ภาพดนตรี. คุณสมบัติของคำพูดทางดนตรี

นักร้องประสานเสียงมือใหม่หรือมืออาชีพทุกคนมักจะประสบปัญหาในการอ่านคะแนนการร้องประสานเสียงอย่างถูกต้องและเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะแสดงอย่างเพียงพอ นี่เป็นงานอิสระที่ลึกซึ้ง ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และค่อนข้างยาวในการให้คะแนน แต่สิ่งที่ยากที่สุดในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะแห่งอนาคตของงานครั้งนี้ คือ การเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียว จิตรกรรมศิลปะและรวบรวมมันผ่านการแสดงที่แสดงออก ในแง่หนึ่งงานร้องประสานเสียงแต่ละงานถือเป็น "โครงเรื่องเสียง" ที่แน่นอนซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและต้องใช้วิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษจากนักแสดง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แก่นแท้ของแนวคิดดนตรี - ภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นการสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล

ภาพศิลปะซึ่งเป็นหมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีอยู่ในตัวศิลปะรูปแบบหนึ่งของการสืบพันธุ์ การตีความ และการเรียนรู้ชีวิตผ่านการสร้างสรรค์วัตถุที่ส่งผลกระทบทางสุนทรียะ ภาพมักถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด โดยปกติจะเป็นชิ้นส่วนที่มีตามที่เป็นอยู่ ชีวิตอิสระและเนื้อหา แต่ในความหมายทั่วไป ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นวิถีทางของการดำรงอยู่ของผลงาน โดยนำมาจากมุมมองของการแสดงออก พลังงานที่น่าประทับใจ และความสำคัญ

ภาพศิลปะทุกภาพไม่ได้เป็นรูปธรรมโดยสมบูรณ์ ช่วงเวลาที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนนั้นถูกปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบของความแน่นอนที่ไม่สมบูรณ์หรือการสำแดงเพียงครึ่งเดียว

รูปภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตวิสัยที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางจิต - การปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ - การรับรู้ทางประสาทสัมผัส - เป็นตัวแทนของการสะท้อนความเป็นจริงแบบองค์รวมโดยที่หมวดหมู่หลัก ๆ จะถูกนำเสนอพร้อมกัน (อวกาศ, การเคลื่อนไหว, สี, รูปร่าง, พื้นผิว, ฯลฯ)

การคิดเชิงเปรียบเทียบเป็นประเภทการคิดหลักประเภทหนึ่ง ที่มีความโดดเด่นควบคู่ไปกับการคิดเชิงภาพและการคิดเชิงตรรกะ มันไม่ได้เป็นเพียงระยะเริ่มต้นทางพันธุกรรมในการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการคิดเชิงตรรกะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังถือเป็นการก่อตัวอีกด้วย สายพันธุ์อิสระกำลังคิด กำลังรับ การพัฒนาพิเศษในการสร้างสรรค์ด้านเทคนิคและศิลปะ ในทางจิตวิทยา บางครั้งการคิดเชิงจินตนาการถูกอธิบายว่าเป็น ฟังก์ชั่นพิเศษ- จินตนาการ

จินตนาการเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่ประกอบด้วยการสร้างภาพ (ความคิด) ใหม่โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และความคิดที่ได้รับจากประสบการณ์ครั้งก่อน จินตนาการมีเฉพาะมนุษย์เท่านั้น จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ถึงดนตรีและ "ภาพลักษณ์ทางดนตรี"

ภาพดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการไม่มีความเป็นกลางของชีวิตโดยเฉพาะ ดนตรีไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย แต่สร้างความพิเศษ โลกวัตถุประสงค์โลกแห่งเสียงดนตรี การรับรู้ที่มาพร้อมกับประสบการณ์อันลึกซึ้ง

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและดำเนินชีวิตเป็นผลจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะว่า ภายนอกภาพ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่จริง ในจิตใจของผู้แต่ง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมอยู่ในผลงานดนตรี

“ในฐานะกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทพิเศษ นักสุนทรียศาสตร์และนักปรัชญาระบุสิ่งที่เรียกว่า กิจกรรมทางศิลปะซึ่งพวกเขาเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณเชิงปฏิบัติของบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ การทำซ้ำ และการรับรู้งานศิลปะ”

ศิลปะดนตรีถึงแม้จะมีความเฉพาะเจาะจงเฉพาะตัว แต่ก็ไม่สามารถเชี่ยวชาญได้อย่างมีประสิทธิผลหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากงานศิลปะประเภทอื่นเพราะว่า มีเพียงในเอกภาพทางอินทรีย์เท่านั้นที่เราจะสามารถรับรู้ถึงความสมบูรณ์และเอกภาพของโลก ความเป็นสากลของกฎแห่งการพัฒนาในความสมบูรณ์ของความรู้สึกทางประสาทสัมผัส ความหลากหลายของเสียง สี และการเคลื่อนไหว

การศึกษาเนื้อหาทางดนตรีเป็นปัญหาหนึ่งที่ “คงอยู่ชั่วนิรันดร์” ในด้านดนตรีวิทยา การแสดง และการสอน ดนตรีเป็นศิลปะเชิงกระบวนการที่นอกเหนือไปจากการแสดง การประพันธ์ดนตรีไม่สามารถมีชีวิตที่สมบูรณ์ได้ ข้อความทางดนตรีมักเป็นข้อความ (ผู้แต่ง - นักแสดง - ผู้ฟัง) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะสันนิษฐานว่าเป็นการตีความการแสดง ปัญหา "ข้อความ - นักแสดง" ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยการตีความทำให้นักดนตรีแต่ละคนเข้าใจข้อความในรูปแบบที่ซับซ้อนในความสามัคคีของทั้งสองฝ่ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: การตรึงสัญลักษณ์ของความตั้งใจของผู้เขียน (ข้อความดนตรี) และข้อความบางอย่างที่เต็มไป ด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมาย (ข้อความดนตรี)

“ศิลปะดนตรีก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ผู้ที่ฝึกฝนจะต้องเสียสละความคิด ความรู้สึก เวลาทั้งหมด และความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา” Lev Aronovich Barenboim เขียน

ดนตรีที่มีอยู่ในโน้ตดนตรีจะได้รับเสียงที่แท้จริงในกระบวนการแสดงดนตรีเท่านั้น ดังนั้นนักแสดงจึงเป็นตัวกลางที่จำเป็นระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง การแสดงดนตรีอาจเป็นเสียงร้อง เครื่องดนตรี หรือมิกซ์ก็ได้ ศิลปะการแสดงโอเปร่าก็เป็นของประเภทหลังเช่นกัน อย่างไรก็ตามในโอเปร่า นักร้องเดี่ยวก็เป็นนักแสดงเช่นกัน และมัณฑนศิลป์ก็มีบทบาทสำคัญ การแสดงดนตรีแบ่งออกเป็นเดี่ยวและกลุ่มขึ้นอยู่กับจำนวนนักแสดง การแสดงโดยรวมสามารถเป็นวงดนตรีแชมเบอร์ที่มีนักแสดงที่ค่อนข้างเท่าเทียมกันหลายคน (เช่น ทริโอ วงสี่ ฯลฯ) และซิมโฟนิก การร้องเพลงประสานเสียง ตามกฎ ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง (นักร้องประสานเสียง) ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากผู้อื่น นักดนตรีก็ตระหนักถึงแผนการแสดงของเขา การกำหนดประสิทธิภาพหลายๆ รายการในโน้ต (จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ) มีความเกี่ยวข้องกัน และสามารถทำได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันภายในขีดจำกัดที่กำหนด ดังนั้นงานการแสดงดนตรีจึงไม่ได้เป็นเพียงการสร้างข้อความดนตรีขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความตั้งใจของผู้แต่งอย่างเต็มที่อีกด้วย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงคือการศึกษายุคสมัยที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ มุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขา ฯลฯ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานได้ดีขึ้น นักแสดงแต่ละคนซึ่งเปิดเผยแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับการเรียบเรียงนั้นมีส่วนช่วยในการแสดงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และ ลักษณะบุคลิกภาพกำหนดทั้งจากคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและคุณสมบัติที่โดดเด่นใน เวลาที่กำหนด มุมมองที่สวยงาม. ดังนั้นทุกๆ การแสดงของงานย่อมต้องมีการตีความด้วย

แอล.วี. Zhivov เขียนว่า:“ ภาพศิลปะการแสดงซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการประเมินผลงานของผู้ฟังมักจะได้รับความหมายที่เป็นอิสระในจิตสำนึกของเราเนื่องจากสามารถเปิดเผยคุณค่าที่ไม่ได้อยู่ในภาพหลักได้ อย่างไรก็ตาม พื้นฐานพื้นฐานของการแสดงดนตรีใดๆ ก็ตามคือเนื้อหาดนตรีของงาน โดยที่กิจกรรมการแสดงนั้นเป็นไปไม่ได้ การแก้ไขในโน้ตดนตรีนั้นไม่เพียงแต่ต้องอาศัยการอ่านอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังต้องเดา ถอดรหัสความตั้งใจของผู้แต่ง รวมถึงแง่มุมต่างๆ ของดนตรีที่เขาอาจไม่รู้ด้วย ความจริงก็คือโน้ตดนตรีเป็นเพียงภาพร่างเมื่อเทียบกับเสียงดนตรีที่แท้จริง" . ดังนั้นบทบาทพิเศษในการสร้างภาพจึงมีบทบาทโดยการค้นหาความหมายระดับน้ำเสียงในกระบวนการศึกษางานตามแนวคิดของ B.V. Asafiev น้ำเสียงเป็นตัวสื่อหลักของเนื้อหาทางดนตรี ความคิดทางดนตรี และยังเป็นผู้ให้ข้อมูลทางศิลปะ อารมณ์ และการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อน้ำเสียง การแทรกซึมเข้าไปในสาระสำคัญทางอารมณ์เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ การคิดทางดนตรีแต่ยังไม่ได้คิดไปเอง นี่เป็นเพียงความรู้สึกเบื้องต้น การตอบสนองการรับรู้ ตามกฎแล้วเนื่องจากการคิดเริ่มต้นจาก "การผลักดัน" ภายนอกหรือภายในความรู้สึกของน้ำเสียงดนตรีเป็นสัญญาณชนิดหนึ่งซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการกระทำทางดนตรีและจิตใจ

การสร้างโมเดลภาพดนตรีเชิงศิลปะเป็นหนึ่งในกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งขึ้นอยู่กับกระบวนการรับรู้ทางดนตรี จินตนาการ ความทรงจำ และการคิดทางดนตรี

การรับรู้ – กระบวนการทางจิตในการสะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงในคุณสมบัติและส่วนต่าง ๆ ของมันอย่างครบถ้วนโดยมีผลกระทบโดยตรงต่อประสาทสัมผัส สิ่งนี้แยกความแตกต่างการรับรู้จากความรู้สึก ซึ่งเป็นการสะท้อนทางประสาทสัมผัสโดยตรง แต่แยกเฉพาะคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ (E.V. Nazaykinsky) แบ่งแนวคิดเรื่อง "การรับรู้" ออกเป็นแนวคิด "การรับรู้ทางดนตรี" (กระบวนการสื่อสารกับดนตรี) และ "การรับรู้ทางดนตรี" ในการสอน การรับรู้ทางดนตรีถือเป็นกระบวนการสะท้อนและการก่อตัวของภาพลักษณ์ทางดนตรีในใจของบุคคล การรับรู้ทางดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถในการได้ยินและประสบการณ์ เนื้อหาดนตรีเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ดนตรีส่งผลต่อวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน นี่คือโครงสร้างโหมดฮาร์โมนิก จังหวะ จังหวะ ไดนามิก จังหวะมิเตอร์ ถ่ายทอดอารมณ์ แนวคิดหลักของงาน และทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ชีวิตกับประสบการณ์ของมนุษย์

จินตนาการ - กิจกรรมแห่งสติซึ่งเป็นผลมาจากการที่บุคคลสร้างความคิดใหม่สถานการณ์ทางจิตความคิดโดยอาศัยภาพที่เก็บไว้ในความทรงจำของเขาจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสในอดีตเพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งเหล่านี้ จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ถึงดนตรีและ "ภาพลักษณ์ทางดนตรี" มีความแตกต่างระหว่างจินตนาการโดยสมัครใจ (เชิงสร้างสรรค์) และจินตนาการโดยไม่สมัครใจ (เชิงรับ) เช่นเดียวกับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และเชิงสร้างสรรค์ การสร้างจินตนาการขึ้นใหม่เป็นกระบวนการสร้างภาพของวัตถุตามคำอธิบาย การวาดภาพ หรือการวาดภาพ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์ภาพใหม่อย่างอิสระในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ โดยต้องอาศัยการคัดสรรวัสดุ การผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ให้สอดคล้องกับงานและความตั้งใจในการสร้างสรรค์

