นักแต่งเพลงคนไหน? นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: รายชื่อ, ภาพรวมโดยย่อของผลงาน

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักเปียโนทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปใช้บรรยากาศโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรีสไตล์อื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้าหรือถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเก้าคน เขาเล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่าเลือน

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ ชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้ม Memoryhouse ชุดแรก ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาที่ใช้ นิยาย. นอกเหนือจากการเขียนการเรียบเรียงเพลงของเขาเองแล้ว เขายังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย: “The Four Seasons” ของวิวาลดีในการเรียบเรียงของเขาติดอันดับท็อปชาร์ต เพลงคลาสสิคไอทูนส์

ผู้สร้างรายนี้ เพลงบรรเลงจากอิตาลีไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่โลดโผน แต่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มีประสบการณ์ หากคุณอธิบายดนตรีของ Marradi ด้วยสองคำ เพลงเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" ผลงานสร้างสรรค์และปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย

ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดัง ดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง เช่น "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King" ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก

ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Academy Film Awards ของญี่ปุ่นถึงสี่รางวัล เพลงที่ดีที่สุดไปที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ เขามีชื่อเสียงจากการแต่งเพลงประกอบให้กับอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind ของฮายาโอะ มิยาซากิ หากคุณเป็นแฟนผลงานของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกสตูดิโออัลบั้ม 10 ชุด ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของลีรูมาคือ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังจากทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ รสนิยมทางดนตรีและการศึกษา สำหรับหลาย ๆ คน ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรัก เพลงเปียโน.

ดัสติน โอ'ฮัลโลรัน

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันน่าสนใจเพราะเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงที่น่าพอใจและเป็นที่นิยมที่สุด มีการใช้เพลงของ O'Halloran ท็อปเกียร์และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy" นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะแห่งการดำเนินรายการและวิธีการสร้างสรรค์ ดนตรีอิเล็กทรอนิค. แต่สาขาหลักของเขาคือ โมเดิร์นคลาสสิก. Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย สามในนั้นร่วมกับ Royal ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา. เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย

นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนไหนที่น่าฟังอีก?

หากคุณชอบความยิ่งใหญ่ เพิ่ม Klaus Badelt ที่เคยร่วมงานกับ Pirates with Zimmer ลงในเพลย์ลิสต์ของคุณ ทะเลแคริเบียน" คุณไม่ควรพลาด Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore และ John Williams - คุณต้องเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อแสดงรายการผลงาน ข้อดี และรางวัลทั้งหมดของพวกเขา

หากต้องการสไตล์นีโอคลาสสิกที่อร่อยยิ่งขึ้น ลองดู Nils Frahm และ Sylvain Chauveau

หากคุณยังไม่เพียงพอ ลองนึกถึงผู้สร้างเพลงประกอบของ "Amelie" Yann Tiersen หรือค้นพบนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Tammon: เขาเขียนท่วงทำนองที่โปร่งสบายเหมือนเทพนิยาย

คุณชอบเพลงของนักแต่งเพลงคนไหนและเพลงไหนที่คุณไม่ชอบ? คุณจะเพิ่มใครในรายการนี้อีก?

ฟรานซ์ ชูเบิร์ตแต่งเพลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคเวียนนา สไตล์คลาสสิกสู่ยุคโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกถึงอารมณ์อย่างมาก เขียนโดยใช้สำนวนสไตล์คลาสสิกของเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งก้าวข้ามเครื่องหมาย 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาก็สามารถออกจากพื้นที่ได้ มรดกทางดนตรีสำหรับคนรุ่นอนาคต ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกที่ไม่มีผลงานของชูเบิร์ตเป็นไปไม่ได้ ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันมั่นใจว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ซึ่งเป็นโรคของคนจน ปัจจุบัน แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสระยะสุดท้าย อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าชูเบิร์ตเองก็รู้เรื่องของเขา โรคที่รักษาไม่หายแล้วในปี 1823 นอกจากนี้เขายังป่วยเป็นไข้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา แต่วันนี้ความคิดเห็นเกี่ยวกับซิฟิลิสมีความเข้มแข็งมากขึ้น

