Съвременните руски художници заслужават по-отблизо. Картини на известни съвременни художници

Светът е пълен с креативни хора и всеки ден се появяват стотици нови картини, пишат се нови песни. Разбира се, в света на изкуството има някои грешки, но има такива шедьоври на истински майстори, които просто спират дъха! Днес ще ви покажем тяхната работа.

добавена реалност с молив

Фотохудожникът Бен Хайне продължи да работи по своя проект, който е смесица от рисунки с молив и фотография. Първо прави скица на свободна ръка с молив върху хартия. След това фотографира рисунката на фона на реален обект и прецизира полученото изображение във Photoshop, добавяйки контраст и наситеност. Резултатът е магия!

Илюстрации Алиса Макарова

Алиса Макарова е талантлив художник от Санкт Петербург. В епоха, в която голяма част от изображенията се създават с помощта на компютър, интересът на нашия сънародник към традиционните форми на живопис е на почит. Един от последните й проекти е триптихът "Vulpes Vulpes", който показва очарователни огненочервени лисици. Красота и още!

Фино гравиране

Художниците по дърво Пол Роден и Валери Лу обявиха създаването на нова гравюра, озаглавена „Молец“. Усърдната работа и изящното майсторство на авторите не оставят безразлични и най-упоритите скептици. Гравюрата ще бъде изложена на предстояща изложба в Бруклин на 7 ноември.

Рисунки с химикал

Вероятно поне веднъж на лекции, вместо да запишат думите на учителя, всеки е рисувал различни фигури в тетрадка. Беше ли художничката Сара Естейе (Sarah Esteje) сред тези студенти, не е известно. Но това, че рисунките й с химикал са впечатляващи, е безспорен факт! Сара току-що доказа, че изобщо не е необходимо да имате специални материали, за да създадете нещо наистина интересно.

Сюрреалистични светове на Артьом Чебоха

Руският художник Артем Чебоха създава невероятни светове, в които съществуват само морето, небето и безкрайната хармония. За новите си творби художникът избра много поетични образи - скитник, пътуващ през непознати места и китове, кръжащи в облаци-вълни - полетът на фантазията на този майстор е просто безграничен.

Точкови портрети

Някой мисли за техниката на инсулт, някой мисли за контраста на светлина и сянка, но художникът Пабло Хурадо Руис рисува с точки! Художникът развива идеите на жанра поантилизъм, който все още е присъщ на авторите от епохата на неоимпресионизма, и създава свой собствен стил, където детайлите са всичко. Хиляди докосвания върху хартията водят до реалистични портрети, които просто искате да гледате.

Снимки от дискети

В епоха, в която много неща и технологии остаряват със скоростта на минаващ експрес, доста често се налага да се отървете от ненужните боклуци. Но както се оказа, не всичко е толкова тъжно и от стари предмети може да се направи много модерно произведение на изкуството. Английският художник Ник Джентри (Ник Джентри) събра квадратни дискети от приятели, взе буркан с боя и нарисува зашеметяващи портрети върху тях. Получи се много хубаво!

На ръба на реализма и сюрреализма

Берлинският художник Хардинг Майер обича да рисува портрети, но за да не се превърне в поредния хиперреалист, той решава да експериментира и създава поредица от портрети на ръба на реалността и сюрреализма. Тези творби ни позволяват да погледнем на човешкото лице като на нещо повече от просто "сух портрет", подчертавайки неговата основа - изображението. В резултат на подобни търсения работата на Хардинг беше забелязана от Галерията за модерно изкуство в Мюнхен, която ще изложи творбите на художника на 7 ноември.

Рисуване с пръсти на iPad

Много съвременни художници експериментират с материали за създаване на картини, но японецът Сейкоу Ямаока ги надмина всички, като взе своя iPad като платно. Той просто инсталира приложението ArtStudio и започна не само да рисува, но и да възпроизвежда най-известните шедьоври на изкуството. Освен това той прави това не с някакви специални четки, а с пръста си, което предизвиква възхищение дори от хора, които са далеч от света на изкуството.

"Дървена" картина

Използвайки всичко - от мастило до чай, дървообработващият художник Манди Цунг създаде наистина хипнотизиращи картини, изпълнени със страст и енергия. Като основна тема тя избра мистериозния образ на жената и нейната позиция в съвременния свят.