การคิดทางดนตรีกระบวนการของการประมวลผลดนตรีและเสียงที่มีจุดมุ่งหมายและมีความหมายนั้นแสดงออกมาอย่างไรในความสามารถในการเข้าใจและวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินจินตนาการถึงองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและทำงานร่วมกับพวกเขาประเมินดนตรี ในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีนั้น การคิดทางดนตรีประเภทต่างๆ เข้ามาเกี่ยวข้อง: เป็นรูปเป็นร่าง ตรรกะ ความคิดสร้างสรรค์ และการเชื่อมโยง

นักดนตรีนักแสดงและผู้ฟังจะต้องดำเนินการในกระบวนการรับรู้ทางดนตรีด้วยระบบความคิดบางอย่างเกี่ยวกับน้ำเสียงซึ่งเป็นวิธีแสดงออกที่ง่ายที่สุด - สื่อภาพ- ทุกสิ่งที่ทำให้เกิดอารมณ์ ความทรงจำบทกวี รูปภาพ ความรู้สึก ฯลฯ ในระดับนี้ การคิดเชิงจินตนาการทางดนตรีจะแสดงออกมา ขอบเขตและระดับของการพัฒนานั้นขึ้นอยู่กับว่าแง่มุมนี้อยู่ในการฝึกของนักดนตรีด้านใด

รูปแบบเพิ่มเติมของการสะท้อนความเป็นจริงทางดนตรีในจิตสำนึกของมนุษย์นั้นเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจการจัดระเบียบเชิงตรรกะของวัสดุเสียง การเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงเป็นภาษาศิลปะดนตรีเป็นไปได้เฉพาะหลังจากการประมวลผลและลดทอนลงในโครงสร้างเดียวหรืออีกโครงสร้างหนึ่งเท่านั้น นอกเหนือจากตรรกะทางดนตรี นอกการเชื่อมโยงเชิงบูรณาการที่หลากหลายที่เปิดเผยตัวเองผ่านรูปแบบ โหมด ความสามัคคี จังหวะมิเตอร์ ฯลฯ ดนตรีจะยังคงเป็นคอลเลกชันเสียงที่วุ่นวายและจะไม่ก้าวไปสู่ระดับของศิลปะ การเข้าใจตรรกะในการจัดโครงสร้างเสียงต่างๆ ความสามารถในการค้นหาความเหมือนและความแตกต่างในเนื้อหาดนตรี วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างความสัมพันธ์เป็นหน้าที่ต่อไปของการคิดทางดนตรี หน้าที่นี้มีลักษณะที่ซับซ้อนกว่า เนื่องจากถูกกำหนดไม่เพียงและไม่มากด้วยการรับรู้ อารมณ์ และประสาทสัมผัสเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่โดยการแสดงออกทางปัญญาในส่วนของแต่ละบุคคล มันสันนิษฐานถึงการก่อตัวของจิตสำนึกทางดนตรีของเขา จะต้องเน้นย้ำว่าด้วยความเป็นอิสระบางประการของฟังก์ชั่นทั้งสองนี้ กระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีและทางจิตจะเต็มเปี่ยมด้วยการผสมผสานและการโต้ตอบแบบอินทรีย์เท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์แสดงถึงขั้นตอนพิเศษของการคิดทางดนตรี กระบวนการทางดนตรีและสติปัญญาในระดับนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนจากการสืบพันธุ์ไปสู่การกระทำที่มีประสิทธิผลจากการสืบพันธุ์ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเรื่องนี้ คำถามในการค้นหาวิธีการผลิตที่หล่อหลอมความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้องมาก วิธีการเรียนรู้จากปัญหาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดที่กำหนดคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky ฯลฯ ) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน โรงเรียนมัธยมศึกษาและการปฏิบัติงานของมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตามใน การสอนดนตรีมันถูกนำไปใช้ในระดับสัญชาตญาณ โดยไม่มีการพัฒนาระเบียบวิธีเฉพาะ

พัฒนาการของการคิดทางดนตรีนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสามารถในการเข้าใจตรรกะของภาษาดนตรี ความเข้าใจนั้น“ ขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างของวิธีการแสดงดนตรีซึ่งทำหน้าที่ในการถ่ายทอดเนื้อหาทางศิลปะด้วยวิธีทางวาจา ภาษาซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดความคิด” (L.A. Mazel, 1979)

หากไม่มีการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเตรียมมืออาชีพระดับสูงในกิจกรรมประเภทใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาศิลปะ เนื่องจากกิจกรรมทางดนตรีทั้งการแสดงและการสอนต้องใช้ความคิดริเริ่มที่ไม่ได้มาตรฐานจากผู้เชี่ยวชาญ มีหลายวิธีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ หนึ่งในนั้นคือ การเรียนรู้จากปัญหาเนื่องจากเป็นปัญหาทางจิตที่เกิดขึ้นในสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้นักเรียนค้นหาการคิดอย่างกระตือรือร้น

ความหมายของภาพทางดนตรีนั้นเป็นลักษณะทั่วไปที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของประสบการณ์ในการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ ภาพดนตรีมีความหมายตราบเท่าที่แสดงออก

แน่นอนว่าภาพในศิลปะดนตรีนั้นมีความสอดคล้องทางศิลปะก็จะเต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์บางอย่างซึ่งสะท้อนถึงปฏิกิริยาทางประสาทสัมผัสของบุคคลต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง

ในการสร้างภาพลักษณ์ของงานร้องเพลงประสานเสียงจำเป็นต้องมีงานสอน (สอนทักษะการร้องเพลง น้ำเสียงที่ถูกต้อง การขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีประสานเสียง) งานจิตวิทยา (การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการที่สร้างสรรค์ของนักร้องประสานเสียงตามดนตรีประสานเสียง การก่อตัวของกิจกรรมศิลปะและอารมณ์ของนักเรียน) และงานด้านสุนทรียภาพ (การสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะการร้องเพลงในประเทศและต่างประเทศความคุ้นเคยซึ่งดำเนินการในกระบวนการฝึกอบรมทั้งหมดในการร้องเพลงประสานเสียงการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียภาพสุนทรียภาพ อารมณ์)

โดยทั่วไปแล้วตัวนำเป็นอาชีพที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุม “วาทยกร (ผู้ควบคุมวงชาวฝรั่งเศส - ผู้จัดการ) คือบุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเป็นพิเศษ ซึ่งทำหน้าที่จัดการการแสดงของวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง หรือโอเปร่า โดยนำนักแสดงทั้งหมดมารวมกันในจังหวะเดียว ทำให้งานตีความได้เอง ”

ฉบับที่ Sokolov เขียนว่า: "คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มที่มีความเชี่ยวชาญเพียงพอในด้านเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงที่จำเป็นในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกเหล่านั้น เนื้อหาทางอุดมการณ์ที่มีอยู่ในงาน"

พี.จี. Chesnokov ในหนังสือของเขา“ The Choir and Its Management” เขียนว่า“ คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องที่มีความดังซึ่งมีวงดนตรีที่สมดุลอย่างเคร่งครัดโครงสร้างที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำและความแตกต่างทางศิลปะที่พัฒนาอย่างชัดเจน”

“หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือวาทยากร เขารับประกันความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดง มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะและความเข้าใจในงานของเขาให้กับกลุ่มนักแสดง กว่า 50 ปีของการทำงานที่ประสบความสำเร็จ A. Anisimov เชื่อมั่นในงานศิลปะนั้น ร้องเพลงประสานเสียง“ ขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ความโน้มเอียงพิเศษของนักร้องประสานเสียง - วาทยากรสำหรับงานร้องเพลงประสานเสียงในการทำงานอย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่องการสอนการจัดองค์กรคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจและแน่นอนความสามารถของนักดนตรี - ล่าม”

การเกิดขึ้นของงานดนตรี การเรียนรู้ และการแสดงมีความเชื่อมโยงกับการรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของงานดนตรีอย่างแยกไม่ออก ผู้ควบคุมวงนำเสนองานราวกับทันทีในรูปแบบของภาพลักษณ์องค์รวมบางประเภท W.A. Mozart กล่าวว่าเป็นผลจากความเข้มข้น งานภายในเขาเริ่มสำรวจงาน “...จิตวิญญาณเมื่อมองแวบเดียวเหมือน ภาพอันสวยงามหรือคนสวย..." และได้ยินเสียงดนตรี "...ในจินตนาการ ไม่ใช่ทีละอย่าง เหมือนจะดังทีหลัง แต่เหมือนดังพร้อมกัน" ความสามารถในการนำเสนอมุมมองแบบองค์รวมไม่ใช่สมบัติของคนที่มีความสามารถเท่านั้น แต่เป็นสิ่งที่ทุกคนครอบครอง องศาที่แตกต่างกันความแม่นยำและพลังของนักดนตรีทุกคน

Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎี วิธีการ การปฏิบัติ: หนังสือเรียน สำหรับนักเรียน ผู้จัดการอาวุโส ม., วลาดอส.2546. หน้า 9

ดนตรีเป็นไปตามกฎแห่งชีวิต มันเป็นความจริง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบต่อผู้คน การเรียนรู้ที่จะฟังและทำความเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญมาก เพลงคลาสสิค. แม้แต่ที่โรงเรียน เด็กๆ ยังได้เรียนรู้ว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไรและใครเป็นผู้สร้างมัน บ่อยครั้งที่ครูให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องภาพว่าเป็นอนุภาคแห่งชีวิต ความเป็นไปได้มากมายของภาษาของท่วงทำนองทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างภาพในงานดนตรีเพื่อตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีอันอุดมสมบูรณ์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ ในนั้น

ภาพดนตรีคืออะไร

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมทางดนตรีโดยไม่ได้ชื่นชมศิลปะนี้ เป็นการรับรู้ที่ทำให้สามารถดำเนินกิจกรรมการแต่งเพลง การฟัง การแสดง การสอน และดนตรีได้ การรับรู้ทำให้สามารถเข้าใจว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและมีต้นกำเนิดมาได้อย่างไร ควรสังเกตว่าผู้แต่งสร้างภาพภายใต้อิทธิพลของความประทับใจด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร ควรจินตนาการในรูปแบบของชุดวิธีการแสดงออกทางดนตรี สไตล์ ลักษณะของดนตรี และโครงสร้างของงานจะดีกว่า

ดนตรีเรียกได้ว่าเป็นศิลปะแห่งชีวิตที่รวมกิจกรรมหลายประเภทเข้าด้วยกัน เสียงท่วงทำนองที่รวบรวมเนื้อหาแห่งชีวิต ภาพลักษณ์ของงานดนตรี หมายถึง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การกระทำของคนบางคน และการแสดงออกทางธรรมชาติต่างๆ แนวคิดนี้ยังรวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของใครบางคน กิจกรรมของผู้คนทั้งหมด และมนุษยชาติ

ภาพดนตรีในดนตรีคือความซับซ้อนของลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิด หลักการสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ต่อไปนี้เป็นภาพประเภทหลักๆ ในเพลง:

1. โคลงสั้น ๆถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนเผยให้เห็น โลกฝ่ายวิญญาณ. ผู้แต่งถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ไม่มีการดำเนินการที่นี่
2. มหากาพย์.บรรยาย อธิบายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คน พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา
3. ดราม่า.พรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคล ความขัดแย้ง และการขัดแย้งกับสังคม
4. นางฟ้า. แสดงจินตนาการและจินตนาการที่สมมติขึ้น
5. การ์ตูนเปิดเผยทุกสิ่งที่ไม่ดีโดยใช้ สถานการณ์ตลกและความกะทันหัน

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในสมัยโบราณมีเครื่องสายพื้นบ้านเช่นพิณ นักร้องใช้เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ที่หลากหลาย จากเขามาเป็นแนวคิดของเนื้อเพลงที่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกอันลึกซึ้ง ภาพดนตรีที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีองค์ประกอบทางอารมณ์และอัตนัย ด้วยความช่วยเหลือผู้แต่งจึงถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาเอง งานโคลงสั้น ๆ ไม่รวมถึงเหตุการณ์ใด ๆ เพียงสื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เท่านั้นนี่คือคำสารภาพของเขา

