โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

สำหรับคนรักดนตรีจริง ๆ ชื่อนี้ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริง

การเกิดและวัยเด็ก

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดในปี 1685 (21) 31 มีนาคมในครอบครัวใหญ่ของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth ภรรยาของเขา บ้านเกิดของ Johann ตัวน้อยคือเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach (ในเวลานั้นคืออาณาจักรโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เซบาสเตียนเป็นลูกคนที่แปดและเป็นคนสุดท้องด้วย

ความหลงใหลในดนตรีของ Bach นั้นเป็นธรรมชาติและไม่น่าแปลกใจเพราะบรรพบุรุษของเขาส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Bach ยังเป็นนักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตใน Eisenach ในเวลาที่เกิดลูกชายคนที่แปดของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของ Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็จากโลกนี้ไป Johann Christoph ผู้เฒ่า Bach ได้รับการศึกษาจากน้องชายของเขา

เรียนดนตรี

เซบาสเตียนอาศัยอยู่กับคริสตอฟเข้าโรงยิมพร้อมเรียนดนตรีกับพี่ชายของเขา คริสตอฟให้เขาเล่นบทเรียนต่างๆ เครื่องดนตรีโดยพื้นฐานแล้วมันคือ - ออร์แกนและเคลเวียร์

ตั้งแต่อายุ 15 ปี อัจฉริยะในอนาคตเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลง เธอมีชื่อว่าเซนต์ไมเคิลและตั้งอยู่ในเมืองLüneburg Bach ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างน่าทึ่ง เขากระตือรือร้นที่จะเข้าใจพื้นฐานของศิลปะดนตรี ศึกษาผลงานของนักดนตรีคนอื่น ๆ และพัฒนาอย่างรอบด้าน ในลือเนอบวร์ก โยฮันน์เขียนออร์แกนชิ้นแรกของเขา

งานแรก

หลังจากจบการศึกษาในปี 1703 อัจฉริยะหนุ่มก็ไปรับใช้ Duke Ernst ในเมือง Weimar เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาล ภาระหน้าที่นี้เป็นภาระของ Bach และเขาเปลี่ยนงานด้วยความโล่งใจมาก โดยได้งานเป็นนักออร์แกนที่โบสถ์ St. Boniface ใน Arndstadt

ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงเริ่มทำให้เขามีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ตัดสินใจย้ายไปที่เมืองมึห์ลฮูเซน โดยยังคงทำหน้าที่นักดนตรีของโบสถ์ในโบสถ์เซนต์เบลสต่อไป เจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับงานของเขามาก

ไวมาร์

ในปีเดียวกัน Bach แต่งงานเป็นครั้งแรก ผู้หญิงคนนั้นชื่อ Maria Barbara เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักดนตรี

ในปี 1708 ครอบครัวย้ายไปไวมาร์ ที่นั่น Johann เริ่มทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานศาลอีกครั้ง ใน Weimar คู่หนุ่มสาวมีลูก 6 คน แต่น่าเสียดายที่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

ในเมืองไวมาร์นี้เองที่บาคมีชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกนฝีมือดีและเชี่ยวชาญด้านฮาร์ปซิคอร์ด เขาซึมซับดนตรีของประเทศอื่นและแต่งเพลงที่เป็นไปไม่ได้ แม้แต่นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น หลุยส์ มาร์แชนด์ ก็ปฏิเสธที่จะแข่งขันกับเขา ในเวลานี้ Bach สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

เคอเธน

เบื่อไวมาร์ Bach ตัดสินใจออกจากบริการ เขาถูกจับเพราะความปรารถนาเช่นนี้เนื่องจากดยุคไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป แต่ในไม่ช้าโยฮันน์ก็ได้รับการปล่อยตัวสู่อิสรภาพและไปมอบเพลงของเขาที่เมืองเคอเธนให้กับดยุกแห่งอันธัลต์-เคอเธน เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1717 ในช่วงเวลานี้ Clavier ที่อารมณ์ดีและคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กที่มีชื่อเสียงได้แต่งขึ้น บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตสวีตอังกฤษและฝรั่งเศสได้แต่งขึ้น

ในปี 1720 ขณะที่ Bach ไม่อยู่ Barbara ภรรยาของเขาเสียชีวิต

ครั้งที่สองที่ Bach แต่งงานกับดาราแห่งวงการร้องเพลงในปี 1721 นักร้องชื่อ Anna Magdalene Wilhelm การแต่งงานควรถือว่ามีความสุข ทั้งคู่มีลูก 13 คน

การเดินทางที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป

ในปี 1723 บาคแสดง Passion for John ที่โบสถ์เซนต์โทมัส ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงที่นั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็น "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง

ช่วงเวลาในชีวิตของ Bach ในไลป์ซิกนั้นถือว่ามีประสิทธิผลมากที่สุด

ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลง

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ประชาชนตามอำเภอใจเชื่อว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้วและตอนนี้เขากำลังเขียนเพลงที่น่าเบื่อและล้าสมัย และนักดนตรียังคงสร้างต่อไปแม้จะมีทุกอย่าง นี่คือที่มาของผลงานที่ได้รับชื่อ "เพลงแห่งการเสนอขาย"

บาคไม่ใหม่ ไม่เก่า แต่เป็นอะไรที่มากกว่านั้นมาก - เป็นนิรันดร์...
ร. ชูมันน์

ปี ค.ศ. 1520 ถือเป็นรากฐานของลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกแขนงของตระกูลเบอร์เกอร์เก่าของ Bachs ในเยอรมนี คำว่า "บาค" และ "นักดนตรี" มีความหมายเหมือนกันมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามเฉพาะใน ประการที่ห้ารุ่น “จากท่ามกลางพวกเขา … ชายผู้หนึ่งซึ่งมีศิลปะอันรุ่งโรจน์ฉายแสงเจิดจ้าจนแสงสะท้อนนั้นตกกระทบพวกเขา Johann Sebastian Bach คือความงดงามและความภาคภูมิใจของครอบครัวและบ้านเกิด ชายผู้ได้รับการอุปถัมภ์จาก Art of Music ที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นเขียนในปี 1802 I. Forkel นักเขียนชีวประวัติคนแรกและหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบนักแต่งเพลงตัวจริงคนแรก ๆ ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ สำหรับอายุของ Bach ได้กล่าวคำอำลากับต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ในช่วงชีวิตของ "ศิลปะแห่งดนตรี" ที่ได้รับเลือกก็ยากที่จะเรียกผู้ที่ถูกเลือกว่าเป็นโชคชะตา ภายนอก ชีวประวัติของ Bach ไม่แตกต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 Bach เกิดในเมือง Eisenach เมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับปราสาท Wartburg ในตำนานซึ่งในยุคกลางตามตำนานสีของ minnesang มาบรรจบกันและในปี 1521-2222 คำพูดของ M. Luther ดังขึ้น: ใน Wartburg นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ได้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาของปิตุภูมิ

J.S. Bach ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ อันดับแรก ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา เจ.เค. บาค และประธานโรงเรียน เจ. อาร์โนลด์ และ อี. เฮอร์ดา ในเมืองโอห์ดรูฟ (ค.ศ. 1696-99) จากนั้นที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก (ค.ศ. 1700-02) เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา ออร์แกน ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และหลังจากเปลี่ยนเสียง เขาก็ทำหน้าที่เป็นนายอำเภอ (ผู้ช่วยต้นเสียง) ตั้งแต่อายุยังน้อย Bach รู้สึกถึงอาชีพของเขาในสาขาออร์แกน ศึกษาทั้งกับปรมาจารย์ชาวเยอรมันกลางและเหนืออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - ศิลปะการแสดงสดของอวัยวะซึ่งเป็น พื้นฐานทักษะการแต่งเพลงของเขา ควรเพิ่มความคุ้นเคยกับดนตรียุโรปให้มากขึ้น: Bach เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของโบสถ์ประจำศาลซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับรสนิยมแบบฝรั่งเศสใน Celle เข้าถึงคอลเล็กชั่นมากมายที่เก็บไว้ในห้องสมุดโรงเรียน ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในที่สุด ในระหว่างการเยือนฮัมบูร์กซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาสามารถทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าท้องถิ่นได้

ในปี ค.ศ. 1702 นักดนตรีที่มีการศึกษาพอสมควรได้ถือกำเนิดขึ้นจากกำแพงของ Michaelschule แต่ Bach ก็ไม่ละทิ้งรสนิยมในการเรียนรู้ "การเลียนแบบ" ทุกสิ่งที่สามารถช่วยขยายขอบเขตความเป็นมืออาชีพตลอดชีวิตของเขา ความพยายามอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงอาชีพนักดนตรีของเขาซึ่งตามประเพณีของเวลานั้นเกี่ยวข้องกับโบสถ์เมืองหรือศาล ไม่ใช่โดยความบังเอิญซึ่งทำให้ตำแหน่งนี้ว่าง แต่เขาก้าวขึ้นสู่ระดับถัดไปของลำดับขั้นทางดนตรีอย่างมั่นคงและต่อเนื่อง จากนักเล่นออร์แกน (Arnstadt และ Mühlhausen, 1703-08) ไปจนถึงหัวหน้าคอนเสิร์ต (Weimar, 170817), หัวหน้าวงดนตรี (Keten, 171723 ) ในที่สุด ต้นเสียงและผู้อำนวยเพลง (ไลป์ซิก 1723-50) ในเวลาเดียวกัน ถัดจากบาคซึ่งเป็นนักดนตรีฝึกหัด นักแต่งเพลงของบาคก็เติบโตและได้รับความแข็งแกร่ง ก้าวไปไกลเกินขีดจำกัดของงานเฉพาะที่กำหนดไว้สำหรับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และความสำเร็จของเขา นักเล่นออร์แกน Arnstadt ถูกประณามว่าสร้าง "รูปแบบแปลกๆ มากมายในการร้องเพลงประสานเสียง ... ซึ่งทำให้ชุมชนสับสน" ตัวอย่างนี้ย้อนหลังไปถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 33 chorales ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ (1985) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นการทำงานทั่วไป (ตั้งแต่คริสต์มาสถึงอีสเตอร์) ของ Tsakhov นักออร์แกนนิกายลูเธอรัน ตลอดจนนักแต่งเพลงและนักทฤษฎี G. A. Sorge) ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น คำตำหนิเหล่านี้อาจนำไปใช้กับวัฏจักรอวัยวะในยุคแรกๆ ของ Bach ซึ่งแนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วใน Arnstadt โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเยี่ยมชมในฤดูหนาวปี 1705-06 Lübeckซึ่งเขาไปตามคำเรียกร้องของ D. Buxtehude ( นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและออร์แกนกำลังมองหาผู้สืบทอดพร้อมที่จะแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเขาพร้อมกับรับตำแหน่งใน Marienkirche) บาคไม่ได้อยู่ในลือเบค แต่การสื่อสารกับบักซ์เทฮูเดอได้ทิ้งรอยประทับที่สำคัญไว้ในงานต่อไปทั้งหมดของเขา

ในปี 1707 Bach ย้ายไปที่ Mühlhausen เพื่อเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise สนามที่ให้โอกาสค่อนข้างมากกว่าใน Arnstadt แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอในคำพูดของ Bach เอง "แสดง ... ดนตรีประจำโบสถ์ และโดยทั่วไป ถ้าเป็นไปได้ มีส่วนร่วม ... เพื่อพัฒนาดนตรีของโบสถ์ ซึ่ง กำลังได้รับความแข็งแกร่งเกือบทุกที่ซึ่ง ... เพลงประกอบละครที่ยอดเยี่ยมของคริสตจักร (การลาออกถูกส่งไปยังผู้พิพากษาของเมืองMühlhausenเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1708) ความตั้งใจเหล่านี้ Bach จะดำเนินการในเมือง Weimar ที่ราชสำนักของ Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ซึ่งเขากำลังรอกิจกรรมที่หลากหลายทั้งในโบสถ์ของปราสาทและในโบสถ์ ในเมืองไวมาร์ มีการวาดคุณลักษณะแรกและสำคัญที่สุดในทรงกลมของอวัยวะ วันที่แน่นอนยังไม่รอด แต่เห็นได้ชัดว่าผลงานชิ้นเอกเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor, Preludes และ Fugues ใน C minor และ F minor, Toccata ใน C major, Passacaglia ใน C minor รวมถึง "Organ Booklet" ที่มีชื่อเสียง ซึ่ง "นักออร์แกนมือใหม่จะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบต่างๆ" ชื่อเสียงของ Bach "นักเลงและที่ปรึกษาที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของนิสัย ... และการสร้างอวัยวะ" เช่นเดียวกับ "นกฟีนิกซ์แห่งการแสดงสด" แพร่กระจายไปทั่ว ดังนั้น ปีไวมาร์จึงมีการแข่งขันที่ล้มเหลวกับแอล. มาร์ชองด์ นักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งออกจาก "สนามรบ" ก่อนพบกับคู่ต่อสู้ซึ่งเต็มไปด้วยตำนาน

ด้วยการแต่งตั้งของเขาในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ ความฝันของบาคเกี่ยวกับ ส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของแคนตาตาใหม่ที่มีพื้นฐานข้อความสังเคราะห์ (คำพูดในพระคัมภีร์ บทร้องประสานเสียง ฟรี กวีนิพนธ์ "มาดริกัล") และส่วนประกอบของดนตรีที่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม โครงสร้างของคันทาทาแต่ละคันยังห่างไกลจากแบบแผนใดๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของเสียงร้องและเครื่องดนตรีในยุคแรก ๆ เช่น BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - รายการผลงานของ J.S. Bach.) 11, 12, บาคไม่ลืมเกี่ยวกับ "เพลงที่สะสม" ของนักแต่งเพลงคนอื่น ตัวอย่างเช่น ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนา Bach ของยุค Weimar ซึ่งน่าจะเตรียมไว้สำหรับการแสดง Passion for Luke ที่กำลังจะมาถึงโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (เป็นเวลานานโดยอ้างว่าเป็น Bach อย่างผิดพลาด) และ Passion for Mark โดย R. Kaiser ซึ่งเป็นต้นแบบให้กับผลงานแนวนี้ของตนเอง

Bach - kammermusikus และนักดนตรีไม่กระตือรือร้นน้อยลง เมื่ออยู่ท่ามกลางชีวิตดนตรีที่เข้มข้นในราชสำนักไวมาร์ เขาจึงคุ้นเคยกับดนตรียุโรปอย่างกว้างขวาง เช่นเคย ความใกล้ชิดกับ Bach นี้มีความสร้างสรรค์ โดยเห็นได้จากการจัดออร์แกนของคอนแชร์โตโดย A. Vivaldi การเรียบเรียงเสียงประสานโดย A. Marcello, T. Albinoni และคนอื่นๆ

ปี Weimar ยังโดดเด่นด้วยการดึงดูดใจประเภทแรกของไวโอลินโซนาตาและห้องสวีทเดี่ยว การทดลองด้วยเครื่องมือเหล่านี้พบว่าการนำไปปฏิบัติอย่างยอดเยี่ยมบนพื้นฐานใหม่: ในปี 1717 Bach ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Keten ในตำแหน่ง Grand Ducal Kapellmeister of Anhalt-Keten บรรยากาศทางดนตรีที่เอื้ออำนวยได้เกิดขึ้นที่นี่ ต้องขอบคุณเจ้าชายเลโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน ผู้รักในเสียงดนตรีและนักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด กัมบา และมีเสียงที่ดี ความสนใจที่สร้างสรรค์ของ Bach ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการร้องเพลงและเล่นของเจ้าชาย และที่สำคัญที่สุดคือ การเป็นผู้นำของโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยสมาชิกวงออเคสตรามากประสบการณ์ 15-18 คน มักจะย้ายไปยังพื้นที่บรรเลง เดี่ยว ส่วนใหญ่เป็นไวโอลินและออร์เคสตราคอนแชร์โต รวมถึงแบรนเดนบูร์กคอนแชร์โต 6 ห้อง ออเคสตร้าสวีท โซโลไวโอลินและเชลโลโซนาตา นั่นคือการลงทะเบียน "การเก็บเกี่ยว" ของ Keten ที่ไม่สมบูรณ์

ใน Keten มีการเปิดบรรทัดอื่น (หรือมากกว่านั้นหากเราหมายถึง "Organ Book") ในผลงานของอาจารย์: การแต่งเพลงเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอนในภาษาของ Bach "เพื่อประโยชน์และการใช้งานของเยาวชนทางดนตรีที่มุ่งมั่นเพื่อการเรียนรู้" อันดับแรกในซีรีส์นี้คือ สมุดบันทึก Wilhelm Friedemann Bach” (เริ่มในปี 1720 สำหรับลูกคนหัวปีและเป็นที่ชื่นชอบของพ่อของเขา นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคต) ที่นี่นอกเหนือจากการเต้นรำขนาดเล็กและการจัดเตรียมการร้องเพลงประสานเสียงแล้วยังมีต้นแบบของเล่มที่ 1 "" (โหมโรง) "สิ่งประดิษฐ์" สองและสามส่วน (คำนำและจินตนาการ) บาคเองจะทำคอลเลกชันเหล่านี้ให้เสร็จในปี 1722 และ 1723 ตามลำดับ

ใน Keten มีการเริ่มต้น "สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach" (ภรรยาคนที่สองของผู้แต่งเพลง) ซึ่งรวมถึงผลงานของนักเขียนหลายคน 5 ใน 6 "French Suites" ในปีเดียวกัน "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ clavier ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับที่จำนวนนักเรียนของ Bach ทวีคูณขึ้นทุกปี การแสดงการสอนของเขาก็ได้รับการเติมเต็ม ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงสำหรับนักดนตรีรุ่นหลังทั้งหมด

รายชื่อบทประพันธ์ของ Keten จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงการเรียบเรียงเสียงประสาน นี่คือชุดของฆราวาสทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองแล้วด้วยข้อความทางวิญญาณใหม่ ในหลาย ๆ ด้าน การแฝงซึ่งไม่ได้วางอยู่บนพื้นผิวในสนามเสียง (ไม่จำเป็นต้องใช้

