จังหวะ timbre จังหวะไดนามิกคืออะไร องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี

จังหวะในดนตรีคืออะไร เราศึกษาและเชี่ยวชาญจังหวะ

จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระของจังหวะจากทำนองได้ ดังนั้นแต่ละคนสามารถสังเกตตัวอย่างการดำรงอยู่ที่แยกจากกันรอบตัวเขานับพันตัวอย่างตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีส่วนประกอบของระดับเสียง แทบจะไม่มีทำนองเพลงใดที่ปราศจากจังหวะ

นักดนตรีทุกคนจะต้องคำนึงถึงพื้นฐานของจังหวะ รู้คำศัพท์เฉพาะ และยังสามารถทำซ้ำเพลงหรือ ส่วนดนตรีตามจังหวะที่แนะนำ หน้านี้อธิบายแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการฝึกปฏิบัติ

จังหวะ ระยะเวลา และการหยุดชั่วคราว

มาดูกันว่ามันคืออะไร จังหวะ. ศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการจัดระเบียบดนตรีที่ชัดเจนในพื้นที่ชั่วคราว โครงสร้างถูกสร้างขึ้นจากลำดับของระยะเวลาและการหยุดชั่วคราว ตารางแสดงระยะเวลาและการกำหนด

ชื่อระยะเวลา	สัญลักษณ์เมื่อบันทึก		จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
	เกี่ยวกับพนักงาน	ภายนอกพนักงาน
ทั้งหมด			1 และ 2 และ 3 และ 4 และ
ครึ่ง			1 และ 2 และ
หนึ่งในสี่			1 และ
แปด		หรือ
ที่สิบหก		หรือ	ครึ่งที่แปด

มีตารางพิเศษที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลา

มันคุ้มค่าที่จะเข้าใจแนวคิดเช่นนี้ หยุดชั่วคราววี จังหวะดนตรี. การหยุดชั่วคราวคือช่วงเวลาหนึ่งในดนตรีที่เต็มไปด้วยความเงียบ มีขนาดหยุดชั่วคราวดังต่อไปนี้:

1. หยุดชั่วคราวทั้งหมด ระยะเวลาเท่ากับโน้ตทั้งหมด ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเติมเหนือเส้นที่สามของไม้เท้า
2. พักครึ่ง. เท่ากับโน้ตครึ่งตัว ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งอยู่ที่บรรทัดที่สามของไม้เท้า
3. การพักหนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ มันถูกระบุเป็นรูปเป็นร่างกับพนักงานเกือบทั้งหมด
4. การหยุดครั้งที่แปดมีระยะเวลาใกล้เคียงกับการหยุดครั้งที่แปด การกำหนดมีลักษณะคล้ายกัน ตัวพิมพ์ใหญ่"ชม".
5. การหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหกเท่ากับโน้ตที่เกี่ยวข้อง ความยาวของตัวอักษรคล้ายกับตัวอักษรก่อนหน้า แต่ความแตกต่างคือหางจะเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรสังเกตว่านักดนตรีบางคนมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการหยุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาหลงทางจากโครงร่างจังหวะทั่วไป การหยุดชั่วคราวเป็นสัญญาณของความเงียบที่มีบทบาทสำคัญในงาน ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่ากินการหยุดชั่วคราวโดยเสียค่าใช้จ่ายจากบันทึกย่อก่อนหน้าอื่น ซึ่งจะทำให้ระยะเวลายาวนานขึ้น ไม่เช่นนั้นแนวคิดทางดนตรีจะสูญหายไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงหลักการนี้เมื่อเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรี หรือกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว เสียงก็จะทับซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงขรม

คำศัพท์พื้นฐาน

จังหวะเข้า ดนตรีมืออาชีพไม่สามารถทำได้หากไม่มีแนวคิดเช่น จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ และขนาด

• เมตรแสดงถึงการสลับสำเนียงที่สม่ำเสมอในท่อนเพลง
• ชั้นเชิงเป็นหน่วยวัดของมาตรซึ่งนับเป็นบันทึกหรือพัก ในช่วงเวลาสี่ควอเตอร์ โน้ตตัวแรกในแท่งคือจังหวะที่แรง จังหวะที่สองคือจังหวะอ่อน จังหวะที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง และจังหวะที่สี่คือจังหวะอ่อน มาตรการจะคั่นด้วยเส้น ปิดงานด้วยแถบคู่

