นักแต่งเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด นักประพันธ์เพลงชื่อดัง ทุกคนควรรู้สิ่งนี้

มากมาย นักแต่งเพลงชื่อดังอยู่ในเวลาเดียวกัน นักแสดงมากความสามารถ. ตัวอย่างเช่น Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt โยฮันเนส บราห์มส์, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นผู้ที่เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน

เฟรเดริก โชแปง (ค.ศ. 1810-1849)

M. Vodzinskaya "ภาพเหมือนของโชแปง"

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และ นักเปียโนอัจฉริยะ.

เกิดในที่ใกล้วอร์ซอตามผลงาน สงครามนโปเลียนดินแดนนี้ถูกยกให้จักรวรรดิรัสเซีย

ในวัยเด็กแล้วโชแปงแสดงความไม่ธรรมดา ความสามารถทางดนตรี. เช่นเดียวกับ Mozart เขาสร้างความประทับใจให้คนรอบข้างด้วย "ความหลงใหล" ทางดนตรี ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสด และนักเปียโนโดยธรรมชาติ เขาเป็นคนเปิดกว้างในการฟังเพลงและน่าประทับใจ เขาสามารถร้องไห้ขณะฟังเพลง กระโดดขึ้นในเวลากลางคืนเพื่อหยิบทำนองหรือคอร์ดเปียโนที่น่าจดจำ

หนังสือพิมพ์วอร์ซอฉบับหนึ่งฉบับเดือนมกราคมปี 1818 ได้เขียนสองสามบรรทัดเกี่ยวกับผลงานดนตรีชิ้นแรกที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงตัวน้อย: “ผู้เขียน Polonaise เล่มนี้เป็นนักเรียนที่อายุยังไม่ครบ 8 ขวบ นี่คือเรื่องจริงอัจฉริยภาพทางดนตรี ที่ง่ายที่สุดและรสชาติที่พิเศษสุด. การแสดงที่ยากที่สุด ชิ้นเปียโนและการแต่งระบำและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบ ถ้าเด็กอัจฉริยะคนนี้เกิดในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี เขาจะดึงความสนใจมาที่ตัวเองมากขึ้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 กิจกรรมศิลปะของโชแปงเริ่มต้นขึ้น เขาแสดงที่เวียนนา คราคูฟ ปารีส แสดงผลงานของเขา ในปี ค.ศ. 1830 เขาออกจากวอร์ซอว์และปรากฏว่าตลอดไป การจลาจลเริ่มขึ้นในโปแลนด์ ซึ่งไม่นานก็ถูกระงับ แต่ เหตุผลต่างๆเพื่อกลับไปบ้านเกิดซึ่งเขารักมากเขาไม่ได้เกิดขึ้น เขาพินัยกรรมว่าหัวใจของเขาหลังความตายถูกส่งไปยังโปแลนด์ พันธสัญญานี้สำเร็จแล้ว: หัวใจของเขาถูกเก็บไว้ในโบสถ์คาทอลิกแห่งโฮลี่ครอสในวอร์ซอ

สุสานหัวใจของเอฟโชแปง

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ เอฟ โชแปง

โชแปงเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเปียโนมากมาย เขาตีความหลายประเภทด้วยวิธีใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นบทกวีและละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ ผสานความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและความแฟนตาซี

ในการแสดงเปียโนของเขา ความลึกและความจริงใจของความรู้สึกถูกรวมเข้ากับ ความสง่างามและความเป็นเลิศทางเทคนิค

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (2416-2486)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น นักเปียโนอัจฉริยะ, ตัวนำ. เกิดในตระกูลขุนนางในจังหวัดโนฟโกรอด

พบความสนใจในดนตรีใน ปฐมวัย. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 Rachmaninov เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory แต่จากนั้นก็ย้ายไปมอสโคว์และได้รับการยอมรับในปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของมอสโก Conservatory ถึงศาสตราจารย์ N.S. ซเวเรฟ ในช่วงต้นได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงนักเปียโนและวาทยกร เขาแสดงที่อิตาลี เยอรมนี ในปี 1909 เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในอเมริกาและแคนาดา โดยทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและวาทยกร ในปี 1917 เขาได้รับข้อเสนอให้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในสตอกโฮล์ม จากนั้นก็มีนอร์เวย์และนิวยอร์ก เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นที่พำนักถาวร ออกทัวร์หลายครั้งในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็เป็นที่รู้จัก หนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคของเขาและตัวนำหลัก

ในช่วงปีมหาบุรุษ สงครามรักชาติรัคมานินอฟจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา เงินทั้งหมดที่เขารวบรวมได้มาจากกองทุนกองทัพแดง เขาบริจาคเงินจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาให้กับ USSR Defense Fund ด้วยคำพูด: “จากหนึ่งในรัสเซีย ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเครื่องบินรบถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของกองทัพด้วยเงินของผู้แต่ง

