Снимки с хора на известни артисти. Селският живот на Дмитрий Левин

Мистериозен святизкуството може да изглежда объркващо за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талант, вдъхновение и усърдна работанад всеки удар, те раждат произведения, които се възхищават векове по-късно.

Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една колекция, но ние се опитахме да изберем най-много известни картини, събирайки гигантски опашки пред музеите по света.

Най-известните картини на руски художници

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки

Година на създаване: 1889
музей

Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.

„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин

Години на създаване: 1883–1885
музей: Третяковска галерия, Москва

За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от симфонията "Антар" на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена "Сладостта на отмъщението". Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.

Седнал демон, Михаил Врубел

Година на създаване: 1890
музей: Третяковска галерия, Москва

Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Демонът седи“ олицетворява съмненията, присъщи на човешки дух, фино, неуловимо "настроение на душата". Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящ демон“ и „Победен демон“.

"Бояр Морозова", Василий Суриков

Години на създаване: 1884–1887
музей: Третяковска галерия, Москва

Сюжетът на старообрядческия живот "Приказката за болярина Морозова" е в основата на картината. разбиране ключово изображениедойде при художника, когато видя гарван да разпери черните си криле като петно ​​върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на гробището староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.

„Богатирци“, Виктор Васнецов

Години на създаване: 1881–1898
музей: Третяковска галерия, Москва

Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.

Анализ на картината на Васнецов "Трима герои"

"Къпането на червения кон", Кузма Петров-Водкин

Година на създаване: 1912
музей: Третяковска галерия, Москва

Първоначално картината е замислена като ежедневна скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след присъединяването на страната към Първия световна войнатой възкликна: „Ето защо нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура на платното като „предвестник на революционни пожари“.

"Троица", Андрей Рубльов

Година на създаване: 1411
музей: Третяковска галерия, Москва

Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.

Деветата вълна, Иван Айвазовски

Година на създаване: 1850
музей

Перла в "картографията" на легендарния отечествен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Можем да видим как по чудо оцелели моряци след бурята се придържат към мачтата в очакване на среща с „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топлите нюанси, които доминират върху платното, дават надежда за спасението на жертвите.

"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов

Години на създаване: 1830–1833
музей: Руски музей, Санкт Петербург

Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е изложена в най-големите градове на Италия, където предизвиква истинска сензация - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело ... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки Брюлов прозвището "Карл Велики". Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.

Най-известните картини на Леонардо да Винчи

"Мона Лиза"

Години на създаване: 1503–1505
музей: Лувър, Париж

Шедьовър Флорентински генийкоето няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказал служител в музея, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.

Години на създаване: 1495–1498
музей: Санта Мария деле Грацие, Милано

След пет века фреска с класически сюжет на стената на трапезарията на Доминиканския манастир в Милано е призната за една от най- мистериозни картинив историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Голямо количествоскритите символи породи също толкова широк набор от изследвания, алюзии, заемки и пародии.

"Мадона Лита"

Година на създаване: 1491
музей: Ермитаж, Санкт Петербург

Картината, известна още като Мадоната с младенеца, дълго време се съхранява в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, която е твърде нехарактерна за един художник.

Най-известните картини на Салвадор Дали

Година на създаване: 1931
музей: Музей съвременно изкуство, Ню Йорк

Парадоксално, най забележителна работагений на сюрреализма, е роден от мисли за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпространяващата се каша“ и въображението му нарисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.

Година на създаване: 1955
музей: Национална художествена галерия, Вашингтон

Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейския сюжет.

Най-известните картини на Пабло Пикасо

Година на създаване: 1905
музей: Музей на Пушкин, Москва

Картината стана първите признаци на така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.

Година на създаване: 1937
музей: Музей на Кралица София, Мадрид

Герника е името на град в страната на баските, който е бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на катастрофата, като "удар от бик рог". Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.

Най-известните картини на Ренесанса

"Сикстинската мадона", Рафаел Санти

Години на създаване: 1512–1513
музей: Галерия на старите майстори, Дрезден

Ако се вгледате внимателно във фона, който на пръв поглед се състои от облаци, ще забележите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Двата ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.

Раждането на Венера от Сандро Ботичели

Година на създаване: 1486
музей: Галерия Уфици, Флоренция

В основата на картината древногръцки митза раждането на Афродита от морската пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно е покрил творбата.

Сътворението на Адам от Микеланджело Буонароти

Година на създаване: 1511
музей: Сикстинската капела, Ватикана

Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Микеланджело пръв изобразява Бог като старец с мъдра коса, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.

"Нощна стража", Рембранд

Година на създаване: 1642
музей: Rijksmuseum, Амстердам

Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Съвременно имекартината получава през 19 век, когато е открита от историци на изкуството, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.

Градината на земните удоволствия Йеронимус Бош

Години на създаване: 1500–1510
музей: Музей Прадо, Мадрид "Черен квадрат"

Малевич пише Черен квадрат в продължение на няколко месеца; легендата гласи, че под слой черна боя е скрита картина - художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв е размазал изображението. Има най-малко седем копия на "Черния квадрат", направени от Малевич, както и своеобразно "продължение" на супрематичните квадрати - "Червен квадрат" (1915) и " Бял квадрат» (1918).

„Писък“, Едвард Мунк

Година на създаване: 1893
музей: Национална галерия, Осло

Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Съществува мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава многобройни катастрофи на идващия век. Дълбоката символика на „Викът“ вдъхнови много художници, включително Анди Уорхол.

Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръскане, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер пет беше продаден за 140 милиона долара, което го направи най-скъпата картина в историята.

Диптих Мерилин, Анди Уорхол

Година на създаване: 1962
музей: Галерия Тейт, Лондон

Седмица след смъртта на Мерилин Монро скандален артистзапочва работа върху платното. 50 трафаретни портрета на актрисата бяха нанесени върху платното, стилизирано в жанра на поп арта по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

Британският вестник The Timesкласиран Топ 200 артистикоито са живели от началото на 20 век до наши дни.

В резултат на това, според британски читатели, първо мястовзе великия испански художник Пабло Пикасо.

Второ мястодадено на постимпресионистите Пол Сезан, третият - основателят на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Последният ред е зает от модерно японски художник Хироши Суджимото.

В челната десетка фигурират френски артисти Клод Моне, Анри Матис, Марсел Дюшани американски художник Джаксън Полък.
Десетката се затваря от легендата на поп арта Анди Уорхол, представител на абстракционизма Вилем де Кунинги известен модернист Пит Мондриан.
Невъзможно е да не забележите надценяването на рейтинга на някои артисти и игнорирането на други, не по-малко талантливи. Редакторите на The Times, обобщавайки резултатите от проучването, са озадачени: „Какво прави Мартин Кипенбергер в топ 20? Защо той е оценен по-високо от Ротко, Шиле и Клее? По-лош ли е Мунк (46-и) от Фрида Кало? Най-вероятно това се дължи на желанието на жените да поставят нежния пол възможно най-високо в класацията.

От руски художницисе появяват в класацията босилек Кандински(15-ти), създател на Черния квадрат „Казимир Малевич(17-ти). 95-та отбеляза украинско-американският художник Александър Архипенко. 135-ти - един от основателите на конструктивизма Александър Родченко. Също така е включен в списъка Марк Шагал-71-ви и Владимир Татлин- 145-то.