Bach เข้าสู่สนามต้นเสียงใหม่ของโรงเรียนเซนต์โธมัสและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิกมือเปล่า: แคนทาทา "ทดลอง" BWV 22, 23 ได้ถูกเขียนไว้แล้ว; แว่นขยาย; "กิเลสตามยอห์น". ไลป์ซิกคือสถานีสุดท้ายของการพเนจรของบาค ภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากส่วนที่สองของตำแหน่งของเขา ลำดับชั้นสูงสุดที่ต้องการมาถึงที่นี่ ในเวลาเดียวกัน "ความมุ่งมั่น" (14 จุดตรวจ) ซึ่งเขาต้องลงนาม "เกี่ยวกับการเข้ารับตำแหน่ง" และความล้มเหลวในการปฏิบัติตามซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ของเมือง เป็นพยานถึงความซับซ้อนของส่วนนี้ จากชีวประวัติของ Bach 3 ปีแรก (พ.ศ. 2266-26) อุทิศให้กับดนตรีของคริสตจักร จนกระทั่งเกิดการทะเลาะวิวาทกับเจ้าหน้าที่ และผู้พิพากษาได้สนับสนุนดนตรีประกอบพิธีกรรม ซึ่งหมายความว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ พลังของต้นเสียงใหม่นั้นไม่มีขอบเขต ประสบการณ์ทั้งหมดของ Weimar และ Köthen หลั่งไหลไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของ Leipzig

ขนาดของสิ่งที่คิดและทำในช่วงเวลานี้นับไม่ถ้วน: มีมากกว่า 150 แคนทาทาที่สร้างขึ้นทุกสัปดาห์ (!), 2nd ed. "กิเลสตามยอห์น" และตามข้อมูลใหม่ และ "กิเลสตามมัทธิว" รอบปฐมทัศน์ของงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ไม่ได้เกิดขึ้นในปี 1729 อย่างที่คิดจนถึงตอนนี้ แต่ในปี 1727 การลดลงของความเข้มของกิจกรรมของต้นเสียงเหตุผลที่ Bach กำหนดในโครงการ "โครงการที่ดี" ที่รู้จักกันดี การตั้งค่ากิจกรรมในดนตรีของคริสตจักร ด้วยการเพิ่มข้อพิจารณาที่เป็นกลางบางประการเกี่ยวกับการลดลง" (23 สิงหาคม ค.ศ. 1730 บันทึกถึงผู้พิพากษาเมืองไลพ์ซิก) ได้รับการชดเชยด้วยกิจกรรมประเภทอื่น Bach Kapellmeister ขึ้นสู่แถวหน้าอีกครั้ง โดยคราวนี้เป็นหัวหน้านักเรียน Collegium musicum บาคเป็นผู้นำวงนี้ในปี 1729-37 และในปี 1739-44 (?) ด้วยคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ที่ Zimmermann Garden หรือ Zimmermann Coffee House Bach ได้มีส่วนร่วมอย่างมากต่อชีวิตดนตรีสาธารณะของเมือง ละครมีความหลากหลายมากที่สุด: ซิมโฟนี (ห้องออเคสตร้า), ฆราวาสแคนทาทาและแน่นอนคอนแชร์โต - "ขนมปัง" ของการประชุมมือสมัครเล่นและมืออาชีพในยุคนั้น ที่นี่เป็นที่ที่คอนเสิร์ตโตของ Bach หลากหลายโดยเฉพาะในไลป์ซิกเกิดขึ้น - สำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตราซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับไวโอลิน ไวโอลิน และโอโบ ฯลฯ ในบรรดาคอนเสิร์ตคลาสสิกใน D minor, F minor, A major .

ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของวง Bach ชีวิตดนตรีของเมืองไลพ์ซิกก็ดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเป็น "ดนตรีเคร่งขรึมในวันอันงดงามของวันแห่งพระนามของออกุสตุสที่ 2 ซึ่งแสดงในช่วงค่ำภายใต้แสงไฟในสวนซิมเมอร์มานน์" หรือ " ดนตรียามเย็นพร้อมแตรและรำมะนา” เพื่อเป็นเกียรติแก่ออกัสตัสคนเดียวกัน หรือ “ดนตรียามค่ำคืนที่มีคบไฟขี้ผึ้งมากมายพร้อมเสียงแตรและรำมะนา” เป็นต้น ในรายการ “ดนตรี” เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอน สถานที่พิเศษเป็นของ Missa ที่อุทิศให้กับเดือนสิงหาคม III (Kyrie, Gloria, 1733) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างอนุสรณ์สถานอีกชิ้นหนึ่งของ Bach - Mass in B minor ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1747-48 เท่านั้น ในทศวรรษที่ผ่านมา Bach ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นส่วนใหญ่โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ใดๆ เหล่านี้คือเล่มที่ 2 ของ The Well-Tempered Clavier (1744) ตลอดจน partitas, Italian Concerto, Organ Mass, Aria ที่มีรูปแบบต่างๆ (ชื่อ Goldberg หลังจากการเสียชีวิตของ Bach) ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชั่น Clavier Exercises ซึ่งแตกต่างจากดนตรีประกอบพิธีกรรมซึ่งเห็นได้ชัดว่าบาคถือเป็นเครื่องบรรณาการแก่งานฝีมือ เขาพยายามเผยแพร่บทประพันธ์ที่ไม่ได้ประยุกต์ใช้ของเขาต่อสาธารณชนทั่วไป ภายใต้การกำกับของเขาเอง Clavier แบบฝึกหัดและการประพันธ์เพลงอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้ง 2 ชิ้นสุดท้าย ซึ่งเป็นผลงานเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ที่สุด

ในปี ค.ศ. 1737 นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Bach, L. Mitzler ได้จัดตั้งสมาคมวิทยาศาสตร์ดนตรีในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งความแตกต่างหรืออย่างที่เราพูดกันตอนนี้คือ โพลีโฟนีได้รับการยอมรับว่าเป็น ในเวลาต่างกัน G. Telemann, G. F. Handel เข้าร่วมสมาคม ในปี 1747 J. S. Bach นักเล่นโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้เข้าร่วมเป็นสมาชิก ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมที่ประทับของราชวงศ์ในพอทสดัม ซึ่งเขาได้ด้นสดเครื่องดนตรีใหม่ในเวลานั้น นั่นคือ เปียโน ต่อหน้าพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ตามธีมที่เขาตั้งไว้ ความคิดของราชวงศ์ถูกส่งกลับไปยังผู้เขียนเป็นร้อยเท่า - บาคได้สร้างอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะการต่อต้านที่ไม่มีใครเทียบได้ - "การถวายดนตรี" วงรอบที่ยิ่งใหญ่ประกอบด้วยแคนนอน 10 ตลับ ไรซ์คาร์สองใบ และโซนาตาสามท่อนสี่ท่อนสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

และถัดจาก "การเสนอขายดนตรี" วงจร "มืดเดียว" ใหม่ก็ครบกำหนดซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 นี่คือ "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ที่มีความแตกต่างและหลักการทุกประเภท “ความเจ็บป่วย (บั้นปลายชีวิต Bach ตาบอด - ที.เอฟ.) ขัดขวางไม่ให้เขาเสร็จสิ้นความทรงจำสุดท้าย ... และทำสิ่งสุดท้าย ... งานนี้เห็นแสงสว่างหลังจากการตายของผู้เขียนเท่านั้น ระดับสูงสุดทักษะโพลีโฟนิก

ตัวแทนคนสุดท้ายของประเพณีปรมาจารย์ที่มีอายุเก่าแก่และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินที่มีอุปกรณ์ครบครันในยุคใหม่ - นี่คือลักษณะที่เขาปรากฏใน ย้อนหลังทางประวัติศาสตร์เจ เอส บาค นักแต่งเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ในเวลาเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่สำหรับชื่อที่ยิ่งใหญ่เพื่อรวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน แคนนอนของชาวดัตช์และคอนแชร์โตของอิตาลี การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และการแสดงดนตรีแบบฝรั่งเศส การแสดงเดี่ยวแบบพิธีกรรมและเพลงอัจฉริยะของอิตาลี... ผสมผสานทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ทั้งความกว้างและความลึก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเขาอย่างอิสระ ในคำพูดของยุคสมัย สไตล์ "การแสดงละคร ห้องแชมเบอร์และโบสถ์" โพลีโฟนีและโฮโมโฟนี เครื่องดนตรีและ เสียงเริ่มต้น. นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมชิ้นส่วนที่แยกจากกันจึงย้ายจากการเรียบเรียงไปสู่อีกองค์ประกอบหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ทั้งการคงไว้ (เช่น ในพิธีมิสซาใน B minor สองในสามประกอบด้วยดนตรีที่เป่าแล้ว) และการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์โดยสิ้นเชิง: อารีน่าจาก Cantata งานแต่งงาน (BWV 202) กลายเป็นตอนจบของไวโอลิน the sonatas (BWV 1019) ซิมโฟนีและนักร้องประสานเสียงจากคันทาทา (BWV 146) เหมือนกันกับส่วนแรกและส่วนช้าของ clavier Concerto in D minor (BWV 1052) การทาบทาม จากห้องออเคสตร้าใน D major (BWV 1069) ที่อุดมด้วยเสียงประสานเสียง เปิด Cantata BWV110 ตัวอย่างของประเภทนี้ประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมทั้งหมด ในทุกสิ่ง (ยกเว้นอย่างเดียวคือโอเปร่า) อาจารย์พูดอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ราวกับว่าเป็นการเติมเต็มวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่ง และเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งว่าจักรวาลแห่งความคิดของบาคเรื่อง The Art of the Fugue ซึ่งบันทึกไว้ในรูปแบบของโน้ตเพลงนั้นไม่มีคำแนะนำในการแสดง บาคเหมือนเดิมพูดกับเขา ทุกคนนักดนตรี "ในงานชิ้นนี้" F. Marpurg เขียนไว้ในคำนำของการตีพิมพ์ The Art of Fugue "ความงามที่ซ่อนเร้นที่สุดที่เป็นไปได้ในงานศิลปะนี้ถูกปิดล้อม ... " คำเหล่านี้ไม่ได้ยินโดยผู้ร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดของนักแต่งเพลง ไม่มีผู้ซื้อรายใดนอกจากรุ่นสมัครสมาชิกจำนวนจำกัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แผ่นกระดานที่แกะสลักอย่างประณีตและประณีต" ของผลงานชิ้นเอกของ Bach ที่ประกาศขายในปี 1756 "จากมือหนึ่งถึงมือคุณในราคาสมเหตุสมผล" โดย Philippe Emanuel "ดังนั้น งานนี้เพื่อประโยชน์ส่วนรวม - ได้รับความนิยมไปทั่วทุกสารทิศ ความหลงลืมทำให้ชื่อของต้นเสียงใหญ่ห้อยอยู่ แต่การลืมเลือนนี้ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานของ Bach ที่ตีพิมพ์และที่สำคัญที่สุดคือลายมือ - ในลายเซ็นและสำเนาจำนวนมาก - ตกลงในคอลเล็กชั่นของนักเรียนและนักเลงของเขาทั้งที่มีชื่อเสียงและไม่ชัดเจน ในหมู่พวกเขาเป็นนักแต่งเพลง I. Kirnberger และ F. Marpurg ที่กล่าวถึงแล้ว; Baron van Swieten นักเลงเพลงเก่าผู้ยิ่งใหญ่ในบ้านของเขา W. A. ​​Mozart เข้าร่วมกับ Bach; นักแต่งเพลงและครู K. Nefe ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach มีความรักต่อ L. Beethoven ลูกศิษย์ของเขา แล้วในยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือของเขา I. Forkel ผู้วางรากฐานสำหรับสาขาดนตรีวิทยาใหม่ในอนาคต - การศึกษาของ Bach ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้อำนวยการของ Berlin Singing Academy เพื่อนและผู้สื่อข่าวของ I. W. Goethe K. Zelter มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เจ้าของคอลเลกชันต้นฉบับที่ร่ำรวยที่สุดของ Bach เขามอบความไว้วางใจให้ F. Mendelssohn วัยยี่สิบปีหนึ่งในนั้น นี่คือ Matthew Passion การแสดงครั้งประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 ซึ่งเป็นการประกาศการมาถึงของยุคใหม่ของ Bach “หนังสือที่ปิดตาย ขุมทรัพย์ที่ฝังอยู่ในดิน” (บี. มาร์กซ์) ถูกเปิดออก และกระแสอันทรงพลังของ “การเคลื่อนไหวของบาค” ก็กวาดไปทั่วโลกดนตรี

ทุกวันนี้ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการศึกษาและส่งเสริมผลงานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ Bach Society มีมาตั้งแต่ปี 1850 (ตั้งแต่ปี 1900 New Bach Society ซึ่งในปี 1969 ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มีส่วนใน GDR, FRG, สหรัฐอเมริกา, เชคโกสโลวาเกีย, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ) ตามความคิดริเริ่มของ NBO มีการจัดเทศกาล Bach รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เจ เอส บาค ในปีพ. ศ. 2450 ตามความคิดริเริ่มของ NBO พิพิธภัณฑ์ Bach ใน Eisenach ได้เปิดขึ้นซึ่งปัจจุบันมีหลายแห่งในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีรวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่เปิดในปี 2528 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง "Johann- Sebastian-Bach- พิพิธภัณฑ์" ในไลป์ซิก

มีเครือข่ายสถาบัน Bach มากมายทั่วโลก ที่ใหญ่ที่สุดคือสถาบัน Bach ใน Göttingen (เยอรมนี) และศูนย์วิจัยและอนุสรณ์แห่งชาติของ J. S. Bach ในเยอรมนีในเมือง Leipzig ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จที่สำคัญหลายประการ: คอลเลกชัน Bach-Documente สี่เล่มได้รับการตีพิมพ์ ลำดับเหตุการณ์ใหม่ของการเรียบเรียงเสียงประสานได้รับการจัดตั้งขึ้น เช่นเดียวกับ Art of the Fugue ศีลที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ 14 บทจาก Goldberg Variations และ 33 chorales for organ ได้รับการเผยแพร่แล้ว ตั้งแต่ปี 1954 สถาบันใน Göttingen และ Bach Center ในเมือง Leipzig ได้ดำเนินการเผยแพร่ผลงานฉบับสมบูรณ์ของ Bach ฉบับใหม่ที่สำคัญ การเผยแพร่รายการวิเคราะห์และบรรณานุกรมของผลงานของ Bach "Bach-Compendium" โดยความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (สหรัฐอเมริกา) ยังคงดำเนินต่อไป

กระบวนการควบคุมมรดกของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับที่ Bach เองนั้นไม่มีที่สิ้นสุด - แหล่งที่มาที่ไม่รู้จักหมดสิ้น (ให้เรานึกถึงการเล่นคำที่มีชื่อเสียง: der Bach - กระแส) ของประสบการณ์สูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ที. ฟรูมคิส

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Bach ซึ่งแทบไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปนานหลังจากการตายของเขา ใช้เวลานานก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้ได้อย่างแท้จริง

พัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา-ขุนนางเก่านั้นแข็งแกร่ง แต่การแตกหน่อของชนชั้นนายทุนใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนรุ่นเยาว์ที่มีประวัติศาสตร์ขั้นสูงนั้น ได้เกิดขึ้นและเติบโตเต็มที่แล้ว

ในการต่อสู้เพื่อกำหนดทิศทางที่แหลมคมที่สุด ผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่า ศิลปะใหม่ได้รับการยืนยัน ความสูงส่งอันเยือกเย็นของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ซึ่งมีกฎเกณฑ์ โครงเรื่อง และภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง ได้รับการต่อต้านจากนวนิยายชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นละครที่ละเอียดอ่อนจากชีวิตคนโสเภณี ตรงกันข้ามกับโอเปร่าในราชสำนักแบบดั้งเดิมและการตกแต่ง ความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่ายและความเป็นประชาธิปไตยของละครการ์ตูนได้รับการส่งเสริม แนวเพลงประจำวันที่เบาและไม่โอ้อวดถูกหยิบยกขึ้นมาต่อต้านศิลปะคริสตจักรที่ "เรียนรู้" ของโพลีโฟนิสต์

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโดดเด่นของรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตในผลงานของ Bach ทำให้มีเหตุผลที่จะพิจารณาว่างานของเขาล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงที่ผู้คนคลั่งไคล้ศิลปะอันสง่างามอย่างกว้างขวาง ด้วยรูปแบบที่สง่างามและเนื้อหาที่เรียบง่าย ดนตรีของ Bach ดูซับซ้อนเกินไปและไม่สามารถเข้าใจได้ แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นอะไรในงานของพ่อนอกจากการเรียนรู้

บาคเป็นที่ต้องการอย่างเปิดเผยของนักดนตรีซึ่งประวัติของชื่อแทบไม่ถูกรักษาไว้ ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ได้ "ใช้เพียงการเรียนรู้เท่านั้น" แต่ยังมี "รสชาติ ความสดใส และความรู้สึกที่อ่อนโยน"

สาวกของดนตรีคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็เป็นศัตรูกับบาคเช่นกัน ดังนั้นงานของ Bach ล่วงหน้าไปไกลจึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนงานศิลปะที่กล้าหาญรวมถึงผู้ที่เห็นว่าดนตรีของ Bach เป็นการละเมิดกฎของโบสถ์และประวัติศาสตร์

ในการต่อสู้เพื่อทิศทางที่ขัดแย้งกันของช่วงเวลาวิกฤตนี้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี กระแสนำค่อยๆ ปรากฏขึ้น เส้นทางสำหรับการพัฒนาสิ่งใหม่นั้นปรากฏขึ้น ซึ่งนำไปสู่ซิมโฟนีของไฮเดิน โมสาร์ท ไปจนถึงศิลปะโอเปร่าของกลัค และจากจุดสูงสุดที่วัฒนธรรมดนตรีถูกยกขึ้น ศิลปินหลักในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Johann Sebastian Bach ก็ปรากฏให้เห็น

