Жанрови картини от колекциите на Руския музей. Държавен руски музей: история на създаването

Най-високият указ за създаването на „Руския музей на император Александър III“ в Михайловския дворец в Санкт Петербург е подписан преди 120 години, на 13 април 1895 г.

В момента Държавният руски музей е най-големият музей на руското изкуство в света. Неговата колекция включва 407,5 така наречени складови единици. В очакване паметна датасайтът си спомни 10 шедьовъра на живописта, които могат да се видят в Руския музей.

Архип Куинджи. „Лунна нощ на Днепър“. 1880 г

Речен бряг. Линията на хоризонта се спуска надолу. Сребристо-зеленикавата светлина на луната се отразява във водата. " Лунна нощна Днепър“ е един от най известни картиниАрхип Куинджи.

Магията на пейзажа пленява великия княз Константин Константинович, който го купува за много пари директно от работилницата на художника. Принцът не искаше да се раздели с любимата си картина дори по време околосветско пътешествие. В резултат на това неговата прищявка почти съсипа шедьовъра на Куинджи - поради морския въздух съставът на боята се промени и пейзажът започна да потъмнява. Но въпреки това картината все още има магическа привлекателност, принуждавайки зрителите да я гледат дълго време.

Магията на пейзажа плени великия княз Константин Константинович. Снимка: www.russianlook.com

Карл Брюлов. "Последният ден на Помпей". 1830—1833 г

„Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ - това пише поетът Евгений Баратински за тази картина. А британски писателУолтър Скот нарече картината „необичайна, епична“.

Платното с размери 465,5х651 см е било излагано в Рим и Париж. Тя беше на разположение на Академията по изкуствата благодарение на Николай I. Картината му беше представена като подарък известен филантропАнатолий Демидов и императорът решава да го изложи в Академията, където може да служи като ръководство за начинаещи художници.

Струва си да се отбележи, че Карл Брюлов се изобразява на фона на срутващ се град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника.

Карл Брюлов се изобразява на фона на рухващ град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника. Снимка: Commons.wikimedia.org

Иля Репин. „Шлепове на Волга“. 1870-1873 г

Лятото на 1870 г., прекарано от художника на Волга, на 15 версти от Самара, оказа голямо влияние върху творчеството на Иля Репин. Той започва работа върху платното, в което много по-късно видяха философски смисъл, въплъщение на подчинение на съдбата и силата на обикновените хора.

Докато сред превозвачите на баржи се среща Иля Ефимович Репин бивш свещеникКанин, от когото по-късно ще създаде много скици за картината.

„Имаше нещо ориенталско и древно в него. Но очите, очите! Каква дълбочина на погледа, повдигнат към веждите, които също клонят към челото... А челото е голямо, умно, интелигентно чело; „Той не е прост“, каза господарят за него.

"Имаше нещо ориенталско, древно в него. Но очите, очите!" Снимка: Commons.wikimedia.org

Иля Репин. "Казаците пишат писмо до турския султан." 1880-1891 г

„Ти си турският дявол, брат и другар на проклетия дявол и секретар на самия Луципер!“ Според легендата така започва писмото, което запорожките казаци пишат през 1675 г. в отговор на предложението на султан Махмуд IV да мине под негово подчинение. В основата е добре познатият сюжет известна картинаИля Репин.

Добре познатият сюжет е в основата на известната картина на Иля Репин. Снимка: Commons.wikimedia.org

Виктор Васнецов. „Рицарят на кръстопът“. 1878 г

Поетичен дух народни легендимайсторски предадени в творчеството на Виктор Васнецов. За първи път картината е представена на зрителите през 1878 г. като част от пътуваща изложба.

Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. В първите версии героят беше обърнат към зрителя, но по-късно композицията беше променена. В Руския музей се съхранява по-късна версия на картината - 1882 г. Първата версия от 1878 г. се съхранява в Серпуховския исторически и художествен музей.

Заслужава да се отбележи, че сюжетът на „Рицарят на кръстопътя“ е възпроизведен на надгробния камък на художника, който е погребан на Введенското гробище.

Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. Снимка: Commons.wikimedia.org

Иван Айвазовски. "Деветата вълна" 1850 г

Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ е придобита от Николай I.

Деветата вълна, в съзнанието на моряците, е най-разрушителната. Ето какво трябва да понесат корабокрушенците герои.

Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ е придобита от Николай I. Снимка: Commons.wikimedia.org

Валентин Серов. Портрет на Ида Рубинщайн. 1910 г

Известната танцьорка и актриса Ида Рубинщайн вдъхнови много художници: Кеес ван Донген, Антонио де ла Гандара, Андре Дюноайе дьо Сегонзак, Леон Бакст и Валентин Серов.

Руският художник, смятан за майстор на портрета, я вижда за първи път на парижка сцена. През 1910 г. той създава неин портрет.

„Във всяко нейно движение има монументалност, просто възроден архаичен барелеф“, възхищава се художникът на нейната грация.

Известната танцьорка и актриса Ида Рубенщайн вдъхнови много творци. Снимка: Commons.wikimedia.org

Валентин Серов. Изнасилването на Европа. 1910 г

Идеята да напише „Изнасилването на Европа“ се ражда у Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Голямо впечатление му прави посещението на двореца Кносос на остров Крит. През 1910 г. картината, която се основава на легендата за отвличането на Европа, дъщерята на финикийския цар Агенор, от Зевс, е завършена.

Според някои доказателства Серов е създал шест версии на картината.

Идеята да напише „Изнасилването на Европа“ се ражда у Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Снимка: Commons.wikimedia.org

Борис Кустодиев. Портрет на F.I. Шаляпин. 1922 г

„Знаех много интересни, талантливи и добри хора. Но ако някога съм виждал в човек истински страхотен дух, значи е в Кустодиев“, пише той за художника в своя автобиографична книга"Маска и душа" известен певецФьодор Шаляпин.

Работата по картината се извършва в апартамента на художника. Стаята, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части.

По-късно синът на художника си спомни забавен момент от работата. Според него, за да заснеме любимото куче на Фьодор Иванович на платно, той трябваше да прибегне до трик: „За да може мопсът да стои с вдигната глава, на килера беше поставена котка и Шаляпин направи всичко възможно накарайте кучето да го погледне.

Работилницата, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части. Снимка: Commons.wikimedia.org

Казимир Малевич. Черен кръг. 1923 г

Една от най-известните картини на основателя на супрематизма Казимир Малевич има няколко варианта. Първият от тях, създаден през 1915 г., сега се съхранява в частна колекция. Вторият - създаден от учениците на Малевич под негово ръководство - е изложен в руския музей в Санкт Петербург.

Експертите отбелязват, че за Казимир Малевич „Черният кръг“ е един от трите основни модула на новата пластична система, стилообразуващият потенциал на нова пластична идея - супрематизъм.

1. Руският музей е създаден през 1895 г. с указ на император Николай II в сградата на „Михайловския дворец с всичките му пристройки, услуги и градина“.

2. Самият дворец е построен през 1819-1826 г. за княз Михаил Павлович, по-малкият брат на императорите Александър I и Николай I.

3. Архитектът е известният Карл Роси.

4. Първоначалната колекция се основава на произведения, получени през 1898 г. от Академията на изкуствата (122 картини), Ермитажа (80 картини), Зимния дворец, крайградските дворци на Гатчина и Александър (95 картини), както и придобити от частни колекции.

5. До откриването на Руския музей колекцията включва 445 картини, 111 скулптури, 981 рисунки, гравюри и акварели, както и около 5 хиляди древни паметника: икони и изделия от древноруското декоративно и приложно изкуство.

6. През 1941г повечетоколекциите са евакуирани в Перм, останалите са извадени от изложбата, опаковани и скрити в мазетата на сградата. По време на Великия Отечествена войнаНито един музеен експонат не е пострадал.

7. В края на XX - началото на XXIвекове са включени в Руския музей от 92г мраморни скулптурисгради, Мраморен дворец, Строганов дворец, .

8. Интериорът на двореца е не по-малко впечатляващ от колекциите, съдържащи се вътре.

9.

10.

11. Стените са украсени с великолепни европейски гоблени.

12.

13.

14. Има няколко скулптури, изложени на стълбите. Тук фрагмент от статуя от покрива на Зимния дворец, от J. Beumchen.

15. Скулптор M.A. Коло, модел на главата за паметника на Петър I.

16. В разрез древно руско изкуствоШироко застъпени са икони от 12-15 век.

17. Това са произведения на Андрей Рубльов, Дионисий, Симон Ушаков и други майстори.