Тук 20-те най-добри художници на XX век, според британските любители на изкуството

Топ 20 художници на XX и началото на XXIвек

1. Пабло Пикасо

2. Пол Сезан

3. Густав Климт

4. Клод Моне

5. Марсел Дюшан

6. Анри Матис

7. Джаксън Полък

8. Анди Уорхол

9. Вилем де Кунинг

10. Пит Мондриан

11. Пол Гоген

12. Франсис Бейкън

13. Робърт Раушенберг

14. Жорж Брак

15. Василий Кандински

16. Константин Бранкузи

17. Казимир Малевич

18. Джаспър Джонс

19. Фрида Кало

20. Мартин Кипенбергер
………………
Да, ако такова проучване се проведе у нас, списъкът щеше да е съвсем различен. Както и списъците с най-добрите литературни произведения- във всяка държава се различават значително.
Но засега имаме само този списък, в който не познаваме много артисти.
Затова – тук разказза първите двадесет художници.
НО пълен списък 200 най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век- в края на поста.
...................
1.Пикасо Пабло- испански художник, график

8. Анди Уорхол(истинско име - Андрю Уорхола, русин. Андрий Въргола; 1928-1987) е американски художник и продуцент, забележителна личност в историята на поп изкуството и модерното изкуство като цяло. Основател на идеологията на "хомо универсале".
Уорхол създава няколко картини, които се превръщат в сензация в света на изкуството. През 1960 г. създава дизайни на кутии от Coca-Cola, които му носят слава на художник с изключителна визия за изкуството. И през 1960-1962 г. се появява цикъл от произведения, изобразяващи кутии от супа Кембъл.


Уорхоледин от първите, които използват ситопечат и копринен печат като метод за създаване на картини.
Уорхол създава серия от картини, изобразяващи идоли модерно общество. Сред звездите, които Анди рисува: повтарящи се Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Бийтълс, Майкъл Джексън, Ленин и др. Тези рисунки в ярки цветове станаха " телефонна карта» Уорхол. пресъздаване на атмосферата на Америка през 60-те години.


Според критиците тези картини отразяват вулгарността на културата на масовото потребление, манталитета на западната цивилизация. Уорхол е считан за представители на поп арта и концептуалното изкуство, като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн, като в момента цените на картините му достигат десетки милиони долари. Около фигурата на Уорхол се е събрала цяла субкултура.

През 2015 г. картината е продадена на Катарските музеи за 300 милиона долара. 287\237\225

12. Франсис Бейкън-(1909-1992) - английски художник- експресионист. Картината на Бейкън винаги е експресивна, тя е вид вик, който предава трагедията на съществуването. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло- изкривен, удължен, затворен в геометрични фигури. Няколко произведения са включени в списъка на най-скъпите картини.

На 14 май 2008 г. триптихът „Забележителност на каноничния 20-ти век“ на Франсис Бейкън от 1976 г. беше продаден в Sotheby's за 86,3 милиона долара. Продадено от семейство Мюи, собственици на производството на вино Château Pétrus, на руския милиардер Роман Абрамович. И художникът получи титлата на най-скъпия следвоенен художник и зае трето място в десетте най-скъпи художници в света като цяло, отстъпвайки само на Пикасо и Климт. 180\122\96

13. Робърт Раушенберг(1925, Порт Артър -2008, остров Каптива, Флорида) е американски художник. Представител на абстрактния експресионизъм, а след това на концептуалното изкуство и попарта, в творбите си гравитира към техниката на колажа и редимейд, използван боклук.
Подобно на други представители на поп изкуството, той се опита да изрази своята визия за света в необичайни, шокиращи форми. За това са използвани платна, колажи, инсталации.
В началото на 50-те години Раушенберг преминава през три етапа на създаване на картини:
« бяла живопис» - черни числа и някои символи са показани на бял фон.
"Черна картина" - парчета вестници бяха залепени върху платното и всичко това беше покрито с черен емайл.
"Червена живопис" - абстрактни платна в червени тонове, частично със стикери от вестници, пирони, снимки и др.
През 1953 г. Раушенберг изтрива рисунка на Вилем де Кунинг и я излага под заглавието „Изтрита рисунка на Де Кунинг“, повдигайки въпроса за природата на изкуството.

От средата на 50-те години Раушенберг създава пространствени обекти, които той нарича "комбинирани картини", например:
"Одалиска" (сатенена възглавница, пълнено пиле, снимки и репродукции)
"Легло" - легло, напръскано с боя и поставено вертикално ...


В края на 50-те години той усвоява техниката frottage (триене, въведена в изкуството от Макс Ернст), за да прехвърля снимки от списания на хартия. Раушенберг го използва, за да създаде графичен цикъл от 34 илюстрации за „Ад“ на Данте в стил поп арт. През 1962 г. усвоява техниката на копринения печат и създава в нея редица големи творби. Една от картините в тази серия път към рая» ( небесен път, 1964). На него символи на поп културата (например американски астронавти) съжителстват с изображения на Рубенс.

Раушенберг е носител на много награди, включително: Голяма наградана Венецианското биенале, Грами, Национален медал на САЩ, Японска императорска награда и др.
През 60-те и 70-те години Раушенберг се занимава с пърформанс, хепънинги и други театрални действия.

1 Пабло Пикасо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсел Дюшан 20647
6 Хенри Матис 17096
7 Джаксън Полок 17051
8 Анди Уорхол 17047
9 Вилем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Франсис Бейкън 17018 г
13 Робърт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандински 16055
16 Константин Бранкузи 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспър Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Кипенбергер 12784
21 Пол Клее
22 Егон Шиле
23 Доналд Джъд
24 Брус Науман
25 Алберто Джакомети
26 Салвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едуард Хопър
30 Лучиан Фройд
31 Ричард Сера
32 Рене Магрит
33 Дейвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Гари Картие-Бресон 8779
36 Пиер Бонар
37 Жан-Мишел Баския
38 Макс Ернст
39 Даян Арбус
40 Джорджия О'Кийф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекман
43 Барнет Нюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенщайн 7441
46 Едвард Мунк
47 Пиер Огюст Реноар
48 Мъже Рей
49 Хенри Мур
50 Синди Шърман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Емин
53 Деймиън Хърст
54 Ив Клайн
55 Анри Русо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модилиани
59 Умберто Бочони
60 Жан Дюбюфе
61 Ева Хесе
62 Едуард Вилард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дейвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александър Калдър
70 Луиз Буржоа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Ернст Лудвиг Кирхнер
76 Франк Стела
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Джени Савил
80 Дан Флавин
81 Алфред Стиглиц
82 Анселм Кифер
83 Матю Бърни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хила Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Мардън
88 Маурицио Кателан
89 Сол Левит
90 Чък Клоуз 2915
91 Едуард Уестън
92 Джоузеф Корнел
93 Карел Апел
94 Бриджит Райли
95 Александър Архипенко
96 Антъни Каро
97 Ричард Хамилтън
98 Клифърд Стил
99 Люк Тюйманс
100 клас Олденбург
101 Едуардо Луиджи Паолоци
102 Франк Ауербах
103 Динос и Джейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антона Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уокър Еванс
108 Нан Голдин
109 Робърт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ханс
112 август Изпращач
113 Джеймс Розенкуист
114 Андреас Гурски
115 Юджийн Атже
116 Джеф Уол
117 Елсуърт Кели
118 Бил Бранд
119 Кристо и Жан-Клод
120 Хауърд Ходжкин
121 Джоузеф Алберс
122 Пиеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Робърт Мадъруел
127 Робер Делоне
128 Стюарт Дейвис
129 Ед Руша
130 Гилбърт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсър
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджър
134 Брасаи (Гюла Халас)
135 Александър Родченко
136 Робърт Райман
137 Ед Райндхард
138 Ханс Белмер
139 Иса Генцкен
140 Kees van Dongen
141 Уиджи
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентън
144 Ханс Хофман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Робърт Смитсън
150 Питър Дойг 2324
151 Ед и Нанси Киенхолц
152 Ричард Принс
153 Ансел Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепуърт 2237
157 Никола де Стаел 2237 г
158 Валтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торес 2228
160 Джакомо Бала 2225
161 Бен Никълсън 2221
162 Антъни Гормли 2218
163 Лайънъл Фейнингер 2216
164 Емил Нолде 2213
165 Марк Уолингър 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Синяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Кърт Швитерс 2209
170 Грейсън Пери 2208
171 Джулиан Шнабел 2208
172 Реймон Дюшан-Вийон 2208
173 Робърт Гобер 2208
174 Дуейн Хансън 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Годие-Бжеска Анри 2206 г
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205
181 Робърт Морис 2205художници

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхната работа е високо ценена по целия свят и се конкурира със световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показа невероятното си Творчески умения: Обичаше да рисува и сам се научи да свири на цигулка.

