Иван Крамской. Крамской Иван Николаевич (1837–1887) - руски художник Как се казва известната творба на художника и Крамской

Иван Николаевич Крамской (27 май 1837 г., Острогожск - 24 март 1887 г., Санкт Петербург) - руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис; изкуствовед.

Автопортрет. 1874 г

Крамской е роден на 27 май (8 юни по нов стил) 1837 г. в град Острогожск, Воронежска губерния, в семейството на чиновник.

След като завършва Острогожското околийско училище, Крамской е писар в Острогожската дума. От 1853 г. е фоторетушьор; Първо, бъдещият художник е научен на няколко етапа да „довършва фотографски портрети с акварел и ретуш“ от неговия сънародник М. Б. Тулинов, след това той работи за харковския фотограф Я. П. Данилевски. През 1856 г. той идва в Санкт Петербург, където се занимава с ретуширане на известната тогава снимка на Александровски.

През 1857 г. Крамской постъпва в Петербургската художествена академия като ученик на професор Марков.

През 1863 г. Академията на изкуствата му присъжда златен медал за картината „Моисей излива вода от скала“. Преди да завърша Академията, оставаше да напиша програма за голям медал и да получа пенсия в чужбина. Съветът на Академията предложи на студентите за конкурса тема от скандинавските саги „Пир във Валхала“. Всички четиринадесет абитуриенти отказаха да разработват тази тема и подадоха петиция всеки да избере тема по свой избор. Последвалите събития влизат в историята на руското изкуство като "Бунтът на четиринадесетте". Съветът на Академията им отказа и професор Тон отбеляза: „Ако това се случи преди, тогава всички вие ще бъдете войници!“ На 9 ноември 1863 г. Крамской от името на своите другари каза на съвета, че те, „като не смеят да мислят за промяна на академичните правила, смирено молят съвета да ги освободи от участие в състезанието“. Сред тези четиринадесет художници бяха: I.N. Kramskoy, B.B. Venig, N.D. . Художниците, които напускат Академията, образуват "Петербургската артел на художниците", която съществува до 1871 г.

През 1865 г. Марков го кани да помогне в боядисването на купола на катедралата "Христос Спасител" в Москва. Поради болестта на Марков, Крамской, заедно с художниците Вениг и Кошелев, прави цялата основна живопис на купола.

През 1863-1868 г. преподава в рисувалното училище на Дружеството за подпомагане на приложните изкуства. През 1869 г. Крамской получава титлата академик.

През 1870 г. се създава "Асоциация на пътуващите художествени изложби", един от основните организатори и идеолози на която е Крамской. Под влиянието на идеите на руските революционери-демократи Крамской защитава възгледите за високата социална роля на художника, принципите на реализма, моралната същност и народност на изкуството.

Иван Николаевич Крамской създава редица портрети на видни руски писатели, художници и общественици (като: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третяков, 1876; М. Е. Салтиков-Шчедрин, 1879 - всички са в Третяков Галерия; портрет на Боткин [посочете] (1880) - частна колекция, Москва).

Една от най-известните творби на Крамской е „Христос в пустинята“ (1872 г., Третяковска галерия).

Продължител на хуманистичните традиции на Александър Иванов, Крамской създава религиозен повратен момент в моралното и философско мислене. Той даде на драматичните преживявания на Исус Христос дълбоко психологическа житейска интерпретация (идеята за героичната саможертва). Влиянието на идеологията се забелязва в портрети и тематични картини - „Н. А. Некрасов през периода на Последните песни, 1877-1878 г.; "Неизвестен", 1883 г.; "Неутешима скръб", 1884 г. - всичко в Третяковската галерия.

Демократичната ориентация на творчеството на Крамской, неговите критични проницателни преценки за изкуството и упоритите изследвания на обективни критерии за оценка на характеристиките на изкуството и тяхното влияние върху него, развиха демократичното изкуство и светогледа на изкуството в Русия през последната третина на 19 век. .

