Картини на Микеланджело да Караваджо. Караваджо: велик художник и скандален бунтар

Микеланджело Мериси да Караваджо (29.09.1571 - 18.07.1610) - велик италиански художник. Смятан за един от най-великите художници на 17 век. Чрез контраста на светлина и сянка той постига ярко емоционално напрежение, експлозия от чувства, която по-късно се нарича каравагизъм. Художникът работи в религиозни, митологични и жанрови жанрове.

Съдбата на Караваджо беше наистина трудна. Учи в художественото училище в Милано. През 1606 г., след ужасна кавга и последвалия дуел, той убива противника си и е принуден да избяга в Неапол. След това художникът се премества още по-далеч - на остров Малта. Но и тук го очакваха приключения и провали.

В Малта Караваджо се скарва с могъщ благородник и бяга от затвора в Сицилия. Благородникът, който не можеше да прости престъплението, изпрати убийци за художника. Караваджо се крие от тях дълго време в различни градове на Сицилия и Италия. За покровителство и прошка той отиде в Рим, но без да стигне, умря от треска в град Порто д'Ерколе. Той никога не е имал време да разбере, че папата на Рим е простил всичките му престъпления и го е помилвал.

Вероятно такъв драматичен живот е допринесъл много за неговата подчертана, експресивна живопис. Вярно е, че дори и жестоките картини, изобразяващи убийства и предателства, ни предават неспокойното състояние на художника, честите преживявания.

Той се противопоставя на установените закони на училищата по изкуствата и е истински новатор на своето време. Героите на неговите картини, наводнени със светлина и ясни, дълбоки сенки, удивляват със своята монументалност, пластичност и изразителност. Героите му са толкова естествени, че изглежда, че сега ще напуснат платното и ще се окажат истински хора.

Картините на Караваджо оказаха огромно влияние върху културата и изкуството на бъдещите поколения художници. Неговият стил е възприет от такива изтъкнати художници като Йорданс, Зурбаран, Рембранд.

Картини на Караваджо

врачка
свирач на лютня Момче ухапано от гущер Болен Бакхус Бакхус
Шулер
Юдит и Олоферн

Давид с главата на Голиат Йоан Кръстител медуза
Музиканти
Мъченичеството на Свети Матей
Неверието на апостол Тома
Почивка по време на полета за Египет
Писане на Свети Йероним
Целувката на Юда
Призивът на апостол Матей Разпятието на Свети Петър Свети Матей и ангел
Вечеря в Емаус

Караваджо имаше много последователи. И врагове. Трудно е да се прецени кой е повече. Някои копираха и използваха иновативните му методи.

Други се опитаха да го унищожат. И направи всичко, за да забрави завинаги работата му. До известна степен те успяха. Караваджо е забравен цели три века.

Но историческата справедливост възтържествува. През 20 век светът осъзнава неговия гений. Както каза изкуствоведът Роберто Лонги, „Без Караваджо нямаше да има Рибера, или. И Делакроа щеше да пише по друг начин.

Животът му е като приключенски роман. С тъжен край. През 1610 г., на 39-годишна възраст, Караваджо изчезва безследно. Умрял ли е от малария, както твърдят неговите съвременници? Или е бил убит?

Сега нека се опитаме да разберем как Караваджо успя да привлече толкова много последователи. Създайте си толкова много врагове. И какво доведе до смъртта му?

1. Известният тенебросо Караваджо.

Караваджо е много разпознаваем със стила тенебросо. Това е, когато има пълна тъмнина на заден план. А фигурите и предметите са осветени от един единствен източник на слаба светлина. Тази светлина, така да се каже, създава много триизмерен образ от тъмнината. Ефективно. Емоционално. Драматично.

. 1602 Национална галерия на Ирландия, Дъблин. wga.hu

Tenebroso някои художници се скараха. Наричане на картината на Караваджо "подземие". Други, напротив, го взеха назаем. Освен това те буквално го направиха мазе. И отвориха работилниците си в истински мазета с един източник на светлина.

Мурильо. Малък просяк. 1650 г. Artchive.ru

2. Изключителният реализъм на Караваджо

От самото начало Караваджо гравитира към реализма. Дори боговете не искаше да идеализира. Неговият прочут "Бакхус" е изобразен с пръст под ноктите. И плодовете се развалят от гъсеници. Без идеализиране. И специална божественост. По-скоро гледачка, преструваща се на Бог.

Караваджо. Бакхус. 1598 Галерия Уфици, Флоренция. wga.hu

Караваджо изобразява библейските истории възможно най-правдоподобно. Вижте неговата картина "Неверието на св. Тома". Майсторът показва този сюжет много реалистично. Без да избягва дори най-неприятните подробности. Свети Тома пъха пръста си в раната на Христос. Не вярвам във възкресението му.

Без символика. Всичко е много буквално.

Караваджо. Неверието на апостол Тома. 1601-1602 Дворецът Сансуси, Потсдам, Германия. wikimedia.commons.com

3. Картините на Караваджо често са били отхвърляни от клиентите

Караваджо намира гледачи за картините си сред улични просяци и проститутки. И пренесе върху платното много от техните черти. Мръсни токчета, плешивини, дълбоко деколте. Оказа се, че Караваджо върви срещу „Живописния едикт“. Този закон забраняваше да се придават на лицата на светци черти на обикновени хора.

