Името на Мариинския театър в съветско време. История - Мариински театър

Санкт Петербург е наричан културната столица на страната ни с причина. Това е град на паметници и музеи, град на изложби и концерти. И също така е град на театрите, от които има повече от сто! Знаете ли, че Санкт Петербург някога е имал собствен Болшой театър? Сега той е известен под името Мариински. Днес ще бъде разказана историята на прочутия Театър за опера и балетЛюбителски. медии.

Годината на раждане на Мариинския театър се счита за 1783 г. Но тази година по-скоро е създаден бащата на Мариинския театър. Тогава Екатерина Велика издава указ за създаването на театрална комисия "за управление на зрелища и музика". На 5 октомври същата година на площад "Въртележка" беше открит Болшой каменен театър. Жителите скоро започват да наричат ​​площада театрален, така че той е достигнал до нас.

1783 г. се счита за година на раждане на Мариинския театър

Петербургският Болшой театър е проектиран от архитекта Риналди. Беше огромен и величествен, оборудван с най-новите съвременни технологии. Предпочитание се дава, разбира се, на френския или италианския репертоар, освен това руската трупа често отстъпва на сцената на чуждестранни. Първата опера, поставена в Болшой театър, е „Лунен свят“ от Джовани Паизиело. Но театърът не се ограничава само до операта: поставят се драми и вокални и инструментални концерти.

В началото на XIXв. Болшой театър се превърна в част от културния живот на Санкт Петербург

В началото на 19 век Болшой театър става не само един от символите на града, наред с Адмиралтейството и Петропавловската крепост, но и важна част от културния живот на Санкт Петербург. По това време театърът е преустроен под ръководството на архитекта Томас де Томон и придобива грандиозен вид. Но през 1811 г. в театъра има пожар и цялата вътрешна украса е унищожена, а фасадата на сградата също е повредена. Седем години по-късно е реставриран, след което театърът претърпява друго важно преструктуриране, извършено през 1836 г. от Алберто Кавос. Интересното е, че по това време операта „Иван Сусанин” от бащата на архитекта Кавос беше много популярна на сцената на театъра. Това, разбира се, още преди създаването на едноименната опера на Глинка.

Възстановеният театър отваря врати през 1836 г. с постановката на същата опера „Живот за царя“ от Глинка. И точно 6 години по-късно „Руслан и Людмила“ от същия композитор е поставен за първи път на същата сцена. Разбира се, Болшой театър стана наистина известен. Вярно е, че театралната трупа постепенно се прехвърля в Александринския и близкия театър-цирк.

Сградата на съвременния Мариински театър е издигната на мястото на цирковия театър.

Факт е, че през 1846 г. е въведена забрана за поставяне на опери от руски композитори и руската трупа е заменена от италианска. След 4 години забраната беше отменена, но ситуацията почти не се подобри: руската трупа нямаше собствена сграда и артистите изнасяха представления в малка дървена сграда на цирковия театър.

През 1859 г. цирковият театър изгаря и на негово място е издигната сградата на съвременния Мариински театър. Строителството се ръководи от същия Алберто Кавос. Театърът е кръстен на съпругата на цар Александър II Мария Александровна. Сигурно вече се досещате, че отпразнувахте откриването на новия театър със спектакъл на операта Живот за царя.

Втората половина на 19 век е разцветът на театъра. На неговата сцена са поставени известни произведения като Борис Годунов от Мусоргски, Орлеанската дева, Чаровницата, Пиковата дама от Чайковски, Псковската жена, Майската дъщеря и Снежанката от Римски-Корсаков, Княз Игор от Бородин , „Демон“ от Рубинщайн. В самото начало на 20-ти век репертоарът на Мариинския театър включва известния театрален "Пръстенът на нибелунга" на Вагнер, "Електра" от Рихард Щраус, "Хованщина" от Мусоргски. Всички тези имена и заглавия са известни дори на тези, които са далеч от оперното изкуство.

Балетът не изостана от операта. На сцената бяха поставени не само класиките („Корсар“, „Жизел“ и „Есмералда“), но и „Баядерка“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“ и „Лебедово езеро“. Известната хореография на "Лебедово езеро" на Чайковски се дължи на творческия съюз на хореографите Иванов и Петипа.

