Гусак Наталия Юриевна е родена през 1968 г. в Омск. Баща й, малко известен сибирски художник от ранна възраст, вдъхна на дъщеря си любов към рисуването и непрекъснато вземаше със себе си скици. Детството й премина в Сибир. През 1989 г. завършва Омското художествено училище. От 1995 г. работи на професионално ниво, редовен участник в регионални изложби. В момента живее в централна Русия, в малък тих град - Ковров. Във връзка с развитието на Интернет, интересът към нейната работа започна да нараства.

Творби на Наталия има в родния й град Омск, както и в Москва, Санкт Петербург, Владимир, Берлин, Рим, Марсилия, Вашингтон.
Художникът работи в различни жанрове: пейзаж, натюрморт. Владее техниката батик. В последните години освен по рисуване се увлича и по рисуване на лакови миниатюри. Нейните творби са направени в най-добрите традиции на пейзажистите. Пейзажите за красотата на руската природа са прости и естествени. Върши работа

Развитие на урока (бележки към урока)

Основно общо образование

Линия UMK S. P. Lomov. Изящни изкуства (5-9)

внимание! Сайтът за администриране на сайта не носи отговорност за съдържанието на методическите разработки, както и за съответствието на разработването на Федералния държавен образователен стандарт.

Целта на урока

Научете се да предавате пространство в пейзаж през различни периоди от годината.

Цели на урока

Актуализирайте знанията за пейзажа като жанр на живописта Да изучавате видовете пейзаж Да се ​​​​запознаете с методите за предаване на цвят и цветова схема на различни сезони в пейзажите Да научите как да изпълнявате скици на пейзажи в различни времена на година и предават пространство в тях.

дейности

Възприемане на явления и предмети на изкуството. Анализ на произведения на изкуството. Обобщаване под понятията "ландшафт", "видове ландшафт (ландшафт, селски, градски, морски, индустриален, космически)"; „цвят и цветово решение на пейзажа”, „пространство в пейзажа”, „въздушна и линеарна перспектива”. Изобразителна дейност (рисуване), рисуване по въображение.

Ключови понятия

Пейзаж, видове пейзаж (пейзаж, селски, градски, морски, индустриален, космически), цвят и цветова схема на пейзажа, пространство в пейзажа, въздушна и линейна перспектива, изследване.

Изкуството разказва за красотата на Земята.

Пейзажът в музиката, литературата, живописта.

А. Пушкин нарича изкуството "магически кристал", чрез фасетите

които хората около нас, предметите и явленията се виждат по нов начин

обичайния живот.

Във всички времена художници, композитори и писатели въплъщават в произведенията си различни природни явления, които са ги вълнували. Чрез чувствата и преживяванията, които се пораждат у тях, когато възприемат величественото море или тайнствените звезди, безкрайните равнини или плавния завой на реката, те предават своето виждане за света.

Благодарение на произведенията на изкуството - литературни, музикални, изобразителни - природата се появява пред читатели, слушатели, зрители винаги различна: величествена, тъжна, нежна, ликуваща, траурна, трогателна. Тези образи продължават да привличат човек, докосвайки най-фините струни на душата му, помагат да се докосне до уникалната красота на родната природа, да види необичайното в това, което е познато и ежедневно, дават възможност на всеки да развие чувство за принадлежност към своето родна земя, до бащината им къща.

Пейзажът (на френски paysage - изглед, изображение на всяка област) е жанр, посветен на изображението на природата. В европейското изкуство пейзажът се обособява като самостоятелен жанр през 17 век.

Пейзаж – поетична и музикална живопис

История на развитието на пейзажа в руската живопис

Венецианов и неговите ученици са първите, които се обръщат в работата си към руския пейзаж.

Под сини небеса

прекрасни килими,

Снегът блести на слънце.

Прозрачната гора сама чернее,

И смърчът зеленее през слана,

И реката под леда блести.

А. С. Пушкин. ("Зимна сутрин")

пързалка 1 "Зима" Никифор Крилов. (1802-1831)

Никифор Крилов написва своята картина "Зима" през 1827 г. Това беше първият руски зимен пейзаж.

Крилов написа пейзажа, гледан от прозореца на работилницата, в рамките на един месец. Пред очите се появяват покрайнините на селото, жителите са заети с ежедневни дейности: на преден план жена с иго носи пълни кофи с вода, мъж води кон към нея за юздата, други две жени, спрели да си говорят са изобразени зад жената с иго. В далечината се вижда гората, а отвъд нея безкрайната равнина. Наоколо бял сняг, голи дървета. Авторът майсторски е уловил атмосферата на руската зима. Такъв изненадващо искрен и прост зимен пейзаж е рядко явление в руската живопис през първата половина на 19 век. Картината е представена за първи път на изложба в Художествената академия, където е добре приета от съвременници, които отбелязват "очарователно уловено зимно осветление, мъглявина и всички разлики на студ, който се помни добре".