โมสาร์ทและเบโธเฟนเป็นคนแรกที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของมัน เมื่อ Mozart ซึ่งเป็นผู้แต่ง The Marriage of Figaro และ Don Giovanni อยู่แล้ว คุ้นเคยกับผลงานของ Bach ซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่รู้จัก เขาอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!" เบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้น: "เช่น ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("เขาไม่ใช่ลำธาร - เขาคือมหาสมุทร") ตามคำกล่าวของ Serov คำอุปมาอุปไมยเหล่านี้แสดงออกได้ดีที่สุด "ความลึกซึ้งอันลึกซึ้งของความคิดและรูปแบบอันหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดในอัจฉริยภาพของ Bach"

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูงานของ Bach เริ่มต้นขึ้นอย่างช้าๆ ในปี 1802 ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน ด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและน่าสนใจ เธอดึงความสนใจไปที่ชีวิตและบุคลิกภาพของ Bach ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Mendelssohn, Schumann, Liszt ทำให้ดนตรีของ Bach เริ่มค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมเอกสารที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และจัดพิมพ์ในรูปแบบของคอลเลคชันผลงานที่สมบูรณ์ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 งานของ Bach ได้ค่อยๆ นำเข้าสู่ชีวิตดนตรี เสียงจากเวที และรวมอยู่ในละครเพลงเพื่อการศึกษา แต่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายในการตีความและประเมินดนตรีของ Bach นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรม ปฏิบัติโดยใช้สูตรทางดนตรีและคณิตศาสตร์ที่เป็นนามธรรม คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นผู้วิเศษที่แยกตัวออกจากชีวิตหรือเป็นนักดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ผู้ใจบุญ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ลบสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อเพลงนี้ในฐานะคลังเก็บ "ปัญญา" แบบโพลีโฟนิก มุมมองที่คล้ายคลึงกันในทางปฏิบัติทำให้งานของ Bach ลดลงเหลือเพียงคู่มือสำหรับนักเรียนที่มีพหุนาม Serov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างขุ่นเคือง:“ มีอยู่ครั้งหนึ่งที่โลกดนตรีทั้งโลกมองว่าดนตรีของ Sebastian Bach เป็นขยะขยะของโรงเรียนซึ่งบางครั้งเช่นใน Clavecin bien tempere เหมาะสำหรับการออกกำลังกายนิ้ว ด้วยภาพร่างโดย Moscheles และแบบฝึกหัดโดย Czerny ตั้งแต่สมัยของ Mendelssohn รสนิยมก็เอนเอียงไปทาง Bach อีกครั้งมากกว่าตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่ - และตอนนี้ยังมี อนุรักษนิยม ไม่ละอายใจที่จะสอนลูกศิษย์ให้เล่นภาพลวงตาของ Bach โดยไม่ต้องแสดงออก นั่นคือเป็น "แบบฝึกหัด" แบบฝึกหัดการหักนิ้ว... หากมีสิ่งใดในสาขาดนตรีที่ต้องเข้าหาไม่ใช่จากใต้ ferula และด้วยไม้ชี้ในมือ แต่ด้วยความรักในหัวใจ ด้วยความกลัวและศรัทธา สิ่งเหล่านี้คือผลงานสร้างสรรค์ของ Bach ผู้ยิ่งใหญ่

ในรัสเซีย ทัศนคติเชิงบวกต่องานของบาคถูกกำหนดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 บทวิจารณ์ผลงานของ Bach ปรากฏใน "Pocket Book for Music Lovers" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกล่าวถึงความสามารถรอบด้านและทักษะพิเศษของเขา

สำหรับนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย ศิลปะของ Bach เป็นศูนย์รวมของพลังสร้างสรรค์อันทรงพลัง เสริมคุณค่าและพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างล้นพ้น นักดนตรีชาวรัสเซียในรุ่นและแนวโน้มที่แตกต่างกันสามารถเข้าใจในบทกวีที่ซับซ้อนของ Bach ซึ่งเป็นบทกวีแห่งความรู้สึกและ กำลังที่มีประสิทธิภาพความคิด

ความลึกของภาพดนตรีของ Bach นั้นนับไม่ถ้วน แต่ละคนสามารถบรรจุเรื่องราวบทกวีเรื่องราวทั้งหมดได้ ปรากฏการณ์สำคัญเกิดขึ้นในแต่ละภาพ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในผืนผ้าใบดนตรีที่ยิ่งใหญ่เท่าๆ กัน หรือเน้นไปที่ภาพขนาดย่อที่พูดน้อย

ความหลากหลายของชีวิตทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ทุกสิ่งที่กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจสามารถสัมผัสได้ สิ่งที่นักคิดและนักปรัชญาสามารถไตร่ตรองได้ ล้วนรวมอยู่ในศิลปะอันครอบคลุมของบาค ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายช่วยให้สามารถทำงานพร้อมกันกับงานที่มีขนาด ประเภท และรูปแบบต่างๆ ได้ ดนตรีของ Bach เป็นการผสมผสานระหว่างความหลงใหลในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ มวล B minor เข้ากับความเรียบง่ายที่ง่ายดายของบทนำหรือสิ่งประดิษฐ์เล็กๆ น้อยๆ; บทละครเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงออร์แกนและแคนทาทา - พร้อมบทร้องประสานเสียงที่ครุ่นคิด; เสียงแชมเบอร์ของบทนำที่กลั่นกรองมาอย่างประณีตและความทรงจำของ Clavier ที่อารมณ์ดี - พร้อมความเฉลียวฉลาดอันเป็นพลังสำคัญของคอนแชร์โต Brandenburg

อารมณ์และ สาระสำคัญทางปรัชญาดนตรีของ Bach - ในความเป็นมนุษย์ที่ลึกที่สุด ในความรักที่เสียสละต่อผู้คน เขาเห็นอกเห็นใจคนที่อยู่ในความเศร้าโศกแบ่งปันความสุขเห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาความจริงและความยุติธรรม ในงานศิลปะของเขา Bach แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่สุดที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคล สิ่งที่น่าสมเพชของความคิดทางจริยธรรมนั้นเต็มไปด้วยงานของเขา

บาคแสดงภาพฮีโร่ของเขาไม่ได้อยู่ในการต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่ใช่การกระทำที่กล้าหาญ ผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ การสะท้อน ความรู้สึก ทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริง ต่อโลกรอบตัวเขา บาคไม่ถอยห่างจากชีวิตจริง มันเป็นความจริงของความเป็นจริง ความยากลำบากที่ชาวเยอรมันต้องทนทุกข์ ก่อให้เกิดภาพแห่งโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ บทเพลงทั้งหมดของ Bach นั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์แต่อย่างใด แต่ความเยือกเย็นของโลกโดยรอบไม่สามารถทำลายหรือแทนที่ความรู้สึกนิรันดร์ของชีวิต ความยินดี และความหวังอันยิ่งใหญ่ของมันได้ แก่นเรื่องของความปีติยินดี กระตือรือร้น มีความเกี่ยวพันกับแก่นเรื่องแห่งความทุกข์ สะท้อนความเป็นจริงในเอกภาพที่แตกต่างกัน

บาคก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในการแสดงความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์และในการถ่ายทอดความลึกซึ้งของภูมิปัญญาชาวบ้าน โศกนาฏกรรมที่สูงส่ง และในการเปิดเผยความปรารถนาสากลสู่โลก

ศิลปะของ Bach โดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและความเชื่อมโยงของทรงกลมทั้งหมด ความเหมือนกันของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้มหากาพย์พื้นบ้านเกี่ยวกับความหลงใหลที่เกี่ยวข้องกับการจำลองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกอันยิ่งใหญ่ของมวล B-minor พร้อมห้องชุดสำหรับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ด

บาคไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลก ทั่วไปคือตัวละคร ภาพดนตรีวิธีการดำเนินการวิธีการพัฒนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bach ย้ายจากงานทางโลกไปสู่งานทางจิตวิญญาณได้อย่างง่ายดาย ไม่เพียงเฉพาะธีมเดี่ยว ตอนใหญ่ๆ แต่ยังรวมถึงตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด โดยไม่ต้องเปลี่ยนแผนการแต่งเพลงหรือลักษณะของดนตรี รูปแบบของความทุกข์และความโศกเศร้า การไตร่ตรองเชิงปรัชญา ความสนุกสนานของชาวนาที่ไม่โอ้อวดสามารถพบได้ในแคนทาทาและออราทอรีโอ ในจินตนาการของออร์แกนและความทรงจำ ในห้องชุดคลาเวียร์หรือไวโอลิน

มันไม่ได้อยู่ในงานประเภทจิตวิญญาณหรือฆราวาสที่กำหนดความสำคัญของมัน คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Bach อยู่ที่ความคิดอันสูงส่ง ในแง่จริยธรรมอันลึกซึ้งที่เขาใส่ลงไปในองค์ประกอบใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ ในความงามและความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากของรูปแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกิดจากความมีชีวิตชีวา ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย และพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้าน บาคสืบทอดประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านและการทำดนตรีจากนักดนตรีหลายรุ่น พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในความคิดของเขาผ่านการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมดนตรีที่มีชีวิต ในที่สุดการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้านช่วยเสริมความรู้ของ Bach อนุสาวรีย์ดังกล่าวและในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเขาคือบทสวดของโปรเตสแตนต์

บทสวดมนต์ของนิกายโปรเตสแตนต์มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในระหว่างการปฏิรูป การร้องเพลงประสานเสียง เช่น เพลงสรรเสริญพระบารมี เป็นแรงบันดาลใจและรวมพลังมวลชนในการต่อสู้ การร้องเพลงประสานเสียง "พระเจ้าทรงเป็นฐานที่มั่นของเรา" ซึ่งเขียนโดยลูเทอร์ ได้รวมเอาความเร่าร้อนที่แข็งกร้าวของพวกโปรเตสแตนต์ กลายมาเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของการปฏิรูป

การปฏิรูปใช้เพลงพื้นบ้านฆราวาสอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองที่ใช้ในชีวิตประจำวันมานาน โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาเดิมของพวกเขา มักจะมีข้อความทางศาสนาที่ไร้สาระและกำกวมแนบมากับพวกเขา และพวกเขากลายเป็นการร้องเพลงประสานเสียง จำนวนการร้องประสานเสียงไม่ได้รวมเฉพาะเพลงพื้นบ้านของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฝรั่งเศส อิตาลี และเช็กด้วย

แทนที่จะเป็นเพลงสวดคาทอลิกที่แปลกใหม่สำหรับผู้คน ซึ่งร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงในภาษาละตินที่เข้าใจยาก ท่วงทำนองการร้องประสานเสียงที่เข้าถึงได้สำหรับนักบวชทุกคนได้รับการแนะนำ ซึ่งร้องโดยทั้งชุมชนในภาษาเยอรมันของพวกเขาเอง

ท่วงทำนองทางโลกจึงหยั่งรากและปรับให้เข้ากับลัทธิใหม่ เพื่อให้ "ชุมชนคริสเตียนทั้งหมดร่วมร้องเพลง" ท่วงทำนองของการร้องเพลงประสานเสียงจะถูกนำออกไปที่เสียงบน และเสียงที่เหลือจะกลายเป็นเสียงประกอบ พฤกษ์ที่ซับซ้อนถูกทำให้ง่ายขึ้นและถูกบังคับให้ออกจากการร้องเพลงประสานเสียง คลังสินค้าการร้องเพลงประสานเสียงพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยความสม่ำเสมอของจังหวะแนวโน้มที่จะรวมเข้ากับคอร์ดของเสียงทั้งหมดและเน้นเสียงที่ไพเราะส่วนบนรวมกับความคล่องตัวของเสียงกลาง

การผสมผสานที่แปลกประหลาดของโพลีโฟนีและโฮโมโฟนีคือ คุณสมบัติเด่นประสานเสียง

เพลงพื้นบ้านกลายเป็นเพลงประสานเสียง แต่ยังคงเป็นท่วงทำนองพื้นบ้านและคอลเลคชันเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์กลายเป็นที่เก็บและคลังเพลงพื้นบ้าน บาคได้คัดเอาเนื้อหาทำนองที่เข้มข้นที่สุดจากคอลเลคชันโบราณเหล่านี้ เขากลับมาที่ท่วงทำนองการร้องเพลงประสานเสียงที่มีเนื้อหาทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเพลงสวดแห่งการปฏิรูปของนิกายโปรเตสแตนต์ ทำให้เพลงร้องประสานเสียงกลับไปเป็นความหมายเดิม นั่นคือ ฟื้นคืนชีพการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบการแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้คน

การร้องเพลงประสานเสียงยังห่างไกลจากความเชื่อมโยงทางดนตรีประเภทเดียวของ Bach กับศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลที่แข็งแกร่งและมีผลมากที่สุดคืออิทธิพลของแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ในห้องชุดเครื่องดนตรีและผลงานชิ้นอื่นๆ มากมาย Bach ไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของดนตรีในชีวิตประจำวันเท่านั้น เขาพัฒนาแนวเพลงหลายประเภทในรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ในชีวิตคนเมือง และสร้างโอกาสสำหรับการพัฒนาต่อไป

รูปแบบที่ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้าน บทเพลง และการร่ายรำสามารถพบได้ในผลงานของบาค ไม่ต้องพูดถึงดนตรีฆราวาส เขาใช้ดนตรีเหล่านี้อย่างกว้างขวางและหลากหลายวิธีในการประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณของเขา: ในเพลงแคนทาทา, โอราทอรีโอ, ความหลงใหล และพิธีมิสซา B-minor

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นมีมากมายมหาศาล แม้แต่สิ่งที่เหลืออยู่ก็นับได้หลายร้อยชื่อ เป็นที่รู้จักกันว่า จำนวนมากองค์ประกอบของ Bach สูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ จากแคนทาทาสามร้อยชิ้นที่เป็นของ Bach มีประมาณหนึ่งร้อยชิ้นที่หายไปอย่างไร้ร่องรอย จากกิเลสตัณหาทั้งห้านั้น ตัณหาตามยอห์นและตัณหาตามมัทธิวได้รับการเก็บรักษาไว้

Bach เริ่มแต่งค่อนข้างช้า งานชิ้นแรกที่เรารู้จักเขียนขึ้นเมื่ออายุประมาณยี่สิบปี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์ในการทำงานจริง ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้มาอย่างอิสระนั้นทำได้ดีมาก เนื่องจากในการแต่งเพลงของ Bach ยุคแรก ๆ เราสามารถรู้สึกถึงความมั่นใจในการเขียน ความกล้าหาญในการคิด และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ เส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองนั้นไม่นาน สำหรับบาคในฐานะนักเล่นออร์แกน ดนตรีออร์แกนมาเป็นอันดับแรก นั่นคือในสมัยไวมาร์ แต่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และครอบคลุมที่สุดในไลป์ซิก

th.wikipedia.org

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์ ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคไม่ได้ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ที่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผู้ฟังเป็นหลัก: บทประพันธ์ของเขาถูกแสดงและเผยแพร่ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานออร์แกนของ Bach ยังคงดังในโบสถ์ การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ค่อยได้ยินบทประพันธ์ cantata-oratorio ของ Bach (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โธมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emanuel Bach แต่ในปี 1800 Carl Friedrich Zelter ได้จัด Singakademie Berlin Singing Academy ซึ่งจุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปีเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลินได้รับการแสดงของ Matthew Passion โดยนักเรียนของ Zelter ซึ่งเป็นเสียงโวยวายของสาธารณชน แม้แต่การซ้อมโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายมาเยี่ยมพวกเขา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการบรรเลงคอนแชร์โตซ้ำในวันเกิดของบาค "ความหลงใหลตามแมทธิว" ยังได้ยินในเมืองอื่น ๆ เช่นในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, โคนิกส์เบิร์ก งานของ Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 21 โดยไม่พูดเกินจริง Bach ได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งในยุคปัจจุบันและร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ของดนตรีถูกแบ่งออกเป็นยุคก่อนยุคและยุคหลังบาคอย่างมีเหตุผล งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อ Johann Sebastian อายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็ได้แต่งงานอีกครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายคนนี้ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่

ขณะที่เรียนอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส Johann Sebastian สังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และบางทีเขาเองก็มีส่วนร่วมในสิ่งนี้ [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเปลลาแล้ว บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเป็นไปได้ว่าเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางผู้มีชื่อเสียงชาวเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เคินในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ตระกูล Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง Johann Sebastian กับเจ้าหน้าที่ที่ก่อตัวขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 Bach ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ากว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ปัจจุบันนักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ ทางการยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องเพลงประสานเสียงแบบแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอให้มีกำไรมากขึ้นและตำแหน่งสูงในฐานะนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลสในมึลเฮาเซิน เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา Bach ยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา แห่งอาร์นสตัดท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ โยฮันน์ คริสเตียน และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่มึลเฮาเซินได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ตในไวมาร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากวังดยุกโดยการเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บาราได้ย้ายไปอยู่ที่บาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในเมืองไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach ในปี 1704 Bach ได้พบกับนักไวโอลิน von Westhoff ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Bach ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach สร้างสรรค์โซนาตาและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ การแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน Bach ถึงวิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเรียบเรียงจาก Duke Johann Ernst นายจ้างของเขา ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วย ซึ่งเขาได้แสดงให้โยฮันน์ เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และดังที่เห็นได้จากงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งเพลงออร์แกน รวมทั้งใช้บริการของวงดยุกออร์เคสตร้า ในไวมาร์ บาคเขียนบันทึกความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Booklet ซึ่งเป็นชุดของบทประพันธ์เพลงประสานเสียงออร์แกน อาจเป็นเพราะคำแนะนำของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของ Bach จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2263 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนสาวที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน - เธออายุน้อยกว่า Johann Sebastian 17 ปี - เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานของพวกเขามีความสุข [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน] พวกเขามีลูก 13 คน