นักแต่งเพลงหลายคนได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงผ่านดนตรี เพราะมันใกล้เคียงกับบทกวีมาก ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ใช้บรรเลง ได้แก่ ผลงานของ Beethoven, Schubert, Mozart และ Vivaldi Rachmaninov และ Tchaikovsky ก็ทำงานในทิศทางนี้เช่นกัน พวกเขาสร้างภาพโคลงสั้น ๆ ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของท่วงทำนอง เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของดนตรีได้ดีไปกว่าที่ Beethoven ทำ: “สิ่งที่ออกมาจากใจจะต้องนำไปสู่สิ่งนั้น” เมื่อสร้างคำจำกัดความของภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรี นักวิจัยหลายคนยึดถือคำกล่าวนี้ทุกประการ ในเพลง "Spring Sonata" เบโธเฟนทำให้ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของโลกจากการจำศีล ภาพลักษณ์ทางดนตรีและทักษะของนักแสดงช่วยให้มองเห็นโซนาต้าในโซนาต้าไม่เพียงแต่ในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสุขและอิสรภาพด้วย

เรายังต้องจำไว้" แสงจันทร์โซนาต้า"เบโธเฟน นี่เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงด้วยภาพลักษณ์ทางดนตรีและศิลปะสำหรับเปียโน ท่วงทำนองที่เร้าใจ แน่วแน่ และจบลงด้วยความสิ้นหวังอย่างสิ้นหวัง

เนื้อเพลงในผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งเชื่อมโยงกับการคิดเชิงจินตนาการ ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้นเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างไร Prokofiev ถ่ายทอด "ท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ" อย่างเชี่ยวชาญในเพลงวอลทซ์ของ Natasha Rostova ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ตัวละครของเพลงวอลทซ์นั้นอ่อนโยนมาก รู้สึกขี้อาย ไม่เร่งรีบ และในขณะเดียวกันก็รู้สึกตื่นเต้นและกระหายความสุข อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์และทักษะทางดนตรีของผู้แต่งคือ Tatiana จากโอเปร่า Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ตัวอย่างของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ) อาจเป็นผลงานของ Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise"

ภาพดนตรีดราม่า

แปลจากภาษากรีก "ละคร" แปลว่า "การกระทำ" ด้วยความช่วยเหลือของงานละคร ผู้เขียนถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ในวรรณคดีของหลายชาติ งานดังกล่าวมีมานานแล้ว นอกจากนี้ยังมีภาพละครเพลงประกอบละครอีกด้วย นักแต่งเพลงแสดงให้พวกเขาเห็นผ่านการกระทำของฮีโร่ที่กำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์และเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู การกระทำเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงที่บังคับให้คุณต้องดำเนินการ

ผู้ชมเห็นฮีโร่ที่น่าทึ่งในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งนำเขาไปสู่ชัยชนะหรือความตาย การกระทำไม่ใช่ความรู้สึกมาก่อนในละคร ตัวละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet โอเทลโลอิจฉาริษยา ซึ่งนำเขาไปสู่โศกนาฏกรรม แฮมเล็ตถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะแก้แค้นฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขา ความกระหายอำนาจอันแรงกล้าของแมคเบธทำให้เขาต้องสังหารกษัตริย์ หากไม่มีภาพลักษณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่งในดนตรี ดราม่าก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง พระองค์ทรงเป็นเส้นประสาท เป็นแหล่งกำเนิด เป็นจุดสนใจของงาน พระเอกดราม่าคนนี้ดูเหมือนจะตกเป็นทาสของความหลงใหล ซึ่งนำพาเขาไปสู่หายนะ

ตัวอย่างหนึ่ง ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเป็นโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Queen of Spades" ที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน ในตอนแรก ผู้ชมได้พบกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร เฮอร์แมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาไม่เคยสนใจมันมาก่อน การพนันแม้ว่าเขาจะเป็นนักเตะในดวงใจก็ตาม เฮอร์แมนได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่เขามีต่อทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสเฒ่า ดราม่าทั้งหมดคืองานแต่งงานไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความยากจนของเขา ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของคุณหญิงชรา: เธอควรจะเก็บความลับของไพ่สามใบไว้ เจ้าหน้าที่ถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความลับนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อที่จะขัดขวาง แจ็คพอตใหญ่. เฮอร์แมนมาที่บ้านของเคาน์เตสและขู่เธอด้วยปืนพก หญิงชราเสียชีวิตด้วยความกลัวโดยไม่เปิดเผยความลับ ในตอนกลางคืน ผีเข้ามาหาเฮอร์แมนและกระซิบไพ่อันล้ำค่าว่า "สาม เจ็ด เอซ" เขามาหาลิซ่าที่รักของเขาและสารภาพกับเธอว่าเป็นเพราะเขาที่เคาน์เตสเฒ่าเสียชีวิต ลิซ่ากระโดดลงแม่น้ำด้วยความโศกเศร้าและจมน้ำตาย คำพูดอันเป็นที่รักของผีหลอกหลอนเฮอร์แมนเขาไปบ่อนการพนัน การเดิมพันสองรายการแรกในวันที่สามและเจ็ดประสบความสำเร็จ การชนะทำให้เฮอร์แมนหันหัวไปมากจนเขาทุ่มหมดตัวและเดิมพันเงินทั้งหมดที่เขาได้รับจากเอซ ความเข้มข้นของละครกำลังใกล้ถึงจุดสูงสุด แทนที่จะเป็นเอซ ราชินีโพดำกลับปรากฏตัวบนสำรับ ในขณะนี้ เฮอร์แมนจำเคาน์เตสผู้เฒ่าในราชินีแห่งโพดำได้ การสูญเสียครั้งสุดท้ายทำให้ฮีโร่ต้องฆ่าตัวตาย

คุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบว่าพุชกินและไชคอฟสกี้แสดงละครของฮีโร่ของพวกเขาอย่างไร Alexander Sergeevich แสดงให้เห็นว่า Hermann เป็นคนเย็นชาและมีการคำนวณเขาต้องการใช้ Lisa เพื่อเพิ่มคุณค่าให้ตัวเอง ไชคอฟสกีมองการแสดงบทบาทละครของเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย ผู้แต่งเปลี่ยนตัวละครของฮีโร่เล็กน้อยเพราะจำเป็นต้องมีแรงบันดาลใจในการวาดภาพพวกเขา ไชคอฟสกีแสดงให้เห็นว่าเฮอร์แมนเป็นคนโรแมนติก รักลิซ่า และมีจินตนาการอันเร่าร้อน ความหลงใหลเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่จะแทนที่ภาพลักษณ์ของคนที่เขารักจากหัวของเจ้าหน้าที่ - ความลับของไพ่สามใบ โลกแห่งภาพดนตรีของโอเปร่าที่น่าทึ่งนี้อุดมสมบูรณ์และน่าประทับใจมาก

อีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งคือ "The King of the Forest" ของชูเบิร์ต ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและของสมมติ ชูเบิร์ตมีลักษณะโรแมนติกเขาหลงใหลในเวทย์มนต์และงานนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก การปะทะกันของสองโลกนั้นชัดเจนมาก โลกแห่งความจริงถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของพ่อที่มองความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลและสงบ และไม่สังเกตเห็นราชาแห่งป่า ลูกของเขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับ เขาป่วย และเขาฝันถึงราชาแห่งป่า ชูเบิร์ตแสดงภาพอันน่าอัศจรรย์ของป่าลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยความมืดมนและมีพ่อคนหนึ่งขี่ม้าวิ่งผ่านป่าโดยมีเด็กที่กำลังจะตายอยู่ในอ้อมแขนของเขา ผู้แต่งให้ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เด็กชายที่กำลังจะตายมีความตึงเครียด หวาดกลัว และในคำพูดของเขาก็มีการร้องขอความช่วยเหลือ เด็กเพ้อฝันพบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรอันน่ากลัวของราชาแห่งป่าผู้น่าเกรงขาม พ่อพยายามอย่างเต็มที่เพื่อทำให้ลูกสงบลง

เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่หนักหน่วงการกระทืบม้าจะแสดงด้วยจังหวะอ็อกเทฟอย่างต่อเนื่อง ชูเบิร์ตสร้างภาพลวงตาทางการได้ยินที่เต็มไปด้วยดราม่า ในตอนท้ายของผู้พูด การพัฒนาทางดนตรีเพลงบัลลาดจบลงเมื่อพ่อพูดต่อไป มือของคนตายที่รัก. นี่คือภาพดนตรี (ละคร) ที่ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ในดนตรี

แปลจากภาษากรีก "มหากาพย์" หมายถึงเรื่องราว ถ้อยคำ เพลง ในงานมหากาพย์ ผู้เขียนพูดถึงผู้คนและเหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ตัวละคร สถานการณ์ สังคม และ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ. งานวรรณกรรมมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราว ตำนาน มหากาพย์ และเรื่องราวต่างๆ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้บทกวีเพื่อเขียนผลงานมหากาพย์โดยเล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญ จากมหากาพย์ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ ประวัติศาสตร์ และการหาประโยชน์ของพวกเขา ภาพละครเพลงหลักและทักษะของผู้แต่งแสดงถึงตัวละคร เหตุการณ์ เรื่องราว และธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง

มหากาพย์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง แต่ก็มีส่วนที่แต่งขึ้นด้วย ผู้เขียนสร้างอุดมคติและตำนานฮีโร่ของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญและแสดงความสามารถ นอกจากนี้ยังมีอักขระเชิงลบ มหากาพย์ทางดนตรีไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ธรรมชาติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนดั้งเดิมในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ดังนั้นครูหลายคนจึงนำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 โดยใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง Sadko ของ Rimsky-Korsakov นักเรียนพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งสามารถวาดภาพฮีโร่ได้อย่างไรหลังจากฟังเพลงของ Sadko เรื่อง "โอ้ ต้นโอ๊กสีเข้ม" เด็ก ๆ จะได้ยินทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่สม่ำเสมอ เมเจอร์จะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ จังหวะจะช้าลง โอเปร่าค่อนข้างเศร้า เศร้าโศก และครุ่นคิด

ผู้แต่งทำงานในรูปแบบมหากาพย์" พวงอันยิ่งใหญ่" A.P. Borodin รายการผลงานมหากาพย์ของเขาอาจรวมถึง "Heroic Symphony" หมายเลข 2, โอเปร่า "Prince Igor" ใน Symphony หมายเลข 2 Borodin ได้จับภาพมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรกมีท่วงทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล จากนั้นมันก็กลายเป็นกระตุก จังหวะที่ราบรื่น หลีกทางให้จุด และจังหวะช้าจะรวมกับคีย์รอง

อนุสาวรีย์ วัฒนธรรมยุคกลางบทกวีที่มีชื่อเสียง "The Tale of Igor's Campaign" ได้รับการพิจารณา งานนี้บอกเล่าเรื่องราวการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์เพื่อต่อต้านชาวโปลอฟเชียน ที่นี่สร้างภาพมหากาพย์อันสดใสของเจ้าชาย โบยาร์ ยาโรสลาฟนา และโปลอฟเชียน ข่าน โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามจากนั้นก็มีบทนำเกี่ยวกับวิธีที่อิกอร์เตรียมกองทัพของเขาสำหรับการรณรงค์และชมสุริยุปราคา ละครโอเปร่าสี่เรื่องตามมา ช่วงเวลาที่โดดเด่นมากในการทำงานคือการร้องไห้ของยาโรสลาฟนา ในตอนท้าย ผู้คนต่างร้องเพลงสรรเสริญเจ้าชายอิกอร์และภรรยาของเขา แม้ว่าการรณรงค์จะจบลงด้วยความพ่ายแพ้และการเสียชีวิตของกองทัพก็ตาม เพื่อแสดงผล ฮีโร่ในประวัติศาสตร์ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักแสดงในยุคนั้นมีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ยังควรรวมไว้ในรายชื่อผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ "Bogatyr Gate" ของ Mussorgsky, "Ivan Susanin" ของ Glinka, "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev นักประพันธ์เพลงได้ถ่ายทอดวีรกรรมของวีรบุรุษในรูปแบบต่างๆ หมายถึงดนตรี.