Третяковска галерия.

Пейзажите на Григорий Сорока, любимият ученик на Венецианов, са завладяващи и тъжни. И ме е страх да наруша това мълчание. Сякаш събуждайки се, природата ще изгуби безвъзвратната доброта и блаженство и мир. Григорий Сорокин - крепостен на земевладелеца Милюков.Григорий Василиевич Сорока (1823-1864)Григорий Василиевич Сорока е ученик на А. Г. Венецианов, един от най-талантливите и обичани. Крепост на тверския земевладелец Н. П. Милюков, съсед и добър приятел на А. Г. Венецианов. Отведен от майстора в дома си в имението Островка, Сорока, очевидно, е бил забелязан от художника там и с разрешението на Милюков господарят го е отвел в своето село Сафонково. Като всички ученици на Венецианов, Сорока работи предимно от природата, рисува много, рисува пейзажи, портрети, интериори. А. Г. Венецианов се опита да го изкупи от плен, но нямаше време поради трагичната му смърт. След смъртта си Григорий Василиевич Сорока се самоуби.

И само почти четвърт век по-късно в руското изкуство беше предопределено да се появи художник, за когото поетът можеше да каже: „Само с природата той вдъхна живот, под потока той разбра бърборене и той разбра и чу растителността растителността на листата на дърветата ...” Саврасов. Той се опита да намери в най-простите, обикновени, онези интимни, дълбоко трогателни, често тъжни черти, които толкова силно се усещат в руския пейзаж и толкова неудържимо засягат душата.

През 1871 г. Саврасов създава своя прочут шедьовър - картината „Градовете пристигнаха“ (Третяковска галерия, Москва). Той го рисува от натура в село Молвитино, Костромска област. Художникът обичаше да изобразява пролетта и в тази картина той успя фино и убедително да покаже първите й признаци: потъмнял мартенски сняг, стопена вода, въздух, наситен с пролетна влага, небе, покрито с тъмни облаци, птици, които се суетят над гнездата си. Всеки детайл от пейзажа изразява остро чувство за очакване на пролетта. Вероятно това е причината, поради която картината е толкова любима на руската публика, суровата и дълга зима, очакваща с нетърпение пристигането на пролетта и нейните първи вестители - топове.

Картината, показана на пътуваща художествена изложба, привлече вниманието на мнозина. Известният историк на изкуството Александър Беноа го нарече пътеводна звезда за цяло поколение майстори на пейзажа от 19-ти век. И.Н. Крамской, който видя платното на изложбата, говори за него така: „Пейзажът на Саврасов е най-добрият и наистина е красив, въпреки че Боголюбов ... и Шишкин са точно там. Но всичко това са дървета, вода и дори въздух, а душата е само в „Турове“.

Хората сякаш за първи път виждаха в своите картини и прозрачния пролетен въздух, и брезите, пълни с пролетен сок; чу весело, пълно с надежда, радостно чуруликане на птици. И небето не изглежда толкова сиво и мрачно, а пролетната кал забавлява, радва окото. Ето, оказва се, каква е руската природа - нежна, замислена, трогателна! Благодарение на снимката Алексей Кондратиевич Саврасов(1830-1897) „Градовете пристигнаха“ Руските художници усещат песенността на руската природа, а руските композитори усещат пейзажа на руските народни песни.

Пейзажът на Иван Иванович Шишкин „В дивия север ...“ е написан през 1891 г. по мотива на стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Бор“. Работата е на платно с масло. Тази творба се съхранява в Киевския музей на руското изкуство. На платното виждаме бор, който стои на ръба на скала и е готов всеки момент да падне под тежестта на снега, който се налепва около клоните му-ракани. Върхът на бора прилича на глава на орел, който се кани да падне, да размаха криле и да се освободи с облекчение от непосилното бреме. Мрачното тъмносиньо небе е пронизано от тревога. Средата на бора, по-близо до ствола, прилича на скелет, загубил месестия си лист през зимата. Това произведение е наситено с дух на самота и студ.

Прочетете стихотворението на М. Ю. Лермонтов „В дивия север стои сам“

Стои сам в дивия север
На голия връх на бор,
И дремене, люлеене и рохкав сняг
Тя е облечена като халат.
И тя мечтае за всичко, което е в далечната пустиня,
В района, където слънцето изгрява
Сам и тъжен на скала с гориво
Красива палма расте.

Като цяло дъбът е едно от любимите дървета на пейзажиста, който неуморно изобразява тези великолепни титани, създадени от непредвидимата природа. На това платно дъбовете на Шишкин са великолепни герои от горския епос, широко разпръснати мощни клони-лапи. Дърветата са огрени от лъчите на слънцето, което скоро ще напусне небето. Часът от деня, изобразен на снимката, е вечер. Шишкин обаче майсторски подчертава необичайната игра на осветителното тяло върху могъщите стволове на дъбовете.

