Народен артист, роден в Палех. История на Палех

Палехската миниатюра е вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакови предмети, изработени от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари). Възниква през 1923 г. в село Палех, Ивановска област, на основата на иконописта. Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически теми, ярки местни цветове на черен фон, тънки гладки дизайни, изобилие от злато и изящни удължени фигури.

История

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига най-големия си разцвет през 18 - началото на 19 век. Местният стил се развива под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи. В допълнение към иконописта, палезийците се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната зала на Московския Кремъл, храмовете на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

След революцията от 1917 г. иконописът в Палех престава да съществува. На 5 декември 1924 г. в Палех е организирана „Артел на древната живопис“ за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. В резултат на дълги творчески търсения бивши иконописци показаха на света виртуозни композиции върху кутии от папиемаше, изрисувани с дъга от цветове и златни шарки. Палезийците не изоставиха обичайната техника за рисуване с бои за яйца с помощта на създадено злато. Във фигуративните решения на новите произведения те все още използват средновековни техники на стилизация и конвенционални форми. Най-популярните и най-успешните композиции от първите години от съществуването на палехските миниатюри са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „идили“, „празненства“. Тези творби нямат нито развит сюжет, нито ярък образ, а само силно изразено орнаментално начало. Спонтанността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Един от най-ярките и талантливи художници на Палех беше Иван Иванович Голиков. Наричаха го майстор на коня, битка и три. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а „битките“ и „лововете“ са проява на неукротимата фантазия на палехския художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, бурни, но понякога величествени и тържествени. И. И. Голиков се обръща многократно към този мотив, рисувайки зимни и летни три части върху различни предмети: брошки, пудри, кутии за цигари, подноси.

ТЯХ. Баканов се смяташе в Палех за най-добрия познавач на иконописните традиции. Той безупречно владее оригиналната техника за нанасяне на пластове боя. Благодарение на предаването на долните слоеве боя през тънките, прозрачни горни слоеве се създава ефект на вътрешно сияние на картината, ефект на преливане на един тон в друг. Баканов създаде много прекрасни творби, които се превърнаха в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни („Степан Разин“, „На тротоарната улица“) и изпя образа на родния си Палех. Най-добрите му произведения са написани по темите на произведенията на Пушкин - „Приказката за златния петел“, „От прага на моята колиба“, „Бахчисарайският фонтан“.

Иван Иванович Зубков беше ревностен познавач на родната селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина. Художествено мислене I.I. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда колоритна гама върху фини тонови съотношения, върху нежни преливания от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри “Двойка”, “Край реката”, “Пейзаж”.

Ранни романтични произведения на A.M. Горки, изградени върху песенен ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехските миниатюри. Като ги илюстрираме, палесийците практически не знаеха провали. Сред най-добрите творби е кутията на И.П. Вакуров "Буревестник". Червеният силует на работник с чук сякаш расте от каменен блок. „Исках този човек да бъде като работник, писател и строител, и за да може разумно да управлява държавата“, - така И. П. обясни своя план. Вакуров в книгата на Е. Вихрев „Палешани“. В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров, черният фон е от голямо значение. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконографски мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, изобилие от злато в орнаментите и пространствата. Най-добрите миниатюри от A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, си полудял“, „Ухото на Демянов“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ - са в колекцията на GMPI. Миниатюрата „Ти, Ваня, полудях“ е написана по темата на стара руска песен. В центъра на композицията е плачещо момиче, придружаващо годеника си до града. Нейната увиснала от скръб фигура е озвучена от наклонените дървета и меко очертаните хълмове, предавайки плавността и мелодичността на руската мелодия.

В изкуството на палехските лакови миниатюри портретът се развива като независим жанр. Негови основатели са бивши лични иконописци: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. Портретни изображения са създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, кутии, брошки, кутии за цигари. Палехските художници рисуват портрети на държавници, исторически личности и техни съвременници.

В средата на 20 век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени в желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с помпозност, прекомерна монументалност и декоративност.

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковите миниатюри не се е изчерпало, то има огромен потенциал.

Палехските художници показват таланта си в много видове изобразително изкуство: монументална живопис, книжна графика, театрални декорации.

В момента повече от 600 художници живеят и работят в Палех; всеки десети жител на Палех е възпитаник на Художественото училище в Палех. А.М. Горки. Те работят в различни творчески групи: кооперацията „Асоциация на художниците Палех“, АД „Партньорство Палех“, ООО „Художници на Палех“, работилници за иконопис и иконостас.

Табакера "Битката", 1930г
Голиков Иван Иванович 1886 - 1937 г
Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Кутия "Приказката за златното петле", 1934г

Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Плоча „И я хвърля зад борда...“, 1929 г
Баканов Иван Михайлович 1870 - 1936г
Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

Кутия "Жерав и чапла" Кутия, 1941 г
Баженов Павел Дмитриевич 1904 - 1941
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

Плоча "Цъфти, колхозна земя", 1955 г
Ковалев Алексей Викторович 1915 - 2000 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Покритие на ковчежето "Словото за похода на Игор", 1956 г.
Котухина Анна Александровна родена 1915 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Плоча "Палех"
Чикурин Александър Василиевич 1875 - 1965
Папие маше. темпера, злато.

Кутия "Чичиков при Коробочка", 1936 г
Салабанов Василий Михайлович 1902 - 1941г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Кутия "Чапаев", 1955 г
Зайцев Александър Василиевич 1918 - 2001
Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

Ковчег "Приказката за Иван Царевич и сивия вълк", 1984 г
Булдаков Валери Василиевич е роден през 1951 г

Ковчег "Сватба", Ковчег 1994г
Лопатина Нина Павловна родена 1948 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

Плоча "Песен", 1979 г
Ходов Валентин Михайлович 1942 - 1988 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

Кутия "Фауст", 1957 г
Голиков Н.И.
Папие-маше, темпера, злато, лак.

Плоча "Ездач на бял кон", 1984 г
Ермолаев Борис Михайлович 1934 - 2001 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Кутия "Руско бельо", 1974 г
Кукулиева Калерия Василиевна родена през 1937 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

Кутия "Настя" 1993 - 1994 г
Шаницина Екатерина Федоровна родена през 1947 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

Кутия "Търговец Калашников", 1972 г
Морокин Вячеслав Федорович роден през 1945 г

Кутия "Зима" 1993г
Иванова А.Н.

Кутия "Борбата на Челубей с Пересвет", 1945 г
Чалунин Павел Федорович 1918 - 1980
Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Кутия "Приказката за златното петле", 1992г
Кочетов Генадий Николаевич роден 1941 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Табакера "Guidon", 1999г
Любимов Глеб Василиевич е роден през 1945 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

О. А. Колесова, заместник-директор на Държавния музей на палехското изкуство

Палех е малко живописно село, разположено в сърцето на Централна Русия. През 14 век Палех става център на апанажа Палецко княжество, феодално владение на князете Палецки, които по-късно се сродяват с кралското семейство. Въпреки това, след като преминаха на служба при московските князе, Палецки загубиха наследствените си земи, получавайки в замяна други имоти. В своето духовно завещание от 1572 г. Иван Грозни определя село Палех като местно имение на сина си Иван. През 1627 г. Палех е предоставен от цар Михаил Романов на стюарда Иван Матвеевич Бутурлин и неговите синове, участвали в опълчението на Кузма Минин и княз Дмитрий Пожарски, „за московското обсадно седалище на царя“.

Палех стана известен благодарение на иконописния занаят, възникнал тук през 17 век. Много жители на Палех, като крепостни селяни на земевладелците Бутурлин, поддържаха ямски дворове, занимаваха се с производство на овчи кожи и търговия, но като правило през зимата, от ноември до април, някой от семейството със сигурност печелеше пари от „изображения за писане“ както в Палех, така и извън него. Бутурлините охотно дават на селяните си разрешение да пътуват до Москва, Санкт Петербург и по-отдалечени провинции. Палехските икони са изнасяни в чужбина – при сърби и българи, в турски и австрийски владения.

Палешаните са били известни не само като иконописци, но и като майстори на монументална живопис. Известна е тяхната работа по реставрацията на древни стенописи във Владимирските катедрали - Успение Богородично и Дмитриевски, София Новгородска, в катедралите на Московския Кремъл и Троице-Сергиевата лавра. Семейството на палехските иконописци Белоусови рисува Фасетираната камера в Московския Кремъл през 1882 г. Палешаните също украсиха скромни провинциални църкви в съседните градове и села със стенописи: Кинешма, Вичуга, Лежнев, Ярлъково, Мугреевски.

Въпреки близостта на натоварени пътища, Палех живееше в уединение, запазвайки патриархалния селски живот, древните традиции на устното народно творчество и фолклора. Многобройни рецензии, бележки и есета на изследователи от руската провинция отбелязват специалния начин на живот на палешаните, тяхната висока нравственост и духовност. В средата на 19 век известният експерт по древноруската живопис Г. Д. Филимонов, посетил Палех, го нарече „село-академия на народа“. Това определение не е загубило значението си и до днес.

Октомврийската революция от 1917 г. прекъсва за дълго време развитието на традиционните иконописни занаяти в Русия, включително в Палех. През декември 1924 г. тук е организиран Артелът на античната живопис за рисуване на изделия от папиемаше. Негови основатели са бивши иконописци: И. И. Голиков, И. М. Баканов, А. В. Котухин, В. В. Котухин, И. В. Маркичев, И. И. Зубков, А. И. Зубков. Това дава началото на новото изкуство на Палех, което се превръща в значимо явление в световната художествена култура.

В резултат на успешни творчески търсения палесийците показаха на света майсторски композиции върху различни предмети от папиемаше, боядисани с дъга от цветове и „златни шарки“. Талантливите занаятчии умело използваха декоративните възможности на фона, материала и формата на предметите. Палехските художници поддържат силна връзка с традициите на древната руска живопис. Те не изоставиха обичайната техника на писане с бои за яйца и рисуване с „сътворено злато“. Отличителна черта на палехските лакови миниатюри са средновековните техники за стилизиране на природни и архитектурни форми, конвенциите в изобразяването на човешки и животински фигури.

Най-многобройните и най-успешно проектирани композиции от първите години от съществуването на палехските миниатюри са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „идили“, „празненства“. Те се характеризират с липса на развит сюжет и събитийност, но в същото време имат ярко изразен орнаментален елемент.

Иван Иванович Голиков с право се смята за уникален и невероятно талантлив художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, бурни, понякога величествени и тържествени. Майсторът на Палех се обръща многократно към този мотив, рисувайки зимни и летни тройки върху различни предмети: брошки, пудри, кутии за цигари, подноси. Неговите „битки” и „ловове” с приказни тънкокраки коне и изящни ездачи са проява на наистина неукротимо въображение.

Иван Михайлович Баканов беше известен в Палех като най-добрия познавач на традициите в иконописта. Той безупречно владее оригиналната техника за нанасяне на пластове боя. Благодарение на предаването на долните слоеве боя през тънките, прозрачни горни слоеве се създава ефектът на подвижност на цветното петно, ефектът на преливане на един тон в друг. Баканов създаде много прекрасни творби, които се превърнаха в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни - „Степан Разин“, „На тротоарната улица“ - изпя образа на родния си Палех. Но най-добрите му произведения са написани по темите на произведенията на Пушкин - „Приказката за златния петел“, „От прага на моята колиба“, „Бахчисарайският фонтан“.

Иван Иванович Зубков беше запален познавач на селската природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите са с плавни, донякъде бавни движения, което създава усещане за спокойствие и тишина. Художникът изгражда колоритна гама върху фини тонови съотношения, върху нежни преливания от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри „Двойка”, „Край реката”, „Приказката за рибаря и рибката”.

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконографски мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, изобилие от злато в орнаментите и пространствата. Най-добрите миниатюри на А. А. Дидикин - „Ти, Ваня, си полудял“, „Ухото на Демянов“, „Еманципация на жена“, „Волга - руска река“ - са в колекцията на Държавния музей на изкуството в Палех.

Ужасното военно време, време на изпитание на моралната сила на хората, доведе до появата на множество произведения на исторически теми в изкуството на Палех. През 1945 г. П. Чалунин рисува прекрасна миниатюра, една от най-добрите в творчеството си - „Битката при Челубей с Пересвет“. Липсата на битови детайли и обзавеждане придава на миниатюрата символично звучене. Вдигнатите коне олицетворяват силите на тъмнината и светлината, вечната борба между доброто и злото. Но алегорията и символиката са съчетани тук с надеждно описание на образите. Лицето на монголски воин с широки скули и наклонени очи изразява цяла гама от чувства: гняв, омраза, опиянение от битка. Спокойното, просветено лице на Пересвет говори за монашеската кротост, доброта и морална сила на ученика Сергий Радонежски. Само страхотният външен вид на коня Пересвет и пърхащата монашеска схима, напомняща крилете на фантастична хищна птица, показват колко голямо е желанието на монаха-воин да победи врага.

Миниатюрите на Н. М. Зиновиев „Битките на предците за руската земя“, А. М. Куркин „Нашите предци“, А. А. Дыдикин „История на Москва“, А. И. Ватагин „Руските генерали“ изобразяват победите на Александър Невски, Дмитрий Донской, Дмитрий Пожарски. Тъй като военните действия по време на борбата срещу поляците и литовците, които превзеха Москва и други руски земи, също засегнаха нашия регион, събитията от онази историческа епоха бяха широко отразени в изкуството на палешаните. Музейната колекция съдържа миниатюри на А. А. Дидикин „Минин призовава за борба срещу полските интервенционисти“, А. И. Ватагин „Козма Минин“, Н. М. Парилов „За отечеството“, Н. И. Голиков „Иван Сусанин“. Руският народ митологизира образите на своите защитници, придавайки им черти на епични герои. Така ги виждат и палехските художници.

Портретът се развива като независим жанр на палехските лакови миниатюри. Негови основатели са бивши лични иконописци: Н. А. Правдин, И. Ф. Паликин, И. Г. Серебряков. Върху различни предмети от папиемаше - чинии, кутии, брошки, табакери - палехските художници рисуват портрети на държавници, исторически личности и техни съвременници.

Нов етап в историята на палехското изкуство започва през 80-те години на миналия век, които се характеризират с удивителното творческо издигане на много майстори. Душата на екипа от палехски художници по това време е заслужилият артист на РСФСР В. М. Ходов (1942–1988). Декоративната чиния „Песен” е емблематична в творчеството му. В борова гора, на брега на Палешка река, се събра приятелска група творци. Пеят задушевно. Но този прост сюжет съдържа дълбок символичен смисъл: В. М. Ходов едновременно представя художници от различни поколения. В центъра е И. И. Голиков, отляво са неговите съвременници И. М. Баканов, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, И. И. Зубков, Д. Н. Буторин, вдясно са миниатюристите от епохата на Ходов Г. М. Мелников, Н. И. Голиков, Б. М. Ермолаев, ст. съвременници, както и В. Ф. Морокин, А. Н. Клипов, които започват творческата си кариера заедно с В. М. Ходов.

Приемствеността на поколенията и лоялността към традициите се превърнаха в основни критерии в творческото търсене на млади талантливи майстори. Сред емблематичните творби от онези години има много малки ковчежета с проста форма. Идеята за истинската миниатюра като изкуство на малките форми е дадена от произведенията на Е. Ф. Щаницина, И. В. Ливанова, Н. Б. Грибов. Малки кутии, мъниста, малки ковчежета украсяват композиции от много автори на песенни, исторически и фолклорни теми.

В преломните години на 90-те години палехските художници опоетизираха селския труд, превърнаха ежедневието в символ, идеал за хармония и красота, рисуваха образа на родната земя.

Напоследък се появяват все повече композиции, които са лишени от каквото и да е сюжетно действие. В тях ясно преобладава символното начало, отразяващо процеса на одухотворяване на земното битие. В миниатюрата „Мелодия” на А. Н. Клипов най-обикновените признаци на есента - ярки гроздове от плодове от офика, паднали листа, зрели ябълки, букет от хризантеми - се превръщат в редове на леко тъжна елегия или в звуците на тихо и нежно звучаща музика.

Една от тенденциите в изкуството на Палех през последните десетилетия е религиозната живопис. Това е или истинската икона, или миниатюра на религиозна тема. Съвременните иконописци на Палех изпълняват поръчки за производство на иконостаси, боядисване на църкви и рисуване на малки изображения. На Палех, като най-последователен пазител на стилистичните особености на иконописното изкуство, се отрежда специална роля в процеса на неговото възраждане.

В момента повече от 600 художници живеят в Палех, всеки десети жител на Палех е завършил Художественото училище в Палех на името на А. М. Горки. Те работят в различни творчески групи: кооперацията „Асоциация на художниците Палех“, АД „Партньорство Палех“, ООО „Художници на Палех“, работилници за иконопис и иконостас.

От голямо значение за запазването и развитието на уникален занаят е Държавният музей на палехското изкуство, където се намират най-добрите образци на палехската иконопис и лакови миниатюри. В Артела на античната живопис е създадена мострена стая, която поставя началото на музейната колекция. През 30-те години неговото формиране е продължено от известния изкуствовед, първият директор на Държавния музей на изкуството в Палех Г. В. Жидков с участието на А. М. Горки, П. Д. Корин, Е. Ф. Вихрев, А. В. Бакушински. Откриването на Държавния музей на палехското изкуство се състоя на 13 март 1935 г., по време на честването на 10-годишнината на Артела на древната живопис.

Палех или палехска миниатюра е един от традиционните руски художествени занаяти, вид боядисване с лак.

Народният занаят, развил се в село Палех, Ивановска област, се състои от лакови миниатюри в темпера върху папиемаше. Палех е център на иконопис в традициите на руската живопис от 15-17 век.

Палехският иконописен стил се развива под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската иконописна школа. Палехските икони бяха известни с особено деликатното си писане с използването на злато върху дрехите на светци и в орнаменти. Рисуването на иконите беше разделено на няколко етапа, всеки от които се извършваше от различни майстори: единият грундираше дъската, вторият (знаменосецът) начертаваше очертанията на бъдещата икона, третият рисуваше последната част - цялата композиция , с изключение на лицата - рисувани са от личен художник. Имената и текстовете са написани от майстора подписвач, а сушилнята довърши работата по иконата.

В средата на 19 век в Палех работят няколко работилници, най-големите от които са заведенията на Сафонови, Белоусови, Коровикини и Парилови.

След революцията от 1917 г. палехските иконописци са изправени пред необходимостта да търсят нови форми за реализиране на своя творчески потенциал. През 1918 г. занаятчиите се обединяват в художествено-декоративна артел Палех, която произвежда боядисани дървени изделия. През 1923 г. те са представени на художествено-промишлена изложба в Москва и са наградени с диплом втора степен.

В същото време палесийците за първи път се запознаха с нов материал - папиемаше, който в продължение на век беше основата на лаковите миниатюри на Федоскино. С подкрепата на известния изкуствовед и родом от Палех, Анатолий Бакушински, майсторите усвоиха новия материал, прехвърляйки към него технологията на темперна живопис, традиционна за древните руски икони и конвенционалната стилистика на изображението.

През 1924 г. палехските художници се радват на голям успех на изложба във Венеция. Скоро палезаните получават покана от Италия да изпратят четирима художници, които да организират школа, но художниците отказват да напуснат родината си.

Основаването на "Артел на древната живопис" се счита за рожден ден на палехското изкуство.

Първоначално Artel включва седем души: Иван Голиков, Иван Баканов, Александър и Иван Зубков, Александър и Владимир Котухин, Иван Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин и други. През 1925 г. творбите на палесаните получават признание на Международната изложба в Париж.

През юни 1932 г. в Артела на античната живопис работят над 100 души, включително 48 майстори и 20 кандидат-студенти.

През март 1935 г. артелът е преобразуван в "Асоциация на художниците на Палех". Затворен е през 1940 г. и възстановен през 1943 г.

През 1954 г. „Партньорството” се трансформира в Художествено-производствени работилници (ХПМ). През същата година е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Стилът на рисуването на Палех се характеризира с тънък и гладък модел на предимно черен фон, изобилие от златни нюанси и ясен силует от сплескани фигури, понякога напълно покриващи повърхността на капака и страничните стени на кутиите. Декоративността на пейзажа и архитектурата, удължените изящни пропорции на фигурите, цветът, базиран на комбинация от червени, жълти и зелени цветове, се връщат към традициите на древноруската иконопис. Композицията обикновено е рамкирана с изящни орнаменти от разтопено злато.

Палехските художници успешно работят в областта на театралното и декоративно изкуство, книжната графика, монументалната живопис, рисуването на порцелан, както и реставрацията на монументалната живопис.

В момента в Палех работят творчески организации: АД „Партньорство Палех“, кооперация „Асоциация на художниците на Палех“, Малко предприятие (SE) „Майстори на Палех“, МП „Традиции на Палех“, Затворено акционерно дружество „Палех“, творчески работилница „Палешане“.

От 1926 г. чиракуването е възстановено в Артела на античната живопис. В началото на 1920-1930 г. е открито професионално училище, реорганизирано през 1935 г. в художествен колеж, а от 1936 г. в Palekh Art School на името на М. Горки.

В момента в училището се обучават по специалността „Декоративно-приложни изкуства и народни занаяти” (лакова миниатюра).

Създаден е Държавният музей на палехското изкуство. Колекцията му включва повече от 15,4 хиляди предмета. Включва 1,5 хиляди икони от 14-20 век, произведения на западноевропейската живопис от 16-18 век, повече от три хиляди произведения на лакова миниатюра, скулптура, графика, ранни печатни книги, бродирани предмети, битови предмети и етнография.

В структурата на Държавния музей на изкуството в Палех има четири мемориални музея: Къща-музей на П.Д. Корина, Музей-работилница Н.В. Дидикина, Къща-музей на И.И. Голиков, Музей-имение на Н.М. Зиновиев.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Съкровища на руското изкуство.

Палех. Палехска лакова миниатюра.

Историята на Палех датира от древни времена.През 15 век село Палех е било част от земите Владимир-Суздал. Според духовното завещание на Иван Грозни от 1572 г. село Палех е било местна собственост на неговия син Иван. През 1616 г. Палех е посочен като имение на Василий Иванович Острогубов и вдовицата на Юрий Иванович Острогубов. Скоро тя е предоставена на патримониална собственост на Иван Бутурлин „за московската обсада на княза“, тоест за участие във войната срещу полско-литовската намеса. Според писарските книги от 1628-1630 г. на Владимирския окръг на Боголюбския лагер, Палех е наследството на Иван Бутурлин и неговите деца.

През 1693 г. в Палех е построена и осветена дървена църква в името на Въздвижението на Кръста Господен, през 1696 г. е осветен параклис в чест на иконата на Казанската Божия майка, а през 1742 г. - в името на Св. Николай Чудотворец. През 1774 г. за сметка на енориашите Егор Дубов построява сегашната каменна църква Въздвижение на Кръста.В края на 19 век Палех е малко село. Населението се е занимавало предимно с иконопис и занаяти: дърворезба, тъкане на платно, бродерия и изработка на овчи кожи. На православните празници тук са се провеждали богати събори.

Баканов И.М. "Село Палех"
1934 г., кутия

Палех е име от фино-угорски произход. Резултатите от археологическите разкопки на безмогилно гробище от 8 век потвърждават, че дълго време в района е живяло едно от многобройните фино-угорски племена. Финно-угорските племена напълно се разпадат при славяните, които постепенно заселват североизточните земи на Русия и тяхната езикова култура може да се проследи само в географските имена - Пурех, Палех, Ландех, Сезух, Лух, Люлех.

Запазено е поверието, разказано от местната жителка Фелицата Григориевна Паликина за произхода на името Палех:
"... Имаше гъсти гори, нямаше население... имаше голям пожар в гората... от "молоня". Огънят изгори всички дървета в планината. И скоро тук се появиха хора - и от онези, които търсеха свободен живот, или от татарския набег, "Те или избягаха от болярското иго. Нарекоха планината Паленая, или иначе Палиха, а селото започнаха да наричат ​​Палех."
Има и легенда - "Палех възникна в онези бурни години на дълбока древност, когато безброй татарски орди тръгнаха към Владимир-Суздалска Рус. Опустошеното население избяга в гъстите гори и блата и взе икони със себе си. Татарите изгориха горите. „Имаше велика Палиха“ - от тук идва името Палех.

Маскарадът

Приказният свят на фантастиката, поезията - изкуството на миниатюрите на новия Палех. Историята му като декоративно изкуство започва след Октомврийската революция, когато иконописните работилници са затворени, а художниците в търсене на препитание се пръсват в различни краища на страната. Някои станаха художници, други станаха декоратори на клубни сцени, много се насочиха към селското стопанство и малките занаяти: рисуваха дървени съдове и играчки. Най-често картините бяха груби копия на популярни щампи, селски въртящи се колела или мостри, взети от албума „Орнамент на всички страни и народи“.

През 1923 г., по инициатива на А. В. Бакушински, в Палех са предприети няколко експеримента за рисуване на дървени изделия, използвайки традициите на иконописта. Запазени са кутии и плочи по теми от руски песни на художници И.В. Маркичев, И. М. Баканова и „Пастирът” от А. В. Котухин. През същите тези години в Москва, в бившата иконописна работилница на палешана А. А. Глазунов, са извършени подобни обиски. Но майсторът, който е работил там, бъдещият известен художник I.I. Голиков избра папие-маше, за да използва техниката на иконопис.

Експериментите на I.I. Голиков беше подкрепен от Московския музей на занаятите; първите произведения, подписани от A.A. Творбите на Глазунов са показани през 1923 г. на изложба на Държавната академия на художествените науки, където получават диплом 1-ва степен. Скоро, в допълнение към Голиков, други палехски иконописци започват да работят с Глазунов - И. П. Вакуров и А. В. Котухин. След това Котухин отива в Палех, където от лятото на 1923 г. най-добрите най-стари майстори И. М. Баканов и И. В. Маркичев вече работят с него върху папиемаше.

За показване на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба през 1923 г. палехските майстори И. М. Баканов, И. И. Голиков („Игра на дама“, „Селска партия“, „Петли“), А. В. Котухин и И. В. Маркичев изпълняват произведения, поръчани от Музея на занаятите на Всесъюзния съвет за народно стопанство, за което получават и диплома 1-ва степен. През 1924 г. палехските художници се радват на голям успех на изложба във Венеция. Успехът дойде. Скоро палезаните получават покана от Италия да изпратят четирима занаятчии, които да организират училище. Художниците отказаха да напуснат родината си.

На 5 декември 1924 г. в Палех е организирана „Артел на древната живопис“. Първоначално тя включва седем души: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев. Скоро към тях се присъединиха Д. Н. Буторин, А. И. Ватагин и др. И още през 1925 г. произведенията на палешаните получават признание на Международната изложба в Париж.

Март 1935 г. - "Артел" се трансформира в "Асоциация на художниците на Палех" Председател до 1938 г. - А. И. Зубков.

1940 г. - "Партньорство" е закрито.

1943 г. - възстановен.

1954 г. - „Партньорство” се преобразува в Художествено-производствени работилници (ХПМ). Директор - А. Г. Баканов.

1954 г. - създаване на Палехския клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на Управителния съвет - Г. М. Мелников.

През 1989 г. художествено-производствените работилници в Палех са затворени.

Двойката

"Рапунцел"

"Август"

"На река Волга"

"Дванайсет месеца"

"Есенното ноктюрно"

"Дамата със златна коса"

"Пепеляшка"

"Пепеляшка"

"Руслан и Людмила"

"Топло лято"

"Болдинска есен (А. Пушкин)"

"щастливо детство"

„Есен. Празникът на последния сноп“

"Аленото цвете"

INПрез 1935 г. „Артелът на древната живопис“ се преобразува в „Асоциация на художниците на Палех“, чийто председател до 1938 г. е А. И. Зубков.

През 1940 г. Партньорството е закрито и възстановено през 1943 г.

През 1954 г. "Асоциацията на художниците на Палех" се трансформира в Художествено-производствени работилници, ръководени от А. Г. Баканов.

През 1954 г. е създаден Палехският клон на Съюза на художниците на RSFSR. Председател на Управителния съвет - Г. М. Мелников.

През 1989 г. Палехските художествено-производствени работилници престават да съществуват.

В момента в Палех работят творчески организации:

• АД "Партньорство Палех"
  Председател на Управителния съвет S.I. Каманин,
• Кооперация "Асоциация на палехските художници"
  Председател на Управителния съвет А. В. Дудоров,
• Малко предприятие "Майстори на Палех"
  режисьор М. Р. Белоусов,
• MP "Традиции на Палех",
• АД "Палех"
  директор А. М. Зубков,
• творческа работилница на Б. Н. Кукулиев "Палешане"

"Приказка за цар Гвидон"

"Аленото цвете"

"Чудесата идват при тези с чисти души"

„Садко \& Царят на морето“

"Зимната пролет"

"Снежната кралица"

"Пролетта и Снежанката"

"Под ябълковото дърво"

"Цар на морето"

"Зимно време"

"Принцесата жаба"

"Морозко"

"Руслан и Людмила"

"Руски лов"

"Гръцките приказки"

"Среща на два свята. Аелита (по Белов)"

"Ски в зимната гора"

"След работата"

"Времето на войната"

"Иван Царевич и Жар-птица"

"Зимна тройка"

„Битката с шведските рицари“

„Бела (от Лермонтов)“

"Аленушка"

"Морозко"

„Близо до брега на реката“

"Снежната девойка"

"Приказката за Червената шапка"

Думата Палех има много значения. И така, Палех - какво е това? Палех е името на древно село, разположено далеч от шума и суетата на големите градове. Това е народен занаят и живопис. И накрая, това е един от символите на Русия, както и руските ястия матрьошка, хохлома и гжел.

Писмените споменавания на селото датират от началото на седемнадесети век, като наследство на принцовете Бутурлин, роднини на Иван Грозни. Още тогава са го писали като голямо селище. И устните истории за възникването му се връщат към монголо-татарското иго.

Произходът на живописта

Тогава от опустошения Владимир и Суздал хората избягаха в пустинята, далеч от татаро-монголския плен. Сред тях имаше монашески иконописци, които взеха със себе си малки икони - писанки. От тези иконописци възниква световноизвестната палехска живопис.

Това място не беше широко известно. Изолацията, гъстите гори и блатата, отдалечеността от търговските пътища допринесоха за запазването на древните традиции в риболова, само ръчно изработеното производство и ярката оригиналност на продуктите.

Първоначално иконописът се е практикувал само в манастирите, но от тринадесети век започват да възникват първите светски работилници. В Палех иконописът се превърна в семейно производство. Цели династии местни иконописци прославиха Палех в цяла Русия и в чужбина със своите картини. Те дори се опитвали да се омъжат за свои художници, за да не предават тайните на занаята си на други.

Интересен факт

Има една история за това как великият Гьоте научил за уменията на художниците от Палех и се запалил да види прочутите икони, рисувани от сурови руски мъже в селските колиби на заснежената Рус. Мечтата му се сбъдва, като подарък му изпращат икони, не по-ниски от византийските, рисувани от братя Каурцеви.

Модерни времена

След идването на съветската власт всичко се промени. За рисуване на икони хората са вкарвани в затвора и дори могат да бъдат разстреляни. Почти цялото мъжко население загуби доходи. Мнозина се разпръснаха из градовете в търсене на работа. Един от тези художници беше Иван Голиков. Става театрален художник в Москва и скоро създава първото си произведение - картонена кутия, рисувана в миниатюра.

Тази работа беше високо оценена и скоро, след завръщането си в родината, беше събрана артел от художници, бивши иконописци. Огромна помощ им оказва Максим Горки, който някога е работил на непълно работно време в палехска работилница. Занаятчиите били „между два огъня“. Бившите им художници ги смятаха за вероотстъпници и новата власт не можеше да забрави религиозното им минало. Но продуктите на Палех: кутии, кутии за емфие, съдове донесоха валута, която беше толкова необходима на младата държава, така че им беше позволено да живеят и рисуват.

Разцветът на изкуството се случи през шейсетте и осемдесетте години. По това време се произвеждат огромен брой продукти с палехски шрифт - пощенски картички, марки, различни сувенири, рисувани кутии за козметика, подноси и чинии.

Днес палехската живопис е представена в широк избор: от скъпи изложбени произведения до сувенири, декоративни панели, различни кутии и кутии. Всички продукти се изработват в един екземпляр или малка колекция.

Украсата за коледно дърво, ръчно рисувана от художници от Палех и Мстера, с поздравителни надписи, е ново явление на пазара на изкуство. Но те вече са спечелили място в сърцата на любителите на красотата и колекционерите. Ястията с палехски шрифт са прекрасен подарък за всяка незабравима дата.

Характеристики на палехската живопис

Палехската школа може да бъде разпозната веднага по черния фон на произведенията и многофигурни композиции, осветени в злато, напомнящи иконопис. Картината е различна:

• Миниатюрно, грациозно изпълнение;
• Гладкост и мекота на нюансите;
• Филигранно и живописно;
• Пълен с елементи;
• Прецизно боядисване на малки детайли;
• Разнообразие от тонове и преходи.

Друга особеност е наситеността на обектите в движение, това са не само хора и животни, но и дървета, облаци и нежива природа. Иконографският стил изобразява хора, релефи и природа, които се отличават със своята крехкост и изящество.

Техника на рисуване

Раждането на палехски продукт е дълъг и труден процес. Артикулите са изработени от специален порест картон. Необходимият брой листове картон се залепват с течна паста, след което се поставят върху специална заготовка и се поставят в преса. Частите за продуктите се формират отделно. След това се сушат в продължение на две седмици, след което се накисват в горещо изсушено масло и се държат в пещи. Получените части стават твърди и издръжливи.

Повърхностите, които по-късно ще бъдат боядисани, са изравнени, полирани с шкурка и грундирани няколко пъти със смес от сажди, изсушаващо масло и глина. След всеки грунд изсушете и шлайфайте. Разтвор на сажди в масло се нанася върху външните страни няколко пъти, след което се покрива с черен лак. Вътрешните повърхности са обработени с червен лак. След това продуктът е напълно боядисан с безцветен лак.

Всички повърхности стават гладки и лъскави. За да не се разточат нанесените бои, необходимите места за рисуване се почистват с пемза и се предават на художниците.

Работните станции са оборудвани със специални опори за ръце, за да се предотврати изтръпването на ръката. Има специални гребени за боядисване на вътрешни стени, а за тях са предназначени и големи лупи. Някои изображения могат да се разглеждат само при голямо увеличение.

Художникът скицира картината с молив, след което я рисува с бяло. След като рисува с бои, рисува със златен варак, предварително натрошен и разтъркан с пръсти. Накрая майсторът подписва, лакира и накрая изсушава готовия продукт.

Интересен факт

За особен златен блясък предметът е полиран с вълчи зъб. Никой инструмент, дори и най-високотехнологичният, не може да се сравни със своята гладкост и мекота.

Палех рисува картини

Палехската писменост е най-рядката и уникална по рода си. Трудоемкостта на ръчния процес и филигранната прецизност на работата ни позволяват да създаваме истински шедьоври, които представляват националната гордост на Русия. Той съчетава основните принципи на иконописта, вдъхновена от Византия, и живото народно изкуство на художествените занаяти.

След революцията занаятчиите на артели просто търсеха свой собствен уникален жанр, те трябваше да създават картини на чинии, кутии за цигари и кутии в пропаганден стил. Появиха се снимки, изобразяващи Ленин с работници и селяни, индустриализацията, срещата на първия трактор в селото, радостни колхозници на полето. Много популярни бяха „пролетарските” бижута-брошки с персонални надписи – „Шура”, „Катя”, „Маруся”. Но дори и тогава майсторите-художници създават своите произведения с изключителна прецизност, скрупульозност и съобразяване с всички декоративни канони и традиции. Художниците описаха постиженията на руския народ чрез приказни образи: темата за електричеството - образът на Жар птицата, отрицателните герои - Кошчей, Леши и Баба Яга.

Палехското училище не е за военни теми, картините цъфтят от селски пейзажи с църква и река, исторически събития, илюстрации на приказни и епични сцени. Но това е характерно за мирно време. По време на Отечествената война, когато всички мъже отиват на фронта, традицията е продължена от старци и юноши. Те създадоха зашеметяващи стенописи - „По стъпките на врага“, „Атака“, „Народна война“. Майсторите постигнаха целта си - палехските работилници не се затвориха дори по време на войната, а художественото училище продължи да работи.

Палехските лакови миниатюри имат свой уникален свят. Той е едновременно реален и фантастичен; дори простите ежедневни сцени са пълни с радост, движение и поезия.

Елементи на палехската живопис

Радостните многоцветни шарки на черен фон - всичко това е палехска живопис. На малка повърхност има много различни елементи. За да видите цялата красота на една лакова миниатюра, често трябва да прибягвате до лупа. Това са невероятни красиви дървета и цветя с боядисани листа. Палешаните са намерили начин да направят изображенията на короната изпъкнали и релефни, за което използват техниката на нанасяне на бяло в няколко слоя. Дърветата, въпреки схематичния дизайн, оживяват.

Приказни треви и продълговати каменни планини с „хълбоци“, внимателно изобразяване на лица и части от тялото, многоцветно излъчване. За да оживят композицията, художниците използват бели отблясъци и златисти вълни в къдриците на косата, извивките на тревата, гривата на конете и морските вълни. В палехските миниатюри задължителен елемент е финалното очертание на фигурите със златист контур.

Основни цветове в живописта

В палехската живопис основният фон е черен. Означава земята, дълбочината и първичния хаос, раждащ живот, светлина, радост и мир. Присъща е древната руска комбинация от цветове - червено, жълто и зелено. Червеното е символ на красота, плодородие (слънцето е червено, пролетта е червена). Зеленото е знак за растенията, младостта, живота сред природата, релаксацията. Жълтото говори за зрялост, съзряване, постигане на успех и просперитет. Златото присъства в изобилие в палехската живопис. Той символизира слънцето, изобилието и наследството от иконописта - а не създадената Божествена светлина, която озарява целия свят и пронизва всичко - дори вечната тъмнина.