Ето защо не е изненадващо, че служителите на църквата често не харесват работата му. В крайна сметка лицата на платната могат да бъдат разпознати от енориашите. И там не е далеч от възклицанията на "Кува в храма!"

И така, неговата картина „Мадона със змия“ висеше в катедралата „Свети Петър“ само два дни. Точно поради тази причина. На Караваджо позира неговата любима Лена. Тя живееше в Мръсния двор в Рим. Беше една четвърт от проститутки и бандити. Може би е била обикновена жена. Но поради мястото на пребиваване тя априори принадлежеше към дамите с лесна добродетел.

Караваджо. Мадона със змия. 1605-1606 Галерия Боргезе, Рим

Изоставена е и „Успение Богородично“. Тази картина е поръчана за църквата Санта Мария дела Скала. Клиентите обаче бяха изключително възмутени от получената работа.

Други художници изобразяват Света Мария по време на смъртта й по-скоро заспала. Или радостно се издига при сина си в рая. Както например в картината на Карачи, съвременник на Караваджо.

Анибале Карачи. Успение на Света Богородица. 1600-1601 Църквата Санта Мария дел Пополо, Рим

В Караваджо видяха мъртвата Мария. Наистина. Тялото й беше подуто. Кожата е изключително бледа. Боса, тя лежи заобиколена от апостолите. Те оплакват загубата си. Няма славно възнесение. Само скръб и тъга.

Караваджо. Успение Богородично. 1602-1606 Лувър, Париж. wga.hu

4. Караваджо беше агресивен и сприхав човек

Караваджо беше много сприхав и самонадеян. С преимущество на меча той можеше да се лута из таверните със седмици. Беше лесно да нараниш егото му. В този случай чиния с храна влетя в ханджията. Или е открит меч. Така че съвременниците на Караваджо разбират, че този гений има много малък шанс да живее дълъг живот.

Дори неговите покровители и приятели бяха изненадани как толкова агресивен човек успя да напише истинска любов и нежност. Както например в картината „Почивка по време на полет в Египет“.

Караваджо. Почивка по време на полета за Египет. Фрагмент. 1598 Галерия Дория-Памфил, Рим. wga.hu

Въпреки че, разбира се, в творбите му преобладават мрачните, трагични сюжети. Особено зловещ и кръвожаден е неговият шедьовър „Обезглавяването на Йоан Кръстител”. Особено чувствителни е по-добре да не гледате (и да не четете описанието).

Караваджо. Обезглавяването на Йоан Кръстител. 1608 Катедралата Свети Йоан, Малта. Wikipedia.ru

По-голямата част от снимката е в тъмнина. А централната фигура на композицията е палачът. Той просто преряза гърлото на светеца. И вече е приготвил кама, за да му отреже главата. Само Саломе е по-страшна от него. Тя така спокойно заменя меден съд вместо главата на екзекутирания! Просто кръвта се смразява.

Изобразен е самият момент на убийството. Само този, който сам е погледнал мъртвия в очите, може да пише така.

Да, Караваджо беше убиец. Но не и благоразумно. В разгара на поредната свада след словесна престрелка той уби мъж. Ранучо Томасони. За което после много съжалявах. Това личи от една от последните му творби. Въз основа на картината „Давид с главата на Голиат“.

Караваджо. Давид с главата на Голиат. 1609-1610 Галерия Боргезе, Рим. Artchive.ru

Никой никога не е изобразявал Дейвид така. Младежът разкаяно и с тъга в очите гледа главата на победения враг. Без триумф. Без гордост в себе си.

Има версия, че това е двоен автопортрет на Караваджо. В образа на Давид - неговата светла страна на душата. В образа на Голиат - тъмен. Тази картина е изречение сама за себе си. За убийство. За отнемане на живота на друг.

5. Мистерията около смъртта на Караваджо все още не е разгадана

Караваджо е осъден на смърт за убийството. Той избяга от Рим. Но това вече беше началото на края. Животът му неизбежно тръгна надолу.

Вярно е, че за известно време надеждата за спасение проблясва. Когато Караваджо дойде в Малта при рицарите кръстоносци. Тук той рисува няколко шедьовъра. Включително и за Малтийската катедрала. Направен е рицар. Сега имаше много по-голям шанс да получи помилване от папата.

Но отново нещо се обърка. Още една битка. Затвор. Бягство в Сицилия.

Ето и официалната версия за смъртта на артиста. Още в Малта Караваджо получава писмено помилване от Рим. В Сицилия той се качва на кораб. Да се ​​върна във Вечния град. Но капитанът на кораба го остави на половината път в едно от пристанищата. Уж подозира престъпник в него. След това художникът е принуден да отиде пеша до друг град, Порто Ерколе.

Пътеката минаваше през блатиста местност. Там се разболява от малария. Намерен е в безсъзнание от собственика на земята. Той си избра художник. Но той скоро почина. Тялото му е хвърлено в морето, за да не се разпространява заразата.