хиперреалист

Всеки път, когато откриете работата на хиперреалистични художници, неволно си задавате въпроса: „Защо правят всичко това?“ Всеки от тях има свой собствен отговор на това и понякога доста противоречива философия. Но художникът Дино Томик казва направо: „Аз просто много обичам семейството си“. Ден и нощ той рисува и се старае да не пропусне нито един детайл от портрета на близките си. Една такава рисунка му отнема поне 70 часа работа. Да се ​​каже, че родителите бяха възхитени, означава да не се каже нищо.

Войнишки портрети

На 18 октомври в лондонската галерия Opera Gallery стартира изложба с творби на Джо Блек (Joe Black), наречена „Начини на виждане“. За да създаде своите картини, художникът използва не само бои, но и най-необичайни материали - болтове, значки и много други. Основният материал обаче беше .... играчки войници! Най-интересните експонати от експозицията са портрети на Барак Обама, Маргарет Тачър и Мао Цзедун.

Чувствени маслени портрети

Корейската художничка Лий Рим (Lee Rim) не беше толкова известна преди няколко дни, но новите й картини "Момичета в боя" предизвикаха широк отзвук и резонанс в света на изкуството. Лий казва: „Основната тема на моята работа са човешките емоции и психологическо състояние. Въпреки че живеем в различни среди, в даден момент се чувстваме еднакви, когато гледаме даден предмет." Може би затова, гледайки работата й, искам да разбера това момиче и да почувствам мислите му.

) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба по вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier

Картините на Лоран Парселие са удивителен свят, в който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман

Маслени бои върху дървени панели на американския художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тихата красота“, казва художникът.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Любовната драма на Жозеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сцени, които е виждал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката с непостоянството и съвършенството на художествените форми. Това е особеността на произведенията на известни майстори на изкуството. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейно отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на страната си, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния писател Антон Чехов, мнозина се стремят да внесат в руската живопис уникалния вкус на своя народ, както и неутолимата мечта за красота. Трудно е да се подценят необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под тяхната четка се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, модернизма или символизма - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, изящни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които руската живопис изненадва, е свързано с огромния потенциал на заобикалящия свят на художниците. Левитан също каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало пред четката на художника се открива великолепна шир. Следователно всички руски картини се отличават с изящна строгост и привлекателна красота, от които е толкова трудно да се откъснеш.

Руската живопис правилно се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис, а иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения

Мнозина смятат, че в 21 век не са останали художници. В действителност обаче това не е така. И в наше време има много талантливи и известни художници, чиито творби се показват на изложби, които печелят големи пари. По-долу е даден списък на 20-те най-известни и добре печелили артисти, които се занимават активно с творчество не само в Русия.

Руският художник Александър Иванов, роден през 1962 г., е най-известен с работата си, озаглавена „Любов“, която е нарисувана през 1996 г. и е продадена за почти 100 000 рубли. Стилът му е абстракционизъм. Той също е бизнесмен, занимава се с колекционерска дейност, откри музея на Фаберже в Германия, в Баден-Баден.

Олга Булгакова е една от малкото талантливи и известни художници в Русия, родена през 1951 г., член-кореспондент на Руската академия на изкуствата. Представител на такова движение на живописта от ерата на Брежнев, което се нарича "карнавал". Най-известната й творба е „Сънят на червената птица“, написана през 1988 г.

Руският художник Михаил Брусиловски, който работи под псевдонима Миша Шаевич, е включен в този рейтинг и заема 18-то място. Този световно известен художник

Талантливият руски художник Лев Табенкин е роден през 1952 г. в руската столица Москва. Този художник гледа на картината като скулптор. Усещането, че написаните му герои са изляти от глина. Една от най-известните картини на Лео е "Джаз оркестър", нарисувана през 2004 г. Той беше продаден за 117 650 рубли.

Проектът AES + F се състои от четирима души, всъщност името се състои от началните букви на имената на участниците: Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фриднес. Творчеството на тази компания се характеризира с много добро представяне още през 90-те години и е оценено едва през 2000-те. Сега в по-голямата си част те създават големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани. Едно от най-известните произведения на тази компания: "Warrior 4".

Руският художник Сергей Волков е роден в Петрозаводск през 1956 г. Неговите творби се характеризират с това, че създават в периода на перестройката. Картините са написани много изразително, където се забелязват много обмислени изявления и идеология. Най-известната му картина е Двойно виждане. Триптих“.

Художниците Александър Виноградов и Владимир Дубосарски са родени в Москва през 1963 и 1964 г. Те започнаха да работят заедно през 1994 г., като се срещнаха на фестивала, създавайки необичаен и грандиозен проект. Оригиналният проект е спечелил уважението на много колекционери. Техни картини висят на известни места като Третяковската галерия, Руския музей и дори Центъра Помпиду. Самите те са създатели на галерия Art-Strelka и организатори на фестивала Art-Klyazma.

Руският художник Владимир Янкилевски също влезе в списъка на най-високоплатените и известни артисти. Той е роден в Москва през 1938 г. Бащата на Владимир също е бил художник, а синът му е наследил професията му. Владимир работи в стила на сюрреализма - изкуство с парадоксални комбинации. Още през 1970 г. той рисува една от най-известните картини, наречена Триптих 10. Анатомия на душата II.

Художникът Владимир Немухин е роден през 1925 г. в малкото село Прилуки, разположено в района на Москва. Участвал е в много чуждестранни изложби в Европа. През 90-те години живее и развива дейност в Германия, но през 2005 г. се мести в Русия. Неговата работа се характеризира с триизмерна композиция, наличие на контрарелеф и различни напречни мотиви, например тесте карти.

Художник с необичайно име, син на испански политически емигрант, е роден в малкото село Василиевка в Самарска област през 1943 г. Той беше организатор на групата на художниците "Арго", член на Московския съюз на художниците. Също така Франсиско беше награден с държавна награда за постижения в областта на изобразителното изкуство. Художникът развива активна творческа дейност както в Русия, така и в чужбина.

Художникът Александър Меламед беше един от членовете на много известния творчески дует Комаров-Меламед, но той се разпадна през 2003 г., след което започнаха да работят поотделно. Резиденция от 1978 г. е Ню Йорк. Той написа повечето от известните творби заедно с Виталий Комар, заедно създадоха движението Соц Арт и бяха организатори на изложбата Булдозер.

Този руски художник, известен като един от основателите на московския концептуализъм, е роден в Москва през 1937 г., където завършва Полиграфическия институт. Според самия Виктор Пивоваров първата му творба е написана на петгодишна възраст. Представител е и на "неофициалното" изкуство. Негови картини се намират в едни от най-известните и големи изложбени центрове: Руския музей, Третяковската галерия, Музея на Пушкин им. А. С. Пушкин.

Този художник е роден през 1934 г. в Тбилиси. Той е един от най-ярките представители на монументалната живопис. Зураб е известен със своята работа под формата на паметник на Петър I, който се намира в Москва, както и паметник, който се намира пред сградата на ООН в Ню Йорк. Зураб е президент на Руската художествена академия, която управлява собствен музей-галерия. Творенията на този художник са известни не само в Русия, но и в целия свят.

Руският художник Оскар Рабин е известен с това, че е организатор на изложбата "Булдор" през 1974 г., а четири години по-късно е лишен от съветско гражданство. Той стана популярен и като един от първите художници, занимаващи се с частна продажба на картини в Съветския съюз. В момента постоянното му местоживеене и работа е Париж. Негови картини се намират в големи музеи и изложбени центрове: Московския музей за модерно изкуство, Третяковската галерия, Руския музей и др.

Руският художник Олег Целков е известен като художник, който започва основното творческо движение през 60-те години на 20 век, показвайки много груби и остри черти в картините си, включително в изобразяването на хора, които приличат на глинени фигури. От 1977 г. Олег продължава творческия си път в Париж. Неговите картини се намират в такива изложбени центрове: Руския музей, Третяковската галерия, Ермитажа. Една от най-известните картини е "Момче с балони", нарисувана през 1954 г.

Роден в Москва през 1934 г., руският художник Григорий Брускин, или Гриша, е член на Съюза на художниците от 1969 г. Най-голямата си слава той спечели благодарение на голям аукцион на Sotheby's, където продаде творбата си под името "Фундаментален лексикон" на най-високата цена, която беше рекордна. В момента живее и работи в Ню Йорк и Москва, поради което го наричат ​​още американски художник.

Този руски художник се отличава с това, че показва точно реалистични неща. Истинската му творческа дейност започва от момента, когато през 1985 г., излагайки се в Малая Грузинская, той печели вниманието и признанието на колекционери от Ню Йорк. Оттогава творбите му са излагани в много европейски страни, намират се в изложбени центрове в Америка, Германия и Полша. Сега живее и развива творческа дейност в Москва.