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig และในวันที่ 1 มิถุนายน Bach ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์แทนที่ Johann Kunau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของ Bach ได้แก่ การสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของ Leipzig คือ St. Thomas และ St. Nicholas ตำแหน่งของ Johann Sebastian ยังจัดหาการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยเพื่อทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกสอน และเลือกเพลงที่จะแสดง ในขณะที่ทำงานในไลป์ซิกนักแต่งเพลงมีความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตของเขาในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งเพลงแคนทาทามากถึง 5 รอบต่อปี (โดยบังเอิญ 2 ครั้งในนั้นหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม - บทสวดของนิกายลูเธอรัน

การเขียนแคนทาทาในช่วงทศวรรษที่ 1720 ส่วนใหญ่ บาคได้รวบรวมผลงานการแสดงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2244 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ย้อนหลังไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1730, 1740 และ 1750 เขียนขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ งาน Coffee Cantata และชิ้นเครื่องดนตรีประเภทคลาเวียร์จากคอลเลกชั่น Clavier-Ubung ตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในปี 1747 Bach ไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงที่นั่น บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมา Johann Sebastian ได้แต่งชุดรูปแบบของรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกบทหนึ่งคือ The Art of the Fugue ซึ่ง Bach ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าจะมีการเขียนขึ้นนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก็ตาม (ตามการวิจัยสมัยใหม่ ก่อนปี 1741) ตลอดพระชนม์ชีพไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและศีลที่ซับซ้อน 18 ข้อตามธีมง่ายๆ ในรอบนี้ Bach ใช้ประสบการณ์ทั้งหมดที่มีในการเขียน งานโพลีโฟนิก. หลังจากการเสียชีวิตของ Bach The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขาพร้อมกับเพลงโหมโรงประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักถูกเรียกว่างานสุดท้ายของ Bach อย่างผิดพลาด อันที่จริงมีอย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำเพลงโหมโรงก่อนหน้ากลับมาใช้ใหม่ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป การมองเห็นของ Bach แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนคิดว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ได้มาถึงเมืองไลพ์ซิก Taylor ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; สาเหตุการเสียชีวิตอาจเกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด ทรัพย์สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, ลูตและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่า Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตร ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย John Taylor ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการทั้งสองก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมฝังศพก็สูญหายไป และในปี 1894 เท่านั้นที่ได้พบซากศพของ Bach โดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการทำลายโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเรียกว่าปีของ J.S. Bach มีการสร้างศิลาหน้าหลุมฝังศพสีบรอนซ์เหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและงานของ Bach คืองานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดย Johann Forkel ชีวประวัติของ Forkel เกี่ยวกับ Bach สร้างจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ใน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ ความสนใจของประชาชนทั่วไปในดนตรีของ Bach เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา นักโฆษณาชวนเชื่อผู้มีเกียรติในผลงานของ Bach - Robert Franz ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของบาคคือหนังสือของฟิลิปป์ สปิตตา ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่ง ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้ว ความสนใจอย่างมากคือคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่ ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งในสถานที่ต่าง ๆ ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียน Cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จัก และบางชิ้นที่เป็นของ Bach ก่อนหน้านี้ไม่ได้เขียนโดยเขา มีการสร้างข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เช่น หนังสือของคริสตอฟ วูล์ฟ นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach รวบรวมโดย Anna Magdalena Bach ภรรยาม่ายของเขา" ซึ่งเขียนโดย Esther Meynel นักเขียนชาวอังกฤษในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis ซึ่งเป็นรายการผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก งานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น และบางชิ้นเป็นผลงานของพวกเขาเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ผลงานอื่นๆ ของ Clavier

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดอีกหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้หลายชิ้นเป็นคอลเลกชันสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประพันธ์ผลงานแบบโพลีโฟนิก ผลงานคลาเวียร์ส่วนใหญ่ของ Bach ที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Clavier-Ubung" ("การฝึกคลาเวียร์")
* "The Well-Tempered Clavier" ในสองเล่ม ซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลกชั่น แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนมาใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้โดยง่าย อย่างแรกเลยคือระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันที่ทันสมัย
* สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสิ่งประดิษฐ์สามเสียง 15 ชิ้น - งานเล็ก ๆ จัดเรียงตามจำนวนอักขระที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีจุดประสงค์ (และใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
* ชุดห้องชุดสามชุด: ชุดภาษาอังกฤษ ชุดฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับ clavier แต่ละรอบมีห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนที่เลือกได้ระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และมีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องสวีทแบบฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมจะเพิ่มขึ้น และไม่มีบทนำ ใน partitas โครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ ความหลากหลายถูกสร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าเมโลดี้เอง
* ท่อนต่างๆ เช่น Overture in สไตล์ฝรั่งเศส”, BWV 831, “Chromatic Fantasy and Fugue”, BWV 903 หรือ “Italian Concerto”, BWV 971

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว ได้แก่ โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 สวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้ Bach ยังแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับลูตเดี่ยว นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาสามเพลง โซนาตาสำหรับโซโลฟลุตและวิโอลาดากัมบา โดยมีเฉพาะเบสทั่วไป เช่นเดียวกับแคนนอนและไรซ์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงออร์เคสตราของ Bach คือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้ชื่อนี้เพราะ Bach ส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 กำลังคิดที่จะหางานทำในศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตหกเพลงเขียนขึ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ของ Bach สำหรับวงออร์เคสตรา ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 1, 2, 3 หรือแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความจากผลงานเก่าของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งปัจจุบันสูญหายไป [ไม่ระบุแหล่งที่มา 649 วัน] นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังแต่งเพลงออร์เคสตร้าอีก 4 ชุด

ในบรรดางานห้องแชมเบอร์ควรเน้น partita ที่สองสำหรับไวโอลินโดยเฉพาะส่วนสุดท้าย chaconne [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

เสียงร้องทำงาน

* คันทาทัส. ตลอดระยะเวลาอันยาวนานในชีวิตของเขา ทุกวันอาทิตย์ในโบสถ์เซนต์โธมัส บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทา ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินของนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนทาทาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนทาทาอย่างน้อยสามรอบประจำปี หนึ่งรอบสำหรับทุกวันอาทิตย์ของปีและแต่ละวันหยุดของโบสถ์ นอกจากนี้ เขายังแต่งแคนทาทาจำนวนหนึ่งใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียน Cantatas มากกว่า 300 หัวข้อเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งมีเพียง 200 เล่มเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายอยู่ในรูปแบบของเศษเสี้ยวเดียว) แคนทาทาของบาคมีรูปแบบและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมาก บางคนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางคนเขียนขึ้นเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง บางคนต้องการการดำเนินการ วงออเคสตราขนาดใหญ่และบางส่วนมีเครื่องมือเพียงไม่กี่อย่าง อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: แคนทาทาเปิดด้วยการแนะนำการร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม จากนั้นจึงสลับการร้องซ้ำและเพลงร้องสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือดูเอต และจบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในฐานะที่เป็นผู้บรรยาย มักจะนำคำเดียวกันจากพระคัมภีร์ไบเบิลที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักการของนิกายลูเทอแรน การร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้ายมักนำหน้าด้วยเพลงโหมโรงร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ Cantus Firmus แคนทาทาทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงแคนทาทาฆราวาสหลายเพลง ซึ่งโดยปกติแล้วจะถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาแคนทาทาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ แคนทาทาสำหรับงานแต่งงาน 2 แคนทาทาและคอฟฟี่ แคนทาทาที่ตลกขบขัน
* ความหลงใหลหรือความสนใจ Passion ตาม John (1724) และ Passion ตาม Matthew (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในธีมข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ โดยตั้งใจจะแสดงที่ Vespers ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและ เซนต์นิโคลัส Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียนความสนใจ 4 หรือ 5 ข้อ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบของ 6 cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Oratorio อีสเตอร์ (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นที่ใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, 1730)
* มวลชน พิธีมิสซาที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของ Bach คือพิธีมิสซาใน B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นพิธีมิสซาแบบธรรมดาโดยสมบูรณ์ มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเรียบเรียงในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข พิธีมิสซาไม่เคยทำอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของ Bach - เป็นครั้งแรกที่พิธีนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนของนิกายลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากพิธีมิสซาในรุ่น B minor แล้ว พิธีมิสซาแบบสองจังหวะสั้นๆ 4 รายการโดย Bach (Kyrie และ Gloria) ได้ลงมาหาเราแล้ว รวมถึงส่วนที่แยกจากกัน เช่น Sanctus และ Kyrie

งานร้องอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายรายการ การร้องเพลงประสานเสียงประมาณ 180 รายการ เพลง และเพลงร้อง

การดำเนินการ

ปัจจุบัน ผู้แสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น พิธีมิสซาใน B minor และ Passion ก็ไม่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ในบาง ห้องทำงานเครื่องมือวัดของ Bach ไม่ได้ระบุไว้เลยดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าประสิทธิภาพของงานเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากในปัจจุบัน ในงานเกี่ยวกับอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย จากสตริง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดบาคชอบคลาวิคอร์ด เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของ Bach สำหรับเครื่องดนตรีบางชิ้นมักถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาหลายเวอร์ชันที่ "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" มีส่วนทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในจำนวนนี้มีเพลงที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันซึ่งบรรเลงโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลงของ Bach และ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา อัลบั้มเดี่ยว 2540 "เมื่อบาคตื่นขึ้น"

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขาและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าเชยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และบิดาของ Bachs Jr. โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีของเขามีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟนรู้จักและชื่นชอบงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในประเทศรัสเซีย ต้น XIXในฐานะผู้ที่ชื่นชอบและเล่นดนตรีของ Bach มาเรีย ชิมานอฟสกายาและอเล็กซานเดอร์ กรีโบดอฟ นักเรียนของฟิลด์โดดเด่นกว่าใคร ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินหนึ่งในโมเต็ต (BWV 225) และอุทานว่า: “ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!” - หลังจากนั้นขอบันทึกเขาศึกษาเป็นเวลานานและปีติยินดี เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier อารมณ์ดี และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลคือชื่อของเขา" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันแปลว่า " ลำธาร"). ผลงานของ Johann Sebastian มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางอย่างจากผลงานของ Bach เช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนโดย Johann Nikolaus Forkel ในปี พ.ศ. 2345 ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 งานร้องเพลงและร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงในเมืองบาด เบอร์กา) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของบาค เพลงที่มี "ความกลมกลืนชั่วนิรันดร์ในบทสนทนากับตัวเอง" แต่การฟื้นฟูดนตรีของ Bach เริ่มต้นขึ้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียกบาคว่า "ผู้ยิ่งใหญ่ โปรเตสแตนต์ที่แท้จริง อัจฉริยะผู้แข็งแกร่งและเฉลียวฉลาด ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ยังคงทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยม และชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เพิ่มมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในอีกครึ่งศตวรรษต่อมา สมาคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและจัดพิมพ์คลังผลงานของนักแต่งเพลง

ในศตวรรษที่ 20 การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเกี่ยวกับการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของ Bach ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach โดยใส่บรรทัดฐานของ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และชูมันน์เขียน 6 ความทรงจำในหัวข้อเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกันนี้ เช่น ในเรื่องความแตกต่างของ XIV จาก Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ การดัดแปลงของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clavier ที่อารมณ์ดี และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดทางดนตรีจาก Iskusstvo fugue" เพลงประสานเสียงโหมโรง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" แสดงโดย Garry Grodberg แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris (1972) ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นทองคำของยานโวเอเจอร์

อนุสาวรีย์ Bach ในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลป์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนาร์ ตามความคิดริเริ่มของเมนเดลโซห์น และตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์, เอิร์นส์ รีทเชล และจูเลียส ฮูบเนอร์
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ครั้งแรกยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ถูกย้ายไปที่ Frauenplan พร้อมฐานที่สั้นลง
* อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann ที่ Bach Square ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig - 17 พฤษภาคม 1908
* หน้าอกโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
* รูปปั้น Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่ Democracy Square
* บรรเทาโดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* อนุสาวรีย์ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528
* บันไดไม้โดย Ed Harrison บน Johann Sebastian Bach Square หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

วรรณกรรม

* เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach (ชุดสะสม แปลจากภาษาเยอรมัน รวบรวมโดย Hans Joachim Schulze) มอสโก: ดนตรี 2523 (จองที่ www.geocities.com (เว็บเก็บถาวร))
* I. N. Forkel. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach มอสโก: ดนตรี, 1987 (จองที่ early-music.narod.ru, จองในรูปแบบ djvu ที่ www.libclassicmusic.ru)
* เอฟ. วูล์ฟรัม. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: 2455.
* อ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค M.: Music, 1965 (มีการตัดหนังสือใน ldn-knigi.lib.ru หนังสือในรูปแบบ djvu); ม.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: ดนตรี, 2525. (หนังสือในรูปแบบ djvu)
* M. S. Druskin. ความหลงใหลและมวลชน โดย Johann Sebastian Bach ม.: ดนตรี, 2519.
* A. Milka, G. Shabalina ความบันเทิง Bahian ปัญหา 1, 2. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2544
* S. A. Morozov บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือ djvu, จองใน www.lib.ru)
* M. A. Saponov. ผลงานชิ้นเอกของ Bach ในภาษารัสเซีย มอสโก: Classics-XXI, 2005 ISBN 5-89817-091-X
* ภ. สปิตต้า. Johann Sebastian Bach (สองเล่ม) ไลป์ซิก: 1880. (เยอรมัน)
* เค. วูล์ฟ. Johann Sebastian Bach: นักดนตรีผู้รอบรู้ (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (นิวยอร์ก: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

หมายเหตุ

* 1. เอ. ชไวเซอร์. Johann Sebastian Bach - บทที่ 1 ต้นกำเนิดของศิลปะของ Bach
* 2. เอส. เอ. โมโรซอฟ บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือที่ www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach เอกสารเก่าและบรรณานุกรม
* 4. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนี ยืนยันการศึกษาของเขากับ Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006
* 6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - พิธีสารของการสอบสวนของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 7. 1 2 I. N. Forkel เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J. S. Bach บทที่ II
* 8. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27
* 9. เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7
* 10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 11. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือของโบสถ์ Dornheim (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (web archive)
* 13. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Mühlhausen 26 มิถุนายน 1708 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 14. ยู. วี. เคลดิช. สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1 - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, 2516. - ส. 761. - 1,070 น.
* 15. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Weimar, 2 ธันวาคม 1717 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 16. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51
* 17. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (เว็บเก็บถาวร)
* 18. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายงานการประชุมของผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังเมืองไลพ์ซิก (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 19. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 20. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8
* 21. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายงานโดย L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Collegium Musicum (เว็บเก็บถาวร)
* 22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์. ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. รัสเซล สตินสัน J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, p. 34-38.
* 24. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Quellmalz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 25. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - สินค้าคงคลังของมรดกของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 26. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9
* 27. เมืองแห่งดนตรี - Johann Sebastian Bach, Leipzig Tourist Office
* 28. โบสถ์ไลป์ซิกแห่งเซนต์โธมัส (โธมัสเคียร์เช่)
* 29. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8
* 30. อ. ชไวเซอร์. เจ. เอส. บาค - บทที่ 14
* 31. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Rokhlits เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ 21 พฤศจิกายน 2341 (เว็บเก็บถาวร)
* 32. Pressemitteilungen (เยอรมัน)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - ดำเนินการโดย Christoph Spering
* 34. โซลาริส ผู้อำนวยการ อังเดร ทาร์คอฟสกี้ มอสฟิล์ม 2515
* 35. Voyager - เพลงจากโลก (อังกฤษ)

ชีวประวัติ

เด็กและเยาวชน.