โดยส่วนตัวแล้วเราคิดว่าจำเป็นต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่สะอาดและในช่วงที่เขา วันสุดท้ายกินและดื่มเพียงเล็กน้อย - และนี่เป็นเรื่องปกติสำหรับโรคระบบทางเดินอาหาร

เฟรเดริก โชแปงความสนใจเกี่ยวกับวิธีการและองค์ประกอบที่โชแปงเขียนนั้นถูกปลุกเร้าโดยธรรมชาติ - ผลงานของเขาไม่เพียงแต่ดีจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองทางเทคนิคด้วย การดูบันทึกย่อที่โชแปงเขียนจะอธิบายความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขาได้ทันที - ต้นฉบับของผลงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดฆ่าการแทรก ฯลฯ เป็นเรื่องยากที่จะพบงานเดียวหลายเวอร์ชันที่เหมือนกัน แผ่นเพลงที่ตีพิมพ์ "พร้อมกัน" ในประเทศต่างๆ จะแตกต่างกันไป แม้ว่าผลงานจะถูกตีพิมพ์แล้วก็ตาม โชแปงก็พบวิธีแก้ไข โดยทั่วไป โชแปงเชื่อว่าผลงานของนักแต่งเพลงควรมีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดในการตีพิมพ์หรือเหตุผลอื่นๆ นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีของโชแปงถูกรวมอยู่ในรายการใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทหนึ่งในมากที่สุด นักแต่งเพลงที่น่าสนใจ, มหัศจรรย์, เด็กที่ไม่ซ้ำใครซึ่งแสดงความสามารถอันน่าทึ่งด้านดนตรี โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ค่อนข้างดีตั้งแต่อายุ 3-4 ขวบและมีผลงานเพลงของเขาเอง หลายคนอ้างว่าเป็นของเขา ความสามารถมหัศจรรย์– และโดย ประวัติศาสตร์ที่รู้จักคู่แข่งของเขา Salieri ไม่สามารถทนต่อความอิจฉาและวางยาพิษ Wolfgang ได้ โมสาร์ทมีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ มีสัมผัสทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสร้างโน้ตเพลงที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย โมสาร์ทเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพาร ดังนั้นงานจึงเบาและโปร่งสบาย แม้ว่าจากมุมมองของนักเปียโนแล้วพวกเขาก็ค่อนข้างจริงจัง บางทีโมสาร์ทอาจเป็นดนตรีคลาสสิก

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล(เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในเมืองเฮล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก เขามีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องเป็นหลัก ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง และบทเพลงออราทอรี 25 เรื่อง ฮันเดลทิ้งผลงานไว้ในแนวดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น จอร์จ พ่อของฮันเดล (ค.ศ. 1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์นิกายลูเธอรัน และทำหน้าที่เป็นศัลยแพทย์ประจำศาลให้กับ Duke Weissenfels แห่งแซกโซนี

George Handel พาลูกชายของเขาไปด้วยก่อนอายุ 8 ขวบไปที่ Weissenfels ดังนั้นทารกน้อยจึงได้พบกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ทันที และได้พูดคุยอย่างจริงจังกับพ่อของเขาที่รับฟังข้อโต้แย้งของเขา แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากที่เขากลับมา ฮันเดลก็กลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาโชว นักออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับเขา เรียนรู้การเล่น ยกเว้น เครื่องมือคีย์บอร์ดทั้งบนโอโบและไวโอลิน จำเป็นต้องเขียน mottets ทุกสัปดาห์ด้วย จากนั้นฮันเดลก็ถูกส่งตัวไปที่ศาลในกรุงเบอร์ลินเมื่ออายุได้ 12 ปี ซึ่งเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับตัวเขาเอง ความสามารถทางดนตรี. ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 1) เสนอให้ส่งเด็กชายไปฝึกอบรมที่อิตาลี จากนั้นจึงมอบหมายให้เขาขึ้นศาลในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1712 ฮันเดลกลับมาลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่กับบาร์น เอล์ม ผู้รักเสียงเพลงผู้มั่งคั่งในเมืองเซอร์เรย์เป็นเวลาหนึ่งปี เขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอนเป็นเวลา 3 ปี

ฟรานซ์ ลิซท์ประสูติเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในเมืองไรดิง จากนั้นเป็นราชอาณาจักรฮังการี ปัจจุบันคือออสเตรีย (บูร์เกนลันด์) เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. ทุกคนที่เรียนที่ โรงเรียนดนตรีฉันเจอชื่อและผลงานของเขาอย่างแน่นอน เขาเกิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม ตั้งแต่วัยเด็กผู้แต่งเริ่มแต่งเพลงและจัดคอนเสิร์ต F. Liszt เขียนภาพร่างและสื่อสารกับนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Salieri และ Paganini เขากลับมา งานเปียโนกลายเป็นดนตรีป็อป เปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากแชมเบอร์ เครื่องดนตรีซาลอนให้เป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt ดัดแปลงผลงานดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดเสียงใหม่ เขาสร้างรูปแบบและจินตนาการตามลวดลายที่รู้จักกันดี Franz Liszt ยังได้ไปเยือนรัสเซียและสื่อสารกับด้วย นักแต่งเพลงในประเทศและนักดนตรี โดยเฉพาะกับกลินกา

เขากำลังศึกษาอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะและมักเขียนบทละครตามเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมติ ในงานของเขาเรายังสามารถค้นหารูปภาพได้ นักเขียนชื่อดังโดยเฉพาะเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา แนวดนตรีในบ้านเกิดของเขา - ฮังการี

เอฟ. ลิซท์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุ 75 ปี สถานที่แห่งความตายของเขาคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ใน Eisenach เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในยุคหลังและมีผลงานไปแสดงทั่วโลก ทั้งในต้นฉบับและในการดัดแปลงนับไม่ถ้วน

ทันทีหลังจากที่เขาเข้าสู่โบสถ์ บาคเริ่มแต่งหรือจัดเรียงบทเพลงใหม่เพื่อการแสดงที่เหมาะสม ระหว่างนี้ งานที่เป็นระบบในช่วงปีแรกมีเฉลี่ยประมาณหนึ่งชิ้นต่อสัปดาห์ จากนั้นความเร็วก็ช้าลง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1725 บาคได้พบกับกวีคริสเตียน ฟรีดริช เฮนริทซ์ เอเลี่ยน พิแคนเดอร์ ซึ่งในที่สุดก็เป็นผู้เรียบเรียงข้อความสำหรับ Matthew Passion ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1727 หรือ 1729 ในปี 1729 บาคเข้ามาบริหารวิทยาลัยดนตรีที่ก่อตั้งโดย Telemann ในปี 1701 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1741 และอาจถึงปี 1746 ด้วยซ้ำ นอกเหนือจากการสอนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีเยอรมันและอิตาลีและ เพลงแกนนำนอกจากนี้ เขาได้เขียนบทแคนทาตาทางโลกของเขาบางส่วนเช่น Hercules at the Crossroads ซึ่งเขาเรียกว่า "Dramma per la Musica" หรือ "Dramma per Musica" และมีโครงสร้างใกล้เคียงกับโอเปร่า The Peasant and Coffee Cantata แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนแนวตลกขบขันได้เช่นกัน อย่างหลังนี้น่าจะแสดงใน Zimerman Coffee House เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับวิทยาลัยดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ที่กรุงเวียนนา) เป็นนักแต่งเพลง เวียนนาคลาสสิก. เขาถือเป็นนักแต่งเพลงที่นำดนตรีในยุคนั้นมาสู่ การพัฒนาสูงสุด. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของ Beethoven รู้สึกทึ่งกับ Wolfgang Mozart ตัวน้อย ซึ่งเริ่มแสดงเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 6 ขวบ และเป็นที่รู้จักในฐานะเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาจึงเริ่มสอนเปียโนให้เขา Young Beethoven ยังได้เรียนรู้การเล่นออร์แกนและคลาริเน็ตอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่เข้มงวดของพ่อขัดขวางพัฒนาการของเด็กชาย ซึ่งถูกปลุกให้ลุกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนให้เพื่อนของพ่อเห็น สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมักจะรู้สึกเหนื่อยล้าที่โรงเรียนและขาดสมาธิ เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 11 ปี ไม่เช่นนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่ใช่ปัญหา พ่อของเขาติดเหล้า แม่ของเขาป่วยบ่อยมาก และมีพี่ชายและน้องสาว 6 คนของเขารอดชีวิตเพียงสองคนเท่านั้น ใช่ครับ ตอนที่เขาป่วยด้วยอาการหูชั้นกลางอักเสบตอนอายุ 5 ขวบ พ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นและถือเป็นหนึ่งในสาเหตุของอาการหูหนวกที่เกิดขึ้นในภายหลัง แม้ว่าเบโธเฟนมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดและเก็บตัวกับพ่อของเขา แต่เขารักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนที่ศาลบอนน์ยอมรับพรสวรรค์ของลุดวิกและทำให้แน่ใจว่าในที่สุดพ่อของเขาก็ตัดสินใจส่งต่อต่อไป การศึกษาด้านดนตรีลูกชายของเขาไปอยู่ในมือของนักดนตรีคนอื่นๆ ผู้อุปถัมภ์และครูที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในเมืองบอนน์ในช่วงหลายปีต่อจากนี้ ได้แก่ Christiane Gottlob Näfe (เปียโน ออร์แกน และการประพันธ์เพลง) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) 9 ซิมโฟนี, 5 เปียโนคอนแชร์โต, การทาบทาม (Prometheus, Coriolanus, Eleanor) งานด้านเสียง, โอเปร่า Fidelio ใช้ได้กับเปียโน, โซนาต้า 32 ตัวสำหรับเปียโน, บัลเล่ต์และ เพลงบนเวที, แชมเบอร์มิวสิค, ควอร์เตต, เชลโลโซนาตาส

นิโคโล โปกานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นนักไวโอลิน นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในช่วงเวลาของเขาเขาเป็นนักไวโอลินชั้นนำและเก่งที่สุด รูปร่าง(เขาผอม มีผมสีดำสนิทและดวงตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ปากานินีได้เรียนไวโอลินครั้งแรกในวัยเด็ก รวมทั้งจากพ่อของเขา (อันโตนิโอ ปากานินี) ซึ่งบังคับให้เขาเรียน ชั้นเรียนปกติ. ตามความเห็นของบิดา เขาไม่ขยันพอ นิโคโลตัวน้อยก็ไม่ได้รับอาหารเลย และมักจะถูกทุบตีบ่อยครั้ง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินทางไปทั่วอิตาลีในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจ ระหว่างปี ค.ศ. 1805 ถึงปี ค.ศ. 1809 เขามีตำแหน่งที่มั่นคงร่วมกับเจ้าหญิงเอลิซา บาซิโอตติ ลุกคี น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเพียงตำแหน่งเดียวของเขา ตั้งแต่ปี 1813 ปากานินีออกทัวร์คอนเสิร์ตอยู่ตลอดเวลา ซึ่งในระหว่างนั้นเขาก็ทำให้ผู้ฟังหลงใหล" ศิลปะมหัศจรรย์นักไวโอลิน" เวียนนา ลอนดอน ปารีส เวียนนาครั้งแล้วครั้งเล่าไม่รู้จบ... ในปารีสในปี พ.ศ. 2376 เขาได้พบกับเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงเพลงจากเขา เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

ถาม· จากไวโอลินคอนแชร์โตของเขา 8 ตัว เหลืออยู่ 6 ตัวในปัจจุบัน

· ปัจจุบัน บทเพลงทั้ง 24 เพลงของเขาอยู่ในบทเพลงมาตรฐานของนักไวโอลินที่เก่งที่สุด มันยากมากจนเป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นมันโดยไม่ต้องทำให้เข้าใจง่าย

· 12 โซนาตาสำหรับเชลโลและกีตาร์

· 6 ควอเตตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และกีตาร์

· 60 etudes ในรูปแบบต่างๆ สำหรับเชลโลและกีตาร์

หนึ่งในพื้นที่หลักของงานศิลปะที่ยังคงเป็นปาฏิหาริย์ โลกสมัยใหม่ดนตรีที่มีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์และอารมณ์ของบุคคล - ดนตรี มันมาหาเราตลอดหลายศตวรรษและเริ่มก่อตัวในช่วงที่มีการสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิก นักแต่งเพลงในยุคนั้นเป็นผู้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและผลงานประเภทต่างๆในแนวคลาสสิก:

• บทเพลง.
• ซิมโฟนี
• โอเปร่า
• การทาบทาม

นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต เพลงของพวกเขาอนุญาต สู่คนยุคใหม่ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนที่เคยมีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน ไม่เพียงแต่สอนให้ฟังทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังสอนให้จินตนาการและเห็นภาพที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย โดยที่การพัฒนาส่วนบุคคลจะเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการของลูกหลานซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นทำให้คุณคิดถึงนิรันดร์และสัมผัสอารมณ์ในช่วงเวลานั้น

ซื้อผลงานของผู้แต่งเพลงคลาสสิกในรูปแบบซีดี

ดนตรีคลาสสิกถือกำเนิดมานานหลายศตวรรษและการเปรียบเทียบผู้สร้างจากหลายศตวรรษที่แตกต่างกันนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ตัวแทนที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดยังคงโดดเด่นซึ่งเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันในทักษะของพวกเขา ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับทิศทางพื้นฐานได้ จำนวนมากคีตกวีดนตรีคลาสสิกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและเลขชี้กำลังที่สดใส เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

แคตตาล็อกของเรามีเนื้อหามากที่สุด รายการทั้งหมดผู้สร้างที่มีชื่อเสียงพร้อมผลงานทั้งหมดซึ่งสามารถซื้อได้ในรูปแบบซีดี การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์สามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือมีนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบซึ่งชื่อไม่คุ้นเคยกับผู้คนในวงกว้างอยู่แล้ว ดัชนีตัวอักษรจะช่วยให้คุณสามารถค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ในแค็ตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift" ผู้รักเสียงเพลงที่มีความซับซ้อนมากที่สุด - ผู้ชื่นชอบเทรนด์คลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็น

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงผู้คนที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา: บางส่วน ผลงานที่สำคัญที่สุดนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิตเมื่อเขาไม่สามารถได้ยินอีกต่อไป หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเบโธเฟนคือ " แสงจันทร์โซนาต้า"(หมายเลข 14) เล่นเพลง "Fur Elise" ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Johann Sebastian Bach นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนและ เพลงออร์แกนและเสียงร้อง - เครื่องดนตรีและดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ และวงดนตรีบรรเลงแม้ว่าเขาจะยังสามารถข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้แสดงโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตราเล่นได้อย่างแข็งแกร่งเช่นเดียวกัน บทบาทที่น่าทึ่งตลอดจนนักร้องนักแสดง

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งภาษารัสเซีย ประเพณีประจำชาติอย่างไรก็ตามในด้านดนตรี โอเปร่ารัสเซียของเขานำเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกพร้อมท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่เธอก็แสดงตัวออกมา ชนิดใหม่ละคร - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์ที่กล้าหาญ

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงมิคาอิล อิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวาน ซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซี วงซิมโฟนีออร์เคสตราและการทาบทาม-ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงอีกด้วย ครูสอนดนตรีและนักวิจารณ์

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ การแสดงบัลเล่ต์เช่นเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง ที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงผลงานของไชคอฟสกี ได้แก่ "The Nutcracker", "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty" เขายังเขียนโอเปร่า; มีชื่อเสียงที่สุด - " ราชินีแห่งจอบ", "ยูจีน โอเนจิน".

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักจะสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วย สถานที่สำคัญงานเปียโนครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานของเขา เขาเริ่มเรียนโน้ตเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi หนึ่งในเพลงคลาสสิกของอิตาลี วัฒนธรรมดนตรี. ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงเสมอแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุดมักเน้นย้ำถึงความงดงามของเขาเสมอ ที่ดินพื้นเมืองและเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องแชมเบอร์และดนตรีเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สดใสและ สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก Grieg สามารถโดดเด่นด้วยทิศทางเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้งเมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจ นิทานพื้นบ้าน,ท่วงทำนอง,ตำนาน. งานของเขาก็มี ผลกระทบใหญ่หลวงเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะดนตรีนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ ได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ และโอเปร่าครั้งแรกเมื่ออายุสิบสองปี โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและมีความสามารถในการเล่นดนตรีมากมายอย่างน่าทึ่ง เครื่องดนตรีและด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter" ตอนที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 "Turkish March" คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "Requiem" ใน D minor, K.626

ฟัง ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

มันเคยเกิดขึ้นที่คุณได้ยินที่ไหนสักแห่ง เพลงที่ดีและคิดว่า: “มันจะดีขนาดไหนถ้าได้เล่นเป็นเธอ!” เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว คุณจะค้นพบได้ไม่รู้จบ ความเป็นไปได้ทางดนตรี. ค้นหาวิธีเรียนรู้บันทึกย่อในบทความของเรา

คุณคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกหรือไม่? หรือคุณคิดว่ามันน่าเบื่อ? วันหนึ่ง วาเนสซ่า เมย์พูดว่า:

งานคลาสสิกมีความคิดสร้างสรรค์ และทุกสิ่งที่ชาญฉลาดจะไม่น่าเบื่อ

และมันเป็นเรื่องจริง..

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้แต่งไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ แต่เขาก็สามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในงานของเขา Bach ผสมผสานความแตกต่างเข้าด้วยกัน สไตล์ดนตรีซึ่งเขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิต บ่อยครั้ง ดนตรีโรแมนติกผสมผสานกับสไตล์บาโรก ในช่วงชีวิตของเขา Johann Bach ไม่ได้รับการยอมรับว่าเขาสมควรได้รับในฐานะนักแต่งเพลง ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ปัจจุบันเขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลกนี้ เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีในยุคใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและหลังบาค มีความเห็นว่าดนตรีของบาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและละเอียดถี่ถ้วน ยับยั้งชั่งใจและเน้นย้ำ เหมือนภาพสะท้อนของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดทางโลก งานของบาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาตัวชี้นำจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของมัน หนึ่งในผลงานที่เร้าใจที่สุด —  "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" -ข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าดนตรีของบาคไม่อาจถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart ถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างคล่องแคล่วแล้ว เมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาก็เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว โดยแข่งขันกับ นักดนตรีชื่อดัง. โมซาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 14 ปีและเมื่ออายุ 15 ปีเขาเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้วเขามีอัศจรรย์มาก หูดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งมากมาย—— 23 โอเปรา, 18 โซนาตา, 23 คอนเสิร์ตเปียโน, 41 ซิมโฟนี และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนถึงเอกลักษณ์ใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเยอรมนีดนตรีของโมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในงานของเขาผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่จริงใจของเขา รักธรรมชาติ. เมโลดิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความหมายพิเศษมอบให้กับโอเปร่า โอเปร่าของโมสาร์ท - ยุคของการพัฒนาประเภทนี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ว่าเขาทำงานทุกอย่าง รูปแบบดนตรีของเวลาของพระองค์และประสบผลสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด — "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ถือเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้เรื่องนี้ Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและได้ปรับปรุงแผนที่ใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานไพเราะ เขารวบรวมภาพการต่อสู้อย่างกล้าหาญไว้ในดนตรี ใน ผลงานอมตะเบโธเฟน คุณจะได้ฟังการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องกันของผู้คน ความศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ในชีวิตของเขา โรคหูพัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ถึงอย่างนี้ ผู้แต่งก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกด้วย ดนตรีของ Beethoven มีความเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่ายอย่างน่าประหลาดใจสำหรับผู้ฟังในวงกว้างที่สุด รุ่นและแม้กระทั่งยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่ดนตรีของ Beethoven ยังคงตื่นเต้นและเบิกบานใจผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา —  "แสงจันทร์โซนาต้า":

ริชาร์ด วากเนอร์

ชื่อของ Richard Wagner ผู้ยิ่งใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "The Wedding Choir" หรือ "การขี่ของวาลคิรี"แต่เขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาอีกด้วย วากเนอร์มองดูเขา ผลงานดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกถึงแนวคิดทางปรัชญาบางประการ ใหม่เริ่มต้นกับวากเนอร์ ยุคดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner — ผู้สร้างละครเพลง, นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะในการดำเนินเพลง, ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีฮาร์โมนิกและไพเราะ, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์ — ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในช่วงชีวิตของเขา Richard Wagner ถือเป็นชายผู้เป็นที่ถกเถียงซึ่งทั้งเป็นที่ชื่นชมและเกลียดชัง และบ่อยครั้งที่ทั้งคู่อยู่ด้วยกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ก็ปิดทางให้ดนตรีของเขาไปสู่อิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จากบันทึกแรกสุด เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Richard Wagner ดูดซับคุณอย่างสมบูรณ์ โดยไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต — อัจฉริยะทางดนตรี, หนึ่งในผู้แต่งเพลงที่เก่งที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขียนเพลงแรก ในหนึ่งวันเขาเขียนได้ 8 เพลง สำหรับฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเช็คสเปียร์ นั่นเป็นสาเหตุที่ Franz Schubert อยู่ใน 10 อันดับแรก แม้ว่างานของชูเบิร์ตจะมีความหลากหลายมาก แต่ในแง่ของการใช้แนวเพลง แนวคิด และการเปลี่ยนแปลง เนื้อเพลงร้องและเพลงมีความโดดเด่นและมีความหมายในดนตรีของเขา ก่อนชูเบิร์ต เพลงถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับมันไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้กับดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อร้องและเพลง — นี่คือโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อน และใกล้ชิด โดยไม่แสดงออกมาเป็นคำพูดแต่เป็นเสียง Franz Schubert ใช้ชีวิตอย่างยาวนาน ชีวิตสั้น, อายุเพียง 31 ปี. ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต ต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ โดยเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อนฝูง แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียนและตลอดมา เป็นเวลานานหลายปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางส่วนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในที่รักมากที่สุดและ ผลงานที่มีชื่อเสียงฟรานซ์ ชูเบิร์ต — "เสียงเพลงยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

โดยไม่น้อยเลยทีเดียว ชะตากรรมที่น่าเศร้านักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ เพื่อให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับ ยวนใจเยอรมันศตวรรษที่ XIX แค่ฟัง "คาร์นิวัล"โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถหลบหนีจาก ประเพณีดนตรียุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของตัวเอง Robert Schumann มีพรสวรรค์มากมาย และแม้กระทั่งเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี บทกวี วารสารศาสตร์ และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างคล่องแคล่วจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย แต่ความต้องการและความหลงใหลหลักของ Schumann ก็คือดนตรี ดนตรีเชิงกวีและแนวจิตวิทยาเชิงลึกของเขาสะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของผู้แต่ง ความหลงใหลที่เร่งรีบและการหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Robert Schumann ที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

Frederic Chopin อาจเป็นเสาที่โด่งดังที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังผู้แต่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและในงานของเขาโชแปงได้เชิดชูบ้านเกิดของเขามากกว่าหนึ่งครั้งชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าและความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ Frederic Chopin เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่ ชิ้นเปียโนนำเสนอในทุกความหลากหลาย ผลงานของโชแปงเป็นพื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดอริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย: เพลงบัลลาด, โหมโรง, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลเนส, เอทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1":

ฟรานซ์ ลิซท์

Franz Liszt เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยืนยาวและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ ประสบกับความยากจนและความมั่งคั่ง พบกับความรัก และเผชิญกับการดูถูกเหยียดหยาม นอกเหนือจากพรสวรรค์โดยธรรมชาติแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Liszt ไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบดนตรีและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในระดับสากลในศตวรรษที่ 19 เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น และเช่นเดียวกับเฟรเดอริก โชแปง เขาชื่นชอบผลงานสำหรับเปียโน Franz Liszt นักเปียโนที่เก่งกาจรู้วิธีสร้างเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนเปียโน ปรุงแบบด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ และมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม ประพันธ์ดนตรีเขาไม่เท่าเทียมกันในการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน เขามีลีลาการแสดงที่น่าสมเพชซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาด้วย อารมณ์ที่เร่าร้อนและร่าเริงอย่างกล้าหาญ ทำให้เกิดสีสัน ภาพวาดดนตรีและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง นามบัตรคอนแชร์โตของผู้แต่งใช้สำหรับเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้คือ "ปีพเนจร" และผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของลิซท์ก็คือ "ความฝันแห่งความรัก":

โยฮันเนส บราห์มส์

ตัวเลขที่สำคัญ ช่วงเวลาที่โรแมนติกในด้านดนตรีคือ Johannes Brahms การฟังและรักดนตรีของบราห์มส์ถือเป็นรสนิยมที่ดีและ คุณลักษณะเฉพาะธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานชิ้นแรกได้แสดงความคิดริเริ่มของผู้แต่งซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้กลายมาเป็น สไตล์ของตัวเอง. ถ้าเราพิจารณาผลงานทั้งหมดของ Brahms ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าผู้แต่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นเดียวกัน และในแง่ของขนาดความคิดสร้างสรรค์ของเขา Brahms มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Bach และ Beethoven บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่าผลงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามนั้นแสดงถึงจุดสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ชีวิตของ Johannes Brahms ต่างจาก Franz Liszt ตรงที่ไม่มีเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่เงียบสงบ ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพสากลของเขา และยังได้รับเกียรติอันทรงเกียรติมากมายอีกด้วย เพลงที่โดดเด่นที่สุดในนั้น พลังสร้างสรรค์บราห์มส์มีผลกระทบที่สดใสและสร้างสรรค์เป็นพิเศษ นั่นคือของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ซึ่งเป็นผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในเพลงของเขา Brahms ร้องเพลงถึงคุณค่าอันเป็นนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงดงามของธรรมชาติ ศิลปะของผู้มีพรสวรรค์ในอดีต และวัฒนธรรมของบ้านเกิดเมืองนอน

จูเซปเป้ แวร์ดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากโอเปร่าของเขา เขากลายเป็นความรุ่งโรจน์ของชาติอิตาลี ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของการพัฒนาอุปรากรของอิตาลี ความสำเร็จและคุณงามความดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ผลงานของเขายังคงอยู่หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ Verdi สิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าคือละคร สร้างโดยผู้แต่ง ภาพดนตรี Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ประชาธิปไตย และความซับซ้อนอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะทางดนตรีกิเลสตัณหาที่รุนแรง และ ความฝันอันสดใส. Verdi เป็นนักจิตวิทยาตัวจริงในการทำความเข้าใจความปรารถนาของมนุษย์ ดนตรีของเขาคือความสูงส่งและอำนาจ ความงามและความกลมกลืนอันน่าทึ่ง ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ บทร้องและการร้องคู่อันไพเราะ ความหลงใหลมีมากมาย ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันกันและผสานเข้าด้วยกัน แผนการของโอเปร่าตามที่ Verdi กล่าวไว้นั้นควรจะ “แปลกใหม่ น่าสนใจ และ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด” ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจริงจังและน่าเศร้า แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งทางอารมณ์ และดนตรีของแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่ก็สื่อถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ เมื่อซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับจากโรงเรียนโอเปร่าของอิตาลี Verdi ไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่กลับเนื้อกลับตัว โอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงทำให้มีความเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกัน Verdi ไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาเพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ การเดินขบวนอย่างมีชัยของหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Verdi นั่นคือโอเปร่า "Aida" กวาดไปทั่วเวทีของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา ทำให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจต้องยอมรับพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้