Този дует, уви, продължи до 2003 г., но имаше огромен успех. Двамата руски художници станаха известни чрез създаването на движението Соц Арт, което е разклонение на неофициалното изкуство. Това беше своеобразен отговор на създаването на поп арт на Запад. Платна с произведения на тези художници са в големи музеи, включително Лувъра.

Руският художник е известен с това, че успява да комбинира както живопис, така и текст в работата си, по-късно тя започва да се нарича Соц Арт. През съветския период той е популярен като илюстратор на детски книги. Известно време живее в Ню Йорк, след това в Париж. Той е първият художник, организирал изложба в Центъра Помпиду. Творческите му творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду.

Този най-талантлив руски художник, който работи в тандем със съпругата си Емилия, може да се счита за главния художник на страната, основател на московския концептуализъм. Той е роден в Днепропетровск през 1933 г., но от 1988 г. Ню Йорк става негово място на пребиваване. Негови творби могат да се видят в Ермитажа, Третяковската галерия и Руския музей. Иля получи наградата на японския император, а две от творбите му, озаглавени "Бръмбар" и "Лукс", са най-скъпите картини.

Големите международни аукциони все повече включват съвременни руски художници в своите търгове на следвоенно и съвременно изкуство. През февруари 2007 г. Sotheby's проведе първия и почти сензационен специализиран търг на руско съвременно изкуство, който донесе 22 аукционни рекорда. Artguide реши да разбере кой от нашите съвременни художници е събрал най-големите суми на международни аукциони и, след като състави топ 10 на най-скъпите живи руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби, откри някои любопитни закономерности. Всички продажни цени са дадени според аукционните къщи, като се вземе предвид премията на купувача.

Александър Виноградов и Владимир Дубосарски. Нощен фитнес. Фрагмент. С любезното съдействие на авторите (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разбира се, не може да има съмнение кой точно стана лидер на надпреварата: грандиозният „Бръмбар“ на Иля Кабаков, продаден през февруари 2008 г. във Phillips de Pury за почти £3 милиона, вероятно се помни от всички, които се интересуват в съвременното изкуство. Забавна детска песен, чийто текст е написан върху дървен панел с бръмбар, дори придоби замислена интонация в изкуствоведската и пазарна интерпретация: „Моят бръмбар избухва, скача, цвърчи, не иска да влезе в моята колекция” - това метафорично означава страстта на колекционер на съвременно изкуство към същата тази търговия с бръмбари. (Стихът, цитиран от Кабаков, съставен от архитект А. Масленникова, поет-любител от Воронеж, е публикуван в сборника със стихотворения за деца, броилки и гатанки „Между лято и зима“, издаден през 1976 г. от издателство „Детска литература“ и Кабаков илюстрира тази книга. Вярно, този бръмбар го нямаше в неговите черно-бели илюстрации).

Трябва да се добави, че ако не правим топ 10 на най-скъпите живи художници, а топ 10 на най-скъпите им творби, то картините на Кабаков ще заемат първите три места в този списък. Тоест трите най-скъпи творби на живия руски художник принадлежат на него - в допълнение към "Бръмбара", това са "Луксозна стая" през 1981 г. (Phillips de Pury, Лондон, 21 юни 2007 г., £ 2,036 милиона) и „Ваканция № 10“ през 1987 г. (Phillips de Pury London, 14 април 2011 г., £1,497 млн.). На всичкото отгоре щедрият Кабаков "подари" още един рекорд на аукциона на Виенския Доротеум - преди година, на 24 ноември 2011 г., там отиде картината "В университета" за €754,8 хил., превръщайки се в най-скъпата творба на съвременника изкуство, продавано някога на този търг.

Сребърният медалист, вероятно мнозина също лесно ще назоват - това е Ерик Булатов, чието платно „Слава на КПСС“ беше продадено за рекордна сума за художника на същия търг на Phillips de Pury като „Бръмбар“ на Кабаков.

Но третото място на неконформиста Евгений Чубаров, чиято последна творба „Без заглавие“ беше продадена през юни 2007 г. на Phillips de Pury за £720 хил., би могло да се нарече изненада, ако не беше фактът, че няколко месеца по-рано, през февруари м. че през същата година Чубаров вече нашумя в Sotheby's в Лондон, на специализиран търг за руско съвременно изкуство, където негова творба със същото име (или по-скоро без него) беше продадена за £288 000 (с горна граница от оценката от 60 000 британски лири), не само побеждавайки предполагаемия топ лот на този търг, картината на Булатов „Революция - Перестройка“ (продажна цена £ 198 000), но и става най-скъпата творба на живия руски художник по това време. Между другото, ето я иронията на валутните колебания: през ноември 2000 г. полиптихът на Гриша Брускин беше продаден в Ню Йорк за 424 хиляди долара, а след това в лири стерлинги беше 296,7 хиляди британски лири, а през февруари 2007 г., когато беше инсталиран Първият рекорд на Чубаров вече е само £216,6 хиляди.

Творбите на победителите на четвърто място Виталий Комар и Александър Меламид са чести и доста успешни партиди на западни аукциони, въпреки че оценките им рядко надвишават £100 000. Втората най-скъпа работа на дуото е Ялтенската конференция. Съдът на Париж "- беше продаден в Macdougall's през 2007 г. за £ 184,4 хиляди. Но трябва да се отбележи, разбира се, че картината, която им донесе четвъртото място, принадлежи към доста ранни и рядко появяващи се произведения на търгове и че беше изложена в 1976 г. на първата (и много шумна) чуждестранна изложба на Комар и Меламид в галерия Роналд Фелдман в Ню Йорк.

След Комар и Меламид, Олег Василиев и Семьон Файбисович постоянно държат висока летва на търговете. Василиев беше трети в този изключително успешен търг на Phillips de Pury през 2008 г., който донесе рекорди на Иля Кабаков и Ерик Булатов, докато Файбисович беше четвърти. Тогава картината на Василиев "Вариация на темата от корицата на списание "Огоньок"" през 1980 г. беше продадена за ₤356 хиляди при оценка от ₤120 хиляди, а Файбисович "Още един поглед към Черно море" през 1986 г. - за £300,5 хиляди с Оценка на £60 000-80 000. Произведенията на двамата художници често достигат шестцифрени суми на търг.

Вярно, не рекордните „Войници“ донесоха слава на Файбисович на търг, а картината „Красота“, продадена на Sotheby's на 12 март 2008 г. - това беше вторият търг на аукционната къща за съвременно руско изкуство, с изключение на аукцион в Москва през 1988 г. Тогава картината (другото й име е „Първи май“) беше продадена за £264 хиляди при оценка от £60-80 хиляди, като за нея се разигра истинска битка между купувачите. Друга картина на Файбисович „На московска улица“ на този търг надвиши оценката два пъти и беше продадена за £126 000 2011-2012.

Приблизително същото може да се каже и за Олег Целков, който е осми в топ 10. Намерил своя стил и тема преди половин век, разпознаваем и авторитетен художник, той редовно доставя на търгове своите флуоресцентни кръгли лица, които имат непрестанен успех. Втората най-скъпа картина на Целков "Петте лица" беше продадена през юни 2007 г. в MacDougall's за £223,1 хиляди, третата, "Двама с бръмбари", - през ноември същата година на същия търг (MacDougall's винаги се предлага на търг няколко Tselkov в различен ценови диапазон) за £202,4 хиляди.

Гриша Брускин има специална роля в историята на аукционите на руското съвременно изкуство от 1988 г. насам, от московския аукцион на Sotheby's под името Руски авангард и съветско съвременно изкуство, където неговият "Фундаментален лексикон" беше продаден за сензационните £220 хиляди , 12 пъти по-висока оценка. Приблизително същото и може би дори по-сензационно се случи с полиптиха „Логии. Част I" през 2000 г. в Christie's в Ню Йорк: полиптихът беше продаден за 424 000 долара, надхвърляйки горната граница на оценката 21 (!) пъти - само това може да се счита за своеобразен рекорд. Най-вероятно тази необикновена покупка се дължи не на последно място на значението на името на Брускин като герой на легендарния аукцион на Сотбис в Москва, защото нито една друга аукционна продажба на Брускин дори не се доближава до тези суми.

Цената на Оскар Рабин не се колебае, но расте стабилно и много забележимо, особено за произведенията от съветския период - всички най-скъпи творби на този майстор, продадени на търгове, са рисувани в края на 50-те и началото на 70-те години. Това са (освен записа му „Социалистически град“) „Бани (Помириши одеколон „Москва“, 1966, Сотбис, Ню Йорк, 17 април 2007, $336 хил.) и „Цигулка в гробището“ (1969, Макдугъл, Лондон , 27 ноември 2006 г., £168,46).

Челната десетка затварят представители на по-младото поколение - Александър Виноградов и Владимир Дубосарски, чиито най-скъпи картини бяха продадени във Phillips de Pury (втората най-скъпа е The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, Ню Йорк, $181 000). Тези художници като цяло продължават една тенденция, която е доста ясно видима в класацията на най-скъпите картини на живи художници. Ще говорим за това малко по-надолу, но засега най-накрая ето списък на най-скъпите произведения на живи руски художници.

Топ 10 творби на живи руски художници

1. Иля Кабаков (р. 1933 г.). Буболечка. 1982 г. Дърво, емайл. 226,5 x 148,5. Търг Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февруари 2008 г. Оценка £1,2-1,8 милиона Продажна цена £2,93 милиона.

2. Ерик Булатов (р. 1933 г.). Слава на КПСС. 1975. Маслени бои върху платно. 229,5 x 229. Търг Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февруари 2008 г. Оценка £500-700 хил. Продажна цена £1,084 милиона.

3. Евгений Чубаров (р. 1934 г.). Без заглавие. 1994. Маслени бои върху платно. 300 x 200. Търг на Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 юни 2007 г. Оценка £100-150 хил. Продажна цена £720 хил.

4. Виталий Комар (р. 1943) и Александър Меламид (р. 1945). Среща на Солженицин и Бел в дачата на Ростропович. 1972. Платно, маслени бои, колаж, златно фолио. 175 x 120. Търг на Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 април 2010 г. Оценка £100-150 хил. Продажна цена £657,25 хил.

5. Олег Василев (р. 1931 г.). Преди залез. 1990. Маслени бои върху платно. 210 x 165. Търг на Sotheby's, Лондон, 12 март 2008 г. Оценка £200-300 хил. Продажна цена £468,5 хил.

6. Семьон Файбисович (р. 1949 г.). Войници. От поредицата "Станции". 1989. Маслени бои върху платно. 285,4 x 190,5. Търг Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октомври 2007 г. Оценка £40-60 хил. Продажна цена £311,2 хил.

8. Олег Целков (р. 1934 г.) Момче с балони. Платно, масло. 103,5 x 68,5. Търг MacDougall's, Лондон, 28 ноември 2008 г. Оценка £200-300 хил. Продажна цена £238,4 хил.

9. Оскар Рабин (р. 1928) Град и луна (Социалистически град). 1959. Маслени бои върху платно. 90 x 109. Търг на Sotheby's, Ню Йорк, 15 април 2008 г. Оценка $120-160 хил. Продажна цена $337 хил. (£171,4 по курса долар към паунд през април 2008 г.).

10. Александър Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарски (р. 1964). Нощна тренировка. 2004. Маслени бои върху платно. 194,9 x 294,3. Търг Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 юни 2007 г. Оценка £15-20 хил. Продажна цена £132 хил.

Известно е, че аукционните цени са нещо ирационално и по тях не може да се съди за истинската роля и значение на художника в художествения процес. Но въз основа на тях и топ партидите може грубо да се прецени предпочитанията на колекционера. Какво са те? Не е нужно да сте експерт, за да отговорите на този въпрос. Те са очевидни. Първо, всички художници (освен може би Александър Виноградов и Владимир Дубосарски) са „живи класици“ в годините, при това много солидни. Второ, почти всички от тях поставят рекорди не от произведения от последните години, а от много по-ранни, тоест моделът „колкото по-стар, толкова по-добър“ също е уместен тук. На трето място, без изключение, всички творби от топ 10 са стативи. Четвърто, това са всички големи и много големи картини. Повече или по-малко „стандартни“ в това отношение могат да се считат само „Градът и луната“ на Оскар Рабин и „Момче с балони“ на Олег Целков, всички останали са големи по височина (дори не по ширина) човешки ръст. И накрая, за всички тези художници, по един или друг начин, темата за съветското (в частност, неконформисткото) минало е актуална, в много случаи акцентирана в техните творби. Изглежда, че нашите колекционери изпитват остра носталгия по това съветско минало (общоизвестно е, че руските колекционери купуват руско изкуство на Запад).

По-млади от останалите лидери на аукционните продажби, Александър Виноградов и Владимир Дубосарски донякъде упорито се опитват да се измъкнат от десетките сурови неконформисти, но това е само на пръв поглед. Всъщност, ако си представите кой от следващото поколение след Кабаков, Булатов, Рабин, Василиев, Целковим може най-добре да отговори на горните критерии за покупка (големи размери на стативи, преработки на съветски жанрове, мотиви и стилистика), тогава вероятно ще се оказват Виноградов и Дубосарски, достойни наследници на майсторите от предишните десетилетия. Поне ако се съди по продажбите на търг.