На 12 млад талантзапочва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук се научава да копира гравюри и да рисува от природата. Година по-късно успява да влезе в Санкт Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати за истинската си стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в снимки. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски накратко скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да му се наслаждава. невероятни снимкии се удавя в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продължава списъка на най-известните руски художници. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата за рисуване се събуди в него в много момент ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След като се завръща в Санкт Петербург, Васнецов започва да рисува най-известните си картини: "Трима герои", "Снежна девойка" и "Бог Саваот".

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и удобен, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като Альонушка, Иван Царевич и сив вълки Нестор Летописец.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл беше известен художники професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предрешена. За щастие Карл Брюллов успя да наследи таланта на художника от баща си.

Ученето се даде на младия художник много лесно. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър - "Последният ден на Помпей", като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов беше очакван от слава и слава. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни картини: Конница, Обсада на Псков, Нарцис и др.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго в Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с удвоена енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

Иван Шишкин рисува много невероятни картини през живота си: „Сутрин в борова гора”, „Първи сняг”, „Борова гора” и др. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но е живял през целия си живот в Русия. Многократно го еврейски произходпричини му много унижения, но не го принуди да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.

Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с големите усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много невероятни картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова, пише художникът цяла линияневероятна работа и значително я подобрява Финансово състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина "Над вечния мир".

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Роден е в семейство на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен човек. Още като дете малкият Василий има склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Кантелачката” и „Просякът старец” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Богато наследство в световната живопис успя да остави след себе си известен руски художникПетров-Водкин. Той е роден през 1878 г. в Хвалынск, а в неговата ранните годиниискаше да стане железничар. Съдбата обаче го превръща в художник със световна слава.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продаваха добре, когато той беше на 12 години. Малко по-късно той влезе в Московското училище по рисуване и веднага стана един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи титлата художник.

Картините "Камък в гората" и "Московски Кремъл" направиха този художник академик на 24 години! Интересува се от млади таланти кралско семейство, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Туровете пристигнаха", "Размразяване" и други.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод оказват влияние върху Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Завършва нашия списък с най-известните руски художници Михаил Врубел, който създава много шедьоври в живота си през различни теми. Той се занимава с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва се заема със създаването на известната си серия от "демонични" картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилното разбиране сред неговите съвременници. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел изкуствоведите му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За съжаление, личният живот на художника стана причина за развитието на тежка форма в него. психични разстройства. Титлата академик го настигна в лудница, от която вече не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено си струва да се подчертаят картините "Седнал демон", "Принцесата лебед" и "Фауст".

Нека сега си спомним най-известните картини в света. От една страна тази тема е много проста, а от друга страна е безумно сложна. В крайна сметка през цялата история на човечеството на Майката Земя през различни векове и през различни страниродени са много брилянтни художници, оставили своите безсмъртни шедьоври на света.

Много не бих искал незаслужено да подминавам вниманието на някой голям артист. Но в рамките на тази статия ще се опитаме да говорим само за онези произведения, които са познати не само на истинските ценители на красотата, художниците и историците на изкуството, но и на абсолютното мнозинство от най-простите жители на нашата планета.

Такива са например някои картини на да Винчи, Рафаело, Ботичели, Ван Гог, Салвадор Дали, Карл Брюлов, Айвазовски, Кустодиев и др.Техни творби са отпечатани на календари, в списания, книги и учебници, издадени в огромни тиражи в формата на репродукции, постоянно мигащи на телевизионните екрани. Всъщност те са ни познати от детството.