ภาพดนตรีเทพนิยาย

คำว่า "เหลือเชื่อ" มีโครงเรื่องของงานดังกล่าว Rimsky-Korsakov เรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างเทพนิยายที่เก่งที่สุด แม้จะมาจากหลักสูตรของโรงเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้โอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" อดไม่ได้ที่จะนึกถึงชุดไพเราะ "Scheherazade" ที่สร้างจากหนังสือ "1001 Nights" เยี่ยมยอดและ ภาพที่ยอดเยี่ยมในดนตรีของ Rimsky-Korsakov พวกเขามีความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เป็นเทพนิยายที่วางรากฐานทางศีลธรรมในตัวบุคคล เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะความดีจากความชั่ว พวกเขาเรียนรู้ความเมตตา ความยุติธรรม และประณามความโหดร้ายและการหลอกลวง ในฐานะครู Rimsky-Korsakov พูดภาษาเทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องสูง ความรู้สึกของมนุษย์โอ้. นอกจากโอเปร่าข้างต้นแล้ว ยังสามารถตั้งชื่อว่า "Kashchei the Immortal", "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "May Night", "เจ้าสาวของซาร์" ท่วงทำนองของผู้แต่งมีโครงสร้างท่วงทำนองและจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งมีไหวพริบและเคลื่อนไหวได้

เพลงที่ยอดเยี่ยม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมในเพลง มีการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายทุกปี ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเพลงบัลลาดและเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ ที่ยกย่องวีรบุรุษต่าง ๆ วัฒนธรรมดนตรีเริ่มเต็มไปด้วยจินตนาการในยุคโรแมนติก องค์ประกอบของจินตนาการพบได้ในผลงานของกลัค, บีโธเฟน และโมสาร์ท นักเขียนลวดลายมหัศจรรย์ที่โดดเด่นที่สุดคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn ผลงานของพวกเขามีน้ำเสียงแบบโกธิก องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของเทพนิยายของท่วงทำนองเหล่านี้เกี่ยวพันกับหัวข้อการเผชิญหน้าของมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา มหากาพย์พื้นบ้านที่มีองค์ประกอบของแฟนตาซีสร้างจากผลงานของนักแต่งเพลง Edvard Grieg จากนอร์เวย์

ภาพอันน่าอัศจรรย์มีอยู่ในศิลปะดนตรีของรัสเซียหรือไม่? นักแต่งเพลง Mussorgsky เติมผลงานของเขา "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถชมวันสะบาโตของแม่มดในตอนกลางคืนในวันหยุดของ Ivan Kupala Mussorgsky ยังเขียนการตีความผลงานของ Gogol "Sorochinskaya Fair" องค์ประกอบแห่งจินตนาการสามารถพบเห็นได้ในผลงานของ Tchaikovsky “The Mermaid” และ Dargomyzhsky “The Stone Guest” ปรมาจารย์เช่น Glinka (Ruslan และ Lyudmila), Rubinstein (The Demon), Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel) ไม่ได้ยืนห่างจากนิยายวิทยาศาสตร์

การปฏิวัติที่แท้จริงในงานศิลปะสังเคราะห์เกิดขึ้นโดยนักทดลอง Scriabin ซึ่งใช้องค์ประกอบของดนตรีเบา ๆ ในงานของเขา เขาเขียนเส้นเรื่องแสงเป็นพิเศษ ผลงานของเขา "The Divine Poem", "Prometheus", "Poem of Ecstasy" เต็มไปด้วยจินตนาการ เทคนิคแฟนตาซีบางอย่างมีอยู่แม้กระทั่งในนักสัจนิยม Kabalevsky และ Shostakovich

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแนวแฟนตาซีเป็นเพลงโปรดของหลายๆ คน ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏบนจอโทรทัศน์และภาพยนตร์ หลังจากการถือกำเนิดของซินธิไซเซอร์ดนตรี โอกาสที่ดีสำหรับลวดลายอันน่าอัศจรรย์ก็เปิดขึ้น ยุคมาถึงแล้วเมื่อนักประพันธ์เพลงสามารถปั้นดนตรีได้เหมือนประติมากร

การแสดงการ์ตูนในงานดนตรี

เป็นการยากที่จะพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง นักวิจารณ์ศิลปะเพียงไม่กี่คนที่อธิบายลักษณะนี้ หน้าที่ของเพลงการ์ตูนคือแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ มันคือรอยยิ้มที่เป็นเพื่อนแท้ของเพลงการ์ตูน แนวการ์ตูนนั้นง่ายกว่าและไม่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขที่นำความทุกข์มาสู่ฮีโร่

เพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งการ์ตูนในเพลง ผู้แต่งใช้เอฟเฟ็กต์ของความประหลาดใจ ดังนั้น J. Haydn หนึ่งในซิมโฟนีในลอนดอนของเขาจึงสร้างทำนองที่มีท่อนกลองซึ่งทำให้ผู้ฟังสั่นไหวในทันที การยิงปืนพกรบกวนทำนองอันนุ่มนวลในเพลงวอลทซ์ของสเตราส์ด้วยความประหลาดใจ ("Bull's-eye!") สิ่งนี้ทำให้ห้องมีกำลังใจขึ้นทันที

เรื่องตลกใด ๆ แม้แต่ละครเพลงก็มีเรื่องไร้สาระที่น่าขบขันและความไม่สอดคล้องกันของตลกติดตัวไปด้วย หลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวนการ์ตูนตลก ตั้งแต่ต้นจนจบการเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "Children's Music" เต็มไปด้วยความขบขัน สามารถพบเห็นตัวละครการ์ตูนได้ในผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งสามารถได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขันได้ในบทนำ ฟิกาโรผู้ร่าเริงและฉลาดเล่นกลอย่างชาญฉลาดต่อหน้าเคานต์

องค์ประกอบการเสียดสีในดนตรี

การ์ตูนอีกประเภทหนึ่งคือการเสียดสี ประเภทเหน็บแนมมีลักษณะที่รุนแรงเป็นอันตรายและเหี่ยวเฉา ด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาที่เสียดสี ผู้แต่งพูดเกินจริงและเกินจริงปรากฏการณ์บางอย่างเพื่อเปิดเผยความหยาบคาย ความชั่วร้าย และการผิดศีลธรรม ดังนั้น Dodon จากโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov และ Farlaf จาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จึงเรียกได้ว่าเป็นภาพเสียดสี

ภาพแห่งธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย โดยการแสดงธรรมชาติ ผู้แต่งบรรยายถึงเสียงที่แท้จริงของมัน นักแต่งเพลง M. Messiaen เพียงเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ปรมาจารย์ชาวอังกฤษและฝรั่งเศสเช่นวิวาลดี, เบโธเฟน, แบร์ลิออซ, ไฮเดินสามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติและความรู้สึกที่พวกเขาปลุกเร้าด้วยเสียงเพลง ภาพธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์แบบพิเศษพบได้ใน Rimsky-Korsakov และ Mahler การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกโดยรอบสามารถสังเกตได้จากบทละคร "The Seasons" ของไชคอฟสกี องค์ประกอบ "Spring" ของ Sviridov มีลักษณะอ่อนโยนชวนฝันและเป็นมิตร

แรงจูงใจของคติชนในศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงหลายคนใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ท่วงทำนองเพลงที่เรียบง่ายกลายเป็นเครื่องประดับของการแต่งเพลงออเคสตรา รูปภาพจากนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้น พวกเขาถูกใช้โดย Glinka, Tchaikovsky, Borodin นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ในโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของกระรอก คุณสามารถฟังท่วงทำนองพื้นบ้านได้ในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky นักแต่งเพลง Balakirev จาก Kabardian การเต้นรำพื้นบ้านได้สร้างจินตนาการอันโด่งดัง "อิสลามี" แฟชั่นสำหรับลวดลายคติชนในคลาสสิกไม่ได้หายไป หลายคนคุ้นเคยกับ "Chimes" ซิมโฟนีแอคชั่นสมัยใหม่ของ V. Gavrilin

ภาพดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและดำเนินชีวิตเป็นผลจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรี ในจิตใจของผู้แต่ง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมอยู่ในผลงานดนตรี การฟังภาพดนตรี - เช่น เนื้อหาชีวิตรวมอยู่ใน เสียงดนตรีกำหนดแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพดนตรีคือภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด ภาพสะท้อน การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป การสำแดงใดๆ ของธรรมชาติ เหตุการณ์ในชีวิตของบุคคล ผู้คน มนุษยชาติ... ฯลฯ .)

ภาพดนตรีคือการผสมผสานระหว่างลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง

ภาพดนตรีได้แก่:

โคลงสั้น ๆ - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;-มหากาพย์ - คำอธิบาย;-ดราม่า - รูปภาพของความขัดแย้งการชน;-เทพนิยาย-ภาพ-เทพนิยาย, ไม่จริง;-การ์ตูน-ตลกฯลฯ

การใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้มากมายของภาษาดนตรี ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รวบรวมความคิดสร้างสรรค์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือเนื้อหาชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

รูปภาพที่เป็นเนื้อเพลง

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - นี่คือเครื่องดนตรีโบราณที่นักร้อง (นักแรปโซดิสต์เล่น) บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ และอารมณ์ความรู้สึก

เนื้อเพลงเป็นบทพูดคนเดียวของฮีโร่ที่เขาพูดถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ใน งานโคลงสั้น ๆไม่มีเหตุการณ์ใดที่แตกต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ.

นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:-ความรู้สึก-อารมณ์-ขาดการกระทำผลงานที่สะท้อนภาพโคลงสั้น ๆ :

1. เบโธเฟน "โซนาต้าหมายเลข 14" ("แสงจันทร์")2. ชูเบิร์ต "เซเรเนด"3. โชแปง "โหมโรง"4. รัชมานินอฟ "นักร้อง"5. ไชคอฟสกี "เมโลดี้"

ภาพที่น่าทึ่ง

ดราม่า (กรีก Δρα´μα - แอ็กชั่น) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทกวี) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำหัวข้อหลักของศิลปะการละครคือความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขากำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์นี้

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูหรือกับสถานการณ์เอง

ดังนั้นฮีโร่ที่น่าทึ่งจึงแสดงต่อสู้และเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด

ในละคร ฉากหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดจากความรู้สึกได้อย่างแม่นยำและมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง- กิเลสตัณหา ฮีโร่ภายใต้พลังของความรู้สึกเหล่านี้ได้กระทำการอย่างแข็งขัน

ฮีโร่ของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดอยู่ในภาพที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาต่างเต็มไปด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

แฮมเล็ตถูกทรมานด้วยความเกลียดชังฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

สก็อตแลนด์มีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายอำนาจ ซึ่งเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ดราม่าเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่แนวดราม่า เขาเป็นคนประสาท มีสมาธิ และเป็นแหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนอยู่รอบตัวเขา เหมือนน้ำที่ปั่นป่วนภายใต้แรงขับของใบพัดเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ใช้งาน (เช่นแฮมเล็ต) แต่นี่ก็เป็นการเฉื่อยที่รุนแรง “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากไม่มีหายนะ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” เขาคือใคร - ฮีโร่ที่น่าทึ่ง? ทาสของความหลงใหล ไม่ใช่เขาที่กำลังมองหา แต่เธอคือผู้ที่ลากเขาไปสู่หายนะผลงานที่รวบรวมภาพที่น่าทึ่ง:1. ไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ"
“ The Queen of Spades” เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

เนื้อเรื่องของโอเปร่า:

ตัวละครหลักของโอเปร่าคือเจ้าหน้าที่เฮอร์แมน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ยากจน และฝันถึงการตกแต่งที่ง่ายและรวดเร็ว เขาเป็นนักพนันที่มีหัวใจแต่ไม่เคยเล่นไพ่เลยแม้ว่าเขาจะฝันถึงมันมาโดยตลอดก็ตาม

ในช่วงเริ่มต้นของโอเปร่า เฮอร์แมนหลงรักทายาทผู้ร่ำรวยของเคาน์เตสเก่าลิซ่า แต่เขายากจนและไม่มีโอกาสได้แต่งงาน นั่นคือสถานการณ์ที่สิ้นหวังและน่าทึ่งปรากฏขึ้นทันที: ความยากจนและผลจากความยากจนนี้ ทำให้ไม่สามารถบรรลุผู้หญิงที่เขารักได้

แล้วโดยบังเอิญเฮอร์แมนก็พบว่าเคาน์เตสเฒ่าผู้อุปถัมภ์ของลิซ่ารู้ความลับของไพ่ 3 ใบ หากคุณเดิมพันไพ่แต่ละใบติดต่อกัน 3 ครั้ง คุณจะได้รับโชคลาภ และเฮอร์แมนตั้งเป้าหมายที่จะจดจำไพ่ทั้ง 3 ใบนี้ ความฝันนี้กลายเป็นความหลงใหลอันแรงกล้าที่สุดของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงเสียสละความรักของเขาด้วยซ้ำ: เขาใช้ลิซ่าเป็นช่องทางในการบุกเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสและค้นหาความลับ เขานัดหมายให้ลิซ่าที่บ้านเคาน์เตส แต่ไม่ได้ไปหาเด็กผู้หญิง แต่ไปหาหญิงชราและเรียกร้องให้เธอบอกไพ่ 3 ใบแก่เขา หญิงชราเสียชีวิตโดยไม่ได้บอกเขา แต่ในคืนถัดมา ผีของเธอปรากฏแก่เขาและพูดว่า: "สาม เจ็ด เอซ"