Молитвата на Мойсей след преминаването на израилтяните през Черно море. 1861 г

Четене на портрета на София Николаевна Крамской, съпругата на художника. 1866–1869

Женски портрет. 1867 г

Портрет на художника К. А. Савицки. 1871 г

Русалки. 1871 г

Портрет на художника М. К. Клод. 1872 г

Христос в пустинята. 180 х 210 см. 1872 г

Портрет на А. И. Куинджи. 1872 г

Пчелар. 1872 г

Момиче с разпусната плитка. 1873 г

Портрет на И. И. Шишкин. 1873 г

Портрет на писателя Лев Толстой. 1873 г

Обидено еврейско момче. 1874 г

Лесовъд. 1874 г

Портрет на писателя Иван Александрович Гончаров 1874 г

Глава на селянин 1874 г

Портрет на София Николаевна и София Ивановна Крамской, съпруга и дъщеря на художника. 1875 г

Портрет на писателя Дмитрий Василиевич Григорович 1876 г

Портрет на Павел Михайлович Третяков. 1876 ​​г

Портрет на скулптора Марк Матвеевич Антоколски. 1876 ​​г

Н. А. Некрасов през периода. Най-новите песни. 1877–1878

Портрет на писателя Михаил Евграфович Салтиков (Н. Щедрин). 1879 г

Портрет на Адриан Викторович Прахов, историк на изкуството и изкуствовед. 1879 г

Лунна нощ 1880

Портрет на д-р Сергей Петрович Боткин 1880 г

Портрет на актьора Василий Василиевич Самойлов. 1881 г

Портрет на издателя и публициста Алексей Сергеевич Суворин. 1881 г

Портрет на Анатолий Иванович Крамской, син на художника. 1882 г

Портрет на София Ивановна Крамской, дъщеря на художника. 1882 г

Момиче с котка. 1882 г

неизвестен 1883 г

Селянин с юзда Мина Моисеев. 1883 г

Актьорът Александър Павлович Ленски в ролята на Петручио в комедията на Шекспир "Укротяване на опърничавата". 1883 г

Букет от цветя флокс. 1884 г

Неутешима мъка. 1884 г

Крамской, рисувайки портрет на дъщеря си София Ивановна Крамской, се жени за Юнкер. 1884 г

Портрет на философа Владимир Сергеевич Соловьов. 1885 г

Портрет на Александър III. 1886 г

Деца в гората. 1887 г

Напълно

На страницата са най-известните картини на Крамской Иван Николаевич.

Крамской е един от основателите и главен идеолог на асоциацията на скитниците.

Основното събитие на първата изложба на Странниците беше картината на Крамской "Христос в пустинята". Но най-известната и популярна картина по-късно беше картината "Неизвестен".

Крамской, като никой друг, ни остави много портрети на велики личности на своето време.

Автопортрет на Крамской.

неизвестен Крамской.

Най-мистериозната и интригуваща картина на Крамской. И най-известният.

Но прототипът е напълно неизвестен, жената, с която художникът рисува. Лицето веднага хваща окото. Погледът на жената е студен и надменен, облечена по последна мода. Седейки в карета на фона на зимния Санкт Петербург с неговия Александрински театър.

На снимката картината „Букет цветя. флокси. Крамской. Рядък натюрморт за Крамской.

Картините на Крамской почти винаги изобразяват хора.

Момиче с разпусната плитка. Крамской.

Какво тъжно лице има момичето, какъв тъжен поглед!

Със сигурност самият Крамской е преживял разочарования в живота, празнота и мъки. Неслучайно картината дълги години беше без публика, престоявайки в ателието на художника.

Момичето седи и погледът й е обърнат наникъде, към празнотата.

Портрет на София Николаевна Крамской, съпругата на художника. Тя чете книга с ентусиазъм.

Иродиада. Крамской.

Тук има религиозна история. Иродиада е виновна за смъртта на Йоан Кръстител, който открито осъди брака й с чичо си.

И след убийството на Йоан Иродиада пожела да погледне отсечената му глава и да се наслади на дългоочакваната победа над врага. На снимката наоколо е отровно червено, цветът на кръвта и убийството! И това не е толкова религиозен сюжет, колкото морален, или по-скоро сюжет на безнравственост.

Селянин с юзда. Крамской. Епичен селянин!

Картините на Крамской много често изобразяват обикновени хора, хора от народа! И тази картина е вид резултат от многобройни портрети на селяни. Истинската селянка Мина Моисеев стана модел. Мъдро спокойствие и добро настроение на лицето му!

Горска пътека. Крамской.

Рядък пейзаж за Крамской без хора. Картините на Крамской са почти винаги с хора!

Лунна нощ. Крамской.

Оригиналното заглавие на картината е "Вълшебна нощ".