Съвременниците наричат ​​Шишкин "патриархът на гората" и тези думи много точно предават отношението на художника към природата и изкуството. Гората, която художникът обича безкористно, става главен герой на неговите картини. Шишкин не просто пише природата: той, като учен, я изследва. Майсторът никога не се уморяваше да повтаря на учениците си: „Никога не можете да сложите край на изучаването на природата, не можете да кажете, че сте я научили напълно и че няма нужда да учите повече.“ Шишкин е първият руски художник от 19 век, който разбира важността и значението на естествените изследвания. Той отлично познаваше гората, структурата на всяко дърво и растение.

„Ако са ни скъпи картините на природата на нашата скъпа Русия, ако искаме да намерим свои собствени, истински народни пътища, към образа на нейния искрен външен вид, тогава тези пътища също лежат през вашите могъщи гори, пълни с уникална поезия. - така пише Виктор Васнецов на пейзажиста Иван Шишкин.

„Това момче тепърва ще се показва, никой, а и той самият, нямат представа за възможностите, скрити в него. – Това са думите на художника Крамской за руския художник Фьодор Василиев. Василиев живя само 23 години, но колко успя да направи. Неговата развълнувана четка разказа на хората толкова много за величието и мистерията на природата.

Картина "Бреза горичка" (1879). На преден план са изобразени не цели дървета, а само гъвкави бели стволове. Зад тях - силуети на храсти и дървета, а наоколо - изумрудено зелено на блатото с полянка, пълна с тъмна вода.

Дарът на цветовите усещания е вид лукс, който издига човек ”- това твърдение на учения Петрашевски може напълно да се отдаде на работата на Куинджи.

„Илюзията на светлината беше неговият Бог и нямаше художник, равен на него в постигането на това чудо на рисуването. Куинджи е художник на светлината“, пише Репин през 1913 г.

Съвременник на А. Саврасов и И. Шишкин, той внася магията на светлината в пейзажа. Светът на природата върху неговите платна е като приказен дворец, където човек е посетен от красиви и вечни мечти.

Непретенциозната красота на централната руска ивица дълго време не привличаше вниманието на художниците. Скучни, монотонни плоски пейзажи, сиви

небето, пролетното размразяване или лятната трева, изсъхнала от жегата ... Какво е поетичното в това?

Руски художници от XIX век. А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др. откриват красотата на родния край.

Картините на Левитан изискват бавно разглеждане. Те не зашеметяват окото, те са скромни и точни, като разказите на Чехов. Толкова малко ноти и толкова много музика. Великият поет на природата Левитан напълно усети необяснимото очарование на руския пейзаж и в картините си успя да предаде любовта към родината, неукрасена с нищо, красива в своята непосредственост.

Платното „Свеж вятър. Волга” (1895, Третяковска галерия, Москва). Свободният вятър покрива водата с леки вълни, изпълва платната, гони леки облаци по небето. С помощта на звучни, свежи цветове майсторът предава ослепителната белота на парахода и облаците, леко позлатени от слънцето, ярката синева на небето и реката.

В „Тиха обител” художникът успява да покаже свежо и емоционално един обобщен образ на природата. Същият мотив на храма, отразен в спокойната и прозрачна речна вода, Левитан повтаря в картината „Вечерни камбани“ (1892 г., Третяковска галерия, Москва).

Левитан е признат за един от най-фините и прочувствени пейзажисти. С творчеството на Левитан понятието "пейзаж на настроението" навлиза в руската живопис. Способността обективно да се предаде красотата на природата в цялото й разнообразие от променящи се проявления и в същото време да се изрази състоянието на човешката душа чрез пейзажа, нейните най-фини преживявания бяха ценните качества на таланта на художника. Картината „Златна есен“, пропита с радостно настроение, е един вид прощален химн на последния разцвет на природата: необикновената яркост на цветовете, „изгарянето“ на златото на брезите, многоцветното покритие на земята. Написан с брилянтно умение, пейзажът се отличава със сложна цветова схема, разнообразие от живописни повърхности, върху които се открояват текстурирани цветни щрихи.

Вероятно става дума за картините „Златна есен” и „Свеж вятър. Волга” Грабар пише: „... Те ни вдъхнаха смелост и вяра, заразиха и повдигнаха. Исках да живея и да работя.”

Но Левитан има малко такива жизнеутвърждаващи и радостни пейзажи.

Платното „Пролет. Голяма вода” (1897, Третяковска галерия, Москва). Колоритът на картината е много хармоничен. С помощта на най-фините цветови нюанси, художникът предава свежия чар на идващата пролет. Тънките стволове на дърветата са пропити с приглушена слънчева светлина. Тяхната крехкост и изящество подчертават ясните отражения във водата. Тази емоционална и проникновена картина на природата предава дълбочината на човешките чувства и преживявания. Присъствието на човек се напомня от самотна лодка близо до брега и скромни селски къщи на хоризонта.