Караваджо. Екстаз на Света Магдалена. 1610 Частна колекция. Една от последните творби на майстора. Може би е написано успоредно с картината „Давид с главата на Голиат“.

Тази версия е изложена в писмо на този земевладелец до един от римските кардинали. Почти всичко в тази история изглежда пресилено. Никой, освен собственикът на тези земи, не призна, че е видял художника жив или мъртъв.

И най-важното, защо капитанът остави Караваджо на брега? В края на краищата пътникът е платил половината от таксата при пристигането.

И защо Караваджо отиде в Порто Ерколе, когато трябваше да стигне до Рим? Освен това Рим беше много по-близо, но от другата страна. Караваджо не обърка пътищата!

През 2010 г. в град Порто Ерколе, където се предполага, че се е отправил Караваджо, са намерени останките му. Много историци на изкуството се съмняват в автентичността на находката. Ползата за самия град е твърде очевидна. В крайна сметка находката е направена точно на 400-годишнината от смъртта на художника. Сега Караваджо има гроб и дори парк около него. Добра атракция за туристите.

Моята версия…

Мисля, че е убит в Сицилия. Или е бил изпреварен от членове на клана Ранучо. В края на краищата кръвните вражди бяха почти нещо обичайно в онези дни. Или малтийските рицари, ядосани на Караваджо.

Които и да са били убийците, очевидно са се отървали от тялото. И те измислиха историята за „завръщане в Рим“. За да прати тези, които искат да разследват този случай, по грешния път.

Възможно е самият Караваджо в някакъв момент да се е предал на преследвачите си. Защото се уморих от преследването. Защото го измъчваха угризения на съвестта (съдейки по снимката). Защото в Рим любимата му Лена вече не го чакаше (малко преди смъртта си той научи, че тя е починала от консумация).

Е, можем само да гадаем. След 400 години едва ли някой ще може да открие истината.

Прочетете за основните произведения на майстора в статиите

Във връзка с

Караваджо Микеланджело (Караваджо) (1573-1610). Всъщност пълното име на Мериси да Караваджо (Микеланджело Мериси да Караваджо). италиански художник. Роден на 28 септември 1573 г. Учи в Милано (1584-1588); работи в Рим (до 1606), Неапол (1607 и 1609-1610), на островите Малта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, който не принадлежи към определена художествена школа, още в ранните си творби контрастира индивидуалната изразителност на модела, прости ежедневни мотиви („Малък болен Бакхус“, „Млад мъж с кошница с плодове“ - и двете в галерия Боргезе , Рим) до идеализирането на образите и алегоричното тълкуване на сюжета, характерно за изкуството на маниеризма и академизма. Той дава съвършено нова, интимна психологическа интерпретация на традиционните религиозни теми („Почивка при бягство в Египет“, галерия Дория Памфил, Рим). Художникът има голям принос за развитието на ежедневния жанр („Гадателката“, Лувър, Париж и др.). Зрелите творби на художника Караваджо са монументални платна с изключителна драматична сила („Призванието на апостол Матей“ и „Мъченичеството на апостол Матей“, 1599-1600 г., църквата „Сан Луиджи деи Франчези“ в Рим; „Полагането на гроба“ ”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикана; „Смъртта на Мария”, около 1605-1606, Лувър, Париж). Живописният маниер на Караваджо през този период се основава на мощни контрасти на светлина и сянка, изразителна простота на жестовете, енергично моделиране на обеми, наситеност на цветовете - техники, които създават емоционално напрежение, остро засягане на чувствата. Подчертаните "обикновени" типове, утвърждаването на идеалите на демокрацията поставят Караваджо в опозиция на съвременното изкуство, обричат ​​го в последните години от живота му да се скита из Южна Италия. В по-късните си творби Караваджо се обръща към темата за човешката самота във враждебен свят, той е привлечен от образа на малка общност от хора, обединени от семейна близост и топлина („Погребението на Света Лучия“, 1608 г., църквата на Санта Лусия, Сиракуза). Светлината в картините му става мека и подвижна, цветът гравитира към тонално единство, начинът на писане

Малкият болен Бакхус 1593, Галерия Боргезе, Рим

Младеж с кошница с плодове, 1593 г., Галерия Боргезе, Рим

„Момче, което бели плодове“ ок. 1593

"Момче, ухапано от гущер" 1594 Национална галерия, Лондон

„Блаженството на Свети Франциск“ 1595 Wadsworth Atheneum, Хартфорд

"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Форт Уърт

"Гадателката" 1596 Лувър, Париж

"Гадалка" 1596-1597

"Кошница с плодове" ок. 1597

Придобива характер на свободна импровизация. Събитията от биографията на Караваджо са поразителни в драмата си. Караваджо имаше много избухлив, неуравновесен и сложен характер. Започвайки от 1600 г., времето на най-високия творчески подем на Караваджо, името му започва постоянно да се появява в протоколите на римската полиция. Първоначално Караваджо и приятелите му извършват дребни незаконни действия (заплахи, нецензурни стихотворения, обиди), за които той е изправен пред съда. Но през 1606 г., в разгара на кавга по време на игра с топка, художникът извършва убийство и оттогава е принуден да се укрива от полицията.

