Vyacheslav Kuznetsov ชีวประวัตินักแต่งเพลงชาวเบลารุส “บุคคลที่มีสมาร์ทโฟนไม่ฉลาดไปกว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล”

นักแต่งเพลงผู้ได้รับรางวัล State Prize ศาสตราจารย์แห่ง Academy of Music Vyacheslav Kuznetsov เป็นมากกว่าบุคลิกที่มีชื่อเสียงในโลกดนตรี ผู้รักดนตรีเพลิดเพลินกับผลงานไพเราะของเขา แฟน ๆ ของศิลปะบัลเล่ต์สามารถชื่นชม "Vytautas" ที่นำเสนออย่างยอดเยี่ยมโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บอลชอย เมื่อวันที่ 28 มกราคม ประธานาธิบดีลงนามในกฤษฎีกาเพื่อมอบรางวัลแก่นักแต่งเพลงในชื่อ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส" และในวันนี้ ซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้นของเขา "คลีโอพัตรา" จะแสดงที่ Belarusian State Philharmonic Society

บัลเล่ต์ "Vytautas" ของคุณซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยสร้างความตื่นเต้นและยังคงแสดงได้สำเร็จ บทความประเภทนี้ได้รับความนิยมแค่ไหนในตอนนี้?

โรงเรียนบัลเล่ต์ของเราแข็งแกร่งมากและประชาชนก็ชื่นชอบการเต้นรำ มีประเพณีบัลเล่ต์เบลารุสและฉันก็สานต่อ แต่ก็มีความยากลำบากเช่นกัน จำเป็น ประการแรก ต้องหาหัวข้อ ประการที่สอง ทำให้โรงละครสนใจ ประการที่สาม สร้างกลุ่มสร้างสรรค์ ค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกัน ประการที่สี่ เพื่อหาทุนสนับสนุน และประการที่ห้า การแสดงต้องสร้างรายได้เพื่อให้ประชาชนได้เข้าไปดู ถ้าทุกอย่างเข้ากันก็เยี่ยมเลย ตัวอย่างเช่น “Vytautas” มีทีมโปรดักชั่นที่ทรงพลังมาก โดยเริ่มจากนักเขียนบทละคร Alexei Dudarev อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความคิดที่ดีเมื่อโรงละครเลือกธีม ผู้แต่ง นักเขียนบทละคร ศิลปิน

- ถ้าเราพูดถึงโรงละคร การทำงานตามสั่งก็เป็นเรื่องธรรมชาติโดยสมบูรณ์ แม้จะมองจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ก็ตาม

แน่นอน. ยากที่จะจินตนาการถึงภาพเมื่อนักเขียนรุ่นเยาว์เข้ามาดูสิฉันเขียนโอเปร่า ฉันเขียนมันแล้ว - และยินดีด้วย ผมเชื่อว่ากระทรวงวัฒนธรรมควรกำกับดูแลกระบวนการนี้ แนวคิดระดับโลกบางอย่างมาที่กระทรวงวัฒนธรรม เช่น เพื่อจัดแสดงโอเปร่าตามโครงเรื่องระดับชาติของเรา และพวกเขาตัดสินใจว่า: ลองถามผู้แต่งคนนี้ ศิลปินคนนี้ และอื่นๆ ตามหลักการแล้ว ควรจะเป็นเช่นนั้น อย่างน้อยก็ในโปรดักชั่นขนาดใหญ่ หากผู้แต่งนำวงจรเสียงร้องสั้นๆ มาใช้ พวกเขาก็ร้องแค่นั้นเอง และโรงละครก็เป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนและหนักหน่วง และยังถึงเวลาที่จะต้องลงมือปฏิบัติ! ตอนนี้ฉัน (ได้รับมอบหมายจากโรงละครด้วย) กำลังแสดงบัลเล่ต์ "อนาสตาเซีย" จบ - เกี่ยวกับอนาสตาเซียสลูตสกายา หลักการเดียวกัน: พวกเขาเรียก Anatoly Delendik ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องนี้เสนอให้เขียนบทบัลเล่ต์และเชิญฉัน และเรากำลังทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Yuri Troyan อย่างช้าๆ ทีละขั้นตอนอย่างช้าๆ

- ใช้เวลาในการเขียนงานสำคัญนานแค่ไหน?

หนึ่งหรือสองปีหรือสามปี “คลีโอพัตรา” ซึ่งจะแสดงที่ Belarusian State Philharmonic ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ฉันใช้เวลาเขียนถึงสามปี แน่นอนว่าคุณจะได้ยินโน้ตบัลเล่ต์ในเวอร์ชันไพเราะล้วนๆ แต่ด้วยแนวคิดของวาทยกร Alexander Anisimov ผู้อ่านสองคนจะได้รับการแนะนำ - นักแสดงของโรงละคร Yanka Kupala พวกเขาจะนำเสนอเนื้อหาบทกวี: จะได้ยินข้อความของ Plutarch, Bryusov, Akhmatova... Philharmonic เป็นบ้านที่มีอัธยาศัยดี ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเล่นดนตรีของฉันที่นั่นมากแค่ไหน แต่ก็ถือเป็นเกียรติ เพื่อให้ฉันได้ยินเสียงภายในกำแพงเหล่านี้

ละครเรื่อง "Vytautas" ไม่ใช่หนังสือเรียนประวัติศาสตร์ แต่เป็นละครเวทีแฟนตาซี
ภาพถ่ายโดยวิตาลี กิล

คุณเป็นคนที่มีความรู้ด้านวรรณกรรม และเท่าที่ฉันรู้ คุณไม่เพียงหันไปหาบทกวีเท่านั้น แต่ยังไม่ต้องอายที่จะเขียนร้อยแก้วด้วย

ใช่ ฉันมีโอเปร่าเรื่อง Notes of a Madman ที่สร้างจากโกกอล ข้อความที่ยอดเยี่ยมถึงขนาดร้องเพลงได้เอง! อย่างไรก็ตามมันถูกจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2548 เขาเขียนโอเปร่าจาก Nabokov - "Invitation to Execution" ฉันเสนอให้ผลิต แต่ดูเหมือนว่าชื่อเรื่องทำให้ฉันท้อแท้ แล้วดอสโตเยฟสกี้ล่ะ? ฉันพยายามหลายครั้ง: ฉันแต่งเพลงประสานเสียงและเสียงร้อง

- ร้องเหรอ? คุณร้องเพลง Dostoevsky ได้อย่างไร?

มีบทบรรยายใน "Demons" - คำพูดจากพระกิตติคุณ - ฉันหยิบมันขึ้นมาและร้องเพลง ผลลัพธ์ที่ได้คือ "ส่วนของบทบรรยายของนวนิยายเรื่อง Demons ของ Dostoevsky" Shostakovich มี "บทกวีสี่บทโดยกัปตัน Lebyadkin" ฉันอยากลองเขียนเพลงเป็นปีที่ห้าและวางแผนแสดงโอเปร่าจากเรื่อง "Demons" ด้วยซ้ำ แต่แน่นอนว่างานนี้ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุด ฉันใกล้ชิดกับแนวคิดนี้มากขึ้น แต่จนถึงตอนนี้ก็เป็นเพียงในโครงการเท่านั้น

- คุณทำงานร่วมกับนักเขียนสมัยใหม่หรือไม่?

ฉันไม่ค่อยสนใจความทันสมัยเท่ากับตำราพื้นบ้าน ฉันพบหลายอย่างที่ผู้เขียนในปัจจุบันไม่มี แม้ว่าฉันจะเขียนเรียงความขนาดใหญ่ในบทกวีของ Yan Chechot สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย แต่ฉันก็รักบ็อกดาโนวิชมาก - ในความคิดของฉันเขาเป็นกวีที่ไพเราะและไพเราะที่สุดของเราในทุกบรรทัดเราสามารถสัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งและความเจ็บปวด.. . และบทกวีของเขาก็ไพเราะมาก

- คุณเขียนเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย แต่ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงมักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เก่าแก่