ไวมาร์ (1685–1717)

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ใน Thuringian ในเยอรมนี โดย Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำเมือง และ Johann Christoph ลุงของเขาเป็นนักเล่นออร์แกน เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ลุงของเขา - ออร์แกน และต้องขอบคุณนักร้องเสียงโซปราโนที่ดี เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งแสดงโมเตตและแคนทาทา ตอนอายุ 8 ขวบเด็กชายเข้าโรงเรียนคริสตจักรซึ่งเขามีความก้าวหน้าอย่างมาก

วัยเด็กที่มีความสุขของเขาจบลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่และอีกหนึ่งปีต่อมาก็สูญเสียพ่อไป เด็กกำพร้าถูกเลี้ยงดูมาในบ้านเล็กๆ ของเขาโดยพี่ชายซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายไปโรงเรียนอีกครั้งและเรียนดนตรีกับพี่ชายต่อไป Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf

เมื่ออายุได้สิบห้าปีตามคำแนะนำของครูในโรงเรียน เขาได้รับโอกาสให้ศึกษาต่อที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ Michael ใน Lüneburg ทางตอนเหนือของเยอรมนี กว่าจะไปถึงที่นั่นเขาต้องเดินสามร้อยกิโลเมตร ที่นั่นเขาอาศัยอยู่บนกระดานเต็มตัว ได้รับทุนเล็กๆ น้อยๆ เรียนและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังมาก นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการศึกษาของ Johann Sebastian ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างวรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุด มีความสัมพันธ์กับปรมาจารย์ศิลปะออร์แกนชื่อดัง Georg Böhm (อิทธิพลของเขาชัดเจนในการแต่งเพลงออร์แกนในยุคแรกๆ ของ Bach) ได้รับแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศสซึ่ง เขามีโอกาสได้ยินที่ศาลของ Celle ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง ; นอกจากนี้ เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการบรรเลงของ Johann Adam Reinken ซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนออร์แกนแห่งเยอรมันเหนือ

ในปี 1702 เมื่ออายุได้ 17 ปี Bach กลับมาที่ Thuringia และหลังจากทำหน้าที่เป็น "คนเดินเท้าและนักไวโอลิน" ในช่วงสั้นๆ ที่ศาล Weimar เขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนของ New Church ในเมือง Arnstadt ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ทำหน้าที่ทั้งก่อนและหลัง หลังจากเขาจนถึงปี 1739 ต้องขอบคุณผลการทดสอบที่ผ่านอย่างยอดเยี่ยม เขาจึงได้รับเงินเดือนที่มากกว่าที่จ่ายให้กับญาติของเขาในทันที เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 และออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดย Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงฝีมือฉกาจ เห็นได้ชัดว่า ลือเบคน่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่นแทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอไปพักร้อน ปัญหาที่ตามมาในการรับใช้ ตลอดจนความไม่พอใจต่อคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝน ซึ่งเขาต้องเป็นผู้นำ ทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่

ในปี 1707 เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. เบลสใน Thuringian Mühlhausen ย้อนกลับไปใน Arnstadt Bach วัย 23 ปีแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นลูกสาวกำพร้าของ Johann Michael Bach of Geren นักเล่นออร์แกน ในMühlhausen Bach ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้ประพันธ์ Cantatas (หนึ่งในนั้นถูกพิมพ์โดยค่าใช้จ่ายของเมือง) และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการซ่อมแซมและสร้างอวัยวะใหม่ แต่หนึ่งปีต่อมาเขาออกจากMühlhausenและย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจกว่าในศาลดยุกใน Weimar ที่นั่นเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกน และตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ที่นี่ พัฒนาการทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากการที่เขาคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่น โดยเฉพาะอันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่งศิลปินออร์เคสตร้าคอนแชร์โตที่บาคแปลสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญในศิลปะของท่วงทำนองที่สื่อความหมาย ปรับปรุงการเขียนฮาร์มอนิก และพัฒนาความรู้สึก ของรูปแบบ

ในเมืองไวมาร์ บาคก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเป็นเลิศในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงฝีมือเยี่ยม และด้วยการเดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง ชื่อเสียงของเขาจึงแผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของดัชชีแห่งไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาได้รับการเสริมด้วยผลการแข่งขันที่จัดที่เมืองเดรสเดนร่วมกับ Louis Marchand นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Marchand ไม่กล้าพูดกับสาธารณชนซึ่งรอคอยการแข่งขันและออกจากเมืองอย่างเร่งรีบโดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของคู่ต่อสู้ ในปี 1717 Bach กลายเป็น Kapellmeister ของ Duke of Anhalt-Köthen ซึ่งเสนอเงื่อนไขที่มีเกียรติและเอื้ออำนวยแก่เขามากขึ้น ในตอนแรกเจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและถูกจับในข้อหา

เคอเธน 1717–1723

ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมาที่ศาล Calvinist Köthen บาคในฐานะผู้เคร่งศาสนานิกายลูเทอแรน ไม่จำเป็นต้องเขียนดนตรีในโบสถ์ เขาต้องแต่งเพลงสำหรับดนตรีในราชสำนัก ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงมุ่งเน้นไปที่ประเภทเครื่องดนตรี: ในสมัยKöthenผลงานชิ้นเอกเช่น Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินและเชลโลโซโลรวมถึงคอนแชร์โต้บรันเดนบูร์กหกรายการ (อุทิศให้กับ Margrave of Brandenburg) ปรากฏขึ้น. เจ้าชายKöthenทรงเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม พระองค์ทรงให้คุณค่าแก่หัวหน้าวงดนตรีของพระองค์ และเวลาที่ใช้ในเมืองนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของ Bach แต่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2263 เมื่อนักแต่งเพลงเดินทางไปกับเจ้าชาย Maria Barbara ก็เสียชีวิตทันที ในเดือนธันวาคมถัดมา พ่อหม้ายวัย 36 ปีแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken วัย 21 ปี ซึ่งเป็นนักร้องที่มาจากราชวงศ์ดนตรีชื่อดังเช่นเดียวกับ Bach Anna Magdalena กลายเป็นผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมสำหรับสามีของเธอ คะแนนของเขามากมายถูกถอดความด้วยมือของเธอ เธอให้กำเนิดลูก Bach 13 คนโดยหกคนรอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่ (โดยรวมแล้ว Johann Sebastian มีลูก 20 คนในการแต่งงานสองครั้งโดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ในปี ค.ศ. 1722 ตำแหน่งว่างที่ทำกำไรได้สำหรับต้นเสียงได้เปิดขึ้นที่ St. โธมัสในไลป์ซิก บาคซึ่งต้องการกลับไปใช้แนวคริสตจักรอีกครั้งได้ยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้อง หลังจากการแข่งขันซึ่งมีผู้สมัครเข้าร่วมอีกสองคน เขากลายเป็นต้นเสียงของไลพ์ซิก เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2266 ไลพ์ซิก พ.ศ. 2266-2393 หน้าที่ของ Bach ในฐานะต้นเสียงมีสองประเภท เขาเป็น "ผู้อำนวยการเพลง" เช่น เป็นผู้รับผิดชอบในส่วนดนตรีของโบสถ์โปรเตสแตนต์ไลป์ซิกทุกแห่ง รวมถึงเซนต์ โทมัส (โบสถ์โธมัส) และเซนต์ Nicholas ซึ่งมีการทำงานที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้เขายังกลายเป็นครูในโรงเรียนที่น่านับถือมากที่ Thomaskirche (ก่อตั้งขึ้นในปี 1212) ซึ่งเขาควรจะสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีและเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าร่วมในโบสถ์ บาคทำหน้าที่ของ "ผู้อำนวยเพลง" อย่างขยันขันแข็ง สำหรับการสอน มันค่อนข้างจะรบกวนนักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เพลงศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ที่ฟังในเวลานั้นในไลป์ซิกเป็นของปากกาของเขา: ผลงานชิ้นเอกเช่น Passion ตามที่ John, the Mass in B minor, Christmas Oratorio ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ทัศนคติของ Bach ต่อกิจการทางการทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่พ่อเมือง ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกล่าวหาว่า "แปลกประหลาดและทุ่มเทให้กับหน่วยงานด้านดนตรีไม่เพียงพอ" ในการสร้างบรรยากาศแห่งการประหัตประหารและความอิจฉาริษยา ความขัดแย้งเฉียบพลันกับอาจารย์ใหญ่เพิ่มความตึงเครียดและหลังจากปี 1740 Bach เริ่มละเลยหน้าที่ราชการของเขา - เขาเริ่มเขียนเพลงบรรเลงมากกว่าเพลงร้องพยายามพิมพ์เพลงประกอบจำนวนมาก ชัยชนะในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงคือการเดินทางไปยัง Prussian King Frederick II ในกรุงเบอร์ลินซึ่ง Bach สร้างขึ้นในปี 1747: Philip Emanuel บุตรชายคนหนึ่งของ Johann Sebastian รับใช้ในราชสำนักของกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่รักที่หลงใหล ของดนตรี ต้นเสียงของไลพ์ซิกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของราชวงศ์ที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้ผู้ฟังได้ชื่นชมทักษะการอิมโพรไวเซอร์ที่ไม่มีใครเทียบได้: โดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เขาด้นสดด้วยความทรงจำในธีมที่กษัตริย์มอบให้ และเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิกก็ใช้ธีมเดียวกันเป็นพื้นฐานสำหรับ วงจรโพลีโฟนิกสุดอลังการใน สไตล์เรียบง่ายและจัดพิมพ์ผลงานนี้ในชื่อ Musical Offering (Musikalisches Opfer) เพื่ออุทิศแด่พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ในไม่ช้าการมองเห็นของ Bach ซึ่งเขาบ่นมาเป็นเวลานานก็เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เกือบจะตาบอด เขาตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดโดยจักษุแพทย์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น การผ่าตัดสองครั้งที่ดำเนินการโดยคนปลิ้นปล้อนไม่ได้ช่วยบรรเทาทุกข์ให้กับ Bach และยาที่เขาต้องใช้ก็ทำลายสุขภาพของเขาอย่างสิ้นเชิง ในวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 การมองเห็นของเขากลับมาเป็นปกติ แต่เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาเขาก็มีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 บาคเสียชีวิต

ทำงาน

ในผลงานของ Bach ประเภทหลักทั้งหมดของยุคบาโรกตอนปลายจะแสดงยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงด้วยเครื่องดนตรี การประพันธ์เพลงออร์แกน คลอเวียร์ และดนตรีออเคสตร้า จินตนาการอันสร้างสรรค์ที่ทรงพลังของเขาทำให้รูปแบบต่างๆ มากมายมีชีวิตขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ใน Bach cantatas จำนวนมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาภาพลวงตาสองภาพที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการทางโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะของ Bach มาก นั่นคือรูปแบบศูนย์กลางที่สมมาตร เพื่อสานต่อประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ Bach ใช้โพลีโฟนีเป็นวิธีการแสดงออกหลัก แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนที่สุดนั้นใช้พื้นฐานฮาร์มอนิกที่ชัดเจน ซึ่งเป็นแนวโน้มของยุคใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย โดยทั่วไปแล้ว การเริ่มต้น "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์มอนิก) ของ Bach นั้นมีความสมดุลและเป็นเอกภาพที่งดงาม

คันทาทัส.

เสียงร้องและดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่ของ Bach ประกอบด้วยแคนทาทาทางจิตวิญญาณ เขาสร้างแคนทาทาดังกล่าวห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และสำหรับวันหยุดประจำปีของโบสถ์ งานเหล่านี้ประมาณสองร้อยชิ้นมาถึงเราแล้ว แคนทาทาในยุคแรก (ก่อนปี 1712) เขียนขึ้นในรูปแบบของนักประพันธ์รุ่นก่อนของบาค เช่น โยฮันน์ พาเชลเบล และดีทริช บัคเทฮูด ข้อความนำมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือจากเพลงสวดของโบสถ์นิกายลูเธอรัน - การร้องเพลงประสานเสียง; องค์ประกอบประกอบด้วยหลายค่อนข้าง ส่วนสั้น, มักจะตัดกันในทำนอง, โทนเสียง, จังหวะ, องค์ประกอบการแสดง. ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์คันทาทาในยุคแรกๆ ของ Bach คือ Tragic Cantata (Actus Tragicus) No. 106 ที่สวยงาม (God's Time is the Best Time, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) หลังจากปี ค.ศ. 1712 Bach เปลี่ยนไปใช้ Cantata ทางจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งศิษยาภิบาล E. Neumeister ได้นำเข้าสู่ชีวิตนิกายลูเธอรัน โดยไม่ใช้ข้อความอ้างอิงจากพระคัมภีร์และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ แต่เป็นการถอดความจากชิ้นส่วนในพระคัมภีร์หรือการร้องเพลงประสานเสียง ในแคนทาทาประเภทนี้ ส่วนต่างๆ จะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนมากขึ้น และมีการแนะนำบทบรรยายเดี่ยวระหว่างบทเหล่านั้น พร้อมด้วยออร์แกนและเบสทั่วไป บางครั้งแคนทาทาดังกล่าวมีสองส่วน: ในระหว่างการรับใช้ มีการเทศนาระหว่างส่วนต่าง ๆ Cantatas ของ Bach ส่วนใหญ่เป็นประเภทนี้รวมถึง No. 65 ทั้งหมดจะมาจาก Sava (Sie werden aus Saba alle kommen) ในวันที่หัวหน้าทูตสวรรค์ Michael No. 19 และมีการสู้รบในสวรรค์ (Es erhub sich ein Streit) ในงานเลี้ยงของการปฏิรูป No. 80 Strong stronghold our God (Ein "feste Burg), No. 140 Rise from sleep (Wachet auf) กรณีพิเศษคือ Cantata No. 4 พระคริสต์ทรงถูกล่ามโซ่แห่งความตาย ( Christ lag ใน Todesbanden): ใช้ 7 บทของการร้องเพลงประสานเสียงของ Martin Luther ที่มีชื่อเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละบท ธีมการร้องประสานเสียงจะได้รับการปฏิบัติในแบบของตัวเอง และในตอนสุดท้ายจะมีเสียงที่ประสานกันอย่างเรียบง่าย ในแคนทาทาส่วนใหญ่ โซโล และ ส่วนการร้องเพลงสลับกันแทนที่กัน แต่มรดกของ Bach ยังรวมถึงแคนทาทาเดี่ยวทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น แคนทาทาที่น่าประทับใจสำหรับเบสและออร์เคสตราหมายเลข 82 เพียงพอสำหรับฉัน (Ich habe genug) หรือแคนทาทาที่ยอดเยี่ยมสำหรับโซปราโนและออร์เคสตราหมายเลข 51 ปล่อยให้ทุกลมหายใจ สรรเสริญพระเจ้า (Jauchzet Gott ใน allen Landen)

นอกจากนี้ แคนทาทาของบาคฆราวาสหลายคนยังรอดมาได้: พวกเขาแต่งขึ้นเนื่องในโอกาสวันเกิด วันประกาศชื่อ พิธีแต่งงานของบุคคลสำคัญ และโอกาสสำคัญอื่นๆ การ์ตูนเรื่อง Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) ฉบับที่ 211 เป็นที่ทราบกันดี โดยมีเนื้อเรื่องที่ล้อเลียนความหลงใหลในเครื่องดื่มของชาวเยอรมันในต่างแดน ในผลงานชิ้นนี้ เช่นเดียวกับใน Peasant Cantata No. 217 สไตล์ของ Bach นั้นใกล้เคียงกับการ์ตูนโอเปร่าในยุคของเขา

โมเต็ต

6 Bach motets ในตำราภาษาเยอรมันมาถึงเราแล้ว พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษและเป็นเวลานานหลังจากการตายของนักแต่งเพลงเป็นเพียงการประพันธ์เพลงร้องของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ เช่นเดียวกับคันทาทา โมเต็ตใช้ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการร้องเพลงประสานเสียง แต่ไม่มีการแสดงเพลงอาเรียหรือการร้องคู่ ดนตรีประกอบออเคสตร้าเป็นทางเลือก (หากมี จะเป็นการจำลองเฉพาะส่วนการร้องประสานเสียง) ในบรรดาการแต่งเพลงประเภทนี้ เราสามารถพูดถึงโมเต็ตว่าพระเยซูคือความปิติยินดีของฉัน (Jesu meine Freude) และร้องเพลงถวายพระเจ้า (Singet dem Herrn) Magnificat และ Christmas Oratorio ในบรรดาผลงานร้องและบรรเลงที่สำคัญของ Bach รอบคริสต์มาสสองรอบดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ The Magnificat สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออร์เคสตรา 5 ท่อน เขียนขึ้นในปี 1723 พิมพ์ครั้งที่สองในปี 1730 ข้อความทั้งหมด ยกเว้นท่อนสุดท้าย Gloria เป็นเพลงของพระมารดาของพระเจ้า จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า (ลูกา 1 :46–55) ในการแปลภาษาละติน (Vulgate) The Magnificat เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สมบูรณ์ที่สุดของ Bach: ส่วนที่พูดน้อยถูกจัดกลุ่มออกเป็นสามส่วนอย่างชัดเจน ซึ่งแต่ละส่วนขึ้นต้นด้วยเพลงร้องและลงท้ายด้วยเพลงทั้งมวล ส่วนการร้องเพลงที่ทรงพลัง - Magnificat และ Gloria ทำหน้าที่เป็นเฟรม แม้ว่าบทจะสั้น แต่แต่ละบทก็มีแง่มุมทางอารมณ์ของตัวเอง Oratorio คริสต์มาส ( Weihnachtsoratorium ) ซึ่งปรากฏในปี 1734 ประกอบด้วย 6 cantatas สำหรับการแสดงในวันคริสต์มาสอีฟ, สองวันคริสต์มาส, 1 มกราคม, วันอาทิตย์ถัดไปและงานเลี้ยง Epiphany ข้อความนำมาจากพระกิตติคุณ (ลูกา, มัทธิว) และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ ผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา (อายุ) - ในการบรรยายเป็นการเล่าเรื่องพระกิตติคุณในขณะที่แบบจำลอง นักแสดงเรื่องราวคริสต์มาสมอบให้กับนักร้องเดี่ยวหรือกลุ่มนักร้องประสานเสียง การเล่าเรื่องถูกขัดจังหวะด้วยตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ - arias และ chorales ซึ่งควรทำหน้าที่เป็นคำแนะนำสำหรับฝูงแกะ 11 จาก 64 ตัวเลขของ oratorio เดิมแต่งโดย Bach สำหรับฆราวาส cantatas แต่จากนั้นพวกเขาก็ปรับให้เข้ากับข้อความทางจิตวิญญาณได้อย่างยอดเยี่ยม

กิเลสตัณหา.

ใน 5 วัฏจักรของความหลงใหลที่รู้จักจากชีวประวัติของ Bach มีเพียงสองอย่างเท่านั้นที่มาถึงเรา: ความหลงใหลที่มีต่อจอห์น (Johannespassion) ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มทำงานในปี 1723 และความรักที่มีต่อแมทธิว (Matthuspassion) ซึ่งเสร็จสิ้นในปี 1729 ( Passion for Luke ซึ่งตีพิมพ์ใน Complete Works ดูเหมือนจะเป็นของผู้เขียนคนละคนกัน) Passion for Luke แต่ละอันประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนหนึ่งฟังก่อนเทศนาและอีกส่วนหลังจากนั้น แต่ละรอบมีผู้เล่าเรื่อง - ผู้เผยแพร่ศาสนา บางส่วนของผู้เข้าร่วมในละคร รวมทั้งพระคริสต์ แสดงโดยนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงแสดงปฏิกิริยาของฝูงชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และบทบรรยาย บทร้อง เพลงร้องประสานเสียง และบทร้องประสานเสียงที่สอดแทรกเข้ามาแสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อละครที่กำลังดำเนินไป อย่างไรก็ตาม กิเลสตามยอห์นและกิเลสตามมัทธิวต่างกันอย่างชัดเจน ในรอบแรก ภาพของฝูงชนที่คลั่งไคล้ชัดเจนยิ่งขึ้น พระผู้ช่วยให้รอดทรงต่อต้านผู้ซึ่งเปล่งความสงบอันสูงส่งและการปลีกตัวออกจากโลก ความหลงใหลตามแมทธิวแผ่ความรักและความอ่อนโยน ที่นี่ไม่มีก้นบึ้งที่เป็นทางตันระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ พระเจ้าทรงเข้าใกล้มนุษย์มากขึ้นผ่านการทนทุกข์ของพระองค์ และมนุษยชาติทนทุกข์ร่วมกับพระองค์ หากใน Passion ตามคำกล่าวของยอห์น ส่วนหนึ่งของพระคริสต์ประกอบด้วยบทบรรยายที่มีออร์แกนประกอบ ดังนั้นใน Passion ตามคำกล่าวของมัทธิว มันถูกห้อมล้อมด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของวงเครื่องสายเหมือนเมฆฝน Matthew Passion เป็นความสำเร็จสูงสุดในดนตรีของ Bach ที่เขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ที่นี่ใช้วงดนตรีการแสดงขนาดใหญ่มาก รวมถึงวงออร์เคสตราสองวง วงประสานเสียงผสมสองวงกับศิลปินเดี่ยว และวงประสานเสียงชายอีกวงหนึ่ง ซึ่งบรรเลงทำนองเพลงประสานเสียงในจำนวนที่เปิดความหลงใหล การประสานเสียงเกริ่นนำเป็นส่วนที่ยากที่สุดของการประพันธ์เพลง: นักร้องประสานเสียงสองคนต่อต้านซึ่งกันและกัน - ได้ยินคำถามที่น่าตื่นเต้นและคำตอบที่น่าเศร้ากับพื้นหลังของการแสดงรูปร่างของวงออเคสตราที่แสดงถึงน้ำตา เหนือองค์ประกอบแห่งความโศกเศร้าอันไร้ขอบเขตของมนุษย์นี้ ท่วงทำนองเพลงประสานเสียงที่ใสและเงียบสงบยังวนเวียนอยู่ ชวนให้นึกถึงความอ่อนแอของมนุษย์และพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ท่วงทำนองประสานเสียงบรรเลงที่นี่ด้วยทักษะพิเศษ: หนึ่งในธีมโปรดของ Bach คือ O Haupt voll Blut und Wunden ปรากฏอย่างน้อยห้าครั้งโดยมีข้อความต่างกัน และแต่ละครั้งมีการประสานเสียงที่แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของตอนนี้

มวลใน B รองลงมา

นอกจากพิธีมิสซาสั้นๆ 4 มื้อซึ่งประกอบด้วยสองส่วน - ไครีและกลอเรียแล้ว บาคยังสร้างวงจรพิธีมิสซาคาทอลิกที่สมบูรณ์ (ส่วนปกติ - นั่นคือส่วนถาวรที่ไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีมิสซา) มิสซาใน B รอง (ปกติเรียกว่า มวลสูง) เห็นได้ชัดว่ามันถูกแต่งขึ้นระหว่างปี 1724 และ 1733 และประกอบด้วย 4 ส่วน: ส่วนแรก รวมถึงส่วนของ Kyrie และ Gloria ถูกกำหนดโดย Bach ว่าเป็น "มวลชน" ที่เหมาะสม; ข้อที่สอง Credo เรียกว่า "Nicene Creed"; ที่สามคือ Sanctus; ที่สี่รวมถึงส่วนที่เหลือ - Osanna, Benedictus, Agnus Dei และ Dona nobis pacem มวลใน B minor เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและสง่างาม มันประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของทักษะการประพันธ์เพลง เช่น Crucifixus ที่โศกเศร้าเสียดแทง - สิบสามรูปแบบบนเสียงเบสคงที่ (เช่น passacaglia) และ Credo - ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของบทสวดเกรกอเรียน ในช่วงสุดท้ายของวงจร Dona nobis ซึ่งเป็นคำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ Bach ใช้เพลงเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียง Gratias agimus tibi (เราขอขอบคุณ) และสิ่งนี้สามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้: Bach แสดงความเชื่ออย่างชัดเจนว่า ผู้เชื่อที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องขอสันติภาพจากพระเจ้า แต่ต้องขอบคุณพระผู้สร้างสำหรับของประทานนี้

ขนาดมหึมาของพิธีมิสซาใน B minor ไม่อนุญาตให้นำไปใช้สำหรับบริการในโบสถ์ งานนี้ควรแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งภายใต้อิทธิพลของความยิ่งใหญ่อันน่าเกรงขามของดนตรีนี้ จะกลายเป็นวัดที่เปิดรับผู้ฟังทุกคนที่สามารถรับประสบการณ์ทางศาสนาได้

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

Bach เขียนเพลงออร์แกนมาตลอดชีวิต ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือการร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนในทำนองเพลง Before Your Throne I appeared (Vor deinem Thron tret "ich hiemit) ซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงตาบอดให้กับนักเรียนของเขา ในที่นี้ เราขอกล่าวถึงผลงานออร์แกนอันงดงามของ Bach เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น: the well - โทคคาตาและฟิวก์ฝีมือเยี่ยมที่เป็นที่รู้จักใน D minor แต่งขึ้นใน Arnstadt (การเรียบเรียงเสียงประสานจำนวนมากยังเป็นที่นิยม) Passacaglia ที่ยิ่งใหญ่ใน C minor วงจรของ 12 การเปลี่ยนแปลงในธีมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเสียงเบสและความทรงจำสุดท้าย ปรากฏใน Weimar บทนำและความทรงจำ "ขนาดใหญ่" ใน C minor, C ใน Major, E minor และ B minor เป็นผลงานจากยุคไลพ์ซิก (ระหว่างปี 1730 ถึง 1740) ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการเตรียมการร้องเพลงประสานเสียง 46 รายการ (ตั้งใจไว้ สำหรับงานเลี้ยงต่าง ๆ ของปีคริสตจักร) นำเสนอในคอลเลกชันที่เรียกว่า Organ Booklet (Orgelbchlein): ปรากฏในปลายยุค Weimar (อาจเป็นช่วงเวลาที่เขาอยู่ในคุก) ในการจัดเตรียมเหล่านี้ Bach รวบรวมเนื้อหาภายใน อารมณ์ของข้อความในเสียงต่ำสามเสียงที่พัฒนาอย่างอิสระ ในขณะที่รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงดังก้องในเสียงโซปราโนตอนบน ในปี ค.ศ. 1739 เขาได้ตีพิมพ์การร้องเพลงประสานเสียง 21 ชุดในชุดที่เรียกว่า Third Part of Clavier Exercises (หรือที่เรียกว่า German Organ Mass) ที่นี่เพลงสวดจิตวิญญาณตามลำดับที่สอดคล้องกับคำสอนของนิกายลูเธอรันและการร้องเพลงประสานเสียงแต่ละครั้งจะแสดงเป็นสองเวอร์ชัน - ยากสำหรับนักเลงและง่ายสำหรับคนรัก ระหว่างปี พ.ศ. 2290 ถึง พ.ศ. 2393 บาคได้เตรียมการเผยแพร่การขับร้องประสานเสียงออร์แกน "ขนาดใหญ่" อีก 18 ชุด (ที่เรียกว่าการขับร้องประสานเสียงชือเบลอร์) ซึ่งมีความแตกต่างค่อนข้างซับซ้อนน้อยกว่าและการปรับแต่งการประดับทำนองไพเราะ ในหมู่พวกเขา วงจรของการร้องเพลงประสานเสียงที่หลากหลาย ประดับตัวเอง จิตวิญญาณที่เปี่ยมสุข (Schmcke dich, o liebe Seele) ซึ่งนักแต่งเพลงสร้าง sarabande อันงดงามจากแรงจูงใจเริ่มต้นของเพลงสวดนั้นโดดเด่น

องค์ประกอบแป้นพิมพ์

การประพันธ์เพลงคลาเวียร์ส่วนใหญ่ของ Bach สร้างขึ้นโดยเขาในวัยผู้ใหญ่ และเป็นผลมาจากความสนใจในการศึกษาดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้ง งานชิ้นนี้เขียนขึ้นเพื่อสอนลูกชายของตนเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ เป็นหลัก แต่แบบฝึกหัดของ Bach กลับกลายเป็นอัญมณีทางดนตรี ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความเฉลียวฉลาดถูกนำเสนอด้วยสิ่งประดิษฐ์แบบสองเสียง 15 ชิ้น และสิ่งประดิษฐ์ซินโฟเนียสามเสียงในจำนวนที่เท่ากัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประเภทของการเขียนที่ขัดแย้งกันและทำนองเพลงประเภทต่างๆ ที่สอดคล้องกับภาพบางภาพ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ซึ่งเป็นวงจรที่มีบทนำและความทรงจำ 48 บท สองบทสำหรับคีย์หลักและคีย์รอง คำว่า "อารมณ์ดี" หมายถึงหลักการใหม่ของการปรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ซึ่งแบ่งอ็อกเทฟออกเป็น 12 ส่วนเท่าๆ กันในความหมายทางอะคูสติก - เซมิโทน ความสำเร็จของเล่มแรกของคอลเลกชั่นนี้ (24 บทนำและความทรงจำในทุกคีย์) ทำให้นักแต่งเพลงสร้างเล่มที่สองในประเภทเดียวกัน บาคยังเขียนวงจรของคลาเวียร์ที่แต่งขึ้นตามแบบจำลองของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในยุคนั้น - ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้องและห้องชุดฝรั่งเศส 6 ห้อง; มีการตีพิมพ์อีก 6 partitas ระหว่างปี 1726 และ 1731 ภายใต้ชื่อ Clavier Exercises (Clavierbung) ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดประกอบด้วยพาร์ทิตาอีกบทหนึ่งและคอนแชร์โตอิตาลีที่ไพเราะ ซึ่งผสมผสานลักษณะโวหารของประเภทคลาเวียร์และประเภทคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา ชุดแบบฝึกหัดของ Clavier เสร็จสมบูรณ์โดย Goldberg Variations ที่ปรากฏในปี 1742 - Aria และรูปแบบอีก 30 รูปแบบที่เขียนขึ้นสำหรับนักเรียนของ Bach I.G. Goldberg วงจรนี้เขียนขึ้นเพื่อเคานต์ไคเซอร์ลิง เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำเมืองเดรสเดน หนึ่งในผู้ชื่นชมบาค: ไคเซอร์ลิงป่วยหนัก เป็นโรคนอนไม่หลับ และมักจะขอให้โกลด์เบิร์กแสดงละครของบาคให้เขาในตอนกลางคืน

การประพันธ์เพลงสำหรับเดี่ยวไวโอลินและเชลโล ในพาร์ติตา 3 ตัวและโซนาตา 3 ตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว ปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งภารกิจที่แทบเป็นไปไม่ได้ให้กับตัวเอง นั่นคือการเขียนความทรงจำสี่เสียงสำหรับเครื่องสายเดี่ยว โดยละเลยข้อจำกัดทางเทคนิคทั้งหมดที่กำหนดโดยธรรมชาติของเครื่องดนตรี จุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ของ Bach ซึ่งเป็นผลอันยอดเยี่ยมจากแรงบันดาลใจของเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง (จาก partita No. 2) ซึ่งเป็นวัฏจักรของการแปรผันของไวโอลิน ซึ่ง F. Spitt ผู้เขียนชีวประวัติของ Bach อธิบายว่าเป็น "ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือสสาร" ที่งดงามไม่แพ้กันคือห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเดี่ยวเชลโล่

การประพันธ์ดนตรี

ในบรรดาดนตรีออเคสตร้าของ Bach ควรแยกคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออร์เคสตราและคอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราสองเครื่อง นอกจากนี้ บาคยังสร้างรูปแบบใหม่ - คอนแชร์โตคลาเวียร์โดยใช้ส่วนไวโอลินเดี่ยวของไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ โดยจะเล่นบนคลาเวียร์ด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายเล่นร่วมกับเสียงเบสและเพิ่มเสียงเป็นสองเท่า

Brandenburg Concertos ทั้งหกเป็นประเภทที่แตกต่างกัน ครั้งที่สอง สาม และสี่เป็นไปตามรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซของอิตาลี ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยว ("คอนเสิร์ต") กลุ่มเล็กๆ "แข่งขัน" กับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ ในคอนแชร์โตชุดที่ 5 มี cadenza ยาวสำหรับโซโลคลาเวียร์ และงานนี้เป็นคอนแชร์โตคลาเวียร์ชุดแรกในประวัติศาสตร์ ในคอนแชร์โตที่หนึ่ง สาม และหก วงออร์เคสตราแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่มีความสมดุลซึ่งขัดแย้งกันเอง โดยมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง และเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้นที่ยึดความคิดริเริ่มได้ในบางครั้ง แม้ว่าจะมีกลเม็ดแบบโพลีโฟนิกมากมายใน Brandenburg Concertos แต่ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวก็สามารถเข้าใจได้ง่าย งานเหล่านี้ฉายแววแห่งความสุข และดูเหมือนว่างานเหล่านี้สะท้อนถึงความสนุกสนานและความหรูหราของราชสำนักที่บาคทำงานในขณะนั้น ท่วงทำนองที่เร้าใจ สีสันที่สดใส เทคนิคพิเศษของคอนแชร์โตทำให้เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครแม้แต่สำหรับบาค

ห้องออเคสตร้าทั้ง 4 ห้องมีความยอดเยี่ยมและมีไหวพริบพอๆ กัน; แต่ละเพลงมีการทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส (เกริ่นนำช้าๆ - ความทรงจำอย่างรวดเร็ว - สรุปอย่างช้าๆ) และท่อนเต้นที่มีเสน่ห์ ห้องชุดหมายเลข 2 ใน B minor สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตราเครื่องสายประกอบด้วยท่อนโซโลอัจฉริยะที่เรียกได้ว่าเป็นฟลุตคอนแชร์โต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ขึ้นสู่จุดสูงสุดของทักษะการต่อต้าน หลังจากการถวายดนตรีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์ปรัสเซียน ซึ่งมีการนำเสนอรูปแบบตามบัญญัติที่เป็นไปได้ทุกประเภท นักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานใน Art of the Fugue cycle (Die Kunst der Fuge) ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ที่นี่ Bach ใช้ความทรงจำประเภทต่าง ๆ จนถึงสี่เท่า (มันแตกออกที่แถบ 239) ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าวัฏจักรนี้มีไว้สำหรับเครื่องมือใด ในสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เพลงนี้ส่งถึง clavier, organ, วงเครื่องสายหรือวงออเคสตรา: ในทุกเวอร์ชัน Art of Fugue ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ฟังด้วยความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความเคร่งขรึมและทักษะที่น่าทึ่งซึ่ง Bach ใช้ในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุด

สำรวจมรดกของ Bach

การสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะถูกลืมเลือนไปเกือบครึ่งศตวรรษ เฉพาะในวงแคบของนักเรียนของต้นเสียงที่ดีเท่านั้นที่ความทรงจำเกี่ยวกับเขาได้รับการเก็บรักษาไว้และแม้แต่ตัวอย่างงานวิจัยที่ขัดแย้งกันของเขาก็มีให้ในตำราเรียนเป็นครั้งคราว ในช่วงเวลานี้ไม่มีการเผยแพร่ผลงานชิ้นเดียวของ Bach ยกเว้นการร้องเพลงประสานเสียงสี่เสียงที่เผยแพร่โดย Philip Emanuel ลูกชายของนักแต่งเพลง เรื่องราวที่ F. Rochlitz เล่านั้นบ่งบอกได้ชัดเจนในแง่นี้ เมื่อ Mozart ไปเยือน Leipzig ในปี 1789 มีการแสดง Bach motet Sing to the Lord (Singet dem Herrn) ให้เขาฟังใน Thomasschul: “Mozart รู้จัก Bach มากกว่าจากคำบอกเล่าของเขา การเรียบเรียงเสียงประสาน...นักร้องประสานเสียงสองสามจังหวะขณะที่เขากระโดด; อีกสองสามแท่ง - และเขาก็ร้องออกมา: นี่คืออะไร? และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทุกอย่างก็กลายเป็นข่าวลือ เมื่อร้องเพลงจบ เขาอุทานด้วยความยินดี: เราสามารถเรียนรู้จากสิ่งนี้ได้จริงๆ! เขาบอกว่าโรงเรียน... เก็บโมเต็ตของบาคไว้ครบชุด ไม่มีคะแนนสำหรับงานเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงต้องการให้นำส่วนที่ทาสีมาด้วย ในความเงียบ คนที่อยู่ในปัจจุบันเฝ้าดูด้วยความยินดี ด้วยความกระตือรือร้นที่โมสาร์ทเปล่งเสียงเหล่านี้รอบตัวเขา - คุกเข่าบนเก้าอี้ที่ใกล้ที่สุด ลืมทุกสิ่งในโลกนี้ไป เขาไม่ลุกขึ้นจนกว่าเขาจะตรวจดูทุกอย่างที่มีอยู่ในผลงานของ Bach อย่างถี่ถ้วน เขาขอร้องตัวเองให้ขอโมเต็ตสักฉบับหนึ่งและหวงแหนมันมาก สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี ค.ศ. 1800 เมื่อภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกที่กำลังแพร่กระจาย พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันมากขึ้น ในปี 1802 ชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียน I.N. Forkel ได้รับข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับ Bach จากลูกชายของเขา ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้ คนรักดนตรีหลายคนเข้าใจถึงขอบเขตและความสำคัญของงานของ Bach นักดนตรีชาวเยอรมันและชาวสวิสเริ่มศึกษาดนตรีของบาค ในอังกฤษ นักเล่นออร์แกน เอส. เวสลีย์ (พ.ศ. 2309–2380) หลานชายของผู้นำทางศาสนา จอห์น เวสลีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกในด้านนี้ การประพันธ์เพลงเป็นเรื่องแรกที่ได้รับการชื่นชม ถ้อยแถลงของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของบาคเป็นพยานถึงอารมณ์ในช่วงเวลานั้นได้อย่างฉะฉาน: "ดนตรีของบาคเป็นบทสนทนาของความกลมกลืนนิรันดร์ในตัวมันเอง มันเหมือนกับความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ก่อนการสร้างโลก" หลังจากการแสดงในอดีตของ Passion ตามแมทธิวที่ดำเนินการโดย F. Mendelssohn (สิ่งนี้เกิดขึ้นที่เบอร์ลินในปี 1829 ตรงกับวันครบรอบร้อยปีของการแสดงครั้งแรกของ Passion) งานร้องของผู้แต่งก็เริ่มดังขึ้น ในปี 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Bach ใช้เวลาครึ่งศตวรรษเพื่อทำงานนี้ให้สำเร็จ Bach Society ใหม่ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการสลายตัวของสมาคมเก่า: หน้าที่ของมันคือเผยแพร่มรดกของ Bach ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งพิมพ์สำหรับ หลากหลายนักดนตรีและมือสมัครเล่นรวมถึงการจัดการแสดงผลงานเพลงคุณภาพสูงรวมถึงในเทศกาลพิเศษของ Bach แน่นอนว่างานของ Bach นั้นได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น ในปี 1900 เทศกาล Bach จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย) และ I.F. Walle ผู้ก่อตั้งเทศกาลได้ดำเนินการหลายอย่างเพื่อยกย่องความเป็นอัจฉริยะของ Bach ในอเมริกา เทศกาลที่คล้ายกันนี้จัดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย (คาร์เมล) ฟลอริดา (โรลลินส์คอลเลจ) และในระดับที่ค่อนข้างสูง

มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกของ Bach โดยผลงานชิ้นเอกของ F. Spitta ที่กล่าวถึงข้างต้น มันยังคงรักษาคุณค่าของมันไว้ ขั้นตอนต่อไปเป็นการตีพิมพ์หนังสือของ A. Schweitzer ในปี 1905: ผู้เขียนเสนอวิธีการใหม่ในการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง - โดยการระบุสัญลักษณ์และ "ภาพ", "งดงาม" ในนั้น ความคิดของ Schweitzer มีผลอย่างมากต่อ นักวิจัยสมัยใหม่เน้นบทบาทสำคัญของสัญลักษณ์ในดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการศึกษาของ Bach นั้นมาจากชาวอังกฤษ ซี. เอส. เทอร์รี่ ผู้ซึ่งแนะนำเนื้อหาชีวประวัติใหม่ ๆ มากมายให้ใช้งานทางวิทยาศาสตร์ แปลข้อความที่สำคัญที่สุดของ Bach เป็นภาษาอังกฤษ และตีพิมพ์การศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับงานเขียนเพลงของนักแต่งเพลง Peru A. Schering (เยอรมนี) เป็นเจ้าของผลงานพื้นฐานที่ฉายแสงชีวิตทางดนตรีของ Leipzig และบทบาทของ Bach ในนั้น มีการศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสะท้อนความคิดของนิกายโปรเตสแตนต์ในงานของนักแต่งเพลง F. Smend หนึ่งในนักวิชาการที่โดดเด่นของ Bach สามารถค้นหาแคนตาทาฆราวาสของ Bach ซึ่งถือว่าสูญหายไปแล้ว นักวิจัยยังได้มีส่วนร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ จากตระกูล Bach อย่างแรกคือลูกชายของเขาและบรรพบุรุษของเขา

หลังจากงานเสร็จสมบูรณ์ในปี 2443 ปรากฎว่ามีช่องว่างและข้อผิดพลาดมากมาย ในปี 1950 Bach Institute ก่อตั้งขึ้นในเมือง Göttingen และ Leipzig โดยมีจุดประสงค์เพื่อตรวจสอบเนื้อหาที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างคอลเลกชันใหม่ที่สมบูรณ์ ภายในปี 1967 ประมาณครึ่งหนึ่งของจำนวน 84 เล่มที่เสนอของ Bach's New Collected Works (Neue Bach-Ausgabe) ได้รับการตีพิมพ์

ลูกชายของบาค

วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ บาค (1710–1784) ลูกชายสี่คนของ Bach มีพรสวรรค์ทางดนตรีเป็นพิเศษ คนโตของพวกเขา Wilhelm Friedemann นักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นในฐานะอัจฉริยะไม่ได้ด้อยไปกว่าพ่อของเขา เป็นเวลา 13 ปีที่ Wilhelm Friedemann ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนที่ St. โซเฟียในเดรสเดน; ในปี 1746 เขากลายเป็นต้นเสียงใน Halle และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 18 ปี จากนั้นเขาก็ออกจาก Halle และต่อมาก็เปลี่ยนที่อยู่อาศัยบ่อยครั้งเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของเขาด้วยบทเรียน ฟรีดมันน์ทิ้งแคนทาทาของโบสถ์ไว้ประมาณสองโหลและดนตรีบรรเลงจำนวนมาก รวมถึงคอนแชร์โต 8 ชิ้น ซิมโฟนี 9 ชิ้น การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ สำหรับออร์แกนและคลอเวียร์ และวงดนตรีแชมเบอร์ การตีโพโลเนสอันสง่างามของเขาสำหรับคลอเวียร์และโซนาตาสำหรับสองฟลุตสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในฐานะนักแต่งเพลง Friedemann ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อและครูของเขา เขายังพยายามหาทางประนีประนอมระหว่างสไตล์บาโรกและภาษาที่แสดงออกในยุคใหม่ ผลที่ตามมาคือสไตล์ที่มีความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งในบางแง่ก็คาดหวังถึงการพัฒนาศิลปะดนตรีตามมา อย่างไรก็ตาม สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน งานเขียนของ Friedemann ดูซับซ้อนเกินไป

คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (1714–1788) ลูกชายคนที่สองของ Johann Sebastian ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในชีวิตส่วนตัวและใน กิจกรรมระดับมืออาชีพ. เขามักถูกเรียกว่า "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาค เนื่องจากเขาทำหน้าที่ครั้งแรกเป็นเวลา 24 ปีในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย จากนั้นจึงได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของต้นเสียงในฮัมบูร์ก เห็นได้ชัดว่านี่เป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของความรู้สึกซาบซึ้งในดนตรี ซึ่งมุ่งไปที่การแสดงออกของความรู้สึกที่รุนแรง ไม่ถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ Philippe Emanuel นำความดราม่าและความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์มาสู่แนวเพลง (โดยเฉพาะประเภท clavier) ซึ่งก่อนหน้านี้พบได้เฉพาะในดนตรีเสียงร้องเท่านั้น และมีอิทธิพลชี้ขาดต่ออุดมคติทางศิลปะของ J. Haydn แม้แต่เบโธเฟนก็เรียนรู้จากบทประพันธ์ของ Philippe Emanuel Philippe Emanuel มีชื่อเสียงในฐานะครูที่โดดเด่น และประสบการณ์ตำราของเขาในการเล่นคลาเวียร์ที่ถูกต้อง (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) กลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาเทคนิคของนักเปียโนสมัยใหม่ อิทธิพลของงานของ Philippe Emanuel ที่มีต่อนักดนตรีในยุคของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่ผลงานเพลงของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เผยแพร่ในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าสถานที่หลักในการทำงานของเขาจะถูกครอบครองโดยดนตรีคลาเวียร์ แต่เขายังทำงานในแนวเสียงและเครื่องดนตรีที่หลากหลายด้วย ยกเว้นเพียงโอเปร่าเท่านั้น มรดกอันมากมายของ Philippe Emanuel ได้แก่ ซิมโฟนี 19 ชิ้น เปียโนคอนแชร์โต 50 ชิ้น คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ 9 ชิ้น การประพันธ์เพลงประมาณ 400 ชิ้นสำหรับโซโลคลอเวียร์ 60 ดูเอต 65 ทรีโอ ควอเตตและควินเต็ต 290 เพลง การประสานเสียงประมาณ 50 ชิ้น รวมถึงแคนทาทาและออราทอรีโอ .

โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช บาค (ค.ศ. 1732–1795) บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียนจากการแต่งงานครั้งที่สอง รับราชการในตำแหน่งเดียวกันมาตลอดชีวิต - ผู้ดูแลคอนเสิร์ตและผู้อำนวยการดนตรี (คาเพลไมสเตอร์) ที่ศาลในบุคเคอบวร์ก เขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงและตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้น ในจำนวนนี้มีคลาเวียร์โซนาตา 12 ชิ้น ดูเอ็ตและทรีโอประมาณ 17 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ควอร์เต็ตเครื่องสาย 12 ชิ้น ควอร์เต็ต 1 ชิ้น เซ็ปเต็ต 6 คลาเวียร์คอนแชร์โต ซิมโฟนี 14 ชิ้น เพลง 55 เพลง และการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ 13 ชิ้น งานในยุคแรกของโยฮันน์ คริสตอฟนั้นโดดเด่นจากอิทธิพลของดนตรีอิตาลีที่ครองราชย์ในราชสำนักบัคเคอบวร์ก ต่อมาสไตล์ของนักแต่งเพลงได้รับคุณสมบัติที่ทำให้เขาเข้าใกล้สไตล์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของ Johann Christoph - J. Haydn

โยฮันน์ คริสเตียน บาค (1735–1782) ลูกชายคนเล็กของ Johann Sebastian มักจะเรียกว่า "Milanese" หรือ "London" Bach หลังจากการตายของพ่อของเขา Johann Christian วัย 15 ปียังคงศึกษาต่อในกรุงเบอร์ลินกับ Emanuel น้องชายต่างมารดาของ Philip และมีความก้าวหน้าอย่างมากในการรับบทเป็นนักร้อง แต่เขาสนใจโอเปร่าเป็นพิเศษ และเขาไปอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศแห่งการแสดงโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนในมหาวิหารมิลานและได้รับการยอมรับในฐานะ นักแต่งเพลงโอเปร่า. ชื่อเสียงของเขาแผ่ขยายไปทั่วอิตาลี และในปี พ.ศ. 2304 เขาได้รับเชิญให้ขึ้นศาลอังกฤษ ที่นั่นเขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในการแต่งโอเปร่า สอนดนตรีและร้องเพลงให้กับราชินีและตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูง ตลอดจนการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

บางครั้งความรุ่งโรจน์ของคริสเตียนก็เหนือกว่าชื่อเสียงของฟิลิปเอ็มมานูเอลน้องชายของเขาไม่คงทนนัก โศกนาฏกรรมสำหรับคริสเตียนเป็นจุดอ่อนของตัวละคร: เขาไม่สามารถทนต่อการทดสอบความสำเร็จและหยุดการพัฒนาทางศิลปะของเขาก่อนเวลาอันควร เขายังคงทำงานในรูปแบบเก่าโดยไม่สนใจกระแสศิลปะใหม่ และมันก็เกิดขึ้นที่สมุนของสังคมชั้นสูงของลอนดอนค่อย ๆ บดบังผู้ทรงคุณวุฒิใหม่ ๆ ในท้องฟ้าแห่งดนตรี คริสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี ชายผู้ผิดหวัง และยังมีอิทธิพลต่อดนตรีในศตวรรษที่ 18 มีนัยสำคัญ คริสเตียนให้บทเรียนแก่โมสาร์ทวัยเก้าขวบ โดยพื้นฐานแล้ว Christian Bach มอบให้ Mozart ไม่น้อยไปกว่าที่ Philip Emanuel มอบให้กับ Haydn ดังนั้น ลูกชายสองคนของ Bach จึงมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการกำเนิดสไตล์คลาสสิกแบบเวียนนา

ดนตรีของคริสเตียนมีความสวยงาม ความมีชีวิตชีวา การประดิษฐ์คิดค้นมากมาย และแม้ว่าการประพันธ์เพลงของเขาจะเป็นสไตล์ "แสง" ที่สนุกสนาน แต่ก็ยังดึงดูดด้วยความอบอุ่น ความอ่อนโยน ทำให้คริสเตียนแตกต่างจากนักประพันธ์นำสมัยจำนวนมากในยุคนั้น เขาทำงานในทุกประเภทโดยประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน - ในการร้องและบรรเลง มรดกของเขารวมถึงซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้นและงานอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต 35 ชิ้น, งานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ 120 ชิ้น, คลาเวียร์โซนาตามากกว่า 35 ชิ้น, บทประพันธ์ของโบสถ์ 70 ชิ้น, เพลง 90 เพลง, เพลงอาเรีย, แคนตาทาส และโอเปร่า 11 ชิ้น

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach (เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 Eisenach ประเทศเยอรมนี - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เมืองไลป์ซิก ประเทศเยอรมนี) เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์ หลังจากการเสียชีวิตของ Bach ดนตรีของเขาก็ล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ดนตรีของเขาจึงถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อ Johann Sebastian อายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็ได้แต่งงานอีกครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายคนนี้ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่ เป็นที่รู้จัก เรื่องต่อไปแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกที่มีโน้ตของนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลานั้นไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน ครั้งหนึ่ง Bach วัยเยาว์สามารถดึงสมุดบันทึกออกจากตู้ที่ล็อคไว้เสมอของพี่ชาย และเป็นเวลาหกเดือนในคืนเดือนหงาย เขาได้คัดลอกเนื้อหาในนั้นไว้ใช้เอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็พบสำเนาและหยิบธนบัตรนั้นไป

ขณะที่เรียนอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส Johann Sebastian สังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเขาเอง

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่ St. ไมเคิล. ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาแล้ว บาคยังอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเป็นไปได้ว่าเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสพบปะกับบุตรชายของขุนนางที่มีชื่อเสียงของเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เกนและบรุนส์ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ตระกูล Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึง Toccata in D minor ที่มีชื่อเสียง

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง Johann Sebastian กับเจ้าหน้าที่ที่ก่อตัวขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 Bach ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ ทางการยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องเพลงประสานเสียงแบบแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ากว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ปัจจุบันนักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ใน Mühlhausen เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา Bach ยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา แห่งอาร์นสตัดท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ โยฮันน์ คริสเตียน และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของMühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลกับแผนของเขาในการบูรณะออร์แกนในโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และสำหรับการตีพิมพ์แคนทาทาเทศกาล "The Lord is my king", BWV 71 (เป็นแคนทาทาเพียงตัวเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของบาค) ซึ่งเขียนขึ้น ในโอกาสเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับบำเหน็จมากมาย

หลังจากทำงานที่มึลเฮาเซินได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ตในไวมาร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากพระราชวังของท่านเคานต์โดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บาราได้ย้ายไปอยู่ที่บาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในเมืองไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach

ในเมืองไวมาร์ การแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน Bach ถึงวิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเตรียมการจาก Duke Johann Ernst นายจ้างของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วย ซึ่งเขาได้แสดงให้โยฮันน์ เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และดังที่เห็นได้จากงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งเพลงออร์แกน รวมทั้งใช้บริการของวงดยุกออร์เคสตร้า ในไวมาร์ บาคเขียนบันทึกความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลคชันชิ้นส่วนสำหรับการสอนของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคก็เป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนกับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 หลุยส์ มาร์ชองด์ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเดินทางมาถึงเดรสเดน โวลูมิเยร์ผู้ดูแลคอนเสิร์ตในเดรสเดนตัดสินใจเชิญบาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน บาคและมาร์แชนด์เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) รีบออกจากเมืองอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ Bach ต้องเล่นคนเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold ดยุคแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister ดยุคซึ่งเป็นนักดนตรีชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคเป็นผู้ที่ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงาน Köthen ของ Bach ส่วนใหญ่จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับท่านดยุค โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนสาวที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน - เธออายุน้อยกว่า Johann Sebastian 17 ปี - เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานของพวกเขามีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลป์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของ Bach รวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมือง Leipzig นั่นคือ St. โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. นอกจากนี้ ตำแหน่งของ Johann Sebastian ยังจัดให้มีการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยที่ทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกสอน และเลือกเพลงที่จะแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิกนักแต่งเพลงได้เข้าสู่ความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตของเขาในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งเพลงแคนทาทามากถึง 5 รอบต่อปี (โดยบังเอิญ 2 ครั้งในนั้นหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโถงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องเป่าและทิมปานีตั้งอยู่ที่โถงด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน ส่วนเครื่องสายตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเมืองจัดหานักแสดงให้บาคเพียง 8 คน และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานออเคสตร้า นักแต่งเพลงมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของ Bach

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลทอสจากนักเรียน รวมถึงเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่เจ้าหน้าที่ของเมืองออกค่าใช้จ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังหารายได้พิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 โมเท็ตถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานประจำของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตของนักแต่งเพลง โรงเรียนเวนิสเช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูตซ์; ในขณะที่แต่งโมเต็ต Bach ได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่ง Bach มักจะแสดงคอนเสิร์ตในขณะที่แต่งเพลงแคนทาทาในช่วงทศวรรษที่ 1720 เกือบทั้งหมด Bach ได้รวบรวมเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของ Leipzig เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2244 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ถูกแต่งขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Coffee Cantata และคอลเลกชัน Clavier Clavier-Ubung รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดอีกมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Bach ได้เขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของเพลง Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มท่อนที่เหลือ ซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง ในไม่ช้า Bach ก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่หนักหน่วงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันนี้หลายคนถือว่าพิธีมิสซาเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 Bach ไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์ได้เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงที่นั่น บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมา Johann Sebastian ได้แต่งชุดรูปแบบของรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก ผู้ซึ่งรวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปไว้ในงานของเขา และยังเสริมคุณค่าทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. Bach เป็นนักคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก นี่คือนักดนตรีสากลในงานของเขาเขาครอบคลุมเกือบทั้งหมด ประเภทที่มีชื่อเสียง. การสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนองค์ประกอบแต่ละส่วนของเขาให้เป็นผลงานชิ้นเล็กๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันประเมินค่าไม่ได้ซึ่งมีความงดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกทางจิตวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

อ่านชีวประวัติโดยย่อของ Johann Sebastian Bach และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้นในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูกของพวกเขา Johann Ambrosius พ่อของเด็กชายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายตัวน้อย

จากชีวประวัติของ Bach เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมหัวเพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว Johann Christoph Bach นักเล่นออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของ Ohrdruf ซึ่งเป็นพี่ชายของ Johann Sebastian ดูแลเด็กกำพร้าตัวน้อย ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา โยฮันน์ คริสตอฟยังสอนน้องชายของเขาให้เล่นคลาเวียร์ แต่ต้นฉบับของคีตกวีสมัยใหม่ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยโดยครูผู้เคร่งครัดภายใต้กุญแจล็อกเพื่อไม่ให้เสียรสนิยมของนักแสดงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม ปราสาทแห่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Bach ตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลือเนอบวร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี Bach เข้าเรียนที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในลือเนอบวร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ ไมเคิลและในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา บาคในวัยเยาว์สามารถหาเงินได้จากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลือเนอบวร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักเล่นออร์แกนชื่อดัง การสื่อสารกับผู้ที่ส่งผลต่องานในช่วงแรกๆ ของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กซ้ำ ๆ เพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุนเขาจึงไม่มีโอกาสศึกษาต่อ

ไวมาร์ และ อาร์นสตัดท์

โยฮันน์เริ่มอาชีพของเขาในไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าไปในโบสถ์ของดยุคโยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่ตอบสนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่ม. Bach ในปี 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมือง Arnstadt โดยไม่ลังเลซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ ตอนแรก Boniface ได้รับการเสนอตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกน และต่อมาก็ได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเข้ากับระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับคาปริซิโอ แคนทาทา และห้องสวีท โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนตัวจริงและเป็นอัจฉริยะที่ปราดเปรื่อง ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความเพลิดเพลินใจให้กับผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของขวัญของเขาสำหรับการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบมากนัก Bach มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอและไม่พลาดโอกาสที่จะได้รู้จักกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนที่รับใช้ในเมือง Lübeck หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Johann มากจนลืมหน้าที่ของเขาและอยู่ในLübeckเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจทำให้ Bach ได้รับการพิจารณาคดีที่น่าขายหน้า หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

มึลเฮาเซ่น

เมืองต่อไปในวันที่ เส้นทางชีวิตบาคคือ Mühlhausen ที่นี่ในปี 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาเซีย. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขบางประการเช่นกัน: ดนตรีประกอบของนักร้องประสานเสียงจะต้องเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ ต่อมาเจ้าหน้าที่ของเมืองปฏิบัติต่อออร์แกนใหม่ด้วยความเคารพ: พวกเขาอนุมัติแผนการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่ และยังให้รางวัลที่ดีสำหรับงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my Tsar" ซึ่งแต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิด พิธีกงศุลใหม่ การเข้าพักในMühlhausenในชีวิตของ Bach นั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาซึ่งให้กำเนิดลูกเจ็ดคนในภายหลัง

ไวมาร์

ในปี 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการเล่นออร์แกนอันงดงามของ Mühlhausen ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์เสนอตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมืองให้กับบาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าเมื่อก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มยุค Weimar ซึ่งมีลักษณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดยุคหนึ่ง ชีวิตที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง. ในเวลานี้เขาสร้างผลงานเพลงจำนวนมากสำหรับ clavier และออร์แกน รวมถึงคอลเล็กชั่นการร้องเพลงประสานเสียง, Passacaglia ใน c-moll, " Toccata และ Fugue ใน d-moll ", "Fantasy and Fugue C-dur" และผลงานยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่าองค์ประกอบของ Cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน ประสิทธิภาพดังกล่าวใน ผลงานของนักแต่งเพลงบาคเกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งของเขาในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ ซึ่งมีหน้าที่ในการอัพเดทเพลงประจำโบสถ์เป็นประจำทุกเดือน

ในขณะเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของ Johann Sebastian ก็ชื่นชมศิลปะการแสดงของเขามากขึ้น และเขาก็ได้ยินคำพูดชื่นชมเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปไกลกว่านั้นด้วย เมื่อ Kapellmeister ราชวงศ์เดรสเดนเชิญเขาให้แข่งขันกับ L. Marchand นักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นจึงออกจากเดรสเดนอย่างลับๆโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี 1717 ช่วงเวลาไวมาร์ในชีวิตของบาคสิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke จึงเสนอให้นักดนตรีอายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อีกคนหนึ่ง บาคพิจารณาว่าเป็นการดูถูกจึงขอลาออกทันทีและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

เคอเธน

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี 1717 เขาออกจาก Weimar เพื่อไปทำงานใน Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Anhalt แห่ง Köthen ในKöthen Bach ต้องเขียนเพลงฆราวาสเพราะผลจากการปฏิรูปไม่มีการแสดงดนตรีในโบสถ์ยกเว้นการร้องเพลงสดุดี ที่นี่ Bach ครอบครองตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดีเจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเพื่อนและผู้แต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนมากมายและเขาได้รวบรวม " Clavier อารมณ์ดี". นี่คือบทนำและความทรงจำ 48 บทที่ทำให้บาคมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์แห่งดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายอภิเษกสมรส เจ้าหญิงน้อยแสดงท่าทีไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลป์ซิกซึ่งบาคย้ายไปในปี 1723 เขาถึงจุดสุดยอด บันไดอาชีพ: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเตรียมนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ การเลือกเพลง องค์กรและการจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2272 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งดัดแปลงมาเพื่อการแสดงของวงออร์เคสตรา หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก Bach ได้ส่งมอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับ Karl Gerlach อดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะนำผลงานช่วงแรกๆ ของเขามาปรับปรุงใหม่ ในปี 1749 เขาสำเร็จการศึกษาจากระดับสูง มวลใน B รองลงมาซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานใน The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bach

• Bach เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาพำนักอยู่ระยะหนึ่ง แต่ละครั้งสร้างความประทับใจให้ลูกค้าด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการในงานของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร
• โยฮันน์รู้สึกเบื่อในระหว่างการรับใช้ที่ต้องร้องเพลงประสานเสียงซ้ำซากจำเจ และโดยไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจึงแทรกรูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาลงในดนตรีของโบสถ์ที่จัดตั้งขึ้นอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจอย่างมาก
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานทางศาสนาของเขา นอกจากนี้เขายังเก่งในการแต่งเพลงทางโลก ดังที่เห็นได้จาก Coffee Cantata ของเขา บาคนำเสนอผลงานชิ้นนี้ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การ์ตูนโอเปร่า. เดิมมีชื่อว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("หุบปาก หยุดพูด") บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แคนทาทานี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟไลพ์ซิก
• เมื่ออายุได้ 18 ปี Bach ต้องการที่จะได้ตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในเมือง Lübeck ซึ่งในขณะนั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ที่มีชื่อเสียง คู่แข่งอีกคนสำหรับตำแหน่งนี้คือ ช. ฮันเดล. เงื่อนไขหลักในการรับตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองเช่นนั้น
• Johann Sebastian Bach ชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนและในรูปแบบนี้เยี่ยมชมโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนเมื่อได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ก็ออกจากงานด้วยความตกใจกลัว โดยคิดว่าปีศาจปรากฏตัวในวิหารของพวกเขาในรูปของชายแปลกหน้า

• ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ขอให้บาคเขียนงานชิ้นหนึ่งซึ่งเขาสามารถนอนหลับสนิทได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์หนึ่งร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงฝีมือดีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชายที่มีนิสัยเข้าใจยาก ไม่อดทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีหนึ่งที่นักเป่าปี่ซึ่ง Bach ดูถูกต่อสาธารณชนในเรื่องการแสดงที่ไม่สมบูรณ์โจมตี Johann การดวลเกิดขึ้นจริงเมื่อทั้งคู่ถือมีดสั้น
• บาคผู้ชื่นชอบศาสตร์เกี่ยวกับตัวเลข ชอบนำเลข 14 และ 41 มาประกอบในผลงานดนตรีของเขา เพราะอักษรตัวแรกของชื่อนักแต่งเพลงตรงกับตัวเลขเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นกับนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: การถอดรหัสทางดนตรีของคำว่า "Bach" เป็นรูปวาดของไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่สุ่ม ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

• ขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในพระวิหารคือภรรยาของนักแต่งเพลง Anna Magdalena ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมได้ละลายตัวเองและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของ Bach Institute ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 ในโลกทุกวันนี้มีสมาคมบาค วงออร์เคสตราของบาค และคณะนักร้องประสานเสียงของบาครวมกันอยู่สองร้อยยี่สิบสองแห่ง
• นักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Bach เสนอว่าเกจิผู้ยิ่งใหญ่แต่งผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
• จนถึงปัจจุบันมีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับ Bach on ภาษาที่แตกต่างกันเผยแพร่ชีวประวัติของนักแต่งเพลงประมาณเจ็ดพันคน
• ในปี 1950 W. Schmider ได้รวบรวมรายการผลงานของ Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการปรับปรุงหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น และแคตตาล็อกนี้สร้างขึ้นจากหลักการตามธีม ซึ่งไม่เหมือนกับหลักการลำดับเวลาแบบดั้งเดิมสำหรับการจำแนกประเภทของผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ ผลงานที่มีจำนวนใกล้เคียงอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนขึ้นเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the form of a rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และเปิดตัวจากโลกในปี 1977 โดยติดอยู่กับยานอวกาศ Voyager

• ทุกคนรู้ดีว่า เบโธเฟนสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Bach ตาบอดในปีต่อมา อันที่จริงการผ่าตัดดวงตาที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการโดยศัลยแพทย์จอมปลิ้นปล้อน John Taylor ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์โธมัส ไม่นานต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมฝังศพก็หายไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ใหม่ ซากของผู้ประพันธ์เพลงถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1949 อัฐิของ Bach ถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากหลุมฝังศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้งผู้คลางแคลงสงสัยว่าเถ้าถ่านของ Johann Sebastian อยู่ในที่ฝังศพ
• วันนี้ 150 แสตมป์อุทิศให้กับ Johann Sebastian Bach 90 เล่มตีพิมพ์ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีมีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใน Dornheim ใกล้ Arnstadt และอุทิศให้กับงานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara

ครอบครัวของ Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian เป็นสมาชิกของราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งโดยปกติจะมีสายเลือดมาจาก Veit Bach ซึ่งเป็นคนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีมากและเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ - พิณ ความหลงใหลนี้จากผู้ก่อตั้งครอบครัวได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักแต่งเพลง นักขับร้อง นักดนตรี นักดนตรี ตลอดจนนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน พวกเขาตั้งถิ่นฐานไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่บางคนยังไปต่างประเทศด้วย ภายในสองร้อยปี มีนักดนตรีของ Bach จำนวนมากจนบุคคลใดก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา มากที่สุด บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียง Johann Sebastian ผู้มีผลงานที่ตกทอดมาสู่เรา ได้แก่ Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael และ Johann Nikolaus Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian เป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ถือกำเนิด

Johann Sebastian เป็นพ่อตัวเอง ครอบครัวใหญ่เขามีลูกยี่สิบคนกับภรรยาสองคน เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของ Johann Michael Bach ในปี 1707 มาเรียให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Johann Sebastian โดยสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็มีชีวิตยืนยาวเช่นกันเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนของ Bach บาคเสียใจมากกับการสูญเสียภรรยา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักแอนนา มักดาเลนา วิลเคน เด็กสาวอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบที่ศาลของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคเตนและขอเธอแต่งงาน แม้จะอายุต่างกันมาก แต่เธอก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach หญิงสาวทำงานบ้านได้ดีเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ ชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของ Bach เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ เขาอุทิศเวลามากมายให้กับการเลี้ยงลูก ทำเพลงกับพวกเขา และแต่งเพลงแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็นครอบครัวมักจะจัดคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข ลูก ๆ ของ Bach มีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม แต่สี่คนมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี แต่ไม่มีใครเลยที่จะสามารถก้าวข้ามบิดาของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนหรือด้านศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1,200 ชิ้น มีแรงบันดาลใจเพียงคนเดียวในงานของ Bach - นี่คือผู้สร้าง Johann Sebastian อุทิศผลงานเกือบทั้งหมดให้กับเขา และในตอนท้ายของการให้คะแนน เขามักจะเซ็นจดหมายที่เป็นตัวย่อของคำว่า: "ในนามของพระเยซู", "ความช่วยเหลือจากพระเยซู", "เกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงดูดซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามากและไม่เคยทรยศ นักแต่งเพลงกล่าวว่าแม้แต่เครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนงานของเขาในแทบทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานั้น แนวดนตรี. แคตตาล็อกที่รวบรวมผลงานของเขาประกอบด้วย: 247 งานสำหรับออร์แกน, 526 งานเสียงร้อง, 271 งานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, 19 งานเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, 31 คอนแชร์โตและห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา, 24 ดูเอตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมเครื่องดนตรีอื่น ๆ , 7 ศีลและอื่น ๆ ทำงาน

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมายของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีเพลงประกอบละครจาก « สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach » . จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและข้อแก้ตัวเล็กน้อย ตามด้วยสิ่งประดิษฐ์ และสุดท้าย « Clavier อารมณ์ดี » แต่นี่คือโรงเรียนมัธยม

ถึง ผลงานที่มีชื่อเสียงโยฮันน์ เซบาสเตียน รวมถึง " แมทธิวแพสชั่น", "มวลใน B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion" และ " Toccata และ Fugue ใน D Minor". และเสียงแคนทาตา "The Lord is my King" ยังคงได้ยินในงานรื่นเริงในโบสถ์ในส่วนต่างๆ ของโลก

โยฮันน์ วอลเธอร์ (ค.ศ. 1496-1570)

ไฮน์ริช ชุตซ์ (ค.ศ. 1585-1672),

Michael Praetorius (1571 -1621),

Georg Böhm (1661-1733) จากลือเนอบวร์ก

Jakob Reinken จากฮัมบูร์ก

Samuel Scheidt (1587-1654) ลูกศิษย์ของ Jan Pieter Sweelinck

Johann Jakob Froberger (1616-1667) ลูกศิษย์ของ Frescobaldi

Dietrich Buchstehude (1637-1707) จากลือเบค

Johann Pachelbel (1653-1706) จากนูเรมเบิร์ก

ไรน์ฮาร์ด ไกเซอร์ (1674-1739),

เกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดล (1685-1759),

จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ (1681-1767),

โยฮันน์ คูเนา (1660-1722),

โยฮันน์ มัตเตสัน (1681-1764)

20. ตั้งชื่อเมืองที่ Bach อาศัยและทำงานอยู่

ชีวิตของ J.S. Bach ภายนอกนั้นไม่หวือหวา ซ้ำซากจำเจ และเงียบสงบ เน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ ซึ่งนักแต่งเพลงมองว่าเป็น "ธุรกิจ" "งานฝีมือ" ของเขา เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Bach คือการแต่งเพลงของเขา จุดอ้างอิงประเภทความคิดสร้างสรรค์นั้นพิจารณาจากสถานที่ให้บริการ ลักษณะของงาน ในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นักดนตรีมืออาชีพสามารถทำงานในโบสถ์หรือในศาลก็ได้ จนถึงปี ค.ศ. 1723 Bach มักจะเปลี่ยนที่ทำงานเดินไปรอบ ๆ เมืองเล็ก ๆ ของเยอรมัน

เกิดใน Eisenach (ทูรินเจีย) - ร้องเพลงประสานเสียง;

ใน Ohrdruf (1695-1700) - เขามีความก้าวหน้าเป็นพิเศษในการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน

ในLüneburg (1700-1703) - เขาฟังนักเล่นออร์แกนชื่อดัง Böhm และ Reinck-on (ในฮัมบูร์ก) ได้รับการศึกษาทั่วไปที่ Lyceum และในห้องสมุดดนตรีที่กว้างขวางของLüneburgได้ศึกษาผลงานของเยอรมันโบราณและร่วมสมัยอย่างระมัดระวัง , ออสเตรีย, อิตาลี, ปริญญาโทฝรั่งเศส ; ใน Arnstadt (1704-1705) Bach ก้าวแรกในสาขานักแต่งเพลง - ในเวลานั้นเขาเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาหลากหลายและได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี

ในMühlhausen (1705-1708) - ทำงานเป็นนักเล่นออร์แกน

ด้วย Weimar (1708-1717) ช่วงแรกของความเป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นเชื่อมโยงกัน: ที่นี่เขาไม่เพียงทำงานเป็นนักแต่งเพลงในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์เพลงในแนวฆราวาสอีกด้วย ยุคไวมาร์ - จุดสูงสุดครั้งแรกใน ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ Bach: ตัวอย่างเช่น toccata และ fugue ที่รู้จักกันดีใน D minor ถูกสร้างขึ้นที่นี่

ในKöthen (1717-1723) นักแต่งเพลงเข้ามาแทนที่ "ผู้อำนวยการดนตรีแชมเบอร์" ที่ราชสำนักของเจ้าชายKöthen ที่นี่มีการสร้างงานเครื่องดนตรีและวงออเคสตราเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Brandenburg Concertos" หกชุด ยุค Keten มีลักษณะเป็นยุครุ่งเรืองของงานช่างแกะสลักของ Bach ในปี ค.ศ. 1722 เขาสร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มแรกเสร็จ นอกจากนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขียนว่า: ชุดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสสำหรับ clavier, Chromatic fantasy และ fugue ในไลป์ซิก (1723-1750) Bach อาศัยอยู่ ที่สุดชีวิต. ยุคไลพ์ซิกเป็นจุดสุดยอดสุดท้ายของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ที่นี่เขาทำงานเป็นต้นเสียงของมหาวิหารหลักสองแห่ง ได้แก่ เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส และยังเป็นหัวหน้าองค์กรจัดคอนเสิร์ต Collegium musicum ของเมืองอีกด้วย จากไลป์ซิก บาคเดินทางไปเบอร์ลิน เดรสเดน พอทสดัมเพียงไม่กี่ครั้ง อย่างไรก็ตาม ไม่เคยออกจากเยอรมนีเลย

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิก: บทเพลงอันยิ่งใหญ่ของ Passion and the Mass in B minor, 26 รอบประจำปีของโบสถ์ cantatas, Clavier อารมณ์ดีเล่มที่สอง, clavier และห้องชุดออเคสตร้า, งานออร์แกนหลายชิ้น และในที่สุด "การเสนอขายดนตรี" (1747) และ "The Art of Fugue" (1750) - ผลงานศิลปะโพลีโฟนิกแบบบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด