Вик. Описание на картината на Едвард Мунк

Едвард Мунк в края на XIXвек, той силно вълнува художествената общност с творбите си, които далеч надхвърлят общоприетите норми на онова време. Той изоставя натурализма, който царува в кайзерска Германия, в полза на символ и емоция, предизвиквайки порицание от много завършени художници и възхищение от младите творци, които винаги копнеят за нещо ново. Както прецени времето, новаторството на Мунк не беше желание да се открои, а проява на уникален стил, чийто връх беше картината "Викът".

Рисуването за Мунк не беше просто занаят или хоби - това беше негова страст, истинска болест, от която той категорично не искаше да се излекува. Художникът описва състоянието на творение като опиянение, а трезвеността в този контекст изобщо не го привлича. В резултат на това той създаде голяма сумапроизведения: гравюри, рисунки и живопис. Продуктивността на художника е наистина невероятна - той е написал повече от хиляда маслени картини.

Светът се възприема от художника като не най-розовото място. Отчаяние, песимизъм и трагедия - така можете да характеризирате отношението му. Именно тези емоции се появяват в произведенията на Мунк, но не под формата на болезнена фобия, а като философска реакция към реалността.

Но философията в картините на майстора понякога може да бъде трудно да се различи зад буря от емоции: вместо реални предмети, неговите платна са пълни с контрастни петна, пространството е замъглено, а лицата са по-скоро като траурни маски, които са символи на човешка мъка. По този начин е създадена поредицата от негови творби „Фризът на живота“, на която художникът посвещава около тридесет години от живота си. Именно към този сериал спада и "Писък", който предхожда "Отчаяние".

Историята на създаването на картината е описана от самия автор: „ Вървях по пътя с двама другари. Слънцето залязваше. Небето внезапно стана кървавочервено и усетих взрив от меланхолия, разяждаща болка под сърцето си. Спрях и се облегнах на оградата, мъртво уморен. Над синьо-черния фиорд и града лежаха кръв и пламъци. Приятелите ми продължиха да вървят, а аз останах назад, треперейки от страх, и чух безкраен писък, пронизващ природата».

Именно "Викът" стана най-много известна творбаЕдвард Мунк. Защо безликият силует, надаващ вик на отчаяние, резонира в масовото съзнание? Отговорът се крие в самия въпрос. Почти всички, горе-долу чувствителен човек, обременени с интелект и съзнание, живеещи в обществото - периодично трябва да изпитват същото отчаяние, страх, чувство за безсилие. Картината е апогеят на умственото обобщение. Погледнете отблизо напрегнатата маска, тихо крещеща от непоносим психологически стрес на фона на размазан, но не по-малко интензивен фон.

Разгледайте и се вслушайте в чувствата си. Абстрахирайте се от името на автора, моментния момент и самия смисъл на случващото се. Почувствайте целия ужас, който художникът е вложил в безмълвния си писък. Позволете на асоциациите да направят паралели със собствения ви опит, да разголят душата ви, нежна и трепетна, изнемогваща от безсмислие и безполезност, уморена и разочарована, изнасилена от чужда грубост и безразличие. Напръскайте го навсякъде визуален образкрещи и го остави на платното. Веднъж и завинаги.

Парцел

Хора стоят на моста под пурпурното небе. В пейзажа може да се познае гледката към фиорда от хълма Екеберг в Осло (който по времето на Мунк се е наричал Кристиания).

Същност централен образостава загадка. Художникът не се стреми да нарисува тази фигура. Мунк пише самия звук, състоянието. Вижте как са координирани линиите, които рисуват пейзажа и наперен. Изглежда са в резонанс. Човекът чува вика на природата и реагира на нея, а природата не може да не откликне на състоянието на човека. Всъщност това е идеята за универсално единство.

В природата няма да намерите нито една идеално права линия. И Мунк рисува средата точно във вида, в който е създадена. „Рисувам не това, което виждам, а това, което видях“, каза той.

Има 40 копия на "Викът" на Мунк

За това какво е в основата на „Викът“, самият художник пише в дневника си: „Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на ограда - гледах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.

Как изглеждаше района, изобразен на снимката?

Образът, който се ражда в Мунк, е синтез на това, което той чувства по онова време, тези настроения, които витаят в Норвегия, детските страхове, безкрайната депресия и самотата.

Възможно е червеният цвят на небето да не е преувеличение. Мунк наистина можеше да види такъв цвят. През 1883 г. в Кракатау се случи мощно вулканично изригване. В атмосферата беше изхвърлено огромно количество пепел, поради което в продължение на няколко години по света се наблюдаваха особено цветни, огнени залези.

Напълно възможно е писъкът, който Мунк е чул, да не е някаква идея или халюцинация. Близо до Екеберг бяха най-голямата кланица в Осло и резидентно психиатрично заведение. Виковете на избитите животни, както и виковете на психично болните, бяха непоносими.

Контекст

Общо "Писъци" са около четиридесет. Четири от тях са живописни картини(появяват се между 1893 и 1910 г.), останалите произведения са графични (включително печатни графики и рисунки). Картината е замислена като част от "фриза" - поредица за любовта, живота и смъртта.

„Викът” е част от цикъл картини за любовта, живота и смъртта

Викът е представен за първи път на публиката на изложбата в Берлин през декември 1893 г. Разбира се, никой не разбра нищо, критиките се вдигнаха на оръжие срещу Мунк и дори се наложи полицията да бъде поканена в галерията, за да не започнат ядосани хора погром.

фрагмент от фриз

Обществото се чудеше как толкова приятен млад мъж може да рисува толкова ужасни картини. Но това произведение става програмно за експресионизма. Тя донесе в изкуството пронизваща самота и отчаяние. Ние, които знаем какво чака светът през 20 век, волю или неволю искаме да наречем Мунк гадател.

Съдбата на художника

Семейството на Мунк беше изключително религиозно. Майка му умира от туберкулоза, когато Едуард е на 5 години. По-късно по-голямата сестра на Софи почина от същата болест. Самият Мунк по чудо се спасява от същата съдба.

Едуард не е завършил Royal Christiania School of Design - той не е съгласен с принципите на академизма и натурализма, които не могат да бъдат променени. Мунк започва самостоятелно търсене на средства за изразяване на идеите си. Първият скандал не закъсня. Критиците буквално осмиват картината "Болно момиче", в която художникът рисува умиращата Софи. Платното се наричаше спонтанен аборт, дефект. Мунк обаче не се опита да предаде ситуацията, в която сестра му умираше, за него беше по-важно да прехвърли своите впечатления, болка и загуба на платното.

"Мадона" (1894−1895). Тази картина се нарича въплъщение на изкуството на Мунк.

През втората половина на 1880-те години художникът става редовен на срещите на Bohemia Christiania, общност от философи, писатели, музиканти и художници, която съществува до смъртта на главния си вдъхновител, писателя анархист Ханс Йегер. Под звън на чаши обсъждаха политика, социални проблеми, морална кризаобщество, идеи за сексуално поведение и табута.

Картините на Мунк бяха наречени спонтанни аборти и изродено изкуство

В началото на 1890 г. Мунк прекарва много време във Франция, където, разбира се, вижда работата на Ван Гог и Гоген. И влиянието, което са му оказали е забележимо, включително и в Scream: ярки цветове(които Мунк не е имал преди), изображения на плавни линии, по-ясна рисунка.

В работилницата на Мунк, 1902 г

В бъдеще стилът на художника става все по-остър, помитащ, темата, промените в настроението, мъката, която е била в ранни творби. Постепенно те започнаха да свикват с изкуството на Мунк, критиката вече не беше толкова категорична, художникът дори имаше богати покровители.

През последните 15 години художникът почти не работи - поради кръвоизлив в стъкловидното тяло на дясното му око той започна да има проблеми със зрението. И когато Норвегия е окупирана през 1940г Нацистка Германия, Мунк отново изпада в безпокойство, този път за живота и имуществото, което нацистите могат да конфискуват. Умира през 1944г.

Серия от картини на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк , създаден между 1893 и 1910 г. и обобщен от него под името „Писък“ – може да се класифицира като културен феномен. Образът на същество, което крещи от ужас, написано през 19 век, се счита за основната работа на експресионизма. Но в края на 20 век той внезапно придобива статут на символ на поп културата. По отношение на броя на римейките, мемовете и пародиите, живописният образ на Мунк стана най-често възпроизвежданият в света. И когато изображението художествена културавключен в масово съзнание- можем да говорим за важен културен феномен.

Сюжетът на картината на Мунк се основава на собствените му чувства, описани в дневника му през 1892 г.

„Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град – продължиха приятелите ми, а аз стоях трепереща от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата.

Визуализация на тази бележка може да послужи като промоционален видео търг на Sotheby's (Сотбис), в който работата на Мунк от поредицата "Писък", направена в пастел, беше продадена за рекордните 119 милиона долара.

На снимката се вижда точно мястото, където го е обхванало ужасно чувство. Пейзажът зад фигурата съвсем не е измислен. Това е занемареният район на Екеберг, в околностите на Осло, където често се случват самоубийства. Наблизо имаше психиатрична болница, където любимата сестра на Мунк беше хоспитализирана с диагноза маниакално-депресивна психоза. За капак в подножието на скалата имаше кланици, откъдето се чуваха пронизителни крясъци на животни.
Разпознаваеми детайли - фиордът, лодките, старата църква се озовават в някакъв апокалиптичен пейзаж, който предава потисничеството на света, а кървавият залез се превръща във фокус на кошмар.
Емоционално отекват картините от поредицата Scream графични офорти "Капричос" създаден през 1797-1798 г испански художникФрансиско де Гоя. И подобно на Гоя, който изобразява своите химерни видения, за да се отърве от тях, Мунк, погълнат от идеята зад картината, неуморно възпроизвежда видението, което го плаши. Художникът променя структурата, техниката и колорита на копията, запазвайки дълбоката екзистенциална същност.

Мунк е само на 29 години, когато рисува „Викът“, но творческото новаторство на художника шокира съвременниците му. От една страна, повечето от колегите му, включително Тулуз Лотрек, се възмущават от „варварската“ техника на Мунк и не възприемат агресивната естетика на работата му. (В края на краищата краят на 19 век беше посветен на култа към физическата красота, което означаваше преди всичко спокойствие, чувство на удовлетворение, като на лицето на Мона Лиза). От друга страна, изкуствоведите бяха зашеметени от концептуалния подход на автора. Идеята му беше парадоксална: по дефиниция картината е безмълвна. Но художникът трябва да я накара да крещи.

Разбира се, пред него бяха изобразени крещящи хора, но Мунк описва самия феномен на крясъка. Това беше иновация в живописта. Никой преди него не е изобразявал звук, особено звук, който е емоционално оцветен. Вълнообразните линии на пейзажа, като ехо, повтарят заоблените контури на главата и широката отворена уста- сякаш звукът на писък отекна навсякъде. Сложните, нереалистични извивки на линиите в изобразяването на централната фигура и природата (напомнящи стила на полулудия Уанг Хог) изпълват композицията с енергия и драматизъм.

През 1895 г. Мюн създава литография - опростена черно-бяла версия на своята картина, която отваря кутията на Пандора: пътят към нейното масово тиражиране с помощта на печатни технологии. Тези, които разработваха темата за серийното производство на изкуство, бяха първите, които се заинтересуваха от това. Един от основателите на тази тенденция и създателят - създаде серия от копринени щампи въз основа на произведенията на Мунк. Но това беше само началото.

Оказа се, че „Писъкът“ пасва идеално на културата на постиндустриалната ера подвластен на епидемията на постмодернизма, където всичко е базирано на цитати от миналото и е подложено на вторична обработка. Картината на Мунк се превърна в поп "икона", чийто образ започна масово да се разпространява в информационното пространство като вирусна реклама.

Разпознаваемият сюжет на картината се използва широко от създателите на реклами, анимационни сериали и различни предавания. Освен това изображението се оказа безкраен източник за създаване на ироничен интернет - мемове, емотикони и комикси. Психолозите обясняват това с факта, че зад иронията модерен човекопитва се да скрие уплахата от осъзнаването на своята крехкост и несигурност, уплахата, която изпитва, гледайки апокалиптичната картина на света през очите на Едвард Мунк.

Изображението, създадено от норвежкия художник, често се изобразява по кич (ироничен) начин, сякаш 20-ти век се опитва да премахне девствената тревожна атмосфера на картината, като промишлена вентилация на миризмите на кухнята.

Но не само уеб— мрежата и почти всички области на изкуството са под влиянието на творчеството на Мунк. Персонификацията на ужаса, гениално изобразена от него, е многократно използвана в музиката, литературата и киното. Спомнете си поне маската на убиеца от филма на ужасите "Scream" или външен видпредставители на извънземна раса от култовия сериал "Доктор Кой". Те са вдъхновени от героя от картината на Мунк. Дори изражението на лицето на младия Маколи Кълкин, добре познат на публиката, крещящ пред огледалото в коледната комедия на Крис Кълъмбъс „Сам вкъщи“, също е пародийна алюзия към творчеството на Едвард Мунк.

Трябва да се добави, че тази работа вдъхнови много режисьори и сценаристи да създават филми от различни видове. Но нито един от филмите не се доближава по трагичност и емоционалност до шедьовъра на Едвард Мунк.

С течение на времето сюжетът на картината започна да се появява върху почти всичко: върху дрехи, обувки, съдове, бижута и други, понякога немислими неща, като надуваеми кукли от Робърт Фишбоун, който успя да създаде печеливша продукция на тези кукли, всяка от който повтаря образа на централната фигура на композицията на Мунк.