И наистина нощта е вълшебна, но именно вълшебната луна я прави такава! Луната осветяваше много детайли в нощта с ярката си светлина. В центъра красиво и замислено момиче в шикозна бяла рокля седи на пейка.

Пред нея има езерце с водни лилии. Зад нея има парк с могъщи дървета! Картината е изпълнена с лирика и мистерия!

Молитвата на Мойсей, след като израилтяните прекосиха Червено море.

Некрасов в периода на последните песни.

В главата на умиращия Некрасов Крамской поставил портрет на Добролюбов и бюст на Белински. Така той изобрази в името на това, което поетът живее и създава!

Обидено еврейско момче

На снимката "Пчелар". Крамской.

Картините на Крамской често изобразяват прост руски селянин.

Лесовъд. Крамской.

Горски е стара дума, означаваща горски.

Други имена на картината са „Човек с тояга“ и „Мъж с простреляна шапка“.

Крамской е написал такъв страхотен и силен лесовъд.

Крамской също коментира този портрет с думите, че именно от такива хора са се формирали народните въстания на Разин и Пугачов.

Портрет на Александър III

Това вече не е герой от народа, а герой над народа. Кралят обаче беше най-добрият, само много пиеше.

Портрет на Анатолий Иванович Крамской, син на художника.

Портрет на Вера Николаевна Третякова

Прекрасни портрети на Крамской!

Портрет на великия лекар Боткин

Портрет на И. И. Шишкин. Крамской.

Най-известният портрет на Шишкин!

И това е Шишкин на фона на природата. Със сигурност Шишкин се възхищава на дърветата.

Самият Крамской почти не отделя портретите от картините. И на това платно могъщият и безпрепятствен Шишкин е изобразен на фона на слънчева горска поляна. Портретите и картините на Крамской са великолепни!

Портрет на великия Третяков

Портрет на Гончаров. Крамской.

Иван Крамской (27 май 1837 г., Острогожск - 24 март 1887 г., Санкт Петербург) - руски художник и чертожник, майстор на жанровата, историческа и портретна живопис; изкуствовед.

Биография на Иван Крамской

Крамской е роден на 27 май (8 юни по нов стил) 1837 г. в град Острогожск, Воронежска губерния, в семейството на чиновник.

След като завършва Острогожското околийско училище, Крамской е писар в Острогожската дума. От 1853 г. започва да ретушира ​​снимки.

Сънародникът на Крамской М. Б. Тулинов го научи на няколко стъпки да „довършва фотографски портрети с акварел и ретуш“, след което бъдещият художник работи за харковския фотограф Яков Петрович Данилевски. През 1856 г. И. Н. Крамской пристига в Санкт Петербург, където се занимава с ретуширане на известната тогава снимка на Александровски.

През 1857 г. Крамской постъпва в Петербургската художествена академия като ученик на професор Марков.

Творчество Крамской

През 1865 г. Марков го кани да помогне в боядисването на купола на катедралата "Христос Спасител" в Москва. Поради болестта на Марков, Крамской, заедно с художниците Вениг и Кошелев, прави цялата основна живопис на купола.

През 1863-1868 г. преподава в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на художниците. През 1869 г. Крамской получава титлата академик.

През 1870 г. се създава "Асоциация на пътуващите художествени изложби", един от основните организатори и идеолози на която е Крамской. Под влиянието на идеите на руските революционери-демократи Крамской защитава възгледите за високата социална роля на художника, принципите на реализма, моралната същност и народност на изкуството.

Иван Николаевич Крамской създава редица портрети на видни руски писатели, художници и общественици (като: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третяков, 1876; М. Е. Салтиков-Шчедрин, 1879 - всички са в Третяков Галерия, портрет на С. П. Боткин (1880) - Държавен руски музей, Санкт Петербург).

Една от най-известните творби на Крамской е „Христос в пустинята“ (1872 г., Третяковска галерия).

Продължител на хуманистичните традиции на Александър Иванов, Крамской създава религиозен повратен момент в моралното и философско мислене. Той даде на драматичните преживявания на Исус Христос дълбоко психологическа житейска интерпретация (идеята за героичната саможертва). Влиянието на идеологията се забелязва в портрети и тематични картини - „Н. А. Некрасов през периода на Последните песни, 1877-1878 г.; "Неизвестен", 1883 г.; "Неутешима скръб", 1884 г. - всичко в Третяковската галерия.

Демократичната ориентация на творчеството на Крамской, неговите критични проницателни преценки за изкуството и упоритите изследвания на обективни критерии за оценка на характеристиките на изкуството и тяхното влияние върху него, развиха демократичното изкуство и светогледа на изкуството в Русия през последната третина на 19 век. .

През 1863 г. Художествената академия го награждава с малък златен медал за картината „Моисей излива вода от скала“.

Преди да завърша Академията, оставаше да напиша програма за голям медал и да получа пенсия в чужбина. Съветът на Академията предложи на студентите за конкурса тема от скандинавските саги „Пир във Валхала“. Всички четиринадесет абитуриенти отказаха да разработват тази тема и подадоха петиция всеки да избере тема по свой избор.

Последвалите събития влизат в историята на руското изкуство като "Бунтът на четиринадесетте".

Съветът на Академията им отказа, а професор Тон отбеляза: „Ако това се случи преди, тогава всички ще бъдете войници!“

На 9 ноември 1863 г. Крамской от името на своите другари каза на съвета, че те, „като не смеят да мислят за промяна на академичните правила, смирено молят съвета да ги освободи от участие в състезанието“.

Сред тези четиринадесет художници бяха: I.N. Kramskoy, B.B. Venig, N.D. .

неизвестен

Художникът Иван Николаевич Крамской е изключителен руски майстор на живописта, живял и творил през втората половина на деветнадесети век. Той е не просто художник - той е един от основателите на движението на художниците реалисти в руското и световното изкуство.

Тъй като Иван Николаевич стои в началото на критичния реализъм, възниква много примамлива идея да се представи художникът като художник-революционер, който ръководи бунт в Художествената академия, противопоставя се на библейската живопис и съответно на реакционната царска система. Всичко това е политиканстване. И не повече. Истината, както винаги, е някъде по средата.

Биография на художника Иван Крамской

Автопортрет

Художникът Иван Крамской е роден на 27 май 1837 г. във Воронежска губерния, близо до град Острогожск, в буржоазно семейство. Завършва с отличие истинско училище, но не може да влезе в гимназията - през 1849 г. бащата на момчето умира и семейството живее много скромно. След като завършва реално училище, Иван работи известно време в градската дума. Именно в Градската дума той започва да се интересува първо от калиграфия, а след това и от живопис.

Желанието да рисува беше толкова голямо, че Иван постоянно молеше по-големия си брат за помощ - брат му можеше да го уреди като чирак при някой местен художник. С тези искания той дразнеше по-големия си брат цели две години и в резултат на това беше назначен да учи при един от воронежските художници. В работилницата за иконопис Иван Николаевич не работи дълго време - избяга. Впоследствие си спомня, че в иконописната работилница не му позволявали да рисува, а го използвали като помощник в домакинството – да донася, носи, пере.

Русалки

След бягството младият Крамской се срещна с М.Б. Тулинов, който е страстен любител на живописта и зараждащата се фотография. Известно време Иван Николаевич живее с Тулинов, след което се премества в Харков и получава работа като ретушьор в Ya.P. Данилевски. През този период бъдещият художник се интересува от четене, започва да изучава теорията на живописта и теорията на изкуството.

Христос в пустинята

Крамской работи в Харков три години и решава да влезе в Академията по рисуване.

Животът в Санкт Петербург не се оказа никак евтин, а парите, спечелени в Харков, бързо свършиха. Крамской решава да комбинира обучението си в Академията и да работи като ретушьор във фотостудио. Комбинацията се оказа успешна - младият художник успя да наеме малък (по стандартите на деветнадесети век) апартамент от три стаи на остров Василиевски. Именно този апартамент се превърна в място за почти ежедневно събиране на съученици, място за разгорещени дискусии и амбициозни мечти за бъдещето.

Лунна нощ

Обучението на Крамской в ​​Академията беше доста успешно. За творбата „Смъртно ранен Ленски“ през 1860 г. ученикът Крамской получава втори сребърен медал, през 1861-1862 г. за картината „Молитвата на Моисей за израилтяните, пресичащи Черно море“, седем портрета, картината „Походът на Олег към Константинопол “ и две големи копия с картини на Й. Капков и П. Петров (картини на религиозна тематика) бе връчен на втория златен медал.

Лесовъд

През 1862 г. Крамской е приет като учител в училището на Императорското общество за насърчаване на изкуствата.

