Флорентински архитектурен гений. Училищна енциклопедия От скулптурата до купола на Дуомото

страхотен италиански архитект, ренесансов скулптор

кратка биография

Филипо Брунелески(Италиански: Филипо Брунелески (Брунелеско)); 1377-1446) - велик италиански архитект и скулптор от епохата на Ренесанса.

Източникът на информация се счита за неговата „биография“, приписвана според традицията на Антонио Манети, написана повече от 30 години след смъртта на архитекта.

Началото на творчеството Брунелески скулптура

Филипо Брунелески е роден във Флоренция в семейството на нотариуса Брунелески ди Липо; Майката на Филипо, Джулиана Спини, е свързана с благородните фамилии Спини и Алдобрандини. Като дете Филипо, на когото трябваше да премине практиката на баща му, получи хуманитарно възпитание и най-доброто образование за онова време: изучаваше латински и изучаваше антични автори. Възпитан от хуманисти, Брунелески възприема идеалите на този кръг, жадувайки за времената на „своите предци“ римляните и омраза към всичко чуждо, към варварите, които унищожиха римската култура, включително „паметниците на тези варвари“ (и сред те - средновековни сгради, тесни градски улици), които му изглеждаха чужди и нехудожествени в сравнение с идеите на хуманистите за величието на Древен Рим.

След като изоставя кариерата на нотариус, Филипо е чирак от 1392 г., вероятно при златар, а след това служи като чирак при златар в Пистоя; Той също така учи рисуване, моделиране, гравиране, скулптура и живопис, във Флоренция изучава промишлени и военни машини и придобива значителни познания по математика за онова време чрез преподаването на Паоло Тосканели, който според Вазари го е преподавал на математика. През 1398 г. Брунелески се присъединява към Arte della Seta, която включва златари. В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Св. Яков - работата му е силно повлияна от изкуството на Джовани Пизано. Донатело помага на Брунелески в работата по скулптурите (тогава той е на 13 или 14 години) - от този момент нататък приятелството обвързва майсторите за цял живот.

През 1401 г. Филипо Брунелески се завръща във Флоренция и участва в конкурс, обявен от Arte di Calimala (работилница за търговци на тъкани) за украса на две бронзови порти на Флорентинския баптистерий с релефи. Заедно с него в надпреварата участват Якопо дела Куерчиа, Лоренцо Гиберти и редица други майстори. Надпреварата, председателствана от 34 съдии, за която всеки художник трябваше да представи бронзов релеф на „Жертвоприношението на Исаак“, изпълнен от него, продължи една година. Състезанието е загубено от Брунелески - релефът на Гиберти го превъзхожда артистично и технически (излят е от едно парче и е със 7 кг по-лек от релефа на Брунелески). Въпреки единодушието на съдиите при избора на неговия релеф за победител, описан от Гиберти в неговите мемоари, най-вероятно някаква интрига заобиколи историята на състезанието (Манети смята, че Брунелески е трябвало да спечели). Въпреки това работата на Брунелески не е унищожена заедно с творбите на други участници, а е запазена (сега в Национален музей, Флоренция), очевидно все още го отбелязва като необичайно успешен.

Според Манети Брунелески създава няколко статуи от дърво и бронз. Сред тях е статуята на Мария Магдалена, която изгоря в Санто Спирито при пожар през 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-те и 1430-те) Брунелески създава дървено „Разпятие“ в църквата Санта Мария Новела, според свидетелството на неговите биографи - влизайки в приятелски спор с Донатело.

Наранен от факта, че е загубил състезанието, Брунелески напуска Флоренция и отива в Рим, където може би е решил да учи антична скулптура(някои учени отместват датата на пътуването, някои дори го смятат за плод на въображението на биографа, някои казват, че е имало няколко такива пътувания и те са били краткотрайни). По време на престоя на Филипо в Рим Донатело беше почти винаги с него. Те живяха във Вечния град няколко години и тъй като и двамата бяха отлични златари, те се издържаха от този занаят и изразходваха всичките си печалби за организиране на разкопки на древни руини. В свободното си време той се посвещава изцяло на изучаването на римските руини и влиянието на римските впечатления може да се забележи в творчеството и на двамата майстори.

В Рим младият Брунелески се обръща от пластичните изкуства към изкуството на строителството, като започва внимателно да измерва оцелелите руини, скицира планове за цели сгради и планове за отделни части, капители и корнизи, проекции, типове сгради и всички техни детайли. Той трябваше да изкопае заровени части и основи, трябваше да събере тези планове в едно цяло у дома и да възстанови това, което не беше напълно непокътнато. Така той се пропива с духа на античността, работейки като модерен археолог с ролетка, лопата и молив, научава се да различава типовете и структурата на древните сгради и създава първата история на римската архитектура в папки със своите скици” (P Франкъл).

Начална перспектива

Брунелески искаше да направи възприятието на реконструираните от него бани и театри по-визуално и се опита да създаде картини с геометрична перспектива от своите планове за определена гледна точка. В тези търсения той е открит за първи път (или преоткрит), според традицията, датираща от втората половина на 15 век, директна перспектива.

На едно място във Флоренция, където се връщаше от време на време от Рим, той постави на улицата такива изградени перспективи (табели, изобразяващи Баптистерия и Катедралата, изглед към Пиаца Синьория), силуетите на които изряза и които , от определена гледна точка, се слива с изобразената сграда (например с Баптистерия). Започнахме да проучваме перспективите най-добрите майсториФлоренция - Л. Гиберти (в неговите релефи за вратите на баптистерия) и Мазачио (в неговата фреска "Троица" в църквата Санта Мария Новела, чиято перспектива най-вероятно е разработена от Брунелески), който веднага въвежда това новооткрито опит от знания реалния святвъв вашите произведения.

Първи архитектурни проекти: Домът за сираци и Сан Лоренцо

През 1419 г. работилницата Arte della Seta поверява на Брунелески изграждането на сиропиталище за деца, останали без родители (Ospedale degli Innocenti - Убежище на невинните, работещо до 1875 г.), което всъщност става първата сграда на Ренесанса в Италия.

Сиропиталището е организирано просто: аркадите на неговата лоджия са отворени към Piazza Santissima Annunziata - сградата е неговата ажурна „стена“. Всички архитектурни елементи са ясно четливи, мащабът на сградата не надхвърля човешката мярка, а е съобразен с нея. Отворено стълбище от 9 стъпала води по цялата ширина на сградата до долния етаж, разположен в галерия от 9 полукръгли арки, които лежат на високи колони от композитния ордер. От капителите до задната стена на галерията има носещи арки, които се поддържат от конзоли, украсени с капители. В ъглите ред колони има пиластри, над всеки от тях лежи архитрав, който се простира над всички арки. Между арките и архитрава има майоликови медальони от Дела Робиа, изобразяващи повити бебета (със своята проста окраска - синьо и бяло - те правят ритъма на колоните по-премерен и спокоен). Правоъгълният формат на прозорците, техните рамки и фронтони на прозорци са копирани от Брунелески от римски образци, както и колоните, арковите архиволи, пиластрите и профила на корниза. Но древните форми се интерпретират необичайно свободно, цялата композиция е оригинална и изобщо не може да се нарече копие на древни модели. Благодарение на някакво специално чувство за пропорция, Брунелески в контекста на цялата ренесансова архитектура изглежда най-„гръцкият“, а не римски майстор, въпреки факта, че не успя да види нито една гръцка сграда.

Базиликата Сан Лоренцо и старата сакристия

Докато сиропиталището се строи, Брунелески започва работа по старата сакристия през 1420 г. Базилика Сан Лоренцо(основан през 390 г., преустроен) и за първи път създава ясна и хармонична централна композиция, която става образцова за Ренесанса (завършена през 1428 г.). Средствата за строителството са отпуснати от Медичите - тук са погребани представители на тяхното семейство.

Сакристията на Сан Лоренцо е просторно (около 11 м широко) квадратно помещение, покрито с купол. От източната страна стената се отваря към олтара, квадратна и също покрита с купол - така малкото, ниско помещение е подчинено на голямото, високо; всеки ясно се възприема отделно, изолирано, което изразява основната характеристика на художествената задача на Брунелески - желанието за яснота. Ръбовете и ъглите на стените на двете стаи са маркирани от коринтски пиластри, поддържащи антаблемент - ордерът подчертава цялата структура на помещението и ясно записва усещането за пространство. Върху стените, над които се издига куполът, са насложени декоративни арки, а в люнетите над антаблемена са поставени полукръгли прозорци. Платната, люнетите, вратите и зоните над тях са украсени с релефи, изработени от Донатело. Всички тектонични артикулации - ордери, обвивки на прозорци, ребра на сводове - са направени от тъмен камък и се открояват на фона на неутралните, елегантни бели стени.

Когато Брунелески пое реконструкцията на църквата Сан Лоренцо, стените на нейния олтар вече се издигаха, сакристията се строеше, а от другата страна имаше останките от старата църква Сан Лоренцо, която все още не беше построена. съборени. Тази раннохристиянска базилика определя формата на новата църква. Раннохристиянската архитектура не се смяташе за варварска; нейните древни колони все още се смятаха за „добър стил“. Така пътят към ренесансовата - възродена антична - архитектура до голяма степен минава през паметта за времето на ранното християнство и неговата архитектура.

Страничните кораби на базиликата не са проходни, както е било традиционно, а са оформени от верига от еднакви квадратни помещения, покрити със сводове. Колоните, антични по пропорции, силует и дизайн на капителите, лесно понасят тежестта, през тях са прехвърлени арки, цялото пространство е разделено с математическа яснота - всичко, което потиска, всичко, което разделя, е избегнато. Простата орнаментика, отчасти антична, отчасти следваща флорентинската традиция, отчасти изобретена от самия Брунелески, добавя отпечатък на лекота, хармония и цялото настроение на тази църковна сграда - настроение на чиста веселост, наивна радост от битието.

Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре

Скоро след пристигането си във Флоренция Брунелески се интересува от сложна инженерна задача - изграждането на купол над градската катедрала (1420-1436 г.), изграждането му започва почти едновременно с изграждането на Сан Лоренцо. Идеята на купола - осмоъгълен заострен свод - е готическа и вече е очертана от строителя на катедралата Арнолфо ди Камбио; кампанилата на катедралата е построена, както обикновено се смята, от великия Джото. Сложността на самата сграда се състои не само в изграждането на купола, но и в изграждането на специални устройства, които биха позволили работа на голяма надморска височина, което изглеждаше невъзможно по това време. Брунелески предложи на градския съвет да направи лек 8-странен купол от камък и тухли, който да бъде сглобен от фасети-„дялове“ и закрепен на върха с архитектурен фенер; освен това той доброволно създаде цяла линиямашини за катерене и работа на височина.

В края на 1418 г. четирима зидари произвеждат модел в мащаб 1:12, който демонстрира дизайна на купола и иновативния начин за изграждането му без солиден кофраж. Осмоъгълният купол с диаметър 42 m е построен без скеле, опряно на земята; състои се от две черупки, свързани с 24 ребра и 6 хоризонтални пръстена. Издигайки се над града, куполът с изпъкнал нагоре и гъвкав еластичен контур определя характерния силует на Флоренция, а самите съвременници го възприемат като символ нова ера- Възраждане. Славата на архитекта и града се увеличава и от факта, че куполът е осветен от самия папа Евгений IV.

Параклис Паци

През 1425 г. партията на гвелфите възлага на Брунелески да завърши строителството на Palazzo di Parte Guelfa (Двореца на гвелфите от Флоренция), което е започнало през 1418 г., но политически причинистроителството скоро спря.

През 1429 г. по заповед на богатото флорентинско семейство Паци Брунелески започва строежа на параклиса Паци в двора на църквата Санта Кроче. Пред фасадата на параклиса Брунелески построява прост отворен портик с 6 колони с арка в средата, очевидно искайки да повтори мотива на древната римска триумфална арка. Самата фасада никога не е завършена - провалът на заговора на Паци срещу Медичите запечатва съдбата й през 1478 г. Интериорът на параклиса е завършен едва през 1443 г., когато се строи Палацо Пити. Ядрото на параклиса повтаря сакристията на Сан Лоренцо и се разширява отстрани с две стаи. Малкият сферичен купол без фенер, който обхваща пространството на параклиса, е по същество първият купол на Ренесанса, докато куполът на Санта Мария дел Фиоре всъщност е построен с помощта на готически техники.

Контрастът на тъмната, цветна тектонична структура и светлата бяла равнина на стената, лекотата на конструкцията и цветните теракотени релефи от Лука дела Робия създават същото радостно впечатление за хармония и възвишена простота, както в по-ранните сгради на Брунелески.

Оратория на църквата Санта Мария дели Анджели

През 1434 г. Брунелески започва да строи ораторията della Scolari agli Angeli, в непосредствена близост до флорентинската църква Santa Maria degli Angeli, която принадлежи на конвенцията на Камалдолския орден. Тя трябваше да бъде построена с пари, оставени в завещанието на известния кондотиер Пипо Спано. Богословската програма на параклиса е разработена от А. Траверсари - той излезе с идеята за разполагане на Гръко-латинската академия в тази сграда (по-късно Козимо, който предложи да завърши строителството за своя сметка, отиваше за създаване на Академия за рисуване тук). Броят на овалните параклиси, разположени в кръг, започващи от входа, според тази концепция очевидно трябва да символизират Седемте свободни изкуства.

Фасадата на ораторията на Брунелески водеше към двора на манастира, тъй като според правилата монасите не можеха да общуват със света. Планът на ораториума представлява осмоъгълна сграда, покрита с купол, с осем квадратни странични помещения, всяка от които е разширена с полукръгли ниши по такъв начин, че всеки две ниши се допират една до друга. Отвън църквата изглежда като 16-ъгълник с ниши от 8 страни. До 1437 г. Брунелески успява да изгради стените до височина 4,5 метра, като ги довежда до капителите на вътрешните пиластри. Въпреки факта, че впоследствие храмът е завършен, именно в този паметник е поставено началото на дълга история на търсения и експерименти, довели до осъществяването на голямата мечта на Ренесанса - изграждането на истинска централна сграда, покрита с истински купол, съперничеща на римската архитектура и утвърждаваща прераждането на човека още в лоното на християнството – базиликата Свети Петър в Рим.

Църква Санто Спирито. Палацо Пити

Базиликата Санто Спирито (Свети Дух) се различава само малко от Сан Лоренцо: външните параклиси тук са полукръгли ниши.

Брунелески е живял само за да постави основите на тази сграда. Само 8 години след смъртта му е издигната първата колона; детайли, профили, декорации са изпълнявани от подчинени строители, а сухите им форми са само в най- общ контуротговарят на намеренията на господаря.

През 1440 г., на върха на славата си, Брунелески получава поръчка да построи Palazzo Pitti. Лука Пити, богат търговец, който искаше да съсипе политически и икономически Медичите и всъщност вече изглеждаше, че печели, в крайна сметка загуби всякакво значение благодарение на дипломатическата ловкост на Медичите и безгръбначността му. Неговият дворец трябваше да служи като паметник на победата му над Медичите и Флоренция и трябваше да бъде толкова голям, че най-много Grand PalaceФлоренция. Дворът остава отворен отзад и получава фасада само век по-късно (1558 г., архитект Б. Аманати); и въпреки че дворецът като цяло най-накрая беше завършен, той беше доста различен от това, което Пити беше замислил, а предната фасада беше значително удължена в хода на следващите векове, така че първоначалното впечатление беше значително променено.

Само средните 7 залива принадлежат на оригиналната сграда. Това беше структура без подчертана среда, без подчертани ъгли, чийто силует нямаше издатини - просто призматичен блок. Над долните етажи се издигали два еднакви горни етажа, всички с огромни размери (всеки с височина 12 м). Обработката на цялата фасада е груба рустика, отделните четириъгълни камъни са изключително тежки. Колкото повече напрежение се усеща, толкова повече се усеща, че майсторът владее материала.

На последните годиниПо време на живота на майстора пада изграждането на Palazzo Pazzi-Quaratesi (завършен след смъртта му) във Флоренция. Долният етаж е рустикален, горните са на шпакловка.

Едва през 1972 г. стана известно, че Брунелески е погребан в катедралата Санта Репарата (IV-V век във Флоренция) в предишния храм, върху останките на който е издигната катедралата Санта Мария дел Фиоре ( Санта Мария дел Фиоре).

Както Вазари пише „...16 април той отиде при по-добър животслед многото трудове, които той положи, за да създаде онези произведения, с които си спечели славно име на земята и място за почивка..."

Кратер на Меркурий е кръстен на Брунелески.

Върши работа

• 1401-1402 състезание на тема „Жертвата на Авраам” от Стария завет; проект на бронзови релефи за северните врати на Флорентинския баптистерий (28 релефа, затворени в квадрифолий с размери 53x43 cm). Брунелески загуби. Състезанието бе спечелено от Лоренцо Гиберти. „Ужилен от решенията на комисията, Брунелески се отказа от родния си град и отиде в Рим... за да изучава истинско изкуство там.“ Релефът се намира в Националния музей Барджело, Флоренция.
• 1412-1413 Разпятие в църквата Санта Мария Новела, Флоренция.
• 1417-1436 Куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре или просто Дуомо ( Дуомо), все още е най-високата сграда във Флоренция (114,5 м), проектирана по такъв начин, че цялото население на града да може да се побере вътре „велика... структура, извисяваща се до небесата, засенчва всички тоскански земи“, Леон Батиста Алберти писа за това.

Завършен до 1436 г., изграждането на купола отнема 15 години, като се използват нови инструменти, изобретени от Брунелески, и без издигане на скеле, най-вероятно от съображения за икономия.

Самата катедрала също отне невероятно дълго време за изграждане (проект 1296 от Арнолфо ди Камбио, след това от Джото, Андреа Пизано и Симоне Таленти). Едва през 1380 г. сградата е поставена под купола и флорентинците обявяват конкурс за завършване на строителството, но дългоочакваната конструкция е малко по-различна от първоначално замисления проект, а диаметърът на основата на бъдещия купол е 42 м; никой не се зае с тази задача. Само 40 години по-късно Брунелески трябваше да реши проблема с покриването на катедралата. Идеята за покриване на такъв участък вече е налице през 1417 г., но едва през 1420 г. архитектът получава разрешение за строеж.

Дизайнът е лек кух купол с двойна черупка и рамка от 8 основни ребра и 16 спомагателни ребра, заобиколени от пръстени; по-късно е добавен бял мраморен фенер, което прави тази катедрала най-високата в града.

• От 1419 г., едновременно с изграждането на купола, се работи по сградата на сиропиталището (на италиански: Ospedale degli Innocenti - болница и убежище на невинните), Флоренция.

Брунелески проектира първото сиропиталище в Европа, което отваря врати през 1444 г. (на името на библейска история„Клане на невинните“ по заповед на цар Ирод) на малкия площад Сантисима Анунциата (на италиански: Piazza della Santissima Annunziata). Двуетажната фасада и лоджията към площада с 9 арки вече напълно отричат ​​готическия устрем към небето. По-късно лоджията е украсена с остъклени медальони от теракота между архиволтите, създадени в работилницата на Лука дела Робия, вероятно Андреа дела Робия през 1463-1466 г., изобразяващи повити деца; също в лявото крило на тази лоджия има специална ниша ( рота), където хората могат анонимно да оставят заварено дете.

• 1419-1428 Стара сакристия ( Sagrestia Vecchia) Църква Сан Лоренцо ( Сан Лоренцо), Флоренция. През 1419 г. клиентът е Джовани ди Бичи, основател на семейство Медичи, баща на Козимо Стари ( Козимо ил Векио), планира да възстанови катедралата, която тогава е била малка енорийска църква, но Брунелески успява да завърши само старата сакристия, Новата сакристия ( Сагрестия Нуова), вече проектиран от Микеланджело.
• 1429-1443 параклис (параклис) Паци ( Капела де Паци), разположен в двора на францисканската църква Санта Кроче ( Санта Кроче) във Флоренция. Това е малка куполна сграда с портик.
• църквата Санта Мария дели Анджели, започната през 1434 г. ( Санта Мария дели Анджели), във Флоренция, остана недовършен.
• 1436-1487 Църква Санто Спирито ( Санто Спирито), завършен след смъртта на архитекта. „След това централната куполна сграда с равни квадрати и странични кораби с ниши на параклиса беше разширена чрез добавяне на надлъжна сграда към колонна базилика с плосък таван.“
• Започнат през 1440 г., дворецът Пити ( Палацо Пити ) е окончателно завършен едва през 18 век. Работата е прекъсната през 1465 г. поради факта, че клиентът на двореца, търговецът Лука Пити, фалира и резиденцията е закупена през 1549 г. от Медичите (Елеонора от Толедо, съпруга на Козимо I), която Лука Пити иска за обзавеждане, като е поръчал прозорци като този със същия размер като вратите в Палацо Медичи.

Според Брунелески един истински ренесансов дворец трябваше да изглежда така: триетажен, квадратен обем на сградата, със зидария от флорентински дялан камък (добит директно на мястото, където сега се намират градините Боболи, зад двореца), с 3 големи входни врати на приземния етаж. Двата горни етажа са прорязани от 7 прозореца, разположени от всяка страна и обединени от линия от балкони, минаващи по цялата дължина на фасадата.

Този дворец е могъщ, построен от грубо издялани блокове през 1558-1570 г. преустроена и разширена от архитекта Бартоломео Аманати и е устроен великолепен парк (градини Боболи).

През 1783-1820г Джузепе Руджери, Гаспаре Мария Паолети и Паскуале Почианти добавиха две полукръгли крила, наречени "рондо".

Филипо Брунелески (1377-1446) - велик италиански архитект, скулптор от епохата на Ренесанса и един от създателите на научната теория за перспективата.

Автор на конкурсния релеф „Жертвоприношението на Исак“ за вратите на Флорентинския баптистерий (1401 г., Национален музей, Флоренция). Величественият осмоъгълен купол на Флорентинската катедрала (1420-36), издигнат от Брунелески, е първият голям паметник на ренесансовата архитектура и инженерно постижение в Италия. В нейните сгради (старата сакристия църква Сан Лоренцо, завършена през 1428 г.; централната капела Паци в двора на манастира Санта Кроче, започната през 1429 г.; църквите базилика Сан Лоренцо, 1422-46 г., и Санто Спирито, започната през 1444 г.; сиропиталище, т. нар. Ospedale degli Innocenti, 1421-44 г.; централната част на Palazzo Pitti, започната през 1440 г.) Брунелески е един от първите в италианската архитектура, който творчески разбира и оригинално интерпретира древната ордерна система. Хуманизмът и поезията на творчеството на Брунелески, хармоничната пропорционалност, лекота и изящество на неговите сгради, които поддържат връзки с готическите традиции, творческа свободаи научната валидност на неговите планове определя голямото влияние на Брунелески върху последващото развитие на ренесансовата архитектура.

Скъсвайки с готиката, Брунелески разчита не толкова на античната класика, колкото на архитектурата на Проторенесанса и националната традиция на италианската архитектура, която запазва елементи от класиката през цялото Средновековие. Работата на Брунелески стои на границата на две епохи: в същото време тя завършва традицията на Проторенесанса и полага основата за нов път в развитието на архитектурата.

В началото на 15-ти век флорентинските владетели, гилдийни организации и търговски гилдии обръщат голямо внимание на завършването на строителството и украсата на флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре. По същество сградата вече е била построена, но огромният купол, планиран през 14 век, не е реализиран. От 1404 г. Брунелески участва в проектирането на купола. В крайна сметка той получи заповед да свърши работата; става лидер. Основната трудност, пред която е изправен майсторът, е причинена от гигантския размер на обхвата на средния кръст (над 48 метра), което изисква специални усилия за улесняване на разширяването. Прилагайки гениален дизайн, Брунелески решава проблема, като създава, по думите на Леон Батиста Алберта, „най-гениалното изобретение, което е наистина толкова невероятно в наше време, колкото може да е било непознато и недостъпно за древните“. Куполът е започнат през 1420 г. и е завършен през 1436 г. без фенер, завършен според чертежите на Брунелески след смъртта на майстора. Тази работа на флорентинския архитект бележи началото на изграждането на куполни църкви от италианския Ренесанс, до базиликата Свети Петър, увенчана с купола на Микеланджело.

Първият паметник на новия стил и най-много ранна работаРаботата на Брунелески в областта на гражданското инженерство е домът на сиропиталището Ospedale degli Innocenti (болница) на Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). При първия поглед на тази сграда човек се поразява от нейната значителна и фундаментална разлика от готическите сгради. Подчертаната хоризонталност на фасадата, чийто долен етаж е зает от лоджия, отваряща се към квадрата с девет арки, симетрията на композицията, завършена отстрани от два по-широки отвора, рамкирани с пиластри - всичко това създава впечатление за баланс, хармония и мир. Въпреки това, след като се приближи до класическата концепция, Брунелески я въплъти в пълноценни форми на древна архитектура. Леките пропорции на колоните, изяществото и изтънчеността на профилирането на корнизите разкриват родството на творението на Брунелески с версията на класиката, която архитектурата на тосканския Проторенесанс донесе в късното Средновековие.

Едно от основните произведения на Брунелески е църквата Сан Лоренцо във Флоренция, която той възстановява. Той го започна, като построи страна

параклис, който по-късно получава името на старата сакристия (1421-1428). В него той създава тип ренесансова централна структура, квадратна в план и покрита с купол, почиващ върху платна. Самата сграда на църквата е трикорабна базилика.

Идеите за куполната структура, заложени в старата сакристия на Сан Лоренцо, са доразвити в едно от най-известните и съвършени творения на Брунелески - параклисът Паци (1430-1443). Отличава се с яснотата на пространствената композиция, чистотата на линиите, елегантността на пропорциите и декорацията. Централният характер на сградата, чиито обеми са групирани около куполното пространство, простотата и яснотата на архитектурните форми, хармоничният баланс на частите правят параклиса Паци концентрация на новите принципи на ренесансовата архитектура.

Последните произведения на Брунелески - ораторията на църквата Санта Мария дели Анджели, църквата Сан Спирито и някои други - останаха недовършени.

Новите тенденции в изящни изкуствасе появява преди всичко в скулптурата. В началото на 15-ти век големи поръчки за украса на най-големите сгради на града - катедралата, баптистерията, църквата Ор Сан Мекеле - идващи от най-богатите и влиятелни работилници и търговски гилдии в града, привличат много млади художници, сред които скоро излязоха редица изключителни майстори

Първи архитектурни проекти: Домът за сираци и Сан Лоренцо

През 1419 г. гилдията Arte della Seta възлага на Брунелески да построи сиропиталище за деца, останали без родители.

Сиропиталището е организирано просто: аркадите на неговата лоджия са отворени към Piazza Santissima Annunziata - сградата всъщност е неговата ажурна „стена“. Всички архитектурни елементи са ясно четливи, мащабът на сградата не надхвърля човешката мярка, а е съобразен с нея. Отворено стълбище от 9 стъпала води по цялата ширина на сградата до долния етаж, разположен в галерия от 9 полукръгли арки, които лежат на високи колони от композитния ордер. От капителите до задната стена на галерията има носещи арки, които се поддържат от конзоли, украсени с капители. В ъглите ред колони има пиластри, над всеки от тях лежи архитрав, който се простира над всички арки. Между арките и архитрава има майоликови медальони от Дела Робиа, изобразяващи повити бебета (със своите семпли цветове - синьо и бяло, те правят ритъма на колоните по-премерен и спокоен). Правоъгълният формат на прозорците, техните рамки и фронтони на прозорци са копирани от Брунелески от римски образци, както и колоните, арковите архиволи, пиластрите и профила на корниза. Но древните форми се интерпретират необичайно свободно, цялата композиция е оригинална и изобщо не може да се нарече копие на древни модели. Благодарение на някакво специално чувство за пропорция, Брунелески в контекста на цялата ренесансова архитектура изглежда най-„гръцкият“, а не римски майстор, въпреки факта, че не успя да види нито една гръцка сграда.

Филипо Брунелески

В семейството на нотариуса Брунелески ди Липо; Майката на Филипо Джулиана Спини е свързана с благородните семейства Спини и Алдобрандини. Като дете Филипо, на когото трябваше да премине практиката на баща му, получава хуманистично възпитание и най-доброто образование за онова време: изучава латински и изучава антични автори. Възпитан от хуманисти, Брунелески възприема идеалите на този кръг, жадувайки за времената на „своите предци“ римляните и омраза към всичко чуждо, към варварите, които унищожиха римската култура, включително „паметниците на тези варвари“ (и сред тях - средновековни сгради, тесни градски улици), които му се струваха чужди и нехудожествени в сравнение с идеите на хуманистите за величието на Древен Рим.

След като изоставя кариерата на нотариус, Филипо е чирак от 1392 г., вероятно при златар, а след това служи като чирак при златар в Пистоя; Той също така учи рисуване, моделиране, гравиране, скулптура и живопис, във Флоренция изучава промишлени и военни машини и придобива значителни познания по математика за онова време от учението на Паоло Тосканели, който според Вазари го е преподавал на математика. През 1398 г. Брунелески се присъединява към Arte della Seta, която включва златари. В Пистоя младият Брунелески работи върху сребърните фигури на олтара на Св. Яков - работата му е силно повлияна от изкуството на Джовани Пизано. Донатело помага на Брунелески в работата по скулптурите (тогава той е на 13 или 14 години) - от този момент нататък приятелството обвързва майсторите за цял живот.

През 1401 г. Филипо Брунелески се завръща във Флоренция и участва в конкурс, обявен от Arte di Calimala (работилница за търговци на тъкани) за украса на две бронзови порти на Флорентинския баптистерий с релефи. Заедно с него в надпреварата участват Якопо дела Куерчиа, Лоренцо Гиберти и редица други майстори. Надпреварата, председателствана от 34 съдии, за която всеки художник трябваше да представи бронзов релеф на „Жертвоприношението на Исаак“, изпълнен от него, продължи една година. Състезанието е загубено от Брунелески - релефът на Гиберти го превъзхожда артистично и технически (излят е от едно парче и е със 7 кг по-лек от релефа на Брунелески). Въпреки единодушието на съдиите при избора на неговия релеф за победител, описан от Гиберти в неговите мемоари, най-вероятно някаква интрига заобиколи историята на състезанието (Манети смята, че Брунелески е трябвало да спечели). Въпреки това работата на Брунелески не е унищожена заедно с творбите на други участници, но е запазена (сега в Националния музей, Флоренция), очевидно все още я маркира като необичайно успешна.

Според Манети Брунелески създава няколко статуи от дърво и бронз. Сред тях е статуята на Мария Магдалена, която изгоря в Санто Спирито при пожар през 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-те и 1430-те) Брунелески създава дървено „Разпятие“ в църквата Санта Мария Новела, според свидетелството на неговите биографи - влизайки в приятелски спор с Донатело.

Наранен от факта, че е загубил състезанието, Брунелески напуска Флоренция и отива в Рим, където може би е решил да изучи древната скулптура до съвършенство (някои учени отлагат датата на пътуването, някои обикновено го смятат за плод на биографа въображение, някои казват, че е имало няколко такива пътувания и те са били краткотрайни). По време на престоя на Филипо в Рим Донатело беше почти винаги с него. Те живяха във Вечния град няколко години и тъй като и двамата бяха отлични златари, те се издържаха от този занаят и изразходваха всичките си печалби за организиране на разкопки на древни руини. В свободното си време той се посвещава изцяло на изучаването на римските руини и влиянието на римските впечатления може да се забележи в творчеството и на двамата майстори.

В Рим младият Брунелески се обръща от пластичните изкуства към изкуството на строителството, като започва внимателно да измерва оцелелите руини, скицира планове за цели сгради и планове за отделни части, капители и корнизи, проекции, типове сгради и всички техни детайли. Той трябваше да изкопае заровени части и основи, трябваше да събере тези планове в едно цяло у дома и да възстанови това, което не беше напълно непокътнато. Така той се пропива с духа на античността, работейки като модерен археолог с ролетка, лопата и молив, научава се да различава типовете и структурата на древните сгради и създава първата история на римската архитектура в папки със своите скици” (P Франкъл).

Начална перспектива

Брунелески искаше да направи възприятието на реконструираните от него бани и театри по-визуално и се опита да създаде картини с геометрична перспектива от своите планове за определена гледна точка. В тези търсения директната перспектива е открита (или преоткрита) за първи път, според традицията, датираща от втората половина на 15 век.

Във Флоренция, където очевидно се е връщал от време на време от Рим, той е поставил на улицата такива изградени перспективи (табели, изобразяващи Баптистерия и Катедралата, изглед към Пиаца Синьория), чиито силуети е изрязал и които от определена гледна точка, слята с изобразената сграда (например с баптистерия). Най-добрите майстори на Флоренция се занимават с изучаването на перспективата - Л. Гиберти (в неговите релефи за вратите на баптистерия) и Мазачио (в неговата фреска "Троица" в църквата Санта Мария Новела, чиято перспектива най-вероятно е разработен от Брунелески), който незабавно въведе това новооткрито преживяване на познаване на реалния свят във вашите произведения.

Първи архитектурни проекти: Домът за сираци и Сан Лоренцо

През 1419 г. работилницата Arte della Seta поверява на Брунелески изграждането на сиропиталище за деца, останали без родители (Ospedale degli Innocenti - Убежище на невинните, работещо до 1875 г.), което всъщност става първата сграда на Ренесанса в Италия.

Сиропиталището е организирано просто: аркадите на неговата лоджия са отворени към Piazza Santissima Annunziata - сградата всъщност е неговата ажурна „стена“. Всички архитектурни елементи са ясно четливи, мащабът на сградата не надхвърля човешката мярка, а е съобразен с нея. Отворено стълбище от 9 стъпала води по цялата ширина на сградата до долния етаж, разположен в галерия от 9 полукръгли арки, които лежат на високи колони от композитния ордер. От капителите до задната стена на галерията има носещи арки, които се поддържат от конзоли, украсени с капители. В ъглите ред колони има пиластри, над всеки от тях лежи архитрав, който се простира над всички арки. Между арките и архитрава има майоликови медальони от Дела Робиа, изобразяващи повити бебета (със своите семпли цветове - синьо и бяло, те правят ритъма на колоните по-премерен и спокоен). Правоъгълният формат на прозорците, техните рамки и фронтони на прозорци са копирани от Брунелески от римски образци, както и колоните, арковите архиволи, пиластрите и профила на корниза. Но древните форми се интерпретират необичайно свободно, цялата композиция е оригинална и изобщо не може да се нарече копие на древни модели. Благодарение на някакво специално чувство за пропорция, Брунелески в контекста на цялата ренесансова архитектура изглежда най-„гръцкият“, а не римски майстор, въпреки факта, че не успя да види нито една гръцка сграда.

Базиликата Сан Лоренцо и старата сакристия

Докато Домът за сираци се строи, Брунелески през 1420 г. започва работа по старата сакристия на базиликата Сан Лоренцо (основана през 390 г., преустроена) и за първи път създава ясна и хармонична централна композиция, която става образцова за Ренесанса (завършена през 1428 г.). Средствата за строителството са отпуснати от Медичите - тук са погребани представители на тяхното семейство. Сакристията на Сан Лоренцо е просторно (около 11 м широко) квадратно помещение, покрито с купол. От източната страна стената се отваря към олтара, квадратна и също покрита с купол - така малкото, ниско помещение е подчинено на голямото, високо; всеки ясно се възприема отделно, изолирано, което изразява основната характеристика на художествената задача на Брунелески - желанието за яснота. Ръбовете и ъглите на стените на двете стаи са маркирани от коринтски пиластри, поддържащи антаблемент - ордерът подчертава цялата структура на помещението и ясно записва усещането за пространство. По стените, над които се издига куполът, са поставени декоративни арки, а в люнетите над антаблемента са поставени полукръгли прозорци. Платната, люнетите, вратите и зоните над тях са украсени с релефи, изработени от Донатело. Всички тектонични артикулации - ордери, обвивки на прозорци, ребра на сводове - са направени от тъмен камък и се открояват на фона на неутралните, елегантни бели стени.

Когато Брунелески пое реконструкцията на църквата Сан Лоренцо, стените на нейния олтар вече се издигаха, сакристията се строеше, а от другата страна имаше останките от старата църква Сан Лоренцо, която все още не беше построена. съборени. Тази раннохристиянска базилика определя формата на новата църква. Раннохристиянската архитектура не се смяташе за варварска; нейните древни колони все още се смятаха за „добър стил“. Така пътят към ренесансовата - възродена антична - архитектура до голяма степен минава през паметта за времето на ранното християнство и неговата архитектура.

Страничните кораби на базиликата не са проходни, както е било традиционно, а са оформени от верига от еднакви квадратни помещения, покрити със сводове. Колоните, антични по пропорции, силует и дизайн на капителите, лесно понасят тежестта, през тях са прехвърлени арки, цялото пространство е разделено с математическа яснота - всичко, което потиска, всичко, което разделя, е избегнато. Простата орнаментика, отчасти антична, отчасти следваща флорентинската традиция, отчасти изобретена от самия Брунелески, носи отпечатък на лекота, хармония и цялото настроение на тази църковна сграда - настроение на чиста веселост, наивна радост от битието.

Куполът на катедралата Санта Мария дела Фиоре

Скоро след пристигането си във Флоренция, Брунелески се интересува от сложната инженерна задача за издигане на купол над катедралата на града (1420–1436), изграждането му започва почти едновременно с изграждането на Сан Лоренцо. Идеята на купола - осмоъгълен заострен свод - е готическа и вече е очертана от строителя на катедралата Арнолфо ди Камбио; кампанилата на катедралата е построена, както обикновено се смята, от великия Джото. Сложността на самата сграда се състои не само в изграждането на купола, но и в изграждането на специални устройства, които биха позволили работа на голяма надморска височина, което изглеждаше невъзможно по това време. Брунелески предложи на градския съвет да направи лек 8-странен купол от тухли, който ще бъде сглобен от фасети-„дялове“ и закрепен отгоре с архитектурен фенер; в допълнение, той доброволно е създал цяла серия от машини за катерене и работа на височина. Куполът (височината му е 42 м) е построен без скеле, опряно на земята; състои се от две черупки, свързани с ребра и хоризонтални пръстени. Издигайки се над града, куполът с изпъкнал нагоре и гъвкав еластичен контур определя характерния силует на Флоренция, а самите съвременници го възприемат като символ на нова епоха - Ренесанса. Славата на архитекта и града се популяризира и от факта, че куполът е осветен от самия папа Евгений IV.

Параклис Паци

Църква Санто Спирито. Палацо Пити

Базиликата Санто Спирито (Свети Дух) се различава само малко от Сан Лоренцо: външните параклиси тук са полукръгли ниши.

Брунелески е живял само за да постави основите на тази сграда. Само 8 години след смъртта му е издигната първата колона; детайли, профили, декорации са извършени от подчинени строители, а сухите им форми само в най-общи линии съответстват на плана на самия господар.

През 1440 г., в зенита на своята слава, Брунелески получава поръчка да построи Pitti Palazzo. Лука Пити, богат търговец, който искаше да съсипе политически и икономически Медичите и всъщност вече изглеждаше, че печели, в крайна сметка загуби всякакво значение благодарение на дипломатическата ловкост на Медичите и безгръбначността му. Неговият дворец трябваше да служи като паметник на победата му над Медичите и Флоренция и трябваше да бъде толкова голям, че в неговия двор да може да се постави най-големият дворец във Флоренция. Дворът остава отворен отзад и получава фасада само век по-късно (1558 г., архитект Б. Аманати); и въпреки че дворецът като цяло най-накрая беше завършен, той беше доста различен от това, което Пити беше замислил, а предната фасада беше значително удължена в хода на следващите векове, така че първоначалното впечатление беше значително променено.

Само средните 7 залива принадлежат на оригиналната сграда. Това беше структура без подчертана среда, без подчертани ъгли, чийто силует нямаше издатини - просто призматичен блок. Над долните етажи се издигали два еднакви горни етажа, всички с огромни размери (всеки с височина 12 м). Обработката на цялата фасада е груба рустика, отделните четириъгълни камъни са изключително тежки. Колкото повече напрежение се усеща, толкова повече се усеща, че майсторът владее материала.

През последните години от живота на майстора се строи Palazzo Pazzi-Quaratesi (завършен след смъртта му) във Флоренция. Долният етаж е рустикален, горните са на шпакловка.

1. Нова гледна точка на Флоренция. Медичи. Филипо Брунелески

Цъфтящият град и семейство Медичи

Днес ще говорим за Флоренция, за Брунелески и за това какво всъщност прави Флоренция столица на Ренесанса, а Брунелески най-великият архитект, може би дори първият архитект на Ренесанса. Флоренция е не само столицата на Тоскана, огромна част от Италия, красива Италия. Това наистина е столицата на Ренесанса. Тук се случиха мощни явления, които революционизираха културата на Европа.

Името на Флоренция, бивше римско селище, е дадено от Юлий Цезар. Това означава "цъфтеж". И цъфти не само защото има градини, цветя, изобщо Италия е цветуща земя, а Тоскана още повече, но и защото Флоренция е процъфтявала през 15 век най-великите произведенияизкуство, най-големите гении. Наистина, това е процъфтяващ град, който може да се възхищава от всички ъгли.

Флоренция се простира от двете страни на река Арно и мостове свързват тези два бряга, а най-старият от тях - Понте Векио, което всъщност се превежда като "стар мост", е построен още през 14 век.

А през 15 век Флоренция става най-влиятелният град в Италия. Комуната, която се появява тук, една от най-ранните, се превръща в синьория именно защото от средата на 15 век властта във Флоренция е завзета от клана Медичи. Но Медичите не са били тирани. Това е много сложно явление, силата на Медичите, защото, от една страна, те са били банкери, те са концентрирали цялата икономическа, политическа, културна, цялата власт в ръцете си, а от друга страна, те са осигурили на хората работа. Те намалиха данъците, когато взеха властта в свои ръце и започнаха мащабно строителство. Медичите са покровителствали художници, поети и философи.

С право се казва, че без Медичите може би Ренесансът щеше да изглежда различно. Това е вярно. 15 век се нарича златният век на флорентинското изкуство. И въпреки че често се казва, че Куатроченто е Ранният Ренесанс, а има и Високият Ренесанс през 16 век, ще видим, че висотата на флорентинското изкуство е невероятна. И това разделение на ранни и високи е може би доста произволно. Първият от Медичите, който получава власт над града, е Козимо Стари и именно той установява това специално приятелство с хората на изкуството и инвестира значителни средства в украсата на града. И може би дори дължим начина, по който Флоренция изглежда днес, преди всичко на Козимо де Медичи, а след това и на неговия внук Лоренцо Великолепни.

Е, разбира се, говорейки за Медичите, не можем да пренебрегнем Палацо Медичи. Сега се нарича Palazzo Medici Riccardi, недалеч от базиликата Сан Лоренцо. Ние също ще говорим за това днес. Базиликата, станала гробница на клана Медичи, близо до Санта Мария дел Фиоре. Това е и героят на нашата история днес и във всички, така да се каже, гледки към Флоренция, разбира се, това е епицентърът на града, живота, красотата. Palazzo Medici Riccardi е първата светска ренесансова сграда в града. Построен е от любимия архитект на Козимо де Медичи Микелоцо. И сградата, тя е толкова мощна, че прилича повече на римска сграда, с рустирана основа. И можем да кажем, че това е първата стъпка от средновековните замъци, защото това също е вид отбранителна, замъчна сграда, към онези елегантни палацо, които ще бъдат построени в края на 15-ти и главно през 16-ти век.

На тази сграда можем да видим герба на Медичите. Тълкува се различно. Но най-вероятно първоначално е издигнато, като името Медичи, тоест от думата „лекарство“, лекари, тоест най-вероятно е разпръскване на таблетки или някакви хапчета, така да се каже, тази форма такова колие.

Сградата е построена, както вече казах, с елементи на античен декор и е толкова селска, много мощна, с прорисувани детайли, а вътре е по-елегантна. Вътре, както често се случва в италианските палацо, има двор-градина с кладенец и т.н.

Но още по-интересно е вътре, в интериора си. И тук специално бих искал да отбележа фреската на Беноцо Гоцоли в параклиса на семейство Медичи „Процесията на маговете“. Има чудесна процесия покрай четирите стени на този параклис, където се празнува цялото семейство Медичи. Интересно е, че тази фреска е нарисувана по темата за пристигането на влъхвите във Витлеем, тъй като в много градове, а във Флоренция това се правеше с особено великолепен разкош, на празника на влъхвите всички влизаха в града, ходеха такова шествие до катедралата и там също донесоха дарове, тоест цялото население на града беше включено в процесията на влъхвите.

На практика, може да се каже, това е репортаж от сцената, разбира се, украсен, разбира се, романтизиран, разбира се, оригинален, но тук виждаме не само представители на семейство Медичи, но и много благородни граждани. Вече казахме, че Куатроченто, започвайки с Мазачио, а мнозина ще го направят, обича да въвежда реални личности в сакрални сюжети, за да покаже, че това се случва тук и сега и че всеки може да стане не само зрител, но и като беше, участник в свещеното действие.

Интересното е, че тази фреска е нарисувана по случай катедралата. За католическа църкватова е Вселенският събор, в нашата историография това е известният Фераро-Флорентински събор, който се опита да сключи уния между Източната и Западната църква, по това време доста жестоко разминаващи се клонове на някога обединената църква. И така, за да отбележат това наистина универсално събитие, Медичите поръчват тази фреска от Беноцо Гоцоли.

Ранните години на Филипо Брунелески

Но героят на нашата история днес не е този грациозен и красив художник, а Брунелески, Филипо Брунелески. Ето и неговата скулптура, разбира се, тя е по-късна, на фасадата на галерия Уфици. „Човек с остра интелигентност, надарен с удивителни умения и изобретателност.“ Така Брунелески нарича един от документите на Синьорията. Тоест дори в документите, изглежда, там, където има такива практични неща, той се нарича с такива епитети. Още съвременниците му го наричат ​​славата на Флоренция.

Източникът на информация за живота на Брунелески се счита за биография, написана от Антонио Манети. Това е неговият по-млад съвременник, но той е написал тази биография 30 години след смъртта на Брунелески, така че много неща, разбира се, са придобили легендарен характер и може би не винаги са надеждни.

Ето, например, и прекрасен портрет на Брунелески, който е рисуван от Мазачио. Това бяха Мазачо, Брунелески и приятелят на Брунелески от ранна възраст, скулпторът Донатело, тези три фигури, художник, архитект и скулптор, те се считат за основатели на Ренесанса, поне на флорентинското изкуство и като цяло на много процеси, които от това време се лансират по много сериозен начин в изкуството на Ренесанса. Днес често говорим, че Брунелески е бил архитект, защото известните му творби са останали, най-вече куполът на Санта Мария дел Фиоре, но той беше много гъвкав човек.

Роден е във Флоренция. Баща му, Брунелески ди Липо, беше нотариус, нотариусът беше много уважавана длъжност по онова време, той заемаше почетен пост, а майка му Джулиана принадлежеше към аристократичното семейство Спини. Такава връзка се случва много често по това време. Комбинацията от успешни хора, често богати, с аристокрацията създава нов италиански елит.

Филипо беше средното от три деца и получи добро образование и възпитание. И това са флорентинските хуманисти, които го отглеждат, защото къщата на нотариуса Брунелески ди Липо беше отворена и често приемаше поети, философи и т.н. И точно в тази среда Филипо израсна и това му повлия силно.

Той беше научен да се гордее с културата на римляните като негови предци, защото по това време флорентинците, римляните и жителите на други градове се възприемат като наследници на римската култура, въпреки че, разбира се, имаше много варварство смесени там, особено в северните райони, но те все пак Те се издигнаха, разбира се, до римляните. Той се научи да мрази варварите, които унищожиха римската култура. Оттук и неговата неприязън към средновековните сгради и такъв рязък завой в архитектурата именно към античното начало.

Филипо Брунелески придобива значителни познания по математика, като учи при най-известния флорентински учен, математика Паоло Тосканели, въпреки че той не е само математик. Бил е астроном и географ. И такъв многостранен талант на неговия учител засегна Брунелески.

От малък проявява голям интерес към механизмите. Изучаваше всякакви машини: тъкачни машини, някои военни машини. По цял ден се занимаваше с колела, зъбни колела, тежести, механизми за движение, сглобяваше някакви будилници, часовници, защото тогава беше много модерно. И дори в младостта си, в младостта си, Брунелески се зае с това. По-късно ще видим как това му е помогнало в неговите архитектурни разработки.

Първият биограф на Брунелески, Антонио Манети, между другото, самият той математик, пише, че той проявява силен интерес към оптиката. Оптиката също му помага по-късно в архитектурните изчисления. И линейната или оптична перспектива, разработена от Брунелески, също се основава именно на оптиката, на оптичните изследвания, формулирани в древността от Евклид и Птолемей.

И перспективата за него не беше просто начин да се предаде дълбочината на пространството. Беше нещо повече. Това беше средство да се включи тази пъстра, разнообразна картина на реалността и ние казахме, че изкуството, така да се каже, обръща огледало от небето към земята още в предренесансовите времена и това е изучаването на земята, което всеки сега се занимава с. За Брунелески перспективата е средство по някакъв начин да се предаде тази реалност, многостранна, разнообразна, да се включи човек в нея и да се изгради в правилните пропорционални отношения.

Освен това започва художественото си образование в бижутерска работилница. И това също е много важно, защото бижутерите по това време не само обработват камъни или правят бижута. Работили са и в областта на оптиката, изобретили са нови машини за обработка на камък, изчисляват ръбовете на диамантите и т.н. Тоест, всичко беше свързано с философията и медицината, защото отново алхимията, скъпоценни камъниимаше лечебни свойства и така нататък. Всичко това беше много в тази епоха, края на Средновековието, Ренесанса, всичко беше много свързано. Затова той започва като златар и дори работи в Пистоя върху сребърните фигури на олтара на Свети Яков.

И той първо започна като скулптор, тоест първо почувства скулптор в себе си. Той помогна на Донатело, с когото стана приятел. Донатело беше малко по-млад. Той беше на 13 или 14 години, когато се запознаха и започна приятелството им за цял живот. И първо ги събра скулптурата.

Според Манети, неговия биограф, той създава няколко статуи от дърво и бронз. Той споменава определена статуя на Мария Магдалена за църквата Санто Спирито, но за съжаление тя е изгоряла при пожар през 1471 г. Но неговото разпятие за църквата, което той прави за църквата Санта Мария Новела през 1409 г., е оцеляло и, както гласи легендата, той е направил това разпятие на облог с приятеля си Донатело. Само за Брунелески беше важно да подчертае красотата на страдащия Христос и, както ще видим по-късно, когато говорим за Донатело, неговият приятел Донатело победи желанието за реализъм и той показа не само красотата, но също и ужасът на това тяло.

Образът на Мадоната с младенеца, изпълняван от Брунелески, е типичен за Ранния Ренесанс, но тук той, бих казал, не показва много оригиналност. По-скоро той следва вече развитата традиция.

Портата на баптистерия Сан Джовани

Много често дискусиите за ренесансовото изкуство започват с известния конкурс за скулптурна украса на портите на Флорентинския баптистерий. Самият Флорентински баптистерий също е удивителна сграда, удивителен паметник на Флоренция. В древността на това място е имало храм, построен по заповед на Юлий Цезар за легионери, защото, както казахме, Флоренция е построена като град за ветерани легионери. Тук те сякаш бяха реабилитирани след своите войни и кампании. И този храм, разбира се, е бил посветен на бога на войната Марс. Но от тази първа сграда са запазени малко от основните камъни, дори се намират фрагменти от пода, но те вече са открити при разкопки, защото през 5 век на това място е построен баптистерий. Очевидно сегашната форма на баптистерия, такъв осмоъгълен, осмоъгълен, най-вероятно датира от древна сграда, защото такива сгради е имало и в древността, а раннохристиянските баптистерии също често са били изграждани като осмоъгълници. През 11-12 век е преустроена и облицована с бял и зелен мрамор.

Това е толкова средновековна сграда, но вътре има красиви мозайки от 13-14 век, които са изпълнени от венециански майстори. Ние знаем, че византийски майстори са работили във Венеция, в Сан Марко и учениците, очевидно, на тези византийски майстори по-късно са правили такива мозайки на различни места в Италия, както се казваше тогава, maniero greco, по гръцки маниер.

Почти всички флорентинци са били кръстени тук, включително Данте и целият клан Медичи, а много от тях са погребани тук, вкл. известни хора. Баптистерият е в непосредствена близост до Флорентинската катедрала и образува обща група с нея, тъй като флорентинската катедрала Санта Мария дел Фиоре също е облицована с мрамор, но много по-късно.

И така, Брунелески участва в конкурс за украса на портите на баптистерия с релефи. Много известни майстори взеха участие в това състезание: Якопо дела Куерчиа, Лоренцо Гиберти, само седем майстори и всеки от тях вече беше доста виден. Филипо Брунелески беше най-малко известният сред тях, но може би най-амбициозният, защото когато 30 съдии, а това беше голямо жури от много благородни граждани, разгледаха представените творби, този съд призна, че най-добрите творби са творбите на Гиберти и Филипо Брунелески.

Но тъй като Гиберти разнообрази повече творбите си, дланта все още клонеше към тях, но все пак тези две имена се появиха като победители в конкурса. И бяха поканени да участват заедно. Всеки от тях предостави само един релеф, но трябваше да направят десет, според мен, релефа за такива огромни порти.

Филипо Брунелески представи жертвоприношението на Авраам, където той, с характерния си темперамент и опит да разнообрази тази сцена, показа този момент, когато ангел хваща ръката на Авраам и предотвратява убийство, което всъщност е неугодно на Бога. Филипо Брунелески смята, че Гиберти е спечелил конкурса и тъй като се чуват гласове, че неговите релефи са технически по-усъвършенствани, той отказва да сътрудничи и напуска.

Но напразно, защото, разбира се, Гиберти създаде красива порта, която по-късно беше наречена „Вратата на рая“.

От скулптурата до купола на Дуомото

Разочарован от скулптурата, Брунелески заминава за Рим със своя приятел Донатело, който се занимава много активно със скулптура, и там изучава римски паметници и участва в разкопки. Римляните наричали тези двама приятели търсачи на съкровища, защото много често работели през нощта и това предизвиквало някакъв страх сред римляните и те вярвали, че търсят съкровища в тези древни разкопки.

Въпреки това, това е много важен период за Брунелески. Той всъщност е изучавал много древни паметници и неговите рисунки показват внимателна работа върху перспективата. Арки, портици, колони, касетни тавани - всичко това се връща към древната архитектура, всичко това по-късно ще бъде много, много полезно за него в работата му. Освен това Филипо Брунелески беше човек с опит. Това също е такова ново качество. Той се опита да тества всичко и колко интересно беше, че тества своята перспектива. Не само той и други, разбира се, използваха така наречената камера обскура, която блокира всичко и само едното око показва изглед през дупка, която след това е по-лесна за прехвърляне в самолета, но Филипо Брунелески отиде по-далеч.

Когато се върна във Флоренция, обогатен от този опит в изучаването на античността, той постави табла по улиците на Флоренция, изобразяващи баптистерия и катедралата от различни гледни точки и се опита да види как те се сливат, изображението и самият той реален изглед. И тези негови разработки помогнаха например на Мазачио да изгради тази сложна композиция на „Троицата“, където реалната архитектура и рисуваната архитектура наистина се сливат.

Санта Мария дел Фиоре, както казахме, е основната перла на Флоренция. Изглежда, че събира Флоренция. Можете да видите Флоренция отгоре, но от каквато и гледка да погледнете, виждате първо тази катедрала. Можете да видите Флоренция от самолета и въпреки това тази катедрала ще се издига над всички и се извисява благодарение на великолепния си купол. Сега ще говорим за купола.

Санта Мария дел Фиоре или Дуомо, както италианците често наричат ​​катедралите, е проектирана да бъде много голяма. Построен е век преди това, дори преди повече от век. Изграждането му отнема 140 години, от 1296 г., и е завършено през 1436 г., почти век и половина. Построен е от Арнолфо ди Камбио. От самото начало флорентинците, тогава все още флорентинската комуна, дават на катедралата големи размери, така че всички жители на града да могат да се поберат в тази катедрала. И по това време имаше, според мен, 90 хиляди, тоест това вече е доста.

Катедралата е построена на свещено място, а през 4-5 век на това място е построена катедралата Света Репарата, покровителката на Флоренция, мъченица, а тук археолозите през 1965 г. откриват гробниците на папи и епископи от много ранно време. Наистина, това беше светилище.

Но до 13-ти век, разбира се, този раннохристиянски храм се е разпаднал и Арнолфо ди Камбио е трябвало да построи тази огромна катедрала, за да побере целия град. Е, това, разбира се, не е ново, защото големите готически катедрали в Европа всъщност са предназначени за това, но в Италия това беше първият подобен случай на огромна катедрала. По-късно Джото участва в изграждането на тази катедрала, но се ограничава до факта, че започват да строят камбана по негов проект и дори тогава той не го завършва. След Брунелески, Вазари, Таленти, Лоренцо Гиберти и много, много други имаха пръст тук. Но, разбира се, това, което направи Брунелески, надминава всичко, защото той успя да направи това, което никой не можеше да направи, защото катедралата беше под сводовете и всичко беше заклещено - не беше ясно как да се покрие.

Тази огромна катедрала е вътре. Можете да видите височината му. Височината на Флорентинската катедрала е 114 метра. Дълъг е 153 метра и е широк 90 метра. И наистина, огромната катедрала, вече под арки, стоя почти 100 години, защото никой не знаеше как да я покрие. От една страна, италианците винаги са се опитвали да копират купола на Пантеона. За тях древната култура, античната архитектура бяха фар. Те не искаха да я покрият с готическа шатра, защото тази сграда беше по-скоро преходна от романски към готически и като цяло, както казах, те не харесваха готика. Тоест те искаха купол, но никой не можа да се справи с този купол. И така Брунелески се справи с това.

През 1418 г. Синьорията на Флоренция обявява конкурс. Само флорентински занаятчии имаха право да участват в него, тъй като изграждането на купола се смяташе за патриотичен въпрос. Тоест наистина беше честта на флорентинците най-накрая да се справят с този купол. Победителят получи награда от 200 златни флорина и вечна слава за зареждане. Като цяло 200 златни флорина - беше много голяма сумаза този период. Отново проектите на Брунелески и Гиберти бяха признати за най-добри. За пореден път пътя му пресече неговият приятел-съперник. Но всъщност Брунелески знаеше за този проблем от много дълго време и работи върху идеята за купола дълго време, така че отново не искаше да споделя нито слава, нито да работи с никого.

Но се оказа, че въпреки факта, че започнаха да идват на строителната площадка заедно, Гиберти, тъй като беше затрупан с други проекти, той вече си беше спечелил слава след баптистерия „Райската порта“ и имаше много Той все още беше по-малко ангажиран с катедралата, всъщност за радост на Брунелески и в крайна сметка, след няколко години, той практически спря да се появява на строителната площадка. Следователно Брунелески все още трябваше да направи всичко.

Легендата дори разказва, че по някое време Брунелески се престорил на болен, за да осъди приятеля си, защото когато идвали за съвет или питали как вървят нещата, той непрекъснато пращал на Гиберти и казвал: „Е, виж, какво правим там ?“ „Разработихме го заедно.“ И тъй като Гиберти почти не участваше в това, той не можа да отговори нищо. И тези хора, които плащаха пари, също като цяло някак си загубиха интерес към Гиберти и се фокусираха все повече върху Брунелески.

Ето дървен модел на този купол, запазен по чудо, и тук, разбира се, можете да видите как е работила мисълта на Брунелески. Но преди дори да направи дървен модел, Брунелески, както казват неговите биографи, нарисува купол в реален размер на един от пясъчните брегове на Арно, тоест той направи рисунка на този модел в пясъка и след това, като разбра някои инженерни неща, защото това беше по-скоро инженерно решение, отколкото архитектурно, така че вероятно Гиберти може да не е успял да се справи с него, но Брунелески го направи и сега той разбра какво трябва да се направи.

Тук имаше два много трудни проблема. Огромната височина не предполагаше скеле тук, тоест скелето щеше да струва повече от купола. И тогава има тези огромни скелета, беше трудно да се построят. Някой предложи да се постави някаква пясъчна могила вътре в катедралата, за да могат работниците да се катерят там.

Брунелески, който обичаше механизмите, предложи да се направи по различен начин: работа без скеле. Скелето е направено само на самия връх, за да могат работниците да бъдат разположени отгоре. Нещо повече, той предложи система от механизми, така че там да се доставят тухли и да се сервират не само тухли, но и храна на работниците, така че те изобщо да не слизат. И някак си дори се облекчиха там. Защото вървенето нагоре и надолу отне огромно количество време и отново пари, отпадъци и усилия и т.н. И тези механизми му помогнаха да изгради купол без скеле.

Освен това той направи купола лек. Той го направи двойно. Това се вижда в неговите рисунки, това се вижда в разрезите на храма. Той го направи фасетиран, тоест, от една страна, изглеждаше, че има нещо от шпила, защото шпиловете бяха готически фасетирани, и от купола, и той също завърза тези ръбове около периметъра с тези връзки.

Това беше много умен модел, за който никой не се беше сещал преди. Краищата не само работеха за разширяване, но и бяха събрани заедно от такива напречни неща. И освен това, тези ребра, които се открояват, те също дават възможност за по-гъвкав модел на този купол. Тоест, всичко, което Брунелески измисли, беше наистина толкова новаторско, така че за разлика от всичко, което дойде преди това, разбира се, куполът му донесе огромна слава.

Само по себе си да се строи без поддържащо скеле и с тези гениални асансьори е истинско приключение за онова време. Тук Вазари пише: „Сградата вече е израснала до такава височина, че това беше най-голямата трудност, след като веднъж се издигна, след това отново се върна на земята; и господарите губеха много време, когато излизаха да ядат и пият, и страдаха много от жегата на деня. Но Филипо го построи по такъв начин, че на купола бяха отворени трапезарии с кухни и там се продаваше вино. Така никой не напусна работа до вечерта, което беше удобно за тях и изключително полезно за бизнеса.

Виждайки, че работата върви добре и върви добре, Филипо беше толкова вдъхновен, че работи неуморно. Самият той отиде в тухларните фабрики, където се месят тухлите, за да види и омеси глината за себе си и когато ги изпечеха, със собствената си ръка, подбра тухлите с най-голямо старание. Той наблюдаваше каменоделците, така че камъните да са без пукнатини и здрави, даваше им модели на подпори и съединения, направени от дърво, восък или дори рутабага, и правеше същото с ковачите.

Вазари описва този процес, където той навлиза във всичко и прави работата по-лесна и я прави по напълно нов начин. Нещо повече, той дори постави тухлите не прави, а с лек наклон, което също направи възможно да има по-стабилна конструкция, както по-здрава, така и по-лека. Затова, разбира се, когато куполът беше издигнат и това отне не по-малко от 14 години, през 1420 г. той започна работа и я завърши през 1434 г., разбира се, в първите години всички бяха много нервни, защото не разбираха какво прави правеше, не разбираше как ще направи всичко това. Имаше дори слухове, че Медичите ще спрат да го финансират. Но накрая, когато въпросът се нажежи, всички бяха само изненадани. Но, разбира се, мина доста време, докато куполът най-после засияе.

През 1466 г. фенерът е завършен, такава малка кула, а през 1469 г. е увенчан със златна топка, направена от Андреа Верокио, учителят на Леонардо. Флорентинската катедрала е огромна, както казах. Тя е на второ място след базиликата Свети Петър в Рим, но не изглежда толкова колосална като базиликата Свети Петър, защото нейните пропорции, както самата катедрала, така и куполът, са доста грациозни.

През 1436 г. флорентинската синьория се обръща към папа Евгений IV, който по това време се оказва във Флоренция, тъй като е избягал от Рим. Там в Рим имаше постоянна борба между папи и антипапи. Той беше в изгнание във Флоренция и флорентинците, разбира се, се възползваха от това, за да накарат папата да освети катедралата. На 25 март, на Благовещение през 1436 г., катедралата е осветена.

Куполът не е нито повторение на Пантеона, нито който и да е друг. Той е много оригинален. Освен това практически никой не го повтори след това. В Москва има една сграда, колкото и да е странно, която повтаря купола на катедралата Санта Мария дел Фиоре. Това е храмът на Ивановския манастир в Китай-Город. Много интересно е, че през 19 век е имало опит да се повтори тази невероятна сграда в по-малък мащаб.

Интересно е, че тази сграда е свързана с Русия и от факта, че делегацията на руската църква, която пристигна на Фераро-Флорентийския събор, сключил унията, беше почти 200 души. И един от членовете на тази делегация остави бележки, а в Русия по-късно неговите бележки често бяха пренаписвани. Те имаха огромен успех. Това е „Изходът на Авраам от Суздал, съставен по време на пътуването на руското посолство до катедралата във Фераро-Флоренция“. Така се казва, толкова дълго име. И този Авраам от Суздал описва катедралата. Но, разбира се, той го описва не толкова естетически, колкото беше поразен от инженерната мисъл, като цяло от самия този купол, и освен това беше поразен от факта, че видя тук мистериите, които Брунелески също е проектирал.

Както вече казах, Брунелески много обичаше механизмите, а по това време всички обичаха всякакви механизми, повдигащи машини, навиващи се будилници и т.н. Да речем, на празници, Благовещение, правеха мистерия, където един ангел слизаше надолу с помощта на такъв повдигащ механизъм, излиташе под купола и след това се спускаше при Дева Мария. И това толкова много порази Авраам от Суздал, че той описа всичко в своите бележки и това по-късно беше преписано в много манастири. А манастирските библиотеки съдържат много ръкописи с бележки от Авраам от Суздал, който описва механизмите на Брунелески. Така че, виждате, тук също има интересна връзка с Русия.

Фасадата на катедралата е завършена, завършена и допълнително украсена след Брунелески. Като цяло катедралите, много европейски катедрали са били построени в течение на векове. Този не прави изключение, т.к модерен вид, тази мраморна облицовка се извършва едва през 1887 г., по проект на Емилио де Фабрис. Катедралата е украсена с мрамори от три цвята: бял, зелен и розов. Ясно е, че са се ръководили от баптистерия, който преди това е бил облицован с плочки.

А сред благодетелите, допринесли за завършването на катедралата през 19 век, е нашият сънародник, индустриалецът Демидов. Неговият герб е поставен вдясно от главния вход. Така че е много интересно, че съдбите на Русия и Италия са преплетени по този начин.

Но Санта Мария дел Фиоре не е единствената архитектурна структура на Брунелески, макар и може би основната. Куполът сякаш завършваше цялата панорама на Флоренция. Това не означава, че това е черешката на тортата, разбира се, има много повече, но без този купол Флоренция нямаше да изглежда така, както изглежда сега.

Основоположник на архитектурната традиция

Нека да разгледаме други, също не по-малко интересни сгради на Брунелески, защото, колкото и да е странно, флорентинците го ценят повече за неговите механизми, а днес, разбира се, разбираме, че той е бил велик архитект. Той го направи новият видархитектура, основана на такива древни реминисценции. Това е преди всичко сиропиталище. Той дори започна да го строи малко по-рано, отколкото започна работа по купола на Санта Мария дел Фиоре. Сиропиталище, или Ospedale degli Innocenti, тоест приютът на невинните, приютът на невинните бебета. Тук са били държани деца, останали без родители, и между другото до 19 век е функционирал точно в това си качество.

Можем да кажем, че това всъщност е първият такъв архитектурна сградаРенесанс, защото куполът на Санта Мария дел Фиоре е специално изобретение на Брунелески, това е нещо много красиво, но е специално, но това, което започва архитектурната традиция, е, разбира се, Ospedale degli Innocenti.

Това е лека аркада, много, бих казал, елегантна, даваща красив изход към площада, украсен отгоре с изображения, медальони с фигурки на бебета.

Също така, разбира се, известната църква Сан Лоренцо, която по-късно се превърна в семейна гробница на Медичи. Преди да завърши сиропиталището, Брунелески вече е започнал работа по старата сакристия на базиликата Сан Лоренцо. Тоест Сан Лоренцо вече имаше базилика, но трябваше да бъде преустроена. Медичите вече са му поверили толкова важна поръчка, тъй като самата базилика Сан Лоренцо е построена през 393 г. Разбира се, по-късно той беше възстановен няколко пъти, но тук той повтори, частично повтори този купол, но, разбира се, не в такава блестяща форма, защото по-малкият размер трябваше да бъде покрит и тук не бяха необходими такива инженерни усилия. Въпреки това, именно тук, в една от най-старите църкви във Флоренция, се състоя такава важна поръчка. Тогава ще видим тук творбите на Донатело и ще бъдат поставени творбите на Микеланджело, гробниците на Медичите. Практически повечето отСемействата Медичи от това време, от Козимо Стари до Козимо III, ще бъдат погребани тук.

Тук той използва заповед. Това също е много важно. Изобщо той въвежда ред, древен ред. Изглежда, че внушава любов към древния ред. Преди това колоните с капители, разбира се, са били използвани от архитектите и преди, а Брунелески въвежда много ясен ред като този според древните пропорции. Това беше редът, може би повече от всичко друго, и тези арки, разбира се, свързваха неговите сгради със сградите от древността.

Друга много важна сграда на Брунелески е параклисът Паци. През 1429 г. по поръчка на богатото флорентинско семейство Паци Брунелески започва да строи параклис в двора на църквата Санта Кроче. Нека ви напомня, че Паци също бяха доста богато и влиятелно семейство. Това бяха съперниците на Медичите. И, за съжаление, Брунелески не завърши няколко сгради, включително тази, но самите Паци също не успяха да я завършат. Това може дори да е без Брунелески, защото през 1478 г. те заговорничат срещу Медичите и тогава се случи известното убийство на Джулиано, по-малък братЛоренцо Великолепни. И въпреки факта, че имаше такива загуби и такава трагедия в семейството на Медичите, Медичите успяха да потиснат този заговор и, разбира се, съдбата на Паци беше решена. Бяха изгонени и се отнасяха много жестоко с тях. Но въпреки това параклисът Паци съществува, както е замислен, може би вече е завършен от други майстори, но както го е замислил Брунелески. И тук също можете да видите тази логика, тази простота, към която Брунелески се стреми в своите сгради, ясен ритъм, пропорции. Това въвежда той и това ще подражават по-късно други майстори.

Ето купола. Защото преди това, разбира се, нещата не бяха много добри с куполите в Европа. Византийците са знаели как да построят купол. В източнохристиянското изкуство и архитектура доминира куполът. Нека си спомним купола на известната църква Света София в Константинопол, за която казваха, че е окачен със златни вериги към небето. Това е огромно покрито пространство. Разбира се, те не знаеха как да направят това, поне до Брунелески. И тогава Високият Ренесанс, катедралата Свети Петър в Рим, разбира се, ще даде пример за великолепен купол.

Но тук има по-малки, разбира се, сгради с човешки ръст, но всички те са построени върху много красиви пропорции, арки, куполи, медальони и така нататък. Ето го, параклисът Паци. Много проста фасада, също подобна дори повече на ранните християнски времена, отколкото на античността.

И това е вътрешната част. Дори бих казал, аскетична, черно-бяла, с малки фрагменти от вложки от майолика от Лука дела Робиа. Това е толкова ново пространство. На практика той създава ново архитектурно пространство.

И още една сграда, която той също не е завършил, е ораторията на църквата Санта Мария дели Анджели. Тук той се връща към една сложна форма, позната и от раннохристиянските времена, осмоъгълната. Куполна сграда с осем квадратни странични помещения, всяко от които е допълнително разширено с полукръгла ниша. Тоест изглежда толкова просто, но всъщност има своите интересни неща. Интересно е, че отвън, благодарение на разширението, осмоъгълникът се превърна в шестоъгълник и там трябваше да стоят статуи, символизиращи свободните изкуства. Тоест, това също е толкова интересен паметник на Възраждането, където трябваше да има тази мисъл за изкуството, което прославя Бога и човека.

Църквата Санто Спирито също е построена от Брунелески. Също започна, но не е завършен. Но тук може би има по-малко архитектурен интерес.

А Palazzo Pitti е друг дворец. Започнахме с Palazzo Medici Riccardi като една от първите светски сгради. Тук виждаме друг палацо, Palazzo Pitti, който между другото също не е завършен от самия Филипо Брунелески. Но също така виждаме, че този античен стил тържествува, този стил е ориентиран към Рим, дори не Гърция, а конкретно към Рим, защото за тях античността, разбира се, е свързана с Рим. Ако за източнохристиянското изкуство античността се свързваше с Гърция, то, разбира се, имаше своя античност - Рим. И такива брутални сгради също продължават да съществуват. И дори Брунелески, който въведе по-леката архитектура, строи такива къщи.

Лука Пити също интересен характер, богат търговец, който искаше да съсипе Медичите политически и икономически, но също не успя, защото всички съперници на Медичите рано или късно претърпяха крах.

И, разбира се, завършваме отново с портрета на Брунелески, дело на Андреа Кавалканти. Брунелески умира през 1446 г., както пише Вазари, „на 16 април той отива към по-добър живот след многото усилия, които е положил, за да създаде онези произведения, с които си е спечелил славно име на земята и място за почивка.“

Филипо Брунелески е погребан във Флорентинската катедрала, чийто купол го прави известен. Епитафията върху гроба му гласи следното: „Колко смел е бил архитектът Филипо в изкуството на Дедал се доказва както от удивителния купол на най-известния му храм, така и от многото машини, изобретени от неговия божествен гений.“ Клиники Ексимер

Виждате ли, неговите съвременници и непосредствени потомци високо оценяваха неговия инженерен ум и неговите машини. В крайна сметка той направи много за флота, той патентова много механизми, които след това бяха използвани в индустрията. Когато говорим за ренесансов човек, толкова многостранен, това е, разбира се, Филипо Брунелески. Това е преди всичко Филипо Брунелески.

Вазари пише за него: „Отечеството безкрайно скърбеше за него, което го призна и оцени много повече след смъртта, отколкото приживе. Той беше погребан с най-почтени погребални обреди и всяка почит в Санта Мария дел Фиоре, въпреки че семейната гробница беше в Сан Марко. Мисля, че за него може да се каже, че от времето на древните гърци и римляни до наши дни не е имало по-изключителен и различен художник от него.”

Говори Вазари. Въпреки че той обича да разпръсква комплименти на художниците и всъщност това вероятно е била задачата на неговата „Биография“, но, оценявайки приноса на Брунелески, можем да кажем, че това е човекът, който превърна архитектурата и инженерна мисъли културата, може би дори мисленето на италианците през Ренесанса.