18. Най-старата икона в колекцията е „Златокосият ангел“, датираща от втората половина на 12 век. Повечето експерти го приписват на новгородската иконописна школа.

19. Най-пълната колекция от произведения на изобразителното изкуство изкуство XVIII- първо половината на 19 веквекове.

20. Три скици и множество етюди към картината „Явяването на Христос пред народа” от Александър Иванов.

21. Епичното платно с размери 5,4 на 7,5 метра е създадено от Иванов в продължение на 20 години, от 1837 до 1857 г. Сега е изложена в Третяковска галерия, етюди и скици - в Руския музей.

22. Също така в залата има скулптура в античен стил. В. Демут-Малиновски, “Руска Сцевола”.

23. Н. Пименов, „Млад мъж, който играе на кокалчета“.

24. Карл Брюлов, портрет на архитекта Константин Тон, автор на катедралата Христос Спасител.

25. „Христос и грешникът“, Василий Поленов, 1888 г.

26. Написано е под влияние на вече споменатото „Явяването на Христос пред народа“.

27. В картината авторът се стреми да разкаже библейската притча „който от вас е безгрешен, нека пръв хвърли камък върху нея” като реално историческо събитие.

28. Картината е изложена на XV Пътуваща изложба в Санкт Петербург и Москва, където е закупена от Александър III за неговата колекция.

29. Фрагмент от картината „Фрина на празника на Посейдон в Елевзина“, Г.И. Семирадски, 1889 г.

30. Руската историческа поредица включва произведения, базирани на приказки. М.А. Врубел, „Богатир“, 1898-1899.

31. Също Врубел, ястие “Садко”, 1899-1900.

32. Същият камък с надписа от картината на В.М. Васнецов „Рицарят на кръстопът“, 1882 г.

33. Камина от майолика „Волга и Микула” от къщата на Бажанов. Изработен по скици на същия Врубел.

34. Позитивни кораби от картината на Николай Рьорих „Славяни на Днепър“.

35. Леонид Позен, „Скит“, 1889-1890.

36. А.Л. Обер, "Тигър и Сипай".

37. Много картини изобразяват природата. "Вълна" от Иван Айвазовски.

38. Красиво в своя минимализъм, „Езерото“ от Исак Левитан.

39. Пейзажният гений Архип Куинджи, “Дъга”, 1900-1905.

40. „Мордвински дъбове” от Иван Шишкин.

41. Неговият „Поток в брезова гора“.

42. А ето и самият Иван Иванович, портрет на Иван Крамской, 1880 г.

43. Иля Репин, „Беларус“, 1892 г.

44. Борис Кустодиев отваря колекция от картини с руски национален колорит. „Съпругата на търговеца на чай“, написана за последен път едва през 1918 г.

45. На заден план е патриархална Русия.

46. ​​​​Ф. Малявин, „Две момичета“, 1910 г.

47. „Пролетен слънчев ден“ от Константин Юон - картината е с леко настроение, добре е да пишете есета върху нея.

48. Подобна картинаБорис Кустодиев - “Масленица”.

49. Портрет на Фьодор Шаляпин в подобен стил е нарисуван от Кустодиев през 1921 г.

50. Фон за велик художник.

51. Друг портрет на Шаляпин, направен през 1911 г. от K.A. Коровин, изпълнен със светлината и лекотата на предвоенния живот.

52. Картината на Василий Перов „Ловци на почивка“, репликирана в милиони съветски кухни, е нарисувана през 1871 г. По разпознаваемост може да се сравни с „Неизвестният” на Иван Крамской.

53. Част от друга известна картина- „Вземане снежен град“, Василий Суриков, 1891 г.

54. И това е друга картина, позната на всички от детството.

55. „Шлепове на Волга“ е написана от Иля Репин през 1870-1873 г.

56. Наблизо можете да видите една от скиците за картината с напълно различна композиция.

57. Друга негова снимка показва игрив ученик. "Подготовка за изпита", 1864 г.

58. Картината на Василий Петров „Манастирска трапеза” може да се разглежда дълго време.

59. Написано е през 1865 г. и е злобна сатира върху духовенството.

60. Важен сановник с наперена дама и услужлив свещеник, който се покланя пред тях, разчитайки на дарения за манастира. Просякиня с гладни деца безнадеждно протяга ръка за милостиня. А отдолу някъде се катери поп.

61. Многофигурно платно от К.А. Савицки „Към войната“, създаден през 1880-1888 г., е посветен на изпращането на войници в руско-турската война.

62. Сега биха казали, „патриотичният син не намери подкрепа от либералния си баща“?

63. Един от епизодите на тази война е изобразен от боен художник V.V. Верещагин - “Скобелев край Шипка”.

64. Всички помнят „Момиче с праскови“, стилът на Валентин Серов е трудно да се обърка. Тази картина се нарича „Деца“, в която художникът изобразява синовете си Саша и Юра.

65. Славата на Серов като портретист се превърна в истинско робство и проклятие за него. След 1895 г. рисува много портрети по поръчка на буржоазното и аристократично благородство. Това е портрет на Александър III с доклад в ръцете му, 1900 г.

66. „Император Петър II и Царевна Елизавета Петровна отиват на лов“, 1900 г.

67. В портрета на граф F.F. Сумарокова-Елстън с куче (1903 г.) Самият Серов настоя да изобрази любимото куче на младия граф и в портрета той изглежда почти по-значим от собственика си.

68. Същото с коня в портрета на княз Ф.Ф. Юсупов, но тук животното е представено като напълно разярено.

69. Официалната работа на Иля Репин „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г. в чест на стогодишнината“ със скици заема цяла зала с капандур на тавана.

70. В началото на 20-ти век ерата се промени, реализмът беше заменен от модерността. Портрет на поетесата Анна Ахматова в стил кубизъм от Натан Алтман, 1914 г.

71. Също в началото на века театрите процъфтяват. А.Н. Беноа, " италианска комедия“, 1906 г.

72. Автопортрет на В.И. Шухаев като Пиеро, 1914 г.

73. Борис Григориев, портрет на Мейерхолд, 1916 г. Позата е измислена от самия художник. Режисьорът беше принуден дълго време да позира на пръсти, затова изглежда толкова изтощен.

74. К.А. Сомов, „Насмешлива целувка“, 1908 г.

75. Кузма Петров-Водкин, автопортрет, 1918 г.

76. Транспортиран до чл съветски период.

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би сме отговорили и на вашия?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на „Плаката“ на портала?
• Открих грешка в публикация в портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент ще изскочи отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че опцията „Изтриване на бисквитки“ не е отбелязана с „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала “Culture.RF”

Ако имате идея за предаване, но нямате техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронен формулярприложения в рамките на национален проект"Култура":. Ако събитието е планирано между 1 септември и 30 ноември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 28 юни до 28 юли 2019 г. (включително). Подборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертна комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата „Единно информационно пространство в областта на културата”: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития в съответствие с. След проверка от модератора информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

Описание

Държавният руски музей е един от най-посещаваните музеи в Санкт Петербург, чиято колекция включва повече от 400 хиляди експоната. В Русия това е най-големият музей, представящ националната колекция визуални изкуства.

Историята на създаването на музея датира от 19 век. Сградата на Михайловския дворец, в която впоследствие е основан Руският музей, е построена по проект на архитекта Карл Роси през 1819-1825 г., чийто архитектурен облик е признат за изключителен пример за дворцов ансамбъл в стил на високия класицизъм. Първият собственик на двореца е бил Велик князМихаил Павлович е четвъртият син на император Павел I.

IN Европа XIXвекове вече съществуват обществено достъпни музеи за изобразително изкуство, идеята за откриване на държавен музей на националното изкуство също се обсъжда сред образования елит на руското общество.

През 1889 г. император Александър III придобива картината на И. Репин „Николай Мирликийски освобождава трима невинно осъдени от смърт“ - това събитие е свързано с идеята на суверена, която той изрази за основаването на национален национален музей.
Планът на Александър III е осъществен от неговия приемник император Николай II и през 1895 г. е създаден Руският музей на император Александър III. През същата година започва реконструкцията на залите на Михайловския дворец за музейни изложби под ръководството на архитекта В. Ф. Свинин.

Тържественото откриване на „Руския музей на император Александър III“ се състоя на 7 (19) март 1898 г.
Колекцията на музея се състои от произведения на изкуството, дарени от Ермитажа, Академията на изкуствата, Александровските дворци в Гатчина и Царско село, както и дарения от частни колекционери.

Според плана експозицията на музея трябваше да бъде представена в три отдела:
- мемориален отдел, посветен на паметтаИмператор Александър III;
- етнографски и художествено-промишлен отдел;
- художествен отдел.
Изграждането на помещенията на Мемориалния отдел се забави и той така и не беше открит.

Колекцията на етнографския отдел е била изложена в Руския музей, но през 1934 г. е прехвърлена в новооткрития Държавен музейетнография на народите на СССР.
колекция арт отделактивно се попълва и развива, в резултат на което Руският музей се превръща в най-голямата колекция от национално изобразително изкуство.

До 1914 г. залите на двореца Михайловски вече не могат да поберат цялата колекция на Руския музей, а през 1914-1919 г. е издигната нова изложбена сграда по проект на архитектите Л. Беноа и С. Овсянников, която е кръстена на името на автора - сградата Беноа.
В залите на Държавния руски музей има широка гама от национално изкуство, започвайки с Древна Руси до нашето време.

Старите руски икони от колекцията на Руския музей, чиято експозиция започва да се формира при основаването на музея и се попълва през 20 век, са не само паметници на древноруското изкуство, но и шедьоври със световно значение.

При формиране на колекция станкова живописпослужи за основа най-добрите работи художници от XVIII– XIX век. Това са платна портретна живописИ. Вишняков, Д. Левицки, В. Боровиковски, картини на антични теми от Ф. Бруни, Г. Угрюмов, световноизвестният шедьовър на К. Брюлов „Последният ден на Помпей” и други негови големи платна, картини на ненадминат маринист И. Айвазовски и неговата известна "Девета вълна". Специално място в колекцията на Руския музей заемат плътните художници от втората половина XIX нач XX век - А. Иванов, В. Васнецов, К. Маковски, И. Репин, К. Савицки, В. Поленов, В. Верешчагин, В. Суриков, М. Врубел. В музея са широко представени изключителни руски пейзажисти - известните И. Шишкин, И. Левитан, А. Куинджи. Особен интерес представляват творбите на художници от сдружение „Светът на изкуството“, които са работили не само в посоката стативно изкуство, но и театрални, създавайки декори и театрални костюми.

В следреволюционния период колекцията на Руския музей беше попълнена от национализирани частни колекции и произведения, създадени от художници от „нови движения“.

На първия етаж Корпус Беноаизложени голяма колекцияпроизведения от съветския период и тематични изложби.
Днес музейната колекция непрекъснато се попълва не само чрез държавни покупки, но и чрез безплатно дарение на частни колекции на музея.

Днес Държавният руски музей е музеен комплекс и включва Михайловски, Мраморен и Строгановски дворци, Замъкът Михайловски (Инженери), Къщата на Петър I, градински и паркови ансамбли - Лятна градинас Летния дворец на Петър I и Михайловската градина.

Гостите на Руския музей могат да научат интересни подробности от историята на създаването на картини точно в изложбените зали. За да направите това, просто инсталирайте приложението за добавена реалност Artefact на телефона си и насочете камерата на притурката към изложбата. Сега на разположение - интересни факти за пет от тях разказва порталът "Culture.RF".

„Хамбарът” от Алексей Венецианов, 1822 г

Картината беше показана за първи път на XV изложба на Асоциацията на мобилните художествени изложбипрез 1887 г. Там е закупен от император Александър III. За известно време платното беше вътре Зимен дворец, но през 1897 г. се премества в новосформирания Руски музей.

„Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г., в деня на стогодишнината от създаването му“ от Иля Репин, 1903 г.

Поръчката за картината идва при Иля Репин през април 1901 г руски император. На художника помагат Борис Кустодиев и Иван Куликов.

„Самият учител си остана господар, командир и истински творец; учениците бяха само неговите послушни ръце.

Игор Грабар

Още преди годишнината художниците създават скици на интериора в Кръгла залаМариински дворец. И в деня на тържествената среща Иля Репин направи снимки и скици тук - художниците използваха всички материали, докато работеха върху картината. Завършването на картината отне три години.

В центъра на сюжета на картината са Николай II и представители на императорската къща: по-малък братЦар Михаил, великите князе Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, който тогава беше президент на Императорската академия на изкуствата. До тях са лица, заемали най-важните постове в държавата. Общо на картината са изобразени 81 души.