За да завърши обучението си в Академията, той трябваше да завърши програмата, за да получи първия златен медал. Първият златен медал позволява на художника да получи класен чин и държавна пенсия за командировка в чужбина, за да се развива и изучава живопис.

Пчелар

Въпреки това през 1863 г. съветът на Академията изработи нови правила за студентите, желаещи да получат първия златен медал. Условията бяха толкова трудни (просто невъзможни), че 14 души от завършилите, водени от Иван Крамской, се обърнаха към Съвета с молба да ги освободи от участие в конкурса. С молба е. Не с искане или революционен призив.

Обидено еврейско момче

Така възниква легендата за "Бунтът на четиринадесетте". Нежеланието за участие в конкурса обаче се превърна в предизвикателство и възмути ръководството на Академията. Но беше ли бунт?

Молитвата на Мойсей след преминаването на израилтяните през Черно море

Студентите бяха освободени от Академията без званието класен художник, което значително усложни бъдещия живот на младите художници. И Крамской предложи създаването на „Петербургски артел на художниците“ - такава общност от млади художници с взаимопомощен фонд и задължителни удръжки към касата от всяка продадена работа на процента, установен от другарите.

Селянин с юзда Мина Моисеев

Иван Николаевич с голямо желание се занимаваше с делата на артеля, но общността много скоро се разпадна - един от другарите започна да моли Академията за лична пенсия за пътуване в чужбина. Крамской беше възмутен, но по-голямата част от участниците в артела на отстъпника го подкрепиха. Това не е красива история. Трябва да се каже, че Крамской е не само идеологическият вдъхновител на артела, но и неговият основен покровител на изкуствата - известно е, че само през 1869 г. той е внесъл в касата на артела повече от 3000 рубли. Оказа се, че той държеше артисти, които смяташе за съмишленици, а другарите му бяха в артеля единствено поради материална изгода и когато получиха повече облаги, лесно напуснаха артеля.

За четене. Портрет на София Николаевна Крамской, съпруга на художника

Самият Крамской напуска артела и скоро тази общност от художници се разпада.

Женски портрет

През 1870 г. е образувано „Дружеството на пътуващите художествени изложби“. И един от организаторите на това общество, както може би се досещате, беше Иван Николаевич Крамской, който беше не само създателят - той просто вложи душата си в Партньорството.

Момиче с разпусната плитка Портрет на София Ивановна Крамской, дъщеря на художника

Художникът умира на 25 март 1887 г. Той рисуваше портрет на д-р Раухфус, внезапно замръзна и падна. Пристигналият лекар констатира смъртта на великия художник.

Няма да говоря за творбите на художника – ще ви покажа някои от тях.

Автопортрет

Крамской Иван Николаевич (1837-1887), руски художник на жанровата, историческа и портретна живопис. Роден в Острогожск, в бедно буржоазно семейство, той получава първоначалното си образование в окръжното училище. От детството Крамской е самоук в рисуването, а след това, с помощта на съвета на един любител на рисуването, той започва да работи в акварел. На шестнадесет години той влезе в ретуш при фотограф от Харков.

Мария Фьодоровна, родена като принцеса Дагмар от Дания, съпруга на руския цар Александър III. 1880 г

След като се премества в Санкт Петербург през 1856 г., Крамской продължава да прави същото с най-добрите столични фотографи. На следващата година той решава да влезе в Художествената академия, където скоро напредва бързо в рисуването и рисуването. Като ученик на професор А. Т. Марков, Крамской получава малък сребърен медал за картината "Умиращият Ленски" (1860 г.),

Живопис на главния купол на катедралата Христос Спасител в Москва. 1863 г

Молитвата на Моисей след преминаването на израилтяните през Червено море 1861 г

голям сребърен медал за скица от натура (1861) и малък златен медал за картина, нарисувана по програмата: „Моисей излъчва вода от камък“. Крамской трябваше да се състезава за голям златен медал, но по това време между младите академични художници възникнаха и назряха съмнения относно правилността на академичното преподаване и те подадоха петиция до съвета на академията, че трябва да им бъде позволено да избират всеки своя тема за картина за конкурса за голям златен медал.медали. Художествената академия реагира негативно на предложеното нововъведение.

