Биография на малевич за деца. Белият квадрат на Малевич: характеристики, история и интересни факти

На 23 февруари се навършват 140 години от рождението на авангардния художник Казимир Малевич. През своите 56 години той успя да изобрети нова посока в изкуството, да я изостави и най-важното - да създаде една от най-скандалните картини в историята на живописта.

Казимир Малевич. Снимка moiarussia.ru

10 невероятни факта от живота на Казимир Малевич

1 . Три страни спорят за правото да наричат ​​Казимир Малевич свой. Освен Украйна, където е роден артистът, за него "претендират" Полша и Русия.

Полската страна оправдава това с факта, че семейството на Малевич е полско. Казимир е първото от 14 деца на благородника Северин Малевич. Представители на Украйна подчертават, че художникът е роден в Киев и до 17-годишна възраст е успял да живее в Подолия, Чернигов, Харков. Освен това професионалното обучение на Малевич започва в Киевското художествено училище.

Руската страна отбелязва, че художникът е живял дълги години на територията на тяхната държава. Тук той работи много и оставя своето творческо наследство.

2 . До 26-годишна възраст Казимир не се отличава от много хора, съчетавайки работата като чертожник със страстта към рисуването в свободното си време. Но страстта към творчеството в крайна сметка надделя и Малевич, който успя да се ожени по това време, напуска семейството си и отива в Москва, за да учи.

Бъдещият гений на кубизма и супрематизма влезе четири пъти подред в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура и всеки път беше отхвърлен.

3 . През февруари 1914 г. Малевич участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която художниците се разхождат по Кузнецкия мост с хохломски дървени лъжици в бутониерите на палтата си.

"Черен квадрат" на Малевич на изложбата в Художественото бюро на Н. Добичина. Снимка malevich.ru

4 . През декември 1915 г. в Петроград на изложбата 0.10 "бащата на супрематизма" за първи път показва "Черен квадрат", поставен сред други абстрактни композиции не като картина, на стената, а като икона - в червено. ъгъл.

5 . По покана на Марк Шагал през 1919 г. художникът се премества във Витебск, за да преподава в Народното художествено училище, на базата на което твори Малевич. Неговият символ беше черен квадрат, който се носеше зашит на ръкава.

Група УНОВИС. 1920. Витебск. Снимка malevich.ru

6 . Малевич, подобно на много авангардни художници, е бил "облагодетелстван" от съветските власти. През ноември 1917 г. е назначен за комисар по защитата на паметниците и член на Комисията за защита на художествените ценности, след това работи в Наркомпрос (Народен комисариат на просвещението).

7 . С течение на времето Казимир Малевич, който никога не е влизал в нито една образователна институция, става автор на редица научни трудове, пропагандатор на собственото си направление в изкуството (супрематизъм) и директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура.

„Разрушаването на стария свят на изкуствата ще бъде нарисувано на дланите ви“ Казимир Малевич. Снимка malevich.ru

8 . В началото на 30-те години художественият курс на съветското правителство се променя и Малевич е арестуван. С помощта на влиятелни приятели той успява да се оправдае, но авторитетът му в съветската художествена среда е безвъзвратно подкопан, творчеството на художника е подложено на остра критика. През целия съветски период официалната история на изкуството признава само една абстрактна творба на майстора - картината „Червената кавалерия в галоп“.

Казимир Малевич "Червена кавалерия в галоп". Снимка malevich.ru

9 . В последните години от живота си художникът се връща към реализма. Това обикновено се обяснява с факта, че Малевич се поддаде на исканията на властите, но може би това беше само естествено продължение на ранните му идеи.

10 . През 1933 г. става известно, че художникът има рак на простатата. Усещайки приближаването на смъртта, Малевич проектира собствен супрематичен ковчег във формата на кръст. Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г.

Както художникът завеща, погребението му е изпълнено със супрематични символи. Образът на "Черния квадрат" беше навсякъде - върху ковчега, в залата на гражданската панихида и дори върху вагона, който превозваше тялото на художника до Москва.

Малевич в супрематичен ковчег. 1935 г. Снимка malevich.ru

Прахът на художника е погребан в село Немчиновка близо до Москва. След Втората световна война точното местоположение е забравено и изгубено.

Това са само няколко момента от живота на Казимир Малевич. НО .

Ако се интересувате дори малко от света на живописта или изящните изкуства, тогава трябва да сте чували за черния квадрат на Малевич. Всички като един са в недоумение колко посредствено може да бъде съвременното изкуство, уж художниците рисуват какво ли не, докато стават популярни и богати. Това не е съвсем правилната идея за изкуството, бих искал да развия тази тема и да ви разкажа историята и дори предисторията на картината « .

Цитатите на Малевич за « Черен квадрат »

Ако човечеството е начертало образа на Божеството по свой образ, то може би черният квадрат е образът на Бога като съвършено същество.

Какво е имал предвид художникът, когато е казал тези думи? Нека се опитаме да разберем за това заедно, но веднага можем да кажем, че очевидно има смисъл в тази картина.

Струва си да се има предвид фактът, че тази картина губи цялата си стойност, ако премахнете от нея историята и онази огромна символика, преплетена с манифеста, с който е натоварена. И така, нека започнем отначало, кой нарисува черния квадрат?

Казимир Северинович Малевич

Малевич пред творбите си

Художникът е роден в Киев в полско семейство, учи се да рисува в Киевското рисувално училище при академик Микола Пимоненко. След известно време той се премества в Москва, за да продължи обучението си по живопис на по-високо ниво. Но дори и тогава, в младостта си, той се опитва да вложи идеи и дълбок смисъл в картините си. В ранните си творби той смесва стилове като кубизъм, футуризъм и експресионизъм.