วันรุ่งขึ้นเฮอร์แมนยอมรับกับลิซ่าว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อการตายของคุณหญิงลิซ่าไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้จมน้ำตายในแม่น้ำและเฮอร์แมนไปที่บ่อนการพนันเดิมพันสามและเจ็ดทีละคน ชนะ จากนั้นเดิมพันเอซสำหรับเงินทั้งหมดที่เขาชนะ แต่ในวินาทีสุดท้าย แทนที่จะเป็นเอซ ราชินีแห่งโพดำก็ปรากฏตัวขึ้นในมือของเขา และเฮอร์แมนเห็นเคาน์เตสแก่ๆ ต่อหน้าราชินีโพดำผู้นี้ ทุกสิ่งที่เขาชนะเขาจะแพ้และฆ่าตัวตาย

เฮอร์แมนในโอเปร่าของไชคอฟสกีแตกต่างจากของพุชกินอย่างสิ้นเชิง

เฮอร์แมนของพุชกินเย็นชาและคิดคำนวณลิซ่าสำหรับเขาเป็นเพียงหนทางสู่การตกแต่ง - ตัวละครดังกล่าวไม่สามารถดึงดูดใจไชคอฟสกี้ซึ่งจำเป็นต้องรักฮีโร่ของเขาเสมอ โอเปร่าส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับเรื่องราวของพุชกิน: เวลาแห่งการกระทำตัวละครของตัวละคร

เฮอร์แมนของไชคอฟสกีเป็นฮีโร่โรแมนติกที่กระตือรือร้นและมีความหลงใหลอันแรงกล้าและจินตนาการอันเร่าร้อน เขารักลิซ่าและค่อยๆความลับเท่านั้น ไพ่สามใบทำให้ภาพลักษณ์ของเธอหายไปจากจิตสำนึกของเฮอร์แมน

2. เบโธเฟน "ซิมโฟนีหมายเลข 5"งานทั้งหมดของ Beethoven สามารถอธิบายได้ว่าเป็นงานที่น่าทึ่ง ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นการยืนยันคำพูดเหล่านี้ การต่อสู้คือความหมายของทั้งชีวิตของเขา การต่อสู้กับความยากจน การต่อสู้กับบรรทัดฐานทางสังคม การต่อสู้กับโรคภัยไข้เจ็บ ผู้เขียนเองพูดถึงงาน Symphony No. 5:“ โชคชะตากำลังเคาะประตู!”

3. ชูเบิร์ต "ราชาแห่งป่า"มันแสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างสองโลก - ของจริงและมหัศจรรย์ เนื่องจากชูเบิร์ตเองเป็นนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกและความโรแมนติกนั้นโดดเด่นด้วยความหลงใหลในเวทย์มนต์การปะทะกันของโลกเหล่านี้จึงแสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานนี้ โลกแห่งความเป็นจริงแสดงออกมาในรูปของพ่อ เขาพยายามมองโลกอย่างสงบและมีเหตุผล เขาไม่เห็นราชาแห่งป่า โลกมหัศจรรย์ - ราชาแห่งป่า ลูกสาวของเขา และทารกก็พบว่าตัวเองอยู่ตรงทางแยกของโลกเหล่านี้ เขาเห็นราชาแห่งป่า โลกนี้หวาดกลัวและดึงดูดเขา และในขณะเดียวกันเขาก็เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเป็นจริง เขาก็ขอความคุ้มครองจากพ่อของเขา แต่ท้ายที่สุดแล้ว โลกแฟนตาซีก็ชนะ แม้ว่าพ่อจะพยายามอย่างเต็มที่ก็ตาม“คนขี่เร่งเร้า คนขี่ควบม้ามีทารกนอนตายอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์”

ในงานนี้ ภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน จากภาพที่น่าทึ่งเราเห็นการต่อสู้ที่ดุเดือดและเข้ากันไม่ได้จากความมหัศจรรย์ - รูปลักษณ์ที่ลึกลับ

ภาพมหากาพย์EPOS, [กรีก. ความระส่ำระสาย - คำ]มหากาพย์มักเป็นบทกวีที่พูดถึงวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากนิทานก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีตเพราะว่า เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา

↑ เนื้อเพลงมีจริงเพราะว่า วัตถุประสงค์ของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคตเพราะว่า สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือซึ่งเหล่าฮีโร่พยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

อริสโตเติลเสนอแผนงานแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งศิลปะที่เกี่ยวข้องกับถ้อยคำ โดยที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ละครเป็นตัวแทนในบุคคล และเนื้อเพลงตอบสนองด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่นั้นคล้ายคลึงกัน เรื่องจริงและภูมิศาสตร์ (มหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่จริงเลย) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์เรื่องนี้ไม่ได้มีความสมจริงทั้งหมด แม้ว่าจะอิงจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ส่วนใหญ่มีอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่คือทรัพย์สินแห่งความทรงจำของเรา: เรามักจะตกแต่งอดีตของเราเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกี่ยวข้องกับอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และวีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็เป็นอย่างอื่น: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครบางตัวดูแย่กว่าที่เป็นจริงสำหรับเรา คุณสมบัติของมหากาพย์:

ความกล้าหาญ

ความสามัคคีของฮีโร่กับคนของเขาซึ่งเขาแสดงออกมาในชื่อ

ประวัติศาสตร์

ความยอดเยี่ยม (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์มีทั้งดีหรือไม่ดี เช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเป็นกลางเชิงสัมพันธ์ (มหากาพย์อธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อนของตัวเอง)ภาพมหากาพย์ในเพลงไม่เพียงแต่เป็นภาพของวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ด้วย พวกเขายังสามารถเป็นภาพธรรมชาติที่แสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางยุคอีกด้วย

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และบทกวีและละคร: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นเรื่องราวผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์:1. โบโรดิน "วีรชนซิมโฟนี"2. โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์"

Borodin Alexander Porfirievich (2376-2430) หนึ่งในผู้แต่งเพลง "Mighty Handful"

งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ และความรักในอิสรภาพ

นี่เป็นหัวข้อของทั้ง "Heroic Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign"

“ The Tale of Igor's Campaign” (“ The Tale of the Campaign of Igor, Igor, ลูกชายของ Svyatoslav, หลานชายของ Oleg) เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลาง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 1185 โดยเจ้าชายรัสเซียต่อต้านชาวโปลอฟเชียน นำโดยเจ้าชายอิกอร์ สวียาโตสลาวิช

3. Mussorgsky "ประตูโบกาตีร์"

ภาพเทพนิยาย

ชื่อนี้บ่งบอกถึงเรื่องราวของผลงานเหล่านี้ ภาพเหล่านี้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov นี้และ ชุดซิมโฟนี"Scheherazade" อิงจากเทพนิยาย "1001 Nights" และโอเปร่า - เทพนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" ฯลฯ ภาพที่น่าอัศจรรย์ราวกับเทพนิยายปรากฏอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติในดนตรีของ Rimsky-Korsakov บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงตัวตนเช่นเดียวกับในงานศิลปะพื้นบ้านกองกำลังองค์ประกอบบางอย่างและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Frost, Leshy, เจ้าหญิงแห่งท้องทะเลและอื่น ๆ.). รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ประกอบด้วยองค์ประกอบทางดนตรี งดงาม เทพนิยาย และมหัศจรรย์ อีกทั้งยังมีรูปลักษณ์ภายนอกและอุปนิสัยของคนจริงๆ ความเก่งกาจดังกล่าว (จะมีการหารือในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี

ท่วงทำนองประเภทเครื่องดนตรีของ Rimsky-Korsakov มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซับซ้อนในโครงสร้างไพเราะ - จังหวะมือถือและความสามารถพิเศษซึ่งผู้แต่งใช้ในการแสดงละครเพลงของตัวละครที่ยอดเยี่ยม

ที่นี่เรายังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้อีกด้วย

เพลงที่ยอดเยี่ยม
ความคิดบางอย่าง

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งตีพิมพ์เป็นจำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการผลิตหลายเรื่องโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีแฟนตาซี" (หรือถ้าคุณชอบ "นิยายเพลง") ล่ะ?

ก่อนอื่น ถ้าคุณลองคิดดูว่า “ดนตรีแนวแฟนตาซี” มีมานานแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (คติชน) ไว้ในทิศทางนี้หรือไม่? ผู้คนที่แตกต่างกันทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่าง ๆ (รวมถึงเทพนิยายและตำนาน)? และในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และงานซิมโฟนิกต่างๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ การแทรกซึมของจินตนาการเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีเริ่มต้นขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ “การบุกรุก” ของเธอได้อย่างง่ายดายในผลงานของ โรแมนติกทางดนตรีเช่น โมสาร์ท กลัค บีโธเฟน อย่างไรก็ตาม ในเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn สามารถได้ยินลวดลายที่น่าอัศจรรย์ที่ชัดเจนที่สุด ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายของเทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ อดไม่ได้ที่จะนึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ที่โด่งดังจากผลงานดนตรีของเขาที่สร้างจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen เรื่อง "Procession of the Dwarves", "In the Cave" ราชาแห่งขุนเขา"การเต้นรำของเอลฟ์"
เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งมีการแสดงธีมขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติอย่างชัดเจน ยวนใจยังแสดงออกมาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงาน "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ของ Mussorgsky ซึ่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืนวันที่ Ivan Kupala เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังสร้างการตีความทางดนตรีของเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Sorochinskaya Fair" โดยวิธีการเจาะ นิยายวรรณกรรมในวัฒนธรรมดนตรีจะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "Rusalka" และ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, “ The Golden Cockerel” โดย Rimsky-Korsakov, “ The Demon” โดย Rubinstein ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริง นักทดลองผู้กล้าหาญ Scriabin ผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีเบา ๆ ในเพลงซิมโฟนิก เขาเขียนท่อนแสงเป็นบรรทัดแยกกัน ผลงานของเขาเช่น “The Divine Poem” (3rd Symphony, 1904), “Poem of Fire” (“Prometheus”, 1910) และ “Poem of Ecstasy” (1907) เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการเบ่งบานที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "2001: A Space Odyssey" โดย S. Kubrick (โดยที่พวกมันถูกใช้อย่างประสบความสำเร็จมาก ผลงานคลาสสิก R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งใน "เครื่องสังเคราะห์เสียง" ของรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ได้สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมโดยผสมผสานจักรวาลลึกลับเข้าด้วยกัน เสียงพร้อมดนตรีไพเราะ J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของเจ. ลูคัส? สตาร์วอร์ส" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งกำกับโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก - แต่เป็นความคิดของลูคัส!) โดยปราศจากการก่อความไม่สงบและ เพลงโรแมนติกเจ. วิลเลียมส์ ขับร้องโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในขณะเดียวกัน (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสอันยอดเยี่ยมให้กับนักดนตรี: ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะมอบจินตนาการและแบบจำลองอย่างอิสระ สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์อย่างจริงจัง ถักทอเป็นดนตรี "ปั้น" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็น นิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง ในดนตรี ดังนั้นจากนี้ไปก็เริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่กาแล็กซีของซินธิไซเซอร์ระดับปรมาจารย์กลุ่มแรกและผู้แต่ง-นักแสดงในผลงานของพวกเขาปรากฏขึ้น

ภาพการ์ตูน

ชะตากรรมของการ์ตูนในดนตรีเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนเรื่องนี้ในเพลงเลย ที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครเพลงหรือมองว่าความเป็นไปได้มีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการกำหนดไว้อย่างดีโดย M. Kagan: “ ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญของนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีการ์ตูนไม่ได้รับรางวัลและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งที่ครอบครองในวรรณคดีมานาน โรงละครวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์”

การ์ตูนเรื่องนี้จึงตลกและมีความหมายกว้างๆ ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "เพื่อน" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจว่าชัยชนะทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติของเขา สิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับพวกเขา สิ่งที่เป็นศัตรูกับ ในเมื่อเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งนั้นหมายถึงการเอาชนะความชั่ว และปลดปล่อยตนเองจากมัน ด้วยเหตุนี้ ดังที่ M.S. Kagan ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชั้นนำของรัสเซียได้เขียนไว้ การปะทะกันของความเป็นจริงและอุดมคตินั้นอยู่บนพื้นฐานของการ์ตูนเรื่องนี้ ควรจำไว้ว่าการ์ตูนนั้นไม่เหมือนโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่มันไม่สร้างความทุกข์ให้กับผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์

เฉดสีของการ์ตูนคืออารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเยาะเย้ยที่มีอัธยาศัยดีและอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องและจุดอ่อนส่วนบุคคลของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยรวม อารมณ์ขันเป็นมิตร มีอัธยาศัยดี หัวเราะแม้ว่าจะไม่ไร้ฟันก็ตาม

การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่คุกคาม โหดร้าย และเหี่ยวเฉา ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความพิการทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้จึงมักจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง

ศิลปะทุกรูปแบบมีความสามารถในการสร้างความตลกขบขัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ตระหนักถึงการ์ตูนในเพลง หรือเราจะจำตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนขึ้นในธีมของเพลงยูเครนที่มีอารมณ์ขัน "Crane" เป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") "The Golden Cockerel" ของ Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Symphony ที่สิบของ Shostakovich เป็นการเสียดสีอย่างมาก

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะเดียวที่ไม่มีอารมณ์ขัน การ์ตูนในสถาปัตยกรรมจะเป็นหายนะสำหรับทั้งผู้ชม ผู้อยู่อาศัย และผู้เยี่ยมชมอาคารหรือโครงสร้าง ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง: สถาปัตยกรรมมีศักยภาพมหาศาลในการรวบรวมความสวยงาม ความประเสริฐ และโศกนาฏกรรมในการแสดงออกและยืนยันอุดมคติทางสุนทรีย์ของสังคม - และโดยพื้นฐานแล้วปราศจากความสามารถในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูน

ในดนตรี การแสดงตลกที่ขัดแย้งกันนั้นถูกเปิดเผยผ่านศิลปะ อัลกอริทึมที่จัดระเบียบเป็นพิเศษ และความไม่สอดคล้องกัน ซึ่งมีองค์ประกอบของความประหลาดใจอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น การผสมผสานท่วงทำนองที่แตกต่างกันถือเป็นเครื่องมือทางดนตรีและการแสดงตลก เพลงของ Dodon ในโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel โดย N. A. Rimsky-Korsakov สร้างขึ้นบนหลักการนี้โดยที่การผสมผสานระหว่างความดั้งเดิมและความซับซ้อนทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาด (ในปากของ Dodon เราสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงของเพลง "Chizhik-Pyzhik") .
ในแนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีหรือมี โปรแกรมวรรณกรรมความขัดแย้งของการ์ตูนถูกเข้าใจและเป็นภาพ อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงสามารถแสดงออกถึงการ์ตูนโดยไม่ต้องใช้วิธี "ดนตรีพิเศษ" R. Schumann ซึ่งเล่น Rondo ของ Beethoven ใน G Major เป็นครั้งแรกตามคำพูดของเขาเองเริ่มหัวเราะเนื่องจากงานนี้ดูเหมือนกับเขา เรื่องตลกที่สนุกที่สุดในโลก อะไรคือความประหลาดใจของเขาเมื่อเขาค้นพบข้อความในเอกสารของเบโธเฟนในเวลาต่อมาว่ามีข้อความว่ารอนโดนี้มีชื่อว่า "Rage for a Lost Penny, poured out in the form of a Rondo" เกี่ยวกับตอนจบของ Second Symphony ของ Beethoven ชูมันน์คนเดียวกันเขียนว่านี่เป็นตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารมณ์ขันใน เพลงบรรเลง. และในช่วงเวลาแห่งดนตรีของ F. Schubert เขาได้ยินบิลค้างชำระของช่างตัดเสื้อ - ความหงุดหงิดในชีวิตประจำวันที่เห็นได้ชัดดังขึ้นในตัวพวกเขา

ดนตรีมักใช้ความประหลาดใจเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน ดังนั้นในซิมโฟนีลอนดอนเรื่องหนึ่งของ J. Haydn จึงมีเรื่องตลก: เสียงกลองกระทบอย่างกะทันหันทำให้ผู้ชมสั่นคลอน ดึงพวกเขาออกจากความว้าวุ่นใจในความฝัน ในเพลง Waltz with a Surprise ของ J. Strauss ความลื่นไหลของทำนองเพลงถูกขัดขวางโดยไม่คาดคิดด้วยเสียงปรบมือของปืนพก สิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบรับอย่างร่าเริงจากผู้ชมเสมอ ใน "The Seminarist" โดย M.P. Mussorgsky ความคิดทางโลกที่ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของทำนองเพลงก็ถูกขัดจังหวะโดยรูปแบบที่แสดงถึงการท่องจำข้อความภาษาละติน

รากฐานทางสุนทรีย์ของดนตรี-ตลกทั้งหมดนี้เป็นผลจากความประหลาดใจ

การเดินขบวนการ์ตูน

การเดินขบวนการ์ตูนเป็นการเดินขบวนตลก เรื่องตลกใดๆ ก็ตามมีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกไร้สาระ ความไม่สอดคล้องกันของเรื่องตลก นี่คือสิ่งที่เราต้องมองหาในเพลงของการ์ตูนมาร์ช นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบการ์ตูนใน Chernomor March ความเคร่งขรึมของคอร์ดในส่วนแรก (จากแถบที่ห้า) ไม่สอดคล้องกับระยะเวลา "กะพริบ" เพียงเล็กน้อยของคอร์ดเหล่านี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือความไร้สาระทางดนตรีที่ตลกขบขันซึ่งวาดภาพ "ภาพเหมือน" ของคนแคระที่ชั่วร้ายโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ดังนั้น Chernomor's March จึงเป็นการ์ตูนบางส่วนด้วย แต่เพียงบางส่วนเท่านั้นเพราะมีอีกมากในนั้น แต่เดือนมีนาคมของ Prokofiev จากคอลเลกชัน "ดนตรีสำหรับเด็ก" นั้นยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของการเดินขบวนการ์ตูนตั้งแต่ต้นจนจบ

โดยทั่วไปเมื่อพูดถึงภาพลักษณ์การ์ตูนในดนตรีผลงานดนตรีต่อไปนี้จะนึกถึงทันที:

"The Marriage of Figaro" ของ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งในการทาบทาม (แนะนำโอเปร่า) แล้วได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขัน และเนื้อเรื่องของโอเปร่าเองก็บอกเล่าเรื่องราวของเคานต์ผู้เป็นเจ้าของที่โง่เขลาและตลกและฟิกาโรคนรับใช้ที่ร่าเริงและฉลาดซึ่งสามารถเอาชนะเคานต์และทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลา

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ดนตรีของโมสาร์ทถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่อง "Trading Places" ร่วมกับเอ็ดดี้ เมอร์ฟี่

โดยทั่วไปในงานของ Mozart มีตัวอย่างการ์ตูนมากมายและ Mozart เองก็ถูกเรียกว่า "แดดจัด": คุณสามารถได้ยินแสงแดด ความสว่าง และเสียงหัวเราะมากมายในเพลงของเขา

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่โอเปร่าของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ตัวละครทั้งสอง Farlaf และ Chernomor เขียนโดยนักแต่งเพลงไม่ได้มีอารมณ์ขัน ฟาร์ลาฟอ้วนจอมซุ่มซ่ามฝันถึงชัยชนะอย่างง่ายดาย (พบกับแม่มดไนนาผู้สัญญากับเขาว่า:

แต่อย่ากลัวฉัน:
ฉันเป็นที่ชื่นชอบของคุณ
กลับบ้านไปรอฉันด้วย
เราจะพา Lyudmila ไปอย่างลับๆ
และ Svetozar สำหรับความสำเร็จของคุณ
เขาจะยกเธอให้คุณเป็นภรรยา) ฟาร์ลาฟมีความสุขมากจนความรู้สึกนี้ท่วมท้นเขา กลินก้ามีไว้สำหรับ ลักษณะทางดนตรีฟาร์ลาฟาเลือกรูปแบบรอนโด้ ซึ่งสร้างขึ้นจากการกลับมาสู่ความคิดเดิมๆ ซ้ำๆ (ความคิดหนึ่งเข้าครอบงำเขา) และแม้แต่เสียงเบส (เสียงผู้ชายต่ำ) ก็ทำให้เขาร้องเพลงด้วยจังหวะที่เร็วมาก แทบจะทำให้ลิ้นบิดเบี้ยว ซึ่งให้ เอฟเฟกต์การ์ตูน(ดูเหมือนเขาจะหายใจไม่ออก)

การแนะนำ

หัวข้อ "การฟังเพลง" ถือเป็นการแนะนำชนิดหนึ่ง ศิลปะดนตรี. การทำความเข้าใจดนตรีเป็นทักษะที่ซับซ้อนมากซึ่งพัฒนาผ่านการเรียนรู้

การฟังเพลงช่วยในการรับรู้ถึงดนตรีและฟังคุณสมบัติต่างๆ ของเพลงอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้การฟังเพลงยังช่วยให้เด็กๆ ได้รู้จักอะไรอีกมากมาย เพลงที่ซับซ้อนเมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขาทำในชั้นเรียนพิเศษ เด็กๆ จะมีโอกาสได้ฟังผลงานด้านเสียงร้อง เครื่องดนตรี และวงดนตรีออเคสตราที่ยอดเยี่ยม การฟังเปิดโอกาสให้ได้ฟังเพลงประเภท รูปแบบ สไตล์ และยุคสมัยต่างๆ ที่ขับร้องโดยนักแสดงและนักแต่งเพลงชื่อดัง

ข้อสังเกตของฉันแสดงให้เห็นว่าการสอนเด็กๆ ให้ฟังเพลงอย่างกระตือรือร้นเป็นเรื่องยากแต่ทำได้ งานนี้มีความแม่นยำเพื่อให้แน่ใจว่ากระบวนการรับรู้มีความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์ ดังนั้นในงานของเราจึงใช้สิ่งต่างๆ มากมาย งานสร้างสรรค์เช่น สะท้อนทัศนคติของคุณต่อดนตรีผ่านภาพวาด แต่งเรื่องราว เทพนิยาย และอีกมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ จะแสดงดนตรีจะมีความหมายมากเพียงใดหากพวกเขามีความสามารถเพียงพอในการเล่นดนตรี การแสดงออกทางดนตรีรู้วิธีฟังเพลง ได้ยินเสียงของตัวเอง จินตนาการถึงภาพดนตรีอย่างถูกต้อง และอื่นๆ อีกมากมายที่นักดนตรีที่มีความสามารถจำเป็นต้องมี

การแนะนำวิธี "กราฟิกดนตรี" มีประสิทธิภาพในการสอนโดยเฉพาะในฐานะวิธีการด้านความงามที่หลากหลาย การศึกษาแบบหลายศิลปะ และการเลี้ยงดู การวาดภาพดนตรีเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งต้องอาศัยความเป็นอิสระในการคิดและการกระทำ ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับสมาธิสูงสุด การกระตุ้นความสนใจ และความสนใจ

ภาพวาดของเด็กที่มีเนื้อหาและรูปแบบของงานที่สะท้อนอยู่ในนั้นทำหน้าที่เป็น "เอกสาร" ที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งช่วยให้: ในด้านหนึ่งสามารถตัดสินความลึกของการรับรู้ดนตรีและอีกด้านหนึ่งเกี่ยวกับลักษณะการจัดประเภทของ บุคลิกภาพของตัวนักเรียนเอง นี่คือ "ผลตอบรับ" ประเภทหนึ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการอื่น (แบบสำรวจ การสนทนา แบบสอบถาม) และในทุกบทเรียนและเกี่ยวข้องกับเด็กทุกคน

เป็นเวลาหกเดือนที่เราศึกษาเอกลักษณ์ของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรม ศิลปกรรม. ท้ายที่สุดแล้ว คำในวรรณคดี สี และการออกแบบในการวาดภาพเป็นวัสดุเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ในดนตรี วัสดุดังกล่าวคือเสียงซึ่งทำให้เกิด โลกที่ซับซ้อน น้ำเสียงดนตรี. พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ผลงานที่ไม่คุ้นเคยจากมุมมองของโครงสร้างทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อเจาะเข้าไปในเนื้อหาของดนตรีโดยอาศัยองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและตรรกะของการพัฒนาแบบไดนามิก เรียนรู้ความสามารถในการจดจำท่อนดนตรีและวิเคราะห์มัน ได้เรียนรู้ความสามารถในการกำหนด ลักษณะทั่วไปและโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของงาน ความสามารถในการระบุวิธีการแสดงดนตรีเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการสังเกตและความประทับใจในภาพวาด

วันนี้เราจะนำเสนอบทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ “ภาพลักษณ์ทางดนตรีและคุณลักษณะของสุนทรพจน์ทางดนตรี”

ขั้นตอนบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร อารมณ์ความรู้สึกของนักเรียน ข้อความในหัวข้อบทเรียน

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ การสนทนาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี ภาพวาด และบทกวี ความหมายของการแสดงออกที่กวี ศิลปิน นักแต่งเพลงใช้ในการสร้างภาพผลงานของตน

3. ส่วนหลัก. คำจำกัดความของแนวคิดของ "ภาพดนตรี" คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกที่สร้างภาพดนตรีนี้หรือนั้น ทำแบบทดสอบดนตรี วิเคราะห์ภาพวาดของนักเรียนจากการบ้าน คำอธิบายของวัสดุใหม่

4. สรุปบทเรียน

ในระหว่างเรียน

ครู - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่า: “ ดนตรีเป็นน้องสาวของการวาดภาพ” พี่สาวเหล่านี้มีอะไรเหมือนกันลองดูเพิ่มเติม: “ จิตรกรรมเป็นบทกวีที่มองเห็นได้ และดนตรีคือภาพวาดที่ได้ยิน” (สไลด์ 3 , 4) แล้วศิลปะประเภทนี้มันอยู่ใกล้กันมากเหรอ? ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในวิธีการแสดงออก

ศิลปินใช้อะไรในการสร้างสรรค์ภาพวาดของตนเอง (สไลด์ 5) กวี - ? นักแต่งเพลง - ?

คำตอบ - การใช้สีและแปรง ดินสอ หรือดินสอสีศิลปะพิเศษ กวี - ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ผู้แต่ง - ด้วยความช่วยเหลือของเสียง

ครู - นักแต่งเพลงสามารถวาดภาพดนตรีได้หรือไม่?

ลองนึกถึงบทกวีของ Kushnir: "ถ้าคุณเห็นแม่น้ำที่วาดอยู่ในภาพ...", "ถ้าคุณเห็นว่าพวกเราคนหนึ่งมองจากภาพนี้... (นักเรียนอ่านบทกวีของ Kushnir)

ครู - ดนตรีวาดได้ไหม? - ดนตรีระบายสีได้อย่างไร? - ดนตรีสามารถสื่อถึงอะไรหรือใครได้บ้าง?

เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลสัตว์ในดนตรี (สไลด์ 6) เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพดนตรีในเพลง? แต่ก่อนอื่น เรามานิยามกันก่อนว่าภาพดนตรีคืออะไร? นี่คือ... (สไลด์ 7)

คำตอบ - ภาพทางดนตรีคือลักษณะทั่วไปของงานดนตรี

ครู - ภาพดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

คำตอบ - พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

ครู - คุณรู้จักการแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?มาดูที่หน้าจอกัน (สไลด์ 8) เลือกจากแนวคิดที่นำเสนอที่เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออก

คำตอบ - ทำนอง ฮาร์โมนี่ รีจิสเตอร์ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ ฮาร์โมนี่ จังหวะ เนื้อสัมผัส และอื่นๆ อีกมากมาย (นักเรียนแต่ละคนที่ตอบจะให้คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกทางดนตรี)

ครู - องค์ประกอบแต่ละอย่างของภาษาดนตรีช่วยให้เรารับรู้ถึงภาพลักษณ์ทางดนตรี และตอนนี้เป็นแบบทดสอบดนตรี (สไลด์ 9) ตอนนี้ให้เราจำไว้ว่าผลงานเพลงใดที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว (เสียง "Royal March of the Lions")

คำตอบ - นี่คือ "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" โดยนักแต่งเพลง Saint-Saëns

ครู - Carnival Suite เปิดฉากด้วย "Royal March of the Lions" ลักษณะของดนตรีคืออะไร?

คำตอบ - การเดินขบวนดังขึ้น ดนตรี - เคร่งขรึม สงบ สง่าผ่าเผย ภูมิใจ - วาดภาพนักล่าที่แข็งแกร่งและชาญฉลาด

ครู - คาร์นิวัลของสัตว์ สัตว์ชนิดใดควรเปิดงานรื่นเริงนี้และยืนหัว?

คำตอบ - สิงโต.

ครู - ทำไม?

คำตอบ - พระองค์ทรงเป็นราชาแห่งสัตว์ร้าย เขาเป็นผู้รับผิดชอบ

ครู - ขวา. ผู้แต่งแสดงตัวละครสิงโตแบบไหน? เขาใช้สำนวนอะไรในการนี้? เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ผู้คนให้ความสนใจเขากับการเดินของเขา Saint-Saëns สื่อถึงการแสดงออกทางดนตรีแบบใด (ฟังซ้ำ สไลด์ 10)

คำตอบ - การเดินของสิงโตนั้นแสดงโดยวงดนตรีทั้งหมด และเสียงคำรามนั้นแสดงโดยเปียโน ดังนั้นสิงโตจึงไม่น่ากลัว แต่มีความสำคัญ

ครู - เสียงเพลงดังขึ้นในทะเบียนใด? มีเครื่องมืออะไรบ้างที่ทำหน้าที่นี้?

คำตอบ - เพลงมีเสียงต่ำและขับร้องโดยเชลโลและดับเบิลเบส

ครู - ผู้แต่งใช้เนื้อสัมผัสแบบใดเพื่อแสดงราชาแห่งสัตว์ร้ายผู้สง่างามองค์นี้? เรามาติดตามบันทึกกัน

คำตอบ - พื้นผิวยังดูสง่างามและทรงพลังอีกด้วย ครั้งแรก - คอร์ดเนื่องจากนี่คือการเดินขบวนและจากนั้นก็พร้อมเพรียงกัน: ดำเนินการโดยเชลโลและดับเบิลเบสในรีจิสเตอร์ต่ำ

ครู - ทำไมเราถึงพูดว่า "ตัวละครทั่วไป"?

คำตอบ - ฉันคิดว่านักแต่งเพลงเวลาแต่งผลงานต้องการสะท้อนทัศนคติต่อชีวิตเพื่อรวบรวมความคิดของเขาและเราฟังเพลงนี้ก็เดาได้ว่าเขาต้องการบอกอะไรเราในงานนี้เท่านั้น บางครั้งผู้แต่งก็ให้คำแนะนำแก่เรา ตัวอย่างเช่น เราฟัง "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" ของ Saint-Saëns แน่นอนว่าเราจินตนาการถึงสิงโต แต่แต่ละตัวก็เป็นไปตามแนวทางของเราเอง

ครู - แน่นอนว่าในข้อความที่มีรูปทรงแกมม่า บางท่านได้ยินเสียง "คำราม" ของสิงโต และบางท่านได้ยินวิธีที่มันวิ่งข้ามทุ่งหญ้าสะวันนา นั่นคือเหตุผลที่เราพูดว่า "ตัวละครตามแบบแผน" ทุกคนจินตนาการถึงภาพในแบบของตัวเอง

ครู - และคำถามอีกครั้ง (สไลด์ 11) จำไว้อีกหนึ่งงาน งานนี้ชื่ออะไรคะ? ใครเขียนมัน? ดนตรีเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดีในธรรมชาติ? เสียงดนตรีดังขึ้นด้วยไดนามิกอะไร? เนื้ออะไร?

คำตอบ - คุณพ่อฟรอสต์ นักแต่งเพลง ชูมันน์

ครู - ใช่ - นี่คือซานตาคลอส - คุณจินตนาการถึงเขาได้อย่างไร? ผู้แต่งใช้วิธีใดในการแสดงภาพนี้

คำตอบ - ดนตรีนั้นรุนแรง แม้จะดูเป็นลางไม่ดี ไดนามิกก็ดังมาก ทำนองก็ฟังดูต่ำ โหมดไมเนอร์

ครู - ดนตรียังเหมือนเดิมหรือเปลี่ยนไป? มาฟังอีกครั้งและติดตามพื้นผิวของงานผ่านโน้ต (สไลด์ 12) มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเทียบกับตอนที่ 1?

คำตอบ - ในช่วงกลางเพลงก็หยุดลง ราวกับว่ามันแข็งตัวเพราะไดนามิกเงียบมาก ลึกลับ สเกลก็ใหญ่ ทะเบียนก็ปานกลาง แล้วซานตาคลอสก็โกรธอีกครั้ง เนื้อสัมผัสในภาคที่ 1 มีความพร้อมเพรียงกันและเป็นคอร์ดท้ายวลีเหมือนมีใครเคาะไม้เท้าดังมาก และในวินาที - โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก ทำนองเสียงเหมือนพื้นหลัง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ทำนองที่เป็นลางไม่ดีจะปรากฏในทะเบียนต่ำ ซานตาคลอสไม่ใจดีเลย

ครู - มาดูภาพวาดของคุณกัน บรรยายถึงซานตาคลอสที่มาหาคุณในปีใหม่

ครู - คุณรู้จักภาพดนตรีอะไรอีกบ้าง?

คำตอบ - มีภาพที่แตกต่างกันมากมายในเพลง ตัวอย่างเช่น "รูปภาพ-แนวตั้ง", "รูปภาพ-แนวนอน", "รูปภาพ-อารมณ์" และอื่นๆ อีกมากมาย

ครู - ในดนตรีคุณสามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้อย่างแท้จริง: ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด การไตร่ตรอง การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติ เหตุการณ์ในชีวิตของคน ผู้คน รูปสัตว์ นก และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษาของดนตรีไม่มีวันหมด

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับ “ภาพ-อารมณ์” กัน แต่ละคนสามารถมีอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง: สุขหรือเศร้า สงบหรือวิตกกังวล พระอาทิตย์ยิ้มให้คุณ และคุณอยากจะยิ้มตอบเขา หากแม่ของคุณดุคุณเรื่องการกระทำผิดหรือทำของเล่นชิ้นโปรดพัง อารมณ์ของคุณก็จะเศร้าและเศร้าโศก ดนตรีมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ - สามารถสื่ออารมณ์ของบุคคลแสดงความรู้สึกประสบการณ์ที่แตกต่างกัน - ความอ่อนโยนความตื่นเต้นความเศร้าและความสุข (สไลด์ 13)

· พิจารณาว่าเพลงนี้แสดงอารมณ์ความรู้สึกใดบ้าง?

· กำหนดลักษณะของดนตรี?

· ฟังแล้วอารมณ์เพลงจะเปลี่ยนไปหรือไม่?

· ลองนึกถึงว่าผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกอย่างไร?

(การเล่นนี้เล่นสไลด์ 14, 15)

ละครที่คุณเพิ่งได้ยินชื่อ สนุก-เศร้า งานชิ้นนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Ludwig van Beethoven (สไลด์ 16)

เรื่องราวเป็นดังนี้: ตอนที่ 1 - "ร่าเริง" - นี่คือเพลงที่เรียกว่าดื่ม เพื่อน ๆ ทุกคนมารวมตัวกันที่โต๊ะ และบางทีอาจมีเพื่อนคนหนึ่งและบางทีเบโธเฟนเองก็ออกเดินทางบนถนน พวกเขาทั้งหมดสนุกสนานและเนื้อเพลงคือ:

ร้องเพลงเพื่อน ๆ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว

เราทุกคนกำลังรอวันที่อบอุ่น

มาเรียเรามานอนด้วยกันเถอะ

เราทุกคนจะร้องเพลงและเต้นรำ

ตอนที่ 2 - "เศร้า" บีโธเฟนบุกถนน เขาบอกลาบ้านเขาอยากย้ายไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ทที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว Beethoven ยังเด็กและเขาต้องการนำเสนอผลงานของเขาต่อ Mozart เขากังวลว่าเขากำลังจะออกจากบ้านเป็นครั้งแรกและเดินทางไปยังดินแดนที่ไม่รู้จัก การเดินทางไปเวียนนานั้นยาวนานมาก - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเศร้า

ลาก่อนที่รัก ลาก่อนแม่ที่รัก

ฉันจะเขียนถึงคุณ

ฉันไม่รู้ว่าจะได้เจอคุณอีกไหม

ฉันจะออกจากบ้านที่ฉันเกิด

ที่ที่ฉันโตมาฝัน ที่ที่ฉันโตมาทุกข์

ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน

ด้วยความคิดอันน่าเศร้าที่เบโธเฟนไปพบกับโมสาร์ท เขายังไม่รู้ว่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่จะพบเขาได้อย่างไร

มาฟังอีกครั้ง เปิดโน้ต และติดตามการเปลี่ยนแปลงของดนตรีและเนื้อสัมผัสของบทเพลง

ครู - ฟังทำนองในช่วงแรกของท่อน (เรียกว่า “สนุกสนาน”) , เรียบหรือกระตุก? (ดำเนินการส่วน) จังหวะอะไร?

คำตอบ - กระตุก จังหวะไม่ต่อเนื่อง

ครู - ใช่แล้ว ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นของท่อนนี้ฟังดูคมชัด เบา และอ่อนโยน แล้วทำนองของละครภาคที่ 2 ที่เรียกว่าเพลงเศร้าล่ะ? (ดำเนินการส่วน)

คำตอบ - เมโลดี้ - เรียบ. จังหวะเลกาโต จังหวะช้าๆ ทุกสิ่งแสดงอารมณ์เศร้า

ครู - ขวา. อารมณ์เศร้าและเศร้าของท่อนนี้เกิดจากท่วงทำนองที่ "นุ่มนวล" นุ่มนวล

จบคาบเรียนอยากถามคุณว่าชอบเพลงที่เราฟังไหม? คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียน? คุณได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจอะไรในบทเรียนนี้ จริงหรือที่ภาษาดนตรีไม่มีวันหมด? จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร?

เราทำได้ ฉันคิดว่าเราค่อนข้างประสบความสำเร็จ

บางทีคุณอาจต้องการเขียนบทละครหรือเรื่องราวหรือเทพนิยายที่เรียกว่า "สนุกและเศร้า"? และสำหรับการบ้านคุณมีรูปตัวตลกอยู่บนโต๊ะ (สไลด์ 17) ใบหน้าของพวกเขาหายไปจากอะไร? ดังนั้นใบหน้าของพวกเขาจึงไม่มีหน้าระบายสีและวาดเพื่อให้ชัดเจนว่าตัวตลกเศร้าอยู่ที่ไหนและตัวร่าเริงอยู่ที่ไหน สรุปบทเรียน: การประเมินงานของนักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียน

พวก! ขอบคุณสำหรับบทเรียน คุณให้ความยินดีอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับคุณความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในหัวข้อเช่น "ภาพดนตรี"

บทเรียนภาพดนตรีนักเรียน

บรรณานุกรม

1. อาซาเฟียฟ บี.ดี. เรื่องทักษะทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก // B.V. อาซาเฟียฟ. บทความคัดสรรเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีและการศึกษา / ต่ำกว่า เอ็ด อี.เอ็ม. ออร์โลวา. - ม.; ล., 1965.

2. Geilig M. บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรี ม. 1986.

3. Goryunova L.V. พัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการของเด็กในบทเรียนดนตรี // ดนตรีที่โรงเรียน. พ.ศ. 2534 ลำดับที่ 1.

4. กฤตสกายา E.D. การวิเคราะห์น้ำเสียง-ความคิดสร้างสรรค์ของครูและนักเรียน / ศิลปะในโรงเรียน พ.ศ. 2536 ลำดับที่ 1.

5. มิคาอิโลวา M.A. การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีเด็ก. - ยาโรสลัฟล์: สถาบันการพัฒนา, 2539.

6. Osovitskaya Z.E., คาซาริโนวา เอ.เอส. วรรณกรรมดนตรี: หนังสือเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก : การสอนวิชาปีแรก - ม.: ดนตรี. - 2544. - 224 น.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. วรรณกรรมดนตรีในคำจำกัดความและตัวอย่างดนตรี: ปีที่ 1 ของการศึกษา บทช่วยสอน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2553 - 208 หน้า, ป่วย

8. เปอร์โวซวานสกายา ที.อี. โลกแห่งดนตรี: หลักสูตรที่สมบูรณ์ของสาขาวิชาทฤษฎี: หลักสูตรที่สมบูรณ์ของสาขาวิชาทฤษฎี: หนังสือเรียน "การฟังเพลง" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2547 - 85 หน้า

9. เทเรนเทวา เอ็น.เอ. การพัฒนาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เด็กนักเรียนระดับต้นในการเรียนดนตรีในกระบวนการรับรู้องค์รวมของศิลปะประเภทต่างๆ - อ.: โพร, 1990.

10. Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี: ดนตรี รูปแบบและแนวเพลง: ปีแรกของการศึกษา: หนังสือเรียน - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2008. - 186 p.

บทเรียนที่ 6 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไตรมาสที่ 1

อ้างอิงจากหนังสือเรียนของ T.I. Naumenko, V.V. Aleev

เรื่อง: “ภาพดนตรีคืออะไร”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:- การก่อตัวของวิธีการแสดงออก ประเภทต่างๆศิลปะ (วรรณกรรม ดนตรี และทัศนศิลป์) ในการสร้างภาพเดียวโดยใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาด “The Forest King” ของ F. Schubert

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: ด้านการศึกษา – แนะนำแนวคิดเรื่อง "Musical Ballad" ชีวประวัติของ F. Schubert ระบุภาพลักษณ์ทางดนตรีในเพลงบัลลาด "The Forest King";

พัฒนาการ– พัฒนาทักษะการสื่อสารทักษะในการทำงานอิสระกับข้อมูลความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

เทคนิคการสอนที่ใช้:

คำอธิบาย;

งานภาคปฏิบัติ;

สถานการณ์ที่มีปัญหา;

การวิเคราะห์และการสังเคราะห์

เปรียบเทียบและเปรียบเทียบ

รูปแบบขององค์กร กิจกรรมการเรียนรู้ :

รายบุคคล;

คู่ - กลุ่ม;

ส่วนรวม;

หน้าผาก การศึกษา – การปลูกฝังทัศนคติส่วนตัวต่อดนตรี รสนิยมทางสุนทรีย์

ภาพวาดบุคคลของ Franz Schubert, ภาพประกอบของ Johann Goethe ผลลัพธ์ที่ทำนายไว้: แนวคิด: แนวเพลงบัลลาด วิธีการดำเนินการ: การทำงานกับการ์ด การฟังเพลง การตัดสิน: ทัศนคติส่วนตัวต่อดนตรี

ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ หน้าจอ การนำเสนอ เรื่อง “ภาพละคร”

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ: วรรณกรรม ประวัติศาสตร์.

ในระหว่างเรียน

1 .เวลาจัดงาน

ทุกคนลุกขึ้น ยืนตัวตรง เตรียมบทเรียน สวัสดี นั่งลง มีการเล่นท่อนหนึ่งของ "Ave Maria" โดย F. Schubert (อ่านอยู่เบื้องหลัง)

บท:

“ดนตรีเป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งที่สุดที่มนุษย์สร้างขึ้น ไม่ใช่เรื่องอัศจรรย์หรือที่เพลงเล็กๆ สามารถสร้างความสุขให้กับผู้คนจำนวนมาก หรือทำให้พวกเขาตกอยู่ในความโศกเศร้าอย่างยิ่งใหญ่ และทำให้ขวัญกำลังใจของทหารดีขึ้น วรรณกรรม จิตรกรรม ท่าเต้น และ การแสดง…

นี่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ – สวยงามและน่าทึ่งใช่ไหม?”

. 2 . การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์สำหรับบทเรียน

หัวข้อ: “ภาพที่น่าทึ่งในเพลง. "(สไลด์ 1)

อ่านหัวข้อของบทเรียนและคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่จะอภิปรายในบทเรียน พวก. รูปภาพคืออะไร? ภาพลักษณ์ทางดนตรีคืออนุภาคแห่งชีวิต ผู้แต่งสร้างแนวคิดบางอย่าง เนื้อหานี้หรือเนื้อหานั้น ลองทายดูสิว่าละครเรื่องอะไร? ละคร (กรีก Δρα´μα - แอ็คชั่น คุณสมบัติหลักของละคร (สไลด์โชว์)

ฮีโร่ที่น่าทึ่งซึ่งต่างจากฮีโร่โคลงสั้น ๆ คือการกระทำการต่อสู้และผลจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย ในบทเรียนวันนี้ เราจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงมากของนักแต่งเพลง Franz Schubert กำหนดลักษณะของภาพที่น่าทึ่ง และทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงใหม่ เพลงแกนนำและมาลองร่วมกับดนตรีและผู้สร้างเพื่อสัมผัสและเปรียบเทียบสิ่งต่าง ๆ ที่เรียบง่ายและ มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ความรู้สึก ความรู้สึกของการต่อสู้และชัยชนะ เสียงร้องของจิตวิญญาณ

เพื่อกำหนดประเภทของงานนี้อย่างแม่นยำ ฉันขอแนะนำให้คุณแก้ปริศนาอักษรไขว้ ที่ปรึกษาจะช่วยฉัน

ของเขา คำสำคัญและจะเป็นคำตอบของคำถามนี้

(โปสเตอร์บนกระดานที่มีปริศนาอักษรไขว้)

1. นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งนามสกุลฟังดูสั้นชวนให้นึกถึงเสียงปืน (บาค)

4. ประเภทของศิลปะที่เนื้อหาถูกถ่ายทอดเป็นภาพละครเพลงและการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์)

5. ประสิทธิภาพที่เงียบ (เปียโน)

6. เมื่อแสดงโดยคนสองคนเรียกว่า ... (ดูเอต)

บทสรุป: แนวที่เราคุ้นเคยกันทุกวันนี้เรียกว่าเพลงบัลลาด

3 . อัพเดทความรู้พื้นฐาน คุณคุ้นเคยกับแนวนี้หรือไม่?

แล้วอธิบายให้ฉันฟังหน่อยสิ และในด้านดนตรี โวคอล บัลลาด เป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างอิสระ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมีความดราม่าอย่างมาก ความเป็นจริงและแฟนตาซี มหากาพย์และบทเพลงมีความเกี่ยวพันกัน สไลด์(2)

บทสรุป: อย่างที่คุณเห็น คำจำกัดความของแนวดนตรีไม่แตกต่างจากคำจำกัดความของแนววรรณกรรมมากนัก

4 . กำลังฟังเพลงบัลลาด“The Forest King” โดย F. Schubert เมื่อ เยอรมัน. – F. Schubert รู้สึกทึ่งกับบทกวีของกวีชาวเยอรมัน W. Goethe (ภาพเหมือนของกวี) เธอตื่นเต้นและหลงใหลในจินตนาการ จิตใจ และจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ ชูเบิร์ตแต่งเพลงบัลลาด "The Forest King" เมื่อเขาอายุเพียง 18 ปี

– ตอนนี้คุณฟังหนึ่งในมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงชูเบิร์ตและระบุวิธีการแสดงออกทางดนตรี สไลด์ (3,4,5) ที่คุณฟังผลงาน

เพลงบัลลาดเริ่มต้นที่ไหน?

ดนตรีแสดงความรู้สึกอย่างไร?

ผู้แต่งสื่อถึงภาพลักษณ์อะไรในเพลงของเขา?

ใครแสดงดนตรีชิ้นนี้?

- งานนี้ชื่ออะไร?

ที่ เหตุการณ์ที่น่าทึ่งถ่ายทอดมาในงานนี้?

– เป็นเพลงบรรยายเดี่ยวที่มีองค์ประกอบของแฟนตาซี ในนั้นผู้แต่งได้สร้างภาพที่มีชีวิตซึ่งเผยให้เห็นความรู้สึกของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

– คุณได้ยินอะไรในชุดนี้?

คุณเห็นมันไหม? (การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและตึงเครียดอย่างมาก)

ดนตรีแสดงออกหรือเป็นภาพ? (ทั้งที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง)

ฟังชิ้นหนึ่งอีกครั้ง.

เปียโนมีบทบาทพิเศษในเพลงของชูเบิร์ต เติมสีสันให้กับเพลงและช่วยเปิดเผยเนื้อหาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

บทสรุป: ดังที่เราเห็นภาพละครขนาดใหญ่ถูกวาดด้วยบทกวีและดนตรีซึ่งเป็นฉากที่มีตัวละครหลายตัวมีส่วนร่วม แต่ถึงแม้ว่าเราจะได้ยินน้ำเสียงของแต่ละคน ฉากทั้งหมดก็ผสานอยู่ในจิตใจของเราเป็นภาพที่น่าทึ่งเพียงภาพเดียว รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ไม่เพียงแต่โดยการเคลื่อนไหวของม้าที่บินผ่านป่าเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ความรู้สึกของตัวละครหลักด้วย

5 .สรุปบทเรียน.

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน นักเรียนสามารถเลือกร้องเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้ได้