• ขนาด- ตัวเลขสองตัว อยู่เหนือกัน ยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้า ตัวเลขด้านบนแสดงจำนวนระยะเวลาในแถบ และตัวเลขด้านล่างแสดงว่าระยะเวลาใดมีชัยเหนือ การกำหนดจะอยู่หลังอักขระคีย์และคีย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวบ่งชี้จะถูกทำซ้ำเพียงครั้งเดียวในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ในบรรทัดต่อไปนี้ ไม่จำเป็นต้องระบุขนาดอีกครั้ง ข้อยกเว้นกำลังเปลี่ยนเป็นอันใหม่

ภาพแสดงขนาด 4/4 (สี่ในสี่)

การระบุบันทึกประจำไตรมาสไม่ได้หมายความว่าจะใช้เฉพาะข้อมูลระยะเวลาในการวัดเท่านั้น สามารถใช้ระยะเวลาที่มีขนาดต่างกันได้ แต่ผลรวมไม่ควรเกินขนาด ลองดูตัวอย่างที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ควรพิจารณาว่าขนาดสามารถเป็นแบบเรียบง่าย ซับซ้อน แบบผสม และแปรผันได้

กลุ่มง่ายๆ กลุ่มแรกประกอบด้วยขนาด 2 หรือ 3 จังหวะเป็นหลัก โดยเน้นเพียงจังหวะเดียวเท่านั้นที่เน้นจังหวะที่หนักแน่น ขนาดที่พบบ่อยที่สุดคือสองในสี่ สองครึ่ง สองแปด สามในสี่ สามแปด และสามครึ่ง

เมตรที่ซับซ้อนจะปรากฏขึ้นเมื่อสองอันธรรมดามารวมกัน โดยปกติแล้ว นอกเหนือจากการเน้นหลักที่จังหวะที่หนักแน่นแล้ว ยังมีมิเตอร์แบบสัมพัทธ์เพิ่มเติมอีกด้วย ใน กลุ่มนี้รวมถึง: สี่ในสี่, หกแปด, สิบสองแปด, หกในสี่ ฯลฯ

คนผสมถือเป็นประเภทพิเศษ เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงขนาดที่ไม่เท่ากันง่ายๆ หลายขนาดเข้าด้วยกัน กลุ่มประกอบด้วยหน่วยต่างๆ เช่น ห้าในสี่ ห้าในแปด รวมถึงเจ็ดในสี่และเจ็ดในแปด

ลายเซ็นเวลาแบบแปรผันเป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก โดยเฉพาะภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. ตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นเพลง “วันย่ากำลังนั่ง”

ขนาดสี่ในสี่ยอดนิยมแสดงเป็น ตัวพิมพ์ใหญ่ C ดังนั้นอย่ากลัวกับการกำหนดนี้

• ก้าว- นี้ ลักษณะทางดนตรีซึ่งกำหนดความเร็วของการแสดงเครื่องดนตรี โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของท่อนด้านบน ไม้เท้าและเขียนเป็นภาษาอิตาลี การกำหนดจังหวะช้า ปานกลาง และเร็วมีสามกลุ่ม ชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับมูลค่าที่ตั้งไว้ โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกตั้งค่าบนอุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าเครื่องเมตรอนอม ยิ่งค่าสูง จังหวะก็จะยิ่งเร็วขึ้น

ป้ายเพิ่มเติม

มีสัญลักษณ์บางอย่างที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างจังหวะ หากมีการเชื่อมโยงโน้ตสองตัวที่อยู่ในระดับเสียงเดียวกัน หมายความว่าเสียงแรกจะต้องคงไว้ตามระยะเวลาทั้งหมด โดยปกติจะต้องรักษาการจัดกลุ่มในขนาดที่ซับซ้อน

เช่น ลองหาขนาดสี่ในสี่ดู มันซับซ้อนและมีสำเนียงที่หนักแน่นอย่างหนึ่งในจังหวะแรก และอีกหนึ่งสำเนียงที่ค่อนข้างหนักแน่นในจังหวะที่สาม ดังนั้นควรมีการบันทึกจังหวะที่ 1 และ 3 ของการวัดด้วย หากต้องการบันทึกจังหวะควอเตอร์ ครึ่ง และควอเตอร์ คุณต้องปฏิบัติตามกฎการแบ่งกลุ่มขั้นพื้นฐาน

ดังนั้นหากมีจุดหลังโน้ต เสียงก็จะดังขึ้นครึ่งหนึ่งพอดี ตัวอย่างเช่น โน้ตหนึ่งในสี่ที่มีจุดจะมีเสียงเท่ากับโน้ตหนึ่งในสี่ที่มีโน้ตที่แปด

บ่อยครั้งที่ระยะเวลาที่มีจุดไปพร้อมกับแนวคิดเช่นจังหวะแบบประ คำนี้หมายถึงรูปจังหวะที่ประกอบด้วยระยะเวลาที่มีจุดและข้อสรุปเชิงตรรกะ ดังนั้นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือจุดหนึ่งในสี่และแปด จุดแปดและสิบหก มาดูตัวอย่างดนตรีกัน

ดังที่คุณเห็นจากภาพ จังหวะแบบประจะใช้กับจังหวะที่หนักแน่นหรือค่อนข้างหนักแน่นของคานเป็นหลัก

สามารถเรียกอีกสัญญาณเพิ่มเติมได้ เฟอร์มาตา.