Идеята за създаване на черен квадрат

Малевич експериментира много и стигна до точката, в която започна да тълкува алогизма по свой начин (да отрича логиката и обичайната последователност). Тоест, той не отрече, че е трудно да се намерят отговори на логиката в неговите произведения, но липсата на логика също има закон, поради който тя може да отсъства смислено. Ако познавате принципите на работа на алогизма, както той го нарича още "неразбираем реализъм", тогава произведенията ще се възприемат в съвсем нов ключ и смисъл от по-висок порядък. Супрематизмът е поглед на художника към обектите отвън и обичайните форми, с които сме свикнали, вече изобщо не се използват. Супрематизмът се основава на три основни форми - кръг, кръст и същият, любимият ни квадрат.

Черен квадрат на мястото на иконата, в ъгъла. Изложение 0.10

Значението на черния квадрат

За какво е черният квадрат и какво искаше да предаде на зрителя Малевич? С тази картина художникът, по негово скромно мнение, открива ново измерение на живописта. Там, където няма познати форми, няма златно сечение, цветови комбинации и други аспекти на традиционната живопис. Всички правила и основи на изкуството от онези години бяха нарушени от един нагъл, идеологичен, оригинален художник. Именно черният квадрат раздели окончателното скъсване с академизма и зае мястото на иконата. Грубо казано, това е нещо на нивото на матрицата с нейните фантастични предложения. Художникът ни споделя идеята си, че всичко съвсем не е така, както сме си го представяли. Тази картина е символ, след приемането на който всеки трябва да научи нов език на визуалните изкуства. След като нарисува тази картина, художникът, според него, беше в истински шок, дълго време не можеше нито да яде, нито да спи. Според идеята на изложбата той щеше да намали всичко до нула и след това да отиде дори малко на червено и успя. Нулата в името символизира формата, а десетката - абсолютния смисъл и броя на участниците, които е трябвало да изложат своите супрематични творби.

Това е цялата история

Историята се оказа кратка, поради факта, че има повече въпроси за черния квадрат, отколкото самите отговори. Технически работата е направена просто и банално, а идеята й се побира в две изречения. Няма смисъл да даваме точни дати или интересни факти - много от тях са измислени или много неточни. Но има една интересна подробност, която просто не може да бъде пренебрегната. Художникът датира от 1913 г. всички важни събития в живота и картините си. През тази година той излезе със супрематизма, така че физическата и действителната дата на създаването на черния квадрат изобщо не го притесняваха. Но ако вярвате на историците на изкуството и историците, тогава в действителност е нарисувана през 1915 г.

Не е първият „Зчерен квадрат »

Не се учудвайте, Малевич не е пионер, най-оригинален е англичанинът Робърт Флуд, който през 1617 г. създава картината „Големият мрак“.

След него редица различни художници създават своите шедьоври:

• „Изглед към La Hogue (нощен ефект)“ 1843 г;
• „История на здрача на Русия“ 1854 г

След това се създават два хумористични скеча:

• "Нощна битка на черни в мазето" 1882 г;
• „Битката на негрите в пещерата в мъртвата нощ“ 1893 г

И само 22 години по-късно на изложбата на картини „0.10“ се състоя представяне на картината. « Черен супрематичен площад»! Представен е като част от триптих, включващ също Черния кръг и Черния кръст. Както можете да видите, квадратът на Малевич е напълно разбираема и обикновена картина, ако я погледнете от правилния ъгъл. Веднъж ми се случи забавна случка, веднъж искаха да ми поръчат копие на картина, но в същото време жената не знаеше самата същност и предназначение на черния квадрат. След като й казах, тя беше малко разочарована и промени решението си да направи такава съмнителна покупка. Наистина, от гледна точка на изкуството черният квадрат е просто тъмна фигура върху платното.

Цената на черния квадрат

Колкото и да е странно, това е много често срещан и тривиален въпрос. Отговорът на него е много прост - Черният квадрат няма цена, тоест той е безценен. През 2002 г. един от най-богатите хора в Русия го купува за Третяковската галерия за символичната сума от един милион долара. В момента никой не може да го вземе в частната си колекция, за никакви пари. Черният квадрат е включен в списъка на онези шедьоври, които трябва да принадлежат само на музеи и публика.

Този запис беше публикуван в. Отметка.

За разлика от Черния квадрат, Белият квадрат на Малевич е по-малко известна картина в Русия. Той обаче е не по-малко мистериозен и също предизвиква много спорове сред специалистите в областта на изобразителното изкуство. Второто заглавие на тази творба на Казимир Малевич е „Бяло върху бяло“. Написана е през 1918 г. и принадлежи към посоката на живописта, която Малевич нарича супрематизъм.

Малко за супрематизма

Препоръчително е да започнем разказа за картината на Малевич "Бял квадрат" с няколко думи за супрематизма. Този термин идва от латинското supremus, което означава „най-високият“. Това е една от тенденциите в авангарда, чиято поява датира от началото на 20 век.

Това е вид абстрактно изкуство и се изразява в изображението на различни комбинации от многоцветни равнини, които са най-простите геометрични очертания. Това е права линия, квадрат, кръг, правоъгълник. С помощта на тяхната комбинация се формират балансирани асиметрични композиции, които са проникнати от вътрешно движение. Те се наричат ​​супрематисти.

