Тъмна нощ ван гог. "Звездна нощ" от Ван Гог

От картините на Винсент ван Гог е доста лесно да се проследи медицинската история на художника: от сиви обекти, клонящи към реализъм, до ярки, плаващи мотиви, където са смесени както халюцинации, така и ориенталски образи, които са били модерни по това време.

« Звездна нощ"е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. Нощта е времето на художника. Когато се напиеше, той ставаше буен и се потапяше в веселба. Но той също можеше да отиде меланхоличен на открито. „Все още имам нужда от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди“, пише Винсънт на брат си Тео. Какво видя Ван Гог в нощното небе?

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, символизират тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ вечен живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че това холандски художник(Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването en plener през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени.

Разходка на затворниците, 1890 г

Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания бяха страшни местни жители, който в крайна сметка дори поиска да изгони художника от града.

Известният инцидент с Гоген също се случи в Арл, когато след поредната кавгаВан Гог нападна приятеля си с бръснач в ръце и след това, или в знак на покаяние, или друга атака, му отряза ушната мида. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и дълго време не излезе. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.

"Звездна нощ" е нарисувана през 1889 г. и днес е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. От 1941г. тази работа art се намира в Ню Йорк, в известен музей съвременно изкуство. Винсент Ван Гог създава тази картина в Сан Реми върху традиционно платно с размери 920x730 мм. „Звездната нощ“ е написана в доста специфичен стил, така че за оптимално гледане е най-добре да я гледате отдалеч.

Стилистика

Тази картина изобразява нощен пейзаж, преминал през „филтър“ творческа визиясамият художник. Основните елементи на Starry Night са звездите и луната. Те са тези, които са изобразени най-ясно и преди всичко привличат вниманието. Освен това Ван Гог използва специална техника, за да създаде луната и звездите, правейки ги да изглеждат по-динамични, сякаш непрекъснато се движат, носейки омагьосваща светлина през безграничното звездно небе.

На преден план на "Звездна нощ" (вляво) са високи дървета(кипарисови дървета), които се простират от земята до небето и звездите. Те сякаш искат да напуснат земната повърхност и да се включат в танца на звездите и луната. Вдясно на снимката е изобразено незабележително село, което лежи в подножието на хълмовете в тишината на нощта, безразлично към сиянието и бурното движение на звездите.

Общо представяне

Като цяло, когато се разглежда тази картина, се усеща майсторската работа на художника с цвета. В същото време експресивното изкривяване е доста добре подбрано с помощта на уникална техника на щрихи и цветови комбинации. На платното също има баланс между светли и тъмни тонове: долу вляво тъмните дървета компенсират високата яркост на жълтата луна, която се намира в противоположния ъгъл. Основният динамичен елемент на картината е спираловидно извиване почти в средата на платното. Той придава динамика на всеки елемент от композицията; заслужава да се отбележи, че звездите и луната изглеждат по-мобилни от останалите.

Starry Night също има зашеметяваща дълбочина на показване, постигната чрез интелигентно използване на мазки с четка. различни размерии посока, както и общ цветова комбинациякартини. Друг фактор, който помага да се създаде дълбочина в картината, е използването на предмети с различни размери. И така, градът се намира в далечината и на снимката е малък, но дърветата, напротив, са малки в сравнение със селото, но се намират близо и затова заемат доста място на снимката . Тъмен преден план и ярка лунаотзад има инструмент за създаване на дълбочина с цвят.

Картината до голяма степен принадлежи към живописния стил, а не към линеарния. Това се дължи на факта, че всички елементи на платното са създадени с помощта на удари и цвят. Въпреки че при създаването на селото и хълмовете Ван Гог използва контурни линии. Очевидно такива линейни елементи са използвани, за да подчертаят по-добре разликата между обекти от земен и небесен произход. Така изображението на небето на Ван Гог се оказа изключително живописно и динамично, а селото и хълмовете се оказаха по-спокойни, линейни и измерени.