Естествено, такъв масов потребителски продукт като храната също не остана настрана. Като част от юбилейния проект Мунк-150"Норвежката фабрика "Freya" пусна серия от млечен шоколад, изобразяващ картини на Мунк от поредицата "Freya Frieze". В крайна сметка името на автора е пряко свързано с историята на тази фабрика. 18 негови картини украсяват стените на столовата на завода през януари 1923 г. Основателят на фабриката Йохан Трон Холст е изключително доволен от резултата. Самите работници обаче не харесаха много картините: експресионистът Мунк рисува хора без черти на лицето в картините, а изобразените къщи бяха боядисани без врати и тръби.

Модерната версия на този формат е "Кафе Мунк"който беше открит същата година в Токио, организиран от Скандинавския орган по туризъм. В кафенето са представени 37 копия на картини известен художника ексклузивното меню включва вкусни торти и кафе с позната визия.

Кафе Мунк (Токио)

Може да се каже, че изкуството и храната са две глобални области човешки живот–– майсторски се научи да комбинира изкуството на храната . Образът, създаден от Мунк преди повече от сто години и получил световна "гласност", е най-успешно съчетан с неговите идеи и мащаб. В статиите в блога ART библиотека от храни» вече сме представяли някои от тези обекти. Например в статия за или за американеца. Бихме искали да дадем още няколко примера за творческо преосмисляне и пародиране на картината "Викът", свързана с храната.

Оригиналната творба на японския илюстратор Такайо Шийота се превърна в интернет сензация, когато тя използва водорасли нори, варен ориз и други традиционни японски съставки, за да създаде репродукции на емблематични произведения на изкуството. Персонажът Scream се появи на разфасовката на рулца суши и след това в.

Пицарии и веган кафенета започнаха да го използват за украса на своите ястия.

На 23 януари светът на изкуството отбелязва 150 години от смъртта на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Най-известната от неговите картини - "Викът" - е направена в четири версии. Всички платна от тази серия са обвити мистични истории, а намерението на художника все още не е напълно разгадано.

Самият Мунк, обяснявайки идеята на картината, призна, че е изобразил "вика на природата". "Вървях по пътя с приятели. Слънцето залязваше. Небето стана кървавочервено. Обхвана ме меланхолия. Стоях смъртно уморен на фона на тъмно синьо. Фиордът и градът висяха в огнени пламъци. Закъсах зад приятелите ми. Треперейки от страх, чух вика на природата" - тези думи са гравирани от ръката на художника върху рамката, обрамчваща едно от платната.

Изкуствоведите и историците интерпретират изобразеното на картината по различни начини. Според една версия кървавочервеното небе може да е станало поради изригването на вулкана Кракатау през 1883 г. Вулканичната пепел боядисва небето в червеникаво - явление, което може да се наблюдава в източните Съединени щати, Европа и Азия от ноември 1883 г. до февруари 1884 г. Мунк също може да го наблюдава.

Според друга версия картината станала плодът психично разстройствохудожник. Мунк страда от маниакално-депресивна психоза, през целия си живот е бил измъчван от страхове и кошмари, депресия и самота. Опитваше се да заглуши болката си с алкохол, наркотици и, разбира се, я пренесе на платното - четири пъти. „Болестта, лудостта и смъртта са черни ангели, които стояха на стража над моята люлка и ме придружаваха през целия ми живот“, пише Мунк за себе си.

Екзистенциален ужас, пронизително и паникьосано - това е изобразено в картината, смятат изкуствоведите. Толкова е силно, че буквално се стоварва върху зрителя, който сам внезапно се превръща във фигура на преден план, покривайки главата си с ръце – за да се предпази от „писък“, истински или измислен.

Някои са склонни да виждат Викът като пророчество. И така, съпредседателят на борда на директорите на аукциона на Sotheby's Дейвид Норман, който имаше късмета да продаде една от картините от поредицата за 120 милиона долара, изрази мнение, че Мунк в своите творби е предсказал 20-ти век с неговите два свята войни, Холокост, екологични бедствия и ядрени оръжия.

Има поверие, че всички версии на The Scream са прокълнати. Мистицизмът, според изкуствоведа и специалист по Мунк Александър Пруфрок, се потвърждава реални случаи. Десетки хора, докоснали се по един или друг начин до платната, се разболяват, карат се с близки, изпадат в тежка депресия или внезапно умират. Всичко това създаде лоша репутация на снимките. Веднъж служител на музея в Осло случайно изпуснал платното. След известно време той започна да има ужасни главоболия, гърчовете се засилиха и накрая се самоуби. Посетителите на музея все още гледат картината с опасение.

