Пълното име на Мона Лиза. "Джоконда" ("Мона Лиза") от Леонардо да Винчи - брилянтно творение на майстора

Картина Мона Лиза (Джоконда) от музея Лувър

Картината Мона Лиза (Джоконда) от Лувъра без съмнение е наистина красиво и безценно произведение на изкуството, но причините за нейната невероятна популярност трябва да бъдат обяснени.

Изглежда, че световната слава на това платно се дължи не на неговите художествени качества, а на споровете и тайните, които съпътстват картината, както и на особеното въздействие върху мъжете.

Толкова много й харесваше навремето. Наполеон Бонапартче го премести от Лувъра в двореца Тюйлери и го окачи в спалнята си.

Мона Лиза е опростена версия на изписването на името "Мона Лиза", което от своя страна е съкращение на думата мадона ("моя госпожо") - така известният историк от 16-ти век Джорджо Вазари говори с благоговение за Лиза Герардини изобразява в портрета в книгата си „Животът на изтъкнати италиански архитекти, скулптори и художници.

Тази жена беше омъжена за някой си Франческо дел Джоконда, благодарение на този фактор италианците, а след тях и французите, започнаха да наричат ​​картината "Джоконда". Няма обаче пълна сигурност, че на платното е изобразена Джокондата Мона Лиза. В портрета, който Вазари описва (въпреки че самият той никога не го е виждал), жената има „на места по-дебели вежди“ (Мона Лиза изобщо ги няма) и „устата й е леко отворена“ (Мона Лиза се усмихва, но устата й е затворена).

Друго свидетелство идва от секретаря на кардинал Луи Арагонски, последният човек, срещнал Леонардо да Винчи във Франция, където художникът прекарва последните си години в двора на монарха Франциск I в Амбоаз.

Изглежда, че Леонардо е показал на кардинала няколко картини, които е донесъл със себе си от Италия, включително „портрет на флорентинка, рисуван от натура“. Това е цялата информация, която може да се използва за идентифициране на картината Мона Лиза (La Gioconda).

Представлява доста голям набор от възможности за всякакви алтернативни версии, любителски спекулации и оспорване на авторството на възможни копия на картината и други произведения на Леонардо да Винчи.

Можем само да кажем със сигурност, че "Мона Лиза" е намерена в банята Дворец Фонтенбло, който крал Хенри IV планира да възстанови през 1590-те. Дълго време никой не обръща внимание на картината: нито публиката, нито ценителите на изкуството, докато накрая, след 70-годишен престой в Лувъра в Париж, известният писател и поет Теофил Готие, който по това време съставя водач на Лувъра, видях я.

Готие високо оцени картината и я нарече „възхитителна Джоконда“: „Чувствена усмивка винаги играе на устните на тази жена, тя сякаш се подиграва на многобройните си почитатели. Нейното ведро лице изразява увереност, че винаги ще бъде невероятна и красива.

Няколко години по-късно незаличимото впечатление, което картината на Джоконда направи на Готие, стана още по-дълбоко и той успя най-накрая да формулира особеността на този шедьовър: „нейната извита, змиевидна уста, чиито ъгли са повдигнати в лилавата полусянка , ти се смее с такава грация, нежност и превъзходство, че, гледайки я, сме срамежливи, като ученици в присъствието на благородна дама.

Във Великобритания картината става известна през 1869 г. благодарение на прозаика Уолтър Патер. Той написа: Това чувство, което по такъв странен начин възниква близо до водата, изразява онова, към което хората се стремят от хилядолетия ...

Тази жена е по-стара от скалите, до които е; като вампир, тя вече беше умирала много пъти и научи тайните на подземния свят, тя се гмурна в бездната на морето и запази спомена за това. Заедно с източните търговци тя отиде за най-удивителните тъкани, тя беше Леда, майката на Елена Прекрасна и Света Анна, майката на Мария, и всичко това се случи с нея, но се запази само като звук на лира или флейта и се отразяваше в изящния овал на лицето, в очертанията на клепачите и позицията на ръцете.

Когато на 21 август 1911 г. картината на Мона Лиза е открадната от италиански пазач и скоро намерена през декември 1913 г., "примадоната" Възражданеполучава отделно място в Лувъра.

Критика и недостатъци на платното Мона Лиза (La Gioconda)

Малко по-късно, през 1919 г., дадаистът Марсел Дюшан купува евтина картичка с репродукция на платното, нарисува върху нея козя брадичка и подписва буквите „L.H.O.O.Q“ отдолу, които на френски се четат почти като elle a chaud au cul, което означава нещо като "тя е горещо момиче." Оттогава славата на картината на Леонардо да Винчи живее свой собствен живот, въпреки многобройните протести на възмутени изкуствоведи.

Например Бърнард Беренсън навремето изрази следното мнение: „... (тя) е по неприятен начин различна от всички жени, които някога съм познавал или мечтал, чужденка, която е трудна за разбиране, хитра, предпазлива, самоуверен, изпълнен с чувство за враждебно превъзходство, с усмивка на очакване на удоволствието.