Плес е малък провинциален град на брега на Волга, където Левитан работи три години (1888-1890). Тук Левитан за първи път открива онези мотиви и сюжети, които по-късно обезсмъртяват името му, а в същото време и името на Пльос. Golden Ples е един от шедьоврите, създадени от Левитан по това време. Усещането за спокойна тишина, мекото сияние на светлината на залеза, нежната мъгла на мъглата, носеща се над спяща река, са предадени с удивителна чувствителност в това платно... неговите удари. Част от бялата каменна къща с червен покрив беше заснета от Левитан известно време.

Разкриват се философският склад и драматичният вътрешен свят на художника, неговите размисли за крехкостта на човешкото съществуване пред лицето на вечността.

Картина от Левитан Езеро (Рус)(1895, Държавен руски музей, Санкт Петербург) - последната голяма картина на художника, върху която той работи дълго време и с вдъхновение. Може би, нито за една от творбите, той не е направил толкова много подготвителни скици и скици. Известно е, че при създаването езерахудожникът пътува повече от веднъж, за да изучава скици в провинция Твер, на места, които някога са служили като природа за картината Над вечния покой. Но в сравнение с последния езерочува се не тъжна, а тържествено мажорна музика на природата. езероправи силно впечатление със своя лек, празничен звук, „звън“, обединяващ високото синьо небе, по което се носят белоснежни облаци, и чудната шир на синьото езеро, край чийто близък бряг тръстиките, развълнувани от свежия вятърът става зелен, а по далечните брегове се виждат села и куполи, издигащи се към небето бели храмове и камбанарии.

Прекрасен ден, ще минат векове

Те също ще бъдат във вечен ред

Течаща и пенлива река

И нивите дишат от топлина.

Федор Тютчев

Прочети думи на руския поет И. Бунин.

Не, не пейзажът ме привлича,

Алчният поглед няма да забележи цветовете,

И какво блести в тези цветове:

Любов и радост от битието.

Как разбиратедуми на руския поет И. Бунин?

Изявлението на френския писател А. дьо Сент-Екзюпери: „Не можете да видите най-важното с очите си, само сърцето е бдително.“

Мисия: околообясни смисъла?

горя в творческа тетрадка в прозаична или поетична форма, впечатлението за някакъв природен феномен, който ви порази с красотата си.

Вземете музикални произведения, които са в унисон с картините на руски художници. Какви художествени асоциации възникват във вашето въображение?

Слушам музика:

С. И. Танеев "Бор" по текст на Й. Лермонтов.

„Ти си мое поле“ е руска народна песен.

Необходимо е да се анализира, сравнява с литературния текст и картините на художници.

Литературни страници

Чуйте стихове за природата:Местен. Д. Мережковски

Есенна вечер. Ф. Тютчев.

Прочетете на глас две литературни произведения, написани през 20 век, намерете интонации, темпо, динамика на гласа, за да предадете емоционалното състояние, отразено в тези произведения.

Всичко в топяща се мъгла

Н. Риленков

На непознат приятел

Слънчево - росно тази сутрин, като неоткрита земя, непознат пласт небе, такова уникално утро, никой още не е станал, никой нищо не е видял, а ти самият виждаш за първи път. Славеи пеят своите пролетни песни, глухарчета все още са запазени в тихи места и, може би, във влагата на черна сянка, момина сълза побелява. На помощ на славеите дойдоха живи летни птици.<…>Навсякъде неспокойното чуруликане на дроздове, а кълвачът беше много уморен да търси жива храна за своите малки, седна далеч от тях на един клон, за да си почине.

Стани приятелю! Събери лъчите на щастието си на сноп, бъди смел, започвай битката, помогни на слънцето! Слушай, и кукувицата е дошла да ти помогне. Вижте, блатарът плува над водата: това не е обикновен блатар, тази сутрин е първият и единствен, а сега свраките, искрящи от роса, излязоха на пътеката<…>. Тази сутрин е единствената, нито един човек не я е виждал на цялото земно кълбо: виждате я само вие и вашият непознат приятел.

И десетки хиляди години хората са живели на земята, спестявайки, предавайки си радост, за да дойдеш, да я вземеш, да събереш стрелите й на снопове и да се радваш. Бъдете смели, дерзайте!

И отново душата ще се разшири: ели, брези, - и не мога да откъсна очи от зелените свещи на боровете и от младите червени шишарки на елите. Коледни елхи, брези, колко добре!

М. Пришвин

Отговори на въпросите;

* Какви мисли на поета и писателя, разкриващи тайните на родната руска природа, помагат да се почувства нейната красота? Маркирайте ключови думи в тези текстове, които са важни за вас.