Фигурата или на мъж, или на призрак в "Викът" също предизвика много спорове. През 1978 г. историкът на изкуството Робърт Розенблум се пошегува, че безполовото създание на преден план може да е вдъхновено от перуанска мумия, която Мунк може да е видял на световното изложение в Париж през 1889 г. За други коментатори тя приличаше на скелет, ембрион и дори сперматозоид.

„Писък“ на Мунк намира отражение в популярна култура. Създателят на известната маска от филма "Писък" се е вдъхновил от шедьовъра на норвежкия експресионист.

Оказва се, че хората на изкуството често се обръщат към науката в търсене на вдъхновение. Представяме ви селекция от най интересни историисъздаване на художествени шедьоври.

Едвард Мунк. "Вик"

• Викът от Едвард Мунк

Норвежкият художник Едвард Мунк рисува „Викът“ през 1893 г. В дневника си той каза, че е бил вдъхновен от кървавочервеното небе, което видял, докато се разхождал с приятели. Удивителната атмосфера на картината породи много спорове за това какво точно е видял Мунк в небето. Една от най-популярните хипотези предполага, че художникът може да е наблюдавал пепелта от вулкана Кракатау след изригването му през 1883 г.

Относно най-новите предположения на изследователите, Popular Mechanics вече: метеоролог от университета в Осло предполага, че Едвард Мунк може да се вдъхнови, като види рядко явление в небето - седефени облаци, които се причиняват от ниски температури и високи нива на светлина.

Мария Сибила Мериан. акварелна рисункадърво гуава (Psidium guajava), тарантула (Avicularia avicularia), кръстосан паяк (Avicularia gen. spec.), паяк вълк (Rhoicinus spec.), американска хлебарка (Periplaneta americana), мравка листорезачка (Atta cephalotes), мравка шивач (Oecophylla) spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).

• Научните скици като изкуство, Мария Сибила Мериан

Германската художничка Мария Сибила Мериан видя красота там, където другите не. Като ентомолог тя често изобразява насекоми в картините си. През 1705 г. художникът прави скица на тарантула, която яде колибри. Нейната работа в крайна сметка дава името на цяло семейство паяци (тарантули). Въпреки факта, че първоначално нейната гравюра беше критикувана и наречена "чиста измислица", по-късно беше доказано, че тарантулите все още понякога ядат птиче месо.

Повечето от най-забележителните творби на Мария Сибила Мериан се появиха благодарение на нейната двугодишна научна експедиция до Суринам ( Южна Америка) от 1699 до 1701 г. Тя изобразява в детайли метаморфозите на насекоми, които никой не е виждал досега, а изследователи по света все още търсят някои от представителите, заснети от нея.

Уилям Търнър. „Упадъкът на Картаген“

• Вулканични залези от Уилям Търнър

Британският художник Джоузеф Малорд Уилям Търнър (по-известен като Уилям Търнър) е известен с картините си на невероятни залези, бушуващи морета и лунни сцени. Според проучване, публикувано през 2014 г. в списанието Atmospheric Chemistry and Physics, Търнър е нарисувал прочутите си залези през 1816 г. в резултат на вулканични емисии от вулканичното изригване на Тамбора през 1815 г. (което е най-голямото вулканично изригване в човешката история). В резултат на това в света се установиха глобални климатични аномалии, които дадоха повод за годината без лято.

Мехмет Беркмен и Мария Пенил. "Неврони"

• Шедьоври от микроби

В годишния конкурс за изкуство на Американското дружество по микробиология бактериите и дрождите стават боя, а агар-агарът става платно. Микробиолозите създават шедьоври в паничките на Петри, като работата на Мехмет Беркмен и Мария Пенил, наречена Неврони. Тя спечели първа награда през 2015 г., побеждавайки карта на Ню Йорк, направена от микроби, и снимка на ферма в сезон на прибиране на реколтата, направена от дрожди.

Винсент ван Гог. " Звездна нощ»

• Звездна нощ от Винсент ван Гог

„Звездна нощ“ на Винсент ван Гог може да изглежда странно и нереалистично, но също така е свързано с науката. През 2006 г. физици от Националния автономен университет в Мексико посветиха цяло изследване на този шедьовър. Те установиха, че Ван Гог всъщност изобразява турбуленция. Чудя се какво е физическо явлениехудожникът изобразява и в други картини, върху които работи по време на борба с психични проблеми. Това са например „Път с кипарис и звезда“ и „Житно поле с гарвани“.