สัญลักษณ์ทางดนตรีนี้บ่งบอกว่านักแสดงสามารถรักษาโน้ตที่มีเครื่องหมายแฟร์มาตาได้ไม่จำกัดจำนวนครั้ง

ดนตรีซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานเสียงและความเงียบในเวลาที่ถ่ายทอดบรรยากาศทางอารมณ์ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของผู้แต่ง

ตามผลงานของนักวิทยาศาสตร์บางคน ดนตรีมีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อทั้งสภาพจิตใจและร่างกายของบุคคล โดยธรรมชาติแล้วงานดนตรีดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งถูกวางโดยผู้สร้างไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือไม่รู้ตัวก็ตาม

การกำหนดลักษณะของดนตรีตามจังหวะและเสียง

จากผลงานของ V.I. Petrushin นักดนตรีชาวรัสเซียและนักจิตวิทยาการศึกษา มีหลักการพื้นฐานดังนี้ ตัวละครดนตรีทำงาน:

1. เสียงและจังหวะช้าๆสื่อถึงอารมณ์เศร้า บทเพลงดังกล่าวสามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงเศร้า สื่อถึงความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง โดยแบกรับความเสียใจกับอดีตอันสดใสที่ไม่อาจเพิกถอนได้
2. เสียงและจังหวะที่ช้าสื่อถึงความสงบและความพึงพอใจ ลักษณะของงานดนตรีในกรณีนี้ประกอบด้วยความสงบ การไตร่ตรอง และความสมดุล
3. เสียงคีย์รองและจังหวะที่รวดเร็วบ่งบอกถึงอารมณ์โกรธ ลักษณะของดนตรีสามารถอธิบายได้ว่ามีความหลงใหล ตื่นเต้น และดราม่าอย่างเข้มข้น
4. การระบายสีหลักและจังหวะที่รวดเร็วไม่ต้องสงสัยเลยว่าถ่ายทอดอารมณ์แห่งความสุข แสดงให้เห็นโดยตัวละครที่มองโลกในแง่ดีและเห็นพ้องต้องกัน ร่าเริงและร่าเริง

ควรเน้นย้ำว่าองค์ประกอบของการแสดงออกในดนตรีเช่นไดนามิกเสียงต่ำและวิธีการประสานมีความสำคัญมากในการสะท้อนอารมณ์ใด ๆ ความสว่างของการถ่ายทอดตัวละครทางดนตรีในงานขึ้นอยู่กับพวกเขาอย่างมาก หากคุณทำการทดลองและเล่นทำนองเดียวกันในเสียงหลักหรือเสียงรอง จังหวะเร็วหรือช้า ทำนองนั้นจะถ่ายทอดอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้ ลักษณะทั่วไปท่อนเพลงก็จะเปลี่ยนไป

ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับอารมณ์ของผู้ฟัง

ถ้าเราเปรียบเทียบบทประพันธ์ นักแต่งเพลงคลาสสิกกับผลงาน ปรมาจารย์สมัยใหม่จากนั้นเราสามารถติดตามแนวโน้มในการพัฒนาการระบายสีดนตรีได้ มันมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ภูมิหลังทางอารมณ์และลักษณะนิสัยไม่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ด้วยเหตุนี้ธรรมชาติของงานดนตรีจึงมีความสม่ำเสมอไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ผลงานที่เขียนเมื่อ 2-3 ศตวรรษก่อนมีผลกระทบต่อผู้ฟังเช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นเดียวกัน

มีการเปิดเผยว่าคนๆ หนึ่งเลือกเพลงที่จะฟังไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงอารมณ์ของเขาโดยไม่รู้ตัวด้วย

1. เศร้าโศก - ช้า เพลงรอง,อารมณ์-ความโศกเศร้า
2. อารมณ์ฉุนเฉียว - เล็กน้อย เพลงเร็ว - อารมณ์ - ความโกรธ
3. วางเฉย – ดนตรีช้าหลัก – อารมณ์ – สงบ
4. ร่าเริง – คีย์หลัก ดนตรีเร็ว – อารมณ์ – ความสุข

ผลงานดนตรีทั้งหมดมีลักษณะและอารมณ์ของตัวเองอย่างแน่นอน เดิมทีพวกเขาถูกวางโดยผู้เขียนโดยได้รับคำแนะนำจากความรู้สึกและอารมณ์ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังไม่สามารถถอดรหัสสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อได้อย่างแน่นอนเสมอไป เนื่องจากการรับรู้เป็นเรื่องส่วนตัวและผ่านปริซึมของความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ฟัง โดยขึ้นอยู่กับอารมณ์ส่วนตัวของเขา

ศิลปะแต่ละชิ้นมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง และดนตรีก็มีภาษาของตัวเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรีแสดงด้วยเสียงต่ำ จังหวะ รูปแบบ จังหวะ ขนาด ลำดับเสียง ไดนามิก และทำนอง นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์เพลง จะคำนึงถึงการเน้นและการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงหรือความสามัคคีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย

เมโลดี้

ทำนองคือจิตวิญญาณของการเรียบเรียง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือความสุข ทำนองอาจกระตุก นุ่มนวล หรือกะทันหัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นมันอย่างไร

ก้าว

Tempo กำหนดความเร็วของการดำเนินการ ซึ่งแสดงเป็นความเร็วสามระดับ: ช้า เร็ว และปานกลาง เพื่อกำหนดคำเหล่านั้นจะใช้คำศัพท์ที่มาจากเรา ภาษาอิตาลี. ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับปานกลาง - andante นอกจากนี้จังหวะยังมีชีวิตชีวาสงบ ฯลฯ

จังหวะและเมตร

จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ ฉับพลัน ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต เครื่องวัดจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของควอเตอร์

หนุ่มน้อย

โหมดในเพลงจะกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นไมเนอร์คีย์ แสดงว่าเศร้า เศร้า หรือครุ่นคิด และชวนฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง สนุกสนาน ชัดเจน โหมดนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยโหมดหลักและในทางกลับกัน

ทิมเบร

ดนตรีสี Timbre ดังนั้นดนตรีสามารถมีลักษณะเป็นเสียงเรียกเข้า มืด สว่าง ฯลฯ แต่ละรายการ เครื่องดนตรีมีเสียงร้องเป็นของตัวเองเหมือนกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ลงทะเบียน

การลงทะเบียนดนตรีแบ่งออกเป็นระดับต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงต่อนักดนตรีที่เล่นทำนอง หรือต่อผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน

วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียง การเน้นเสียง และการหยุดชั่วคราว ช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการพูดได้อย่างชัดเจน

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในวิดีโอ

รูปแบบดนตรี:

การวิเคราะห์ ผลงานดนตรี:

สาระสำคัญ วลี และประโยคในเพลง:

ทำนองคือจิตวิญญาณของการเรียบเรียง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือความสุข ทำนองอาจกระตุก นุ่มนวล หรือกะทันหัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นมันอย่างไร ก้าว

Tempo กำหนดความเร็วของการดำเนินการ ซึ่งแสดงเป็นความเร็วสามระดับ: ช้า เร็ว และปานกลาง เพื่อกำหนดคำเหล่านั้น มีการใช้คำศัพท์ที่มาจากภาษาอิตาลีถึงเรา ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับปานกลาง - andante นอกจากนี้จังหวะยังมีชีวิตชีวาสงบ ฯลฯ

จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ ฉับพลัน ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต เครื่องวัดจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของควอเตอร์

โหมดในเพลงจะกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นไมเนอร์คีย์ แสดงว่าเศร้า เศร้า หรือครุ่นคิด และชวนฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง สนุกสนาน ชัดเจน โหมดยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

เพลงสี Timbre ดังนั้นดนตรีจึงสามารถมีลักษณะเป็นเสียงกริ่ง มืด สว่าง ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชนิดก็มีเสียงร้องของตัวเองเหมือนกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ทะเบียนดนตรีแบ่งออกเป็น ต่ำ กลาง และสูง แต่มีความสำคัญโดยตรงต่อนักดนตรีผู้ขับทำนองหรือผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน ความหมาย เช่น น้ำเสียง สำเนียง และการหยุดชั่วคราว ทำให้สามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่าเพลงใด ผู้แต่งอยากจะบอกว่า

ลักษณะของการแสดงออกทางดนตรี

บทบาทของพวกเขาในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานดนตรี

ดนตรีเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงในภาพดนตรี มีสมมติฐานว่าดนตรีมีต้นกำเนิดมาจากคำพูดของมนุษย์ที่แสดงออก ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี:

TEMP – ความเร็วของการแสดงดนตรี

TIMBRE – สีของเสียง เมื่อพิจารณาเสียงต่ำคำที่มีความหมายเชื่อมโยงจะมีอำนาจเหนือกว่า (เพลงที่โปร่งใส, เป็นแก้ว, ​​ชุ่มฉ่ำ, นุ่มนวล)

น้ำเสียง – มีแก่นความหมายหลักในดนตรี ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด น้ำเสียงในความหมายกว้างๆ คือพัฒนาการของงานดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งเป็นน้ำเสียงของงานดนตรี น้ำเสียงวินาทีเป็นตัวกำหนดทิศทางของเพลง

RHYTHM คือลำดับเสียงที่มีความยาวต่างกัน

LAD – การระบายสีตามอารมณ์ของเสียง การรวมกันของเสียงในระดับเสียงสูงต่ำ (เมเจอร์ ไมเนอร์)

การลงทะเบียน – สูง, ปานกลาง, ต่ำ

ประเภท – ประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ให้กำเนิดชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คน (เพลง, การเต้นรำ, มีนาคม - "3 เสาหลัก" - Kobalevsky)

ดนตรีใกล้เคียงกับธรรมชาติทางอารมณ์ของเด็ก มันพัฒนาภายใต้อิทธิพลของดนตรี การรับรู้ทางศิลปะ,ประสบการณ์จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ดนตรีเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรีย์และจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันติดตามบุคคลไปตลอดชีวิตทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ ความตื่นเต้น และความปรารถนาที่จะดำเนินการ มันสามารถสร้างแรงบันดาลใจ จุดประกายบุคคล ปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งพลังและพลังงานในตัวเขา แต่ก็สามารถนำไปสู่สภาวะแห่งความเศร้าโศก ความเศร้าโศก หรือความโศกเศร้าที่เงียบสงบได้เช่นกัน

เมื่อพิจารณาถึงผลกระทบมหาศาลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์และความปรารถนาของเด็กที่จะเข้าใจและสัมผัสถึงเนื้อหานั้น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือจะต้องใช้งานดนตรีที่สะท้อนถึงความเป็นจริงทางศิลปะโดยเฉพาะที่อยู่ใกล้ตัวเขาและเข้าถึงได้ เป็นที่ทราบกันว่าแหล่งกำเนิดหนึ่งของภาพดนตรีคือเสียงที่แท้จริงของธรรมชาติและคำพูดของมนุษย์ - ทุกสิ่งที่หูของมนุษย์รับรู้ในโลกโดยรอบ

การพัฒนาในกระบวนการสื่อสารด้วยเสียง ดนตรีแยกออกจากคำพูดและการเต้นในตอนแรก เธอปรับตัวให้เข้ากับจังหวะของขบวนการแรงงาน อำนวยความสะดวก และรวมผู้คนเข้าด้วยกันด้วยความปรารถนาเดียว เช่นเดียวกับที่จิตรกรเลียนแบบรูปแบบและสีสันของธรรมชาติ นักดนตรีก็เลียนแบบเสียง - น้ำเสียง จังหวะเสียง และการปรับเสียงฉันนั้น อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของดนตรีไม่ได้อยู่ในการสร้างคำและช่วงเวลาที่เป็นภาพ ภาพลักษณ์ทางดนตรีปราศจากการมองเห็นโดยตรงและเป็นรูปธรรม แต่มีลักษณะเป็นพลวัตในธรรมชาติและแสดงออกในลักษณะทั่วไปผ่านวิธีการทางเสียง ซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญของชีวิต “ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่ระบายสีตามความรู้สึก แสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษซึ่งอิงจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ นี่คือธรรมชาติของภาพทางดนตรี” (Boreev Yu.B.)

ดนตรีส่งเสริมความเข้าใจทางอารมณ์ต่อความเป็นจริงโดยรอบและช่วยเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงด้วยการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความคิดของผู้คน ด้วยความช่วยเหลือจากภาษาทางอารมณ์ ดนตรีมีอิทธิพลต่อความรู้สึก การคิด มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคล นำทาง และเปลี่ยนแปลงเขา

วิธีการหลักประการหนึ่งในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีคือทำนองที่จัดเป็นจังหวะ เปี่ยมด้วยไดนามิก จังหวะเสียง ฯลฯ สนับสนุนด้วยเสียงประกอบ

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชุดของการแสดงออกทางดนตรีและเป็นภาพสะท้อนทางอารมณ์ของภาพในโลกแห่งความเป็นจริง

ความแปลกประหลาดของดนตรีพลังทางอารมณ์อยู่ที่ความสามารถในการแสดงโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของชีวิตโดยรอบ “ดนตรีผ่านการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์ สะท้อนถึงชีวิตที่ให้กำเนิดพวกเขา” (Vanslov V.V.)

ลักษณะของผลกระทบ การประพันธ์ดนตรีขึ้นอยู่กับว่าเนื้อหามีความเฉพาะเจาะจงเพียงใด จากมุมมองนี้ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างดนตรีที่มีข้อความด้วยวาจา ดนตรีโปรแกรม และดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรมล้วนๆ เพลงบรรเลง(โปรแกรมเพลงมีโปรแกรมวาจาที่เปิดเผยเนื้อหา)

เพลงที่ไม่ใช่รายการแสดงเนื้อหาทางอารมณ์เท่านั้น แต่เนื้อหานี้จะต้องมีอยู่ พวกเขากำหนดความสามารถทางปัญญาพิเศษ ศิลปะดนตรี.

ดนตรีไม่ได้ให้ความรู้ใหม่ที่เป็นข้อเท็จจริงโดยเฉพาะ แต่สามารถเพิ่มพูนความรู้ที่มีอยู่ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้โดยการทำให้ความรู้อิ่มตัวทางอารมณ์

3. แนวคิด

Couplet (โคลงฝรั่งเศส) เป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่มีท่อนข้อความหนึ่งท่อนและทำนองหนึ่งเพลง (สวดมนต์)

ท่อนนี้ซ้ำตลอดทั้งบทเพลงด้วยบทใหม่ ข้อความบทกวีในขณะที่ทำนองอาจจะคงเดิมหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย เป็นผลให้เกิดรูปแบบบทกวีที่เรียกว่าซึ่งรองรับโครงสร้างของผลงานดนตรีส่วนใหญ่ในแนวเพลง

1) เริ่มร้องเพลง ร้องเพลง

2) จุดเริ่มต้นของเพลงประสานเสียงหรือแต่ละบทร้องโดยศิลปินเดี่ยว

3) จุดเริ่มต้นของมหากาพย์ซึ่งมักจะไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาหลักซึ่งจำเป็นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง จุดเริ่มต้น

ส่วนหนึ่งของเพลงท่อนหนึ่งซึ่งแสดงในช่วงท้ายท่อนใน เพลงประสานเสียง- ในการขับร้องหลังการขับร้องเดี่ยว ต่างจากท่อนคอรัสซึ่งมีการอัพเดตข้อความในแต่ละท่อน P. มักจะร้องเป็นข้อความเดียวกัน P. โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของทำนองและจังหวะที่ชัดเจน บ่อยครั้งข้อความของ P. แสดงถึงการแสดงออก ความคิดทั่วไป, สโลแกน, อุทธรณ์ (โดยเฉพาะในเพลงปฏิวัติและเพลงมวลชน) ในหลายกรณี P. จะดำเนินการสองครั้งในแต่ละครั้ง ซึ่งทำให้มีน้ำหนักเป็นพิเศษ ความสัมพันธ์ "คอรัส - คอรัส" ยังถูกถ่ายโอนไปยังดนตรีบรรเลง - รูปแบบสองส่วนเกิดขึ้นส่วนที่สองซึ่งมักจะทำซ้ำเช่นกันรูปแบบ Rondo หรือรูปทรง Rondo (ดูรูปแบบดนตรี)

ลำดับที่ 4. แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรีที่ไม่ได้เขียนและเขียน ลักษณะของศิลปะดนตรีพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรี: วาจา ความแปรผันและความแปรปรวน การมีอยู่ของท่วงทำนองมาตรฐาน การประสานเสียง ฯลฯ

แก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์คุณลักษณะของภาษาดนตรีปัญหาการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติเป็นพื้นฐานในการอนุรักษ์ เอกลักษณ์ประจำชาติวัฒนธรรมมา สภาพที่ทันสมัยโลกาภิวัตน์โลกไม่ต้องสงสัยเลยว่าสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดตั้งแต่ระยะเริ่มแรกของความเข้าใจวัฒนธรรมของมนุษย์ - ในช่วงเวลานั้น วัยเด็กก่อนวัยเรียน. และนิทานพื้นบ้าน ( ภูมิปัญญาชาวบ้าน) และงานศิลปะต้นฉบับเป็นวิธีที่ขาดไม่ได้ในการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตสำนึกของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นการศึกษาใด ๆ รวมถึงการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์จึงเกี่ยวข้องกับการใช้ตัวอย่าง วัฒนธรรมประจำชาติและประการแรก ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านเป็นการผสมผสานระหว่างการร้อง การเต้น การ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือประชากร. คติชนเป็นชั้นวัฒนธรรมดนตรีที่เก่าแก่มากกว่าดนตรีของผู้แต่ง สิ่งนี้ไม่ได้เขียนไว้ วัฒนธรรมดนตรีซึ่งแตกต่างจากที่เขียนไว้อย่างมาก คติชนมีคุณสมบัติหลายประการโดยคำนึงถึงซึ่งทำให้สามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพ การพัฒนาทางดนตรีเด็ก อายุก่อนวัยเรียน. 1. สำหรับ ประเพณีพื้นบ้านมีลักษณะเป็นประเพณีปากเปล่า ถ่ายทอดจากคนสู่คน จากรุ่นสู่รุ่น เนื่องจากธรรมชาติของวาจา งานนิทานพื้นบ้านจึงใช้การกล่าวซ้ำๆ บ่อยครั้ง ไพเราะเปลี่ยนและข้อความ (โดยคำนึงถึงความสามารถที่จำกัดของหน่วยความจำของมนุษย์) พูดน้อย รูปแบบดนตรี. คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ ดนตรีพื้นบ้านเข้าถึงได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 2. ผลจากวาจา ลักษณะต่างๆ เช่น ความแปรปรวนและความแปรผันได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้าน การแปรผันแสดงถึงการมีอยู่ของตัวอย่างหนึ่งตัวอย่างที่คล้ายกันหลายตัวในอวกาศ ( ภูมิภาคต่างๆ) และทันเวลา ความแปรปรวน - การเปลี่ยนแปลงตัวอย่างระหว่างการแสดง (ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดง) คุณลักษณะของคติชนเหล่านี้ทำให้สามารถนำผลงานมาเป็นวัสดุอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีได้ ความคิดสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียน รูปแบบนิทานพื้นบ้านที่สอนกับเด็กก่อนวัยเรียนเป็นแบบจำลองบนพื้นฐานที่เด็กสามารถด้นสดสร้างรูปแบบของตนเองได้โดยไม่ขัดแย้งกับธรรมชาติของนิทานพื้นบ้าน 3. จากประเพณีปากเปล่า ท่วงทำนอง จังหวะ และข้อความทั่วไปได้ถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน ซึ่งถูกถ่ายทอดจากนิทานพื้นบ้านตัวอย่างหนึ่งไปยังอีกตัวอย่างหนึ่ง ซึ่งมักจะเป็นสัญญาณของประเภท (โหมดที่สามในเพลงกล่อมเด็ก เสียงร้องที่ห้าพยางค์ใน วลีของเพลงแครอลข้อความละเว้น "Shchodra vechar, good Vechar", "Kalyada", "Agu, Viasna!" ฯลฯ ) เด็กก่อนวัยเรียนจะคุ้นเคยกับท่วงทำนองดั้งเดิมจำนวนหนึ่ง เรียนรู้ "คำศัพท์" และ "ไวยากรณ์" ของภาษาดนตรีประจำชาติ (รวมถึงวาจา) ในกระบวนการนี้ คำศัพท์น้ำเสียงทางดนตรีของเด็กได้รับการเสริมแต่ง และนิทานพื้นบ้านก็กลายเป็นที่รู้จักสำหรับเขา (อันเป็นผลมาจากการกล่าวซ้ำ ๆ บ่อยครั้ง) และเป็นปรากฏการณ์ที่คุ้นเคย 4. คติชนวิทยา (โดยเฉพาะชั้นแรก) มีลักษณะเฉพาะคือการประสานกัน - ความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การใช้เครื่องดนตรี การเล่น) โลกทัศน์ของเด็กก็เป็นเรื่องประเภทเดียวกัน กิจกรรมดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นละครพื้นบ้านจึงสอดคล้องกับความสามารถด้านอายุและความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียน

4. แนวคิด

ดนตรีบรรเลงคือดนตรีที่แสดงด้วยเครื่องดนตรีโดยไม่มีเสียงมนุษย์มีส่วนร่วม มีดนตรีบรรเลงเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา กระจายอย่างแพร่หลายใน เพลงคลาสสิค, แจ๊ส, ดนตรีอิเล็กทรอนิค, ยุคใหม่, โพสต์ร็อค ฯลฯ

คำจำกัดความคลาสสิกคือจังหวะในดนตรีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร? ความจริงก็คือดนตรีมีหน่วยวัดเวลาเป็นของตัวเอง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่วินาทีเหมือนในวิชาฟิสิกส์ และไม่ใช่ชั่วโมงและนาทีที่เราคุ้นเคยในชีวิต

เวลาทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการเต้นของหัวใจมนุษย์มากที่สุดซึ่งเป็นจังหวะที่วัดได้ของชีพจร การโจมตีเหล่านี้วัดเวลา และจังหวะจะขึ้นอยู่กับว่าเร็วหรือช้าแค่ไหน ความเร็วโดยรวมการเคลื่อนไหว

เมื่อเราฟังเพลง เราจะไม่ได้ยินเสียงจังหวะนี้ เว้นแต่ว่าจะมีการเต้นเป็นจังหวะโดยเฉพาะ แต่นักดนตรีทุกคนแอบรู้สึกถึงจังหวะชีพจรเหล่านี้ในตัวเองซึ่งช่วยในการเล่นหรือร้องเพลงเป็นจังหวะโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลัก

นี่คือตัวอย่าง ทุกคนคงรู้จักทำนองเพลงปีใหม่ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า” ในท่วงทำนองนี้ การเคลื่อนไหวจะเน้นไปที่โน้ตตัวที่ 8 เป็นหลัก (บางครั้งก็มีโน้ตตัวอื่นด้วย) ชีพจรเต้นพร้อมๆ กัน คุณไม่ได้ยิน แต่เราจะใช้เสียงเป็นพิเศษ เครื่องเพอร์คัชชัน. ฟัง ตัวอย่างนี้แล้วคุณจะเริ่มรู้สึกถึงจังหวะของเพลงนี้:

จังหวะในดนตรีคืออะไร?

เทมโปทั้งหมดที่มีอยู่ในดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ช้า ปานกลาง (นั่นคือ ปานกลาง) และเร็ว ในโน้ตดนตรี จังหวะมักจะแสดงด้วยเงื่อนไขพิเศษ ส่วนใหญ่ซึ่งเป็นคำที่มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอิตาลี

จังหวะที่ช้ามาก ได้แก่ Largo และ Lento รวมถึง Adagio และ Grave

เทมโพสระดับปานกลาง ได้แก่ Andante และ Andantino ที่เป็นอนุพันธ์ของเพลง เช่นเดียวกับ Moderato, Sostenuto และ Allegretto

สุดท้ายนี้ เราจะมาแสดงรายการจังหวะที่รวดเร็ว: Allegro ที่ร่าเริง, Vivo และ Vivace ที่มีชีวิตชีวา รวมถึง Presto ที่เร็ว และ Prestissimo ที่เร็วที่สุด

จะกำหนดจังหวะที่แน่นอนได้อย่างไร?

เป็นไปได้ไหมที่จะวัดจังหวะดนตรีเป็นวินาที? ปรากฎว่ามันเป็นไปได้ เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้อุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเมตรอนอม ผู้ประดิษฐ์เครื่องเมตรอนอมเชิงกลคือ Johann Maelzel นักฟิสิกส์เครื่องกลและนักดนตรีชาวเยอรมัน ทุกวันนี้นักดนตรีในการซ้อมประจำวันใช้ทั้งเครื่องเมตรอนอมเชิงกลและอะนาล็อกอิเล็กทรอนิกส์ - ในรูปแบบของอุปกรณ์หรือแอพพลิเคชั่นแยกต่างหากบนโทรศัพท์

หลักการทำงานของเครื่องเมตรอนอมคืออะไร? หลังจากการตั้งค่าพิเศษ (ย้ายน้ำหนักไปตามตาชั่ง) อุปกรณ์นี้จะเต้นชีพจรด้วยความเร็วที่กำหนด (เช่น 80 ครั้งต่อนาทีหรือ 120 ครั้งต่อนาที เป็นต้น)

การคลิกของเครื่องเมตรอนอมคล้ายกับเสียงเดินดังของนาฬิกา ความถี่จังหวะหนึ่งของจังหวะเหล่านี้สอดคล้องกับจังหวะดนตรีจังหวะใดจังหวะหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับจังหวะเร็ว Allegro ความถี่จะอยู่ที่ประมาณ 120-132 ครั้งต่อนาที และสำหรับจังหวะช้า Adagio จะอยู่ที่ประมาณ 60 ครั้งต่อนาที

นี่คือประเด็นหลักเกี่ยวกับ จังหวะดนตรีเราต้องการสื่อถึงคุณ หากคุณยังคงมีคำถามโปรดเขียนไว้ในความคิดเห็น จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป.