Национален съюз на композиторите на Украйна

Национален съюз на композиторите на Украйна

Съюз на композиторите на Украйнапроследява своята история от Обществото до тях. Леонтович (1922), в рамките на който в Украйна започват да функционират отделни композиторски клетки. Пряката основа за създаването на Съюза на композиторите обаче е постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1932 г. „За преустройството на литературните и художествените организации“, за изпълнението на което през 1932 г. Одобрено е организационно бюро за създаване на Съюза на съветските музиканти, което включва изключителни композитори на Украйна - П. Козицки, Б. Лятошински, И. Коляда, Л. Ревуцки. Впоследствие се появяват композиторски организации в Харков, Киев, Одеса, а по-късно - и в Лвов. В Киев Съюзът се ръководи от Левко Ревуцки (по това време изпълнителен секретар е Борис Лятошински. От 1939 г. Б. М. Лятошински става председател на Съюза на композиторите на Украйна. През годините Съюзът на композиторите на Украйна се ръководи от Константин Данкевич (1941), Лев Ревуцки (от 1944 до 1948 г. в трудния период на войната и първите следвоенни години), а след това Григорий Верьовка, Филип Козицки, отново Константин Данкевич, Георгий Майборода.За повече от 20 години до 1989 г. Съюзът се оглавява от Щогаренко А. Я. От 1989 г. тя започва активно да работи средното поколение композитори - Съюзът се ръководи от Евгений Станкович, Михаил Степаненко.В момента Националният съюз на композиторите на Украйна (Съюзът има този статут от 1998 г.) се ръководи от съпредседателите - Евгений Станкович и Мирослав Скорик.

Значително място сред организациите, създадени за насърчаване на творческата дейност на професионалните композитори и музиковеди, за тяхната подкрепа и оказване на материална, финансова, правна и друга помощ, заема Музикалната фондация на Украйна към Националния съюз на композиторите на Украйна. . След като Украйна получи независимост през август 1991 г., Музикалната фондация на Украйна съществува днес като независима организация, подчинена в своята дейност на Съюза на композиторите на Украйна и Управителния съвет на Музикалната фондация на Украйна.

Музикалната фондация на Украйна (директор - Александър Илич Серебряник) дава възможност на всички, които се интересуват от музикалното изкуство, да получат широка представа за многообразието на съвременното и класическото музикално творчество, а на украинските музиканти и композитори да осъзнаят себе си и своята самобитна култура в контекста на общите световни процеси.

През годините на своето съществуване Музикалната фондация на Украйна се превърна в културен, социален и правен център на творческата интелигенция, където се решават проблемите на развитието на националната музикална култура, защитата на авторските права на композиторите и социални проблеми (участие в организирането на творчески концерти , фестивали, предоставяне на музикален инструмент за ползване) са решени. , финансова помощ, услуги за оздравяване и лечение и др.). Днес, благодарение на ползотворната работа на новия екип от служители на Музфонда, се поддържат контакти с множество музиканти, творчески асоциации от много страни по света, нови тенденции в развитието и формирането на украинската музикална култура и правната защита на авторските права и сродните права започнаха да се появяват.

Основната цел на Музикалния фонд на Украйна е да осигури пълното реализиране на многостранното творчество на членовете на Съюза на композиторите на Украйна, създаването на подходящи социални и битови условия за тях. В своята творческа дейност Музикалната фондация на Украйна осъществява: · Съдействие на композитори и музиковеди за насърчаване на тяхната творческа дейност; · Организиране на първо прослушване, провеждане на консултации, осигуряване на творчески командировки, преброяване и копиране на ръкописи; · Финансиране на мерки за подпомагане повишаването на професионалната квалификация на композитори и музиковеди; · Финансиране на поръчки за писане на произведения от млади композитори и музиколози; · Организиране на конкурси за създаване на музикални произведения от различни жанрове; Назначаване на годишни награди на Музикалния фонд на Украйна за най-добрите работиопределени жанрове, най-добрите музиковедски произведения, обхващащи съвременните процеси и музикалното наследство на Украйна.

В областта на социалните услуги Музикалната фондация на Украйна извършва: · Организиране на предоставянето на битови, медицински и санаториално-спа услуги за членовете на Музфонда и техните семейства; - Предоставяне на правна помощ; · Отпускане на парични заеми за написване на нови произведения; - Предоставяне на материална помощ; · Занимаване с въпроси за подобряване на условията на живот.

От юни 1991 г., с решение на Управителния съвет на Съюза на композиторите на Украйна, магазинът "Бележки" е подчинен на Центрмузинформ. В края на 1956 г. за сметка на Съюза на композиторите в Киев на улицата е построена жилищна сграда. Софиевская, 16/16 с вградени нежилищни помещения на приземния етаж и сутерена за настаняване на Музикалния фонд на Украйна на Националния съюз на композиторите на Украйна. За 45 години работа на къщата той придоби статут на "Паметник на историята", където са монтирани множество паметни плочи на известни композитори: Л. М. Ревуцки, Платон Майборода, Андрей Олховски.

Почти 50-годишната дейност на Музикалния фонд на Украйна, наличието на множество правни актове, прави възможно постигането на надеждно и устойчиво съществуване на Музикалния фонд на Украйна. Развитието и възходът на националната музикална култура не е възможно без финансови средства. И потокът от финансови ресурси към Muzfond е невъзможен без упорита и усърдна работа за набиране на средства за по-нататъшното им рефинансиране в социалните програми на фонда, както и: значителна нормотворческа работа. Следователно процесът по изпълнение на програмата за дейността на Музикалния фонд е в ход.

Освен това сега Muzfond, съвместно с Украинската агенция за авторско право и сродни права, въвежда нови области на дейността на Фонда: - Събиране на възнаграждения към Музикалния фонд за използване на музикални произведения; - Колективно управление на имуществени авторски и сродни права при използване на произведения и обекти на сродни права в цифрови мрежи (включително Интернет). Всеки разбира, че всички тези процеси са свързани с решаването на много проблеми. Без това обаче е невъзможно ефективното извършване на колективно управление в областта на авторското право и сродните му права.

Украинският клон на Музикалния фонд на СССР е създаден в град Киев на 20 септември 1939 г. в съответствие с Постановление на Съвета на народните комисари на СССР № 1511 и Устава на Музикалния фонд на СССР, одобрен от Управителния съвет на Съюза на композиторите на СССР от 30 септември 1939 г. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР е създаден за творческа и ежедневна помощ на членовете на Музикалния фонд, живеещи на територията на Украинската република. Поради факта, че не са запазени предвоенни архивни документи, няма други сведения за дейността на украинския клон на Музикалния фонд на СССР за периода от 1939 до 1942 г. На 10 февруари 1958 г. Управителният съвет на Съюза на композиторите на СССР одобрява новия устав на украинския клон на Музикалния фонд на СССР, въз основа на който клонът извършва своята дейност.

Основната задача на украинския клон на Музикалния фонд на СССР беше да насърчава творческата дейност на членовете на Музикалния фонд, да подобрява техния материален, ежедневен и културна позиция. На украинския клон на Музфонда на СССР е възложено: Съдействие на композитори и музиковеди в тяхната творческа дейност при създаване на всички видове и жанрове музика, както и музиковедски произведения, слушане, организиране на творчески командировки, предоставяне на възстановими заеми, неотменима помощ, преброяване на бележки и др.; - Оказване на съдействие за повишаване на квалификацията на композитори и музиковеди и повишаване на творческите им умения; · Популяризиране на творчеството на композитори; · Организиране на културни, обществени, медицински и санаториални услуги за членовете на Музикалния фонд на СССР, както и за членовете на техните семейства; · Провеждане на дейности за подобряване на битовите условия на членовете на Музикалния фонд на СССР; - Предоставяне на правна помощ и др. Украинският клон получи право по установения ред да строи и поддържа жилищни сгради, домове за творчество на композитори, домове за почивка, санаториуми, музикални магазини, печатници и други предприятия.

Върховен ръководен орган, който ръководеше цялата дейност на украинския клон на Музикалния фонд на СССР, беше Управителният съвет, който беше предназначен от Управителния съвет на Съюза на композиторите на Украинската ССР. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР беше пряко подчинен на Управителния съвет на Музикалния фонд на СССР, на който предостави разчети и доклади за дейността си, както и заключенията на Одитната комисия на Съюза на композиторите на Украинската ССР, в установените срокове. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР имаше свой собствен печат, образецът на който беше създаден от Музикалния фонд на СССР с добавяне на името на украинския клон на Музикалния фонд на СССР. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР беше организация на самоиздръжка и имаше собствен бюджет. Украинският клон на Музикалния фонд на СССР има леко подчинени регионални клонове в градовете Днепропетровск, Донецк, Лвов, Одеса, Симферопол, Харков.

В допълнение към него са подчинени малката къща за творчество на композиторите Ворзелски, жилищна сграда в град Киев (бившата улица Калинина (сега Софиевска, 16/16), производствено предприятие и музикален магазин. В началото на 1963 г. до март 1964 г. , под юрисдикцията на украинския клон на Музфонда В СССР имаше фабрика за музикален печат, която по-късно беше прехвърлена на Държавния комитет на Върховния съвет на Украинската ССР за печат. Всички подчинени предприятия, с изключение на жилищния сграда, били на самостоятелен баланс.

На 16 януари 1967 г. Секретариатът на Управителния съвет на Съюза на композиторите на СССР одобрява Инструкцията за реда за изразходване на средства за творческа и битова помощ на членовете на Музфонда. В тази инструкция се приемаше, че помощта, предоставяна от Музфонда, не трябва да има благотворителен характер, следователно само творчески активни композитори и музиковеди, както и тези членове на Музфонда, които по различни причини временно не работят, но чиято творческа дейност е била или има обществено значение. Размерът на заемите и срокът за изплащането им се определят в зависимост от характера на произведенията, както и от условията на творческа дейност и финансовото състояние на члена на Музикалния фонд. Ваучери в домовете на творчеството бяха предоставени на членове на Музфонда за работа върху конкретно музикално произведение и музиковедски произведения с голямо идейно, художествено и обществено значение. Член на Музфонда можеше да получи творческа командировка чрез отдела до 1,5 месеца. Осигурени са командировки: · За събиране на материали за създаване на нови произведения; · Да събира и записва образци от народна музика; · За творчески отчети и демонстрации на нови музикални произведения и музиковедски трудове; · За съвет при работа върху нови произведения. · Да сътрудничи с музикални театри и концертни организации за създаване на нови музикални произведения; · Да участва в пленуми на УС на Съюза на композиторите, събрания и конференции, свиквани от Съюза на композиторите и др. През периода на дейност на украинския клон Музикалният фонд на СССР е оставил архивни документални материали, които имат определена историческа, научна и справочна стойност.

През юни 1987 г., съгласно Заповед на Музикалния фонд на СССР № 73 от 29 юни 1987 г., отделът за пропаганда е отделен от украинския клон и на негова основа е създаден Украинският републикански клон на Центъра. музикална информация(Центрмузинформ). По това време подчинените организации на Музикалния фонд на Украйна бяха производственият завод, Домът на творчеството на композиторите „Ворзел“ и магазинът „Бележки“.

През ноември 1989 г. украинският клон на Музикалния фонд на СССР е преименуван на Музикален фонд на Украинската ССР. Това преименуване се дължи на организационни и структурни промени в Съюза на композиторите на СССР - образуването на доброволна федерална асоциация на съюзи на композитори на съюзните републики, композиторски организации на Москва, Ленинград и Киев, предоставяне на икономическа независимост на тези съюзи и във връзка с Декларацията за държавен суверенитет, приета от Върховния съвет на Украинската ССР.

След като Украйна получи независимост през август 1991 г., Музикалната фондация на Украйна съществува днес като независима организация, подчинена в дейността си на Националния съюз на композиторите на Украйна и Управителния съвет на Музикалната фондация на Украйна.

В момента съюзът има 440 членове (271 композитори и 169 музиколози). Творчеството на много от тях е истинско национално съкровище, интелектуална и духовна съкровищница на украинския народ.

Значителният принос на членовете на Съюза на композиторите за развитието на националната култура се доказва от факта, че сред членовете на Съюза има 17 народни артисти на Украйна, 54 заслужили дейци на изкуството на Украйна, 16 лауреати на Тарас Шевченко Национална награда на Украйна, 6 академици и 3 членове-кореспонденти на Академията на изкуствата на Украйна, 35 доктори на науките, 59 професори, 20 лауреати на наградата Н. В. Лисенко, 15 лауреати на наградата. Б. Лятошински, 15 лауреати на наградата. Л. М. Ревуцки и др. За специални постижения 10 художници бяха наградени с Орден за заслуги на III ступа, Орден за заслуги на президента на Украйна, 1 - Орден на Ярослав Мъдри, 1 - Орден на княгиня Олга.

Най-висшият ръководен орган на Националния съюз на композиторите на Украйна е конгресът, който се свиква веднъж на всеки пет години. Между конгресите дейността на Съюза се ръководи от Управителен съвет, ръководен от Председателя на Управителния съвет.

Основанията за влизане на граждани на Украйна в NCU се определят от Хартата на Съюза. Съгласно него членове на NSCU могат да бъдат композитори и музиколози - професионалисти със специално висше образование, чиято творческа дейност, имаща самостоятелна художествена и научна стойност, допринася за развитието на националната музикална култура на Украйна.

Всяка година Националният съюз на композиторите на Украйна, в тясно сътрудничество с Министерството на културата и изкуствата на Украйна, провежда голям брой културни събития - фестивали, форуми, конкурси, концертни цикли, юбилейни вечери, както и симпозиуми, конференции , семинари, творчески срещии т.н.

Благодарение на ползотворните усилия на Съюза на композиторите на Украйна в Украйна се създаде международно фестивално движение в областта на академичната музика, което изведе националното музикално изкуство в световната орбита.

От 1990 г. са проведени 17 международни фестивала "Киев Мюзик Фест" ( основен фестивалсъвременна академична музика у нас), 9 международни форума на младата музика, 16 фестивала „Музикални премиери на сезона“. Всички те са получили световно признание. голям успехслушателите се радват и на Международния фестивал на авангардната музика „Два дни и две нощи“, който се провежда всяка пролет в Одеса, Лвовския фестивал съвременна музика„Контрасти“, музикални празници в Харков, Донецк, Дрогобич, Коломия, Днепропетровск, Ужгород и др.

Съюзът на композиторите работи активно за международния музикален обмен. В горепосочените събития участват представители на почти всички европейски страни, както и на САЩ, Канада, Австралия, Япония, страните от Латинска Америка, Израел, Ливан. От друга страна, украинската съвременна музика все повече се чува в тези страни, която сега все повече се признава за необикновен, оригинален феномен на световната култура.

Постоянна грижа и обект на специално внимание на Съюза е творческата младеж. Както показва Форумът на младата музика, създаден от Съюза, творческият потенциал на младите украински композитори е изключително висок. За това свидетелстват високите художествени резултати, демонстрирани от младите членове на Съюза на престижни международни композиторски конкурси в Швейцария, Австрия, Франция, Белгия, Холандия, Германия, Италия, Полша, Китай, Япония, Чехия, Словакия, Сърбия , Хърватия, Македония и други страни.

Активно работи мощният музиковедски отряд на Съюза, който дава своя непрестанен принос за развитието на фундаментални области на музикознанието, разкривайки пред публиката забравени или умишлено отдалечени от културна историяСтраници в Украйна, изследвайки съвременния музикален процес, извършвайки широка журналистическа и образователна работа.

Националният съюз на композиторите на Украйна в продължение на много години е и остава уникална, активна творческа организация, която прави всичко възможно да поддържа националното професионално ниво на високо световно ниво. композиторска школа. Работейки в тясно сътрудничество с държавни организации и институции, Националният съюз на композиторите на Украйна значително влияе върху процеса на културно развитие на цивилизована украинска държава, запазването и развитието на националните културни традиции, повишаване на международния престиж на украинската музика, формиране на духовните идеали на нашия народ.

СТАТИСТИЧЕСКА ИНФОРМАЦИЯ

Общ брой членове на Националния съюз на композиторите на Украйна към 1 април 2008 г. - 440

От тях композитори - 271, музиковеди - 169

Възрастов състав

От 25 до 30 години - 25

От 30 до 40 години - 48

40 до 50 години - 99

От 50 до 60 години - 108

От 60 до 70 години - 87

Над 70 години - 57

МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

С по-висока - 440

ПОЧЕТНИ ЗВАНИЯ, НАГРАДИ И НАГРАДИ:

Възложена:

Орден на княз Ярослав Мъдри В чл. - 1, Орден на княгиня Олга III в. - 1, орден "За заслуги" III чл. - 10, Орден на Св. княз Владимир III чл. - 5, Орден "Св. Великомъченица Варвара" - 3, Орден "Св. Николай Чудотворец "За увеличаване на доброто на земята" - 1, Орден "Св. Станислав III степен" - 1, Орден на Знак на честта - 3, Орден на Св. Архангел Михаил - 1, Орден " Казашка слава "III век. - един

Народен артист на Украйна - 17

Заслужил артист на Украйна - 54

Заслужил артист на Русия - 1, Заслужил артист на Република Молдова - 1, Заслужил артист на Република Казахстан - 1, Заслужил артист на Украйна - 1, Заслужил артист на Украйна - 2, Заслужил артист на Русия - 1, Заслужил работник на културата на Украйна - 5 , Заслужил журналист на Украйна - 1, "Човек на годината - 2002" - 1, "Личност на годината - 2003" - 1

ПОБЕДИТЕЛИ:

Национална награда „Тарас Шевченко“ на Украйна – 16 Лауреат на наградата Горки – 20 Лауреат на наградата „Борис Лятошински“ – 15 Лауреат на наградата „Л. Н. Ревуцки“ – 15 Лауреат на наградата „В.С. Косенко - 6 Лауреат на наградата "М. Вериковски" - 3 Лауреат на наградата "Лев Витошински" - 4 Лауреат на наградата "Иван Огиенко" - 2 Лауреат на наградата "Вернадски" - 2 Лауреат на Киевската награда (на името на А. Ведел) - 5 Лауреат на Б. Асаф "Ева" - 1 Лауреат на наградата Ф. Колесса - 1 Лауреат на наградата В. Стус - 1 Лауреат на Републиканската комсомолска награда на името на Н. Островски - 9 Лауреат на Държавната награда на автономната република на Крим - 3 Лауреати на регионални (регионални, градски) награди - 34

НАУЧНИ СТЕПЕНИ И НАУЧНИ ЗВАНИЯ:

Академик - 6 Член-кореспондент - 3 Доктор на науките - 35 Професор - 59 Кандидат по история на изкуството - 70 Доцент - 51

Ръководните органи на Съюза

• Ръководител на Съюза, Председател на УС,

Първи секретар Станкович Евгений Федорович. Композитор, Герой на Украйна, народен артист на Украйна, лауреат на Националната награда „Тарас Шевченко“, академик на Академията на изкуствата на Украйна.

Съпредседател на Съюза

Скорик Мирослав Михайлович

Композитор, Герой на Украйна, народен артист на Украйна, лауреат на Националната награда „Тарас Шевченко“, академик на Академията на изкуствата на Украйна.

• СЕКРЕТАР

НАЦИОНАЛЕН СЪЮЗ

КОМПОЗИТОРИ НА УКРАЙНА

Невенчаная Тамара Сергеевна

музиколог, доктор по философия на изкуството. Отговорен секретар, секретар на борда по организационно-творческите въпроси.

• Дичко Леся Василиевна

композитор, Народен артистУкрайна, носител на Националната награда „Тарас Шевченко“. Творчески секретар на борда. Занимава се с творчески въпроси, разработване на концертни програми за фестивали, форуми, творчески срещи, юбилейни вечери. Представлява УС на Съюза в Колегиума на Министерството на културата и туризма, различни организационни комитети, журита, съвети и др.

• Ляшенко Генадий Иванович

композитор, народен артист на Украйна, професор. Творчески секретар на борда. Занимава се с творчески въпроси, разработване на концертни програми за фестивали, форуми, творчески срещи, юбилейни вечери. Представлява УС на Съюза в различни организационни комитети, журита, съвети и др. Осигурява постоянна комуникация с изпълнителски колективи, филхармонии и други художествени институции.

• ОЛЕЙНИК Леся Степановна

музиколог, кандидат по изкуствознание, доцент, генерален секретар на Националния комитет на Международния съвет по музика на ЮНЕСКО. Секретар на Съвета за външни връзки. Той отговаря за международните връзки, свързани с популяризирането на творчеството на украинските композитори в света, творческите контакти с чуждестранни композитори, групи изпълнители и музиковедски институции. Поддържа връзки с чуждестранни посолства в Украйна по въпроси на културното сътрудничество, както и с различни фондации. Представлява Националния съюз на композиторите на Украйна в международната културна организация – ЮНЕСКО.

• Пилютиков Сергей Юриевич

композитор. Секретар на съвета за работа с творческа младеж. Занимава се с проблемите на работата с творческата младеж, вкл. тези, които се готвят да се присъединят към Съюза. Ръководи дирекцията и творческо-организационната работа на Международния фестивал "Форум на музиката на младите". Организира и провежда международния конкурс за млади композитори "Gradus ad Parnassum", майсторски класове, семинари, творчески лаборатории с водещи украински и чуждестранни майстори на съвременната музика. Осъществява художественото ръководство на младежкия Ансамбъл за нова музика "Рикошети". Занимава се с установяване творчески връзкис международни и местни младежки центрове, организации, съюзи, фондации и др.

• ТАРАНЕНКО Иван Иванович

композитор. Секретар на УС за интелектуална собствености рекламна дейност. Прилага обща работапо въпросите на интелектуалната собственост, координиране на работата на обществени организации, управляващи авторското право и сродните му права, заедно с Департамента по интелектуална собственост, регулиращи правните отношения на субектите на авторското право и сродните му права в Украйна. Осигурява отразяване на дейността на НКБ, различни програми и проекти чрез телевизия, радио, интернет, периодични издания и др.

• ЩЕРБАКОВ Игор Владимирович

композитор, заслужил артист на Украйна, лауреат на Националната награда „Тарас Шевченко“, доцент. Председател на управителния съвет на Киевската организация NSCU.

• Стецюн Николай Григориевич

Композитор, заслужил артист на Украйна. Председател на управителния съвет на Харивската организация на НСКУ.

• СОКОЛ Александър Викторович

музиколог, доктор по история на изкуството, заслужил деятел на изкуствата на Украйна, академик на Академията на науките на Висшето училище на Украйна. Председател на управителния съвет на Одеската организация NSCU.

• Цепколенко Кармела Семьоновна

Композитор, заслужил артист на Украйна, кандидат на педагогическите науки, доцент. Член на управителния съвет на Одеската организация NSCU.

• МАМОНОВ Сергей Алексеевич

композитор, заслужил деятел на изкуствата на Украйна, професор. Председател на управителния съвет на Донецката организация NSCU

Уикипедия

Създаден през 1932 г. (от 1998 г. Национален съюз на композиторите на Украйна). Това е творческа обществена организация, която обединява професионални композитори и музиколози с цел развитие на музикалната култура на Украйна, подкрепа ... ... Wikipedia

Национален симфоничен оркестър на Украйна Жанр Класическа музика Години 1918 до наши дни ... Wikipedia

- (NSMNIU; Украински национален съюз на народното изкуство на Украйна, NSMNMU) е всеукраинска доброволна независима творческа обществена организация, която обединява майстори на традиционното народно изкуство, историци на изкуството ... ... Wikipedia

Съдържание: Въведение (Вижте СССР. Въведение) Население (Вижте СССР. Население) Население Възрастова и полова структура на населението Социален състав на населението Миграция на населението ... ... Голям съветска енциклопедия

- (СССР, Съюзна ССР, Съветски съюз) първият в историята на социалист. състояние в. Заема почти една шеста от обитаемата територия на земното кълбо 22 милиона 402,2 хиляди km2. По население 243,9 милиона души. (от 1 януари 1971 г.) Сов. Съюзът е на 3-то място в ... ... Съветска историческа енциклопедия

На първо място, отбелязваме, че фонът украинска музикакато такъв започва в съветска Украйна през 1920-30 г., когато първоначално е базиран главно в Киев и Харков.

В големите украински градове започват да се отварят оперетни театри, създават се филхармонии, млади композитори прибягват до инструменталното творчество и стават в челните редици на украинска музика. Пионер, основен център, около който започват да се натрупват млади композитори, е общността на Леонтович (1923 г.). Негови почетни членове са: Лев Ревуцки, преподавател по композиция в Киев, автор на симфонии и много произведения за пиано, Борис Лотошински, професор в Киевската и Московската консерватории, привърженик на модерното по това време, украинска музика. Заедно те буквално отгледаха плеяда от композитори. През тези години работят още Виктор Косенко, Михаил Верикивски, Валентин Костенко, Игнат Хоткевич, Н. Фоменко, К. Богуславски и др.

Периодът на 30-те години е един от най-интензивните периоди за прогрес украинска музика, който се стреми към висок професионализъм и се изявява в абсолютно различни стилове. Паралелно с това се развива театралното музикално изкуство и концертният живот. Активно се разгръща образованието, възражда се интересът към известния в страната инструмент бандура. След 1930 г. музиката, както и други области на изкуството, започва да се тълкува като средство за партийна пропаганда. Композиторите са принудени да произвеждат тържествени хвалебствени композиции - песни в чест на съветската родина, партията, водачите на комунизма. В същото време те засилиха тоталитарния контрол над музика. С правителствено постановление от 1932 г. Асоциацията на съвр украинска музика, обединяващ иновативни композитори, фокусирани върху западните движения музикакато джаз. общество. М. Леонтович е преименуван и реорганизиран във Всеукраинска общност на революционерите музиканти, валидна до 31-годишна възраст, а също така създава Асоциацията на пролетар музикантиУкрайна през 1928 г., който действа до 1932 г.

живот украинска музикасе проявява и в развитието на оперни театри в големи и малки центрове, като Харков, Виница, Одеса, Днепропетровск. Репертоарът беше предимно традиционен - ​​италианска или немска опера, но дори и тогава на украински.

украинска музикапрез 40-те - 50-те години

1941 - 1945 г. са вписани в историята украинска музикакато сложен и нееднозначен период. Това, разбира се, е причинено исторически събития, които определят същността и смисъла и посоката на художествения процес, обуславят жанрови доминанти, влечение към определени идейни, тематични и образни сфери.

Началото на В.О. войната стана същата повратни точкиза украинска музикаи културата като цяло. Украински художници и музикантивоюва на фронтовете. Голям брой изпълнителски групи, театри, филхармонии, преподаватели от много музикален образователни институцииса евакуирани в републиките на СССР. По този начин украинска музикапродължи по-нататъшното си развитие – но в друг национален контекст, в друга културна атмосфера.

AT украинска музикаот това време фолклорът на народите на СССР е включен с пълна сила, внимателно и активно се изучава от композитори и музиколози. Музикално наследство Башкирски народпривлече вниманието на П. Козицки, Г. Веревка, казахският фолклор е отразен в творчеството на М. Скорулски, туркменският - в произведенията на Ю. Мейтус и А. Зноско-Боровски. Водещите теми на произведенията са доминирането на идеята за единно желание за победа, патриотични теми, темата за защитата родна земяи културно наследство.

Знаци музикален животпо това време свръхвисоката творческа активност на многобройни самодейни колективи, прегърнали духа художествено творчествошироки маси и ги запознава с класическото музикално усъвършенстване. Нивото на изпълнителски умения на такива групи често беше доста високо. Не напразно значителна част от тях получиха заслуженото звание хора и възможността да покажат своите умения и изкуство извън пределите на държавата, да се запознаят с музикаленчужда култура. Сред най-популярните професионални колективи от онова време са Академичният хор на бандуристите на Украинската ССР, Украинският хор Веревка, Групата за народни танци Вирски, Украинският симфоничен оркестър, Академичният хор Думка, Квартетът Лисенко и др.

Темата на партията, щастливия съветски живот и социалистическия труд, завладяна от трудовия ентусиазъм на масите, по това време губи своя каноничен статут, но не губи своето значение. В същото време всички новаторски търсения бяха неофициално възпрепятствани. Подобна двойственост беше адекватна на самата атмосфера на онова време, която съчетаваше противопоставянето - критиката на сталинизма - и официалното - запазването на основата на комунистическата идеология.

шейсетте години през украинска музика.

Цяла една култура, едно уникално поколение, беше наречено „шейсетте“ украинскии съветската интелигенция и писатели, които интензивно се изявяват в политиката и културата на 60-те години. Това бяха времена на частично отслабване на тоталитарния режим, период, който по-късно беше наречен Хрушчов размразяване. След това шейсетте се обявиха в защита на украинския език и култура, поискаха свобода в изкуството. Манталитетът им се формира на основата на хуманистичните демократични западни традиции. Те буквално повишиха интереса на населението към собственото културно наследство. Шестдесетте години съсредоточиха творчеството си върху визуализацията на съществуващите житейски проблеми, така да се каже, болезнени въпроси, които често просто бяха премълчавани по-рано. Един от първите шестдесет на Украйна - Лина Костенко и Василий Симоненко.

1960-те години са пробив украинска музика, композиторска школа до големи арени по света, както и развитието и прилагането на най-новите тенденции в еврокултурата. В Киев се сформира група художници "Киевски авангард", към която се присъединиха известни местни личности като Виталий Годзяцки, Леонид Грабовски, Силвестров и др. Членовете на тази организация започват да бъдат тормозени и преследвани от властите, в резултат на което организацията се разпада.

Приблизително по същото време продължават да създават такива композитори като Джордж и Платон Майбороди, Данкевич К., Лятошински Б. Нашата школа за вокално изкуство получи истинско признание в целия свят. големи имена украинскиоперна сцена: Е. Мирошниченко, А. Соловяненко, Б. Руденко, Д. Гнатюк. Едно от най-значимите събития от това време е постановката на операта на Шостакович "Катерина Измайлова" (1965 г., Киев).

Въпреки че Лотошински Борис Николаевич вече е завършил творческата си дейност, той също е записан през шейсетте години. В края на краищата той преподаваше и на Грабовски, и на Силвестров, и на Карабиц, и на Дичко, и на Станкович, които по-късно станаха шестдесетници. Когато „желязната завеса“ започна постепенно да се издига през 60-те години на миналия век, огромна вълна от информация за музиказапад. Всички започнаха да й се възхищават. И Борис Николаевич създава своята знаменита Четвърта симфония. През 60-те години Лотошински се връща към вечните идеи и въпроса какво е истината и дава брилянтна концепция за вечния цикъл на живота, въплъщавайки идеята в ехото на камбаните - символ на вечността.

Украинска авторска музикапостепенно придобива статута на най-яркото художествено явление. В този жанр има много значителен принос за развитието украинска музикадело на В. Ивасюк (1949-1979) - много известен певец и композитор, автор на легендарни безсмъртни хитове като "Отивам в далечни планини", "Червона рута", "Водограй" и др. На първо място, творчеството на художника се основава на фолклорни първоизточници. Между другото, песента "Червона рута" даде името на голям фестивал украинска музикаи песни.

украинска музика 70-80 години

През тези десетилетия украинска музикапремина през бурно време, както никога досега. Тя се основава на реалностите на съветския живот, онези обрати на историята, които доведоха до периода на така нареченото размразяване, либерализация, възраждане на духовния живот, излизане от изкуствената изолация на съветското изкуство.

Художниците от "старото поколение" продължават творчеството си - Б. Лотошински, Ревуцки, Данкевич, Жуковски, Таранов, Клебанов. Активно действа "средното" поколение - К. Доминхен, братя Майборода, В. Гомоляки, И. Шамо и др. енергична дейноств началото на 50-60-те години: Бибик, Белаш, Буевски, Грабовски, Губаренко, Л. Дичко, Ишченко, Карабиц, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцки и др., Благодарение на тези имена, украинска музикасе стреми към европейския модернизъм.

70-те и 80-те години бяха период на експлозивно развитие на софтуера музика, което позволи да се избегнат всякакви жанрови определения и да се разкрият напълно индивидуалните артистични стремежи. По същество възникват полижанрови произведения - синтез на инструментални и вокално началои хорова симфония, симф.-балет.

През този период на плодотворно развитие той получава образование. системата се разширява значително. художествено образование: мрежа за деца и младежи музикаленучилища, музикаленучилища. Възпитаниците им получават висше образованиев Киевската, Лвовската, Одеската консерватории, Харковския институт по изкуствата, Харковския институт за култура с киевския клон. През 1968 г. вече независимият Киевски културен институт откри образователните факултети в Николаев и Ровне.

Периодичното издание на сборника е активно научни трудове„Украинско музикознание” (от 1964 г.). От 1970 г. започва издаването на списание „ Музика“ се отпечатва сп. „Народно творчество и етнография”, с една дума, украинска музикаполучава допълнителен отпуск от своето развитие.

украинска музикапрез 80-те и 90-те години

Посоченият период е перестройката през 80-те години, разпадането на СССР, Украйна получава независимост през 90-те години. Този период е белязан от появата на нови културни тенденции. Започналите промени у нас допринесоха за възобновяване на прекъснатата културно-модернистична традиция от 20-те години и потока на демократизация от 60-те години. Основен предмет на разработка украинска музикаи украинското изкуство от това време е преосмисляне на установените и търсене на нови творчески принципи. Втората половина на 80-те години. Той е белязан от призива на местни социолози, културолози, историци на изкуството към концепциите на западната култура, към обновяването на духовните основи на битието, възраждането на националните традиции, придобива различни форми на културен диалог между социалистическите реалисти и алтернативните типове на мислене.

В началото на 90-те години множество неправителствени творчески екипи, различни видове доброволни дружества, значителна част от които много успешно започва да си сътрудничи с чуждестранни културни и образователни организации и допринася за въвеждането на Украйна в световното пространство.

Важно средство за разбиране на процесите, протичащи в украинска музика, става притежание на множество научни конференциипосветен на разглеждането на нови културологични и философски проблеми на музикологията, въпроси на теорията и историята на музикалното изкуство, съвременни възгледи за системата за обучение на музикални специалисти и др.

В края на 80-те години в Украйна започнаха да се организират музикални фестивали, чиито програми бяха произведения от различни стилистични клонове, на които бяха представени произведения от класиката и всъщност до авангарда. Тези фестивали демонстрират най-новите форми на изкуството, като видео инсталации, инструментален и музикален театър и различни представления. Поредицата от концерти “ Нова музика” (Киев, Харков). картина на развитието украинска музикаДопълват авторски, юбилейни концерти на композитори, гала вечери, организирането на които се извършва от Центъра за музикална информация на Съюза на композиторите на Украйна и неговите регионални клонове.

Едно от челните места в музикаленпроцесът на 80-90-те години отнема пиано музика. Това се доказва от увеличаването на броя на националните и международните конкурси за пиано, както и от разпространението на практиката на премиерни концертни изпълнения на произведения за пиано от украински композитори в чужбина (Австрия, Германия, Китай, САЩ). голяма картина украинска музикаобогатяват множество конкурси и фестивали на други жанрове на изкуството, по-специално органна и камерна музика, сакрална, хорова, духова и джаз, опера, както и популярни съвременни песни и други подобни. Тези събития разширяват обхвата на комуникация между местни и чуждестранни композитори, изпълнители, преподаватели, насърчават обмяната на опит, разширяват географията на участниците и оказват влияние върху комуникацията с представители на средствата за масово осведомяване (преса, радио, телевизия).

Многопосочността и многовекторността на художествените течения ни позволява да ги определим като постмодерни, където, от една страна, може да се проследи запазването, преосмислянето и актуализирането на постиженията на миналото, а от друга страна, има отказ от традиционализма, интензивни търсения и експерименти.

украинска музикакрая на двадесети век

Популярен музикаи Украинска рок музикаярко представени на фестивали като Червона рута, Чайка, Тавридски игри и др. Модерни Украинска рок музика. Сред добре познатите имена са Океан Елзи, ВВ, ТНМК, Скрябин, Мъртъв Пивен. Украински рок фестивали се провеждат редовно и успешно.

Относно модерните украинска музика, за всички негови новости и премиери, лесно можете да разберете редовно на нашия уебсайт "". Открийте модерен и независим украинска музика!

Музикалността е едно от характерни особеностиукраински народ.

Музиката в Украйна се появява по времето на Киевска Рус и в своето развитие обхваща почти всички видове музикално изкуство - народна и професионална, академична и популярна музика. Днес разнообразната украинска музика звучи в Украйна и далеч извън нейните граници, развива се в народни и професионални традиции и е обект на научни изследвания.

народна музика

Първоначален период на развитие

Музикалните традиции на територията на съвременна Украйна съществуват от праисторически времена. Музикални инструменти, открити от киевски археолози край Чернигов - дрънкалки от бивни на мамут датират от 18-то хилядолетие пр.н.е. Към същото време се отнасят и флейтите, открити в района на Молодово в района на Черновци.

Стенописите на Св. София Киевска (XI век) изобразяват музиканти, свирещи на различни духови, ударни и струнни (подобни на арфи и лютни) инструменти, както и танцуващи шутове. Тези фрески свидетелстват за жанровото разнообразие на музикалната култура на Киевска Рус. Летописните споменавания за певците Боян и Мит датират от 12 век.

Като цяло примитивната музика е имала синкретичен характер – песента, танцът и поезията са се сливали и най-често са съпътствали ритуали, церемонии, трудов процес и др. В съзнанието на хората музиката и музикалните инструменти са играли важна роля като амулети по време на заклинания и молитви . В музиката хората виждаха защита от зли духове, от лош сън, от злото око. Имаше и специални магически мелодии за осигуряване на плодородието на почвата и плодовитостта на добитъка.

Солисти и други певци започнаха да се открояват в примитивната игра. Развитието на примитивната музика става източникът, от който възниква народната музикална култура. Тази музика даде началото на нац музикални системии национални особености на музикалния език.

За практиката на народната песен, съществувала в древни времена на територията на Украйна, може да се съди от древността обредни песни. Много от тях показват холистичен мироглед примитивен човек, и разкрива отношението му към природата и природните явления.

Оригиналният национален стил е най-пълно представен от песните на централния Днепър. Характеризират се с мелодична орнаментика, вокализация на гласни. Връзките с беларуския и руския фолклор са ясно проследени във фолклора на Полесието.

В Карпатите и в Карпатите се развиват специални стилове на песни. Те се определят като хуцулски и лемковски диалекти.

украински фолклорни песниподразделени на много различни жанрове, които имат определени характеристики. В това разбиране най типични жанровеУкраинските песни са:

• Календарно и обредно- каменарки, щедривки, гайки, коледни песни, купала, обжинкови и др.

• Семеен ритуали домакинство- сватбени, комични, танцови (включително коломийки), песнички, приспивни песни, погребения, оплаквания и др.

• Крепостния живот- Чумацки, Наймитски, Бурлацки и др.;
• исторически песнии мисли
• Войнишки живот- новобранец, войник, стрелба с лък;
• Лирични песни и балади.

Думи и исторически песни

През XV-XVI век историческите мисли и песни стават едно от най-ярките явления на украинската народна музика, своеобразен символ на националната история и култура.

Създателите и изпълнителите на исторически песни и мисли, псалми, песнопения се наричали кобзари. Свирели са на кобза или бандура, която се е превърнала в елемент от националния героично-патриотичен епос, свободолюбивия характер и чистотата на нравствените помисли на народа.

Голямо внимание в мислите насочено към борбата срещу турците и поляците. Цикълът „Татар” включва такива известни мисли като „За Самоил Кошка”, „За тримата братя на Азов”, „За бурята на Черно море”, „За Маруся Богуславка” и др. В "полския" цикъл централно място заемат събитията от Народноосвободителната война от 1648-1654 г., особено място заемат народни герои- Нечай, Кривонос, Хмелницки. По-късно се появяват нови цикли от мисли - за шведите, за Сечта и нейното унищожаване, за работата по каналите, за хайдама, за панщината и свободата.

Още през XIV-XVII и XVIII век украинските музиканти стават известни извън Украйна. Техните имена могат да бъдат намерени в хрониките от онези времена сред придворните музиканти, включително тези в двора на полските крале и руските императори. Най-известните кобзари са Тимофей Белоградски (известен лютнист, 18 век), Андрей Шут (19 век), Остап Вересай (19 век) и др.

Народните музиканти се обединявали в братства: певчески работилници, които имали свой устав и защитавали техните интереси. Тези братства се развиват особено през 17-18 век и съществуват до самото начало на 20 век, докато не бъдат унищожени от съветските власти.

Инструментален фолклор и народни инструменти

Инструменталният фолклор заема важно място в украинската музикална култура. Музикалният инструментариум на Украйна е много богат и разнообразен. Включва широка гама духови, струнни и ударни инструменти. Значителна част от украинските народни музикални инструменти идват от инструментите от времето на Русия, други инструменти (например цигулката) са възприети на украинска земя по-късно, въпреки че след това те са станали основата на нови традиции и характеристики на изпълнение.

Най-древните слоеве на украинския инструментален фолклор са свързани с календарни празници и ритуали, които са придружени от маршируване (шествия за процесии, поздравителни маршове) и танцова музика (хопачки, казаци, коломийки, полечки, валсове, гълъби, ласо и др.) и песен - инструментална музика за слушане. Традиционните ансамбли най-често се състоят от тройки инструменти, като цигулка, снаф и тамбура. Изпълнението на музика включва и известна доза импровизация.

По време на молитви в домашни условия (вкъщи, на улицата, близо до църквата) често се използват лира, кобза и бандура, за да съпровождат песните и псалмите.

По времето на Запорожката Сеч в оркестрите на Запорожката сеч звучаха тимпани, барабани, казашки антимон и тръби, а тимпаните бяха сред клейнодите на Запорожката Сеч, тоест те бяха сред символите на казашката държавност.

Инструменталната музика също се превърна в неразделна част от градската култура. Освен национални инструменти като цигулки и бандури, градската култура е представена от инструменти като настолна арфа, цитра, торбан. Те пееха хвалебствени песни, градски песни и романси, религиозни песнопения под техен съпровод.

украински фолклор

През 20-ти век много професионални и любителски колективи на Украйна се обърнаха към темата за украинския фолклор, а ансамблите бяха създадени и в емигрантски среди на чужди страни. Характерна е особеността на представянето на фолклорните традиции във формите на академичното музициране.

И така, в началото на 20-ти век украинският ансамбъл за етническа музика, ръководен от Павел Гуменюк от Филаделфия, придобива популярност в Съединените щати. Украинските традиции са запазени в творчеството на такива украинско-американски музиканти от Ню Йорк, Кливланд, Детройт, Зиновий Щокалко, Григорий Китасти, Юлиан Китасти, Виктор Мишалов и др.

В Съветска Украйна също са създадени много колективи, специализирани в обработки на украински народни песни и танци, както и произведения на украински композитори в подобен стил: оркестри за украински народни инструменти, ансамбли за песни и танци, народни хорове и др.

Украинската народна песен е в основата на творчеството на много украински композитори. Най-известните лечения украински песнипринадлежат на Н. Лисенко и Н. Леонтович, значителен принос в изучаването и събирането на народното изкуство направиха местните фолклористи - Филарет Колеса, Климент Квитка.

От 1980 г засилва се интересът към автентичните форми на народно музициране. Групата "Древо", основана през 1979 г. и ръководена от професора на Киевската консерватория Е. Ефремов, се счита за пионер в тази посока. През 2000-те години в Украйна възникват такива фестивали за етническа музика като„Страната на мечтите" и„ Шешори”, където звучи народна музика както в автентично изпълнение, така и в различни варианти на рок или поп стилове.Организаторите на фестивала "Шешори" решиха да дадат на своето потомство ново име - "АртПоле". Факт е, че от 2003 г. фестивалът се провежда в село Шешори, Ивано-Франковска област, но от 2007 г. се установява в село Воробиевка (област Виница). „През последните години фестивалът започна да се отдалечава от чисто етническия стил, в който се родиха Шешорите, затова решихме, че е време да подчертаем новото лице на нашия фестивал, променяйки името му според формата. по-правилно е по отношение на онези, реални, географски Шешори, които останаха в Ивано-Франковска област", - каза директорът на фестивала "АртПоле-2009" Олга Михайлик.

Сред съвременните групи за автентично пеене трябва да се споменат групите "Божичи", "Володар", "Бутя". Етническите мотиви се използват от групите Тартак, Воплите Видоплясова, Воплите Видоплясова, Мандри, Хайдамаки, Очеретяни Кит, оригиналното наслояване на елементи предлага групата ДахаБраха.

Възходът на професионалната музика

Има сведения за професионалното музикално изкуство на източнославянските племена от времето на Русия. С приемането на християнството в края на 10 век на територията на съвременна Украйна се появява църковното пеене, което се формира под влиянието на византийската и славянската народна музика. През XII-XVII век в православните църкви се разпространява монофоничното „знаменно песнопение“, което също оказва значително влияние върху работата на композиторите от следващите епохи.

XVII - XVIII век

В епохата на барока монофоничното знаменно пеене е заменено от многогласно партерно пеене, което допринася за развитието на мажорно-минорната система и въз основа на което се развива стилът на свещения концерт. Сред забележителните музикални фигури от онова време е Николай Дилецки, авторът на Музикалната граматика (1675 г.).

Важно събитие от онова време е откриването през 1632 г. на Киево-Могилянската академия, където наред с други се преподават и музикални предмети. Учениците на академията популяризираха сцената на раждането, а по-късно и кантите. Сред възпитаниците на Академията са много художници, включително композиторите Григорий Сковорода, Артемий Ведел.

Светската професионална вокална и инструментална музика, която съществува в имения и военни части, започва да се развива в градовете от 17 век. Появяват се работилници на музиканти, а към магистратите се създават оркестри и параклиси. Въз основа на народната песен и кантианските традиции през 18 и началото на 19 век песента-романс към стиховете на различни поети става широко разпространена. Един от първите в този жанр започна да създава Григорий Сковорода, който представи песенен жанрграждански, философски и лирически теми.

Особено важноств украинската музикална култура от 18 век Глуховската песенна школа, създадена по инициатива на апостола Даниил през 1730 г., чиито ученици са Дмитрий Бортнянски, Максим Березовски и Артемий Ведел. След като завършват училището в Глухов, Бортнянски и Березовски продължават обучението си в италиански музикални училища, които са центрове европейска музикатова време.

Съчетавайки традициите на партесното пеене и модерни технициЕвропейското писане определи уникалността на творчеството на тези композитори. След като става придворен капелмайстор в Санкт Петербург, а от 1796 г. - ръководител на придворната капела, формирана почти изключително от ученици на училището в Глухов, Бортнянски оказва значително влияние върху развитието на руската музикална култура. Той също така става първият композитор на Руската империя, чиито музикални произведения започват да се публикуват.

19 - началото на 20 век

19 век в историята на музиката е белязан от появата на много национални школи на световната сцена, което е свързано с нарастването на националното самосъзнание на европейските народи. След полската и руската се появява и украинската национална композиторска школа.

След украински писателии поетите, професионалните музиканти от 19 в. започват да се обръщат към народните теми, да обработват народни песни, които се изпълняват от талантливи самодейци в съпровод на народни инструменти - кобза, бандура, цимбали, цигулки, лири и др. В началото на 19 в. век в украинската музика се появява първата симфонична и камерна музика - инструментални произведения, сред авторите на които са И. М. Витковски, А. И. Галенковски, Иля и Александър Лизогуби.

Основата за развитието на националната професионална музика беше работата на Микола Лисенко, който създаде класически образци от произведения в различни жанрове: 9 опери, пиано и инструментални, хорови и вокални произведения, произведение върху думите на украински поети, включително думи на Тарас Шевченко. Той също така става организатор на музикално училище в Киев (1904 г.; от 1918 г. - Музикално-драматичен институт Лисенко).

В началото на 20-ти век цяла плеяда украински изпълнители придобиха световна слава. Сред тях са певците Соломия Крушелницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Волгемут, певците М. Е. Менцински, А. Ф. Мишуга, И. Паторжински, Б. Гмиря, пианистът Владимир Хоровиц, диригентът на хора А. А. Кошиц. Извън Украйна станаха известни хорови аранжименти на Н. Д. Леонтович.

През периода на Украинската революция (1917-1918 г.) редица артистични групии появата на ново поколение украински културни дейци. Правителството на украинската държава последователно подкрепя културен живот, включително музикалното изкуство, както се вижда от Резолюцията на Министерския съвет за мобилизирането на литературните, научните, художествените и технически сили на Украйна. Също така с указ на Павел Скоропадски през 1918 г. е основан Държавният симфоничен оркестър на Украйна, чийто първи диригент е Александър Горили, Украинската държавна капела, Първият и Вторият национален хор. Киевската опера е преименувана на Украински драматичен и оперен театър. Значителен брой световноизвестни опери са преведени на украински. Също през 1918 г. е основан кобзарският хор, по-късно известен като Национален заслужен бандуристки хор на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди.

Пристигането на съветската власт в земите на Украйна бе белязано от няколко трагични събития. През 1921 г. Н. Леонтович е убит от агент на ЧК, а през 1928 г. дейността на дружеството на неговото име е забранена. През 30-те години на миналия век съветските власти унищожават няколкостотин бандуристи, кобзари и лирници, а през 1938 г. е разстрелян музикантът и етнограф Гнат Хоткевич. Като цяло двадесетте и тридесетте години в украинската култура се наричат ​​​​"екзекутиран Ренесанс"

В същото време съветското правителство открива редица музикални институции в различни градове на Украйна. Сред тях са оперни и балетни театри в Харков (1925), Полтава (1928), Виница (1929), Днепропетровск (1931), Донецк (1941), хорови и симфонични групи.

От втората половина на 30-те години музикалното изкуство на Съветска Украйна се развива главно в руслото на социалистическия реализъм, който се превръща в единствения официално разрешен в СССР творчески метод на литературата и изкуството. Културните дейци, които се отклониха от този метод, бяха подложени на остра критика и преследване.

В същото време в Украйна възниква масова съветска песен, един от първите създатели на която е Константин Богуславски. През 30-те години се появяват първите опери на съветски теми, включително "Щорс" от Б. Лятошински (1930), "Перекоп" от Ю. Мейтус (1937). Песни посветени на комунистическа партияи неговите ръководители, залегнали в репертоарите на професионални и самодейни групи.

Значителен принос за развитието на украинското музикално изкуство има композиторът и преподавател Микола Вилински (ученик на Витолд Малишевски), който работи първо в Одеската, а след това в Киевската консерватория.

В следвоенния период изтъкнати украински композитори са Григорий Верьовка, братята Георги и Платон Майбороди, Константин Данкевич, А. Я. Щогаренко и др., Сред известните изпълнители е украинският тенор Иван Козловски. Клавдия Шулженко, родом от Харковска област, стана широко известна благодарение на изпълнението на фронтови песни.

60-те години на миналия век станаха времето на пробива на украинската музикална школа на световната сцена, проникването на най-новите тенденции в европейската музика в украинската музика. В Киев е създадена групата Киевски авангард, която включва Валентин Силвестров, Леонид Грабовски и Виталий Годзяцки. Поради несъответствия с офици музикални средиВ СССР членовете на Киевския авангард се поддадоха на натиск от различни видове, във връзка с което групата в крайна сметка се разпадна.Националната школа за вокално изкуство получи световно признание. Паралелно с формирането на поп музиката в западните страни, в Украйна, както и в други страни, процъфтява съветското естрадно изкуство. Особено се откроява творчеството на Владимир Ивасюк, автор на повече от 100 песни, чийто живот е трагично прекъснат през 1979 г.

Сред авторите на песни от тези години са известни и А. И. Билаш, В. Верменич, а по-късно И. Карабиц. През същите години популярност придобиха поп певци - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и др.

Съвременна музика

Като наследство от СССР Украйна получи обширна система от образователни и концертни музикални организации, които са под юрисдикцията на Министерството на културата и туризма на Украйна. Между тях:

Театри

* оперни театри в Киев, Харков, Лвов, Одеса, Днепропетровск, Донецк

* театри за музикална комедия в Харков и Одеса, както и оперетен театър в Киев

* Детски музикален театър в Киев

Концертни институции

* Национална филхармония и филхармония във всички регионални центрове на Украйна,

* Домове за органна и камерна музика в Киев, Днепропетровск, Била Църква, Лвов и Харков

* дворци на културата и домове на културата в много градове на Украйна.

Музикални учебни заведения

Обучението на професионални музиканти се осъществява от:

* Консерватории (музикални академии) в Киев, Одеса, Лвов, Донецк, Днепропетровск

* Музикални факултети в Харковския университет по изкуствата и Киевския университет по култура

* Музикални училища в различни градове на Украйна.

Концертни групи

Към 2008 г. в Украйна има 9 национални и 2 държавни отбора. От тях 10 се намират в Киев и един - в Одеса:

* Национален симфоничен оркестър на Украйна

* Национален Одески филхармоничен оркестър

* Национален почетен академичен параклис на Украйна "Думка"

* Национален заслужил академичен украински народен хор. Григорий Верьовка

* Национален заслужил бандурист хор на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди

* Национален ансамбъл солисти "Киевска камерата"

* Национален почетен академичен танцов ансамбъл на Украйна на името на. П.П. Вирски

* Национален оркестър за народни инструменти на Украйна

* Национален академичен духов оркестър на Украйна

* Държавен естраден симфоничен оркестър на Украйна

* Държавен академичен мъжки хор на Украйна. Л. Ревуцки

Освен това има много общински групи, групи към регионални филхармонии, домове за органна и камерна музика и др.

Музикални асоциации

Национален статут имат два творчески музикални съюза:

* Национален съюз на композиторите на Украйна и

* Национален всеукраински музикален съюз

Известна музика

На съвременната украинска сцена са представени почти всички музикални направления: от фолк до есид джаз. Клубната култура се развива активно. Много украински поп изпълнители - София Ротару, Ирина Билик, Александър Пономарев, VIA Gra, Руслана, Ани Лорак, Надежда Грановская-Мейхер, Алена Виницкая, Анна Седокова, Светлана Лобода, Вера Брежнева-Галушка, Верка Сердючка - отдавна са спечелили популярност извън Украйна , особено в ОНД. Известна музикапредставени на фестивалите "Червона рута", "Таврийски игри", "Чайка" и др.

Изпълнители от Украйна достойно представиха Украйна на конкурса за песен на Евровизия. Така Руслана, синтезирайки фолклорните мотиви на Карпатите в музиката си, стана победител в конкурса за песен на Евровизия 2004 и спечели правото Украйна да бъде домакин на следващия конкурс - Евровизия 2005. На Евровизия 2007 Верка Сердючка зае второ място.

Развива се и украинската рок музика. Сред най-известните групи са "Океан Елзи", "Воплі Видоплясова", "Танк на Майдан Конго", "Крихитка Цахес", "Скрябин", "Тартак", "Плачът на Еремия", "Кому Даун", BadloV, „Лама“ (Лама). Редовно се провеждат украински рок фестивали "Рок екзистенция", "Тарас Булба" и др.

Популярни стават и чисто вокални ансамбли като Пикардийския терц и Менсаунд. Изкуството на джаза е представено и в Украйна - в различни градове на страната се провеждат международни фестивали за джаз музика, сред които най-известните са Jazz Bez и Jazz Koktebel. Значителен принос за популяризирането на джаз движението в Украйна направиха Владимир Симоненко и Алексей Коган.

Тенденцията за използване на фолклор от съвременни украински изпълнители става все по-изразителна. Едни от първите фолклорни мотиви в рок музиката започват да се използват през втората половина на 80-те години от групата „Вопли Видоплясова“. Въз основа на фолклорната основа се създава нова оригинална музика от групите Скрябин, Мандри, Гайдамаки, изпълнители Тарас Чубай, Мария Бурмака и много други. Доказателство за нарастващия интерес към фолклора е основаването на два фестивала за етническа музика в Украйна – „Страната на мечтите” в Киев и „Шешори” в Ивано-Франковска област.

Етикети

В края на 90-те и началото на 2000-те в Украйна бяха създадени редица музикални лейбъли, включително Gallicia Distribution (Лвов), Lavinaмузика, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Киев), Metal Scrap Production (Тернопол), OMS Records (Житомир), Wolf song production (Днепропетровск) и др.

Украинските лейбъли се конкурират на вътрешния пазар с основните играчи на световния аудио пазар - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Украинският пазар на музикални медии през 2005 г. възлиза на около 10 милиона лицензирани дискове и касети, борбата с пиратството доведе до факта, че делът на пиратските продукти на украинския пазар е до 40% (в Западна Европа - 10-15%) .

en.wikipedia.org

ОЙ ДИВЧИНО, ШУМОВИЧКО

"О, момиче, направи малко шум,
Кого обичаш - забрави, забрави!
О, момиче, направи малко шум,
Кого обичаш - забрави!"

„Нека вдигнем още малко шум,
Когото обичам - моето бъдеще, моето бъдеще!
Нека вдигнем още малко шум,
Когото обичам - моето бъдеще!"

"Ой, дивчино, сърце мое,
Chi pidesh ti за мен, за мен?
О, момиче, сърцето ми,
Какво отиваш за мен?"

"Не пея за теб, -
Nema hati you have, you have.
Не пея за теб -
Нямаш хети."

Да вървим, сърце, при някой друг,
Докато се събуждам, се събуждам.
Да вървим, сърце, при някой друг,
Засега ще събудя моите."

„След като създадох колиба от лободи,
И не водете към някой друг, не водете.
Поставяне на колиба от лободи,
Не вземайте друг!"

„Такава странна къща,
Як свекърва е бърза, бърза.
Такава странна къща
Як е смела тъща.

Хотч не лае, а мрънка,
Но все пак, не говорете, не говорете.
Хотч не лае, а мрънка,
Но все пак не говорете.”

ЧЕРНИ ВЕЖДИ, КАФЯВИ ОЧИ

Остават 2 реда
кожа куплет - dvіchі

Свети в душата като две зори.
Чи е охлюв в теб, сякаш е отвратителен,
Чи, можеш ли да ми кажеш лечителите? Черни вежди - шевове, Всички те обичам - Кафяви очи, очи на момичета, „Бъди здрав, съдико,

Любов, скъпа, момиче,

Леле ти, гарнесенко,

Като малък сняг, малко бяло! "Боже, боже изпържи,

Оси върви и стара майка!

„О, бъди здрава, мамо,

Пристигнах в Hannus! О, бъди здрава, мамо,

Пристигнах в Ганус.

Искам да бъда с теб.

Бъди моето мъниче!”

За първи път НВ представя специален проект Топ 100 културни хора, най-високият ешелон на руския артистичен свят, който има значителен принос в изкуството и литературата, предимно през последните пет години. В рамките му редакторите на НВ посочиха двайсетте най-добри музиканти в страната - не като класация, а като селекция по азбучен ред

Антоний Баришевски

Пианист, 25 години

Антоний Баришевски е един от най-младите членове на "културната" стотица на НВ, което не пречи на столичния виртуозен пианист да е сред най-титулуваните.

За Баришевски се заговори още през 2000 г., когато 11-годишният (по това време) музикант на Международния конкурс за пиано в памет на Владимир Хоровиц получи специална награда в номинацията Дебют на Хоровиц.

Оттогава Баришевски участва в много международни конкурси в различни страни, в резултат на което става лауреат на почти две дузини международни конкурси.

Само през 2013-2014 г. пианистът спечели пет чуждестранни награди наведнъж: спечели международните конкурси по пиано в Париж и конкурса „Артур Рубинщайн“ в Тел Авив, донесе първа награда от конкурса Interlaken Classics в Берн, Швейцария и Гран при международно състезаниемузика в Мароко, а също така получи втора награда на конкурса за пиано European Piano Evenings (Люксембург).

От 2012 г. Баришевски е солист на Националната филхармония на Украйна. Гастролира много и в чужбина - както соло, така и с оркестри. Талантливият киевлянин е свирил в концертни зали във Франция, Италия, Швейцария, Дания, Исландия, Сърбия, Румъния, Полша, Испания, Германия, Белгия, Мароко, Израел и САЩ.

Святослав Вакарчук

От няколко години към името на главния украински рок музикант Святослав Вакарчук се придържа култовото прилагателно. В онези дни, когато успехът на музикантите се определяше от броя на продадените записи, албумите на групата Вакарчук Океан Елзиразпръсна стотици хиляди копия и получи статут на платина.

Сега, когато настъпи ерата на слушането на музика онлайн, впечатляващата посещаемост на концертите на групата красноречиво говори за всенародна любов. Това лято концертите в рамките на турнето, посветено на 20-годишнината на групата, което се проведе в пет града на Украйна, бяха посетени от четвърт милион слушатели. И шоуто в Киев счупи рекорда в историята на украинския шоубизнес - чуйте океанив НСК олимпийскиДойдоха 75 хиляди души.

В контекста на революционните и военни събития, които се случват в страната, песните на Вакарчук придобиха особено значение за повечето украинци. Милиони сънародници свързват работата му с желанието за промени, които страната чака, а гражданската позиция на музиканта се идентифицира с неговата собствена.

През декември 2013г Океаниизпълняват на сцената на Евромайдан, а сега изпълняват песните си пред украинските военни и жителите на градовете, освободени от терористите в Източна Украйна.

Евгени Гудз

Това, което за балканските народи е Емир Кустурица с неговия No Smoking Orchestra, за украинците е Евгений Худз и неговата пънк рок група Gogol Bordello. Украинецът, който се премести в САЩ в края на 80-те, заинтригува публиката от двете страни на океана с експлозивна смесица от фолк, рок, джипси пънк и карнавални театрални представления.

Най-известната от почитателките на буйния Гуджа е попзвездата Мадона, която го покани за главната роля във филма. Мръсотия и Мъдрост(2008), където музиката на групата се превърна в основен саундтрак, а самата певица беше режисьор. Тя пя с украинец по време на самостоятелния си концерт Лондон Жива Земяна Уембли в Лондон, а музикалното списание Rolling Stone включва музиката на групата в 50 най-добрите албумии 100 най-добри песни на годината.

Оттогава Gogol Bordello са записали четири дългосвирещи албума (общо седем), като последният е Конспирация Pura Vida- излезе през 2013 г.

А две години преди това се появи първият неанглоезичен диск на групата Моят циганин, където Hudz включи своя версия на химна на феновете на киевското Динамо и песента Киев мий. Излишно е да казвам, че редките турнета на групата в Украйна винаги предизвикват вълнение, тъй като по отношение на нивото на концертния драйв малцина могат да се сравняват с компанията на Гудзия.

Джамала (Сусана Джамаладинова)

Не е лесна задачата да запазиш оригиналността, да бъдеш оригинален и в същото време разпознаваем от масовата публика. На украинската сцена Джамала се справя с това по-добре от другите. От триумфа музикално състезание Нова вълнав Юрмала, където през 2009 г. Джамала получи Голямата награда, тя е вярна на себе си в начина на изпълнение, репертоара и близостта си с родните си кримскотатарски корени.

Най-доброто доказателство за творческата самодостатъчност на Джамала са двата й солови албума (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), които са базирани на оригинални композиции, написани от самата певица. Между другото, певицата пее на четири езика - украински, руски, английски и кримски татарски.

Джамала неуморно експериментира, свири на големи концертни зали и пред изтънчената публика на музикални фестивали като Jazz Koktebel. Освен това тя участва в оперни постановки и снимки (саундтрак и роля във филма ръководствоОлеся Санина).

Сега певицата, която през 2011 г. беше номинирана за Европейските музикални награди на MTV в категорията Най-добър украински изпълнител, подготвя издаването на нов албум, в който експериментира с електронна музика.

Алла Загайкевич

Сред съвременните украински композитори Алла Загайкевич се смята, ако не за звезда, то за ярък талант. И многостранен. Тя е известна с произведенията си както на класическа инструментална музика (както симфонична, така и камерна), така и на електронна. Освен това композиторът често е наричан "кръстницата" на украинската експериментална електроника.

Загайкевич обаче не се ограничава до композирането, тя е куратор и вдъхновител на много електроакустични проекти и изпълнения в Украйна, като фестивалите EM-VISIA (от 2005 г.) и Електроакустика (от 2003 г.).

Преди няколко години Загайкевич, ръководител на Украинската асоциация за електро-акустична музика, основава собствен електро-акустичен ансамбъл, с който записва дебютния си диск Nord/Ouest през 2011 г.

В същото време работата на украинските жени отдавна е забелязана в чужбина. Загайкевич е победител в международния конкурс за модерна класическа и електроакустична музика Musica Nova (2011). Нейни творби се изпълняват във Франция, Канада, Австрия, а самата тя редовно участва в чуждестранни фестивали, сред които Marathon of New Music в Чехия, E-musika и Gaida в Литва, Takefu International Music Festival в Япония.

Кирил Карабиц

До своите 37 години киевчанинът Кирил Карабиц твърдо се утвърди на върха на международния диригентски Олимп. Повече от пет години той ръководи Симфоничния оркестър на Борнмът, един от най-старите и уважавани в Обединеното кралство. В резюмето си - сътрудничество с водещи инструментални групи в Америка, Европа и Азия.

Големият успех дойде на Кирил Карабиц, син на видния украински композитор Иван Карабиц, със значителни трудности. Учи в Киев и Виена и няколко пъти печели награди на престижни международни конкурси. И тогава, преодолявайки сериозната конкуренция от 60 души за място, той получава позицията на асистент-диригент на фестивалния оркестър на Будапеща.

Към днешна дата Карабиц има договор със Симфоничния оркестър на Борнмът до 2016 г. и ангажименти на най-добрите инструментални групи от Лос Анджелис до Токио. Миналата година той беше признат за най-добър диригент на годината от Кралското филхармонично дружество.

Въпреки това в натоварения график на турнето на музиканта винаги има място за родината - няколко пъти в годината той свири в Киев заедно с местни музиканти. Тъй като е в чужбина, диригентът подкрепя Украйна достъпни за човекакултурни начини. Например миналата пролет той посвети концертите си с оркестрите на немския Есен и френския Лил на паметта на героите от Небесната стотица, загинали по време на конфронтациите на киевския Майдан.

Като повечето съветски деца, Алексей Коган присъства музикално училище, където без особено желание усвоява цигулката. От него не се получи като цигулар - Коган се шегува, че може да печели пари със свиренето си само за евтин обяд. Но той се оказа, без преувеличение, най-добрият познавач на джаза в страната.

Имало едно време млад жител на Киев започнал да събира всички налични записи на свободолюбива западна музика, която тогава била забранена в страната. През годините на перестройката тази уникална колекция го превръща в търсен радиоводещ – няколко години той води ежедневни предавания, в които пуска любимата си музика от личната си фонотека.

Сега той участва в организацията на основните джаз фестивали в Украйна, включително Коктебелския джаз фестивал и Лвовския алфа джаз фест. Последният е само на четири години, но тук вече са се изявявали световни джаз легенди като британския китарист Джон Маклаугин или американеца Лари Карлтън. Концертите на фестивала се излъчват от популярния френски музикален канал Mezzo, а западната преса го посочва като задължително събитие.

Въпреки факта, че по-голямата част от съзнателния живот на Коган е свързан с джаза, той все още твърди, че все още не знае достатъчно за тази музика. Джаз гуруто е сигурен: „Човек, който навлиза дълбоко в дадена тема, разбира, че това е само началото. Трябва да се учиш цял живот."

Александра Колцова (Каша Салцова)

Носител на две награди NePops за най-добър женски рок вокалиАлександра Колцова отдавна се е превърнала в емблематичен персонаж в украинския поп-рок - първо с нейната група Крихитка Цахес, а след това, след смъртта на китариста на групата Михаил Гичан, вече с проекта Крихитка.

Още едно доказателство за това колко много публиката обича очарователния глас на постоянната фронтдама и същите прочувствени текстове на Крихитка през 2010 г. беше всеукраинското турне в подкрепа на албума Recipe (дебютния албум на обновената група), което пътува до 15 най-големи града в страната.

Въпреки че, по нейно собствено признание, Колцова не успява да бъде "просто музикант". „В собствената си страна не можеш да седиш на ръба на стола си“, казва певецът, чиято кариера започва в журналистиката. лидер крихитки, между другото, която е родена в Русия, тихо поема десетки добри дела в родната си Украйна, от екологичната инициатива Eco-Torba, участие в кампании срещу СПИН и организиране на благотворителни концерти в помощ на деца с рак, до доставка на оборудване за бойци в зоната на АТО и борбата за лустрация на властта.

„Ако бях мъж и не пусках музика, тогава СБУ щеше да има папка за мен като екстремистка“, иронизира Колцова.

Роман Кофман

Британският вестник The Telegraph го нарече един от най-великите диригенти на нашето време, а германският Sueddeutsche Zeitung го постави наравно с Евгений Мравински, един от двадесетте най-добри диригенти на всички времена според BBC Music Magazine.

Роман Кофман е достоен за тези ласкави думи. Той е първият и единствен украинец, който ръководи Западноевропейската опера: през 2003-2008 г. Кофман беше художествен ръководителОпера в Бон и Симфоничния оркестър на Бон. Бетовен. С него диригентът получи престижната международна награда Echo Klassik за запис на ораторията на Ференц Лист Христос. Общо през кариерата си Кофман успя да работи с 80 чуждестранни оркестъра.

А на местните слушатели той е известен като постоянен лидер на Киевския камерен оркестър на Националната филхармония, чийто главен диригент работи от 1990 г.

През това време Кофман, неуморно актуализирайки репертоара на оркестъра, отвори за украинците музиката на най-добрите съвременни сънародници (включително Валентин Силвестров, Мирослав Скорик, Евгений Станкович) и малко известни произведения на западната класика. Така през 2009-2010 г. той стана първият диригент в света, под чието ръководство оркестърът изпълни всички симфонии на Моцарт в един концертен сезон.

Наталия Лебедева

Джаз музиката е обмен на жива енергия, убедена е Наталия Лебедева, която наричат ​​най-добрата джаз пианистка в Украйна. "Виждате как човек импровизира пред очите ви, създава сюжет, разказва - казва Лебедева за джаза. - Публиката трябва да наблюдава този процес. Джаз музиката съществува заради нея."

Лебедева от Киев е не само пианист, но и истински човешки оркестър – джаз композитор, аранжор, преподавател и лидер на групата, събрани в едно. джаз банда Трио Лебедева, където освен нея по различно време са включени Игор Закус, Константин Йоненко (и двамата бас) и Алексей Фантаев (барабани), от средата на 2000-те години той издава три пълнометражни албума и успешно изпълнява както в Украйна, така и в чужбина. Така през 2008-2010 г. триото изнесе концерти в Полша в рамките на Славянския джаз фестивал с програма, базирана на музиката на Фредерик Шопен, както и в Словакия.

Като се има предвид, че укр Джаз музикасамо преминава етапа на своето формиране, Лебедева прави всичко, за да подпомогне този процес. Тя е участник в много съвместни проекти с начинаещи джаз музиканти, както и организатор на детски джаз фестивали О "Кешкин Джаз" и Атлант-М.

Олег Михайлюта (Фагот)

Трудно е да се повярва, но през юни 2014 г. украинската хип-хоп група ТНМКотпразнува своята 25-та годишнина - отборът пише история от 1989г.

Израстване със страната резервоариостават една от най-ярките, искрени и безкомпромисни украински групи - за което са били обичани от публиката през всичките тези години. При което ТНМКнепрекъснато разширявайки както географията, така и мащаба на своята дейност.

И така, през 2012 г. групата пътува до повече от десет фестивала в Украйна, Полша, Русия и Германия, а през 2013 г. реализира една стара мечта - изнесе серия от концерти в украински градове Симфоничен хип хопзаедно с Младежка симфония оркестърСлобожански. Инициатор на турнето беше Михайлута, който от време на време влиза в ролята както на звуков продуцент, така и на видеорежисьор ТНМК.

И въпреки че възпитаникът на Харковската консерватория Олег Михайлюта (Фагот) се присъедини към музикантите едва през 1994 г., заедно с основателя на TNMK Александър Сидоренко (Фози), той стана една от ключовите фигури не само за групата, но и за цялата украинска музика от ерата на независимостта.

Подобно на Фози, Фагот управлява много в допълнение към музикалните си занимания. През последните години той многократно се опитваше като водещ и участник в различни телевизионни предавания и с популярността си помогна на украиноезичния филмов дублаж да стъпи на краката си. Например, героят на блокбъстъра говори с гласа на Михайлюта Пирати карибите Джак Спароу.

Людмила Монастирская

В чест на своя велик предшественик, тя е наречена новата Соломия Крушелницкая, а също и най-добрата Аида на нашето време. Собственикът на уникален драматичен сопран Людмила Монастырская без съмнение е една от най-силните световни оперни певци на нашето време.

От 2010 г. тя завладява най-добрите чуждестранни сцени: Метрополитън опера в Ню Йорк, Ла Скала в Милано, Германската опера в Берлин и Ковънт Гардън в Лондон са поканени да изпълняват водещите партии на украинката. И във всеки от тези театри Монастырская направи фурор, събирайки ентусиазирани реакции от пресата, колеги и зрители. Въпреки че ролите, които изпълнява, са главни роли в опери Атила, Набуко, Тоска, Маскен бал, Аида, Макбет, Country Honor- сред най-трудните и отговорни за оперните певци.

Сред партньорите на Monastyrskaya са световни звезди от нивото на испанеца Пласидо Доминго и италианеца Лео Нучи. И графикът на украинските представления в чужбина, както трябва да бъде една оперна дива, е планиран за дълго време напред.

Въпреки това тя не пропуска възможността да се изяви в Украйна – в Националната опера. В едно от интервютата, попитана за представител на коя страна я смята западен слушател, певицата отговори: „[Възприемат] само като украинска [певица]. И това ми дава стимул и вдъхновение. нагоре по този начин."

Виктория Фийлд

Произведенията на украинката Виктория Полева се слушат от почитателите на съвременната класическа музика в най-добрите зали - от САЩ и Чили на запад до Корея и Сингапур на изток. Оценен е от критиците и е включен в репертоарите си на водещи световни инструментални и хорови групи. През 2013 г. композициите на талантливия киевчанин бяха изпълнени за първи път от култовия американски ансамбъл Kronos Quartet.

Полевая, многократно награждавана с украински и международни награди, пише хорова, камерно-инструментална и симфонични жанрове. AT ранните годиниестетиката на авангарда й беше най-близка. Днес критиците го класират сред популярния на Запад сакрален минималистичен стил, когато дълбоки духовни теми се разкриват чрез повторение на прости музикални фрази.

Подобна творческа трансформация беше съвсем естествена за Полевая. В края на краищата, според собствените й думи, за композитора на първо място не е важна новостта като такава, а простотата и правдивостта на израза.

Александър Положински

Поетът, гражданин и фронтмен на група Тартак Александър Положински винаги е бил нещо повече от музикант.

През 2005 г., едва напускайки сцената на Оранжевата революция, чийто неофициален химн беше горчивата композиция на Тартак аз не искам, лидерът на групата, заедно с други колеги музиканти, организираха всеукраинско турне Не бъди глупак.

Трудно е да се намери по-добър символ на цялата музикална кариера на Положински от тази акция, която скоро прерасна във все още съществуващо социално движение за европейски ценности за Украйна.

Във всеки от албумите на Тартак - а през последните десет години групата издаде пет плочи - авторът на всички текстове на групата Положински намира думи, необходими и близки на сънародниците с активна гражданска позиция.

„Ако искаме да се откажем от нещо, трябва да формулираме какво ще изградим вместо това“, отбеляза наскоро лидерът на Тартак, анализирайки последиците от Евромайдана, чийто активист беше.

В работата си Положински не се уморява да "строи". Тази пролет музикантът представи солов проект Boov'є , в рамките на който ще изпълни свои авторски композиции, които не са били включени в репертоара на Тартак.

Мариана Садовская

Родом от Лвов и жител на Кьолн, Мариана Садовская често е сравнявана с култовата исландска певица Бьорк - певците имат общо енергията на музиката си и желанието да експериментират с жанрове и стилове. И двамата черпят вдъхновение от народното творчество, което го прави привлекателно и разбираемо за слушателите по света.

Винаги се интересувам от изграждането на мостове – между културите, между това, което е било и това, което е“, формулира тя творческа задачаСадовская, чиито песни се слушат на всички континенти.

Започва кариерата си като актриса на Лвовския театър. Леся Курбаса Садовская е убедена, че всеки може да пее - просто трябва да отворите сърцето си за музиката. В това има известна истина, но само малцина получават покани за сътрудничество от култовия американски ансамбъл Kronos Quartet. Специално за съвместно изпълнение с този екип една жена от Лвов написа произведение Чернобил. Прибиране на реколтата, представен миналата година първо в Киев, а след това в известната зала на Линкълн център в Ню Йорк.

Маряна Садовская - Пиемо, пиемо (украинска народна лемковска песен)

Садовская пътува много - в Полша тя си сътрудничи с театъра Гарженица, в Ню Йорк - с експерименталната трупа Yara Arts Group, а в Германия има собствена група Borderland. Пътува с етнографски експедиции в Ирландия, Египет и Куба. Нейните интерпретации на украински фолклор донесоха на певицата авторитетната немска награда RUTH миналата година.

Валентин Силвестров

В края на 50-те години в Киевската консерватория се случи безпрецедентно събитие. Третокурсник от Киевския инженерно-строителен институт Валентин Силвестров беше преместен без изпити в главния музикален университет в Украйна. Оттогава той не е давал повод за съмнение, че истинското му призвание е да бъде архитект на музика, а не на камък.

Днес Силвестров е най-известният съвременен украински композитор в чужбина. Освен това световната слава дойде при него много по-рано от признанието в родната му земя. Докато в СССР бяха подозрителни към авангардните експерименти на Силвестров, които по-късно оформиха неговия уникален личен стил, той още в края на 60-те години стана носител на престижната награда „Сергей Кусевицки“ (САЩ) и международния конкурс за млади композитори Gaudeamus (Холандия). ).

И до днес името на украинеца, чието наследство включва симфонии, оркестрови произведения, хорови и камерни кантати, както и инструментална музика, звучи по световните сцени и музикални фестивали. Освен това музиката на Силвестров, известна на Запад не по-малко, отколкото в Украйна, става част от саундтраците към филмите на филмовите знаменитости - Кира Муратова и Франсоа Озон.

Валентин Силвестров - Симфония №5

Междувременно композиторът живее в Киев и признава, че се чувства доста комфортно да пише музика в родната си страна. Сред написаното от Силвестров последно време, - музика, посветени на събитияна Майдана: нова версияхимн на Украйна и музика към поемата на Тарас Шевченко Кавказ, която беше прочетена на Майдана от загиналия протестиращ Сергей Нигоян.

Олег Скрипка

Ако Украйна, подобно на Америка, имаше своя Зала на славата на рокендрола, Олег Скрипка без съмнение щеше да бъде включен в нея сред първите. Основното му музикално потомство са легендарните Воплі Видоплясова- вече почти 30 години е една от най-популярните групи в страната.

Народна мелодия и мощна енергиянаправени изпълнения на живо BBв търсенето както в страната, така и в чужбина.

Въпреки това, в рамките на един проект, дори и да е успешен, Violin е тясно. Само през последната година, освен че обикаля с роднини BBв Украйна и Европа успява да изнесе редица концерти със своето джаз кабаре забавлениеи пътуват из Северна Америка, свирейки с цигуларя Василий Попадюк.

Турнетата не пречат на артиста да провежда фестивала 11 години подред Земя на мечтите. Тази година основната етноакция на столицата за първи път промени мястото си, премествайки се в киевски парк Теофания, и според мнозинството от гостите е достигнал качествено ново ниво.

Като добавим към това и успешно прогърмялия джаз-фолк фестивал миналото лято Монмарт на Андреевския спуски богата алтернативна музика Рок Сич, DJ сетове на партита в Киев и други градове на Украйна, както и наскоро открит ресторант с висока украинска кухня канапа, тогава става очевидно - към основната си цел - да превърне Украйна в мечтана страна - Violin се движи с големи стъпки.

Евгений Филатов

Евгений Филатов е един от най-последователните и иновативни украински музиканти, еднакво популярен у нас и в чужбина. Неговата музика в пресечната точка на фънк, соул, поп-рок и хип-хоп се слуша в Европа и Азия, той събира зали в Украйна, Русия и САЩ. Главните звезди се стремят да си сътрудничат с него домашен шоубизнес.

Този родом от Донецк започва като диджей, изпълнявайки се под псевдонима Dj Major. След известно време той беше забелязан от продуцентите, като резултат - сътрудничество с TNMK, Smash, Ани Лорак, Тина Карол и други. Дебютният му диск със собствения му проект The Maneken беше издаден от френския лейбъл Somekind Records и беше продаден в много страни по света, включително Япония, която е трудно достъпна за украинските музиканти.

Днес музикантът има пет записа с песни на английски и руски. В студиото си Major Music Box той работи заедно с най-добрата соул певица на Украйна Джамала, както и с друга изпълнителка Ната Жижченко. Заедно с последния, Филатов излезе с нов проект Onuka, където модерен музикална технологияорганично съчетани с народни инструменти.

Андрей Хливнюк

Хип-хоп и фънк-рок бандата Boombox, чийто основател, солист и текстописец е Андрий Хливнюк, е една от най-успешните истории в съвременната украинска музика. За десетте години на съществуването си групата издаде шест пълноценни албума, като половината от тях - през последните четири години. И един от първите записи на Boombox Семеен бизнесстана злато в Украйна: бяха продадени повече от 100 хиляди копия от него.

Количеството не се отрази на качеството: за десетилетие групата стана една от най-популярните не само в Украйна, но и в Русия, където събра пълни концертни зали със същия успех, а през 2009 г. получи добре познатия руски Награда Muz-TV в номинацията Най-добър хип-хоп проект.

Хливнюк публично подкрепи Евромайдан, а през пролетта всички изпълнения на групата в Русия внезапно бяха отменени. Но тази есен групата ще отпразнува 10-годишнината си с европейско турне - през ноември Boombox ще чуем в Рига, Виена, Прага, Варшава, Краков, Антверпен и Париж.

Хливнюк и неговият екип не са непознати за турнетата на дълги разстояния: през февруари 2011 г. групата направи турне в Съединените щати и Канада, а миналата година, заедно с Дмитрий Шуров (Pianoboy), изнесе концерти в Чешката република и Германия.

Дмитрий Шуров

Дмитрий Шуров се нарича най-яркият и успешен пианист на местния шоубизнес. До 32-годишна възраст той участва в записването на албуми на водещи групи от Украйна и Русия и изигра няколко хиляди изпълнения на живо.

Всичко започна с колаборация с култова рок група Океан Елзи- през първата половина на 2000-те Шуров е съавтор на албуми Модели Суперсиметрия, който стана може би най-успешният в историята на групата. Мащабните турнета в подкрепа на записите не бяха без виртуозен музикант. Шуров беше един от тези членове на златния отбор океаникоито се качиха на сцената на НСК Олимпийски това лято по време на представлението, посветено на 20-годишнината на отбора, което събра рекордна публика за Украйна.

Следващите стъпки в кариерата на пианист бяха популярната инди група Esthetic Education и сътрудничество с най-известната руска рок певица Земфира. Известна с високите си изисквания към музикантите, певицата покани Шуров да запише албум Благодаря, който се откроява сред останалите с особен блясък на аранжиментите. И след това в продължение на три години тя свири на живо с него.

Днес Шуров, родом от Виница, е зает да работи върху соловия си проект Pianoboy. Въпреки това, според уместната забележка на самия музикант, ролите могат да бъдат различни, но същността на това не се променя. Той все още майсторски свири на клавиатура и композира песни. Просто сега музиката му е придружена от неговия собствен глас.

В материалите са използвани снимки на Александър Медведев, Наталия Кравчук и Елена Божко

Специален проект НВ Хора на културата:

Театър и Кино

Меценати и арт мениджъри

ТОП-100 културни личности на новото време четете в специалния брой на HB № 20 от 26 септември 2014 г.