Роберто Лонги каза, че предпочита жените от картините на Реноар пред тази "невзрачна нервна жена". Но въпреки всичко това всеки ден около портрета на Мона Лиза се събират много повече фотографи, отколкото край най-известните филмови звезди на годишните церемонии по връчването на Оскар. Освен това вниманието към Мона Лиза се увеличи значително, след като тя се появи като епизодичен герой в сензационната книга на Дан Браун „Шифърът на Да Винчи“.

Все пак трябва да се отбележи, че името "Мона Лиза" не е кодирана версия на "Амон L" Иза, комбинация от имената на древните египетски богове на плодородието Амон и Изида. С други думи, Мона Лиза (Джоконда) не може да се тълкува като израз на двуполово „женско божество". В края на краищата името Мона Лиза е просто английското име за картина на Леонардо да Винчи, име, което не съществува по времето, когато е направена картината.

Може би има известна истина в това, че Мона Лиза е просто автопортрет на Леонардо в женска рокля. Експертите знаят, че художникът много обичаше да рисува двуполови фигури, поради което някои изкуствоведи видяха прилика между пропорциите на лицето на картината и скицата на автопортрета на Леонардо да Винчи.

Тези дни една картина на Леонардо да Винчи изобщо не прави впечатление на много посетители. музеят Лувър, както и Роберто Лонги или героинята от книгата на Дан Браун, Софи Неве, които като цяло вярваха, че тази картина е "твърде малка" и "тъмна".

Платното на Леонардо наистина има много малки размери, а именно 53 на 76 сантиметра и като цяло изглежда доста тъмно. Всъщност е просто мръсно, защото докато на повечето репродукции оригиналните цветове на картината са "коригирани", нито един реставратор все още не се е осмелил да предложи "коригиране" на оригинала.

Рано или късно обаче Лувърът в Париж ще трябва да се заеме с реставрацията на Мона Лиза (Джоконда), тъй като според реставраторите тънката основа от тополово дърво, върху която е нарисувана, ще се деформира с времето и няма да продължи дълго.

Междувременно стъклената рамка на картината, проектирана от миланска компания, помага за запазването на платното. Ако успеете да преминете през тълпите от посетители, както и през плочата на славата, мръсотията на вековете и вашите собствени погрешни очаквания за картината, ще се окажете с красиво и уникално творение на живописта.

Възхищаваме се на картините на стари майстори, но рядко се замисляме как са изглеждали по време на създаването им. По някаква причина се смята, че тъмните цветове са оригиналният вид на картините. Всъщност ВСИЧКИ картини на възраст над 50 години бяха напълно различни. Времето унищожава цветния пигмент на много бои. Някои изчезват, други се променят.
Затова това, което виждаме и това, което е написал художникът, както казват в Одеса: „Това са две големи разлики“.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи днес.

След едногодишно проучване, известната американска художничка Дженес Кортес обяви завършването на работата си по възстановяването на Мона Лиза на Леонардо да Винчи във формата й от началото на 16-ти век.

Реставрацията е по поръчка на частен американски колекционер. В работата си Женес Кортес използва копие на Мона Лиза, собственост на музея Прадо, и данни от Френския изследователски център за реставрация, публикувани през 2004 г. Освен това художникът самостоятелно анализира голямо количество исторически данни за картината и нейните копия, направени от съвременници на Леонардо да Винчи.

Според Джорджо Вазари (1511-1574 г ), автор на биографии на италиански художници, който пише за Леонардо през 1550 г., 31 години след смъртта му, Мона Лиза (съкращение от мадона лиза) беше съпруга на флорентинец на име Франческо дел Джокондо (итал. Франческо дел Джокондо), чийто портрет Леонардо прекарва 4 години, но го оставя недовършен.

„Леонардо се ангажира да завърши за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи върху него в продължение на четири години, го остави незавършен. Тази работа сега е при френския кралфонтанбло .
Този образ на всеки, който иска да види доколко изкуството може да имитира природата, дава възможност да го разбере по най-лесния начин, защото възпроизвежда всички най-малки детайли, които тънкостта на живописта може да предаде. Затова очите имат онзи блясък и онази влага, които обикновено се виждат при жив човек, и около тях са предадени всички онези червеникави отблясъци и косми, които могат да бъдат изобразени само с най-голяма тънкост на умение. Миглите, направени като реално растящите по тялото косми, къде по-дебели, къде по-рядко и разположени според порите на кожата, не биха могли да бъдат изобразени с по-голяма естественост. Носът с прекрасните си отвори, розови и нежни, изглежда жив. Устата, леко отворена, с ръбове, свързани от червенината на устните, с телесността на външния си вид не изглежда боя, а истинска плът. В задълбочаването на шията, с внимателен поглед, можете да видите биенето на пулса. И наистина може да се каже, че това произведение е написано така, че хвърля в объркване и страх всеки самонадеян творец, който и да е той.

Женес Кортес - Мона Лиза (копие на картина на Леонардо да Винчи)

След като завърши работата, Genes Cortes отбеляза, че не претендира за пълно сходство на нейната работа с оригинала от 16-ти век: „Не претендирам, че съм равен по умение с Леонардо. Но влагам целия си опит, интуиция, въображение и страст в работата си. Бих искал да мисля, че същата муза ми помогна като великия Леонардо. Надявам се моята Мона Лиза да бъде приета от феновете на оригиналната картина.“

Според известни изследователи и реставратори многобройните видими промени в Мона Лиза, настъпили в продължение на пет века, се дължат на следните фактори:

Потъмняване и пожълтяване на лака.

Пълно изчезване на някои пигменти.

Естествени химични реакции, които са променили оригиналните нюанси.

Последици от чистки и реконструкции.

Промени в дървената плоскост, върху която е написана картината, под въздействието на влагата.

За да разбере тези и други фактори, Genes Cortes разчита на резултатите от лабораторни изследвания на френски реставратори. Обобщението на историческия, научен материал и собствения опит на художника доведе до следните изводи:

1. Много части от картината бяха по-светли и по-детайлни, но промяната на цвета на лака промени и цвета на платното, скривайки някои детайли от картината. Синият, кафявият и зеленият цвят са най-пострадали и на тях е обърнато основно внимание при реставрацията.

2. Други пигменти са претърпели лека промяна в цвета. За да се разбере как са се променили, беше извършен специален анализ.

3. Повърхността на картината има много пукнатини, които са се образували предимно в резултат на голям брой движения, както и под въздействието на влага върху дървената основа.

4. Някои детайли са унищожени поради интензивно почистване на повърхността на картината по време на реконструкцията. Например в областта на сенките между моста на носа и дясното око, както и на брадичката, по-фините детайли бяха загубени. Има необясними следи от бяла боя над горния ръб на корсажа, което убеди Кортес, че оригиналният оригинал има деликатен бял кант на корсажа, особено след като този детайл е доста забележим на италианското копие на картината. Обърнете внимание, че версията на Мона Лиза, собственост на музея Прадо, е направена от неизвестен художник, съвременник на Леонардо и много вероятно доста точно предава оригинала.

5. На копието от музея Прадо също се забелязват отблясъци в очите, въпреки че те не се проследяват върху оригинала. Въпреки това Джорджо Вазари, който прави най-ранното известно описание на Мона Лиза, в книгата си „Живот на най-изтъкнатите художници, скулптори и архитекти“, датираща от 1550 г., отбелязва, че погледът на жената в картината има „воднист блясък“. Кортес върна блясъка в очите на Мона Лиза.

6. Днес картината има доста монотонен външен вид, най-вероятно поради факта, че Леонардо е използвал широко летливи, органични пигменти в тънки глазури. Анализът показа по-ярко моделиране на лицето и ръцете, а същият Вазари описва както „преливащи се и нежни“ ноздри, така и „червени устни“ и по-ярки тонове на кожата, които точно предават цвета на плътта. Наистина, някои червени пигменти, направени от тела и секрети на насекоми, са били широко използвани по време на Ренесанса, но често губят цвят с течение на времето.

7. Ръкавите на роклята, които сега имат бронзов цвят, може да са били червени (както се вижда на копие от музея Прадо).

8. Легендарното енигматично изражение на Мона Лиза е много подпомогнато от липсата на вежди. Джийнс Кортес леко повдигна вежди, защото се знае, че бяха, макар и много тънки. Вазари също е впечатлен от тяхната финес, която отбелязва в книгата си. Кортес се отнася много деликатно към тази част от картината, без да спекулира с арката, размера и цвета на веждите, чувствайки, че всяко неразбиране от нейна страна безусловно ще промени познатия ни израз на лицето на жената и следователно ще изкриви намерението на Леонардо .

9. Косата на Лиза, която днес изглежда почти черна, вероятно е била в топъл кестеняв нюанс, но почерняла с времето под лака, който промени цвета си.

10. По цялата площ на картината са добавени фини детайли, които сега са скрити под стария лак, но следите от които се забелязват, когато

„От медицинска гледна точка не е ясно как изобщо е живяла тази жена“

Нейната загадъчна усмивка е хипнотизираща. Някои го виждат като божествена красота, други - тайни знаци, трети - предизвикателство към нормите и обществото. Но всички са единодушни в едно - в него има нещо мистериозно и привлекателно. Става дума, разбира се, за Мона Лиза – любимото творение на великия Леонардо. Портрет, богат на митология. Каква е тайната на Мона Лиза? Версиите са безброй. Подбрахме десетте най-често срещани и интригуващи.

Днес тази картина с размери 77x53 см се съхранява в Лувъра зад дебело бронирано стъкло. Изображението, направено върху тополова дъска, е покрито с решетка от кракелюри. Преживя редица не особено успешни реставрации и забележимо потъмня за пет века. Но колкото по-стара става картината, толкова повече хора привлича: Лувърът се посещава годишно от 8-9 милиона души.

Да, и самият Леонардо не искаше да се раздели с Мона Лиза и може би това е първият път в историята, когато авторът не даде работата на клиента, въпреки факта, че той взе таксата. Първият собственик на картината - след автора - френският крал Франциск I също е възхитен от портрета. Купува го от да Винчи за невероятни за онова време пари - 4000 златни монети и го поставя във Фонтенбло.

Наполеон също е очарован от мадам Лиза (както той нарича Джоконда) и я премества в покоите си в двореца Тюйлери. И италианецът Винченцо Перуджа през 1911 г. открадна шедьовър от Лувъра, занесе го в родината си и се скри с нея цели две години, докато не беше задържан, докато се опитваше да прехвърли картината на директора на галерия Уфици ... С една дума , по всяко време портретът на флорентинка привличаше, хипнотизираше, възхищаваше...

Каква е тайната на нейното привличане?

Версия #1: класически

Първото споменаване на Мона Лиза намираме в автора на известните "Биографии" Джорджо Вазари. От работата му научаваме, че Леонардо се заел „да завърши за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи върху него в продължение на четири години, го остави незавършен“.

Писателят се възхищава на умението на художника, способността му да покаже „най-малките детайли, които тънкостта на живописта може да предаде“, и най-важното, усмивката, която „е толкова приятна, че изглежда, сякаш съзерцаваш божествено, а не човешко същество." Изкуствоведът обяснява тайната на нейния чар с факта, че „докато рисува портрета, той (Леонардо) задържа хора, които свирят на лира или пеят, и винаги се намират шутове, които поддържат жизнерадостта й и премахват меланхолията, която живописта обикновено внушава на изпълнените портрети.” Няма съмнение: Леонардо е ненадминат майстор, а венецът на неговото майсторство е този божествен портрет. В образа на неговата героиня има двойственост, присъща на самия живот: скромността на позата е съчетана с дръзка усмивка, която се превръща в своеобразно предизвикателство към обществото, каноните, изкуството ...

Но наистина ли е съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, чието фамилно име стана второто име на тази мистериозна дама? Вярна ли е историята за музикантите, които създадоха правилното настроение за нашата героиня? Скептиците оспорват всичко това, позовавайки се на факта, че Вазари е бил 8-годишно момче, когато Леонардо е починал. Той не би могъл да познава лично художника или неговия модел, така че представи само информация, дадена от анонимния автор на първата биография на Леонардо. Междувременно писателят и в други биографии има спорни места. Да вземем например историята със счупения нос на Микеланджело. Вазари пише, че Пиетро Ториджани е ударил съученик заради таланта си, а Бенвенуто Челини обяснява нараняването със своята арогантност и арогантност: копирайки стенописите на Мазачио, в урока той осмива всяко изображение, за което получава в носа от Ториджани. В полза на версията на Челини е сложният характер на Буонароти, за когото се носят легенди.

Версия #2: Китайска майка

Наистина съществуваше. Италиански археолози дори твърдят, че са открили нейната гробница в манастира Света Урсула във Флоренция. Но тя ли е на снимката? Редица изследователи твърдят, че Леонардо е нарисувал портрета от няколко модела, тъй като когато отказал да даде картината на търговеца на платове Джокондо, тя останала недовършена. Майсторът подобрява работата си през целия си живот, добавяйки черти и други модели - така той получава колективен портрет на идеалната жена на своята епоха.

Италианският учен Анджело Паратико отиде по-далеч. Той е сигурен, че Мона Лиза е майката на Леонардо, която всъщност е била ... китайка. Изследователят прекарва 20 години на Изток, изучавайки връзката на местните традиции с италианския Ренесанс, и открива документи, показващи, че бащата на Леонардо, нотариусът Пиеро, е имал богат клиент и че е имал роб, който е довел от Китай. Тя се казваше Катерина - тя стана майка на ренесансов гений. Именно с факта, че във вените на Леонардо тече източна кръв, изследователят обяснява известния "почерк на Леонардо" - умението на майстора да пише отдясно наляво (така са правени записи в дневниците му). Изследователят също видя ориенталски черти в лицето на модела и в пейзажа зад нея. Паратико предлага да ексхумира останките на Леонардо и да анализира неговата ДНК, за да потвърди теорията си.

Официалната версия гласи, че Леонардо е син на нотариуса Пиеро и "местната селянка" Катерина. Той не можеше да се ожени за жена без корени, но се ожени за момиче от знатно семейство със зестра, но тя се оказа безплодна. Катерина отгледа детето през първите няколко години от живота му, а след това бащата взе сина си в дома си. За майката на Леонардо не се знае почти нищо. Но наистина има мнение, че художникът, отделен от майка си в ранна детска възраст, през целия си живот се е опитвал да пресъздаде образа и усмивката на майка си в своите картини. Това предположение е направено от Зигмунд Фройд в книгата „Спомени от детството. Леонардо да Винчи“ и спечели много привърженици сред историците на изкуството.

Версия #3: Мона Лиза е мъж

Зрителите често отбелязват, че в образа на Мона Лиза, въпреки цялата нежност и скромност, има някаква мъжественост, а лицето на младия модел, почти лишено от вежди и мигли, изглежда момче. Известният изследовател на Мона Лиза Силвано Винченти смята, че това не е случайно. Той е сигурен, че Леонардо е позирал... млад мъж в женска рокля. И това не е никой друг освен Салай, ученик на да Винчи, рисуван от него в картините „Йоан Кръстител“ и „Ангел в плът“, където младият мъж е надарен със същата усмивка като Мона Лиза. Изкуствоведът обаче направи такова заключение не само поради външната прилика на моделите, но и след като проучи снимки с висока резолюция, които позволиха да се различи Vincenti в очите на модела L и S - първите букви на имената на автора на снимката и изобразения на нея млад мъж, според експерта.

"Йоан Кръстител" Леонардо да Винчи (Лувър)

Тази версия се подкрепя и от специална връзка - Вазари ги намекна - модел и художник, която може би свързва Леонардо и Салай. Да Винчи не беше женен и нямаше деца. В същото време има документ за изобличение, в който анонимно лице обвинява художника в содомия над известно 17-годишно момче Якопо Салтарели.

Леонардо е имал няколко ученици, с някои от тях е бил повече от близък, според редица изследователи. Фройд също говори за хомосексуалността на Леонардо, който подкрепя тази версия с психиатричен анализ на биографията и дневника на гения на Ренесанса. Бележките на Да Винчи за Салай също се разглеждат като аргумент в полза. Има дори версия, че да Винчи е оставил портрет на Салай (тъй като картината е спомената в завещанието на ученика на майстора) и от него картината е дошла до Франциск I.

Между другото, същият Силвано Винченти изложи друго предположение: сякаш на снимката е изобразена жена от свитата на Лудовик Сфорца, в чийто двор в Милано Леонардо е работил като архитект и инженер през 1482-1499 г. Тази версия се появява, след като Винченти вижда на гърба на платното цифрите 149. Според изследователя това е датата, на която е нарисувана картината, само последното число е изтрито. Традиционно се смята, че майсторът започва да рисува Джоконда през 1503 г.

Въпреки това има много други кандидати за титлата Мона Лиза, които се състезават със Салай: това са Изабела Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, проститутката Катерина Сфорца, известна тайна любовница на Лоренцо Медичи и дори медицинската сестра на Леонардо.

Версия номер 4: Джоконда е Леонардо

Друга неочаквана теория, загатната от Фройд, е потвърдена в изследванията на американката Лилиан Шварц. Мона Лиза е автопортрет, сигурна е Лилиан. Художник и графичен консултант в Училището за визуални изкуства в Ню Йорк през 80-те години на миналия век сравнява известния „автопортрет от Торино“ на вече доста възрастен художник и портрет на Мона Лиза и открива, че пропорциите на лицата (формата на главата, разстоянието между очите, височината на челото) са еднакви.

И през 2009 г. Лилиан, заедно с аматьорския историк Лин Пикнет, даде на обществеността още една невероятна сензация: тя твърди, че Плащеницата от Торино не е нищо повече от отпечатък на лицето на Леонардо, направен с помощта на сребърен сулфат на принципа на камера обскура.

Не много обаче подкрепиха Лилиан в нейните изследвания - тези теории не са сред най-популярните, за разлика от следното предположение.

Версия #5: Шедьовър със синдром на Даун

Джоконда страда от болестта на Даун - това беше заключението през 70-те години на миналия век от английския фотограф Лео Вала, след като той излезе с метод, който ви позволява да "обърнете" Мона Лиза в профил.

По същото време датският лекар Фин Бекер-Кристиансон диагностицира Джоконда със своята диагноза: вродена парализа на лицето. Асиметричната усмивка, според него, говори за психични разстройства до идиотизъм.

През 1991 г. френският скулптор Ален Рош решава да въплъти Мона Лиза в мрамор, но нищо не се получава. Оказа се, че от физиологична гледна точка всичко в модела не е наред: и лицето, и ръцете, и раменете. Тогава скулпторът се обърна към физиолога, професор Анри Грепо, който привлече Жан-Жак Конте, специалист по микрохирургия на ръцете. Заедно те стигнаха до извода, че дясната ръка на мистериозната жена не лежи върху лявата, защото е възможно да е по-къса и да е податлива на конвулсии. Извод: дясната половина на тялото на модела е парализирана, което означава, че мистериозната усмивка също е просто спазъм.

Гинекологът Хулио Круз и Ермида събраха пълно „медицинско досие“ на Джоконда в книгата си „Поглед към Джоконда през очите на лекар“. Резултатът е толкова ужасна картина, че не е ясно как изобщо е живяла тази жена. Според различни изследователи тя е страдала от алопеция (косопад), висок холестерол в кръвта, оголване на шийката на зъбите, разклащане и падане и дори алкохолизъм. Тя имаше болест на Паркинсон, липома (доброкачествен мастен тумор на дясната ръка), страбизъм, катаракта и хетерохромия на ириса (различен цвят на очите) и астма.

Кой обаче е казал, че Леонардо е бил анатомично точен – ами ако тайната на гения е точно в тази диспропорция?

Версия номер 6: дете под сърцето

Има и друга полярна "медицинска" версия - бременност. Американският гинеколог Кенет Д. Кийл е сигурен, че Мона Лиза е кръстосала ръце на стомаха си рефлекторно, опитвайки се да защити нероденото си бебе. Вероятността е голяма, защото Лиза Герардини имаше пет деца (първородният, между другото, се казваше Пиеро). Намек за легитимността на тази версия може да се намери в заглавието на портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (италиански) - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“. Monna е съкращение от ma donna - Мадона, майка на Бога (въпреки че означава и "моя госпожа", госпожа). Изкуствоведите често обясняват гениалността на картината само с факта, че тя изобразява земна жена в образа на Божията майка.

Версия #7: Иконография

Въпреки това теорията, че Мона Лиза е икона, където земна жена е заела мястото на Божията майка, е популярна сама по себе си. Това е гениалността на творбата и затова тя се е превърнала в символ на началото на нова ера в изкуството. Преди това изкуството е служило на църквата, властта и благородството. Леонардо доказва, че художникът е над всичко това, че най-ценното е творческата идея на майстора. И великата идея е да се покаже двойствеността на света, а образът на Мона Лиза, който съчетава божествена и земна красота, служи като средство за това.

Версия #8: Леонардо е създателят на 3D

Тази комбинация е постигната с помощта на специална техника, изобретена от Леонардо - сфумато (от италиански - "изчезващ като дим"). Именно тази живописна техника, когато боите се нанасят слой по слой, позволи на Леонардо да създаде въздушна перспектива в картината. Художникът прилага безброй слоеве от тези слоеве и всеки е почти прозрачен. Благодарение на тази техника светлината се отразява и разпръсква върху платното по различни начини – в зависимост от зрителния ъгъл и ъгъла на падане на светлината. Следователно изражението на лицето на модела непрекъснато се променя.

Изследователите стигат до извода. Още един технически пробив на гений, който предвиди и се опита да осъществи много изобретения, въплътени векове по-късно (самолет, танк, водолазен костюм и др.). Това се доказва и от версията на портрета, съхранявана в мадридския музей Прадо, написана или от самия да Винчи, или от негов ученик. На него е изобразен същият модел – само че ъгълът е изместен с 69 см. Така, смятат експертите, те са търсили правилната точка в изображението, която да даде 3D ефекта.

Версия номер 9: тайни знаци

Тайните знаци са любима тема на изследователите на Мона Лиза. Леонардо не е просто художник, той е инженер, изобретател, учен, писател и вероятно е кодирал някои универсални тайни в най-доброто си живописно творение. Най-смелата и невероятна версия е направена в книгата, а след това във филма „Шифърът на Да Винчи“. Това, разбира се, е измислен роман. Изследователите обаче постоянно изграждат не по-малко фантастични предположения въз основа на определени символи, открити на снимката.

Много предположения са свързани с факта, че под образа на Мона Лиза се крие още едно. Например фигура на ангел или перо в ръцете на модел. Любопитна е и версията на Валери Чудинов, който открива в Мона Лиза думите Яра Мара - името на руската езическа богиня.

Версия #10: изрязан пейзаж

Много версии са свързани с пейзажа, на фона на който е изобразена Мона Лиза. Изследователят Игор Ладов откри в него цикличност: изглежда, че си струва да нарисувате няколко линии, за да свържете краищата на пейзажа. Само няколко сантиметра не са достатъчни, за да пасне всичко. Но в крайна сметка във версията на картината от музея Прадо има колони, които очевидно са били в оригинала. Никой не знае кой е нарязал снимката. Ако бъдат върнати, образът се превръща в цикличен пейзаж, който символизира, че човешкият живот (в глобален смисъл) е омагьосан, както всичко останало в природата...

Изглежда, че има толкова много версии за мистерията на Мона Лиза, колкото и хора, които се опитват да изследват шедьовъра. Имаше място за всичко: от възхищение от неземна красота до признаване на пълна патология. Всеки намира нещо свое в Джоконда и може би тук се проявява многоизмерността и семантичното напластяване на платното, което дава възможност на всеки да включи въображението си. Междувременно тайната на Мона Лиза остава притежание на тази мистериозна дама, с лека усмивка на устните...

Много велики творби са създадени от художници в различни епохи. Мадам Лиза дел Джокондо, изобразена преди повече от петстотин години, е заобиколена от такава слава, че е може би най-известната творба в абсолютния смисъл на думата. Тук няма никакво преувеличение. Но какво знаем за живота, който е водила Лиза дел Джокондо? Нейната биография ще бъде представена на вашето внимание.

Семейство

Антонмария ди Нолдо Герардини – бащата на Лиза, два пъти овдовял. В първия си брак той е женен за Лиза ди Джовани Филипо де Кардучи, а във втория - за Катерина ди Мариото Ручелия, като и двете умират при раждане. Третият брак се състоя през 1476 г. с Лукреция дел Качо. Фамилията Герардини била древна, аристократична, но обедняла и загубила влиянието си във Флоренция. Той беше доста богат и се радваше на доходите от фермите в Кианти, които произвеждаха зехтин, вино, пшеница и говеда.

Лиза Герардини е най-голямото дете и е родена на 15 юни 1479 г. на Via Maggio. Кръстена е на баба си по бащина линия. В допълнение към нея семейството имаше три сестри и трима братя.

Семейството, живеещо във Флоренция, се мести няколко пъти и накрая се установява в съседство с Пиеро да Винчи, бащата на Леонардо.

Бракът на Лиза

5 март 1495 г., когато момичето е на 15 години, Лиза се жени за Франческо ди Бартоломео дел Джокондо.

Тя стана третата му съпруга. Нейната зестра беше скромна и се състоеше от 170 флорина и фермата Сан Силвестро, която се намираше близо до селската къща на семейство Джокондо. Може да се мисли, че младоженецът не е преследвал богатство, а просто се е влюбил в скромно момиче от семейство, което не е имало значително състояние. Освен това той беше много по-възрастен от младата си съпруга - по време на брака той беше на 30 години.

Какво направи семейство Джокондо?

Те бяха търговци на коприна и дрехи. В допълнение, Франческо дел Джокондо притежава ферми, които се намират в Кастелина в Кианти и Сан Донато в Поджо, до две ферми, които по-късно стават собственост на Микеланджело Буонароти.

Франческо започва да се изкачва по-високо в социалната стълбица и през 1512 г. е избран в Синьорията на Флоренция.

Той вероятно е имал връзки с политическите и търговски интереси на могъщото семейство Медичи, защото когато флорентинското правителство се страхува от завръщането им от изгнание, Франческо е глобен с 1000 флорина и затворен. Той обаче беше освободен, когато властта на Медичите беше възстановена.

Семеен живот

Г-жа Лиза дел Джокондо изживя живота си в мир и хармония със съпруга си. Тя отгледа сина му от първата му съпруга Камила Ручелай. Мащехата на Лиза, Катерина и Камила бяха сестри.

Лиза дел Джокондо повиши собствения си социален статус с брака си, тъй като семейството, в което влезе, беше значително по-богато от нейното. Осем години по-късно, през 1503 г., Франческо купува нова къща за семейството си във Via della Stafa, до старата си къща.

На картата на историческия център на Флоренция къщата, в която са живели Франческо и Лиза, е отбелязана в червено, а къщите на родителите на Лиза са маркирани в лилаво. Първоначално те бяха на северния бряг, по-близо до река Арно, а след това на юг на другия бряг.

Двойката има пет деца: Пиеро, Камила, Андреа, Джокондо и Мариета. Впоследствие Камила и Мариета ще бъдат постригани като монахини. Камила, която приема името Беатрис по време на тонзурата, умира на 18 години и е погребана в Санта Мария Новела. Мариета приема името Луи и става уважаван член на манастира Сант'Орсола.

Болест и смърт

През 1538 г. Франческо умира, когато чумата идва в града. Преди смъртта си той заповяда да върне на любимата си жена нейната зестра, дрехи и бижута: Лиза дел Джокондо, като вярна и примерна съпруга, трябва да бъде снабдена с всичко.

Точната дата на смъртта на г-жа Лиза не е установена. Има предположения, че тя е починала през 1542 г. на 63-годишна възраст. Друга дата на нейната смърт е приблизително 1551 г., когато е на 71-72 години. Погребана е в манастира Света Урсула във Флоренция.

Портретен ред

Като повечето флорентинци, живели по време на италианския Ренесанс, семейството на Франческо Джокондо е страстно увлечено по изкуството. Месир Франческо беше приятел с Пиеро да Винчи. Неговият син Леонардо, преди да се върне в родната си Флоренция през 1503 г., дълго време се скита из италианските градове.

Чрез баща му те му предават желанието да нарисува портрет на млад флорентинец. Тук той започва работа върху портрета на Мона Лиза. „Мона“ се превежда като „дама“. Леонардо работи върху него повече от една година. Вазари пише, че е продължил работата четири години, но може би дори повече. Как да разберете кой е нарисувал Мона Лиза? Това може да стане, като прочетете "Биографиите" на Джорджо Вазари. Това е всеобщо признат източник, на който се доверяват всички историци на изкуството. За съжаление повечето руснаци нямат възможност да посетят Лувъра, където се намира световноизвестният портрет. Ако погледнете оригинала, тогава всички въпроси за това как да разберете кой е нарисувал Мона Лиза ще изчезнат сами.

гениална работа

Какво всъщност е неговото магическо действие и несравнима популярност? Картината изглежда изключително проста. Тя изненадва с липсата на ярки цветове, луксозни дрехи, както и със сдържаното излъчване на самия модел. Цялото внимание на зрителя е насочено към напрегнатия, завладяващ поглед на млада жена, което е интригата и основната привлекателност на този образ.

Колкото повече гледаме Лиза, толкова повече се появява желанието да проникнем в дълбините на нейното съзнание. Но това е изключително трудна задача. Моделът задава точна линия, която зрителят не може да преодолее. Това е една от основните мистерии на изображението. Усмивката и погледът, тоест лицето, е основното в портрета. Позицията на тялото, ръцете, пейзажа и други са детайли, които са подчинени на лицето. Това е магическото математическо умение на Леонардо: моделът е с нас в определена връзка. Привлича и в същото време се затваря от зрителя. Това е едно от чудесата на този портрет.

Лиза дел Джокондо: интересни факти

• Фамилията Джокондо се превежда като "весел" или "радостен".
• Картината не може да се нарече платно, защото е нарисувана върху дървена дъска от топола.
• Виждаме фигурата и пейзажа от различни гледни точки. Моделът е прав, фонът е отгоре.
• Що се отнася до пейзажа, няма единна гледна точка. Някой смята, че това е Тоскана, долината на река Арно; някой е убеден, че това е северният, мистериозен милански пейзаж.
• През вековете цветът на картината се е променил. Сега е еднородна, кафеникава. Пожълтелият с времето лак, взаимодействайки със синия пигмент, промени цвета на пейзажа.
• Многократно се връща към работата по портрета, художникът се отдалечава все повече и повече от истинския модел. Творецът постави всичките си представи за света в обобщен образ. Пред нас е символично представяне на човек в хармонията на неговите умствени и духовни свойства.
• Портретът, както всички творби на Леонардо, не е подписан.
• Картината няма точна стойност. Всички опити да се оцени не доведоха до нито един резултат.
• През 1911 г. произведението е откраднато. Полицията не откри нито картината, нито крадеца. Но през 1914 г. той доброволно върна работата.

Вероятно няма по-известно платно в света от. Той е популярен във всички страни, широко възпроизвеждан като разпознаваем и закачлив образ. „Мона Лиза“ в своята четиристотингодишна история е била търговска марка и е станала жертва на отвличане, е спомената в песента на Nat King Cola, името й е цитирано в десетки хиляди печатни публикации и филми, а изразът „ Усмивката на Мона Лиза“ стана стабилна фраза, дори щампована фраза.

Историята на създаването на картината "Мона Лиза"

Смята се, че картината е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентински търговец на платове на име Дел Джокондо. Време на писане, приблизително 1503 - 1505 г. Създадох страхотно платно. Може би, ако картината беше нарисувана от друг майстор, тя нямаше да бъде обвита в толкова плътен воал от мистерия.

Това малко произведение на изкуството с размери 76,8 x 53 см е нарисувано с маслени бои върху дъска от тополово дърво. Картината се намира там, където й е отредена специална стая, която носи нейното име. Донесен е на самия художник, който се премества тук под егидата на крал Франциск I.

Митове и предположения

Трябва да се каже, че ореолът на легендата и необичайността обгръща това платно едва през последните 100 години или повече, с леката ръка на Теофил Готие, който пише за усмивката на Мона Лиза. Преди това съвременниците се възхищаваха на умението на художника да предава изражения на лицето, виртуозно изпълнение и избор на цветове, живост и естественост на изображението, но не виждаха скрити знаци, алюзии и криптирани послания в картината.

Сега повечето хора са заети с прословутата мистерия на усмивката на Мона Лиза. Тя е само намек за усмивка, леко движение на ъгълчетата на устните. Може би декодирането на усмивката се крие в самото име на картината - La Gioconda на италиански може да означава "весел". Може би през всичките тези векове "Мона Лиза" просто се смее на опитите ни да разгадаем нейната мистерия?

Този тип усмивка е типичен за много от картините на художника, например платно, изобразяващо Йоан Кръстител или множество Мадони (,).

В продължение на много години идентифицирането на самоличността на прототипа представляваше интерес, докато не бяха намерени документи, потвърждаващи реалността на съществуването на истинската Лиза Герардини. Въпреки това има твърдения, че картината е криптиран автопортрет на да Винчи, който винаги е имал нестандартни наклонности, или дори изображение на неговия млад ученик и любовник, по прякор Салай - Дявола. В полза на последното предположение се цитират такива потвърждения като факта, че именно Салай се оказа наследник на Леонардо и първият собственик на Мона Лиза. Освен това името „Мона Лиза“ може да бъде анаграма на „Mon Salai“ (моят Salai на френски).

Голям интерес за теоретиците на конспирацията и привържениците на идеята, че да Винчи принадлежи към редица тайни общества, е мистериозният пейзаж на заден план. На него е изобразена странна зона, която и до днес не е точно идентифицирана. Нарисувана е, както и цялата картина, в техниката сфумато, но в различна цветова гама, синкаво-зеленикава и асиметрична - дясната страна не съответства на лявата. Освен това наскоро се появиха твърдения, че художникът е шифровал някои букви в очите на Джоконда и цифри в изображението на моста.

Просто картина или шедьовър

Безсмислено е да се отричат ​​големите художествени достойнства на тази картина. Тя е безусловен шедьовър на Ренесанса и значително постижение в работата на майстора, не напразно самият Леонардо високо оцени тази своя работа и не се раздели с нея дълги години.

Повечето хора възприемат масовата гледна точка и се отнасят към картината като към мистериозно платно, шедьовър, изпратен ни от миналото от един от най-блестящите и талантливи майстори в историята на изкуството. Малцинство вижда в "Мона Лиза" необичайно красива и талантливо изпълнена картина. Неговата мистерия се крие само във факта, че ние му приписваме онези характеристики, които сами искаме да видим.

Най-ограничен, за щастие, кръг от хора е сред тези, които са възмутени и раздразнени от тази картина. Да, случва се, иначе как могат да се обяснят поне четири случая на вандализъм, поради които платното вече е защитено с дебело бронирано стъкло.

Както и да е, Джокондата продължава да съществува и да радва всички нови поколения зрители със своята загадъчна полуусмивка и сложни неразгадани мистерии. Може би в бъдеще някой ще намери отговори на съществуващите въпроси. Или създайте нови легенди.