Музика и емоции. Използването на ИКТ в уроците по музика „Светът на човешките чувства

МУЗИКА И ИЗКУСТВА

Урок 13

Тема: Свят човешки чувства.

Цели на урока: да се развие способността да се подчертае, да се проследи специалният вътрешен свят на личните преживявания на човек чрез музиката на романтични композитори.

Материали за урока: музикален материал, портрети на композитори.

По време на часовете:

Организиране на времето.

Звучи произведението „Чучулигата” от М. И. Глинка.

Прочетете епиграфа към урока. Как го разбирате?

Писане на дъска:

"Прониквайки по-дълбоко в тайните на хармонията, научете се да изразявате най-фините нюанси на чувствата."
(Р. Шуман)

Темата на урока.

Днес в урока продължаваме да говорим за романтика.

Работа по темата на урока.

1. Повторение на наученото.

Вероятно ще се съгласите, че днес е трудно да срещнете човек, който да не знае нищо за романтиката - музикален жанртолкова популярни дори днес. Нека си припомним какво е романтика. (Думата романтика ни връща в далечното Средновековие, в Испания. На романски означава на испански, тоест е едно и също нещо. По този начин пеенето на роден испански се разграничава от песнопения на църковен латински. По-късно, името "романс" се разпространи в романсите започнаха да се наричат ​​произведения за глас, придружен от пиано или китара. В романса се разкриват много фини и дълбоки лични преживявания.)

За разлика от песента, романсът използва по-сложни изразни средства и по-сложни форми от простия куплет, характерен за песента. Композиторът се стреми да предаде точни интонации поетична речи отразяват цялата поредица от лирически образи и настроения.

Песента може да се пее със или без акомпанимент. Романтиката не е пълна без музикален съпровод, тъй като тя, заедно с мелодията, не само предава съдържанието, но и го задълбочава, участвайки в създаването на музикален образ. Романтиката е специална възвишена система от чувства и поетична визия за света.

Чуваме го в съвременните и стари романси, често изпълняван от брилянтни поп звезди, оперни знаменитости, бардове с прости китарни китари и различни вокални групи. Всеки от изпълнителите докосва струните на близка за него тема.

2. Слушане на музикално произведение.

романтика - авторска работа. Един романс трябва да има поет, който пише поезия, и композитор, който пише музика за тях. малък вокална работа, която обединява два лечебни потока - поезия и музика - ни разказва за чувствата на човек, за неговата любов, радост, щастие, тъга, тъга.

Романсът "Нощта е тъжна" е произведение, рядко срещано по отношение на дълбочината на поетичното чувство, тънкостта на музикалното въплъщение. С. Рахманинов беше най-големият майсторвокални текстове; творчеството му се отличава с огромен самобитен талант и художествен вкус. Същото може да се каже и за литературно наследствоИ. Бунин, чийто талант в областта на прозата и поезията породи много наистина велики страници.

творчески съюз на двама майстори на гениядоведе до създаването на това прочувствено музикално и поетично изявление. „Нощта е тъжна, като сънищата ми“ още в първите редове на стихотворението на Бунин има мотив, станал традиционен за руското изкуство, мотивът за единството на природата и човешка душа. Но в сравнение с „Чучулигата“ на Глинка, тя е много по-сложна: показва не просто лирично чувство, а дълга верига от образи, разбираеми и в същото време алегорични.

Далеч, в широката пуста степ
Светлината трепти сама.

Самотата на сърцето е като искра, единствената жива точка всред глух неодушевен пейзаж.

В сърцето има много тъга и любов.

Тази линия внезапно носи трогателно топло усещане. Започваме да разбираме по-добре героя, неговата жива тъга, превърната в тишината на нощната степ. И музиката – все още звучаща премерено, оцветена в минорна гама, изведнъж се разведрява, изпълва се с нов дъх. Бързането към друг човек, желанието да се излее сърцето нарушава ритмичното движение на музиката.

Но на кого и как ще кажеш
Какво те зове, с какво е пълно сърцето?

Въпросът в тези редове остава без отговор. Степта все още е пуста, няма жива душа наоколо. Самотата на човек се слива с тъгата на нощта - и всичко това намира необичайно фино музикално въплъщение. Импулсът е заменен от предишния премерен звук, а повторението на оригиналната линия в партията на солиста звучи като тихо примирение.

Последната вокална фраза остава недовършена, сякаш интонацията на въпроса виси в нея. Музикалният поток обаче не спира, неговият поток подхваща тази последна интонация и тогава, вече до самия край, музиката звучи сама, без човешки глас, сякаш казва нещо, което не може да се изрази с думи.

Виждаме как природата се оживява, доколко се доближава до човешките чувства скрит смисълвъв всеки пейзаж. „Нощта е тъжна“ - не е ли тъжна, защото човекът, който я съзерцава, е тъжен? И ако беше весел, щеше ли степта да му се стори толкова тиха и глуха?

Стиховете на много поети са музикални сами по себе си. Вземете например творчеството на забележителния немски поет Хайнрих Хайне - един от най-големите лирически поети от 19-тивек. Нищо чудно, че Роберт Шуман, който принадлежи към поколението романтични художници, открили най-фините нюанси на човешките настроения, се преклони пред богатството вътрешен святчовек, обърнал се към творчеството на този велик поет. Сред най-добрите песенни цикли на Шуман е "Любовта на поета", написана по стиховете на Хайнрих Хайне. Цикълът се състои от шестнадесет романса, те съдържат вълнуваща любовна история на поета.

Сега ще чуем първата песен (романс) от този цикъл „В сиянието на топлите майски дни“. ( слушане на музикално произведение).

Какво можете да кажете за тази работа? Какви чувства предизвика у вас? Как звучеше музиката ? (Романсът „В сиянието на топлите майски дни” от Р. Шуман прозвуча по думите на Г. Хайне от цикъла „Любовта на поета”. Музиката звучеше някак свежо, леко пролетно, произведението говори за пробуждането на природата, звучното пеене на птици.)

Наистина, това е един прекрасен пролетен романс - първият от цикъла. „Пробуждане на душата“, животът на сърцето е близък и съзвучен с движенията, случващи се в природата:

В сиянието на топлите майски дни
Всяко листо се отвори
Тогава се събудих
Жажда за обич и обич.

Шуман превръща поетични аромати, въздишки и умора в нежни звуци на пиано. И гласът поверява изразителни, като поезия, мелодии.

3. Работа с учебника.

Отворете учебниците си на стр. 85. Виждате пред себе си репродукция на картината на Исак Левитан “ Цъфнали ябълкови дървета”, написана в техниката на импресионизма. Обмислете го внимателно. Как мислите, съзвучен ли е с романтиката на Шуман тази снимка? (Смятаме така, когато гледате тази снимка, има усещане за свежест, светлина, лек бриз, пролетно настроение.)

Импресионизмът също е най-развит през 19 век. Импресионизъм (от френски импресия - впечатление).

Бояджии тази посокасе опита да улови най-естественото реалния святв своята подвижност и променливост, предава мимолетно впечатление. Художниците от тази посока на живописта се характеризират с предаване на фини настроения, психологически нюанси. Усещате колко близо е до разбирането на романтиката.

Тези картини са необичайно прозрачни и поетични, като романси. Обърнете страницата, какво виждате? Най-горната картина на Клод Моне, Ъгълът на градината в Монжерон, изобразява лятото. По-долу е картина на В. Поленов „Есен в Абрамцево“, предаваща красотата на топло есенен ден. На следващата страница картината на И. Грабар " февруарско синьо”, който изобразява брези в топъл, слънчев зимен ден.

Можем да кажем, че всеки сезон, всеки цвят, цвете, миризма носи целият святобрази, близки и разбираеми за човека с неговия извечен стремеж към щастие, любов, красота.

В творчеството на романтиците възниква цял набор от сюжети, мотиви, интонации, които задълбочават темата за човешките чувства. Прочетете текста на стр. 87-88 от вашите учебници. Какво можем да заключим? (Романсът "В блясъка на топлите майски дни" - първият романс от цикъла "Любовта на поета" - разказва за любовта. Звучи плаха надежда за бъдещо щастие, мелодичните фрази са някак неясни, интонациите са предимно небалансиран по природа.)

Каква е ролята на акомпанимента? (Акомпаниментът е неразделна част от произведението, представляващ непрекъснато движение.)

Вярно е, че тук до последния акорд остава нестабилността на хармонията, която в по-голямата си част представлява дисонанс. Дисонанс на латински означава „аз звуча ненастроено“. Това музикален терминнаречена комбинация от два или повече звука, които образуват напрегнат, остър звук. Може би този дисонанс носи предчувствие за последната катастрофа на разочарованието - трудният и тъжен път на „любовта на поета“, изразен в 16 романса от цикъла.

Момчета, музиката на Роберт Шуман е невероятно живописна. Той успя да нарисува портрет, пейзаж, ежедневна сцена със звуци така, че да се превърнат в малки истории. голям живот. Той беше не само прекрасен композитор и пианист, но и създател на музикално и литературно списание, в което говори за музикално изкуствои как трябва да се слуша музиката на великите майстори.

4. Вокално-хорова работа.

Учителят играе "Чучулигата" от М. И. Глинка.

Момчета, знаете ли тази мелодия, откъде идва? (Това е романсът "Чучулигата" по думите на куклопроизводителя, музика на М. И. Глинка.)Правилно. Този романс е в съзвучие с романса "В сиянието на топлите майски дни"? (И да, и не. Да, защото пролетта е светлина, свежест, радост. Не, защото тъгата присъства и в двете творби. Тъгата на Глинка е лека, а тази на Шуман е някак неясна, предчувствие за разочарование, предателство.)

Днес ще научим първия куплет от романса "Чучулигата".

Обобщение на урока.

Как се различава романсът от песента?

Домашна работа:

1. Опитайте се да идентифицирате основната разлика между романс и песен.
2. Защо някои романси съществуват самостоятелно, а някои са обединени в цикъл?
3. Защо ролята на съпровода на пиано е толкова важна в романса?
4. В „Дневника на музикалните наблюдения“ запишете стихотворение, към което бихте съчинили романс, ако бяхте композитори.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 15 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Глинка. Чучулига (на испански BDH), mp3;
Рахманинов. Нощта е тъжна, mp3;
Шуман. В сиянието на топлите майски дни, mp3;
3. Придружаваща статия - резюме на урока, docx.

Влиянието на музиката върху емоционалната сфера на човека

За практиката на естетическото възпитание е много важно да се намерят начини за формиране на висока емоционална култура у учениците. Възпитанието на способността да се реагира на цялата гама от човешки преживявания е една от важните задачи на музикалното образование. За да направи това, учителят по музика трябва да има информация на базата на какви модели емоциите на човека се отразяват в музиката.

Всички съществуващи музикални образователни програми и насоки подчертават, че музиката е средство за развитие на емоционалната сфера на учениците, но предложеният репертоар е изграден според исторически, тематични или жанрови принципи. Нито една от съществуващите програми за музикално образование не успя да намери принципите за подбор на музикални произведения според тяхното емоционално съдържание, както и онези обективни основания, на които определено музикално произведение може да бъде приписано като израз на определено емоционално състояние. Музикалните програми не казват нищо за връзката между ценностното отношение към обекта и характера на преживяванията в този случай. Като правило се твърди, че ако човек обича нещо, то това по някакъв начин трябва да го вълнува. Основният въпрос е да се идентифицира връзката между емоционалната сфера на човек и моделите на нейното отражение в музиката, т.е. преводът на светските емоции в естетически все още не е напълно разкрит в музикологията.

Търсенето на решение на разглеждания проблем има дълга история. Древногръцките философи, в чиито произведения откриваме развитието на принципите на етичното въздействие на музиката върху човек, изхождаха от нейната имитативна природа. Подражавайки на този или онзи ефект с помощта на ритъм, мелодия, тембър, звука на този или онзи музикален инструмент, музиката, според древните, предизвиква у слушателите същия ефект, който имитира. В съответствие с тази позиция в древната естетика са разработени класификации на режими, ритми и музикални инструменти, които трябва да се използват за възпитание на личността на древен гражданин с подходящи черти на характера.

През Средновековието този проблемсе изучава в рамките на теорията за афектите, която установява връзка между емоционалните прояви на човек в живота и начините, по които те се отразяват в музиката. В тази теория взаимодействието на темпове, ритми, режими, тембри при предаването на емоционални състояния, тяхното въздействие върху хора с различни темпераменти е разгледано подробно, но цялостна концепция за моделиране на емоциите в теорията на афектите никога не е създадена.

От съвременните изследвания трябва да се отбележат произведенията на V.V. Медушевски, който посочва, че "принципът на моделиране предполага наличието на известно съответствие между семантичната структура на музикалното произведение и нашите интуитивни представи за емоциите".

Експеримент: За да се идентифицират най-значимите параметри на отразяване на емоциите в музиката, на група от петима музиканти-експерти бяха предложени 40 музикални произведения със задачата да ги разложат според общността на емоционалните състояния, изразени в тях. Изискваше се да се диференцират музикалните произведения по параметрите "гняв", "радост", "тъга", "спокойствие". В резултат на експеримента бяха избрани 28 произведения, които бяха приписани от всички експерти на изразяване на емоции от същата модалност. Предложеният модел за категоризиране на емоциите на базата на два параметъра (темпо и режим) се подчинява на закона за количествените промени и превръщането им в качествени различия. Една и съща мелодия, изпълнена в мажор или минор, бързо или бавно темпо, в зависимост от това ще предаде различна емоция. Следователно, ако се заемем да поставим различни музикални произведения в предложената координатна мрежа, тогава някои от тях, в зависимост от интензивността на изразената емоция, ще бъдат разположени по-близо до една от координатните оси, докато други ще бъдат по-далеч. Например много тъжна работаще бъде по-далеч от оста у, отколкото произведение, изразяващо лека елегична тъга.

Както показва практиката на педагогическите наблюдения, горната категоризация на емоциите, основана на два компонента на музикалната изразителност, се проявява доста ясно във възприемането на музика от епохата на барока (А. Вивалди, Й. С. Бах), виенската класика (Ф. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен), романтични композитори (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Е. Григ, И. Брамс), руски класическа музика(П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, А. К. Глазунов), съвременна музика (С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович).

В произведенията, традиционни по отношение на музикалната изразителност, могат да се разграничат следните модели, които трябва да се вземат предвид при възприемането на музика, за да се разберат емоциите, присъщи на нея:

1. Бавно темпо + минорно оцветяване на звука в обобщена форма моделира емоцията на тъга и предава настроения на тъга, униние, мъка, съжаление за миналото красиво минало.

2. Бавно темпо + мажорно оцветяване симулират емоционални състояния на мир, релаксация, удовлетворение. Характерът на музикалното произведение в този случай ще бъде съзерцателен, балансиран, спокоен.

3. Бързо темпо + минорно оцветяване в обобщен вид моделират емоцията гняв. Естеството на музиката в този случай ще бъде силно драматично, развълнувано, страстно, героично.

4. Бързо темпо + мажорно оцветяване симулират емоцията на радост. Характерът на музиката е жизнеутвърждаващ, оптимистичен, ведър, радостен, ликуващ.

По-нататъшният анализ на предложения модел на отразяване на емоциите в музиката показа, че по своите характеристики той е в известен смисъл изоморфен на добре известната класификация на темпераментите, предложена от Айзенк. Но вместо параметъра "интровертност-екстровертност" в нашия модел се взема темпото - бавно-бързо, а вместо "стабилност-нестабилност" - параметърът мажор - минор. И в двата модела, за да се характеризира както темпераментът на човек, така и настроението на музикалното произведение, се оказва достатъчно наличието на индикатори на две променливи - темпото (или умствена дейност, или музикално произведение) и качествената характеристика на емоционалното опит, разкрит в единия случай в концепцията за "стабилност-нестабилност", а в другия - голям или малък гриз. Основното е, че между емоционалния живот на човека и неговото проявление в естествения темперамент, от една страна, и отразяването на неговите характеристики в музиката, от друга, съществуват определени зависимости и връзки,

Известно е, че холериците и сангвиниците се характеризират с бърз темп на умствена дейност, докато меланхолиците и флегматиците са по-бавни. Ако меланхоличните и холеричните хора се отличават с нестабилност, нестабилност на настроението, тогава флегматичните и сангвиничните хора ще се отличават именно със стабилност, общото основно емоционално отношение.

В теорията за афектите, спомената по-горе, беше постулирано твърдението, че слушателите харесват най-много музика, което в повечетоотговаря на естествения им темперамент. Задачата беше да се провери тази позиция в експеримента. 58 ученици от VIII-IX клас бяха помолени да слушат няколко музикални произведения, изразяващи различни емоции (тъга, радост, гняв, спокойствие).

Участниците в експеримента бяха помолени да оценят всяко от слушаните произведения по петобална скала - от -2 до +2 с градации - "изобщо не харесвам", "не харесвам", "безразличен", "харесвам" “, „харесвам много“. Беше необходимо и класирането на слушаните произведения според степента на предпочитание.

Личният въпросник на Айзенк "Екстраверсия-невротизъм" (форма А) направи възможно идентифицирането на темперамента на участниците в експеримента. По време на анализа осем въпросника бяха изключени като ненадеждни, тъй като броят на точките по скалата „Невярно“ надвишава 5 единици. От останалите 50 въпросника в 21 случая получихме съответствие между темперамента на ученика, идентифициран с помощта на въпросника, и характера на музиката, която харесва най-много. В 29 случая учениците харесват музиката, която не отговаря на особеностите на техния темперамент. По този начин предположението, че учениците трябва да харесват музиката, която най-добре отговаря на естествения им темперамент, не беше напълно потвърдено. Открихме, че предпочитанието към музикални произведения, чието настроение съответства на особеностите на темперамента на това или онова ученик, се отбелязва главно сред тези, които имат малък музикален опит. Музикално развитите ученици, които реагират живо на музиката, дадоха висока оценка на всички прослушани произведения и се затрудниха да изберат това, което им харесва най-много. Такива ученици като че ли се отклониха от естествените си предпочитания и можеха да оценят положително музика, която беше различна в сравнение с техния темперамент. Може да се предположи, че живостта на отговора на различни по характер музикални произведения показва развитието на емоционалната сфера на учениците. Въпреки това, намирането на по-фини взаимовръзки между нивото на развитие на емоционалната сфера на ученика, нивото на неговата музикална отзивчивост и особеностите на естествения му темперамент изисква допълнително проучване.

Музикалното образование, предлагайки на учениците емоции от различни модалности в съдържанието на музикалните произведения, ги прави същевременно по-способни да изпитат онези емоционални състояния, които не са включени в структурата на емоциите на техния естествен темперамент, като по този начин разширява и задълбочава контактите с хората около тях и реалността.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ЕМОЦИОНАЛНА ОТГОВОРНОСТ КЪМ МУЗИКАТА

Специално място в повишаването на нивото на моралната и естетическата култура на по-младото поколение принадлежи на музиката, която, като активно влияе върху съзнанието на човека и неговата емоционална сфера, е най-важното, незаменимо средство духовно развитиеличност. Възприемането на изразителното значение на музикалния език, проникването в съдържанието на произведението, в неговия емоционален смисъл е възможно само ако има способност за емоционална реакция на музиката, следователно, възпитанието на децата в любов към музиката, способността за съпричастност със заложеното в него образно-емоционално значение е една от основните задачи на музикалното възпитание.деца.

В психологията емоционалната отзивчивост (податливост, чувствителност) се разбира :

като свойство на индивида лесно, бързо и гъвкаво да реагира емоционално на различни влияния - социални събития, процес на общуване, характеристики на партньорите и др.

като емоционална реакция към състоянието на друг човек, като основна форма на проявление на ефективно емоционално отношение към други хора, включително емпатия и съчувствие;

като показател за развитието на хуманните чувства и колективистичните отношения.

Емоционалната отзивчивост към произведенията на изкуството се разбира :

като способността да се реагира на събития, явления, произведения от различни жанрове;

като способност за съпричастност към героите, за свързване на литературни факти с житейски опит;

като способност за емоционално съпреживяване на музиката;

като емоционална реакция към произведения на изкуството.

Емоционалната отзивчивост е отправна точка за развитието на естетически чувства, взаимоотношения, потребности, както и естетически вкусове и интереси на индивида.

Естетическите чувства и естетическите емоции са най-високият етап в развитието на човешките чувства, те са показател за нивото на духовния живот на човека.

Според И. Кант "емоционалната отзивчивост е катализатор на мисленето (по-точно на интелекта), тъй като първоначално облагородява ума, естетизирайки го."

Предучилищната възраст е периодът, когато преобладава чувственото познание за света. Именно в тази възраст е необходимо да научим душата да работи: да съпреживява друг човек, неговите чувства, мисли, настроения.

Естетическото възпитание е насочено към развиване на способността на децата в предучилищна възраст да възприемат, усещат и разбират красивото, да забелязват добро и лошо, да действат сами творчески, като по този начин се приобщават към различни видове художествена дейност.

Едно от най-ярките средства за възпитание е музиката. Емоционалната отзивчивост към музиката е в основата на музикалността. Свързва се с развитието на емоционална отзивчивост в отношенията с хората, с развитието на такива личностни качества като доброта, способност за съчувствие на друг човек (A.I. Katinene, ML Palavandishvili, O.P. Radinova).

Музиката е емоционално познание. Следователно основната характеристика на музикалността на B.M. Теплов нарича преживяването на музиката, в което се разбира нейното съдържание. „Тъй като музикалното преживяване е по същество емоционално преживяване и е невъзможно съдържанието на музиката да се разбере освен с емоционални средства, центърът на музикалността е способността на човек да реагира емоционално на музиката.“

• Да се ​​формира у учениците отношение към универсалните морални и духовни ценности, да се подготвят за възприемане на сложния, понякога противоречив вътрешен свят на човек, пресъздаден в музиката на различни епохи.

Задачи:

Образователни:

• да формират представа за стилистичните особености на творчеството на руския композитор П. И. Чайковски на примера на фантастичната увертюра "Ромео и Жулиета" и
• способността на бардовската песен да разкрива емоционален святчовек.

Разработване:

• развиват емоционална отзивчивост и музикално мислене;

Образователни:

• да възпитава учениците чрез работата на П. И. Чайковски и Ю. Визбор духовни и морални качества: хуманизъм, взаимно разбирателство, преданост, способност за намиране на компромис, отхвърляне на насилието срещу човек, вяра в доброто и любовта.

Оборудване:Компютър, мултимедиен проектор, ID, интерактивна презентация, презентация захранваща точка, пиано.

План на урока:

Влизане в клас, поздрав, кацане.

2. Актуализиране на знанията

У: Днес ще продължим нашия разговор за музиката, посветена на вечна темав изкуството. Може би ще си спомните и ще се назовете каква е тази тема?

D: Тази тема е “Светът на човешките чувства”.

У: Така е, но според вас колко често художници, поети, музиканти, драматурзи са се обръщали и се обръщат към тази тема?

Д: Доста често.

U: Нека се обърнем към художествената и педагогическата идея на нашия урок, помислете за значението му и ми кажете как може да работи в нашия урок, защо го избрах за днешния урок? (Чета).

Д: Тези редове крият много широк и дълбок смисъл. Казват, че днешният човек, нашият съвременник, изпитва същите чувства, които са изпитвали другите хора. Новите поколения не измислят нови отношения и чувства, те изпитват същото, което хората, които са живели далече от нас както в пространството, така и във времето, са могли да изпитат.

У: Браво, много точно разбра смисъла на тези редове. Кажете ми, как можем да го свържем с произведения на изкуството, по-специално с музиката, която ще звучи в урока?

Д: Всяко произведение на изкуството ни разказва за хората, техните преживявания, страсти. И музиката е точно езикът, който като никое друго изкуство ясно и ясно ще разкаже за това!

3. Слушане

U: Страхотно, разбрахте посоката на днешния ни урок и ви каня да се запознаете с ново музикално произведение, което ще ни разкрие един прекрасен свят - света на човешките чувства.

Погледнете екрана (Слайдове 3, 11 и 12, вижте . Приложение 3).

- Днес ще разберем тъжна история, която е разказана на света преди почти 4 века от великия английски драматург, поет и актьор – Уилям Шекспир. Човекът, който се интересуваше най-много човешките отношения, чувства и желание да защитават своите възгледи и принципи, дори да умрат за тях. Тази история е разказана в трагедията Ромео и Жулиета. Чуйте началото му - Пролога - и помислете каква е основата на сюжета? (Слайд 4)

Д: Сюжетът на тази творба се основава на конфликта между две враждуващи семейства, довел до смъртта на децата им.

У: Защо мислите, че техните деца са умрели - имената им са Ромео - синът на Монтегю и Жулиета - дъщерята на Капулети?

Д: Вероятно защото се влюбиха и искаха да бъдат винаги заедно, но родителите най-вероятно не позволиха това, така че те останаха заедно и се противопоставиха на сляпата ненужна вражда.

Т: Вижте задачата и помислете върху нея. (Слайд 5)Има ли място за човешки чувства в тази тежка история?

Д: Да, разбира се, тук могат да се появят много различни, ярки и противоречиви чувства.

У: Добре, според вас, какви образи трябва да покаже композиторът, който ще започне да пише музика за тази история?

Д: Най-вероятно това е любовта на Ромео и Жулиета и враждата на родителите.

У: Точно така, вие като истински композитори се справихте с тази задача! Идентифицирахте и наименувахте основните изображения. Но нека изясним кое изображение да покажем първо - Любов или Вражда? Какво беше първо?

Д: Вражда. Но въпреки това имаше Любов!

У: Браво! Погледнете екрана, как точно го направихте! (Слайдове 6 и 7).

А сега нека се опитаме да "композираме" музиката на тези изображения, като прибягваме до основните музикални и изразителни средства и използваме интерактивната презентация (или таблици на слайдове 15 и 16).

(Учениците избират музикални и изразителни средства за образа на Враждата и образа на Любовта, като по този начин създават изображения като цяло. Препоръчително е да давате задачи в групи (редове) или момчета и момичета, за да ускорите работата по проектирането на изображения. Приложение 1). Проверяваме резултата, уточняваме.

У: Е, вие сте истински майстори, много ярко представихте образите. А сега искам да ви запозная с вече създадената музика за тази трагедия. Автор на тази музика е известният композитор Пьотр Илич Чайковски. (Слайд 8).Това е фантастичната увертюра на Ромео и Жулиета.

Познавате ли жанра - увертюра? Какво е?

Г: Увертюра - оркестрово въведение към опера, балет, пиеса или филм, в което накратко се показват основните образи на произведението. Понякога увертюрата може да бъде самостоятелно симфонично произведение.

У: Доста изчерпателен отговор, остава само да разберем към кой тип принадлежи нашата увертюра?

Д: Най-вероятно това е независима работа.

У: Да, наистина е така. Днес ще чуем фрагмент от увертюрата на П. И. Чайковски, докато слушате музика, опитайте се да отговорите на тези въпроси - (Слайд 10).

Слушане на фрагмент от увертюрата на П. И. Чайковски "Ромео и Жулиета".

Детски отговорикъм въпроси 1 и 2, поставени на слайд 10, отбелязвайки в таблицата със зелена матрица съвпадащите елементи по избор на композитора и червена - различни (в проста таблица + и -).

Повторно слушане на фрагмента и отговори на останалите задачи. Проверявам ги.

U: Момчета, бих искал да мислите отново и отново не само за музиката на това произведение, но и за постъпката на нашите герои. Напишете у дома в тетрадките си какво мислите за постъпката на Ромео и Жулиета, успяха ли да спасят чувствата си по този начин или любовта им умря с тях? Как разбирате какъв е финалът на тази увертюра, с каква тема, Враждебност или Любов, авторът ще завърши своята увертюра и защо?

(Записване на домашна работа).

– Така днес отново успяхме да се уверим, че музиката може много ясно да предаде чувствата на хората до най-малките нюанси и не само да предаде, но и да накара слушателя, тоест вас и мен, да им съпреживеем.

“Те отнемат духа - мощни звуци!
В тях е опиянението от болезнени страсти,
В тях е гласът на плачещата раздяла,
Те са радостта на моята младост!

Развълнувано сърце спира,
Но нямам сила да утоля мъката си;
Лудата душа линее и желае
И пейте, и плачете, и обичайте!“
(В. Красов)

U: Момчета, днес искам да ви представя още една музика - песен, родена през 20 век известен бардЮрий Визбор (слайд 10).Юрий Визбор е поет, бард, журналист, сценарист, създател на младежка радиостанция, самият той участва в няколко филма. Повечето от песните му са свързани с катерачна тематика. Чуйте песента му и ми кажете дали съвременна музикаизразяват чувствата на хората? Тази песен има ли прилики с музиката на П. Чайковски, какво казва и как звучи?

Демонстрация на песента на Й. Визбор „Ти си единственият ми“ и разговор за нея.

Учителят обобщава отговорите на децата и заключава, че през 20 век и във всички други епохи хората обичат, страдат, пренасят чувствата си през всякакви трудности и изпитания, точно както героите на Уилям Шекспир.

Научаването на песен, когато се изучава, използва техниките на „ехо“, пеене във верига и др.

Когато работите върху песен, обърнете специално внимание на начина на изпълнение: тихият, топъл, прочувствен звук трябва наистина да предава тази доверителна приятелска атмосфера, в която обикновено се изпълняват бардовски песни.

5. Затвърдяване и обобщение на урока

T: Каква музика срещнахме в урока днес? Кога са създадени тези творби? Какво е общото между тези творби? На какво ни научи музиката днес?

Детски отговори.

- Обърнете се отново към художествената и педагогическата идея на днешния урок и ми кажете, намерихме ли потвърждение за тяхното значение в музиката и разговора в този урок? Изразете накратко отношението си към днешния разговор в урока по синквин.

(Разпространете предварително подготвени шаблони за syncwine. Приложение 2)

Е, добре, време е да се сбогуваме, урокът приключи, но се надявам, че днешният урок ще ви накара да разсъждаваме върху чувствата и взаимоотношенията на хората отново и отново, ще ни научи да изграждаме тези взаимоотношения и да развиваме чувства.

1. Кабалевски Д.Б.Как да научим децата на музика? М., „Просвещение” 1989 г.
2. „Музика” - програма за образователни институции, В. В. Алеев, Т. И. Науменко. М., "Дрофа" 2003г.
3. „Музика” Т. И. Науменко, В. В. Алеев. Учебник за общообразователна подготовка образователни институции, 8 клас. М., "Дрофа" 2002г
4. “Голяма енциклопедияКирил и Методий”, версия 2004 г., Интернет ресурси, www.KM.ru
5. Смолина Е.А.„Урок по съвременна музика“. творчески триковеи задачи. Ярославъл, Академия за развитие, 2006 г.
6. "Аз познавам света" Детска енциклопедия, том "Музика", М., "Астрел" 2002г.
7. „…И музиката, и словото…” (Стихове за музикални произведения) съставител Н. В. Лешчова ГОУ СПО „Омски музикално-педагогически колеж”, Омск, 2005 г.

Центърът на всяка лирическа творба е човек. Ако в песента или историята няма хора, тогава всеки обект се описва през призмата на чувствата на автора или измислен герой.

лирически образ

в художественото, музикално парчеима герой, който авторът описва, като му придава някои характерни черти. В лириката - вид произведения, основани на емоционалното разкриване на разказвача и неговия характер - той напълно разкрива душата и сърцето.

Читателят или слушателят може да определи всички чувства, които са изпълнени с лирически образи. Само внимателна публика ще разчете посланието на автора чрез неговата творба.

Какво е лирика?

Това е видът, от който произлиза Древна Гърция. Беше кръстен на струнен инструмент- лира. По време на такива концерти древните артисти предават своята чувствителна страна чрез музика. Най-често срещаното погрешно схващане беше, че текстовете са базирани на меланхолични мотиви. Не е вярно. Може да се фокусира върху една емоция, но най-често отразява цял спектър: мъка, радост, тъга, забавление. Каквито и чувства да изпитва човек, ако те бъдат изведени на преден план в изкуството, то става лирично.

Основните видове произведения са поезия, музика, послание. Най-древният лирически текстовесе считат за "Песен на песните", която е написана от легендарния цар Соломон, и Псалмите на Давид. Първото произведение е стихотворение, второто е религиозна лирика.

Този тип творение може просто да е разрез или отклонение чудесна работа, по време на кое главен геройизпитва поредица от чувства и ги споделя с обществеността.

Какво прави текстовете уникални?

Основната характеристика на този вид произведения е, че освен чувства и лични усещания от някои явления, авторът не описва нищо. Сякаш индивидуална изповед звучи от сцената. Няма активни разработки.

Основни характерни черти:

• бездействие,
• чувства и емоции,
• настроение.

Древни времена

Lyrica започва своето развитие през древна Гърция. Стесихор и Алкман, които прославят героите и държавата, се считат за видни представители на този стил по това време. Лириката достига своята най-голяма заря през първи век, по време на дейността на Вергилий, авторът на Енеида, и Овидий с неговите Метаморфози. Авторите избраха любовта като основна тема на моралните преживявания. Тя имаше различни драматични образи: любов към баща си (като Еней), любов към родината си, към близките.

Средновековието и Ренесанса

Трубадурите са основните лирици през Средновековието. Те обикаляха различни села, пееха, рецитираха поезия, свиреха на флейти. Със своето творчество трубадурите се обединиха различни видоветекстове в едно. Дори изнасяха театрални представления.

Възраждането носи просперитет любовна лирикав световно изкуство. От поетите най-известни стават Данте и Петрарка.По същото време се появяват музикални балади. ярък представителжанр е бил Чарлз Орлеански.

Текстовете не са само любовни в този период. С Улрих фон Хутен това беше изцяло полемично. Лирични образи, примери за които са взети от философи и музиканти класическа епоха, трябваше да стане по-модерен, по-малко емоционален. Но все пак нещастната любов на героя на Петрарка към неговата очарователна Лора доминира във всички по-нататъшни творби. Неговите стихове бяха взети за основа.

В Англия текстовете се развиват малко. Сред хората имаше песен за Робин Худ в стила на лирична балада. Уилям Шекспир като откривател на това литературен видв своята страна той извежда на преден план драматичните образи на страдалеца и мъченика Хамлет, скривайки истината за Макбет и други герои.

близкото минало

Деветнадесети век е пълен с имена на лирици: Фридрих Шилер, Йохан Волфганг фон Гьоте, Уилям Уърдсуърт, Пърси Биш Шели, Алфред дьо Мюсе...

В Русия известни поетиВ този стил работят Александър Пушкин, Василий Жуковски, Михаил Лермонтов, Кондратий Рилеев, Владимир Одоевски.

Описание на героя в лириките

В творба от този род не е задължително тя да е основната актьорще има човек. Лирическият герой е мъж, жена, дете, старец, природа, небесно тяло, сезон. Само авторът може да избере обекта, който дарява с емоции накрая. Създателят на творбата се опитва да вложи собствените си мисли в устата на своите лирически образи. Той не се прехвърля изцяло на героя, но дава онези чувства, които изпитва.

Дори авторът да не е възнамерявал да внесе личните си преживявания в шоуто, той не може да го избегне. Основният лирически образ ще се превърне в отражение на мирогледа, възприятието на музиканта или писателя. Главният герой показва всички черти, които са характерни за човек от настоящето, неговата социална класа. В това изображение всеки може да научи за себе си поуката, скрита от автора в творбата.

Лирически образи в музиката

Текстовете се предават чрез музика. Тя е най-близката до нея. Музиката без думи може да изрази всички чувства, които не са толкова трудни за разбиране за внимателен човек. Лиричните образи в мелодията могат да се предават с помощта на инструмент или вокали.

Сред инструменталните лирически произведениясе открояват класическите произведения на Моцарт, Шуберт, Дебюси, Бетовен, Вивалди, Чайковски, Рахманинов и др.С помощта на мелодиите те са оформяли лирически образи. Ярък пример е Деветата симфония на Бетовен. Композиторът се фокусира върху целия народ, цялата етническа група изпълнява лирично. В музиката има опити за помирение на враждуващите хора.

Бетовен през целия си живот се опитва да донесе положителни чертивсички ваши изображения. Той каза: "Това, което идва от сърцето, трябва да доведе до него." Много изследователи използват това твърдение при формирането на определението лирически образв общи линии. В „Пролетна соната” мелодията разказва за природата, за пробуждането на света след зимен сън. Лиричните образи в музиката на композитора са въплътени в абстрактни понятия - пролет, радост, свобода.

В цикъла на Чайковски "Годишните времена" природата също става основна. Лирическият образ на Дебюси е насочен към луната в композицията „Нежност”. Всеки маестро е намирал вдъхновение в природата, човека, в даден момент. Всичко това тогава стана основна темав музиката.

Сред най известни романсис лирични изображения може да се нарече:

• „Красивата мелничарска жена“, „Зимно пътешествие“ от Шуберт,
• „На далечна любима“ от Бетовен
• "Романс за романтика" - думи на Ахмадулина, музика на Петров,
• "Обичах те" - думи на Пушкин, музика на Шереметьев,
• "Тънка офика" И. Суриков.

Лирически образи в литературата

Най-вече това се прояви в поезията. Именно в него лирическите образи на герои най-често се разкриват чрез описание на техните вълнения. Поетите донесоха собственото си "аз" в произведенията. Героят стана двойник на автора на редовете. Описание на съдбата на човек, неговия вътрешен свят, както и някои характерни особености, навици. Такава – специална – поезия е увековечена завинаги от Байрон, Лермонтов, Хайне, Петрарка, Пушкин.

Тези велики гении тайно измислят основните правила в избрания жанр, според които се формират лирическите образи. Творбите станаха по-меки, индивидуални, интимни. Писателите наричат ​​тези поети романтици, което още веднъж подчертава фината връзка със стила. Въпреки това, в лирическа поемаможе да не е моето "аз". Така че стиховете на Блок могат да служат като пример, където авторът не се пренася в творбата. Същото важи и за Фета.

Пушкин в стихотворенията "Количката на живота", "Към Чаадаев" не се фокусира върху "аз", а върху "ние" - в тях той действа наравно с героите си.

В руската литература героят може дори да бъде противоположност на поета в неговия духовен мироглед. Ярки примеритакова стилистично направление са образите в руската литература в произведенията:

• "Бородино" от Михаил Юриевич Лермонтов,
• „Черен шал“, „Тук съм, Инезила ...“, „Страница или петнадесетата година“, „Имитации на Корана“ от Александър Сергеевич Пушкин,
• "Филантроп" морален човек”, „Градинар” от Николай Алексеевич Некрасов.

Не е пълен списъквърши работа. Лиричните образи в тях са станали емблематични за руската литература.

В стиховете на Сергей Йесенин такъв прилив на емоции беше прехвърлен на коня. И Марина Цветаева има герои под формата на птици. Поетите дариха героите със собствени чувства, комбинирайки ги в един образ.

Много изследователи лирически геройв Русия, включително Гудковски, Гинзбурш, Роднянская, смятат, че самата публика го допълва с възприятието си. Всеки може да си представи чувствата, които героят на творбата изпитва по свой начин. Той се ръководи от онези емоции, които са предизвикани от музика или стихотворение, балада или театрално представление. Вечни образилитературата подкрепя тази теория. Авторът на лирическия образ се опитва да предаде своята визия, разчитайки на факта, че публиката ще го разбере.