ковачници. Тук се е изработвало всичко необходимо за живота на селяните - подкови, брави, клещи. Кубанковачи създадоха истински произведения на изкуството от метал: ковани надкрилни чадъри - „върхове“, решетки за прозорци, врати, балкони, предни стълби, огради, ветропоказатели.

Най-широко разпространен в Кубанбродерия. Казашките майсторки бродираха кърпи, покривки, салфетки, завеси, ризи, калъфки за възглавници.

Хавлиена кърпа отдавна служи като незаменим аксесоар за традиционните народни обичаии обреди. Имаше специална ролясватбена кърпа. За сватбата трябвало да се приготвят поне 40 кърпи.
Най-големият и най-елегантният, "практически "- на младоженеца като знак за съгласието на булката и нейните родители за брака. Булката даде подаръци на роднините на младоженеца с кърпи, украсиха сватбения влак: завързаха вместо юзди, усукани дъги, положиха ги по протежение на гърбовете на конете. И всички, които участваха в пътуването, също бяха "насрочени от тях": булката и младоженецът държаха кърпа в ръцете си, гаджето я връзваше на кръст на гърдите си. Оттам идва обичаят да се носят панделкисвидетели.

Преди сватбата родителите благословиха младите с икони, украсени с "благословен„Кърпи. Бяха везани с червени конци, богато украсени. Бяха задължителен аксесоар от зестрата.

На сватбата младите застават на катедрата за „сватба "бяла кърпа - като на облак, булката и младоженецът се доставят, изтръгнати за известно време от света и сякаш се възхищават вцарството небеснозащото там се извършва благословията на брака им.

По време на венчавката свещеникът превързва ръцете на венчаващите се със „съюзници "Кърпа. Тази традиция носи символ на духовни връзки, знак за съюза на любовта и взаимната привързаност на съпрузите, тяхното тясно духовно единство. Бродирана върху кърпата флорален орнамент, имена на булката и младоженеца, съвети и любов.

По стара руска традиция след сватбата родителите посрещат младоженците с хляб на сватбата "гостоприемен "кърпа. На кърпата са изобразени двойки птици (чучулиги, гълъби). Те символизират булката и младоженеца. Рисунката олицетворява семейно щастие, вярност в любовта. Бродират се и флорални орнаменти като пожелание за младите "благополучие", здраве, богатство , раждането на деца.

Всяка кърпа беше украсена с бродерия и сега изкуството на бродирането е запазено, вашият съученик направи кръстосания бод и сега ще ви разкаже как го е направил.

Ученикът рецитира подготвено стихотворение:

За шев бод-

И сложете лист

Върху плат, опънат опънат.

За бод шев -

И венчелистче

Отворих цвете като подарък на приятел.

1. Практическа работа.(Работете по двойки). Хавлиена украса. Учениците рисуват шаблон върху лист хартия
2. Обобщение на урока. Какво научихте?

Кое беше интересното?

Какво особено ви хареса в урока?