รอบเสียงของ Poulenc ฟรานซิส ปูเลนซ์

โอเปร่า

“Breasts of Tyresias” ผู้แสดงโอเปร่าหลังการแสดงตลกโดย G. Apollinaire (1944)
"Dialogues of the Carmelites" สร้างจากละครโดย J. Bernanos (1956)
"The Human Voice" โศกนาฏกรรมทางดนตรีที่สร้างจากโมโนดราม่าโดย J. Cocteau (1958)
"Lady from Monte Carlo" บทพูดคนเดียวสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออร์เคสตรา เนื้อร้องโดย J. Cocteau (1961)

บัลเล่ต์

"คู่บ่าวสาวบนหอไอเฟล" (ร่วมกับ D. Millau และคนอื่นๆ) บทโดย J. Cocteau (1921)
ลานี ร้องเพลงบัลเลต์ (พ.ศ. 2466)
"เซเรเนดยามเช้า" คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีสิบแปดชิ้น (พ.ศ. 2472)
"สัตว์ที่เป็นแบบอย่าง" หลังจาก J. La Fontaine (1941)

ผลงานซิมโฟนิค

คอนแชร์โตชนบทสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (หรือเปียโน) และวงออเคสตรา (2470)
คอนแชร์โตสำหรับสองเปียโนและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2475)
คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน วงเครื่องสาย และทิมปานี (พ.ศ. 2481)
ซินโฟเนียตตา (1947)
เปียโนคอนแชร์โต (พ.ศ. 2492)

Cantata-oratorio ทำงาน

Un ballo ใน maschera, cantata ฆราวาสสำหรับบาริโทนและ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้าจากคำพูดของ M. Jacob (1932)
Litanies to Our Lady of the Black Rocamadour สำหรับสตรีหรือ นักร้องประสานเสียงเด็กและออร์แกนหรือวงเครื่องสาย (พ.ศ. 2479)
"ความแห้งแล้ง" แคนทาทาสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราโดยอี. เจมส์ (2480)
"Stabat Mater" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (1950)
"Gloria" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (1959)
"เจ็ดคำบนไม้กางเขน" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน ( เสียงเด็ก) เด็กและ นักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ (พ.ศ. 2504)

วงบรรเลง

ทรีโอสำหรับเปียโน โอโบ และบาสซูน (2469)
วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2489)
เกลอสำหรับเปียโน ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน และฮอร์น (พ.ศ. 2483)
ชุดภาษาฝรั่งเศสสำหรับเครื่องเป่าเก้าเครื่อง กลอง ฮาร์ปซิคอร์ด และพิณ (หรือเปียโน) ในธีมของ C. Gervaise (1935; มีเวอร์ชันสำหรับเปียโน)
โซนาตาสำหรับคลาริเน็ตสองตัว (พ.ศ. 2461) คลาริเน็ตและบาสซูน (พ.ศ. 2465) ฮอร์น ทรัมเป็ตและทรอมโบน (พ.ศ. 2466) ไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2486) ฟลุตและเปียโน (พ.ศ. 2500) เชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2501) โอโบและเปียโน (พ.ศ. 2505) ) ), คลาริเน็ตและเปียโน (2505)
ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆกับเปียโน

เปียโนใช้งานได้

"การเคลื่อนไหวตลอดกาล" (2461)
ห้าทันควัน (2464)
"เดิน" (2464)
"ในความทรงจำของ Albert Roussel" (2472)
แปดราตรี (2472-2481)
สิบหกด้นสด (พ.ศ. 2475-2503)
2 โซนาตาสำหรับสองเปียโน (2461, 2496)

ใช้งานได้กับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกลุ่มนักร้องเสียงอะแคปเปลลา

เพลงดื่มสำหรับสี่คน เสียงผู้ชายบนข้อความนิรนามของศตวรรษที่ 17 (พ.ศ. 2465)
เจ็ดเพลงสำหรับการประสานเสียงผสมคำโดย G. Apollinaire และ P. Eluard (1936)
เมกกะ G-dur สำหรับนักร้องประสานเสียง (2480)
"The Human Face" แคนทาทาสำหรับการประสานเสียงแบบผสมสองคำโดย P. Eluard (1943)
ในคืนที่หิมะตก แคนทาทาห้องเล็กสำหรับหกเสียงหรือขับร้องเป็นคำพูดโดย P. Eluard (1944)
แปดเพลงฝรั่งเศสสำหรับผสมและสำหรับ นักร้องประสานเสียงชายสำหรับวินเทจ ตำราพื้นบ้าน (1945)
โมเท็ตคริสต์มาสสี่ชุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (พ.ศ. 2495)
Laudas of Saint Anthony of Padua สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย (1959)

ใช้งานได้กับเสียงและชุดแชมเบอร์

นิโกรแรปโซดีจากบทกวี Makoko-Kangaroo (1917)
"Bestiary หรือ Orpheus' Cortege" หกเพลงโดย G. Apollinaire (1919; มีเวอร์ชั่นสำหรับเสียงและเปียโน)
Cockades สามเพลงต่อคำโดย J. Cocteau (1919; มีเวอร์ชั่นสำหรับเสียงและเปียโน)
เพลงชนบทตามคำประพันธ์ของ ม. ฟอมสรา (พ.ศ. 2485 มีเวอร์ชันสำหรับเสียงและเปียโน)

ใช้งานได้กับเสียงและเปียโน

เพลงซุกซนบนข้อความนิรนามแห่งศตวรรษที่ 18 (1926)
"วันนั้นคืนนั้น" วงจรของเพลงตามคำพูดของ P. Eluard (1937)
"ความซ้ำซาก" วงจรของเพลงกับคำพูดของ G. Apollinaire (1940)
"Calligrams" วงจรของเพลงตามคำพูดของ G. Apollinaire (1948)
"น้ำแข็งและไฟ" วงจรของเพลงตามคำพูดของ P. Eluard (1950)
รอบและ ผลงานของแต่ละคนตามคำพูดของ L. Aragon, R. Desnos, M. Jacob, F. Garcia Lorca, J. Moreas, J. Racine, P. Ronsard, Charles d'Orléans, P. Eluard และกวีคนอื่นๆ

เพลงประกอบละครและภาพยนตร์

งานวรรณกรรม

"การสนทนากับ Claude Rostand" (2497)
"เอ็มมานูเอล ชาเบรียร์" (พ.ศ. 2504)
"ฉันและเพื่อนของฉัน" (2507)
"" (2507)

ดูเมสนิล ร.นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยของ Six Group ล., 2507.
เมดเวเดวา I.. ม., 2512.
ปูเลนซ์ เอฟ.จดหมาย L.; ม „ 1970.
ปูเลนซ์ เอฟ.. ล., 2520.
ฟิเลนโก จี เพลงฝรั่งเศสครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX: บทความ แอล., 2526.

Francis Poulenc - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่สว่างที่สุดกลุ่ม "Six" - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกดนตรีในฐานะผู้แต่งโอเปร่า "The Human Voice" และ "Dialogues of the Carmelites" บัลเล่ต์ "Deer" และ "Exemplary Animals" (อิงจากนิทานของ Lafontaine) Cantata "The Face of a Human" เป็นข้อความของ P. Eluard และ Stabat Mater การประพันธ์เพลงที่หลากหลายสำหรับเปียโน - ตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนแชร์โตกับวงออเคสตรา และ - ความรักมากมายในข้อของ G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragon และ Garcia Lorca, P. Elu ...

Francis Poulenc - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม "Six" - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกดนตรีในฐานะผู้แต่งโอเปร่า "The Human Voice" และ "Dialogues of the Carmelites" บัลเล่ต์ "Deer " และ "สัตว์ที่เป็นแบบอย่าง" (อิงจากนิทานของ La Fontaine), Cantatas "The Face of a Man" ในข้อความของ P. Eluard และ Stabat Mater การประพันธ์เพลงต่างๆ สำหรับเปียโน ตั้งแต่ชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา และ - ความรักมากมายในโองการของ G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragon และ Garcia Lorca, P. Eluard, Ronsard และ R. Desnos - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงเรียกเขาว่า "Schubert ชาวฝรั่งเศส"

F. Poulenc ลูกชายของนักอุตสาหกรรมที่ประสบความสำเร็จค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ความสามารถทางดนตรี. ในด้านศิลปะการเล่นเปียโน เขาได้พัฒนาร่วมกับ R. Viñes บทเรียนการประพันธ์ได้รับการสอนโดย Ch. Kequelin หนึ่งในปรมาจารย์แห่งดนตรีฝรั่งเศส ผู้ซึ่งเลี้ยงดูนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มากมายภายในกำแพงของ Paris Conservatory

ตั้งแต่ยังเด็ก Poulenc เป็นแขกประจำของทั้งร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงและการประชุมศิลปะโบฮีเมียที่มีเสียงดัง เขาเป็นสมาชิกของสังคมที่ละเอียดอ่อนของชนชั้นวรรณกรรมซึ่งตอนเย็นจัดขึ้นที่ร้านหนังสือในจัตุรัสใกล้กับโรงละครโอเดียน ในบรรดาเพื่อนสนิทของ Poulenc ได้แก่ นักแต่งเพลง D. Milhaud, J. Auric และ E. Satie, กวี G. Apollinaire และ M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon และ R. Desnos, นักร้อง D. Duval, J. Bathory และ P. Bernac นักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง V. Landowska นักไวโอลินชื่อดัง E. Jourdan-Morrange นักวิจารณ์ดนตรี K. Rostand นักเขียนและนักเขียนบทละคร P. Claudel ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก M. Ravel และ I. Stravinsky

ในความหลงใหลในศิลปะของเขา Poulenc มีอิสระอย่างแท้จริง เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ในรูปแบบใดสไตล์หนึ่ง แต่สับเปลี่ยนอย่างกระตือรือร้น ทิศทางที่แตกต่างกัน. ในวัยหนุ่ม เขาหลงใหลในความแปลกแหวกแนว สุนทรียศาสตร์ของโรงแสดงดนตรี และแนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตเมือง เขาเป็นผู้ชายโดย การแสดงออกที่เหมาะสม A. Honegger "สร้างเพลงของตัวเอง" ในหนังสือของเธอ My Musician Friends, E. Jourdan-Morrange ด้วยลักษณะพิเศษและบทกวีของเธอได้อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Poulenc: ใกล้กับ forget-me-not ซึ่งสวยงามไม่น้อยไปกว่ากัน ในแต่ละครั้งของเขาเอง... Poulenc เช่นเดียวกับ Mozart ในวัยเด็ก พร้อมที่จะถามว่า: "บอกฉันสิ คุณรักฉันไหม" เพลงของเขาเป็นของขวัญ ไม่มีความหยาบคายในความเบาของเธอ เขาสร้างในขณะที่เขาหายใจ

นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยพูดและเขียนเกี่ยวกับ Poulenc:

“เขาช่างเก่งกาจเสียนี่กระไร! ถ้าเพียงแต่เขาทำงาน” (มอริส ราเวล)

“Francis Poulenc เป็นตัวดนตรีเอง ฉันไม่รู้ว่ามีดนตรีอื่นใดที่จะแสดงโดยตรง จะแสดงออกมาอย่างเรียบง่ายและจะบรรลุเป้าหมายด้วยความไม่มีข้อผิดพลาดเช่นนี้" (ดาเรียส มิลฮอด)

“ ฉันไม่รู้จะฟังตัวเองอย่างไร ฟรานซิส - ขอบคุณ ฟรานซิส จากนี้ไปฉันจะได้ยินเสียงของฉัน ... ” (พอล เอลูอาร์ด)

“ฉันชื่นชมนักดนตรีและบุคคลที่สร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นธรรมชาติซึ่งทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในวังวนของระบบแฟชั่น ความเชื่อที่พยายามยัดเยียด พลังของโลกจากนี้คุณยังคงเป็นตัวของตัวเอง - ความกล้าหาญที่หายากซึ่งควรค่าแก่การเคารพ” (Arthur Honegger)

“คนรุ่นหลังจะค้นพบ Poulenc ในผลงานของเขาในแบบที่เขาเป็น: รักชีวิต, เยาะเย้ย, ใจดี, อ่อนโยนและกล้าหาญ, เศร้าโศกและลึกลับที่จริงใจ ในขณะเดียวกันก็เป็นนักบวชและเด็กเลว” (Stefan Odel)

ฟรานซิส ฌอง มาร์เซล โปเลงก์(เ. ฟรานซิส ฌอง มาร์เซล โปเลงก์; 7 มกราคม ปารีส - 30 มกราคม อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักเปียโน นักวิจารณ์ สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ French Six

ชีวประวัติ

เพลงของฉันคือภาพเหมือนของฉัน เอฟ. ปูเลนซ์

F. Poulenc เป็นคีตกวีที่มีเสน่ห์ที่สุดคนหนึ่งที่ฝรั่งเศสมอบให้โลกในศตวรรษที่ 20 เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของชุมชนสร้างสรรค์ "Six" ใน Six - คนสุดท้องอายุน้อยกว่ายี่สิบปี - เขาได้รับอำนาจทันทีและ ความรักสากลพรสวรรค์ของเขา - เป็นต้นฉบับ, มีชีวิตชีวา, ตรงไปตรงมา, เช่นเดียวกับคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ - อารมณ์ขัน, ความเมตตาและความจริงใจที่นับไม่ถ้วนและที่สำคัญที่สุด - ความสามารถในการมอบมิตรภาพที่ไม่ธรรมดาให้กับผู้คน

Francis Poulenc คือดนตรี ฉันรู้ว่าไม่มีดนตรีอื่นใดที่แสดงออกมาโดยตรง แสดงออกอย่างเรียบง่ายและบรรลุเป้าหมายด้วยความผิดพลาดแบบเดียวกัน มิโล

ช่วงเวลาที่ Francis Poulenc อยู่ในกลุ่ม "Six" เป็นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในชีวิตและการทำงานในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับความนิยมและอาชีพการงานของเขา นี่คือสิ่งที่ Poulenc พูดเกี่ยวกับเวลานี้หนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา:

- (ฟรานซิส ปูเลนซ์, My Friends and I.)

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในครอบครัวของผู้ผลิตรายใหญ่ แม่ - นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เป็นครูคนแรกของฟรานซิสเธอส่งต่อความรักดนตรีที่ไม่มีขอบเขตให้กับลูกชายของเธอชื่นชม W. A. ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ตั้งแต่อายุ 15 ปี การศึกษาดนตรีดำเนินการต่อภายใต้การดูแลของนักเปียโน R. Viñes และนักแต่งเพลง C. Kouklen ซึ่งเป็นผู้แนะนำ นักดนตรีหนุ่มถึง ศิลปะร่วมสมัยสำหรับผลงานของ C. Debussy, M. Ravel รวมถึงไอดอลคนใหม่ของหนุ่มสาว - I. F. Stravinsky และ E. Satie
เยาวชนของ Poulenc ใกล้เคียงกับปีแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม Poulenc ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีดนตรีในปารีส ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปีได้เปิดตัวในคอนเสิร์ต เพลงใหม่นิโกรแรปโซดีสำหรับบาริโทนและ ชุดบรรเลง. งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Poulenc กลายเป็นคนดังในทันที พวกเขาพูดถึงเขา
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Poulenc ตามนิโกรแรปโซดีสร้างวงจรเสียง Bestiary (ในบทของ G. Apollinaire), Cockade (ในบทของ J. Cocteau); ชิ้นเปียโนอิริยาบถถาวร, เดิน; การออกแบบท่าเต้นประสานเสียงสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา Morning Serenade; บัลเลต์ประกอบการร้องเพลงลานี จัดแสดงในปี พ.ศ. 2467 ในกิจการของ S. Diaghilev Milhaud ตอบสนองต่อการผลิตนี้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น:

ดนตรีของ Laney เป็นสิ่งที่ทุกคนคาดหวังจากผู้แต่ง... ของ Poulenc ที่มอบให้พวกเราอย่างใจกว้าง... ความหมายของเพลงนี้เหนือกาลเวลา เวลาจะไม่สัมผัสเธอ

ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Poulenc ลักษณะที่สำคัญที่สุดของนิสัยใจคอ รสนิยม สไตล์การสร้างสรรค์ การแต่งแต้มสีสันให้กับดนตรีแบบปารีสล้วน ๆ ของเธอ เธอ ความผูกพันที่แยกกันไม่ออกกับชานซองชาวปารีส B. Asafiev ให้คำอธิบายของงานเหล่านี้ สังเกตความชัดเจน ... และความมีชีวิตชีวาของการคิด จังหวะกระปรี้กระเปร่า การสังเกตที่แม่นยำ ความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ ความกระชับ และความเป็นรูปธรรมของการนำเสนอ
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความสามารถในการแต่งโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งก็เฟื่องฟู เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในแนวเพลงประเภทเสียงร้อง: เขาเขียนเพลง, แคนทาทา, วงประสานเสียง ในตัวตนของปิแอร์ เบอร์นัค นักแต่งเพลงได้พบล่ามที่มีพรสวรรค์ในเพลงของเขา ในฐานะนักเปียโน เขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จไปทั่วเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกาเป็นเวลากว่า 20 ปี สิ่งที่น่าสนใจทางศิลปะอย่างยิ่งคือการแต่งเพลงประสานเสียงของ Poulenc ในข้อความทางจิตวิญญาณ: พิธีมิสซา บทสวดถึงพระมารดาของพระเจ้า Rocamadour สีดำ โมเต็ตสี่ครั้งสำหรับช่วงเวลาแห่งการกลับใจ ต่อมา - ในยุค 50 Stabat mater, Gloria, Four Christmas Moments จะถูกสร้างขึ้นด้วย การแต่งเพลงทั้งหมดมีสไตล์ที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงประเพณีของดนตรีประสานเสียงฝรั่งเศสในยุคต่าง ๆ ตั้งแต่ Guillaume de Machaux ถึง G. Berlioz Poulenc ใช้เวลาหลายปีของสงครามโลกครั้งที่ 2 ในการปิดล้อมปารีสและในคฤหาสน์ชนบทของเขาใน Noise แบ่งปันกับเพื่อนร่วมชาติของเขาถึงความยากลำบากในชีวิตทหาร ทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อชะตากรรมของบ้านเกิดและเพื่อนของเขา
ความคิดและความรู้สึกที่น่าเศร้าในช่วงเวลานั้น รวมถึงความเชื่อในชัยชนะและเสรีภาพสะท้อนให้เห็นในแคนทาทา The Face of Man สำหรับการร้องประสานเสียงสองครั้งและอะแคปเปลลาตามบทของพี. เอลูอาร์ด Eluard กวีแห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศสเขียนบทกวีของเขาในที่ลึกใต้ดิน จากจุดที่เขาแอบส่งต่อบทกวีเหล่านี้ไปยัง Poulenc โดยใช้ชื่อสมมติ นักแต่งเพลงยังเก็บงานเกี่ยวกับ Cantata และการตีพิมพ์ไว้เป็นความลับ ท่ามกลางสงคราม นี่เป็นการกระทำที่กล้าหาญอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันแห่งการปลดปล่อยกรุงปารีสและชานเมือง Poulenc แสดงคะแนนของ Human Face อย่างภาคภูมิใจที่หน้าต่างบ้านของเขาถัดจากธงชาติ
นักแต่งเพลงในประเภทโอเปร่าได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปรมาจารย์ - นักเขียนบทละครที่โดดเด่น โอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง Breast Theresa (พ.ศ. 2487 ต่อเนื้อเรื่องของเรื่องตลกโดย G. Apollinaire) ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ร่าเริง สดใส และไร้สาระ - ควาย - สะท้อนถึงความชอบของ Poulenc ในเรื่องอารมณ์ขัน เรื่องตลก และความแปลกประหลาด โอเปร่าสองเรื่องถัดไปอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน เป็นละครที่มีพัฒนาการด้านจิตใจอย่างลึกซึ้ง Dialogues of the Carmelites (บทโดย J. Bernanos, 1953) เผยให้เห็นเรื่องราวอันน่าหดหู่ของการเสียชีวิตของชาวอาราม Carmelite ในช่วง Great การปฏิวัติฝรั่งเศสการตายอย่างเสียสละอย่างกล้าหาญของพวกเขาในนามของความเชื่อ เสียงของมนุษย์ (สร้างจากบทละครโดย J. Cocteau, 1958) เป็นละครเดี่ยวที่มีโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาและสั่นเทา - เสียงของความปรารถนาและความเหงา เสียงของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Poulenc โอเปร่าเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มันแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่สดใสที่สุดของความสามารถของนักแต่งเพลง นี่คือการประพันธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเปี่ยมด้วยความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน โอเปร่าทั้ง 3 ถูกสร้างขึ้นจากความสามารถที่โดดเด่น นักร้องชาวฝรั่งเศสและนักแสดงหญิง ดี. ดูวาล ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกในโอเปร่าเหล่านี้
กำลังดำเนินการเสร็จสิ้น วิธีที่สร้างสรรค์ Poulenc 2 sonatas - โซนาตาสำหรับโอโบและเปียโน มอบให้กับ S. Prokofiev และ Sonata สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน มอบให้กับ A. Honegger เสียชีวิตกะทันหันตัดชีวิตนักแต่งเพลงให้สั้นลงในช่วงที่กระแสความคิดสร้างสรรค์พุ่งสูงขึ้น ท่ามกลางการทัวร์คอนเสิร์ต
มรดกของนักแต่งเพลงประกอบด้วยผลงานประมาณ 150 ชิ้น ดนตรีเสียงร้องของเขามีคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - โอเปร่า, แคนทาทา, การร้องเพลงประสานเสียง, เพลง, เพลงที่ดีที่สุดที่เขียนขึ้นในบทกวีของ P. Eluard ในประเภทเหล่านี้เองที่ของขวัญมากมายจาก Poulenc นักเล่นทำนองเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง ท่วงทำนองของเขา เช่น ท่วงทำนองของ Mozatra, Schubert, Chopin ผสมผสานความเรียบง่ายที่สงบเสงี่ยม ความละเอียดอ่อน และความลุ่มลึกทางจิตใจ ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ มันเป็นเสน่ห์ทางดนตรีที่ทำให้เพลงของ Poulenc ประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนและยาวนานในฝรั่งเศสและที่อื่น ๆ
เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise

องค์ประกอบ

• โอเปร่า The Breasts of Theresa (1947), The Dialogues of the Carmelites (1957), The Human Voice (1959)
• บัลเล่ต์ "Lani" (fr. เลส บิชส์; 2467 น่าจะแปลได้ถูกต้องกว่า "แพะ"หรือ "น่ารัก"เนื่องจากเรากำลังพูดถึงสาวขี้เล่น) "Exemplary Beasts" (1942)
• ภัยแล้ง Cantatas หน้ามนุษย์ (2486) Un ballo in maschera
• Negro Rhapsody สำหรับเปียโน ฟลุต คลาริเน็ต วงเครื่องสายและเสียง (2460)
• การเดินขบวนสองครั้งและการสลับฉากสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2481)
• อินเตอร์เมซโซสองตัวสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2477) หมายเลข 1 (C-dur) หมายเลข 2 (Des-dur)
• คอนแชร์โต: "เซเรเนดยามเช้า" บัลเลต์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรี 18 ชิ้น (พ.ศ. 2472) คอนแชร์โตชนบทสำหรับเคมบาโล (ฮาร์ปซิคอร์ด) และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2481) คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 เครื่อง (พ.ศ. 2475) คอนแชร์โตสำหรับออร์แกน วงเครื่องสายและทิมปานี ( 2481).
• เสียงร้อง "Bestiary" ในโองการของ Apollinaire และ "Cockades" ในโองการของ Cocteau (1919), ความรักห้าครั้งในโองการของ Ronsard, เพลง Mischievous ฯลฯ

วรรณกรรม

• Medvedeva I. Francis Poulenc ม.: ส. นักแต่งเพลง, 2512.-240 น., ill.- (ดนตรีต่างประเทศ จ้าวแห่งศตวรรษที่ XX)
• Schneerson G. ดนตรีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XX ม., 2513. ส.264-284.
• Dumesnil R. นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ของกลุ่ม "Six", L. , 1964. P. 96-106
• แนวสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ไดเรกทอรี ม., "ดนตรี", 2532.

แหล่งที่มา

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Poulenc" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

- (ถูกต้องมากขึ้น Rulank) (Poulenc) Francis (7 I 1899, Paris 30 I 1963, ibid.) ฝรั่งเศส นักแต่งเพลง. ลูกศิษย์ของ R. Viñes (fp.) และ III Kouklin (องค์ประกอบ). P. ประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนทั้งที่บ้านและต่างประเทศ เขาเป็นสมาชิกของ Six (ตั้งแต่ปี 1920) ... สารานุกรมดนตรี

- (ถูกต้องมากขึ้น Poulanc) (Poulenc) Francis (7 มกราคม พ.ศ. 2442 ปารีส 30 มกราคม พ.ศ. 2506 อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ลูกศิษย์ของ R. Viñes (เปียโน) และ C. Kouklen (องค์ประกอบ) เขาเป็นสมาชิกของ "หก" (ดูหก) (ตั้งแต่ปี 2463) นำมาขึ้นตัวอย่าง ... ...

ปูเลนซ์ เอฟ.- POULENK, Francis Poulenc (18991963), ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงนักเปียโน ลูกศิษย์ของ S. Keklen เขาเป็นสมาชิกของชุมชนนักแต่งเพลง Six บุฟฟ่อน หน้าอกของ Tyresias (อ้างอิงจาก G. Apollinaire, 1944), บทสนทนาที่น่าเศร้าของ Carmelites (อ้างอิงจาก J. ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

ปูเลนซ์ เอฟ.- Poulenc (Poulenc) Francis (7.1.1899, Paris, 30.1.1963, อ้างแล้ว), ฝรั่งเศส นักแต่งเพลงและนักเปียโน เรียนกับ S. Keklen แรกเริ่ม. 1920s เข้าร่วมกลุ่มนักแต่งเพลง Six ในคอน 30 วินาที เข้าร่วมกับนาร์ ดนตรี สหพันธรัฐ ผู้แต่งโอเปร่า pl. ... ... บัลเล่ต์ สารานุกรม

Poulenc (ถูกต้องกว่า Poulanc) (Poulenc) Francis (7 มกราคม พ.ศ. 2442 ปารีส 30 มกราคม พ.ศ. 2506 อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ลูกศิษย์ของ R. Viñes (เปียโน) และ C. Kouklen (องค์ประกอบ) เขาเป็นสมาชิกของ "Six" (ตั้งแต่ปี 2463) เขาถูกเลี้ยงดูมาในตัวอย่างคลาสสิกและ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ฟรานซิส ปูเลนซ์(7 มกราคม พ.ศ. 2442 – 30 มกราคม พ.ศ. 2506) นักแต่งเพลง นักเปียโน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส

Francis Poulenc เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในหมู่นักดนตรีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมา นักแต่งเพลงอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

Poulenc เป็นคนร่วมสมัยของสงครามโลกทั้งสองครั้ง เขาทำหน้าที่เป็นทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาต้องดูสงครามโลกครั้งที่สองผ่านสายตาของผู้อยู่อาศัยในปารีสที่ถูกยึดครอง ผ่านสายตาของผู้เห็นเหตุการณ์ถึงความโหดร้ายของนาซี หนึ่งในกวีคนโปรดของนักแต่งเพลง Max Jacob เพื่อนของเขา ซึ่ง Poulenc เขียนเพลงมากกว่าสิบห้าเพลงเสียชีวิตในค่ายกักกัน เพื่อนหลายคนของ Poulenc และผู้เขียนร่วมของเขาได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งการต่อสู้ที่แน่วแน่ หนึ่งเดือนหลังจากการยอมจำนนของชาวเยอรมันในปารีส Cantata ที่น่าตื่นเต้นของ Francis Poulenc "The Face of Man" ดังขึ้นทางวิทยุซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญเพื่อเสรีภาพซึ่งนักแต่งเพลงเตรียมไว้อย่างลับๆสำหรับวันแห่งการปลดปล่อย

ในงานของ Poulenc สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาเช่นเดียวกับหยดน้ำ ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส: ความเศร้าโศกจากความพ่ายแพ้และความสุขจากชัยชนะทิ้งร่องรอยไว้ที่เขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นแตกต่างกันและขัดแย้งกันเป็นส่วนใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงในห้องได้รับชื่อเสียงจาก "French Schubert" ทักษะที่น่าทึ่งซึ่ง Poulenc หมายถึงดนตรีบรรลุความหมายสูงสุดของข้อความกำหนดความแตกต่างเล็กน้อยของคำพูดของมนุษย์ การเลือกบทประพันธ์สำหรับผลงานโอเปราที่สำคัญของ Poulenc ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรก เขาเลือกข้อความที่ซับซ้อนจนดูเหมือนไม่สามารถยอมรับได้สำหรับจุดประสงค์นี้ จนบางครั้งดูเหมือนไม่สามารถเข้าใจได้ว่าจะนำมาใส่ในเพลงได้อย่างไร สิ่งนี้ใช้กับ "บทสนทนาของชาวคาร์เมไลท์" และ "ทรวงอกของไทร์เซียส" และ "เสียงของมนุษย์" ด้วย ในความเป็นจริงแล้วในโอเปร่าเหล่านี้มีการแสดงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจนที่สุด

ที่ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Poulenc สามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วง ในวัยยี่สิบระหว่างการมีอยู่ของ "Six" - กลุ่มนักดนตรีหนุ่มชาวฝรั่งเศสซึ่งรวมถึง Honegger, Auric, Duray, Millau, Taifer และ Poulenc - นักแต่งเพลงได้จ่ายส่วยให้แนวโน้มแฟชั่นของช่วงหลังสงคราม เขาชอบความแปลกประหลาด ความสวยงามของห้องแสดงดนตรี แนวคิดของวิถีชีวิตเมือง Poulenc ผู้อาศัยอยู่ในเมืองจนเข้ากระดูกดำ ดึงเอาดนตรีของเขามาจากชีวิตในเมืองโดยสิ้นเชิง ผลงานในยุคแรกๆ ของ Poulenc มีรากฐานมาจากเสียงอึกทึกครึกโครมบนท้องถนนและความเงียบสงัดของตรอกซอกซอยที่วกวนในปารีส

ในช่วงทศวรรษที่ 30 งานของ Poulenc ได้กล่าวถึงจุดเปลี่ยนที่เด่นชัด เขามีแนวโน้มที่จะ ประเภทเสียง. งานของนักแต่งเพลงจริงจังและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของวัยสามสิบ Poulenc เขียนผลงานเกี่ยวกับศาสนาเป็นครั้งแรก ในช่วงหลายปีของการยึดครอง ลวดลายความรักชาติมีความโดดเด่นในงานของเขา ในที่สุด หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Poulenc เป็นปรมาจารย์ที่รอบคอบและจริงจัง มีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล สามารถถ่ายทอดความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งของมนุษย์และความรักที่กระตือรือร้น Francis Poulenc นำดนตรีของเขาผ่านการทดสอบทั้งหมด เขาซึมซับความเป็นวัยรุ่น ประเพณีที่ดีที่สุดเพลงชาติฝรั่งเศสปรมาจารย์ผู้ใหญ่ - พัฒนาและทวีคูณ

“ฉันชื่นชมนักดนตรีและบุคคลที่สร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นธรรมชาติซึ่งทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในวังวนของระบบแฟชั่น ความเชื่อที่ผู้มีอำนาจพยายามกำหนด คุณยังคงเป็นตัวของตัวเอง - ความกล้าหาญที่หายากที่ควรค่าแก่การเคารพ” คำพูดเหล่านี้ของ Arthur Honneger สามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของ Francis Poulenc

Francis Poulenc เกิดที่ปารีส บ้านของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง Poulenkov ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองบน Sausse Square ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Champs-Elysées

Jenny Royer แม่ของ Francis เป็นชาวปารีสแท้ๆ บรรพบุรุษของเธอมาจากตระกูลช่างฝีมือที่มีฝีมือ: ช่างทำตู้ ช่างทำพรม ช่างทำบรอนเซอร์ ในขณะเดียวกันก็มีวงวารกว้างขวางในบ้านของแม่ ความสนใจของครอบครัว Royer เกี่ยวข้องกับการละคร ดนตรี และการวาดภาพ

ครอบครัวของ Émile Poulenc ให้ความสำคัญกับการปฏิบัติเป็นหลัก ประเพณีทางศาสนาได้รับการยอมรับจากศิลปะทุกประเภทเฉพาะดนตรีที่จริงจัง

หากสุนทรียะและ รสนิยมทางดนตรีฟรานซิสมีหน้าที่หลักกับแม่ของเขาในขณะที่เขาเขียนเกี่ยวกับการอุทิศให้กับโอเปร่า Dialogues of the Carmelites จากนั้นอีกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขาก็เชื่อมโยงกับชื่อพ่อของเขา เรากำลังพูดถึงแรงจูงใจทางศาสนาของงาน Poulenc เกี่ยวกับความแตกต่างที่ดึงดูดสายตาทันทีหลังจากทำความรู้จักกับผลงานของเขาเป็นครั้งแรก “ในนักดนตรีผู้นี้ พระสงฆ์จะรวมเข้ากับคนสำรวยในความรัก ชาวนาที่มีนางรำผู้ใจดีและอ่อนโยน” Claude Rostand นักดนตรีชาวฝรั่งเศสกล่าวอย่างถูกต้อง

ดนตรีและละครเข้าสู่ชีวิตของฟรานซิสตั้งแต่เนิ่นๆ จากเรื่องราวของแม่ของเขา เขาได้เรียนรู้ชื่อต่างๆ นักแสดงที่มีชื่อเสียง- ซาราห์ เบอร์นาร์ด, กาเบรียล เรจาน, ลูเซียน เกทรี การแสดงละครที่สดใส แขกรับเชิญที่น่าสนใจ ดนตรี - ทั้งในคอนเสิร์ตและที่บ้าน - ทั้งหมดนี้หล่อหลอมนักแต่งเพลงในอนาคตในระดับใหญ่

ในปี 1910 เนื่องจากน้ำท่วมในปารีส ครอบครัวจึงย้ายไปฟงแตนโบล ที่นั่นฟรานซิสได้ซื้อ "Winter Journey" ของชูเบิร์ตโดยบังเอิญ - งานที่เขากล่าวมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี

Poulenc ถือว่าดนตรีของ Stravinsky เป็นหนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่ทรงพลังที่สุด ตอนอายุสิบเอ็ดปี ฟรานซิสมีโอกาสได้ยินตัวเลขส่วนบุคคลจาก The Firebird หลังจากนั้นไม่นาน Petrushka และ The Rite of Spring อย่างไรก็ตาม "ฤดูใบไม้ผลิ" ตาม Poulenc เองมีอิทธิพลต่องานของเขาน้อยกว่างานอื่น ๆ ของ Stravinsky - "Pulcinella", "Kiss of the Fairy", "Mavra", "Playing Cards" สตราวินสกีเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับฟรานซิส และชายหนุ่มก็มีไอดอลคนใหม่ "ครูทางจิตวิญญาณ" “ผมไม่รู้ว่าตัวเองจะได้เป็นนักแต่งเพลงหรือเปล่าถ้าไม่มีสตราวินสกี” เขาเล่า

การศึกษาดนตรีของ Poulenc ไม่ได้เป็นศูนย์กลางในการศึกษาของเขา พ่อของนักแต่งเพลงไม่สามารถตกลงกับความจริงที่ว่าลูกชายของเขาจะไม่ได้รับปริญญาตรีและยืนกรานที่จะให้เด็กชายเข้าเรียนที่ Condorcet Lyceum ฟรานซิสไม่ได้แสดงความสนใจในการศึกษา Lyceum มากนักและย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปยังอีกชั้นเรียนหนึ่งด้วยความยากลำบาก

ในปี พ.ศ. 2458 ฟรานซิสได้ตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญด้านเปียโน นักเปียโนและครูที่ยอดเยี่ยม Ricardo Vines ตกลงที่จะเรียนกับ Poulenc ทักษะการแสดง รสนิยมทางวรรณกรรม ประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรก ตลอดจนการพบปะผู้คนเช่น Eric Satie และ Georges Auric ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Francis ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับ Poulenc และ Ricardo Viñes

มิตรภาพของ Poulenc กับ Auric นั้นถูกกำหนดไว้ให้ยืนยาว เป็นเวลาหลายปีที่ฟรานซิสปรึกษากับเขาในฐานะผู้อาวุโสกับอาจารย์ ทั้งคู่แบ่งปันรสนิยมของกันและกันต่างชื่นชมบทกวีของอีกฝ่าย แม้แต่ผลงานของพวกเขายังแสดงคู่กัน: Diaghilev จัดแสดงบัลเลต์ Lani (Poulenc) และ The Unbearables (Oric) ทีละชุด

ในปี 1917 Francis Poulenc เข้าร่วมการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญสองครั้ง: ในวันที่ 24 มิถุนายน การแสดงเรื่อง Breasts of Tiresias ของ Guillaume Apollinaire ต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก และในวันที่ 18 พฤษภาคม ขบวนพาเหรดของ Eric Satie ซึ่งจัดแสดงโดย Diaghilev ร่วมกับ Jean Cocteau และ Pablo Picasso , ถูกแสดง เกือบสามสิบปีต่อมา การแสดงตลกของ Apollinaire จะกลายเป็นบทประพันธ์ของโอเปร่าของเขา ในไม่ช้าเขาก็สามารถทำความคุ้นเคยกับ Eric Satie ได้ด้วยตัวเอง

ทำความรู้จักกับสิ่งที่ดีที่สุด งานวรรณกรรมโคตรมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฟรานซิสมันมีส่วนทำให้เกิดการสำแดงในอนาคตของคุณสมบัติที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งของความสามารถของเขา - ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของเส้นเสียงที่ไพเราะซึ่งแสดงออกมาแล้วในสิ่งนั้น งานแรกเป็น "The Bestiary หรือ Cortege of Orpheus" สำหรับบทของ Guillaume Apollinaire ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบเก้าปี

ใน ศิลปะฝรั่งเศสมีแนวโน้มอย่างมากต่อธีมที่แปลกใหม่ ในการวาดภาพความสนใจดังกล่าวได้รวมอยู่ในผืนผ้าใบตาฮิติของ Gauguin ซึ่งเป็นภาพวาดของ Picasso ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมนิโกร ลวดลายแบบตะวันออกมีเสียงในดนตรี เริ่มต้นด้วย "Gallant India" ของ Rameau และลงท้ายด้วยผลงานแปลกใหม่โดย Olivier Messiaen และ André Jolivet

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสทันทีหลังสงครามได้รับความสนใจจากดนตรีแนวแปลกใหม่ - นิโกรแจ๊สที่ชาวอเมริกันปลูกฝัง สตราวินสกีและหลังจากนั้น นักดนตรีหนุ่มชาวฝรั่งเศส ซึ่งหลงไหลไปกับความแปลกใหม่ของจังหวะและเสียงต่ำของดนตรีแจ๊ส เริ่มใช้เทคนิคดนตรีแจ๊สใหม่ๆ ในการประพันธ์เพลงของพวกเขา โดยพยายามสร้างดนตรีของเมืองสมัยใหม่

ไม่น่าแปลกใจที่ Poulenc ไม่สามารถหลบหนีการล่อลวงให้สมัครได้ ชนิดที่แตกต่าง"ความป่าเถื่อน" ทางดนตรีและข้อความ เขาตัดสินใจใช้สามข้อจากบทกวีหลอก "โฮโนลูลู" สำหรับตอนกลางของ "นิโกรแรปโซดี"

"Negro Rhapsody" ประพันธ์ขึ้นสำหรับเสียงบาริโทน ร่วมกับเปียโน ฟลุต คลาริเน็ต และวงเครื่องสาย แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ในค่ำคืนหนึ่งที่จัดโดยนักร้อง Jeanne Bathory ที่ Old Dovecote Theatre ซึ่งมักเปิดเพลงของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Rhapsody ประสบความสำเร็จอย่างมาก ชื่อเสียงมาถึง Poulenc ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ พวกเขาเริ่มสนใจ

ปารีสก่อนสงครามซึ่งลักษณะของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นรูปเป็นร่างเป็นเมืองที่มีเสียงดังและมีความหลากหลายผิดปกติซึ่งโดดเด่นในความหลากหลายของประชากร มันอยู่ในปารีส - เมืองแห่งศิลปะที่กวีศิลปินนักดนตรีใฝ่ฝัน ปารีสดึงดูดนักเขียนชาวรัสเซียชื่อดังเช่น K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg Stravinsky และ Picasso เป็นหนี้บุญคุณต่อปารีส เมืองหลวงของฝรั่งเศสกลายเป็นบ้านหลังที่สองของพวกเขา

ชีวิตการแสดงละครของปารีสยุคก่อนสงครามดำเนินไปค่อนข้างเฉื่อยชา ผู้ชมไม่ได้รับการปรนเปรอด้วยผลงานใหม่ๆ จากช่วงเวลาของ "Pelléas et Mélisande" โดย Debussy ฉาก โรงละครโอเปร่าแทบไม่รู้จักนายกรัฐมนตรี การแสดงของกลุ่มศิลปินรัสเซียซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev นำมาซึ่งการฟื้นฟูเป็นพิเศษ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงคราม คอนเสิร์ตและการแสดงเริ่มน้อยลงมาก นักดนตรี ศิลปิน และศิลปินจำนวนมากถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ

ความไม่แน่นอนที่จับส่วนสำคัญของคนรุ่นเก่าของฝรั่งเศส ปัญญาชนที่สร้างสรรค์ส่งผลต่ออารมณ์ รุ่นน้อง. มันไม่รู้จักผู้มีอำนาจในอดีตอีกต่อไป แต่ก็ยังไม่เห็นอุดมคติใหม่ในปัจจุบัน ไม่น่าแปลกใจที่อารมณ์ไม่เชื่อ หงุดหงิด ไม่เชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของตัวเองกลายเป็นลักษณะเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 ฟรานซิส ปูเลงก์อยู่ในปารีส ซึ่งเขารับราชการในกระทรวงการบินจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2464 ทำหน้าที่เป็นเลขานุการ (เขาทำงานเกี่ยวกับเครื่องพิมพ์ดีด) ที่สุดเวลาว่างฟรานซิสให้งานอดิเรกทางดนตรีของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Poulenc มีความใกล้ชิดกับ Cocteau, Satie, Millau มากขึ้นเรื่อยๆ เข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งแรกและรุ่นต่อไปของ "Six" ในอนาคต ผลงานเปียโนของเขา "Waltz" รวมอยู่ในคอลเลกชั่น "Album of Six" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Eschig ในกรุงปารีสในปี 1919

ความสวยงามของ "Six" ในระดับหนึ่งสะท้อนถึงความสวยงามของแถลงการณ์ "ไก่ตัวผู้และตัวละครตลก" ของ Jean Cocteau Cocteau เรียกร้องให้ทุบทำลายสิ่งที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเมื่อศตวรรษก่อนให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย - สุนทรียภาพ ซึ่งมุ่งต่อต้านกลุ่มวากเนอเรี่ยนและกลุ่มดีบุสซิสต์เป็นหลัก ผู้เขียนแถลงการณ์ได้ท้าทายความยาวที่มากเกินไป ความเบื่อหน่าย ความคลุมเครือและความซับซ้อนของงานเขียน ความคลุมเครือของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ที่น่าสนใจหลายปีต่อมา Poulenc ปฏิเสธแนวคิดของ Cocteau ในฐานะผู้สร้างแรงบันดาลใจเชิงอุดมการณ์ของ "Six": "Jean Cocteau ซึ่งดึงดูดทุกสิ่งใหม่ไม่ใช่นักทฤษฎีของเรา อย่างที่หลายคนเชื่อ เขาเป็นเพื่อนของเราและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม กระบอกเสียง (...) และเป็นไปไม่ได้ที่จะนำเรียงความทางดนตรีสั้น ๆ ของเขาไปใช้ในแถลงการณ์ของ Six

Musical Paris นำ "Six" ไปโรงเรียนใหม่เธอไม่รอช้าและในไม่ช้าก็แสดงคอนเสิร์ตหลายชุด คนแรกอุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลงของ "Six" คนที่สอง - สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เล่นโดย Alfredo Casella, Arnold Schoenberg, Bela Bartok คอนเสิร์ตที่คล้ายกันไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย "Six" ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ของตัวเองฉบับแรกชื่อว่า "Le Coq" ("The Rooster") และฉบับต่อไป - "Le Coq Parisien" ("The Parisian Rooster")

แผ่นพับนี้ในรูปแบบของโปสเตอร์ค่อนข้างแย่ แม้ว่ามันจะไม่ได้เชื่อมโยงกับโปรแกรมใดๆ เลยก็ตาม Jean Cocteau เขียนว่า: "หนังสือพิมพ์ฉบับนี้ซึ่งนักดนตรีหกคนที่มีมุมมองต่างกันแสดงความคิดเห็นโดยมีความสัมพันธ์ฉันมิตร ... นักเขียนและศิลปินเข้าร่วมกับนักดนตรี หากเราคนใดคนหนึ่งพิมพ์วลีที่อีกฝ่ายไม่เห็นด้วย เราทราบดีว่าเราจะไม่สร้างเรื่องให้บาดหมางกัน"

เป็นที่น่าแปลกใจว่าในขณะที่ยืนหยัดเพื่อศิลปะใหม่โดยให้เกียรติผู้แต่งเช่น Schoenberg, Bartok และ Berg สมาชิกของ "Six" มองว่านอกเหนือไปจาก เป็นผลให้เลอค็อกประกาศก่อตั้ง "ลีกต่อต้านสมัยใหม่"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์ จุดเปลี่ยนในการทำงานของ Poulenc เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466 เมื่อเขาแต่งบัลเลต์เรื่องแรก Lani ซึ่งรับหน้าที่โดย Diaghilev สำหรับคณะ Ballets Russes

ความสนใจและความรักของนักแต่งเพลงหนุ่มที่มีต่อดนตรีเสียงร้องนั้นสะท้อนให้เห็นแม้ในสาขาการร้องเพลงที่ดูเหมือนห่างไกลจากบัลเลต์ คะแนนของ "Laney" รวมถึงเสียงร้องและการร้องเพลง - เพลงและการเต้นรำ เพลงร้องประสานเสียงแทรกซึมเข้าไปในศิลปะการออกแบบท่าเต้นไม่บ่อยนัก และข้อดีของ Poulenc อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสามารถผสมผสานเพลงและการเต้นรำเข้าด้วยกันได้ ทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงเต้นรำที่ขี้เล่น

วัยยี่สิบเป็นเวลาสำหรับ Poulenc ของการก่อตัวครั้งสุดท้ายของเขา สไตล์ของแต่ละคน. ในบรรดาการแต่งเพลงมากมายในปีนี้ เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่ "Lani", "Merry Songs", "Country Concert" และ "Morning Serenade"

"Country Concert" Poulenc ติดตามเป็นส่วนใหญ่ ประเพณีของชาติปรมาจารย์เก่าและ Scarlatti รู้สึกถึงอิทธิพลของนักฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นเก่า อย่างไรก็ตาม Francis Poulenc ไม่ได้ใช้เส้นทางของการเลียนแบบพวกเขา “คอนเสิร์ตลูกทุ่ง” เป็นการสานต่อและพัฒนาดนตรีประเภทนี้

ในปีพ. ศ. 2472 Poulenc ได้เขียนบัลเล่ต์อีกชุดหนึ่งคือ Morning Serenade นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์รูปแบบที่แปลกประหลาด - คอนแชร์โตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีสิบแปดชิ้น ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเกือบจะเป็นงานแรกในประเภทใหม่ของเปียโนคอนแชร์โต-บัลเลต์ Poulenc มองว่าเป็นการสังเคราะห์สองประเภท - เปียโนคอนแชร์โตจังหวะเดียวและ บัลเลต์หนึ่งองก์. คะแนนของคอนแชร์โตซึ่งรวมถึงเครื่องสาย เครื่องสาย และเครื่องเคาะ แต่ไม่มีไวโอลิน เป็นคอนแชร์โตคู่ประเภทหนึ่ง ซึ่งบทบาทหลักมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างศิลปินเดี่ยวสองคน - เปียโนและนักเต้น

ผลงานของ Francis Poulenc ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ที่ซ่อนอยู่ในความสามารถของนักแต่งเพลง ในงานเขียนเหล่านี้ เรานำเสนอปรมาจารย์ที่รอบคอบและจริงจังซึ่งสร้างขึ้นในไม่กี่คน ปีก่อนสงครามงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง

เมื่อถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ภัยคุกคามจากสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ นาซีเยอรมันกำลังเตรียมการเดินทัพเพื่อชัยชนะเพื่อผ่านทุกประเทศในยุโรปและวางรากฐานสำหรับการครอบครองโลกของอาณาจักรไรซ์ที่สาม ฝรั่งเศสกำลังรวบรวมกองกำลังต่อต้านฟาสซิสต์ วงกลมกว้างประชาชนชาวฝรั่งเศส พรรคสังคมนิยม คอมมิวนิสต์ และพรรคการเมืองอื่น ๆ จัดตั้งแนวร่วมที่เป็นที่นิยม

ในปีพ. ศ. 2475 มีการสร้างสมาคมนักเขียนและศิลปินซึ่งรวมถึง ผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดฝรั่งเศส Romain Rolland, Jean Richard Blok, Louis Aragon, Paul Eluard ตัวแทนชั้นนำของปัญญาชนด้านศิลปะของฝรั่งเศส - นักแต่งเพลง นักเขียน กวี นักแสดง และครู - รวมกันเป็นสหพันธ์ดนตรีแห่งประชาชน

นักแต่งเพลงของ "Six" มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงโดยรวม - นั่นคือเพลงสำหรับการแสดง Francis Poulenc ไม่ได้เข้าร่วม พรรคคอมมิวนิสต์ไม่ได้เป็นสมาชิกของ National Music Federation แต่เพลงของเขาแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่แน่วแน่ของนักแต่งเพลงต่อเหตุการณ์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930

ในเวลานี้ความเก่งกาจของนักแต่งเพลงนั้นชัดเจนที่สุด เขาแต่ง ผลงานที่น่าทึ่งภัยแล้งและคอนแชร์โตสำหรับออร์แกน วงจรเสียงโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมโดย Poulenc ต่อคำพูดของ Eluard "ทั้งกลางวันและกลางคืน", French Suite (หลังจาก Claude Gervaise) กำลังเผยแพร่ในปารีส นอกจากงานทางโลกอย่างเดียวแล้ว Poulenc ยังเขียนงานเกี่ยวกับจิตวิญญาณอีกหลายชิ้น: “บทสวดถึงพระมารดาของพระเจ้า Rocamadour สีดำ”, พิธีมิสซาใน G-dur, โมเต็ต

Cantata The Drought (1937) สำหรับการประสานเสียงและวงออเคสตราแบบผสม เขียนโดย Edward James Cantata สี่ส่วน - "Locust", "Abandoned Village", "Deceptive Future", "Skeleton of the Sea" - วาด ภัยพิบัติที่ได้ประสบแก่ผู้คน

หุบเขาที่เคยอุดมสมบูรณ์ถูกทำลายลง กลายเป็นสวรรค์และอาณาจักรของฝูงตั๊กแตน มืออันชั่วร้ายแห่งความแห้งแล้งได้ลบล้างร่องรอยที่อยู่อาศัยของมนุษย์ วิญญาณของมันล่องลอยอยู่เหนือโลกอันเงียบสงบ เหือดแห้งเหมือนเปลือกที่ว่างเปล่า

ภาพของบทกวีเป็นสัญลักษณ์ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างตรงไปตรงมา ภาพของตั๊กแตนที่กลืนกินทุกสิ่ง ลมบ้าหมูที่ชั่วร้ายของความแห้งแล้งสะท้อนถึงพลังแห่งความมืดของลัทธิฮิตเลอร์ที่เริ่มเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Francis Poulenc ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในรูปแบบต่อต้านอากาศยานและเมื่อถึงเวลาสงบศึก - มิถุนายน พ.ศ. 2483 - อยู่ในบอร์กโดซ์ หลังจากปลดประจำการแล้ว เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกพี่ลูกน้องเขียนหนังสืออีกครั้ง ฤดูร้อนปีนั้น มีการสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับเชลโลโซนาตาและตัดสินใจเขียนบัลเลต์โดยอิงจากนิทานของลาฟองเตน งานบัลเล่ต์ดำเนินต่อไปจนถึงปี 2485

ปฏิทินการแสดงละครของปารีสนั้นน้อยและมีข้อ จำกัด ในระหว่างการยึดครองและองค์ประกอบของผู้ชมก็ไม่เหมือนกับก่อนสงคราม - เครื่องแบบสีเทาสีเขียวของเจ้าหน้าที่นาซีแวบวับส้นรองเท้าบู๊ตปลอมส่งเสียงดัง

ที่ เต็มกำลังเสียงประท้วงของนักดนตรีดังขึ้นในคันทาทาสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมคู่อะแคปเปลลา "ใบหน้าของชายคนหนึ่ง" ตามคำพูดของ Paul Eluard บน หน้าชื่อเรื่องนักแต่งเพลงเขียนบรรทัดต่อไปนี้: "ฉันอุทิศให้กับ Pablo Picasso ซึ่งฉันชื่นชมผลงานและชีวิตของเขา" คำจารึกนี้แสดงถึงการรวมตัวกันของศิลปินแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยสามคน ได้แก่ Paul Eluard, Francis Poulenc และ Pablo Picasso

หลังจากทำความคุ้นเคยกับบทกวีของ Eluard แล้ว Poulenc จึงตัดสินใจหันไปหาเธอในอีกยี่สิบปีต่อมา เขาชอบพูดแบบนั้น ปีที่ยาวนานฉันกำลังมองหากุญแจสู่บทกวีของ Eluard ซึ่งค่อนข้างยากสำหรับผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์

Cantata "The Face of Man" บอกเล่าเกี่ยวกับปีที่ยากลำบากของการยึดครองของพวกฟาสซิสต์ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์อันลึกซึ้งของชาวฝรั่งเศส แปดส่วนของคันทาทาสะท้อนถึงการเรียกร้องอย่างอ่อนโยนของกวีที่มีต่อมาตุภูมิของเขา หรือการดูถูกพยุหะของศัตรู สำหรับการแสดง Cantata จำเป็นต้องมีนักร้องประสานเสียงคู่ขนาดใหญ่ ที่ จุดสำคัญจำนวนคะแนนถึงสิบหกเนื่องจากการแบ่งฝ่ายเพิ่มเติม ความซับซ้อนของการแสดงยังอยู่ที่ความอิ่มตัวของผ้าแบบโพลีโฟนิก ความยากของภาษาที่ใช้เสียงประสานและเทคนิคการร้อง

สงครามและบทกวีของ Paul Eluard ซึ่งพูดถึงความทุกข์ทรมานของชาวฝรั่งเศส เป็นแรงบันดาลใจให้ Poulenc สร้างผลงานการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งในยุคของเรา นั่นคือ Cantata "The Face of Man"

ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าเรื่อง "Breasts of Tyresias" ในสององก์พร้อมอารัมภบท เขียนขึ้นจาก "ละครเหนือจริง" โดย Guillaume Apollinaire ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2487 Poulenc ยอมรับว่า "Apollinaire พบการตอบสนองในด้านที่ผิดปกติตามธรรมชาติของฉัน"; แท้จริงแล้วการแสดงให้ชาวปารีสเห็นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2490 ไม่ใช่แค่เรื่องขบขัน แต่เป็นเรื่องตลกที่นำไปสู่ความวิตถาร

นักแต่งเพลงไม่กี่คนในศตวรรษที่ยี่สิบมีสิ่งนี้ ชีวประวัติที่มีความสุขเช่น ฟรานซิส ปูเลนซ์ ด้วยข้อยกเว้นบางประการ งานใหม่แต่ละชิ้นของ Poulenc จึงประสบความสำเร็จ เขาไม่จำเป็นต้องขอร้องผู้จัดพิมพ์เช่นกัน Poulenc เป็นที่รักของโชคชะตาโดยไม่สนใจความเจ็บปวดอันน่าสยดสยองของศิลปินที่ถูกบังคับให้เคาะเกณฑ์ของสำนักพิมพ์และสมาคมคอนเสิร์ตไม่หยุดหย่อน

ไม่กี่ปีหลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Tiresia's Breasts Poulenc ได้เขียนโอเปร่าซึ่งเป็นมงกุฎที่คู่ควรและเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง นั่นคือเพลงหงส์ของเขา ต่อ ปีที่แล้วชีวิตนักดนตรีไม่ได้สร้างสิ่งที่สามารถวางไว้ข้างๆ โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ"เสียงมนุษย์".

Poulenc หันไปทำงานของ Jean Cocteau อีกครั้ง ก่อนหน้านี้นักแต่งเพลงคนอื่นพยายามเขียนเพลงสำหรับละครของ Cocteau เรื่อง The Human Voice แต่งานของ Poulenc เป็นงานแรกที่ไปถึงเวที

ละครเรื่องนี้สร้างจากธีมเก่าแก่: ความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมานของหญิงที่ถูกทอดทิ้ง บทละครจับนาทีอันยาวนานของเธอ บทสนทนาทางโทรศัพท์กับ อดีตคนรักที่จะต้องแต่งงานกับคนอื่นในวันพรุ่งนี้ สายใยเดียวที่เชื่อมโยงผู้หญิงคนนี้กับชีวิตคือโทรศัพท์ เมื่อเธอบังคับตัวเองให้จบการสนทนา โทรศัพท์จะกลายเป็นเครื่องประดับที่ไม่จำเป็น ไม่มีอะไรสามารถหยุดเธอจากการจบชีวิตของเธอ

Poulenc เป็นนักแสดงคนเดียวของงานนี้เป็นตัวแทนของ Denise Duval นักร้องที่ร่วมงานกับนักแต่งเพลงในโปรดักชั่นก่อนหน้านี้ "ถ้าฉันไม่ได้พบเธอ และถ้าเธอไม่ได้เข้ามาในชีวิตของฉัน The Human Voice ก็คงไม่ถูกเขียนขึ้น" (ฉ. ปูเลน).

Poulenc เรียกโอเปร่าว่าเป็นโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ เราขอเสริมว่านี่เป็นโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ของความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์

แม้จะมีโครงเรื่องที่ซ้ำซากอย่างเห็นได้ชัด แต่ The Human Voice ก็เป็นผลงานที่ทันสมัยและเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง โดยมีตัวละครเอกที่ชัดเจนและโดดเด่น

ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Poulenc ได้สร้างผลงานด้านเสียงและการประสานเสียงอีกหลายชิ้น งานหลักในปี 1959 คือ "Gloria" สำหรับโซปราโน นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

ในปี 1962 Poulenc เขียนผลงานสองชิ้น: หนึ่งในนั้น - Sonata สำหรับโอโบและเปียโนซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Sergei Prokofiev ส่วนที่สอง - โซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน - ในความทรงจำของ Arthur Onneger Poulenc ตัดสินใจที่จะเขียน โอเปร่าใหม่- ในเนื้อเรื่องของ Cocteau's Infernal Machine

2 กุมภาพันธ์ 2505 เมื่อนักแต่งเพลงอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส หัวใจวายจบชีวิตอย่างกระทันหัน

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Francis Poulenc ดำเนินต่อไปเกือบครึ่งศตวรรษ มรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น: โอเปร่าสามเรื่อง, บัลเล่ต์สามเรื่อง, แคนทาทา, วงจรเสียง เบอร์ใหญ่การประพันธ์เสียงเปียโนและแชมเบอร์ Francis Poulenc ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในและต่างประเทศ

Poulenc เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ XX ดนตรีของเขามีความโดดเด่นในเรื่องอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดี อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศส ความมีชีวิตชีวาและความสวยงามของท่วงทำนอง ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงจาก "French Schubert" นักแต่งเพลงยังให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นทางศาสนา มรดกของเขารวมถึงผลงานประเภทต่างๆ รวมทั้งบัลเลต์และโอเปร่า

Francis Poulenc เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2442 ในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง แม่ของเขาเป็นนักเปียโนฝีมือดี มีดนตรีอยู่ในบ้านเสมอ และเริ่มเรียนเปียโนกับเด็กชายตั้งแต่อายุสี่ขวบ และเมื่อเขาอายุได้แปดขวบ มาดมัวแซล บูเต เดอ มงเวล หลานสาวของซีซาร์ ฟรังก์ก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้าน . ความประทับใจทางดนตรีที่ทรงพลังที่สุดในวัยเด็กคือผลงานของ "Winter Journey" ของ Debussy, Stravinsky และ Schubert ตอนอายุสิบหกปี ชายหนุ่มตัดสินใจเลือกเปียโนฟอร์เต้เป็นอาชีพของเขา ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยนักเปียโนฝีมือเยี่ยม Ricardo Viñes ผู้ซึ่งแนะนำ Poulenc ให้รู้จักกับ Eric Satie และ Georges Auric ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา ความหลงใหลในวรรณกรรมทำให้เขาได้พบกับ Guillaume Apollinaire, Paul Valery, André Gide, Paul Eluard

Poulenc อายุสิบห้าเมื่อครั้งแรก สงครามโลก. ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2459 เขาถูกระดมพล เขาทำหน้าที่ในการต่อต้านอากาศยาน จากนั้นจนถึงปี พ.ศ. 2464 ในกระทรวงการบิน เวลาว่างเขามอบให้กับดนตรี ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ - ชิ้นเปียโน, เพลงและบทกวีโดย J. Cocteau, G. อพอลลิแนร์, พี. เอลูอาร์ด. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Poulenc กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Darius Milhaud, Louis Duray, Arthur Honegger และ Germaine Taiffer พวกเขาร่วมกับ Orik สร้าง "Six" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกวีและศิลปิน Jean Cocteau หลังจากการปลดประจำการในปี 1921 Poulenc ซึ่งสายเกินไปที่จะเข้าไปในเรือนกระจกได้เริ่มศึกษาความแตกต่างกับศาสตราจารย์ Charles Kouklin ในปี 1923 งานสำคัญชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้น - บัลเล่ต์ Lani สำหรับคณะ Diaghilev การประพันธ์เพลงอื่นๆ ได้แก่ คอนแชร์โตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรี 18 ชิ้น "Morning Serenade" คอนแชร์โตชนบทสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก "Merry Songs" จากข้อความนิรนามในศตวรรษที่ 17

พรสวรรค์หลายแง่มุมของนักแต่งเพลงได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเขียน Cantatas Un ballo in maschera และ The Drought, Litany to the Black Mother of God, choirs และชุดเปียโนภาษาฝรั่งเศสตามธีมโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 16 ซี. เกอร์แวส. Poulenc เขียนบัลเลต์เรื่อง Exemplary Animals โดย La Fontaine หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น "ในวันที่มืดมนที่สุดของฤดูร้อนปี 1940 เมื่อเขาต้องการที่จะพบกับความหวังสำหรับชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด" ภาพของนิทานเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส ในเวลานี้นักแต่งเพลงถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอีกครั้งและทำหน้าที่ในการต่อต้านอากาศยาน เมื่อถึงวันปลดปล่อยประเทศ เขาเขียน Cantata "The Face of Man" ลงในโองการของ P. Eluard ในปีต่อๆ มา โอเปร่าควายเรื่อง The Breasts of Tyresias (พ.ศ. 2487) โอเปร่าเรื่องเศร้าที่ซับซ้อน Dialogues of the Carmelites (พ.ศ. 2496) และในที่สุด ละครเดี่ยวเรื่อง The Human Voice (พ.ศ. 2501) ก็ปรากฏตัวขึ้น ดึงดูดธีมทางจิตวิญญาณของเขามากขึ้นเรื่อยๆ Poulenc เขียนคำอธิษฐานเล็กๆ สี่คำถึงนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี โมเตตคริสต์มาสสี่โมเต็ต สตาบาทมาแตร์ กลอเรีย อาวีเวรุมคอร์ปัสโมเต็ต เลาดาของนักบุญแอนโทนีแห่งปาดัว ในหมู่ของเขา ผลงานล่าสุด- การแสดงเปียโนด้นสดในความทรงจำของ Edith Piaf บทพูดคนเดียวสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตรา "The Lady from Monte Carlo" เพลงประกอบละครของ Cocteau เรื่อง "Renaud and Armida"