Какви картини свързвате с тези литературни образи?

Вземете репродукции на пейзажи от руски художници, които са в унисон с тях.

Художествено-творчески задачи

Подгответе компютърна презентация на тема „Пейзажът в литературата, музиката, живописта“. Обосновете избора си на произведение на изкуството.

Представете си себе си като звуков инженер, вземете познатите ви музикални композиции, които можете да използвате за озвучаване на литературните произведения, представени по-горе. Прочетете ги на тази музика.

Слушам музика:

Есен Г. Свиридов;

Легендата за невидимия град Китеж. Въведение;

Отговорете на въпроса: Кое от тези музикални произведения е изразено от стихотворението на Ф. Тютчев за природата?

Спомнете си уроците по музика. Чуйте отново музиката на Валерий Гаврилин. В съгласие ли е с картините на И. Левитан?

Видима музика

Слушателите по целия свят познават и обичат шедьоврите на музикалната класика - "Годишните времена" - поредица от концерти на италианския композитор XVIII

в. Антонио Вивалди(1678-1741) и цикъл от руски пиеси за пиано

Композитор от 19 век Пьотър Илич Чайковски(1840-1893). И двете композиции принадлежат към програмната музика: имат заглавия и са придружени от поетични редове - сонети на самия композитор в концерти на Вивалди и руски стихове поети за всяка от 12-те пиеси от цикълаЧайковски.

А. Вивалди "Годишните времена" за струнен оркестър.

П. И. Чайковски "Годишните времена" - цикъл за пиано

12 пиеси - 12 снимки от руския живот на Чайковски получиха епиграфи от стихове на руски поети по време на публикацията:

И не бързайте след трите
И тъжна тревога в сърцето ми
Затворете го завинаги."
Н. А. Некрасов

"Коледа". декември:
Веднъж на Богоявление
Момичетата познаха
Зад портата чехъл
Свалиха го от краката си и го хвърлиха”.
В. А. Жуковски

"Кокиче". април Слушай
„Гълъбово чисто
Кокиче: цвете,
И близо до прозрачността
Последен сняг.
Последни сълзи
За скръбта от миналото
И първите сънища
За другото щастие ... "
А. Н. Майков

"Бели нощи". Може да слуша
„Каква нощ! Какво блаженство има във всичко!
Благодаря ти, родна среднощна земя!
От царството на леда, от царството на виелиците и снега
Колко свеж и чист излита вашият май!
А. А. Фет

"Баркарола". юни Слушай
„Хайде да отидем на брега, има вълни
Краката ни ще се целуват,
Звезди с мистериозна тъга
Те ще блестят над нас
А. Н. Плещеев

„Песен на косача“. Юли:
„Млъкни, рамо. Размахни ръката си!
Миришеш в лицето, Вятър от пладне!
А. В. Колцов

"Прибиране на реколтата". Август:
„Хора семейства
Започна да жъне
Косете в корена
Ръж високо!
При чести шокове
Снопове са подредени.
От вагони цяла нощ
Музиката се крие."
А. В. Колцов

"На лов". Септември:
„Време е, време е! Клаксоните свирят:
Псари в ловна екипировка
Тогава светът седи на кон;
Хрътките скачат на глутници."
А. С. Пушкин

В руските пейзажи на настроението - поетични, живописни и музикални - образи на природата, благодарение на удивителната песенност на интонациите, мелодиите, които продължават като безкрайна песен, като мелодията на чучулигата, предават лиричното желание на човешката душа за красота, помагат на хората за по-добро разбиране на поетичното съдържание на природните етюди.

С тези думи той описва впечатленията си от картината на И. Левитан

„Пролет. Голяма вода ", познавач на руската живопис М. Алпатов:

Тънки, като свещи, момичешки стройни брезови дървета приличат на онези, които са били пеени от незапомнени времена в руските песни. Отражението на брезите в чистата вода, сякаш представлява тяхното продължение, тяхното ехо,

мелодично ехо, разтварят се във водата с корените си, розовите им клони се сливат със синевата на небето. Контурите на тези огънати брези звучат като нежна и тъжно тъжна флейта, отделни гласове на по-мощни стволове избухват от този хор, всички те се противопоставят на висок боров ствол и гъст зелен смърч.

Обърнете внимание на епитетите в описанието на картината. Защо авторът използва музикални сравнения?

Мога да си представя каква наслада имаме сега в Русия - реките преляха, всичко оживя. Няма по-добра страна от Русия... Само в Русия може да има истински пейзажист.

И. Левитан

Защо прост руски пейзаж, защо една разходка през лятото в Русия, в провинцията, през полето, през гората, вечер в степта, ме доведе до такова състояние, че легнах на земята в някакво изтощение от прилива на любов към природата, онези необяснимо сладки и опияняващи впечатления, че гора, степ, река, село в далечината, скромноцърквата, с една дума, всичко, което съставляваше мизерния руски роден пейзаж? Защо всичко това?

П. Чайковски

Какво привлича композитори и художници в руската природа?

Изпълнете задача по ваш избор

Чуйте фрагменти от програмни произведения на А. Вивалди и П. Чайковски. Какви чувства предизвиква у вас тази музика?

Намерете в тях сходни и различни черти, изразни средства, които предават отношението на композиторите към природата. Какво отличава руската музика от италианската?

Какви визуални, литературни асоциации получавате под впечатлението от тези творби? Свържи текста с музиката.

Слушайте съвременни адаптации на класически произведения, изобразяващи природата. Какво ново внасят съвременните изпълнители в интерпретацията на познатите ви мелодии?

Художествено-творческа задача

Вземете репродукции на пейзажни картини. Напишете кратка история за една от картините в творческата си тетрадка, намерете музикални и литературни примери за нея.

Музикални произведения: П. И. Чайковски цикъл от пиеси за пиано "Сезони"; А.Вивалди. Концерт за струнни инструменти „Годишни времена”; (фрагменти).

Работата върху пейзажи в техниката на акварелната живопис е описана подробно в специалното ръководство "Акварел", авторите Г. Б. Смирнов и А. А. Унковски ("Просвещение", 1964 г.). Ето защо в това ръководство се ограничаваме до описание на работата върху пейзажи в техниката на маслената живопис.

За да рисувате пейзажни етюди, трябва да имате скицник с всички необходими принадлежности, сгъваем стол, чадър, грундирани листове картон или платна върху носилки. Ако скицникът няма прибиращи се крака, тогава за големи платна се нуждаете от лек сгъваем статив.

Един начинаещ художник е привлечен от много предмети. Природата пленява с красотата си, искам да напиша всичко, с една дума искам да „прегърна необятността“. Трябва обаче да можете да изчислите силата си и да поставите конкретна задача. Като начало препоръчваме да правите две малки проучвания на ден с конкретна цел - да предадете състоянието на природата с помощта на големи тонални съотношения.

При избора на пейзажен мотив много неща могат да привлекат вниманието: осветление, цветови и тонални отношения на небето и земята, естеството на растителността, връзката на големите й масиви с по-малките, определени метеорологични условия, например тиха сутрин, светъл следобед с контрастираща светлосенка или фини връзки на облачен, „сив“ или „сребрист“ ден.

Важно е през цялото време да имате предвид какво ви е връхлетяло в първия момент. След като очертаете върху картона с помощта на пръчка въглен съотношението на земята и небето, като нарисувате най-големите маси, трябва да погледнете по-отблизо и да се опитате да определите по-точно общия тон, който ще характеризира това състояние на природата. Веднага е необходимо да се определи колко една част от пейзажа е по-тъмна спрямо другата, коя е най-тъмната, коя е най-светлата. Правилно установените тонални отношения са основата, която ще помогне да се предаде състоянието на природата.

Трябва да започнете да пишете с основните обекти в тонално и цветово отношение. В повечето случаи трябва незабавно да вземете съотношението на тона на земята, гората или сградите на фона към небето. Ако на преден план на избрания мотив има ствол или друг голям обект, тогава е необходимо да се вземат отношенията на преден план, земя и небе, но във всеки конкретен случай трябва да прецените сами къде е по-целесъобразно. за да започнете да определяте изобразителното решение. Трябва да се има предвид, че осветлението в природата се променя бързо, тоналните и цветовите съотношения също се променят и следователно не можете да разчитате на дълга сесия. В сив ден една скица може да се напише сравнително дълго време, а в слънчев ден, сутрин или вечер, не повече от час и половина.В ясен обяд отношенията не се променят толкова бързо , което ви позволява да работите два до два часа и половина. При залез или при изгрев слънце, когато наближава гръмотевична буря и т.н., можете да пишете само бързи проучвания.

В допълнение към верността на тоналните отношения е необходимо да се грижи за наситеността на цвета, неговата активност. Неопитните художници често пишат в сиви цветове или силно почерняват сенчести места,

В началото на изучаването на пейзажна живопис се препоръчва да се пишат скици за една сесия. Размерите на едносеансните етюди не трябва да са големи. Най-удобно е да ги напишете върху грундиран картон, закрепен от вътрешната страна на капака на скицника. Изчертаването на пейзажно проучване често се извършва с тънка четка на Колински. Боята трябва да бъде разредена и с приглушен цвят (един от кафявите или ултрамарините, но никога черни). Трябва да се помни, че моливът или боята на рисунката ще се смесят при нанасяне на цвета и ще го замърсят. В чертежа е необходимо да се постигне правилното определяне на пропорциите и конструктивната структура, но не трябва да се усъвършенства с ненужни детайли, които ще спрат работата с четка.

Преди да започнете работа, трябва да се опитате психически да "видите" готовото проучване и да помислите как най-добре да определите основните цветови отношения. Невъзможно е да се напише до края само една част от етюда, когато цветовото оформление на други големи повърхности не е определено. Цветът на небето е силно повлиян от цвета. Особено забележимо засяга цвета на тези сенчести повърхности, върху които падат неговите рефлекси. На онези повърхности, където отраженията на небето не падат, се вижда влиянието на светлинните лъчи, отразени от земята, сградите, дърветата. Когато малки облаци плават по небето, сенките им ще се виждат на земята. Предният план може да бъде засенчен, а разстоянието осветено или обратното.

Начинаещият пейзажист често се обърква от променливостта на осветлението, но разпределението на светлината и сянката, установено в началото на скицата, трябва да се спазва стриктно. Белият сняг, белите облаци и белите стени не могат да бъдат боядисани просто с бяла боя, тъй като една или друга цветова характеристика на всяка повърхност ще зависи от осветлението и от въздействието на цветните отражения. В случаите, когато на фона на ярко небе е необходимо да се предаде маса от тънки клони без зеленина, можете първо да ги „постелете“ с желания цвят и да направите празнини отгоре с малки щрихи.

Когато пишете етюд, трябва да обърнете внимание на разнообразието от характеристики на „докосванията“ на изобразените повърхности. За да се предаде въздушната среда, е невъзможно рязко да се очертаят границите на обектите, тъй като това ще унищожи мекотата, присъща на природата. Но в същото време понякога е необходимо да се разкрие ясен силует на тъмно дърво на фона на небето или други тонални контрасти. Мекото „размазване“ на цветовите тонове характеризира мъглив ден, докато яснотата на извайване на формата на обектите е характерна за сухото слънчево време. На преден план посоката на щрихите трябва ясно да разкрива изваяността на формата.

Отраженията в спокойна вода често се рисуват с вертикални щрихи. Не може да има готови рецепти, във всеки отделен случай е необходимо да се мисли коя посока на щриха ще помогне за по-добро предаване на природата.Не може да се допусне само произволна, хаотична купчина щрихи.

Голямо място в пейзажните картини заема изображението на облаците. Формите на облаците са много разнообразни и художникът трябва добре да проучи тяхната структура. Облаците могат да имат вертикално и хоризонтално развитие, разположени в горния, средния или долния слой.

Перестите облаци са много високи и имат вид на леки щрихи, сякаш нарисувани върху ясно синьо небе, или приличат на пера, подредени във ветрило. Те са подредени на ивици и според законите на перспективата сякаш се събират на хоризонта в точката на изчезване. На перестите облаци няма сенки, тъй като те са прозрачни и понякога имат копринен блясък. Те се състоят от много малки ледени кристали и тяхната прозрачност зависи от сравнително рядкото разпространение на ледени частици. Когато перести облаци покрият слънцето, те леко отслабват светлината му, но слънчевият диск все още се вижда. Преди изгрев и залез слънце, боядисани в оранжеви и розови тонове, те са ярко осветени в момент, когато на повърхността на земята вече е тъмно. През деня перестите облаци имат леко жълтеникав цвят близо до хоризонта, което се обяснява с голям слой въздух, който ги отделя от зрителя. Границите на перестите облаци са неясни, нямат остри очертания. Понякога циростратните облаци приличат на лек воал, който придава на небето млечен оттенък, без напълно да блокира слънчевата светлина.

Висококупестите облаци изглеждат като хребети, състоящи се от малки бучки.В зависимост от дебелината на слоя, тонът на облаците се променя от светъл до тъмен. Между отделните облаци се виждат пропуски в ясното небе. Понякога могат да се видят гребени от тъмни висококупести облаци на фона на по-светли перести облаци. Често е възможно да се наблюдават няколко слоя висококупести облаци с различни цветови и тонални съотношения. Зависи от условията им на осветление.

Облаците Altostratus могат да образуват плътна монохроматична покривка в небето. Слоесто-купестите облаци често покриват цялото небе, но дебелината на наслояването на облаците варира и образува "вълнообразна повърхност" с редуващи се светли и тъмни тонове. Такива слоеве облаци често могат да се видят през зимата.

При залез слънце се образуват така наречените вечерни слоесто-купести облаци, които имат плоски продълговати форми. Тъмните нимбослоести облаци дават равномерни тонове по цялото небе. Тези облаци са характерни за облачен дъжд.

Когато слънцето е скрито от гъста покривка от слоести облаци, изследването може да бъде боядисано дълго време, тъй като условията на осветление се променят малко.