На първия етап терминът "супрематизъм" означаваше превъзходството, господството на цвета над останалите свойства на живописта. Според Малевич боята в безпредметните платна за първи път е освободена от поддържаща роля. Картините, рисувани в този стил, са първата стъпка към "чистото творчество", изравнявайки творческите сили на човека и природата.

Три картини

Трябва да се отбележи, че картината, която изучаваме, има друго, трето име - „Бял квадрат на бял фон“, Малевич го рисува през 1918 г. Още след като бяха изписани другите два квадрата - черно и червено. За тях пише самият автор в книгата си „Супрематизъм. 34 рисунки. Той каза, че трите квадрата се свързват с установяването на определени светогледи и светоустройства:

• черното е знак за икономия;
• червеното означава сигнал за революция;
• бялото се разглежда като чисто действие.

Според художника белият квадрат му е дал възможност да изучава "чистото действие". Други квадрати показват пътя, бялото носи белия свят. Утвърждава знака на чистотата в творческия живот на човека.

По тези думи може да се прецени какво означава белият квадрат на Малевич според самия автор. Освен това ще бъдат разгледани гледните точки на други специалисти.

Два нюанса на бялото

Нека да преминем към описанието на картината на Казимир Малевич "Бяло върху бяло". Когато я пише, художникът използва два нюанса на бялото, близки един до друг. Фонът е с леко топъл тон, с малко охра. В сърцето на самия площад е студен синкав оттенък. Квадратът е леко обърнат с главата надолу и се намира по-близо до горния десен ъгъл. Тази подредба създава илюзията за движение.

Всъщност четириъгълникът, показан на снимката, не е квадрат - той е правоъгълник. Има доказателства, че в началото на творбата авторът, след като е начертал квадрат, го е изгубил от поглед. И след това, като се вгледах внимателно, реших да очертая неговите граници, както и да подчертая основния фон. За тази цел той боядиса контурите в сивкав цвят, а също така подчерта фоновата част с различен нюанс.

Супрематична икона

Според изследователите, когато Малевич е работил върху картината, която по-късно е призната за шедьовър, той е бил преследван от чувство на "метафизична празнота". Това се опита да изрази с голяма сила в "Белия квадрат". И избеляло, съвсем не празнично, само подчертава зловещо-мистичното състояние на автора.

Тази работа, както следва, е производна на Черния квадрат. И първият, не по-малко от втория, претендира за "титлата" на иконата на супрематизма. „Белият квадрат“ на Малевич показва ясни и равни линии, очертаващи правоъгълник, които според някои изследователи са символ на страха и безсмислието на съществуването.

Художникът излива всичките си духовни преживявания върху платното под формата на някакво геометрично абстрактно изкуство, което всъщност носи

Тълкуване на белотата

В руската поезия интерпретацията на белия цвят се доближава до визията на будистите. За тях това означава празнота, нирвана, неразбираемостта на битието. Живописта на 20 век, като никоя друга, митологизира бялото.

Що се отнася до супрематистите, те виждат в него преди всичко символ на многоизмерно пространство, различно от евклидовото. Потапя наблюдателя в медитативен транс, който пречиства душата на човек, подобно на будистката практика.

Самият Казимир Малевич говори за това по следния начин. Той пише, че движението на супрематизма вече се движи към безсмислената бяла природа, към бялата чистота, към бялото съзнание, към белите вълнения. И това, според него, е най-висшата степен на съзерцателното състояние, независимо дали е движение или почивка.

Бягство от житейските трудности

„Белият квадрат” на Малевич е върхът и завършекът на неговата супрематична живопис. Самият той беше възхитен от това. Майсторът каза, че е успял да пробие лазурната бариера, продиктувана от цветовите ограничения, и да излезе в белотата. Той призоваваше другарите си, наричайки ги навигатори, да плават след него към бездната, тъй като издигаше светилници на супрематизма, а безкрайността - свободна бяла бездна - лежеше пред тях.

Въпреки това, според изследователите, тяхната трагична същност се вижда зад поетичната красота на тези фрази. Бялата бездна е метафора на несъществуването, тоест на смъртта. Изказва се предположението, че художникът не може да намери сили в себе си да преодолее трудностите на живота и затова ги оставя в бяло мълчание. Малевич завърши две от последните си изложби с бели платна. Така той като че ли потвърди, че предпочита отиването в нирвана пред реалността.

Къде беше изложена картината?

Както бе споменато по-горе, "Бял квадрат" е написан през 1918 г. За първи път е показан през пролетта на 1919 г. в Москва на изложбата "Безсмислено творчество и супрематизъм". През 1927 г. картината е показана в Берлин, след което остава на Запад.

Тя стана върхът на необективността, към която Малевич се стреми. В крайна сметка нищо не може да бъде по-безсмислено и безсюжетно от бял четириъгълник на същия фон. Художникът призна, че белият цвят го привлича със своята свобода и безкрайност. "Белият квадрат" на Малевич често се смята за първия пример за монохромна живопис.

Това е една от малкото картини на художника, попаднали в американски колекции и достъпни за широката американска публика. Може би поради тази причина тази картина превъзхожда другите му известни творби, без да изключва Черния квадрат. Тук тя се смята за връх на цялото супрематично направление в живописта.

Криптиран смисъл или глупост?

Някои изследователи смятат, че всякакви интерпретации за философското и психологическото значение на картините на Казимир Малевич, включително неговите квадрати, са пресилени. Всъщност те нямат истинско значение. Пример за такива мнения е историята за „Черния квадрат“ на Малевич и белите ивици върху него.

На 19 декември 1915 г. в Санкт Петербург се подготвя футуристична изложба, за която Малевич обещава да нарисува няколко картини. Оставаше му малко време, той или нямаше време да завърши платното за изложбата, или беше недоволен от резултата, че прибързано го зацапа с черна боя. Така се оказа черен квадрат.