ตรงกันข้ามมันล้ำสมัยกว่า! ผู้คนแค่ไม่รู้ พวกเขาไม่สนใจ แต่ลองจินตนาการถึงคณะนักร้องประสานเสียง โบสถ์ ซึ่งมีเสียง 60 - 80 เสียง และลองนึกภาพเรียงความที่เขียนขึ้นโดยคำนึงถึงทุกเสียง มันจะเป็นเพลงอะไรเช่นนี้! ฉันไม่ได้พูดถึงประเพณีบอลติกซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงเป็นพื้นฐาน แต่ในเบลารุสเรามีชั้นนิทานพื้นบ้านมากมาย ในฐานะนักเรียนฉันไปสำรวจชาติพันธุ์วิทยาที่ Polesie: มีสถานที่ลึกขนาดไหนคุณย่าในหมู่บ้านที่ห่างไกลเช่นนี้ - เราล่องเรือไปที่นั่นเพราะไม่มีถนน! ความจริงก็คือเพลงที่นำมาจากเอกสารสำคัญและถอดความแล้วเป็นเพียงเงาของเพลงจริง และเราต้องนำเพลงต้นฉบับมาใช้เสมอ เมื่อถอดรหัสเพลงลูกทุ่ง บนพื้นฐานนี้ผู้แต่งจะสร้างเวอร์ชันทั่วยุโรปโดยขาดรายละเอียดปลีกย่อยของการแสดงและรสชาติทั้งหมด การบันทึกเพลงพื้นบ้านเป็นเรื่องยากมากและมีจังหวะและน้ำเสียงที่เปลี่ยนไป ทำทุกอย่างตามมาตรฐานยุโรปง่ายกว่า - นั่นคือสิ่งที่เวทีทำ เขาหยิบเพชรขึ้นมา ลับมันให้คม แล้วนำมาเป็นตัวส่วนร่วม ฉันเข้าใจว่านี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเผยแพร่คติชน แต่ถ้าคุณทำงานอย่างจริงจังก็อาศัยเพียงพื้นฐานเท่านั้นในแหล่งข้อมูลหลัก

ovsepyan@ไซต์

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับผลงานของ Vyacheslav Kuznetsov จัดขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งของสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุส Vyacheslav เป็นผู้ได้รับรางวัล Presidential Prize และเป็นศาสตราจารย์ที่ BSAM หนึ่งในนักแต่งเพลงชั้นนำของเบลารุส งานนี้จัดขึ้นโดยคนสองคน - Alexander Khumala และ Natalya Ganul ซึ่งเราขอขอบคุณพวกเขามากทันที

“ ในผลงานที่เขียนโดย Vyacheslav สำหรับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งธีมคติชนและปรัชญามีความเกี่ยวพันกันอย่างไม่น่าเชื่อมีการอุทธรณ์ไปยังลวดลายแจ๊สที่แท้จริงการตีความบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Velimir Khlebnikov และความเข้าใจในภาพวาดของ Pablo Picasso ” พิธีกรกล่าวอย่างตื่นเต้น “ วันนี้จะมีการนำเสนอดนตรีที่หลากหลายของ Vyacheslav Kuznetsov” เธอสรุปและผู้ฟังก็แข็งทื่อด้วยความคาดหวัง

ตอนเย็นเริ่มต้นด้วย “Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў” ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เขียนถึงบทกวีของ Jan Chechet กวีและนักนิทานพื้นบ้านชาวเบลารุสผู้โด่งดังที่พูดภาษาโปแลนด์ ตำราของเขาซึ่งแปลโดย Vladimir Markhel ถูกนำไปหา Mr. Kuznetsov ย้อนกลับไปในปี 1996 โดย Viktor Skorobogatov เวียเชสลาฟตกหลุมรักทันที! ดังนั้นผลงานที่ประสบความสำเร็จที่สุดของนักแต่งเพลงบางชิ้นจึงเกิดขึ้น - เวียเชสลาฟสามารถถ่ายทอดรสชาติของยุคกลางได้อย่างแม่นยำและนักร้องประสานเสียงก็สามารถทำซ้ำแผนของพวกเขาได้อย่างยอดเยี่ยม การเรียบเรียงจากศตวรรษที่ 13-16 ได้รับการแสดงอย่างเข้มงวดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณโดยคนหนุ่มสาวจากวงดนตรี BAHAVIAN GURTOK ด้วยความภาคภูมิใจและด้วยความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของตัวเอง ("อัศวิน") นักร้องประสานเสียงร้องเพลงพร้อมกันราวกับว่าฟ้าร้องฟ้าร้อง (พรุ่งนี้ - เข้าสู่การต่อสู้!) ดูเหมือนว่า "อัศวิน" ที่กล้าหาญและไม่สั่นคลอนเหล่านี้ยืนหยัดเป็นพี่น้องกันในการปกป้องปราสาทบางแห่ง - ไม่น้อยไปกว่านี้! เพลงสรรเสริญเจ้าชายสลับกับบทกลอนถึงสาวงาม ยวนใจพุ่งพล่านด้วยกระแสอันทรงพลัง ชะล้างอคติทุกประเภทไปพร้อมกัน และทำให้คุณกระโจนเข้าสู่บรรยากาศของพงศาวดาร คณะนักร้องประสานเสียงจัดการกับงานของตนอย่างไม่ต้องสงสัย: เราเชื่ออย่างนั้น อเล็กซานเดอร์ คูมาลา วาทยากรผู้มีศิลปะที่น่าทึ่งทั้งยืนเขย่งปลายเท้าหรือส่งสัญญาณลับให้คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของคลื่นอันห้าวหาญจากมือที่หุนหันพลันแล่นของเขา เด็กๆ ที่ถือดอกคาร์เนชั่นต่างหลั่งไหลกันบนเวที และเหล่าอัศวินผู้สูงศักดิ์ก็ได้ค้นพบสิ่งที่ต้องทำมานานแล้ว นั่นคือการดึงเก้าอี้สำหรับนักแสดงคนถัดไป

คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายและชายหนุ่มของ SYMONKI อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของโบสถ์เซนต์สิเมโอนและเฮเลน ก่อตั้งในปี 1999 ในวันเซนต์ไซเมียน SYMONKI เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีศักดิ์สิทธิ์ “Magutny God” ในปี 2549 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ Elena Abramovich เด็กชาย (ที่มีใบหน้าเหมือนนางฟ้าที่น่าทึ่ง) และชายหนุ่มที่จริงจังแสดงบทเพลงเบลารุสห้าบท คณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้หญิง EDELWEISS ซึ่งดำรงอยู่มาเป็นเวลาสี่ปีแล้วบนพื้นฐานของกลุ่มนักร้องประสานเสียงของ Youth Palace ภายใต้การดูแลของ Ekaterina Ignatieva ได้เข้ามาแทนที่ ในปี 2549 ในเมือง Lanach ของโปแลนด์ ในเทศกาลดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เธอได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด และ EDELWEISS ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ ทีมงานเดินทางไปทั่วออสเตรีย โปแลนด์ และเมืองต่างๆ ในเบลารุส และในคอนเสิร์ตของเรา พวกเขาแสดงเพลง "Kalyhanki" ที่ไพเราะและเป็นเด็กผู้หญิงอย่างแท้จริง รายการของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้หญิงแตกต่างอย่างน่าอัศจรรย์กับรายการของวง BAHAVIAN GURTOK: ผู้หญิงดูแลเด็ก ผู้ชายปกป้องพวกเขา แนวคิดที่เรียบง่ายนี้นำเสนอโดย Vyacheslav Kuznetsov ในรูปแบบดนตรีในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในระหว่างการแสดงที่น่าประทับใจนี้ ("bainki", "sheranki katochak") ผู้ชมครึ่งหนึ่งซึ่งประกอบด้วยผู้หญิง เงยหน้าขึ้นมอง และต่อจากนั้นก็ยิ้มอย่างต่อเนื่องด้วยความอ่อนโยนของความเป็นแม่อย่างแท้จริง ตามมาด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่เป็นแบบอย่างของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 145 ชื่อ รนิทสา เด็ก ๆ วิ่งออกไปในกางเกงรัดรูปหลากสีและทรงผมที่แตกต่างกัน (โอ้ฉันจำได้ว่าครูโกรธแค่ไหน:“ เพื่อให้ทุกคนมีเหมือนกันในการแสดง!”) วุ่นวายและแปลกประหลาดด้วยโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมและได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี - มุมมองของนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับเกมสำหรับเด็ก . เด็กนักเรียนแสดงให้เห็นความเป็นธรรมชาติในการเคลื่อนไหวอย่างขยันขันแข็งหันเข้าหากันอย่างรวดเร็วงอตัวและหมุนวนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - การแสดงละครนั้นถูกต้อง ผู้ควบคุมวงการเฉลิมฉลองชีวิตทั้งหมดนี้คือ Svetlana Gerasimovich ผู้ซึ่งเคยเป็นครูสอนดนตรีของ Alexander Khumala ซึ่งเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตมาเกือบห้าปีแล้ว นักเรียน BSPU มีหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Maxim Bogdanovich หรือค่อนข้างจะเป็น "เส้นประสาทโคลงสั้น ๆ ของเขา" เองในขณะที่ผู้นำเสนอยอมให้ตัวเองพูด ภายใต้การดูแลของ Yulia Mikhalevich พวกเขาแสดงรายการ "Two Choirs" ("Summer Cried" และ "Everything That Died Long Away") ในรูปแบบที่ดึงออกมาและอย่างที่ใครๆ คาดหวัง มีลักษณะเศร้าโศกเล็กน้อย ค่ำคืนนี้เสร็จสิ้นและรู้สึกยินดีกับความเป็นมืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงออร์โธดอกซ์ RADZIVILY ภายใต้การดูแลของ Olga Yanum ที่สวยงามผู้ซึ่งหลงใหลในความหลงใหลที่ไม่อาจต้านทานได้ของเธอช่างน่าหลงใหล