Плътните купести облаци се увеличават вертикално, развиват се при ясно време и приличат на снежни планини или фантастични кули. На такива облаци при странична светлина се наблюдават ярко осветени и сенчести повърхности, разкриващи техния релеф. Купестите облаци имат куполообразни върхове, а основите им са хоризонтални. Долните повърхности на кумулусните облаци са различни по цветови характеристики, тъй като върху тях падат отражения от тревната покривка на земята, гъсти гори или пясъчна пустиня. Понякога купест облак, развиващ се вертикално, се превръща в гръмотевичен облак, който прилича на гигантска наковалня. Отгоре такъв облак губи своята яснота на очертанията. Под основата му се образуват много ниски разкъсани облаци с други тонални характеристики. Когато купестият облак покрива почти цялото небе, само основата му е видима за наблюдателя, наподобявайки слоестите облаци. Купесто-дъждовните облаци произвеждат бързо движещи се дъждове, които се виждат от разстояние като тъмна завеса между долната повърхност на облака и земята. Предният ръб на голям гръмотевичен облак често се отделя под формата на по-тъмен ръб и се вижда на фона на извисяваща се светла облачна кула. Външните очертания на облаците, с възможността да се наблюдават в природата, позволяват да се разбере посоката на въздушното течение и посоката на вятъра.

За да се изследват различни облачни структури, се препоръчва извършването на повече скици и едносесийни изследвания. Човек трябва да се научи да съгласува формите и цветовите тонове на облаците в пейзажа с цялостната композиция и цвят.

Вложките показват последователността на работата по ландшафтното проучване. Първият етап от работата е изпълнението на рисунка с молив, върху която се определя композицията и се маркират всички елементи на пейзажа. Форматът на етюда е вертикален. Линията на хоризонта се взема под средата, лист от картон, дърветата се поставят на различни разстояния. Още в първоначалното маркиране се показва различна характеристика на формата на всяко дърво. Вторият етап от работата е определянето на основните цветови и тонални съотношения. Взети са съотношенията на дърветата отпред, както и на далечната гора спрямо небето и земята. Третият етап е обобщена регистрация. Цялата повърхност на картона е покрита с боя. На този етап бяха доразвити предварително очертаните връзки между дървото на преден план и дърветата в дълбочина на картината.Установени бяха връзките между облаците близо до хоризонта и в горната част на изследването. Разкрива се пространственото решение на предния и далечния план на земята. Последният етап съответства на степента на пълнота, която може да бъде постигната при едносеансово изследване. Препоръчваме ви да обърнете внимание на факта, че всяко дърво има свои собствени цветови и тонални характеристики, както и да помислите как се прехвърлят детайлите: кора, някои клони, лъчи на трева на земята и т.н. В последния етап от работата, основното внимание на художника беше насочено към окончателното обобщение на тона и цветовите отношения.

Трябва да се помни, че основната задача в скицата е изследването на природата, цветовите и тоналните връзки, които характеризират природата в различни периоди от годината, при различни метеорологични условия. Работата върху етюда изисква непосредствено наблюдение. Фрагментацията, непълнотата на детайлите тук е извинителна.

След като натрупате някои умения в пейзажната живопис, докато изпълнявате малки краткосрочни проучвания, можете да преминете към работа върху големи и по-сложни композиционни изследвания, предназначени за две или три сесии.

Преди да започнете дълго проучване, е полезно да направите няколко предварителни скици, да композирате изображението, да подчертаете композиционния център. Не можете да бързате да направите рисунка за рисуване. Необходимо е внимателно да се начертаят в него всички характерни форми, да се проследи пластичното свързване на големи и по-малки масиви от растителност.

Подрисуването, тоест широкото облицоване на платното с бои, е по-добре да започнете с най-големите и най-ясни в цветови области на природата. Съветваме ви да започнете да пишете течно, за да избегнете бялото в сенките, което ще ви позволи да постигнете необходимата наситеност на цветовите отношения. След първата сесия платното трябва да изсъхне, тъй като е по-добре да рисувате върху суха основа. Преди следващата сесия се препоръчва да избършете изсушената повърхност на платното с разрез на крушката. Във втората сесия можете да пишете пастообразно, но без да се разсейвате от малки детайли, опитвайки се да запазите онази хармония на цветови и тонални отношения, която отличава избрания пейзажен мотив. Когато работите върху формата на дървета, листа и други елементи, трябва да помислите за значението, което този или онзи елемент има в цялостната цветова система на платното.

В следващата сесия, която може да е последна, препоръчваме да работите или върху мокър слой, тоест на следващия ден, или върху сух, но в никакъв случай върху полусух слой, тъй като в този случай цветовете избледняват и те избледняват. Работейки върху идентифицирането на формите, е необходимо да се постигне истинността на образа на природата. В края на работата трябва да обобщите някои детайли, ако „изпаднат“ от общата система или да ги укрепите, ако им липсва активността на цвета и тона.