По това време приятел на художника се появи в студиото и, гледайки платното, възкликна: „Брилянтно!“ И тогава Малевич излезе с идеята за трик, който може да бъде изход от тази ситуация. Той реши да придаде на получения черен квадрат някакъв тайнствен смисъл.

Това може да обясни и ефекта от напуканата боя върху платното. Тоест, никаква мистика, просто неуспешна картина, пълна с черна боя. Трябва да се отбележи, че многократно са правени опити за изучаване на платното, за да се намери оригиналната версия на изображението. Но те не завършиха с успех. Към днешна дата те са спрени от производство, за да не повредят шедьовъра.

Поглеждайки внимателно през craquelure, можете да видите намек за други тонове, цветове и шарки, както и бели ивици. Но това не е непременно картина, която е под горния слой. Това може да е долният слой на самия квадрат, който се е образувал в процеса на писането му.

Трябва да се отбележи, че има много голям брой такива версии по отношение на изкуственото вълнение около всички площади на Малевич. Но какво всъщност е? Най-вероятно тайната на този художник никога няма да бъде разкрита.

Казимир Малевич е авангарден художник, известен най-вече с картината си Черен квадрат. Много колекционери вярват в това

Детство

Споровете за датата на раждане на Казимир Малевич не стихват дълго време. Някои смятат, че художникът е роден на 23 февруари 1878 г., а други смятат, че година по-късно, през 1879 г. Историците са по-склонни към друга версия, тъй като има запис в енорийската книга на църквата Св. Александър за раждането и кръщението на момче през 1879 г. Годината на раждане е точно установена след 125-годишнината на художника. Оказа се, че празнуването на юбилея е доста напреднало. Следователно Малевич имаше две 125-годишнини.

Казимир е първото от 14 деца, но само девет оцеляват до дълбока старост: 4 братя - Казимир, Мечислав, Бронислав, Болеслав, Антон и 4 дъщери - Виктория, Северина, Ванда и Мария.

Като дете Казимир не знаеше нищо за рисуване. Веднъж отишъл с баща си в Киев, където видял платно - портрет на момиче, което седяло на пейка и белело картофи. Платното остави незаличимо впечатление в паметта му.

Оттогава Казимир започва да проявява интерес към рисуването. Забелязвайки това, майка му му подарява комплект бои за 15-ия му рожден ден. До 17-годишна възраст Казимир се научи да рисува.

През 1895 г. Казимир убеждава баща си да му позволи да влезе в Киевското художествено училище. Успява да учи в училище една година: семейството се премества в Курск.

Семейство

През 1899 г. Малевич се жени за дъщерята на пекар от Курск... Казимира Зглейц. Между другото, сватбата беше двойна: по същото време се ожени и по-малкият брат на Казимир, Мечислав, който се ожени за сестрата на Казимира Мария.

През 1901 г. на Казимир и Казимира се ражда първородният Анатолий (починал на 15-годишна възраст от тиф). И през 1905 г. се ражда дъщеря им Галина.

Скоро той, оставяйки жена си и децата си в Курск, се премества в Москва. Това очерта разцеплението в семейството: Казимира не споделяше творческите планове на съпруга си и смяташе творчеството за несериозно занимание.

Опитът на Малевич да успее в Москва е неуспешен. Молбата му за прием в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура е отхвърлена. Още няколко пъти праща документи в училището и всеки път получава отказ.

Казимир не искаше да се върне при жена си и децата си в Курск. Той наема евтина стая в арт комуна в Лефортово, където живее шест месеца. Когато парите свършиха, той се върна при семейството.

С течение на времето разногласията между съпрузите зачестиха и в крайна сметка Казимира напусна съпруга си и взе децата. Тя се премества в село Мещерское и получава работа като фелдшер в психиатрична болница. Там тя се влюби в лекар и оставяйки децата на служител, остави Мещерски с него.

Когато Малевич дойде в Мещерское за децата си, той откри, че те живеят с гледача Михаил Рафалович. Тук той се запознава с дъщерята на мениджъра по доставките София Рафалович и през 1909 г. се женят.

София подкрепи желанието на Казимир да бъде креативна, да се грижи за съпруга си по всякакъв възможен начин, да поеме домашни проблеми и да донесе по-голямата част от доходите на семейството. По това време Казимир подобри способността си да рисува. През 1925 г. тя умира, оставяйки Казимир с 5-годишна дъщеря на ръце.

Две години по-късно Малевич се жени за трети път - с Наталия Андреевна Манченко (1902-1990), която е с 23 години по-млада от него.

Създаване

През 1907 г. се състоя първата изложба на импресионистичните творби на Малевич, където той се срещна с художниците Василий Кандински, Давид Бурлюк, Михаил Ларионов и Иван Клюн. Оттогава векторът на творчеството на Казимир се измества към авангарда.

Първоначално художникът работи върху фолклорни теми, след което живописта му става все по-монументална. В творчеството на Малевич от този период се усеща влиянието на френските фовисти. Няколко години по-късно в картините на Казимир се появява твърда цветна геометрия. Той откри алогизма.

През декември 1913 г. Малевич и приятелите му поставят пиесата "Победа над слънцето" в театър "Луна Парк" в Санкт Петербург. По това време, когато разработваше декора, Малевич за първи път използва образа на известния Черен квадрат. (Прочетете още: )

Първата лична изложба на художника "Казимир Малевич. Неговият път от импресионизма към супрематизма" се провежда през декември 1919 г. Вторият е през 1923 г. и е посветен на 25-годишнината от творческата му дейност.

През 1919 г. той и семейството му се преместват във Витебск, където преподава супрематизъм до 1922 г. През тези години художникът практически не рисува картини, но ентусиазирано работи върху философски и теоретични произведения: "Бог няма да бъде изхвърлен. Изкуство, църква, фабрика", "Супрематизъм. Светът като безсмислие или вечен мир" и други. Той често говори с тях на конференции.

Арести

От 1927 г. Малевич започва да пътува с изложби в други страни. По време на посещение в Германия той получава официално писмо от СССР с искане да се върне. Малевич набързо написа завещание в случай на „смърт или постоянен затвор“. Той оставя редица свои творби на грижите на архитекта Хуго Херинг и семейство фон Ризен. Почти всички картини, останали в Германия, са оцелели до днес и се намират в Градския музей на Амстердам. Само около 15 картини са изчезнали (по време на войната).

Когато Малевич пристигна у дома, той беше обвинен в предателство като немски шпионин. Въпреки това, след един месец затвор, той е освободен и дори му е позволено да организира изложба в Третяковската галерия. Тъй като много картини останаха в чужбина, художникът трябваше да пресъздаде творбите си от различни периоди.

Недоверието на властите към Малевич нараства. Неговата лична изложба, която се проведе в Киев от февруари до май 1930 г., беше остро критикувана от властите. През есента на 1930 г. е обвинен в антисъветска пропаганда и хвърлен в ленинградски затвор. Приятелите на Казимир му помагат да бъде освободен през декември същата година.

След втория арест Малевич рисува картини от втория „селски цикъл“, по-драматични и емоционални от произведенията на първата фолклорна серия. Малевич продължава да експериментира и създава "постсупрематични" картини, чиито герои имат плоски торсове.

Някои експерти твърдят, че последната версия на "Черния квадрат" Малевич е написал през 1932 г. за юбилейната изложба "Художници на RSFSR за XV години". Сега платното се съхранява в Ермитажа.

Проектира ковчега ми

През последните години от живота си на Казимир му беше трудно да рисува - за да не трепери ръката му, той се подпираше на билярдна щека. През 1933 г. става известно, че Малевич има рак на простатата. Болестта прогресира бързо: през цялата 1935 г. той практически не става от леглото.

Малевич живее в бедност и дори не получава пенсия от Съюза на художниците. Усещайки приближаването на смъртта, художникът проектира собствен супрематичен ковчег във формата на кръст. Художникът поиска да бъде погребан в този ковчег с протегнати ръце.

Казимир Малевич умира на 15 май 1935 г. в Ленинград. Учениците и приятелите на Малевич направиха ковчега по скиците на художника. Погребан е с бяла риза, черни панталони и червени обувки. Огромен брой хора дойдоха да се сбогуват с великия майстор. Погребални процесии се състояха в Ленинград и Москва.

Според завещанието тялото на Казимир Северинович Малевич е кремирано в Москва в Донской крематориум.

На 21 май прахът му е погребан в село Немчиновка под любимия дъб на художника. На едно дърво беше закована дъска с надпис „Тук е погребан прахът на великия художник К. С. Малевич“.

Дървен паметник с черен квадрат от едната страна, монтиран на гроба му, е разрушен през годините на войната и гробът е изгубен.

Име:Казимир Малевич

Възраст: 56 години

Дейност:художник, сценограф, теоретик на изкуството, преподавател

Семейно положение:беше женен

Казимир Малевич: биография

Платната на Казимир Малевич са известни на милиони, но разбираеми за малцина. Някои от картините на художника плашат и дразнят със своята простота, други възхищават и очароват с дълбочина и тайни значения. Малевич твори за шепа избраници, но не оставя никого безразличен.

След като е живял живот, изпълнен с търсения, пионерът на руския авангард дава на своите потомци всичко, което изкуството живее днес, а картините му, парадоксално, изглеждат по-модерни от тези, рисувани от неговите последователи.

Детство и младост

Казимир Северинович Малевич е роден в Киев на 23 февруари 1879 г. Биографията на художника е мистериозна и пълна с "бели петна". Някои наричат ​​годината на раждане на бъдещия кубист 1879 г., други - 1978 г. Според официалната версия Малевич е роден в Киев, но има хора, които са склонни да смятат белоруския град Копил за малка родина на художника, а беларуския етнограф и фолклорист Северин Малевич - за баща на Казимир.

Ако се придържате към официалната версия, тогава родителите са кръстили Казимир Малевич в средата на март 1879 г. в киевската църква "Св. Александър", доказателство за което е архивен запис в енорийската книга.

Бащата на бъдещия художник-абстракционист, благородникът Северин Малевич, е роден в град Турбов, Подолска губерния на Руската империя (днес Винишка област на Украйна). В Турбов Северин Антонович работи като управител в захарната фабрика на индустриалеца Николай Терещенко. Майката на Казимир Малевич, Лудвиг Александровна Галиновская, се грижи за къщата и отглежда многобройно потомство: Малевичи имат четиринадесет деца, но девет от тях оцеляват до зряла възраст - пет сина и четири дъщери.

Казимир е първородният на двойката Малевич. Семейството говореше полски, но знаеше украински и руски. Бъдещият художник се смяташе за поляк, но по време на периода на местното население той беше записан като украинец във въпросниците.

До 12-годишна възраст Казимир Малевич живее в село Моевка, Ямполски район, Подолска губерния, но поради работата на баща си до 17-годишна възраст живее в селата на Харковска, Черниговска и Сумска губернии в продължение на една година и половина.

Като дете Казимир Малевич знае малко за рисуването. Тийнейджърът проявява интерес към платното и боите на 15-годишна възраст, когато синът му и баща му посещават Киев. На изложбата младият Малевич видял портрет на момиче, седящо на пейка и белящо картофи, което го поразило. Картината става отправна точка за желанието да се хване четката. Забелязвайки това, майката купи на сина си комплект бои за рождения му ден.

Страстта на Казимир към рисуването се оказва толкова голяма, че 17-годишният син моли баща си за разрешение да влезе в Киевското художествено училище, основано от руския пътуващ художник Николай Мурашко. Но Малевич учи в Киев само една година: през 1896 г. семейството се премества в Курск.

Рисуване

Първата маслена картина на Малевич се появява в Конотоп. 16-годишният Казимир изобразява лунна нощ и река с акостирала на брега лодка върху платно с размер три четвърти аршин. Творбата се казваше "Лунна нощ". Първата картина на Малевич беше продадена за 5 рубли и изгубена.

След като се премества в Курск, Казимир Малевич получава работа като чертожник в управлението на Руската държавна железница. Рисуването се превърна в изход за скучна и нелюбима работа: младият художник организира кръг, в който се събраха съмишленици.

Две години след като се премества в Курск, Малевич организира първите изложби на картини, за които пише в своята автобиография, но няма документални доказателства. През 1899 г. Казимир се жени, но скоро семейният живот, рутинната работа в управлението и провинциалността на града тласкат художника да се промени: Казимир Малевич, оставяйки семейството си в Курск, заминава за Москва.

През август 1905 г. Малевич кандидатства в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, но получава отказ. Казимир не се върна при семейството си в Курск, но за 7 рубли на месец нае стая в арткомуната Лефортово, където живееха три дузини „комунари“. Шест месеца по-късно парите свършиха и Казимир Малевич се върна у дома.

През лятото на 1906 г. прави втори напразен опит да постъпи в столичното училище. Но този път художникът се премества в Москва със семейството си: Малевич живее със съпругата и децата си в апартамент, нает от майка му. Лудвига Александровна работи като ръководител на трапезарията на улица Тверская. След като столовата е ограбена и съсипана, семейството се премества в обзаведените стаи на жилищна къща в Брюсов Лейн.

Желанието да учи подтиква Казимир Малевич да посети ателието на руския художник Фьодор Рерберг. В продължение на три години, започвайки от 1907 г., художникът учи жадно. През 1910 г. той участва в първата изложба на Обществото на художниците Джак Каро, голямо творческо сдружение на ранния авангард. "Бубновалетовци" са известни с прекъсването на традициите на реалистичната живопис. В асоциацията Малевич се запознава с Петър Кончаловски, Иван Клюн, Аристарх Лентулов и Михаил Ларионов. Така Казимир Малевич направи първата стъпка към нова посока - авангард.

Кубизъм и супрематизъм

През същата 1910 г. творбите на Малевич участват в първата изложба на художници от "Джак каро". През зимата на 1911 г. картините на Казимир Северинович са изложени на изложбата на обществото Московски салон, а през пролетта участват в изложбата на първото сдружение на авангардните художници в Санкт Петербург, Съюза на младежта.

През 1912 г. Казимир Малевич заминава за Мюнхен, където участва в съвместна изложба на творби на Съюза на младежта и немските експресионисти от Обществото на Синия ездач. През този период художникът влиза в групата на младите колеги на сдружението "Магарешка опашка", което съществува до 1913 г. и отваря Нико Пиросманишвили за света.

Творчеството на авангардните художници се пресича с творчеството на поетите футуристи Велимир Хлебников и Алексей Крученых. Казимир Малевич илюстрира самостоятелно написани книги от Хлебников и Кручених, а през 1913 г. създава декори и костюми за операта „Победа над слънцето“, чийто текст е написан от Кручених. Операта се проведе два пъти в театъра Луна-Парк в Санкт Петербург. Пейзажът на Малевич е триизмерно въплъщение на картините от този период и се състои от геометрични фигури. Казимир Малевич нарече тези картини „неразбираем реализъм“ и „кубо-футуристичен реализъм“.

В автобиографичните си мемоари Малевич разказва, че идеята за „Черният квадрат“ се ражда по време на работата върху операта „Крученых“: художникът „вижда“ своя квадрат на гърба на декора.

Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат"

През 1915 г. Малевич участва в първата футуристична изложба „Трамвай Б” в Петроград и написва манифест „От кубизма към супрематизма. Нов живописен реализъм. В манифеста Казимир Малевич обосновава ново направление на авангарда - супрематизъм (от лат. suprem - господство), на което той е основател. Както е замислен от Малевич, цветът доминира над останалите свойства на живописта и боята върху платната е „освободена“ от спомагателната си роля. В супрематичните произведения художникът балансира творческата сила на човека и природата.

През декември 1915 г. (според новия стил - януари 1916 г.) на футуристичната изложба "0.10" Казимир Малевич излага 39 платна, обединени от името "Супрематизъм на живописта". Сред изложените творби имаше място и за известната му творба „Черен квадрат“. Картината е част от триптих, който включва Черния кръг и Черния кръст.

Градският музей на Амстердам съхранява платното на Малевич „Супрематизъм. Автопортрет в две измерения, рисуван през 1915 г. За да предаде собственото си "аз", майсторът използва минимум цветове и геометрични форми с ъгли. В автопортрета Казимир Малевич "призна" за неподатлив, "бодлив" характер, упоритост. Но червените и жълтите цветове "разреждат" мрачната характеристика, а малкият пръстен в центъра "говори" за комуникация с външния свят.

Супрематизмът на Малевич оказва влияние върху руските художници Олга Розанова, Иван Клюн, Надежда Удалцова, Любов Попова, Мстислав Юркевич. Те влязоха в обществото Supremus, организирано от Казимир Малевич.

Картина на Казимир Малевич "Черен квадрат", "Черен кръг" и "Черен кръст"

През лятото на 1917 г. Казимир Малевич оглавява Художествената секция на Московския съвет на войнишките депутати и е сред разработчиците на проекта за Народната академия на изкуствата. През октомври Малевич става председател на Джак каро, а през ноември Московският военно-революционен комитет назначава комисар на художника за защита на древните паметници. Влиза в Комисията за защита на художествените ценности, включително тези на Кремъл. Новата власт благоприятства художниците, които правят революция в изкуството.

През 1918 г. Казимир Малевич се премества в Петроград, където създава декори и костюми за постановката на Всеволод Мейерхолд „Mystery-Buff“ по пиесата. По това време има период на "бял супрематизъм" от Малевич. Ярък пример, изследователите наричат ​​​​платното "Бяло върху бяло" (друго име е "Бял квадрат").

Картина на Казимир Малевич "Бял квадрат"

През 1919 г. Казимир Малевич се завръща в Москва, където е назначен за ръководител на „Работилницата за изучаване на новото изкуство на супрематизма“.

През зимата на 1919 г., в разгара на гражданската война, авангардистът се премества във Витебск, където ръководи работилницата на Народното художествено училище на „новия революционен модел“. Той ръководеше училището. През същата година учениците на Малевич се присъединяват към създадената от него група УНОВИС (Утвърждаващи новото изкуство), която развива посоката на супрематизма. Лазар Хидекел, който създаде архитектурния супрематизъм, беше избран за председател на Творческия комитет (Творчески комитет) на UNOVIS. През тези години Казимир Малевич се фокусира върху развитието на нова посока и писането на философски трактати.

Казимир Малевич и групата "Потвърждения на новото изкуство".

По-късно, в условията на преследване на авангардното изкуство, идеите на супрематизма в Съветския съюз се "вливат" в дизайна, сценографията и архитектурата.

През 1922 г. теоретикът и философът завършва основния труд „Супрематизъм. Светът като безобективност или вечен покой” и се премества с учениците си от Витебск в Петроград.

Запознахме се с творчеството на Малевич в Берлин: платната на авангардния художник бяха показани на Първата руска художествена изложба.

Картина на Казимир Малевич "Супрематична композиция"

През 1923 г. Казимир Малевич става изпълняващ длъжността директор на Петроградския музей на художествената култура. Заедно със студентите на УНОВИС се занимава с изследователска работа.

От 1924 до 1926 г. е директор на Ленинградския държавен институт за художествена култура, където ръководи формално-теоретичен отдел. Но след опустошителната статия „Манастирът за държавно снабдяване“, публикувана през юли, институтът беше закрит, а сборникът с готови за публикуване произведения беше отменен. Съветското правителство обърна гръб на представителите на "реакционното" изкуство.

Преследването се засилва през 1927 г., когато Казимир Малевич посещава Германия. На годишната художествена изложба в Берлин художникът получи стая за работата си, но той, след като получи официално писмо с искане да се върне, спешно замина за Ленинград.

Малевич, в очакване на най-лошото, написа завещание, оставяйки картините, включително Белия квадрат, на грижите на семейство фон Ризен и архитекта Хуго Херинг. По време на войната 15 творби изчезват, останалите платна се съхраняват в Градския музей на Амстердам. Казимир Малевич продаде в Берлин картината "Сутрин след виелица в селото". Платното е изложено в музея Соломон Гугенхайм в Ню Йорк.

Властите не простиха на Малевич признанието на Запад и пътуването до Германия. През 1930 г. Казимир Малевич е арестуван по подозрение в международен шпионаж. Реакцията на западните медии и колеги принуди властите да пуснат художника на свобода след 2 месеца. Страхът от наказание не сломи Малевич и той „разказва” чрез четка и платно истината, която вижда: селяните в картините на кубиста са манекени без лица на фона на плодородни полета. Така Казимир Малевич вижда населението на селата след обезземляването и колективизацията.

Картина на Казимир Малевич "Сутрин след виелица в селото"

Враждебността на властите към художника нараства: изложба на творби на Малевич в Киев беше критикувана, а през есента те отново бяха хвърлени в затвора, обвинени в антисъветска пропаганда. Но през декември Казимир Малевич беше освободен.

След втория си затвор кубистът създава платна от втория „селски цикъл“, бележещ етапа на „постсупрематизма“, който е характерен за равнината на изобразените торсове. Ярък пример е картината „Да жънеш (Марта и Ванка)“.

През 1931 г. художникът работи върху скици за картината на Балтийската къща (бивш Червен театър). На следващата година Малевич е назначен за ръководител на Експерименталната лаборатория на Руския музей и участва в юбилейната изложба „Художници на РСФСР за 15 години“. За тази изложба, според биографите, Казимир Малевич е написал последната, четвърта версия на Черния квадрат, която се съхранява в Ермитажа.

През последните три години авангардистът рисува портрети в жанра реализъм. Работата по картината "Соцгород" Малевич никога не е завършена.

Особеност на живописта на Казимир Малевич е техниката на нанасяне на бои една върху друга. За да получи червено петно, художникът нанесе червено върху долния черен слой. Зрителят видя цвета не като чисто червен, а с намек за тъмнина. Експертите, знаейки тайната на Малевич, лесно идентифицираха фалшификати на неговите картини.

Личен живот

През 1896 г. Казимир Малевич се премества в Курск с родителите си. Три години по-късно 20-годишният чертожник се жени за дъщерята на местен пекар Казимира Зглейц. Сватбата се оказва двойна: братът на Казимир, Мечислав, се жени за сестрата на Казимир Мария.

През 1992 г. на съпрузите се ражда първородният Анатолий (той умира от тиф на 15-годишна възраст). И през 1995 г. се появи дъщеря Галина.

Съвместният живот на двойката се пропука малко след раждането на децата: съпругата смяташе, че страстта на съпруга си към рисуването е глезене. Малевич заминава за Москва и отношенията на съпрузите се влошават.

Личният живот не се подобри след събирането на семейството в Москва: Казимира взе децата и получи работа като фелдшер в психиатрична болница в село Мещерски в Московска област. Скоро жената се влюбила и, оставяйки сина и дъщеря си на грижите на колега, тръгнала с любовника си в неизвестна посока.

Казимир Малевич идва в Мещерское за децата и се среща със София Рафалович, жената, на чиято грижа са оставени децата. През 1909 г. София и Казимир се женят, а през 1920 г. имат дъщеря Уна, кръстена на УНОВИС.

Съпругата подкрепяше страстта на съпруга си към творчеството, грижеше се за ежедневните проблеми и докато съпругът й подобряваше техниката си на рисуване, печелеше пари за семейството. През 1925 г. семейната идилия приключва: София умира, оставяйки съпруга си с 5-годишната Уна на ръце.

Казимир Малевич се жени за трети път 2 години по-късно: Наталия Манченко, 23 години по-млада, става негова съпруга.

Смърт

През 1933 г. Малевич е диагностициран с рак на простатата. Болестта прогресира: през 1935 г. майсторът не става от леглото. Бедността - Казимир Малевич не получи пенсия от Съюза на художниците - и неизлечима болест бързо доведе майстора в гроба: той почина на 15 май.

Знаейки за предстоящата смърт, той проектира последното убежище - супрематичен кръстообразен ковчег, в който тялото му лежеше с протегнати ръце: "разперено на земята и отварящо се към небето".

Учениците на Казимир Малевич, както той завеща, направиха ковчега по негови скици. Облечете починалия гений в бяла риза, черни панталони и червени обувки. Сбогувахме се с господаря в Ленинград и Москва. Тялото е кремирано в московския Донской крематориум и на 21 май пепелта е погребана под любимия дъб на художника близо до село Немчиновка (Одинцовски район, Московска област).

През годините на войната дървен паметник с боядисан черен квадрат се срутва, гробът е изгубен.

След войната ентусиасти установяват местонахождението на гроба, но на това място се простира обработваема нива. Затова увековечават гробницата в края на гората на два километра: върху предната страна на белия бетонен куб е поставен червен квадрат. Днес къща номер 11 стои до условния гроб, улицата в Немчиновка носи името на художника.

Колхозното поле, върху което почива прахът на Казимир Малевич, е застроено с елитен жилищен комплекс "Ромашково-2". През август 2013 г. роднините на майстора запечатаха земята от гробното място в капсули, едната беше погребана в Ромашково, другите бяха прехвърлени на местата, където е живял Казимир Малевич.

• Геният на кубизма и супрематизма два пъти се проваля на изпитите в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.
• През февруари 1914 г. абстракционистът участва в шокираща „футуристична демонстрация“, по време на която върви с колеги по Кузнецкия мост, поставяйки дървени лъжици Хохлома в бутониерите си.
• Картината „Червената кавалерия в галоп“ е единствената абстракция на Малевич, призната за официална история на съветското изкуство поради връзката й с Октомврийската революция. Творбата е разделена на три части: земя, небе и хора. В съотношението на ширината на земята и небето художникът прилага "златното сечение" (пропорция 0,618). Картината се съхранява в Руския музей в Санкт Петербург.

Картина на Казимир Малевич "Червената кавалерия в галоп"

• Символът на авангардната асоциация "UNOVIS", създадена от Казимир Малевич, беше черен квадрат, зашит на ръкава.
• Както Казимир Малевич завещава, супрематичните символи доминират на погребението му. Изображението на площада беше върху ковчега, в залата на гражданската панихида и върху вагона, който превозваше пепелта до Москва.
• Има версия за създаването на фасетирана чаша от Казимир Малевич. Идеята хрумва на художника през 1930 г., по време на втория му мандат в затвора. Малевич споделя идеята си с автора на паметника „Работник и колхозница“ Вера Мухина, която свързва приятелите си и стартира масовото производство на фасетирани очила.

• Сестрите на втората съпруга София Рафалович се омъжиха за художниците Евгений Кацман и Дмитрий Топорков, които стояха в началото на социалистическия реализъм. Социалистическите реалисти смятаха работата на Малевич за недостойна.
• След смъртта на Казимир Малевич той предлага проект за паметника на вожда. Както е замислено от абстракциониста, планината от селскостопански инструменти е увенчана с куб като символ на вечността. Проектът беше отхвърлен.
• През 2008 г. на търг на Sotheby's Супрематичната композиция на Казимир Малевич беше закупена от неизвестен човек за $ 60 млн. Платното стана най-скъпата картина, рисувана от художник от Русия.

Известни картини на Малевич

• "черен квадрат"
• "Бяло върху бяло"
• "черен кръг"
• "Червен квадрат"
• "Червената кавалерия язди"
• "Супрематична композиция"