หลังคอนเสิร์ตมีการสนทนาเกิดขึ้นกับหนึ่งในผู้จัดงานนี้ Alexander Khumala นักดนตรีหนุ่มผู้ริเริ่มสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดและเปี่ยมล้นด้วยความกระตือรือร้นในการติดเชื้อ ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขันระดับนานาชาติ นักเรียนชั้นปีที่ 5 ที่ BSAM ยินดีแบ่งปันความคิดของเขา

– บอกเราเกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้หน่อย อะไรคือแนวคิด อะไรคือข้อความหลัก และอะไรคือเอกลักษณ์...
– โดยทั่วไปแล้ว แน่นอนว่าเรามีเพลงประสานเสียง กำลังจัดคอนเสิร์ต มีเทศกาล... ความพิเศษของคอนเสิร์ตนี้คือสิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเมื่อนักแต่งเพลงคนหนึ่งรวบรวมกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ รอบตัวเขา ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่รู้จักแสดง: ตัวอย่างเช่นคณะนักร้องประสานเสียงจากมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐเบลารุสมีอยู่เพียงสองปี แต่ได้เตรียมโปรแกรมที่แข็งแกร่งมาก! สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือคอนเสิร์ตนี้มีกลุ่มที่มีองค์ประกอบและเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: เด็ก ผู้ใหญ่ และกลุ่มผสม เนื้อหาและการมุ่งเน้นที่แตกต่างกัน - คาทอลิก ออร์โธดอกซ์ นักเรียน เด็ก มืออาชีพ และมือสมัครเล่น!

– คอนเสิร์ตนี้อุทิศให้กับผลงานของ Vyacheslav Kuznetsov...
– ชื่อของ Vyacheslav Kuznetsov มีชื่อเสียงมากในแวดวงของเรา แต่ไม่มีคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ฉันคิดว่างานนี้มีความสำคัญมากเช่นกันเนื่องจากมีการนำเสนอผลงานของนักแต่งเพลงที่ NOW Lives การตระหนักว่านักแต่งเพลงทำงานร่วมกับเรา ผู้ได้รับการยอมรับ ใครเป็นผู้สร้าง... และไม่ใช่ในทางที่เลวร้ายที่สุด! คุณรู้ไหมว่าปัญหาคือเราคุ้นเคยกับการเปรียบเทียบ ฉันไม่เถียง: เบโธเฟนก็คือเบโธเฟน! แต่ Kuznetsov พบช่องของเขาแล้วและไม่มีใครเมินเรื่องนี้ได้ หน้าที่ของนักแสดงคือการสนับสนุนดนตรีของเรา กรณีร้ายแรงเป็นที่รู้จักกันดี เช่น เมื่อบาคถูกลืมไปเป็นเวลาร้อยปี... มันเกิดขึ้นที่คนๆ หนึ่งจะต้องตายก่อนจึงจะจำได้ในภายหลัง เช่นเดียวกับ Picasso เขาอดอาหารตลอดชีวิต! ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ เราอยากจะเน้นย้ำถึงความสำคัญของสิ่งที่นักแต่งเพลงของเรากำลังทำอยู่ในปัจจุบัน ในยุคของเรา พูดโดยคร่าวๆ อย่ารอให้ความตายยอมรับพวกเขา... Kuznetsov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่ฉลาดที่สุด เขาอยู่ในแนวหน้าของดนตรีเบลารุสสมัยใหม่ งานของเขามีความหลากหลายและหลากหลาย: เขามีดนตรีแนวหน้า แชมเบอร์ ซิมโฟนิก และแนวทดลองมากมาย พอจะกล่าวได้ว่าเขามีรอบปฐมทัศน์โลกมาแล้วสามครั้ง: ในปี 2550 “Ritual” ของเขาถูกจัดแสดงในญี่ปุ่น เช่นเดียวกับรอบปฐมทัศน์ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ฉายบัลเล่ต์ Macbeth รอบปฐมทัศน์เมื่อปีที่แล้วเราได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Notes of a Madman... ใช่แล้ว Kuznetsov ฟังแล้ว แต่ก็ยังไม่บ่อยเท่าที่เราต้องการ: พงศาวดารเดียวกันซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง BAHAVIAN GURTOK เขียนไว้แล้วในปี 1996 และแสดงเพียงครั้งเดียวในปี 1998 โดยคณะนักร้องประสานเสียง UNIA ภายใต้การดูแลของ Kirill Nasaev พงศาวดารเองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง! พวกเขาบรรยายถึงเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของชาวเบลารุส ช่วงเวลานี้ของการเกิดขึ้นของราชรัฐลิทัวเนีย, Vytautas, Jogailas, Radzivils... คุณเข้าใจไหม? แนวเพลงพงศาวดารไม่เคยรวมอยู่ในแนวคิดทางดนตรี! โดยปกติจะเป็นสารคดี เอกสาร ฯลฯ และที่น่าแปลกคือคนเดียวที่เขียนในแนวพงศาวดารคือ Prokofiev ซึ่งมี "สงครามและสันติภาพ" ของเขา! การตีความทางดนตรีของ Vyacheslav Kuznetsov เกี่ยวกับพงศาวดารบทกวีของ Yan Chechet มีความสำคัญอย่างยิ่งในการดึงดูดสีสันประจำชาติที่สดใสเพราะการตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนนั้นก่อตัวขึ้นจากรากเหง้าของพวกเขาและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เป็นเรื่องขมขื่นที่ตระหนักว่าเรากำลังสูญเสียรากเหง้า รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเรา! ในแง่ของความเข้มข้น ผลงานเหล่านี้สามารถเทียบได้กับ "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev และยังเผยให้เห็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาหนึ่งอีกด้วย ฉันเน้นย้ำว่า Kuznetsov หันไปหาประเด็นเหล่านั้นเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ใช่คติชน แต่เป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขายังมีวัฏจักรของคติชนด้วย (บทเดียวกัน "Vyaselle") แต่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง! เวียเชสลาฟเป็นตัวแทนของดนตรีของผู้คนที่มีรากฐานทางประวัติศาสตร์มายาวนาน - ดนตรีของชาวเบลารุส

– ความยากลำบากอะไรบ้าง (และคุณต้องเผชิญ) ในการจัดคอนเสิร์ต?
– มีปัญหาหนึ่งที่ยากเป็นพิเศษ ดนตรีประสานเสียงมีเอกลักษณ์ตรงที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีเพียงคนเดียว เช่น เมื่อคุณจัดคอนเสิร์ตดนตรีบรรเลง คุณต้องตกลงกับนักดนตรีแต่ละคน - แค่นี้ก็เสร็จแล้ว! คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มทั้งหมดที่มีผู้นำ และผู้นำคนนี้ต้องให้ความสนใจและหลงใหลทั้งทีมอย่างแน่นอน! คุณรู้ไหมว่าเพื่อจัดคอนเสิร์ตครั้งนี้ทั้งหมดนี้ฉันกำลัง "เท" ให้คุณ - ฉัน "เท" ให้กับผู้คุมเจ้าหน้าที่เจ้าหน้าที่ผู้นำและผู้ควบคุมวงทุกคน หน้าที่ของผู้ควบคุมวงและผู้จัดการก็คือการทำให้ทีมหลงใหล ใครๆ ก็สามารถคัดค้านได้: “ฉันไม่ชอบ!” ประเด็นก็คือพวกเขาสามารถดึงดูดใจได้! คุณรู้ไหมว่าคนเหล่านี้หลงใหล! ตัวอย่างเช่น วันก่อนคณะนักร้องประสานเสียง RADZIVILA จะไปทัวร์เยอรมนี และขอให้พวกเขาเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตของเราที่นี่ Olga Yanum หัวหน้าของพวกเขากล่าวว่าในตอนแรกพวกเขาไม่ไว้วางใจแนวคิดของคอนเสิร์ตมากนักและจากนั้นพวกเขาก็ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเช่นนี้! จำได้ไหมว่าพวกเขาร้องเพลงอย่างไร? มหัศจรรย์! ในตอนแรกก็มีอคติอยู่บ้าง แต่สิ่งสำคัญคือต้องให้เยาวชนของเราถูกพาตัวไป! ในคอนเสิร์ตนี้มีคนค่อนข้างเยอะ - ผู้คนถึงกับยืนด้วยซ้ำ! แม้ว่าการโฆษณาจะมีเพียงเล็กน้อย แต่วันก่อนคอนเสิร์ตก็มีโปสเตอร์บนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต tut.by เด็กผู้หญิงผมเขียวคนหนึ่งอ่านโฆษณาในอินเตอร์เน็ต เข้ามาหาฉันหลังจบคอนเสิร์ต และหยิบโทรศัพท์ของฉันมาเพื่อจะได้บันทึกคอนเสิร์ตในภายหลัง...

– นักแต่งเพลงของเราเป็นที่ต้องการหรือไม่..
– อนิจจาผู้แต่งของเราไม่เป็นที่ต้องการของผู้ฟัง เราทุกคนคุ้นเคยกับการประเมินสิ่งต่าง ๆ จากมุมมองของ "ชอบหรือไม่ชอบ" และในขณะที่การแข่งขันที่แปลกประหลาดนี้ยังคงดำเนินต่อไป จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมของเรา ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะไม่ถูกประเมิน แต่ต้องได้รับการชื่นชม พวกเขาเห็นคุณค่าของสิ่งที่ "เติบโต" และเป็นหน้าตาของประเทศและประชาชนของเรา ในที่สุดเราก็ต้องหยุดเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับผู้อื่นและกลับไปสู่รากเหง้าของเรา แน่นอนว่าเราต้องออกไปเรียนรู้จากผู้อื่น แต่เราต้องกลับมาและยกย่องหน้าของเราเอง! เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถเปรียบเทียบกล้วยกับส้มได้ คุณก็ไม่สามารถเปรียบเทียบวัฒนธรรมของเรากับสิ่งอื่นได้ ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าการฟื้นฟูชาติจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมเท่านั้น และไม่ใช่พลศึกษา แต่เป็นวัฒนธรรม!

“นี่ไม่ใช่โมสาร์ท!” คนส่วนใหญ่อุทาน แล้วหันหลังกลับและรีบกลับบ้าน แต่คุณเพียงแค่ต้องมองอย่างใกล้ชิดและสังเกตเห็นว่าความงามอันน่าอัศจรรย์เบ่งบาน...
หลังจบคอนเสิร์ต ฉันเข้าไปหา Vyacheslav Kuznetsov ฮีโร่แห่งโอกาสนี้ และถามว่าเขาชอบคอนเสิร์ตอย่างไร เขามีความสุขหรือไม่... “ใช่ ฉันมีความสุขกับทุกสิ่ง!” ฉันได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้! ” เวียเชสลาฟยิ้มแย้มแจ่มใส

มาเรีย กรูดโค

Vladimir Ivanovich Kuznetsov เกิดเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2463 ในเมืองระดับการใช้งาน เมื่ออายุ 5 ขวบเขาเริ่มเชี่ยวชาญฮาร์โมนิก้าของ "ระบบรัสเซีย" (ไดอะโทนิก) พี่ชายของฉันซื้อหีบเพลงนี้ซึ่งไปเรียนที่สถาบันใน Sverdlovsk แล้วทิ้งไว้ที่บ้านพ่อแม่ของเขา เมื่อวลาดิมีร์ตัวน้อยเรียนรู้การเล่น พวกเขาก็เริ่มชวนเขาไปงานปาร์ตี้ งานฉลอง และงานแต่งงานเพื่อเล่นดนตรีพื้นบ้าน เมื่อตอนเป็นเด็กในระดับการใช้งาน เขามักจะไปเล่นสเก็ตเพื่อเล่นสเก็ต ลานสเก็ตเล่นดนตรีจากแผ่นเสียง และเขาชอบเพลงป๊อปเพลงนี้มาก

ในปี 1932 เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้แสดงเพลง "Turkish March" ของ V.A. โมสาร์ทและการทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ของ J. Bizet เขาเลือกผลงานทั้งหมดด้วยหู บางครั้งเขาถึงกับต้องเปลี่ยนคีย์ต้นฉบับเนื่องจากระยะเครื่องดนตรีที่จำกัด ในปี 1932 การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกการแสดงสมัครเล่นสำหรับเด็กจัดขึ้นที่ Sverdlovsk วลาดิมีร์ซึ่งไปที่นั่นพร้อมกับฮาร์โมนิกาเพื่อเข้าร่วม ต้องโค้งคำนับหลายครั้งหลังจากการแสดงประสบความสำเร็จ เขากลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นรางวัลที่คณะกรรมการจัดงานโอลิมปิกได้รับความปรารถนาอันแรงกล้า - พวกเขาซื้อเครื่องดนตรีใหม่ให้เขา พี่ชายของฉันเป็นนักวิทยุสมัครเล่นเขาทำเครื่องบันทึกเทปและเป็นเครื่องเล่นด้วยตัวเองดังนั้นการบันทึกจากบันทึกต่างๆจึงเล่นอยู่ที่บ้านตลอดเวลา
ในเวลานั้นวลาดิเมียร์มักจะนั่งที่ประตูและเล่นบนถนน ผู้คนที่สัญจรไปมาจะรวมตัวกันและฟังเขา วันหนึ่งมีคณะละครสัตว์เข้ามาและเชิญเขาให้มาร่วมงานกับพวกเขา วลาดิมีร์เล่นคอนเสิร์ตกับพวกเขาหลายครั้ง ไม่ไกลจากสถานที่แสดงมีตลาดและม้าหมุนพร้อมดนตรีประกอบ - ผู้เล่นหีบเพลงเล่นอยู่ นักดนตรีหนุ่มไปฟังพวกเขาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

ก่อนเข้าโรงเรียนเขามักจะได้รับเชิญให้ไปเต้นรำในตอนเย็นซึ่งมีการแสดงการเต้นรำแบบใหม่จากต่างประเทศ: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot วลาดิมีร์ต้องการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบปุ่มอย่างมืออาชีพ เมื่ออายุ 16 ปี หลังจากเรียนจบเจ็ดปี พ่อของเขาพาเขาไปเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีและการสอนในเมืองระดับการใช้งาน ปรากฎว่าการรับสมัครเกิดขึ้นแล้ว แต่หลังจากคำขอเร่งด่วนที่เด็กชายได้รับการยอมรับ เขาก็ได้รับการคัดเลือก พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชัยชนะของเขาในการแข่งขัน (โอลิมปิก) และตัดสินใจทันที - ให้ลงทะเบียนทันที!

ในขณะที่วลาดิมีร์กำลังศึกษาอยู่ชั้นปีที่ 2 ที่โรงเรียนดนตรี วงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR ได้เดินทางมาที่ระดับการใช้งาน มีการประกาศการแข่งขันเพื่อทดแทนตำแหน่งที่ว่าง เมื่อถึงเวลานั้น Vladimir ทำงานในสโมสรคนงานแล้ว ในปี 1939 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงดนตรีและเขาได้ไปทัวร์ที่ Yaroslavl โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ในปีพ.ศ. 2483 วงดนตรีได้ย้ายไปที่เลนินกราด
ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดร่างคณะกรรมาธิการในเลนินกราดซึ่ง V. Kuznetsov ก็ถูกเรียกตัวไปด้วย สมาชิกคณะกรรมาธิการคนหนึ่งซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการบินรุ่นเยาว์เป็นผู้เล่นหีบเพลงและเมื่อรู้ว่า Kuznetsov เป็นผู้เล่นหีบเพลงที่ยอดเยี่ยมจึงพาเขาไปที่ Oranienbaum ครั้งหนึ่งระหว่างการเดินทางไปซื้อหีบเพลงในทาลลินน์ วลาดิมีร์ได้พบกับคนรู้จักจากวงดนตรีและการเต้นรำของ RSFSR ซึ่งแจ้งให้ทราบว่ามีการคัดเลือกผู้เล่นหีบเพลงสำหรับวงดนตรีใหม่ภายใต้การดูแลของ I.O. ดูนาเยฟสกี้. ความคิดในการทำงานในวงดนตรีนี้ไม่เคยทิ้งวลาดิมีร์ นี่คือสิ่งที่ Vladimir Ivanovich นึกถึงตอนนี้:“ ครั้งหนึ่งขณะรับราชการทหารฉันไป AWOL ไปที่เลนินกราด แต่ในตู้รถไฟสิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้นฉันได้พบกับหัวหน้าชมรมทหารซึ่งฉันถูกระบุว่าเป็น ผู้กำกับศิลป์ มีการพูดคุยกันยาวๆ ถึงความจำเป็นที่ต้องรีบกลับไปทำงาน ว่าเป็นการละเมิด ฯลฯ ฉันบอกว่าฉันเข้าใจทุกอย่างและจะกลับมาทันที แต่ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีในเลนินกราดนั้นแข็งแกร่งขึ้น ฉันลงจากรถไฟ รอรถไฟขบวนถัดไป และในที่สุดก็ไปเลนินกราด ฉันมาถึงจัตุรัส Truda ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Central Ensemble of the Navy (หรือที่เรียกกันในตอนนั้นว่า "Ensemble of the Five Seas") ซึ่งพวกเขาคัดเลือกฉันและลงทะเบียนให้ฉันเป็นทีมงาน”

หลังจากเริ่มสงคราม วงดนตรีก็ย้ายไปมอสโคว์ ในวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2485 ทีมงานได้อพยพไปตามทะเลสาบลาโดกาไปยังแผ่นดินใหญ่ และใช้เวลาสองสัปดาห์อย่างเหนื่อยล้าในการเดินทางไปมอสโคว์ ไม่นานก่อนการอพยพ มีการจัดคอนเสิร์ตที่ Smolny ต่อหน้าหัวหน้าพรรคของเมือง ก่อนคอนเสิร์ตศิลปินได้รับโจ๊ก แต่ในระหว่างคอนเสิร์ตผู้คนเป็นลมและด้วยเหตุนี้จึงมีการตัดสินใจอพยพทั้งมวล เมื่อย้ายไปมอสโคว์ การฟื้นฟูสุขภาพและกิจกรรมคอนเสิร์ตก็เริ่มขึ้น
ในช่วงสงคราม มีการจัดตั้งกลุ่มคอนเสิร์ตขึ้นเพื่อเดินทางไปยังสนามรบ กองทัพเรือ และหน่วยชายฝั่งพร้อมโปรแกรมคอนเสิร์ต Vladimir Kuznetsov ทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov ในปี 1944 คอนเสิร์ตภาพยนตร์ครั้งหนึ่งถูกถ่ายทำในมอสโกซึ่ง V. Kuznetsov ร่วมกับ Ivan Kozlovsky ผู้แสดงเพลง "พายุหิมะพัดไปตามถนน" ในการแสดงวงดนตรีทางเรือครั้งหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงคราม ฉันได้พบกับยูริ คาซาคอฟ นักเล่นหีบเพลงชื่อดัง
ในปีพ.ศ. 2487 วงดนตรีก็ถูกยุบ Vladimir Kuznetsov และผู้เล่นหีบเพลง Boris Petrov ถูกส่งไปยังกองเรือบอลติกในเลนินกราดไปยังจัตุรัส Truda เดียวกัน วงดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของการก่อตัวขนาดใหญ่ - โรงละคร Baltic Fleet ซึ่งประกอบด้วยโรงละคร แจ๊ส และวงดนตรี (นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา กลุ่มเต้นรำ) ในปีพ. ศ. 2487 Vladimir Kuznetsov แต่งงานในเลนินกราด - เลขานุการของวงดนตรีกลายเป็นภรรยาของเขา ในไม่ช้าทั้งมวลก็ย้ายไปที่ทาลลินน์จากนั้นก็ Baltiysk (คาลินินกราด) และสุดท้ายก็ไปที่ไคลเปดา ใน Baltiysk Kuznetsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงออเคสตรา ช่วงสงครามของชีวประวัติของ V.I. Kuznetsov ได้รับรางวัลทางการทหารหลายรางวัล รวมถึง Order of the Red Star ซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจากกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาบนเรือและฐานทัพของ Northern Fleet ดังนั้น การทำงานอย่างสงบสุขของนักดนตรีจึงเทียบได้กับความกล้าหาญของทหาร
ในปี 1948 V. Kuznetsov ถูกปลดประจำการและกลับไปยังเลนินกราด ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับการยอมรับให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Leningrad Radio หลังสงครามมีการจัดเต้นรำยามเย็นที่ First Five-Year Plan House of Culture ซึ่ง Vladimir Kuznetsov เล่นคู่กับ Boris Petrov ในห้องโถงหินอ่อนของสภาวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม S.M. วงออเคสตราแจ๊สของ Ilya Lozovsky แสดงที่ Kirov, Vladimir Kuznetsov ได้รับเชิญให้เล่นเพลงแจ๊สในช่วงพักระหว่างการแสดงของวงออเคสตรา ในปีพ. ศ. 2491 ได้มีการก่อตั้งคู่เล่นหีบเพลง Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov ซึ่งพากย์เสียงรายการวิทยุและคอนเสิร์ตสด ละครของทั้งคู่รวมถึงการดัดแปลงเพลงและการเต้นรำของรัสเซียและเพลงพื้นบ้านอื่นๆ การถอดเสียงเพลงคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน Kuznetsov ทำงานในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม V.V. Andreev และในวงออเคสตราเยาวชนของ Ilya Jacques

ในยุค 50 อาร์เทล "Plastmass" ถูกสร้างขึ้นโดยผลิตแผ่นเสียง (ผู้กำกับเพลง - Anatoly Badkhen) Vladimir Kuznetsov เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการบันทึก เขาบันทึกในฐานะนักดนตรีร่วมกับ Galina Vishnevskaya, Joseph David (ทรอมโบน) ด้วยการแต่งเพลงเดี่ยวและกับ Ilya Jacques Ensemble ในเวลาเดียวกันมีการบันทึกเสียงในบันทึกที่ Radio House ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงเดี่ยวและร้องคู่กับ I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova ในปีพ. ศ. 2494 เริ่มมีการจัดการเดินทางครั้งแรกของศิลปินโซเวียตไปยังฟินแลนด์ อย่างไรก็ตาม Vladimir Kuznetsov และ Boris Tikhonov (ผู้เล่นหีบเพลงชื่อดังจากมอสโกว) ลงเอยในกลุ่มเดียวกัน พวกเขาเล่นเป็นกลุ่มแยกกัน แต่ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งพวกเขาเล่นเพลง Fantasia เกี่ยวกับมอสโกและลาย Karelo-Finnish ในการเดินทางไปเดนมาร์กครั้งหนึ่ง V. Kuznetsov ร่วมกับ Olga Voronets นักร้องชื่อดัง ในปี 1954 ดูโอ V. Kuznetsov - I. Tikhonov ไปเที่ยวสวีเดนและนอร์เวย์กับศิลปินกลุ่มใหญ่จากทั่วสหภาพโซเวียตหลังจากนั้นในปี 1955 นักดนตรีได้รับการเสนอให้ย้ายไปทำงานจาก Radio Lengosestrad หลังจากทำงานร่วมกันมาสิบปี นักดนตรีก็แยกทางกันในปี 2501 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 กิจกรรมการท่องเที่ยวคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในการเรียบเรียงต่าง ๆ ซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่ง V. Kuznetsov เกษียณในปี 1980 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 เป็นต้นมา Vladimir Ivanovich Kuznetsov ยังคงมีส่วนร่วมในชีวิตคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมเป็นประจำในเทศกาลดนตรีหีบเพลงนานาชาติที่จัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ (มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาราตอฟ, วิลนีอุส, ระดับการใช้งาน ฯลฯ ) สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กตัญญูกตัญญูยังจดจำคอนเสิร์ตวันครบรอบของนักดนตรีด้วยความรัก ในปี 1996 Vladimir Ivanovich Kuznetsov ได้รับรางวัล - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ชีวิตของนักดนตรีและศิลปินมืออาชีพเต็มไปด้วยกิจกรรม ความประทับใจ และการประชุมต่างๆ ในและ ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Kuznetsov ได้พบกับศิลปินนักดนตรีคนศิลปะและบุคลิกที่น่าสนใจมากมาย (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin และอีกหลายคน) การประชุมดังกล่าวช่วยยกระดับโลกภายในของศิลปิน เพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา มีส่วนช่วยในการตกผลึกของความสามารถ และสนับสนุนให้เขาแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะใหม่ๆ ในและ Kuznetsov เป็นผู้แต่งเพลงยอดนิยมหลายเพลง การเรียบเรียง การเรียบเรียงหีบเพลงปุ่ม สำหรับการร้องคู่และวงดนตรี ซึ่งขยายการแสดงหีบเพลงปุ่มอย่างมีนัยสำคัญและแสดงให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของวิธีการหีบเพลงปุ่มในฐานะเครื่องดนตรี

การเปรียบเทียบวัฒนธรรมสมัยใหม่กับมาตรฐานเป็นสิ่งที่ไม่ถูกต้อง - ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 สังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ไม่ใช่หนังสือ ภาพยนตร์ การแสดงที่เห็นได้ชัดเจน แต่มีเพียงเรื่องอื้อฉาวรอบตัวเท่านั้น ไม่มีเรื่องอื้อฉาว - ดูเหมือนว่าจะไม่มีผู้สร้างแม้ว่าหน้าผากของเขาจะยาวเจ็ดสิบเจ็ดก็ตาม ปรากฎว่า: ความคลาสสิกในหมู่พวกเรานั้นเป็นคนที่มองไม่เห็น Minsk-News ได้พูดคุยกับนักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งบัลเล่ต์ "Anastasia" จะจัดแสดงโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งชาติของเบลารุสในเดือนตุลาคมนี้

มีพื้นเพมาจากกรุงเวียนนา

— Vyacheslav Vladimirovich เมื่อดูหนังสืออ้างอิงเราได้เรียนรู้ว่าบ้านเกิดเล็ก ๆ ของคุณคือเมืองหลวงของเพลงวอลทซ์และเค้กเวียนนา เป็นยังไงบ้าง?

— นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีนามสกุลรัสเซียมาจากออสเตรีย — ใช่ มันเป็นเช่นนั้นเอง (หัวเราะ) พ่อของฉันผ่านสงครามและยังคงอยู่ในกองทหารเวียนนา แต่ไม่นานหลังจากที่ฉันเกิด กองทัพโซเวียตก็ถูกถอนออกจากออสเตรีย ดังนั้นความทรงจำในวัยเด็กครั้งแรกของฉันจึงเกี่ยวกับเมืองบาราโนวิชิโดยเฉพาะ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนเบลารุส นิทานพื้นบ้านเบลารุสอยู่ใกล้ฉันมาก มีความรู้สึกว่ารากเหง้าของบรรพบุรุษของเราย้อนกลับไปที่ราชรัฐลิทัวเนีย นามสกุลเดิมของแม่ฉันคือซาเรตสกายา

— เครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณ?

- เปียโน เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายทุกคน ฉันรักฟุตบอลมาก แต่... เห็นได้ชัดว่าแม่ของฉันรู้สึกอะไรบางอย่างเมื่อเธอจับมือฉันและพาฉันไปโรงเรียนดนตรี โดยอาชีพแรกฉันเป็นนักเปียโน

— คุณมาที่มินสค์เมื่ออายุเท่าไหร่?

— ทหารเกณฑ์: รับใช้ใน Uruchye ฉันมาออดิชั่นที่เรือนกระจก Anatoly Vasilyevich เองก็อวยพรให้ฉันเข้าสู่สาขาการแต่งเพลง (นักแต่งเพลง Anatoly Bogatyrev เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแต่งเพลงแห่งชาติเบลารุส - บันทึกของผู้เขียน) เขาต้อนรับฉันอย่างอบอุ่นและรับฟัง ตั้งแต่นั้นมา มินสค์ก็กลายเป็นเมืองของฉัน ฉันรู้มันด้วยใจ

โอเปร่าสี่เรื่องและบัลเล่ต์แปดเรื่อง

— คุณเขียนเพลงมาเกือบครึ่งศตวรรษแล้ว คุณเขียนคำสั่งใช่ไหม? หรือคุณเชื่อฟังความต้องการภายในบางอย่าง?

— บัลเลต์และโอเปร่าไม่ได้แต่งขึ้นในหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีด้วยซ้ำ เรื่องนี้ต้องเข้าใจ... ฉันมีบัลเลต์แปดชุด และทั้งหมดได้รับมอบหมาย ยกเว้นอันแรก - "เก้าอี้สิบสองตัว" ฉันแต่งมันในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก (Vyacheslav Kuznetsov ศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้แต่ง Evgeny Glebov - บันทึกของผู้เขียน) ชะตากรรมของพวกเขาแตกต่างกัน บัลเล่ต์ "The Twelve Chairs", "Shulamith" และ "Cleopatra" ไม่ได้ขึ้นเวที “ Polonaise” จัดแสดงโดยโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของเราและแสดงในมินสค์ที่ Philharmonic และบนเวทีละคร บัลเล่ต์ “Cleophas” แสดงในคอนเสิร์ตที่วิลนีอุส วอร์ซอ และปารีส ทุกอย่างกลายเป็นไปด้วยดีสำหรับ Macbeth ซึ่งกำกับโดย Natalya Furman ซึ่งฉายที่โรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสเป็นเวลาสิบฤดูกาล

เมื่อโรงละครสนใจที่จะให้ผลงานชิ้นสำคัญปรากฏบนเวที โรงละครจะรวบรวมทีมงานที่มีความคิดเหมือนกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นกับบัลเล่ต์ "Vytautas" ในช่วงปลายยุค 2000 กลุ่มสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งได้ก่อตั้งขึ้น: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht พวกเขาเชิญฉัน งานดำเนินไปเป็นเวลาหลายปี ฉันนำชิ้นส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษรไปที่โรงละครโดยคิดหาตำแหน่งที่สร้างสรรค์เพราะยิ่งกระบวนการสร้างการแสดงดำเนินต่อไปเท่าไร การสร้างดนตรีใหม่ก็จะยิ่งยากขึ้นโดยเฉพาะโน้ตเพลง ฉันเขียน "Vytautas" ด้วยความยินดีราวกับว่าฉันกำลังดึงบางสิ่งที่สะสมมาตลอดชีวิตออกไปจากจิตวิญญาณของฉัน การผลิตถูกนำไปที่มอสโกและวิลนีอุสและขายหมดทุกที่

ฉันมีโอเปร่าสี่เรื่อง ได้แก่ “Notes of a Madman” “Invitation to an Execution” “Humbert Humbert” และ “The Head of Professor Dowell” โรงละครบอลชอยแห่งเบลารุสจัดแสดงเฉพาะ "บันทึกของคนบ้า" ตอนนี้เธอไม่มาอีกแล้ว

—คุณเลือก Gogol, Kharms, Nabokov เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของคุณ... คุณอ่านเยอะไหม?

— ฉันชอบเสียงกรอบแกรบของหน้ากระดาษ และเห็นได้ชัดว่าฉันอ่านแตกต่างจากคนอื่น สำหรับฉัน ข้อความอาจเป็นดนตรีหรือไม่ก็ได้ ดนตรีแห่งคำไม่ใช่คำอุปมา ฉันเขียนบทเพลง "เพลงเงียบ" ตามบทกวีของ Maxim Bogdanovich บ็อกดาโนวิชโดนใจฉันทันที เขาโดดเด่นในวรรณคดี คุณไม่สามารถเปรียบเทียบเขากับใครได้ เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับแจน เชโชติ ใน "เพลงเกี่ยวกับ Litvins โบราณ" Chechot คล้องจองประวัติศาสตร์ของราชรัฐลิทัวเนีย จากเพลง "Songs..." ฉันเขียนบทร้องประสานเสียงสำหรับนักร้องประสานเสียงชายและเครื่องเพอร์คัชชัน และแนวคิดนี้มอบให้ฉันโดย Viktor Skorobogatov หัวหน้าโบสถ์เบลารุส

- มีเวลาอ่านหนังสือ แล้วส่วนที่เหลือล่ะ? คุณไปโรงละครไหม?

— ฉันไปและฉันก็มีความรักเป็นพิเศษต่อ Kupalovsky มีกรณีหนึ่ง: ประมาณหกปีที่แล้วฉันถูกรวมอยู่ในคณะกรรมการรางวัลโรงละครและด้วยความยินดีอย่างยิ่งฉันได้เดินไปรอบ ๆ เวทีมินสค์และดูทุกอย่าง โรงละครหุ่นกระบอกแห่งรัฐเบลารุสสร้างความตกตะลึงเป็นพิเศษ ตอนเป็นนักเรียน ฉันดูแลแผนกดนตรีที่นั่น “หนูน้อยหมวกแดง” ดำเนินกิจการร่วมกับดนตรีของฉันมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว

อนาสตาเซียไม่ใช่ตุ๊กตา

— ความสำเร็จกับ "Vytautas" ทำให้ Bolshoi สร้างบัลเล่ต์ระดับชาติอีกครั้ง นี่เป็นยุคของราชรัฐลิทัวเนียอีกครั้ง

- เพียงหนึ่งศตวรรษต่อมา ใกล้เข้ามาหาเรามากขึ้น และเรื่องราวก็แตกต่างออกไป พวกเขาคิดอยู่นานและตั้งรกรากอยู่กับเจ้าหญิงอนาสตาเซียสลูตสกายาซึ่งหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตได้เป็นผู้นำในการต่อสู้กับการรุกรานของพวกตาตาร์ ผู้หญิงมีความสดใส เข้มแข็ง เอาแต่ใจ กล้าหาญ ไม่เคยมีบุคลิกเช่นนี้ในบัลเล่ต์ของเรา เราจะแสดงให้เธอเห็นการเคลื่อนไหว - เด็กผู้หญิง เด็กผู้หญิง ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หญิงม่าย นักรบ นักโทษ... เธอเป็นคนที่มีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงสำหรับเรา นี่ไม่ใช่ตุ๊กตา

— เรื่องราวของอนาสตาเซียจบลงสำหรับคุณอย่างไร?

- จุดไข่ปลา ไม่มีการจบแบบเสแสร้ง - มีเพียงความเศร้าเล็กน้อยจากการพรากจากกันกับนางเอก เรามุ่งมั่นที่จะปลุกความทรงจำทางพันธุกรรมของผู้ชม เพื่อที่เขาจะได้รู้สึกคิดถึงช่วงเวลาเหล่านั้น

— Vyacheslav Vladimirovich คุณเลือกเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอะไรเพื่อสร้างประวัติศาสตร์และรสชาติของชาติ?

— แน่นอน สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการตั้งฉาบ หาดูดาร์ และฉายวิดีโอด้วยนกกระสาบิน นี่เป็นผลกระทบภายนอกล้วนๆ ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาจากหน้าผาก ฉันไม่หันไปหาพวกเขา มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา จานเสียงที่เข้มข้นที่สุด! ทักษะของผู้แต่งอยู่ที่การใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้ เพื่อให้ผู้ชมได้รู้สึกเหมือนอยู่ใน Slutsk ในศตวรรษที่ 16

- ภาพลวงตา?

— ใครจะรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อ 500 ปีก่อน? คุณกินอะไร คุณแต่งตัวอย่างไรในชีวิตจริง และไม่ใช่สำหรับการถ่ายภาพเหมือนที่เป็นทางการ? แต่ความรู้สึก อารมณ์ ความต้องการทางจิตวิญญาณสามารถจินตนาการและถ่ายทอดได้ เพราะบุคคลในแก่นแท้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย หากเขามีสมาร์ทโฟนก็ไม่ได้หมายความว่าเขาจะฉลาดกว่าบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล ในทางตรงกันข้ามบรรพบุรุษจะฉลาดกว่าหากเพียงเพราะเขามีเวลาคิดเกี่ยวกับกระบวนการชีวิตมากขึ้น

— มีอันตรายที่จะได้รับ "Vytautas" เป็นสองเท่าหรือไม่?

“ฉันจะพูดแบบนี้: เงาแห่งอันตรายกำลังโฉบอยู่” แต่ “อนาสตาเซีย” จะมีการแสดงที่แตกต่างออกไป ประการแรกกลุ่มสร้างสรรค์ของเราได้พัฒนาทัศนคติที่อ่อนโยนและแสดงความเคารพต่อนางเอกและสิ่งนี้จะสร้างอารมณ์ที่แตกต่างจากใน "Vytautas" ประการที่สองใน "อนาสตาเซีย" ธีมตะวันออกควรฟังดูมีพลัง: เสียงกีบของทหารม้าตาตาร์ที่กระทบกัน การบินของลูกศร... ตะวันตกและตะวันออกจะมารวมกันองค์ประกอบชายและหญิงจะชนกัน นั่นเป็นวิธีที่มันควรจะเป็น

ซาร์ยุก วาร์วารา อัลแบร์ตอฟนา

นักเรียน 5แผนกหลักสูตรดนตรีวิทยา,
บีแซม,
สาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์

อลาโดวา ราโดสลาวา นิโคเลฟนา

หัวหน้างานทางวิทยาศาสตร์, Ph.D. ประวัติศาสตร์ศิลปะ, รองศาสตราจารย์
บีแซม,
สาธารณรัฐเบลารุส,มินสค์

โลกแห่งดนตรีร้องของนักแต่งเพลงชาวเบลารุส Vyacheslav Kuznetsov (เกิดปี 1955) มีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ เขาถูกดึงดูดโดยบทกวีของ F. Garcia-Lorca และบทกวีที่ขัดแย้งกันกัดกร่อนและเสียดสีของ K. Prutkov และตำราของ I. Brodsky และจิตใจที่ลึกซึ้งของ V. Khlebnikov ความครอบคลุมของแหล่งข้อมูลวรรณกรรมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับมุมมองด้านสุนทรียภาพอันกว้างไกลของ Vyacheslav Kuznetsov ผู้เป็นพยาน: "ฉันสนใจ ความคิดใหม่ฉันถูกดึงดูดเข้าหาแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งไม่ถูกอารยธรรมทำลายล้าง ฉันพบพวกเขาในนิทานพื้นบ้านในผลงานของ Picasso, Khlebnikov, Zabolotsky ในยุคแรก ๆ ในภาพวาดของเด็ก ๆ ในเพลงแจ๊สสีดำจริงๆ”

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้แต่งคือวรรณกรรมเรื่องไร้สาระซึ่ง Kuznetsov หันมาสนใจตั้งแต่ต้นปี 1990 ดังนั้นในปี 1992 ผู้แต่งจึงสร้าง "Hamlet's Monologue" จาก "Dysmorphomania" โดย V. Sorokin สำหรับเสียงร้องและเปียโนที่เตรียมไว้" หนึ่งปีต่อมา - "Eophonia" สำหรับ 8 เสียงและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน 45 ชิ้นสำหรับข้อความของ Velimir Khlebnikov" ใน 2540 - การร้องเพลงประสานเสียง "Music for Alice" พร้อมเนื้อเพลงโดย Lewis Carroll ในยุค 2000 มีบทความสองเรื่องที่สร้างจากข้อความของ Daniil Kharms นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

การฟื้นฟูมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Daniil Kharms ซึ่งกลายเป็นเหยื่อของการปราบปรามของสตาลินเกิดขึ้นในช่วงปีเปเรสทรอยกาเมื่อเขากลายเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่ได้รับการตีพิมพ์และศึกษามากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และตามที่ Jean-Philippe Jacquard กล่าว ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมไร้สาระของยุโรป Vyacheslav Kuznetsov เป็นคนแรกในบรรดานักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่หันไปหามรดกทางวรรณกรรมของ Daniil Kharms โดยสร้างองค์ประกอบมัลติมีเดีย "Two Texts by Daniil Kharms for Four Performers" (2003) และองค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียง "Jolly Old Man Kharms" (2010 ).

ผู้แต่งถูกดึงดูดโดยความสว่างและความคิดริเริ่มของคำบทกวีซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความคลุมเครือและความลึกของเนื้อหาเชิงความหมาย สุนทรียศาสตร์ของ Kharms นั้นใกล้เคียงกับผู้แต่งและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันความปรารถนาของกวีที่จะเข้าใจระเบียบโลกภายใต้การปกครองของลัทธิไร้สาระ

ในงาน “Two Texts by Daniil Kharms” ดนตรี กราฟิก และการแสดงละครเวทีได้ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียว V. Kuznetsov แก้ไขข้อความสองฉบับโดย D. Kharms: “Man is made of three part” และ “Blue Notebook No. 10” คนแรกอธิบายถึงบุคคลที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานที่แตกต่างกัน: "เคราและตาและมือสิบห้ามือ" สะท้อนถึงวิสัยทัศน์ที่ไม่ต่อเนื่องของโลกของ Kharms ข้อความนี้มีความขัดแย้งในสาระสำคัญ: หลักการกึ่งวิเคราะห์ "มนุษย์ประกอบด้วยสามส่วน" ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการจัดระบบบางอย่าง ขัดแย้งกับบทละเว้นที่สอดคล้องกันในทั้งสามบท “ฮอ-ลา-ลา กลอง-กลอง-ตู-ตู”. ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างสามส่วนของมนุษย์ที่ระบุไว้ในข้อแรกได้รับการยืนยันว่าไม่ได้มีความหมาย แต่เป็นเชิงสร้างสรรค์ล้วนๆ ในคาถาที่ 3 มีคำปฏิเสธจากวิทยานิพนธ์ที่แล้ว: “สิบห้าชิ้น แต่ไม่ใช่มือ”ซึ่งในที่สุดก็พังทลายโครงสร้างสามส่วนของวัตถุ องค์ประกอบที่มั่นคงเพียงอย่างเดียวของบทกวียังคงเป็นบทเพลงซึ่งไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เน้นจังหวะเหมือนเพลงกล่อมเด็กเท่านั้น แต่ยังเน้นไปที่ความไร้เหตุผลของข้อความอีกด้วย ตรงกันข้าม ข้อความที่สองแสดงถึงบุคคลที่ไร้สาระซึ่งไม่มีอะไรเลย “จึงไม่ชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงใคร” Kharms ยังระบุองค์ประกอบที่เป็นพยานถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ผลลัพธ์ของบทกวีคือการปฏิเสธการดำรงอยู่ของเขา ดังนั้น Kharms จึงสร้างการล้อเลียนการเล่าเรื่องเช่นนี้ และตัวจดหมายเองก็มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวในการเปิดเผยความว่างเปล่าเบื้องหลังวัตถุดังกล่าว ด้วยการสลับวลี ข้อความเหล่านี้จึงรวมเป็นเรื่องราวเดียว ซึ่งช่วยเสริมความไร้สาระในเนื้อหาเชิงความหมาย หลักการรวมกันสำหรับพวกเขาคือ epigraph ที่ Kuznetsov ยืมมาจากข้อความที่สามของ Daniil Kharms "Makarov และ Petersen" ซึ่งอ่านว่า: "คน ๆ หนึ่งจะค่อยๆสูญเสียรูปร่างและกลายเป็นลูกบอล" ดังนั้นจึงมีข้อความย่อยความหมายใหม่เกิดขึ้นโดยสรุปการเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ Kharms-Kuznetsov

พื้นฐานทางวรรณกรรมของงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Jolly Old Man Kharms" คือบทกวีสำหรับเด็ก "Jolly Old Man" โดย Daniil Kharms ข้อความนี้สร้างขึ้นจากการหลอกลวงความคาดหวังของผู้อ่านอย่างต่อเนื่อง - ชายชราที่ต้องเผชิญกับความเป็นจริงอันเลวร้ายสำหรับเขาตอบสนองในลักษณะที่ไม่คาดคิด: เขาหัวเราะเสียงดัง คำอุทานสร้างคำมีความหมายในการสร้างจังหวะที่นี่ โดยเน้นจังหวะของกลอนผ่านการใช้พยางค์และบทสวดซ้ำ ดังนั้นข้อความนี้จึงใช้เทคนิคการเลียนแบบคำพูดของเด็กเพื่อสร้างเกมภาษา ในเวลาเดียวกัน เสียงหัวเราะของ Kharms ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งซึ่งมีอยู่ในตำราไร้สาระทั้งหมดด้วย

ในงานของ V. Kuznetsov เรื่อง "Two Texts by Daniil Kharms" บทบาทการก่อสร้างเกิดจากการสลับส่วนของตำราของ Kharms การนำดนตรีไปใช้มีความแตกต่างกันในองค์ประกอบการแสดง ไดนามิก และลักษณะการแสดง: ข้อความแรกจะแสดงเดี่ยวผ่านวิทยากร ฉในลักษณะ สเปรชสติมม์; ประการที่สองคือการบรรยายคำพูดพร้อมกับเครื่องเพอร์คัชชันโดยเน้นความแตกต่างกันนิดหน่อย MP- มฟ. การเลือกตั้งเป็นนักแต่งเพลง สเปรชสติมม์เนื่องจากวิธีการทำความเข้าใจข้อความแรกนั้นเชื่อมโยงกับดนตรีโดยธรรมชาติของกลอน กล่าวคือ จังหวะของท่อนร้อง การปรากฏตัวของท่อนนี้แต่ละครั้งในงานจะมีตัวบ่งชี้มิเตอร์ 7/8 ซึ่งสอดคล้องกับจำนวนพยางค์ เครื่องมือวัดยังมีส่วนช่วยในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไร้สาระในงาน: นี่คือองค์ประกอบที่แหวกแนวของกลองซึ่งมีเช่น frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap โดยทั่วไปการเรียบเรียงทั้งหมดประกอบด้วยสามส่วนของโครงสร้างการทำซ้ำแบบแปรผันและ coda ซึ่งส่งคืนวลีจากข้อความแรกเป็นลักษณะทั่วไปทางดนตรีและความหมายของบรรทัดที่น่าทึ่งของทั้งสองข้อความ - บรรทัด "สิบห้าชิ้น แต่ไม่ใช่ มือ” เกิดขึ้นได้โดยใช้น้ำเสียงสองวิธี ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสังเคราะห์นี้คือความสอดคล้องของวลีนี้กับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความที่สอง เนื่องจากการมีอยู่ของวัตถุที่อธิบายไว้ถูกปฏิเสธ

ดังนั้นในงานดนตรีชิ้นนี้ Vyacheslav Kuznetsov ได้รวบรวมแนวคิดหลักและภาพลักษณ์ของงานของ Daniil Kharms: การต่อต้านโลก, การมองเห็นที่ไม่ต่อเนื่อง, ความสับสนของโลกทัศน์ ในเวลาเดียวกันผู้แต่งหันไปหาแนวเพลงบรรเลงโดยนำเสนอกลองชุดว่าเป็น "สิ่งมีชีวิต" ที่สามารถเคลื่อนไหวและอยู่บนเวทีได้อย่างเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ปรากฏการณ์ลักษณะการเล่นของประเภทนี้และพลังอันทรงพลังของหลักการเข้าจังหวะเกิดความขัดแย้งทางความหมายกับแนวคิดของข้อความบทกวีเช่นการเปิดเผยความว่างเปล่าการทำลายโครงสร้างของวัตถุ ในเวลาเดียวกันการอ่านดนตรีที่ขัดแย้งกันดังกล่าวยังคงรักษาจิตวิญญาณที่ไร้สาระของแหล่งที่มาของบทกวีไว้ได้อย่างเต็มที่

ในงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง "Jolly Old Man Kharms", V. Kuznetsov ตามข้อความบทกวีเน้นย้ำถึงความหมายของด้านสัทศาสตร์ ในเวลาเดียวกันเมื่อทำงานกับข้อความบทกวีผู้แต่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในบทกลอนโดยเลียนแบบเสียงหัวเราะของชายชรา V. Kuznetsov ค้นหาศูนย์รวมทางดนตรีของแต่ละบุคคลสำหรับคำอุทานแต่ละคำ วัสดุน้ำเสียงของท่อนเสียงได้รับการพัฒนาตลอดทั้งองค์ประกอบ ส่งผลให้เสียงของหน่วยเสียงบางเสียงมีความคมชัดมากขึ้น นอกเหนือจากการเน้นด้านภาพและเสียงของข้อความแล้ว ผู้แต่งยังมุ่งมั่นที่จะรวบรวมพลังจังหวะที่แข็งแกร่งผิดปกติของบทกวีของ Daniil Kharms โดยใช้จังหวะที่ประสานกันอย่างแข็งขัน ด้วยเหตุนี้ในการอ่านบทเพลงของผู้แต่งจึงเป็นเช่นนั้น การเล่นเกมจุดเริ่มต้นปรากฏอยู่ข้างหน้าและเป็นพื้นฐานของเนื้อหาทางอุดมการณ์.

ดังนั้นในงานที่พิจารณาของ Vyacheslav Kuznetsov ในตำราของ Daniil Kharms จึงมีการเปิดเผยสองวิธีในการนำหลักการพื้นฐานบทกวีไปใช้ ในด้านหนึ่ง นี่คือการแยกบรรทัดความหมายเพียงบรรทัดเดียวออกจากเนื้อหาของข้อความบทกวีและการอ่านดนตรีมิติเดียวที่เกี่ยวข้อง ในทางกลับกัน มันคือการสร้างภาพลักษณ์หลายมิติของกวีผู้ไร้สาระ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการเน้นย้ำแนวคิดหลักในงานของเขาอย่างเข้มข้นในระดับที่ค่อนข้างเล็กของงานดนตรี บทกวีของ Daniil Kharms ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ทางศิลปะของ Vyacheslav Kuznetsov ซึ่งแปลแนวคิดสำคัญของปรัชญาของเขาเป็นผลงานเหล่านี้

บรรณานุกรม:

1. บาวา เอส . การร้องเพลงประสานเสียงสร้างสรรค์โดย V. Kuznetsov // Vesti BSAM - 2548 - หมายเลข 7
2. กลัดคิค เอ็น.วี. สุนทรียศาสตร์และบทกวีร้อยแก้ว D.I. คาร์มซา: บทคัดย่อของผู้เขียน. โรค สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน ปริญญาเอก ฟิลอล. วิทยาศาสตร์: 10.01. - ตอมสค์, 2543 - 19 น.
3. แจ็คการ์ด เจ.-เอฟ. Daniil Kharms และการสิ้นสุดของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โครงการวิชาการ, 2538 - 472 น.
4. แจ็คการ์ด เจ.-เอฟ. วรรณกรรมดังกล่าว. จาก Nabokov ถึง Pushkin: ผลงานคัดสรรในวรรณคดีรัสเซีย - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2554 - 408 น.
5. Zlatkovsky Yu. นักแต่งเพลง Vyacheslav Kuznetsov - มินสค์: สำนักพิมพ์. ศูนย์กลาง BSU, 2550. - 64 น.
6. มาสเลนโควา เอ็น.เอ. บทกวีของ Daniil Kharms: มหากาพย์และเนื้อเพลง: บทคัดย่อของผู้แต่ง โรค สำหรับการสมัครงาน นักวิทยาศาสตร์ ขั้นตอน ปริญญาเอก ฟิลอล. วิทยาศาสตร์: 10.01.01 - ซามารา, 2000. - 22 น.
7. รูเชฟสกายา อี.เอ. ว่าด้วยความสัมพันธ์ระหว่างคำกับทำนองในเพลงร้องแชมเบอร์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 // ดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - ม.: ล., 2509. - หน้า 73-88.
8. Suslova O. ดนตรีและกราฟิก การทำให้เกิดเสียงและการไม่ทำให้เกิดเสียงสองชั้นในผลงานของ V. Kuznetsov // ศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - มินสค์, 2000.
9. Shenkman Y. ตรรกะแห่งความไร้สาระ (Kharms: ข้อความในประเทศและบริบทของโลก) // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม - 2541. - ลำดับที่ 4.
10. Yampolsky M. การหมดสติเป็นที่มา (อ่าน Kharms) - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2541 - 384 หน้า