В „Звездна нощ” преобладава колоризмът, докато ролята на светлината не е толкова забележима. Основните източници на светлина са звездите и луната, това може да се определи по отраженията, които се намират върху сградите на града и дърветата в подножието на хълмовете.

История на писането

Картината „Звездна нощ” е нарисувана от Ван Гог по време на лечението му в болница в Сен Реми. По молба на брат си Ван Гог получава разрешение да рисува, ако здравето му се подобри. Такива периоди се случват доста често и през това време художникът пише цяла линиякартини „Звездна нощ” е едно от тях и това е интересно тази снимкае създаден по памет. Този метод е използван от Ван Гог доста рядко и не е типичен на този художник. Ако сравним "Звездна нощ" с ранни творбихудожник, можем да кажем, че това е по-експресивно и динамично творение на Ван Гог. Въпреки това, след рисуването му, цветът, емоционалната наситеност, динамиката и експресията върху платната на художника само се увеличават.

Картината „Звездна нощ” на Винсент ван Гог се смята от мнозина за върхът на експресионизма. Любопитно е, че самият художник го смята за изключително неуспешна работа и е написана в момента на душевния раздор на майстора. Какво е толкова необичайно в тази картина? Нека се опитаме да го разберем по-късно в прегледа.

1. Ван Гог написва "Звездна нощ" в психиатрична болница

Моментът на създаване на картината е предшестван от труден емоционален период в живота на художника. Няколко месеца по-рано неговият приятел Пол Гоген идва при Ван Гог в Арл, за да обменят картини и опит. Но плодотворен творчески тандем не се получи и след няколко месеца художниците най-накрая се разпаднаха. В разгара на емоционален стрес Ван Гог отряза ушната си мида и я занесе в публичен дом на проститутката Рейчъл, която предпочиташе Гоген. Това ставало с победен в корида бик. Матадорът получи отрязаното ухо на животното.

Скоро след това Гоген напуска, а братът на Ван Гог Тео, виждайки състоянието му, изпраща нещастника в болница за психично болни в Сен Реми. Именно там експресионистът създава прочутата си картина.

2. „Звездна нощ” не е истински пейзаж

Изследователите напразно се опитват да разберат кое съзвездие е изобразено на картината на Ван Гог. Художникът е взел сюжета от своето въображение. Тео се съгласи в клиниката за брат му да бъде отделена отделна стая, където да твори, но психично болните няма да бъдат допускани навън.

3. Турбуленция в небето

Или повишеното възприятие на света, или откриването на шесто чувство, принудиха художника да изобрази турбулентност. По това време вихровите течения не можеха да се видят с просто око.

Въпреки че 4 века преди Ван Гог подобно явление е изобразено от друг гениален художникЛеонардо да Винчи.

4. Художникът смяташе картината си за изключително неуспешна

Винсент Ван Гог вярваше, че неговата "Звездна нощ" не е такава най-доброто платно, защото не беше писано от живота, което беше много важно за него. Когато картината дойде на изложбата, художникът каза за нея доста пренебрежително: „Може би тя ще покаже на другите как да правят нощни ефекти по-добре от мен.“. Но за експресионистите, които вярваха, че най-важното е проявлението на чувствата, „Звездна нощ“ стана почти икона.

5. Ван Гог създава друга „Звездна нощ“

В колекцията на Ван Гог имаше още една „Звездна нощ“. Зашеметяващата природа не може да остави никого безразличен. Самият художник пише на брат си Тео след създаването на тази картина: "Защо ярки звездив небето не може да бъде по-важен от черните точки на картата на Франция? Точно както вземаме влака, за да стигнем до Тараскон или Руан, така умираме, за да стигнем до звездите.".

Днес произведенията на този художник струват страхотни пари, но

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, символизират тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ на вечния живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че този холандски художник (Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

"Звездна нощ над Рона", 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

, 1890

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания изплашиха местните жители, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятеля си с бръснач в ръцете си и след това или в знак на покаяние, или при друга атака, отряза ухото му. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и дълго време не излезе. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.

"Все още имам страстна нужда - ще си позволя тази дума - от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди", пише Ван Гог на брат си Тео.

Заслужава си да отидеш в Ню Йорк само за да я срещнеш," Звездна нощ"Ван Гог.

Тук бих искал да дам текста на моята работа по анализа на тази картина. Първоначално исках да преработя текста, така че да е по-съобразен със статията за блога, но поради бъгове в Word и липса на време, ще го публикувам в оригиналния му вид, който трудно се възстанови след програма провал. Надявам се дори оригиналният текст да бъде поне малко интересен.

Винсент ван Гог (1853-1890) – ярък представителпостимпресионизъм. Въпреки трудния жизнен път на Ван Гог и доста късното му развитие като художник, той се отличаваше с постоянство и упорит труд, което му помогна да постигне голям успехвладеене на техники за рисуване и рисуване. През десетте години от живота си, посветен на изкуството, Ван Гог преминава от опитен зрител (той започва кариерата си като продавач на произведения на изкуството, така че е запознат с много творби) до майстор на рисуването и живописта. Този кратък период става най-яркият и емоционален в живота на художника.

Самоличността на Ван Гог е обвита в мистерия в представлението съвременна култура. Въпреки че Ван Гог оставя голямо епистоларно наследство (обширна кореспонденция с брат си Тео Ван Гог), разказите за живота му са съставени дълго след смъртта му и често съдържат измислени истории и изкривени възгледи за художника. В тази връзка се появи образът на Ван Гог като луд художник, който в припадък си отряза ухото, а по-късно напълно се застреля. Това изображение привлича зрителя с мистерията на работата на луд художник, балансиращ на ръба на гения, лудостта и мистерията. Но ако разгледате фактите от биографията на Ван Гог, неговата подробна кореспонденция, тогава много митове, включително тези за неговата лудост, са развенчани.

Работата на Ван Гог стана достъпна на широк кръгедва след смъртта му. Отначало работата му се приписва на различни посоки, но по-късно са включени в постимпресионизма. Почеркът на Ван Гог не прилича на нищо друго, така че дори и с други представители на постимпресионизма не може да се сравни. Това е специален начин за нанасяне на намазка, използвайки различно оборудванещрихи в една работа, определен цвят, израз, композиционни особености, изразни средства. Точно това характерен начинЩе анализираме Ван Гог, като използваме примера на картината „Звездна нощ“ в тази работа.

Формално-стилистичен анализ

„Звездна нощ” е един от най известни произведенияВан Гог. Картината е нарисувана през юни 1889 г. в Сен Реми и от 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината е рисувана с маслени бои върху платно, размери – 73х92 см, формат – хоризонтално издължен правоъгълник, това станкова живопис. Поради естеството на техниката, картината трябва да се гледа на достатъчно разстояние.

Гледайки снимката, виждаме нощен пейзаж. По-голямата част от платното е заето от небето - звездите, луната, изобразена голяма вдясно, и движещото се нощно небе. На преден план вдясно се издигат дървета, а долу вляво е изобразен град или село, скрито в дърветата. Фонът е тъмни хълмове на хоризонта, постепенно издигащи се отляво надясно. Картината, базирана на описания сюжет, несъмнено принадлежи към пейзажния жанр. Можем да кажем, че художникът извежда на преден план изразителността и известна условност на изобразеното, тъй като основната роля в работата се играе от експресивно изкривяване (цвят, в техниката на четка и др.).

Композицията на картината като цяло е балансирана - отдясно с тъмни дървета отдолу, а отляво с яркожълта луна отгоре. Поради това композицията има тенденция да бъде диагонална, включително поради нарастващите хълмове от дясно на ляво. В него небето надделява над земята, тъй като заема повечетоплатно, тоест горната част преобладава над долната. В същото време композицията има и спираловидна структура, която дава първоначалния тласък на движението, изразяващо се в спираловиден поток в небето в центъра на композицията. Тази спирала задвижва част от дърветата, звездите, останалата част от небето, луната и дори долната част на композицията - селото, дърветата, хълмовете. Така композицията преминава от обичайната за пейзажния жанр статичност в динамичен, фантастичен сюжет, който пленява зрителя. Поради това е невъзможно да се разграничи фона и ясното планиране в работата. Традиционният фон, фонът, престава да бъде фон, тъй като е включен в обща динамикакартини, а предният план, ако вземете дърветата и селото, включени в движението в спирала, престава да се откроява. Оформлението на картината е неясно и нестабилно поради комбинацията от спираловидна и диагонална динамика. Въз основа на композиционното решение може да се предположи, че зрителният ъгъл на художника е насочен отдолу нагоре, тъй като по-голямата част от платното е заета от небето.

Несъмнено в процеса на възприемане на картината зрителят е въвлечен във взаимодействие с изображението. Това личи от описаното композиционно решение и похвати, тоест динамиката на композицията и нейната посока. А също и благодарение на цветовата схема на картината - цветовата схема, ярките акценти, палитрата, техниката на мазка с четка.

В картината е създадено дълбоко пространство. Това се постига благодарение на цветовата схема, композицията и движението на щрихите и разликата в размера на щрихите. Включително и поради разликата в размера на изобразеното - големи дървета, малко село и дървета край него, по-малки хълмове на хоризонта, голяма луна и звезди. Цветовата схема изгражда дълбочина благодарение на тъмния преден план на дърветата, приглушените цветове на селото и дърветата около него, ярките цветови акценти на звездите и луната, тъмните хълмове на хоризонта, засенчени от светла ивица от небето.

Картината не отговаря на критерия в много отношения линейност, а повечето изразява просто живописност. Тъй като всички форми се изразяват чрез цвят и щрихи. Въпреки че в изображението на долния план - град, дървета и хълмове, е направено разграничение с отделни тъмни контурни линии. Може да се каже, че художникът умишлено свързва определени линейни аспекти, за да подчертае разликата между горния и долния план на картината. Затова горният план, най-важен композиционно, смислово и като цветови и технически решения, е най-изразителен и живописен. Тази част от картината е буквално изваяна с цвят и щрихи, няма контур и линейни елементи.

Относно плоскостИ дълбочини, тогава картината гравитира към дълбочина. Това се изразява в цветовата гама - контрасти, по-тъмни или опушени нюанси, в техниката - поради различните посоки на щрихите, тяхната големина, в композиция и динамика. В същото време обемът на обектите не е ясно изразен, тъй като е скрит от големи щрихи. Обемите се очертават само с отделни контурни щрихи или се създават чрез цветови комбинации от щрихи.

Ролята на светлината в картината е незначителна в сравнение с ролята на цвета. Но можем да кажем, че източниците на светлина в картината са звездите и луната. Това може да се види в яркостта на селището и дърветата в долината и по-тъмната част на долината вляво, в тъмните дървета на преден план и тъмните хълмове на хоризонта, особено тези, разположени вдясно под луната .

Изобразените силуети са тясно свързани един с друг. Те са неизразителни поради факта, че са рисувани с едри щрихи; по същата причина силуетите не са ценни сами по себе си. Те не могат да се възприемат отделно от цялото платно. Следователно можем да говорим за желание за цялост в картината, постигната с помощта на технологиите. В тази връзка можем да говорим за общост на изобразеното върху платното. Липсва детайлност поради мащаба на изобразеното (далече, затова малки градове, дървета, хълмове) и техническото решение на картината - рисуване с едри щрихи, разделящи изобразеното на отделни цветове с такива щрихи. Следователно не може да се каже, че картината предава разнообразието от текстури на изобразеното. Но обобщен, груб и преувеличен намек за разликата във формите, текстурите и обемите, дължащи се на техническото решение на картината, се дава от посоката на щрихите, техния размер и действителния цвят.

Цвят в пиесите "Звездна нощ". Главна роля. Композицията, динамиката, обемите, силуетите, дълбочината, светлината са подчинени на цвета. Цветът в картината не е израз на обем, а смислообразуващ елемент. Така, поради цветовата експресия, блясъкът на звездите и луната е преувеличен. И тази цветова експресия създава не просто акцент върху тях, но им придава значимост в картината, създава тяхното семантично съдържание. Колоритът в картината е не толкова оптически точен, колкото експресивен. Използването на цветови комбинации създава художествен образ, изразителност на платното. В картината преобладават чистите цветове, чиито съчетания създават нюанси, обеми и контрасти, влияещи на възприятието. Границите на цветните петна са различими и изразителни, тъй като всеки щрих създава цветно петно, което се различава в контраст със съседните щрихи. Ван Гог се фокусира върху точкови щрихи, които фрагментират обемите на изобразеното. Така постига по-голяма изразителност на цвета и формата и постига динамика в картината.

Ван Гог създава определени цветове и техните нюанси, използвайки комбинация от цветни петна и щрихи, които се допълват взаимно. Най-тъмните части на платното не са сведени до черно, а само до комбинация от тъмни нюанси различни цветове, създавайки много тъмен нюанс на възприятие, близък до черния. Същото се случва и с най-светлите места - няма чисто бяло, но има комбинация от щрихи на бяло с нюанси на други цветове, в комбинация с които бялото престава да бъде най-важното във възприятието. Светлините и отраженията не са ясно изразени, тъй като се изглаждат от цветови комбинации.

Можем да кажем, че картината съдържа ритмични повторения на цветови комбинации. Наличието на такива комбинации както в образа на долината и селището, така и в небето създава целостта на възприемането на картината. Различни комбинациинюансите на синьото един с друг и с други цветове в цялото платно показват, че това е основният цвят, развиващ се в картината. Интересна е контрастната комбинация от синьо с нюанси на жълто. Текстурата на повърхността не е гладка, а релефна поради обема на щрихите, на места дори с празнини в празното платно. Щрихите са ясно различими и значими за експресията на картината и нейната динамика. Ударите са дълги, понякога по-големи или по-малки. Нанасят се по различни начини, но с доста плътна боя.

Връщайки се към бинарните опозиции, трябва да се каже, че картината се характеризира с отвореност на формата. Тъй като пейзажът не е фиксиран върху себе си, а напротив, той е отворен, той може да бъде разширен извън границите на платното, поради което целостта на картината няма да бъде нарушена. Картината е присъща атектонично начало. Тъй като всички елементи на картината се стремят към единство, те не могат да бъдат извадени от контекста на композицията или платното, нямат собствена цялост. Всички части на картината са подчинени на единна концепция и настроение и нямат автономност. Това се изразява технически в композицията, в динамиката, в цветовите модели и в техническото решение на щрихите. Картината представлява непълна (относителна) яснотаизобразен. Тъй като се виждат само части от изобразените обекти (селищни къщи на дървета), много се припокриват (дървета, полски къщи), мащабите са променени за постигане на семантични акценти (звездите и луната са преувеличени).

Иконографски и иконографски анализ

Действителният сюжет на „Звездна нощ” или видът изобразен пейзаж е трудно да се сравни с картини на други художници, още по-малко да се постави в поредица от подобни творби. Пейзажи, изобразяващи нощни ефекти, не са използвани от импресионистите, тъй като за тях светлинните ефекти в различно време дневни часовеи работа на открито. Постимпресионистите, дори ако се обърнаха към пейзажи не от живота (като Гоген, който често рисува по памет), все пак избраха дневни часоведни и използва нови начини за изобразяване на светлинни ефекти и индивидуални техники. Следователно изобразяването на нощни пейзажи може да се нарече характеристика на творчеството на Ван Гог („Тераса на кафенето през нощта“, „Звездна нощ“, „Звездна нощ над Рона“, „Църква в Овер“, „Път с кипариси и звезди“ “).

Характерно за нощните пейзажи на Ван Гог е използването на цветови контрасти за подчертаване на важни елементи от картината. Най-често се използва контрастът на нюанси на синьо и жълто. Нощните пейзажи са рисувани предимно от Ван Гог по памет. В това отношение те обърнаха повече внимание не на възпроизвеждането на реални светлинни ефекти, наблюдавани или представляващи интерес за художника, но подчертаха изразителността и необичайността на светлинните и цветните ефекти. Поради това светлинните и цветните ефекти са преувеличени, което им придава допълнително значение в картините.

Ако се обърнем към иконологичния метод, тогава в изследването на „Звездна нощ“ можем да проследим допълнителни значения в броя на звездите върху платното. Някои изследователи свързват единадесетте звезди в картината на Ван Гог със старозаветната история за Йосиф и неговите единадесет братя. „Слушай, отново сънувах“, каза той. „В него имаше слънцето, луната и единадесет звезди и всички ми се поклониха.” Битие 37:9. Имайки предвид познанията на Ван Гог за религията, изучаването на Библията и опитите му да стане свещеник, включването на тази история като допълнително значение е оправдано. Въпреки че е трудно да се приеме, че това позоваване на Библията е определящо семантичното съдържание на картината, тъй като звездите съставляват само част от платното, а изобразеният град, хълмове и дървета не са свързани с библейския сюжет.

Биографичен метод

При разглеждането на „Звездна нощ“ е трудно да се мине без биографичен метод на изследване. Ван Гог го рисува през 1889 г., докато е в болницата Saint-Rémy. Там, по молба на Тео Ван Гог, Винсент има право да рисува с маслени бои и да прави рисунки в периоди на подобрение на състоянието му. Периодите на подобрение бяха придружени от творчески подем. Ван Гог посвещава цялото си свободно време на работа на открито и пише доста.

Трябва да се отбележи, че „Звездна нощ“ е написана по памет, което е необичайно за творческия процес на Ван Гог. Това обстоятелство може да подчертае специалната изразителност, динамика и колорит на картината. От друга страна, тези характеристики на картината могат да бъдат обяснени с психическо състояниехудожникът, докато беше в болницата. Кръгът му от контакти и възможности за действие бяха ограничени, а нападенията се случиха с в различна степенинтензивност. И само в периоди на подобрение той имаше възможност да прави това, което обичаше. През този период рисуването става особено важен начин за себереализация за Ван Гог. Поради това платната стават по-жизнени, изразителни и динамични. Художникът влага в тях голяма емоционалност, тъй като това е единственото възможен начинизрази го.

Интересно е, че Ван Гог, който подробно описва живота, мислите и творчеството си в писма до брат си, споменава „Звездна нощ“ само мимоходом. И въпреки че по това време Винсент вече се е отдалечил от църквата и църковните догми, той пише на брат си: „Все още страстно се нуждая“, ще си позволя тази дума, „в религията. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди."

Сравнявайки "Звездна нощ" с по-ранните творби, можем да кажем, че тя е сред най-експресивните, емоционални и вълнуващи. Проследявайки промяната в стила му на писане през цялото му творчество, има забележимо увеличение на изразителността, интензивността на цветовете и динамиката в творбите на Ван Гог. „Звездна нощ над Рона“, написана през 1888 г. – една година преди „Звездна нощ“, все още не е изпълнена с онази кулминация от емоции, изразителност, цветово богатство и технически решения. Можете също така да забележите, че картините, които последваха „Звездна нощ“, станаха по-експресивни, динамични, емоционално тежки и по-ярки на цвят. Повечето ярки примери- “Църква в Овер”, “Житно поле с гарвани”. Така „Звездна нощ” може да се опише като последния и най-експресивен, динамичен, емоционален и ярко оцветен период от творчеството на Ван Гог.