През 1885 г. почти всички представления от сцената на закриващия се Болшой театър са прехвърлени на сцената на Мариински. На мястото на Болшой каменен театър е издигната консерваторията в Санкт Петербург. През 1917 г. театърът е обявен за държавен, а през 1935 г. е преименуван в чест на С. Киров. Но трупата не седеше без работа, по това време се появиха нови известни опери („Любов към три портокала“ от Прокофиев, „Саломе“ и „Кавалерът на розата“ от Щраус) и балети („Пламъците на Париж“ и „Фонтанът на Бахчисарай” от Асафиев, „Ромео и Жулиета от Прокофиев).

По време на Великата отечествена война Мариинският театър е евакуиран в Перм

По време на Великата отечествена война театърът е евакуиран в Перм, където продължава дейността си. През 1944 г. Мариински идва в Ленинград и отпразнува завръщането си с познайте какво? Правилно! "Иван Сусанин" Глинка. Така е с театъра. През 60-те години на сцената на театъра се изявяват известните танцьори Нуреев и Баришников. През 1988 г. Валери Гергиев поема ръководството на театъра, който заема този пост и досега. Мариинският театър активно си сътрудничи с известни чуждестранни оперни и балетни театри, по-специално с театър Ла Скала, Ковънт Гардън, Метрополитън Опера и Операта на Бастилията.

Открит е през 1783 г. в Санкт Петербург като Каменен (Болшой) театър, от 1860 г. в модерна сграда (архитект А. К. Кавос), в същото време получава съвременното си име; през 1919 г. 1991 г. Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935г. С. М. Киров, от 1992 г. ... ...

- (Петербург) (през 1914 г. 24 Петроград през 1924 г. 91 Ленинград), град в Руската федерация, център на Ленинградска област. Санкт Петербург е най-важният индустриален, научен и културен център на Русия. Голям транспортен възел (железопътен транспорт, магистрали)... Голям енциклопедичен речник

- (р. 1961) руски балетист, заслужил артист на Русия (1983). От 1978 г. в Театъра за опера и балет. Киров (сега Мариинския театър). Изпълнител на водещи части от класическия репертоар: Одет Одил (Лебедово езеро), Жизел (... ... Голям енциклопедичен речник

Книги

• Мариински балет: Изглед от Москва, Татяна Кузнецова. Тази книга е сценичен портрет на петербургска трупа, видяна през очите на московчанин. Ето и спектаклите, които театърът представи като хитове на своите сезони от 1997 до 2012 г.:…
• Голям театър. Култура и политика. Нова история, Соломон Волков. Жива, неортодоксална история на взаимодействието между политика и изкуство, правителство и общество, цар и театър. Болшой театър е една от най-известните марки в Русия. На Запад думата Болшой не е ... аудиокнига
• Театър за опера и балет на името на С. М. Киров,. Книгата-албум е посветена на Ленинградския академичен театър за опера и балет на името на С. М. Киров, който сега върна историческото си име - Мариинския театър. Историята на този театър е в...

В Санкт Петербург? Историята на театъра започва през 1783 г., когато с указ на Екатерина Велика за създаването на институция "за управление на музиката и зрелищата" на площада е създаден Болшой каменен театър, който оттогава се нарича Театрален площад. Всички най-известни опери от онова време са поставени в Болшой театър; Тук са играли италиански, френски и руски трупи. Театърът постоянно се нуждаеше от реконструкция, така че беше преустроен повече от веднъж от различни архитекти. През 1859 г. цирковият театър, разположен до Болшой театър, изгаря и на негово място е построен Мариинският театър. Архитект А. Кавос създава сградата, както и аудиторията на Мариинския театър. За Мариинския театър архитектът проектира сцена, която напълно отговаря на технологиите на неговото време. От този момент нататък можем да говорим за историята на създаването на Мариинския театър като за историята на създаването на цяла епоха.

Актьорите от Мариинския театър бързо спечелиха популярност сред публиката. Всеки директор на Мариинския театър се стреми да постави опера или балет не по-лошо, отколкото на сцената на Болшой Каменен театър. Главният диригент на Мариинския театър, заедно с оркестъра, изпълни музикални произведения от Чайковски, Росини, Щраус, Бородин, Мусоргски. През 1869 г. Мариус Петипа става хормайстор на балетната трупа, който поставя началото на историята на балета с изцяло нова хореография в Мариинския театър в Санкт Петербург. Под ръководството на Петипа актьорите от Мариинския театър за първи път поставиха балетите „Спящата красавица“, „Баядерка“, „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“ и много други.

През 1885 г. Болшой каменен театър е затворен за реконструкция и повечето представления са прехвърлени в Мариинския театър. Възобновява се историята на строителството на Мариинския. В същото време към Мариинския е добавена триетажна сграда, където се намират работилниците на Мариинския театър. Сега художниците рисуват декорите, шият костюмите и съхраняват част от реквизита в работилниците на Мариинския театър. През 1886 г. Болшой театър е разрушен и всички представления се провеждат в Мариинския театър. През 1894 г. архитектът Шрьотер разширява залата, модифицира главната фасада и заменя дървените греди със стомана и стоманобетон в залата на Мариинския театър.

През 1917 г. Мариинският театър в Санкт Петербург става държавен театър. През 1935 г. получава ново име в чест на С. М. Киров. През 20-те и 30-те години на ХХ век директорите на Мариинския театър поставят произведения на съветски композитори: С. Прокофиев, А. Берг, както и произведения на съвременни чуждестранни композитори, например Р. Щраус. Според Уикипедия Мариинският театър по това време става родоначалник на руския драматичен балет. Но на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург са поставени "Бахчисарайският фонтан" от Асафиев, "Червен фар" от Глиер и др. По време на Втората световна война, според Wikipedia, Мариинският театър е евакуиран в Перм, където театърът продължава да функционира. След войната, през 1968-1070 г., се извършва последната реконструкция на театъра под ръководството на С. Гелфер, която завършва историята на строителството на Мариинския театър.

През 1988 г. Валери Гергиев идва на поста главен диригент и от този момент започва модерната ера на балетния и оперен театър. Създава се музей на Мариинския театър, който съхранява костюми, декори на известни художници и много други. Музеят на Мариинския театър организира екскурзии зад кулисите на театъра. Също така под егидата на Гергиев е създаден етикетът Мариински и започва изграждането на втората сцена на театъра. През 2006 г. театърът получава нова концертна зала на ул. Декабристов 37. Освен това на театъра се връща първоначалното му име - Мариински.

Един от най-старите и водещи музикални театри в Русия. Историята на театъра датира от 1783 г., когато е открит Каменният театър, в който се изявяват драматични, оперни и балетни трупи. Отдел за опера (певци П. В. Злов, А. М. Крутицкий, Е. С. Сандунова и др.) И балет (танцьори Е. И. Андреянова, И. И. Валберх (Лесогоров), А. П. Глушковски, А. И. Истомина, Е. И. Колосова и др.) от драматичната трупа се състоя през 1803 г. Поставят се чужди опери, както и първите произведения на руски композитори. През 1836 г. е поставена операта "Живот за царя" от М. И. Глинка, която открива класическия период на руското оперно изкуство. Изключителни руски певци О. А. Петров, А. Я. През 1840г руската оперна трупа е изтласкана от италианската, която е под патронажа на двора, и прехвърлена в Москва. Нейните изпълнения се възобновяват в Санкт Петербург едва от средата на 1850-те години. на сцената на цирковия театър, възстановен след пожар през 1859 г. (архитект А. К. Кавос) и открит през 1860 г. под името Мариински театър (през 1883-1896 г. сградата е реконструирана под ръководството на архитект В. А. Шрьотер). Творческото развитие и формирането на театъра е свързано с изпълнението на опери (както и балети) от А. П. Бородин, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски (много произведения за първи път) . Дейността на диригента и композитора Е. Ф. Направник (1863-1916 г.) допринесе за високата музикална култура на колектива. Голям принос за развитието на балетното изкуство имат хореографите М. И. Петипа, Л. И. Иванов. Певци Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мелников, Е. К. Мравина, Ю. Ф. Платонова, Ф. И. Стравински, М. И. и Н. Н. Фигнери, Ф. И. Шаляпин, танцьори Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, В. Ф. Нижински, А. П. Павлова, М. М. Фокин и др., включително А. Я. Головин, К. А. Коровин.

След Октомврийската революция театърът става държавен, от 1919 г. - академичен. От 1920 г. се нарича Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935 г. - на името на Киров. Наред с класическите произведения, театърът поставя опери и балети от съветски композитори. Певци И. В. Ершов, С. И. Мигай, С. П. Преображенская, Н. К. Печковски, балетисти Т. М. Вечеслова, Н. М. В. Лопухов, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест, диригенти В. А. Дранишников, А. М. Пазовски, Б. Е. Хайкин, режисьори В. , А. Лоски, С. Е. Радлов, Н. В. Смолич, И. Ю. Шлепянов, балетмайстори А. Я. Ваганова, Л. М. Лавровски, Ф. В. Лопухов. По време на Великата отечествена война театърът е в Перм, продължавайки да работи активно (има няколко премиери, включително операта „Емелян Пугачов“ от М. В. Ковал, 1942 г.). Някои театрални артисти, останали в обсадения Ленинград, включително Преображенская, П. З. Андреев, участват в концерти, по радиото и участват в оперни представления. В следвоенните години театърът обръща голямо внимание на съветската музика. Художествените постижения на театъра са свързани с дейността на главните диригенти С. В. Елцин, Е. П. Грикуров, А. И. Климов, К. А. Симеонов, Ю. Х., хореографите И. А. Белски, К. М. Сергеев, Б. А. Фенстер, Л. В. Якобсон, художниците В. В. Дмитриев, И. В. Севастянов, С. Б. Вирсаладзе и др.. В трупата (1990 г.): главен диригент В. А. Гергиев, главен хореограф О. И. Виноградов, певци И. П. Богачева, Е. Е. Гороховская, Г. А. В. М. Морозов, Н. П. Охотников, К. И. Плужников, Л. П. Филатова, балетист С. В. Щоколов, Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова и др.. Награден с орден Ленин (1939), Орден на Октомврийската революция (1983). Многотиражният вестник "За съветското изкуство" (от 1933 г.).

Мариинският театър в Санкт Петербург е едно от сценичните заведения от световна класа. Посещението му е важен момент от туристическата програма за престой в северната столица на Русия. Официалният уебсайт на Мариинския театър помага да се запознаете с репертоара на театъра и да резервирате билети за представления предварително.

За идеен основател на театъра се смята императрица Екатерина II. По нейна заповед е организирана театрална трупа, която играе в помещенията на Московската консерватория. През 1783 г. е открита сградата на цирковия театър на площад Карусел (по-късно променен на името на Театральная). Вследствие на пожара е изгоряла старата постройка. Новият театър е поръчан за изграждане на италианския архитект Алберто Кавос. Трупата е под патронажа на императорското семейство, поради което получава името на съпругата на император Александър II - Мария Александровна. Откриването на Мариинския театър бе отбелязано с премиерата на операта на Глинка „Живот за царя“.

В края на 19в интериорът е сменен. Архитектът В. Шрьотер значително допълни театралния комплекс с помещения с работилници и съблекални. Сцената е преустроена за хореографски представления. След установяването на властта на болшевиките Мариинският театър е прехвърлен под опеката на Комисариата на образованието. По време на Великата отечествена война трупата е евакуирана отвъд Урал. В Перм артистите продължават да изнасят представления и се завръщат в Ленинград след вдигането на блокадата. В началото на 21 век Мариинският театър има нови сцени в Санкт Петербург и клонове в други градове. От края на 80-те години. художествен ръководител е диригентът В. Гергиев.

Възстановки и първи спектакъл

На 2 октомври 1860 г. е изнесено първото представление в сградата на Мариинския театър. За премиера те избраха патриотичната опера "Живот за царя" на Михаил Глинка. Тя стана "визитната картичка" на известния театър в Санкт Петербург. Въпреки това историците смятат, че операта на Дж. Паисиело „Лунен свят“ трябва да носи заглавието на първата постановка.

Основната сграда на Мариинския театър е претърпяла няколко ремонта:

• през 1802-1803 г (проектирано от Томас де Томон) оформлението и външният вид са променени
• 1968–1970 (по проект на Саломе Гелфер) лявото крило на сградата беше разширено, премахването на кристални фрагменти, вградени в стените, наруши акустиката на залата

Връщане на историческото име

След установяването на съветската власт през 1917 г. името на театъра е премахнато. Започнаха да го наричат ​​Държавата. През 1919 г. колективът е удостоен със званието Академик. През 30-те години. в памет на С. Киров театърът получава правото да носи неговото име.

Два пъти театралната трупа е наградена с почетни ордени:

• Ленин (1939)
• Октомврийска революция (1983)

През януари 1992 г. Ленинградският академичен театър за опера и балет на името на С. М. Киров получава историческото си име - Мариински.

Места

Мариинският театър има 6 сцени. Те се намират в различни градове на Руската федерация:

• Санкт Петербург -3 (основна и втора сцена, концертна зала)
• Владикавказ - 2 (Театър за опера и балет и Филхармония на Северна Осетия)
• Владивосток - 1 (морски)

Основната сграда на Мариинския театър

Мариинка -1, където се намира основната сцена на известния театър, е стара сграда от 19 век. Проектът му е разработен от архитекта А. К. Кавос и допълнен от В. А. Шретер в края на 19 век. Калъфът е направен в стила на класицизма. Над куполния връх се издига кула.

Интериорната украса поразява с лукс и пищност на декорацията. Залата, фоайето и залата са украсени със скулптури, корнизи и стенописи. Автори на картини:

• Е. Фрачиоли
• А. Головин

Рисунъкът на завесата на сцената съответства на текстурата на императорския влак на Мария Александровна. Това е емблемата на Мариинския театър.

Залата е предназначена за 1609 места. Размери на сцената:

• ширина - 30м
• дълбочина - 20м
• височина - 24-25м

Втора сцена

Мариински-2 е създаден специално за нуждите на театъра и в съответствие със съвременните технически изисквания. Параметрите му са:

• капацитет на залата - 2 хиляди души
• площ - 80 хил. кв.м
• етажи - 7

По проекта и подобряването на вътрешното пространство са работили архитекти от Русия, Канада, Великобритания, Австрия. Местата за публика в залата са разположени на няколко нива. Централната позиция е заета от ложа за почетни гости (аналогична на Царската ложа). Сцената е оборудвана с технически средства, които позволяват бърза смяна на декорите. Дълбочината от 80 м ви позволява да създадете мощен акустичен ефект. Вторият етап е открит за обществеността през 2013 г.

Концертна зала (трети етап)

Мариинка-3 е създадена на базата на предреволюционни работилници за производство на декори. Сградата е построена по скици на архитекта V. Schroeter. В началото на 21 век тя е напълно унищожена при пожара.

Новото помещение е разработено от тандем от специалисти:

• архитект К. Фабр (Франция)
• инженер на Toyota (Япония)

Концертната зала е предназначена за вокални и симфонични изпълнения, както и за аудиозаписи. Основните му характеристики:

• обем -1,3 хиляди кубични метра
• капацитет - 1110 места
• дължина - 52м
• ширина - 24м
• височина - 14м

През 2009 г. в помещението е монтиран френски орган. Сградата е паметник на градоустройството и е включена в списъка на обектите на културното наследство на Руската федерация.

крайбрежна сцена

Най-отдалечената сцена на Мариинския театър в Санкт Петербург се намира в района на Далечния изток. Намира се в Театъра за опера и балет във Владивосток. Новата сграда се строеше за срещата на върха на АТИС. Проектирането е извършено от специалисти от Омск.

Сградата разполага с 2 зали:

• Голям - под формата на подкова за 1356 места. Предназначен за мащабни събития и гала концерти.
• Малък - с едноетажна сцена и щандове, предназначен за 305 места. За камерни изпълнения, майсторски класове.

По време на строителството се предпочитаха естествените материали (дърво, камък), което допринесе за създаването на мощен акустичен ефект. Сградата е оборудвана и с оборудване за нуждите на хора със специални нужди (рампи, асансьори). Откриването на Приморската сцена се състоя през 2013 г.

Национален театър за опера и балет на Република Северна Осетия-Алания

Сградата на Театъра за опера и балет на Северна Осетия във Владикавказ (ул. Тхапсаев, 18) е сцената на Мариинския театър от 2017 г. Комплексът от помещения по брега на Терек е проектиран от архитекта И. В. Рябикин през 1910 г. Строителните работи са извършени през 50-те години. под ръководството на архитект Т. М. Бутаева. Сградата е обявена за национално богатство с републиканско значение.

Залата побира едновременно 680 души. Сцена:

• ширина - 14м
• височина - 12м

Държавна филхармония на Северна Осетия

От 2017 г. Мариинският театър наема сградата на Северноосетинската филхармония. В продължение на 10 години артисти от Санкт Петербург ще могат да извършват сценична дейност в помещенията на бившата лютеранска катедрала, намираща се на адрес: Владикавказ, ул. Милер 34. Немската църква (19 век) е превърната в културен и учебно заведение през 1944г. През 2015-16г Сградата е след основен ремонт. Историческият облик на сградата е останал непроменен.

Класическо наследство в репертоара

Сцената на Мариинския театър стана известна в историята на театралното изкуство на Русия като място за премиерни представления на класиката на балетния и оперен жанр. През 19 - началото на 20 век. артистите на Мариинския театър участваха в първите постановки:

• балети - "Гърбушкото конче", "Златна рибка", "Спящата красавица", "Раймонда", "Шопениана", "Петрушка"
• опери - Живот за царя, Руслан и Людмила, Русалка, Каменен гост, Майска нощ, Снежанка, Нощта преди Коледа, Борис Годунов, Орлеанската дева, Чаровницата ”, „Пикова дама”, „Йоланта”, „Принц” Игор”

През съветския период творческият багаж на театралната трупа се попълва с изпълнения, пропити с революционен дух и отговарящи на изискванията на социалистическия реализъм. Въпреки това класиката не беше забравена. Годишният афиш на Мариинския театър задължително включва, наред с премиерите, постановки, които публиката е обичала от миналия репертоар. Сцената на Мариинския театър все още показва Лебедово езеро, Жизел, Кармен и др.

Трупи

Творческият екип на театъра включва 2 трупи:

• балет
• оперен

Балетната трупа възниква в края на 18 век. Гръбнакът му се състои от придворни танцьорки, завършили френската танцова школа под ръководството на Ж. Ланде. През 19-ти и 20-ти век известни хореографи си сътрудничиха с артистите на Мариинския театър:

• Ш. Л. Дидло
• М. Петипа
• В. Майерхолд
• В. Вайнонен
• Л. Джейкъбсън
• С. Каплан

Имената на изключителни танцьори са вписани в историята на театъра - Вацлав Нежински, Рудолф Нуреев, Михаил Баришников. Славата на руския балет бе заявена и подкрепена от балерини - Матилда Кшесинская, Анна Павлова, Галина Уланова. До началото на 19в. на сцената на Мариинския театър се представят предимно чуждестранни артисти. През 30-40-те години. 19 век постепенно се създава руска оперна трупа. Репертоарът на театъра непрекъснато се попълваше с нови опери от европейски и руски композитори, което допринесе за разширяването на трупата и включването на артисти с изключителни певчески умения.

• Осип Петров
• Фьодор Шаляпин
• Медея и Николай Фигнер
• София Преображенская
• Леонид Собинов

Трупите включват артисти със звания заслужили и хора, лауреати на национални и международни конкурси.

Фестивали

Художествената група на Мариинския театър участва активно в културни събития, организирани в града на Нева. От 1993 г. по инициатива на В. Гергиев в северната столица редовно се провежда арт фестивалът „Звездите на белите нощи“. Има международен статут, силно се е зарекомендовал на световно ниво и е включен в Топ 10 на музикалните концертни програми на класическия жанр.

По време на фестивала на сцената на Мариинския театър се изявяват най-известните изпълнители и ансамбли, които представят новости в областта на симфоничната и камерната музика, операта и балета. Stars of the White Nights помага на нови таланти да се открият и да установят тясно партньорство между театралните компании. В рамките на фестивала жителите и гостите на града имат възможност да се запознаят с националното изкуство и културното наследство на други страни.

Театралните сцени са домакини на редица жанрови фестивали:

• балет "Мариински"
• оркестрова духова музика Духова вечер в Мариински
• съвременна музика "Нови хоризонти"

Театралните постановки от репертоара на Мариинския театър постоянно се включват във фестивалните програми на Московския Великден и Масленица. Ръководството на театъра обръща голямо внимание на запознаването на по-младото поколение с шедьоврите на световната класика. Специално за деца и младежи Мариинският театър организира:

• фестивал на детските музикални театрални студии
• училища по изкуствата, посещаващи театъра
• Детско-юношески оркестри "Мариински NEXT"

Работно време и цени на билетите