Картини на Леонардо да Винчи

Разговорът за най-известните картини на света е немислим, без да се споменават такива световни картини като известната Джоконда, Мадона Лита, Дамата с хермелин, написана от великия Леонардо да Винчи. Първите две имена се открояват от този списък. Красивата и загадъчна „Мона Лиза” от много векове, с неповторима усмивка на устните, спокойно гледаща към суетата на този свят – има ли такава цивилизовани хорапоне един, който никога не е виждал тази снимка?

Смята се, че платното изобразява Лиза Герардини, скромната съпруга на богат флорентински търговец на име Франческо дел Джокондо. Сега разбирате откъде идва такова необичайно име за портрета - "Джоконда"? И картината е рисувана приблизително през 1503-1505 г. Днес неговият безценен оригинал може да се види със собствените ви очи в Лувъра. Портретът виси там, защитен от дебело бронирано стъкло, и около него винаги има много хора. И това не е изненадващо, защото хората все още не са успели да разгадаят тайната на усмивката на тази дама.

Картините на Да Винчи са безценни за всички, не могат да се купят дори за много големи пари. Но има сред творбите му специално парчее живописна фреска Тайната вечеря". Времето на създаването му: 1495-1498 г. и е написано от майстор, поръчан от църквата в трапезарията на манастира Санта Мария деле Грация, който се намира в прочутия италиански град Милано. Сюжетът изобразява един от най-много важни събитияв историята на човечеството – последната вечеря на Христос с дванадесетте му ученици. Голям късмет е, че реставраторите успяха да съхранят фреската до наши дни, т.к. широко известно е, че докато работи върху нея, Леонардо експериментира с бои и грунд върху стената, което впоследствие води до бързото разрушаване на слоя боя.

Произведения на Рафаел Санти

Следващият художник, за когото без преувеличение може да се каже, че е оставил най-известните картини на света, е, разбира се, Рафаел Санти, художник, живял в Италия от 1483 до 1520 г. Една от най-известните и популярни негови творби - смятана за едно от най-съвършените и невероятни живописни творения, създавани някога от човешка ръка.

Друго известно творение на майстора е огромна (770 на 500 см) фреска " Атинско училище", украсявайки една от главните зали на Ватиканския дворец. Сред многобройните фигури на картината можете да видите такива велики мислители на човечеството като Питагор, Епикур, Сократ, Диоген, Аристотел, Платон. Сред философите Рафаел се изобразява като както и красивата му любима Маргарита.

Ненадминат Ботичели

Какво мислите, кои творби имаме следващите в списъка „Картини на най-много известни артистисвят "? Това са невероятни и неземни творби на Сандро Ботичели. Нека назовем само две от неговите творения, които са познати на всички: "Раждането на Венера" ​​и платното, което изобразява известните три грации - "Пролет". И двете картини са химн на женската красота Никой друг майстор досега не е успял да улови в боите толкова пленителни и поетични женски образи.

Музата на художника беше млад красив флорентинец, любим Джулиано Медичи - Нейните нежни перфектни черти ни гледат от незапомнени времена.

Импресионистични картини

Е, сега е време да си спомним за импресионизма. Това артистично движение се заражда във Франция в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Има много художници, работещи по този начин, и работата на всеки от тях заслужава отделна дискусия. В тази статия ще говорим за най-известните картини на Моне, който стои в началото на импресионизма и се смята за един от неговите основатели. Произведенията на този майстор са включени в колекциите на най-големите музеи в Париж, Берлин, Санкт Петербург и други градове по света.

Широката публика е добре запозната с такива картини на Клод Моне като "Езерото с" и "Водни лилии. "Художникът е написал много версии на произведения, базирани на тези мотиви.

Ван Гог - художникът, чиито картини са най-скъпите в света

Ван Гог е може би най-ефективният художник в историята на човечеството. Неговото наследство е около 800 картини и безброй рисунки. Най-известният е може би "Слънчогледи". Със сигурност се знае, че майсторът е нарисувал 7 натюрморта от тази серия. Но само 5 са ​​оцелели до днес и всяка картина е оценена като най-скъпият диамант. Помислете само: през живота си Ван Гог успя да продаде само една от творбите си, и то само за стотинки, а сега цената на картините му на търгове бие всички рекорди.

Друга най-известна картина на Ван Гог е изящно фантастично платно" Звездна нощ". Тази работа е толкова популярна, че днес дори можете да намерите нейната анимирана версия в Интернет. Картината на Ван Гог е толкова талантлива и оригинална, че дори под формата на репродукции може да се гледа безкрайно.

Мечти върху платно

Говорейки за най-известните картини в света, е невъзможно да не споменем работата на основателя на сюрреализма Салвадор Дали. Считан за най-популярен бояджийска работаХудожникът е "The Persistence of Memory", който изобразява часовника като символ на безкрайното течение на времето. Безлюдният бряг в далечината символизира празнотата, която според Дали той често е чувствал вътре в себе си.

Това обаче далеч не е единственото популярно произведение на сюрреалиста. Картините "Атомна Леда", "Предчувствие за гражданска война", "Горещ жираф", "Сън" могат да се считат за не по-малко известни.

Най-известните руски картини

Досега нашата статия спомена картиничужди майстори. Междувременно има доста картини, рисувани от наши велики сънародници, които са много популярни по целия свят. В Русия винаги е имало много талантливи художници. И ако е доста трудно да видите много шедьоври на световното изкуство със собствените си очи, поради факта, че те се намират в чужбина, тогава можем да видим оригиналите на руски художници в много музеи на страната ни, например в Третяков. Галерия в Москва.

Ето картините на Третяковската галерия, най-известните както тук, така и в чужбина: „Трима герои“ (В. Васнецова), „Иван Грозни и неговият син Иван“ (И. Репин), „Седнал демон“ (М. Врубел), „Явяването на Христос пред хората“ (А. Иванов), „Момиче с праскови“ (И. Репин), „Сутрин в борова гора“ (И. Шишкин), „Московски двор“ (В. Поленов). ), „Градовете пристигнаха“ и др.

Кустодиевски красавици

Отделно бих искал да говоря за произведенията на световноизвестния руски художник Борис Кустодиев - никой друг не би могъл да разкаже толкова вкусно и красиво чрез живопис за руския живот, за тайнствената руска душа. Кой от нас не се е възхищавал на едра красавица зад самовар („Търговецът на чай”) или на пълнокръвна млада дама, пълна със здраве и младост в селска баня („Руската Венера”).

Ето имената на някои популярни произведения на оригиналния художник: "Зима", "Портрет на Фьодор Шаляпин", "Сенокос", "Търговец с покупки", "Панаир", "Къпеца", "Масленица".

„Черният квадрат на Малевич

Накратко говорихме за някои от най-известните руски картини, но би било погрешно да завършим статията, без да напишем нищо за едно от най-противоречивите и противоречиви произведения, излезли на бял свят от четката на един от изключителните руски художници. Става дума за "Черния квадрат" на Казимир Малевич - основоположника на направлението в живописта, наречено "Супрематизъм". И въпреки че Малевич дълго време творчески животТой рисува много картини, но тази негова творба беше най-запомнена от целия свят.

Има няколко варианта на "Черния квадрат". Те могат да се видят в Третяковската галерия, Ермитажа и Руския музей. Цената на тези произведения е огромна, според експерти днес може да достигне до 80 милиона долара.

Заключение

Жалко, че в този кратък преглед не беше възможно да се говори за световните шедьоври на Рембранд, Рубенс, Карл Брюлов, Пабло Пикасо, Пол Гоген и други прекрасни творци. Работата им заслужава не по-малко внимание.