"Музиканти" 1595-1596

"Бакхус" 1596 г

Детайл "Бакхус" 1596г

"Натюрморт с цветя и плодове" 1590-те

"Лютнист" 1596 г

"Лютнист" ок. 1600 Metropolitan Museum of Art

"Мария Магдалена" 1596-1597

"По пътя към египетските земи" 1597г

„Юдит, убиваща Холоферн“ c. 1598

„Юдит, убиваща Холоферн“ c. 1598 детайл

"Света Екатерина Александрийска" 1598 г

"Призванието на св. Матей" 1599-1600

„Призванието на свети Матей“ 1599-1600 г. фрагмент

"Медуза Горгона" 1598-1599

"Марта и Мария Магдалена" 1597-1599

„Вземане на Христос“ c. 1598

След убийството художникът бяга от Рим в Неапол. Там той продължава да работи по големи поръчки; изкуството му оказва решаващо влияние върху развитието на неаполитанската живописна школа. През 1608 г. Караваджо се премества в Малта, където рисува портрет на Майстора на Малтийския орден и самият той се присъединява към Ордена. Но скоро Караваджо трябваше да избяга оттам в Сицилия поради бързия си нрав. След като живее известно време в Сицилия, художникът се завръща в Неапол през 1609 г., където е нападнат в пристанищна таверна и осакатен. По това време Караваджо вече е болен от малария, от атака на която умира на 18 юли 1610 г. Суровият реализъм на Караваджо не беше разбран от неговите съвременници, привърженици на "високото изкуство". Обръщението към природата, което той прави пряк обект на изображението в творбите си, и правдивостта на нейната интерпретация предизвикват много атаки срещу художника от страна на духовенството и служителите. Въпреки това в самата Италия имаше много от неговите последователи, които се наричаха каравагисти.

"Христос в Емаус" 1601-1602

"Чудото в Емауса" 1606 г

"Давид и Голиат" 1600г

"Давид" 1606-1607

"Давид" 1609-1610

"Уверението на Тома" 1601-1602

"Победител Купидон" 1602-1603

"Коронясването с тръни" 1602-1603

"Коронация с тръни" 1603 г

"Мъченичеството на Свети Матей" 1599 - 1600 г

"Мадона със змия" 1606 г

детайл "Мадона със змия" 1606г

„Свети Йероним чете книга“ 1606 г

"Св. Йероним" 1605-1606

"Св. Йероним" 1607 г

"Седем акта на милосърдие" 1607 г

"Саломе с главата на Кръстителя" c. 1609

"Саломе с главата на Йоан Кръстител" 1610 г

Творческият маниер на Караваджо оказа пряко влияние върху формирането на течението на караваджизма, независимо направление в европейското изкуство от 17 век. Каравагизмът се характеризира с демократизъм на фигуративната система, повишено чувство за реална обективност, материалност на образа, активна роля на контрастите на светлината и сянката в изобразителното и пластично решение на картината, монументализация на жанрови и ежедневни мотиви. В Италия, където тенденциите на Караваджо остават актуални до края на 17 век и са особено засегнати в живописта на Рим, Генуа и Неапол, най-силната и оригинална интерпретация на наследството на Караваджо е в творчеството на италианския художник Орацио Джентилески и дъщеря му Артемизия.

"Нарцис при потока" 1599-1600

"Юпитер, Нептун и Плутон" 1597-1600

"Мадона ди Лорето" 1603-1605

"Мадона дел Росарио (Мадона на броеницата)" 1607 г

"Алоф дьо Винякур" 1607-1608

"Мафео Барберини" (папа Урбан VIII) 1606 г

Но още по-значително е влиянието на творчеството на Караваджо извън Италия. Нито един голям художник от онова време не подмина страстта към каравагизма, който беше важен етап по пътя на европейското реалистично изкуство. Сред европейските майстори на каравагизма извън Италия най-значими са произведенията на каравагистите от Утрехт в Холандия (Герит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюген и др.), както и на Юсепе де Рибера в Испания и Адам Елсхаймер в Германия. Питър Пол Рубенс, Диего Веласкес, Рембранд ван Рейн, Жорж дьо Латур преминават през етапа на каравагизма. Влиянието на индивидуалните методи на каравагизма се усеща и в произведенията на някои майстори на академизма (Гуидо Рени, Себастиано Ричи в Италия и Уилям-Адолф Бугеро във Франция) и барока (Карел Шкрет в Чешката република и др.).