Христос в пустинята, 1872 Третяковска галерия, Москва

Неизвестен, 1883 Третяковска галерия, Москва

Момиче с разпусната плитка, 1873 Третяковска галерия, Москва

Александър III, 1886 г. Руски музей, Санкт Петербург

Мария Федоровна 1880 г

Един от професорите на академията, архитектът Тон, дори описва опита на младите художници по следния начин: „в старите времена щяхте да бъдете даден на войниците за това“. В резултат на това 14 млади художници, начело с Крамской, отказват през 1863 г. да рисуват по зададената от академията тема - „Пир във Валхала“ и напускат академията. Първо, за да намерят средства за препитание, те създават художествен артел, а през 1870 г. някои от тях, присъединявайки се към младите московски художници, начело с Мясоедов, основават асоциация на пътуващи изложби. Крамской става портретист. В по-нататъшната си художествена дейност Крамской постоянно проявява желание за картини - произведения на въображението и с готовност му се отдава, когато ежедневните обстоятелства го позволяват. Още когато беше академик, Крамской донесе голяма полза на своя професор Марков, използвайки една година време, за да нарисува картон за тавана в църквата на Спасителя (в Москва) по скици на Марков.

Великият княз Михаил Павлович

Най-добрите произведения на непортретната живопис на Крамской включват картини: „Майска нощ“ (според Гогол), „Дама в лунна нощ“, „Неутешима скръб“, „Лесник“, „Съзерцател“, „Христос в пустинята“ и някои други. Крамской вложи много работа в композирането на картината „Исус Христос, осмиван като цар на евреите“ - картина, която той нарече „Смях“, и много се надяваше на нея.

Но Крамской не успя да се осигури по такъв начин, че напълно да се отдаде на тази работа, която остана далеч от завършеното.

Скулптура Христос 1883 г

Лесовъд 1874 г

Съзерцател 1876

Русалки (Майска нощ) 1871

Лунна нощ 1880

Крамской рисува портрет на дъщеря си София 1884 г

Семейството на художника

Децата в гората 1887

Крамской рисува много портрети; От тях заслужават специално внимание портретите на С. П. Боткин, И. И. Шишкин, Григорович, г-жа Вогау, семейство Гунцбург (портрети на жени), еврейско момче, А. С. Суворин, неизвестен човек, граф Л. Н. Толстой, граф Литке. , Д. А. Толстой, Гончаров и много други. Те се отличават с пълната си прилика и талантлива характеристика на лицето, от което е нарисуван портретът; горепосочената картина "Неутешима скръб" е същински портрет, притежаващ всички качества и достойнства на картината.

Портрет на София Крамской, 1869 г

Портрет на пейзажиста Фьодор Василиев (1850-1873), изгорял от консумация - приятел на художника

Портрет на Лев Толстой 1873 г

Портрет на художника Шишкин, 1873 г

Портрет на художника Иван Шишкин, 1880 г

Портрет на философа Соловьов, 1885 г

Портрет на жена 1881 г

Неутешима скръб 1884

Но не всички творби на Крамской са с еднаква сила, което самият художник призна без колебание; понякога не се интересуваше от човека, от когото трябваше да пише, и тогава ставаше само съвестен записвач. Крамской също разбираше пейзажа и въпреки че не нарисува нито една картина от този жанр, в Майска нощ, както и в друга Нощ, той отлично предаде лунната светлина не само на човешки фигури, но и на пейзажната обстановка.

Горска пътека, 1870 г

Селски двор във Франция, 1876 г

Крамской имаше техника на рисуване - фин завършек, който понякога се смяташе от някои за излишен или прекомерен. Въпреки това Крамской пише бързо и уверено: за няколко часа портретът придобива сходство: в това отношение портретът на д-р Раухфус, последната умираща творба на Крамской, е забележителен (Портретът е нарисуван за една сутрин, но остава незавършен , тъй като Крамской почина по време на тази работа.)

Много от творбите на Крамской се намират в известната Третяковска галерия в Москва (картините "Неутешима скръб", "Христос в пустинята" и "Майска нощ"; портрети на П. М. Третяков, гр. Л. Н. Толстой, Д. В. Григорович, Н. А. Некрасова, П. И. Мелникова, В. В. Самойлов, М. Е. Салтикова и др.; рисунки: „Зелен дъб край морския бряг”, портрет на В. Васистов, Н. Ярошенко и др.

Портрет на художника Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургски, 1866 г

Портрет на академик Рупрехт Франц Иванович (офорт)

Крамской също се занимаваше с гравиране върху мед със силна водка; сред офортите, които е изпълнил, най-добри са портретите на император Александър III, когато е негов наследник, царевич, Петър Велики и Тарас Шевченко. Трудно е да се каже дали Крамской би станал голям исторически художник. Рационалността на художника надделя над въображението му, както самият той признава както в интимен разговор, така и в кореспонденция, поставяйки И. Е. Репин над себе си по отношение на същността на таланта. Като цяло Крамской беше много взискателен към художниците, което му спечели много недоброжелатели, но в същото време беше строг към себе си и се стремеше към самоусъвършенстване. Забележките на Крамской и неговите мнения за изкуството не бяха просто лични убеждения, но обикновено бяха убедителни, доколкото е възможно по въпросите на естетиката.

Иван Крамской, Портрет на императрица Мария Александровна. 1877 г

Основното му изискване е съдържанието и националността на произведенията на изкуството, тяхната поезия; но не по-малко от това, Крамской също изискваше добра живопис. В това отношение трябва да се отбележи Крамской, в което можете да се убедите, като прочетете кореспонденцията на художника, публикувана от А. Суворин по идея и редактирана от В. В. Стасов („Иван Николаевич Крамской, неговият живот, кореспонденция и художествена критика статии." ( SPb., 1888). Не може да се каже, че Крамской е преценил правилно по първите впечатления, но той винаги е повече или по-малко мотивиран за промяна на мнението. Понякога мненията му остават колебливи за дълго време, докато художникът не намери компромис.

Иван Гончаров

Крамской не е имал голямо образование, той винаги е съжалявал за това и е компенсирал тази липса с постоянно сериозно четене и общност от интелигентни хора, в резултат на което самият той е бил полезен събеседник за художниците (Крамской е известен и с преподаването си дейности, като учител от 1862 г. в училището по рисуване на Дружеството за насърчаване на художниците).

Портрет на художника И. Е. Репин - ученик на Крамской

Портрет на художника Иван Николаевич Крамской от Репин. 1882 г

Крамской Иван Николаевич почина на работа, на статива. В последния си ден, 24 март (5 април, според новия стил) 1887 г. Крамской няколко часа подред рисува портрет на д-р К. Рауфус. Изведнъж той пребледня и безжизнен се строполи върху статива. Рауфус се опита да му помогне, но беше твърде късно.

Гробът на Иван Николаевич Крамской. Санкт Петербург, Тихвинското гробище, Александър Невската лавра

Букет цветя, 1884 г

Без Иван Николаевич Крамской е невъзможно да си представим демократичната художествена култура от втората половина на 19 век. Крамской играе решаваща роля на всички етапи от развитието на напредналата руска живопис през 60-те и 70-те години на XIX век. Той с право беше идеен водач, съвест и мозък на Скитниците.

Портрет на София Николаевна Крамской, съпруга на художника, 1879 г

Портрет на Анатолий Крамской, син, 1882 г

Портрет на София Ивановна Крамской, дъщеря на художника, 1882 г

Портрет на Сергей Крамской, син на художника, 1883 г

Обидено еврейско момче 1874 г

Портрет на писателя Иван Александрович Гончаров 1874 г

Портрет на София Николаевна и София Ивановна Крамской, съпруга и дъщеря на художника 1875 г.

Портрет на Дмитрий Василиевич Григорович, 1876 г

Портрет на Павел Михайлович Третяков, 1876 г

Портрет на Вера Николаевна Третякова, родена Мамонтова, 1876 г

Портрет на скулптора Марк Матвеевич Антоколски, 1876 г

Портрет на поета Николай Некрасов, 1877 г

НА. Некрасов по време на "Последните песни" 1877-1878

Портрет на писателя Сергей Тимофеевич Аксаков 1878 г

Портрет на Адриан Викторович Прахов, историк на изкуството и изкуствовед, 1879 г

Портрет на певицата Елизавета Андреевна Лавровски на сцената на Дворянското събрание, 1879 г.

Портрет на писателя Михаил Евграфович Салтиков (Н. Щедрин), 1879 г.

женски портрет 1880 г

Портрет на лекар Сергей Петрович Боткин, 1880 г

Портрет на С. И. Крамской. 1880 г

Портрет на Анна фон Дервиз, 1881 г

Момиче с котка, 1882 г

Портрет на Барбара Кириловна Лемох като дете, 1882 г

Жена с чадър (в тревата, Московска област), 1883 г

Портрет на Олга Афанасиевна Рафтопуло 1884 г

част 45 -
част 46 -