„Ecce Homo“ ок. 1606

"Портрет на Алоф дьо Винякур" 1608 г

„Христос при колоната“ c. 1607 г

"Бичуване" ок. 1607 г

"Рождество Христово със св. Франциск и св. Лаврентий" 1609 г

"Поклонението на пастирите" 1609г

"Спящият Купидон" 1608 г

"Обезглавяването на Свети Йоан Кръстител" 1608 г

"Погребението на Света Луция" 1608 г

Фрагмент от "Погребението на Света Луси" от 1608 г

"Свети Франциск" 1606г

"Свети Франциск" ок. 1606

"Св. Йоан Кръстител (Младеж с овен)" c. 1600

"Св. Йоан Кръстител"

"Свети Йоан Кръстител" 1603-1604

"Св. Йоан Кръстител" гр. 1604

"Св. Йоан Кръстител" 1610 г

"Свети Матей и ангелът" 1602 г

"Благовещение" 1608-1609

"Обръщането на св. Павел" 1600 г

„Кръстът по пътя за Дамаск“ 1600 г

"Разпятието на свети Петър" 1600г

"Разпятието на Свети Петър" 1600 фрагмент

„Смъртта на Богородица“ 1606 г

"Отричането на св. Петър" 1610 г

"Погребението на Христос" 1602-1603

"Погребението на Христос" 1602-1603 г. фрагмент

"Вдъхновението на Свети Матей" 1602 г

"Мъченичеството на св. Урсула" 1610 г

"Зъботелечът" 1608-1610

"Жертвоприношението на Исак" 1601-1602

„Жертвоприношението на Исак“ c. 1605 г

"Възкресението на Лазар" 1608-1609

"Изглед към параклиса" 1600-1601

Микеланджело Мериси да Караваджовинаги е бил лош ученик, лош християнин, ненадежден приятел, отвратителен другар, лош учител - накратко, той винаги е бил ужасен човек. Той умря като изгнаник, както беше живял в мизерна болница в Порто Ерколе с маларийна треска. В момента на смъртта близо до него нямаше нито приятели, нито врагове. Никой друг освен стар свещеник, лениво се молещ за спасението на душата на художника.

Изброяването на всички пороци на Караваджо е толкова досадна и трудоемка задача, че дори шест статии не са достатъчни за това. За сметка на неговите убийства, грабежи, изнасилвания, пиянски битки, но неговите картини красят стените на най-добрите музеи в света. Най-влиятелните хора на неговото време бяха готови да го вземат под опека. Той трябваше да се превърне в един от основните пропагандни инструменти на католическата църква. Но вместо богатство, луксозен живот в дворци и висок ранг, художникът винаги предпочиташе мръсните бедняшки квартали. Той видя красотата там, където според всички канони не можеше да бъде. И сега за всичко по ред.

Той е само на пет години, когато чумата отнема живота на баща му и дядо му. Остана само майката, самотна жена, опитваща се да нахрани бездната от деца в Милано. Много малко информация е запазена за този период от живота на Караваджо. Майката на художника, мислейки само как да нахрани децата, не можа да им обърне необходимото внимание. В резултат на това младият гений прекарва по-голямата част от времето си по улиците на града - те стават първото му училище.

Милано винаги е бил център на търговията в Северна Италия. Тук се събраха утайките на обществото от цяла Европа, мечтаещи да хванат късмета за опашката. Наемници, проститутки, крадци, убийци - тяхното мото беше фразата „Няма надежда – няма страх“. Караваджо научи добре този урок. Преди да започне да учи рисуване, той усвоява изкуството, което може да му бъде най-полезно в живота – фехтовката. На 13-годишна възраст бъдещият художник влиза в затвора след сбиване в механа, което едва не завършва с убийство. Тогава майка му го даде в работилницата на ученик на Петерцано.

Надеждите й, че часовете по рисуване ще насочат сина й по праведния път, в крайна сметка не се оправдаха. Вечерите Микеланджело Караваджо прекарва в таверни. Следват един след друг пиянски сбивания, скандали и затвор. Но въпреки това художникът работи усърдно в студиото, за да развие своя талант. Освен алкохола, битките и рисуването, той не се интересуваше от нищо.

Повратната точка настъпва през 1590 г. Тогава почина майката на художника, която поне по някакъв начин се опита да ограничи експлозивния характер на сина си. Сега той имаше парите, които наследи, което означава, че в живота на Караваджо имаше още повече пиянски нощи. И така при поредната пиянска свада художникът извърши убийство и, бягайки от правосъдието, избяга от Милано. Но къде би могъл да отиде? Къде може да се търси талантът му? Отговорът, разбира се, беше един – Рим!

В края на 16 век в Рим се води истинска идеологическа религиозна война, а живописта е най-мощният инструмент на католическата църква в борбата срещу протестантите. Това бяха картините, които трябваше да разкрият истинското значение на християнството на огромен брой неграмотни енориаши, да им покажат онези невероятно красиви гледки на Рая, които ги очакваха едва след смъртта. Идеални тела, лишени от мръсотия, грозота. Щастие, придобито чрез страдание на земята.

Но изкуството на Микеланджело Мериси да Караваджо беше предизвикателство, един вид шамар в лицето на обществения вкус, той следваше свой собствен път и не приемаше никакви компромиси. Той не искаше просто да копира работата на великите майстори от миналото. Той не повярва на всички тези привлекателни снимки. Чумната епидемия, убила баща му и дядо му, научила Караваджо колко мимолетен и крехък е човешкият живот. Ето защо не е изненадващо, че именно той създава първия натюрморт в историята на италианската живопис.

Питате: "Какво е общото между плодовете и смъртта?". На пръв поглед в тази творба няма нищо особено, но именно тя отразява мирогледа на художника. Ако забележите такава „Кошница с плодове“ на пазара, най-вероятно ще подминете. На всеки от плодовете вече се виждат следи от гниене, листата са изсъхнали. Това е добре уловен момент от прехода на живота в смъртта, без разкрасяване, само реалност с всичките й грозни моменти. Това обаче беше само началото.

Най-хубавото е, че талантът на Микеланджело да Караваджо, желанието му да се противопостави на всички съществуващи традиции, се разкрива в друга картина, нарисувана през 1597 г. Това е каещата се Мария Магдалена. Живяла дълги години в бедните квартали, художничката отлично знаеше как изглежда една страдаща проститутка, когато реши да се обърне към вярата.

Много майстори се обърнаха към тази популярна тема на ренесансовата живопис. Платното на Джампетрино най-малко прилича на образа на разкаял се грешник. Не, напротив, наслаждаване на красотата на младото тяло. Отговаря на всички идеали на Ренесанса. Докато Джампетрино старателно рисува къдравата червена коса на Магдалена, падаща върху перфектните й гърди. Толкова много показност има в това, толкова много кокетство и желание да привлечеш мъжкото внимание. Не, така проститутките не се покайват за греховете си, така печелят нови клиенти.

Картините на Тициан, Лука Джордано почти точно се повтарят по символика и начин на изобразяване. И отново покаянието им изглежда фалшиво. Очи, обърнати към небето, пълни със сълзи, отворени рамене (какво разкаяние без сексуалност?), череп, който напомня за крехкостта на живота, и книга, която води към спасение, въпреки че човек дори не поглежда в нея.

Тук всичко е пропито с театралност, всичко тук говори за изкуственост. Това очевидно е инсцениран кадър и Караваджо винаги е искал да изобрази само реалния живот и нищо повече.

А неговата Магдалина наистина прилича на разкаяла се грешница. Очите й са сведени, лицето й е замислена скръб, защото, решил да промени живота си, човек не се обръща към небето, той си задава въпрос. Това вече е финалът на трансформацията, следствие от буря от емоции, за което свидетелстват скъпи бижута, разпръснати по пода. В тази блудница няма дори сянка от кокетство. Тя е напълно облечена, няма нищо провокативно в роклята й.

Освен това, това очевидно не е облекло от древността, нито дори стилизация за него. Така са правили и съвременниците на Караваджо. Художникът сякаш показва, че библейските истории са вечни, те не съществуват само в миналото, а се срещат в ежедневието ни. Тук няма нито едно класическо споменаване на светостта. Няма тълпа от голи бебета херувими, няма кръст, няма небе.

Пред нас е тъмна стая. В мъчителна лудост, като треска, Магдалена прекара цялата нощ. И утрото дойде. Слънчевата светлина все още е много слаба, нейните меки лъчи се виждат само в горния десен ъгъл на платното. Героинята все още не ги вижда. Това е повратната точка в нейния живот, когато връщането към старото е невъзможно, а бъдещето все още не е ясно. Точно това предчувствие за катарзис, което е на път да се случи, когато слънчевата светлина падне върху блудницата. Тя е застинала между две реалности. Миналото й лежи на пода като скъсано бижу, а бъдещето тепърва идва пред нея.

Специално внимание трябва да се обърне на позицията на ръцете на Магдалена. Ето как една майка държи детето си. И пред нас е раждане, но не дете, а раждане на вяра.

Това беше толкова нова дума в живописта, която Караваджо нямаше как да не забележи. Платното е закупено от ватиканския банкер Винченцо Джустиниани за много пари. Цял Рим говореше за художника! Той е главната сензация, той е бъдещето на религиозната война. На 26 години сираче и престъпник от Милано превзе вечния град. Поръчките валяха една след друга. И работеше като обладан, без чернови и скици, създавайки понякога по 5-6 големи платна годишно. Но всеки истински гений има нужда от предизвикателство. Те се превърнаха в поредица от две картини, посветени на Св. Матю. Но за тях ще говорим в следващата статия.

Феноменалното творчество на гения, което преобърна общоприетите представи за живописта, повлия радикално върху целия ход на развитието на изобразителното изкуство не само в Италия, но и в цяла Европа. Известен бунтар и неуморен бунтар, изключителен талант и истински гений – всичко това е за Караваджо, велик художник и експериментатор, превърнал се в реформатор на европейската живопис и за една нощ в един от най-скандалните художници на всички времена.

Караваджо. Автопортрет

Биография на Караваджо

Микеланджело Мериси, както звучи истинското име на художника, е роден на 29 септември 1571 г. в семейството на заможния и доста известен архитект Фермо Мериси в Милано. Датата на раждане е неточна, тъй като не са намерени документи за това. Оцелял е само актът на кръщението с дата 30 септември, който гласи: „Микеланджело, син на Фермо Мериси и Лучия де Ораторибус, беше кръстен на 30-ти“. На 29 септември католическата църква чества празника на Архангел Михаил и очевидно затова този ден се счита за рожден ден на художника. Микеланджело имал по-малка сестра на име Катерина и двама братя, единият от които по-късно станал свещеник.

През 1577 г., по време на поредното избухване на чума, семейството, бягайки, е принудено да замине за родния град на Фермо и Лусия, в Караваджо, разположен близо до Милано. Въпреки това, тази чудовищна болест все пак успява да завладее семейство Мериси, отнемайки живота на бащата, дядото и бабата на Микеланджело.

След края на епидемията през 1584 г. Караваджо се завръща в Милано и започва да учи основите на живописта в ателието на Симоне Петерцано, ученик на известния Тициан. Тук той не само разбира тънкостите на ломбардската школа, но и получава първия си опит. За съжаление ранните творби на Мериси, написани в Милано, не са оцелели до днес.

Картини на Караваджо в Палацо Барберини

През 1592 г., малко след смъртта на майка си, Микеланджело, след като продаде имуществото на родителите си и раздели приходите с братята си, отиде в Рим. Въпреки че първото документално потвърждение за присъствието на Мериси в Рим датира от 1596 г., това не изключва възможността художникът да е пристигнал във Вечния град много по-рано. Може би младият мъж, склонен към див живот, просто се радваше на комфортно съществуване с парите, получени след продажбата на наследството. И когато последното свърши, трябваше да си търси работа. Така през 96-та година той се озовава в студиото на сицилианския художник Лоренцо Карли.

Млад мъж с кошница с плодове. Караваджо. 1593-1594

Въпреки това, един от биографите - Джовани Пиетро Белори - в своите бележки твърди, че Микеланджело Мериси, преди да пристигне в Рим, заедно с Петерцано, е направил пътуване до Венеция, където е получил опита на известната венецианска школа. Към днешна дата не са намерени документални доказателства за престоя на Караваджо във Венеция през този период, както и препратки в писанията на други биографи. И влиянието на венецианската живописна школа върху формирането на стила на Караваджо можеше да се случи и без неговото пътуване до Най-светлата република.

Караваджо в Рим

В една от биографиите на художника се споменава, че от 1594 г. Мериси живее с приятеля си Пандолфо Пучи, благодарение на когото получава прякора си - монсеньор Инсалата, в чест на салатата (в It. insalata), която е била единствената храна в диетата на Микеланджело. Това потвърждава факта, че още през 94-та година Меризи остава напълно без пари и без покрив над главата си.

В Рим Караваджо работи с такива художници като споменатия по-горе Лоренцо Карли, Антиведуто Граматика, с когото творческите отношения са много мимолетни, и в крайна сметка с Джузепе Чезари, в чието студио Мериси прекарва няколко месеца. През този период Караваджо помага при боядисването на един от параклисите в базиликата Сан Праседе. Отношенията с Чезари бяха прекъснати след внезапно заболяване и хоспитализация на Караваджо.

През 1597 г. благодарение на Просперо Орси, близък приятел на художника, Микеланджело Мериси е забелязан от кардинал Франческо Мария дел Монти, известен културен деец и страстен почитател на изкуствата. Той не само оценява таланта на младия майстор и придобива някои от творбите му за колекцията си, но и взема Караваджо на служба. От този момент нататък славата на ломбардския художник започва неумолимо да расте в средите на римското благородство. Творбите му, изпълнени в съвсем нов, невиждан досега стил, стават обект на оживени дискусии. Този период също е повратна точка в творчеството на Караваджо: на неговите платна започват да се появяват многофигурни композиции. Една от първите творби от този период е картината "Почивка при бягство в Египет".

Почивка по време на полета за Египет. Караваджо. 1596-1597

Само за няколко години славата на Микеланджело Мериси да Караваджо достига невероятни висоти, превръщайки художника в жива легенда. Благодарение на кардинал дел Монти, Караваджо получава голяма обществена поръчка за рисуване на платна, посветени на живота на Свети Матей, за параклиса Контарели в църквата Сан Луиджи деи Франчези. Художникът завършва тези творби за по-малко от година.

Картини на Караваджо в църквата Сан Луиджи деи Франчези

След това майсторът започва да пише картини за: "Разпятието на Св. Петър" и "Обръщението на апостол Павел", поръчани от монсеньор Тиберио Черази за собствения му семеен параклис.

Разпятие на Св. Петър. Караваджо. 1601

Обръщението на Савел. Караваджо. 1601

Провокаторът и геният на Караваджо

Популярността на Караваджо не спря да расте, както и да се говори за него. Творчеството му беше точно толкова възхитено, колкото и осъждано, а Мериси продължи да създава скандалните си произведения и да провокира обществото.

Саломе с главата на Йоан Кръстител. Караваджо. 1607 г

Избухливият характер на художника, пристрастеността към хазарта и шумните партита продължиха да съсипват живота му и дори многобройните арести не успяха да укротят непокорния характер на гения.

Джовани Пиетро Белори, един от първите биографи на художника, неведнъж описва случаи на участие на Караваджо в масови сбивания. По време на един от тези сблъсъци, който се случи в Милано, загина млад мъж. Всички подозрения паднаха върху закоравелия бунтовник Мериси, който трябваше спешно да избяга от града, за да избегне ареста. Така геният се озова в Рим, но този инцидент не се превърна в урок за него.

Сложната природа на художника повече от веднъж доведе до тъжни последици. Караваджо многократно е арестуван заради възмутителното си поведение, участие в сбивания и безредици, незаконно притежание на оръжие и др. И веднъж Микеланджело беше изправен пред съда за това, че заедно с приятелите си той пише и разпространява из града обидни стихотворения срещу друг художник, Джовани Баглионе. През 1605 г. Мериси е принуден да избяга от Рим за Генуа за няколко седмици, защото намушка известен нотариус, с когото се скарал заради любимата си. Известни държавници и влиятелни приятели често спасяват Караваджо от арести и затвор. Говори се, че френският посланик неведнъж му се притичвал на помощ. Но това не винаги е било така.

Светото семейство с Йоан Кръстител. Караваджо. Около 1603г

На 28 май 1606 г., по време на игра с топка на Марсово поле, Караваджо се бори с Мариано Паскулоне. Никой не знаеше точната причина за сбиването. Някои казаха, че между тях е застанала жена, други - че причината са политически различия. Но както и да е, в резултат на това Меризи беше сериозно ранен, а противникът му беше убит. Въпреки факта, че Микеланджело успя да избяга от мястото на престъплението, процесът по това дело все още се проведе, дори без участието на обвиняемия.

Колона на Филипо I. Гравиране.

Този път съдебната присъда беше много жестока: Караваджо беше осъден на обезглавяване. Сега за Мериси не беше безопасно да излезе на улицата - присъдата можеше да бъде изпълнена от всеки, който идентифицира виновния. Може би Караваджо просто имаше късмет, защото този път те се притекоха на помощ. Колона на Филипо I. Представител на знатно римско семейство не само помогна на художника да избяга от Рим, но и предостави на прокуратурата редица доказателства за невинността на Микеланджело, убеждавайки многобройните му роднини да станат свидетели на това. Няколко месеца по-късно Колоната изпраща Караваджо в Неапол при роднините му, където той остава почти година. През това време майсторът успя да създаде много произведения, включително:

• "Светото семейство със св. Йоан Кръстител" (1607), в момента се съхранява в частна колекция;
• „Саломе с главата на Йоан Кръстител“ (1607), намираща се във фонда на Националната галерия в Лондон;
• Мадоната на Розариума, поръчана от семейство Карафа-Колона, е една от най-значимите творби от този период.

Мадоната на Розариума. Караваджо. 1607 г

След Неапол Караваджо, останал под закрилата на Колона, отиде в Малта. Тук Мериси се запознава с великия учител от Ордена на св. Йоан Йерусалимски (Малтийския орден) и година по-късно, през юли 1608 г., след като преминава специално обучение, е посветен в рицар. Изглеждаше, че животът започна да се подобрява, но лошият характер на художника се усеща тук. След сериозна кавга с рицар от ордена, който е с по-висок ранг, се разкрива участието на Мериси в убийството в Рим. В резултат на това той е арестуван. Но дори и тук Караваджо имаше късмет. Успява да избяга от затвора и без проблеми да стигне до Сицилия, където известно време остава при стария си приятел.

Може да се интересувате от:

Последните години от живота на Караваджо

Малко след това Караваджо се завръща в Неапол, където през лятото на 1609 г. неизвестни лица го нападат, опитвайки се да го убият. Опитът, за щастие, беше неуспешен, но слуховете за смъртта му вече бяха разпространени из целия град. Тук, в Неапол, Мериси живя с маркиза Констанс Колона почти цяла година, докато не дойде новината от Рим, че папа Павел V подготвя документ за неговото помилване.

Папа Павел V. Караваджо. Дата неизвестна

През юли 1610 г. Караваджо отива в Рим на малък кораб, който прави периодични пътувания между Неапол и Порто Ерколе (Тоскана). Този полет не включваше акостиране в пристанището на Ладисполи, където Караваджо трябваше да слезе, но според определени споразумения пътуването на художника трябваше да се осъществи по този начин. Непредвидени обстоятелства попречиха на кораба да акостира на тази дестинация и Мериси трябваше да напусне борда без багаж. Всичко нямаше да е толкова тъжно, ако сандъците на маестрото не съдържаха доста ценен товар - писмени споразумения с кардинал Сципионе Боргезе за помилване на Караваджо в замяна на някои от неговите картини. А корабът междувременно продължи пътя си. Тук известният художник отново получи помощ и му помогна да пристигне в Порто Ерколе възможно най-скоро, за да вземе това, от което се нуждае. Но колкото и да се опитваше, корабът вече беше тръгнал в обратната посока и сега щеше да е възможно да вземе ценния документ само като се върне в Неапол.

Изтощен от внезапна болест, Караваджо остава в Порто Ерколе, където напразно се опитват да го вдигнат на крака. Микеланджело Мериси да Караваджо умира на 18 юли 1610 г., вероятно от чревна инфекция.

Смъртта на Караваджо всъщност е обвита в мистерия и все още няма консенсус относно истинската причина за смъртта на великия художник. Един от съвременните изследователи на живота и творчеството на Микеланджело Мериси, позовавайки се на архивните документи на Ватикана, заяви, че Ладисполи е станал последното убежище на великия художник и той изобщо не е починал от някаква инфекция, а в ръцете на господата от Малтийския орден.