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ S. Rachmaninov

รัชมานินอฟ นักเปียโนได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนมาหลายชั่วอายุคน ประเทศต่างๆและโรงเรียนเขาอนุมัติลำดับความสำคัญของโลกของรัสเซีย โรงเรียนเปียโน, จุดเด่นซึ่งได้แก่:

1) เนื้อหาเชิงลึกของประสิทธิภาพ;

2) ให้ความสนใจกับความสมบูรณ์ของเสียงสูงต่ำของดนตรี;

3) "ร้องเพลงบนเปียโน" - เลียนแบบเสียงร้องและโทนเสียงร้องโดยใช้เปียโน

Rachmaninoff นักเปียโนออกจากบันทึกอ้างอิงผลงานเพลงระดับโลกมากมายซึ่งนักดนตรีหลายชั่วอายุคนเรียนรู้

ประติมากร Oleg Komovอนุสาวรีย์ Rachmaninov ในมอสโกบน Strastnoy Boulevard

เอมิล กิลส์ (2459-2528)

รัสเซีย นักเปียโนโซเวียต, หนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20.

เกิดที่โอเดสซา เขาเริ่มเล่นเปียโนตอนอายุห้าขวบครึ่ง สำเร็จอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จที่สำคัญ Gilels ปรากฏตัวครั้งแรกในที่สาธารณะในเดือนพฤษภาคม 1929 โดยแสดงผลงานโดย F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ชื่อเสียงมาถึงนักดนตรีหลังจากชัยชนะของเขาในปี 2476 ในการแข่งขันนักดนตรีการแสดงครั้งแรกของ All-Union ซึ่งตามมาด้วยคอนเสิร์ตมากมายทั่วสหภาพโซเวียต ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Gilels ได้เข้าร่วมงานอุปถัมภ์ทางทหารในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตใน ล้อมเลนินกราดหลังจากสิ้นสุดสงคราม เขากลับไปแสดงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอน

เขามักจะแสดงร่วมกับน้องสาวของเขา นักไวโอลิน Elizaveta Gilels ในปี 1950 เขาได้ก่อตั้งเปียโนทรีโอกับ L. B. Kogan (ไวโอลิน) และ M. L. Rostropovich (เชลโล) และในปี 1945 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก (เป็นหนึ่งในคนแรกๆ นักดนตรีโซเวียตซึ่งได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น) ได้ไปเที่ยวอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศแถบสแกนดิเนเวีย ในปี 1954 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่แสดงที่ Pleyel hall ในปารีส ในปี ค.ศ. 1955 นักเปียโนกลายเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่เดินทางมาสหรัฐอเมริกาด้วยการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งเขาได้แสดงคอนแชร์โต้เปียโนตัวแรกของไชคอฟสกีและคอนแชร์โต้ที่ 3 ของรัคมานินอฟร่วมกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราที่ดำเนินการโดย Y. Ormandy และในไม่ช้าก็มอบ คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1960 และ 1970 Gilels เป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก โดยใช้เวลาประมาณเก้าเดือนต่อปีในคอนเสิร์ตและทัวร์ต่างประเทศ

คุณค่าของศิลปะการแสดงของอี. กิลส์

Gilels เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมเพลงที่กว้างผิดปกติของนักเปียโน งานเปียโนตั้งแต่ยุคบาโรก (J.S. Bach, D. Scarlatti) ไปจนถึงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ความหมายพิเศษในงานของเขาเป็นผลงานของเบโธเฟน Gilels แสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกและบันทึกทั้งหมด คอนแชร์โตเปียโนนักแต่งเพลง แต่ไม่มีเวลาทำการบันทึกเปียโนโซนาตาทั้งหมดของเขาให้เสร็จ การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ ความสว่างและพลังของการแสดง และในขณะเดียวกันก็มีความไพเราะที่ลึกซึ้งและความละเอียดอ่อนของการตีความ ความรู้สึกของสไตล์ที่ละเอียดอ่อน

แวน คลิเบิร์น (1934-2013)

นักเปียโนชาวอเมริกัน, ผู้ชนะคนแรกของการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition (1958). เขาได้รับบทเรียนเปียโนครั้งแรกเมื่ออายุ สามปีที่แม่ของเขา เมื่อ Cliburn อายุได้ 6 ขวบ ครอบครัวย้ายไปเท็กซัส ซึ่งเขาชนะการแข่งขันเมื่ออายุสิบสามปี และในไม่ช้าก็เปิดตัวที่ Carnegie Hall

ชื่อของ Cliburn ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากชัยชนะอันน่าตื่นเต้นในการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ครั้งแรกที่กรุงมอสโกในปี 1958 นักเปียโนรุ่นเยาว์ได้รับความเห็นใจจากทั้งคณะลูกขุนและสาธารณชน ทั้งหมดนี้น่าแปลกใจมากขึ้นเนื่องจากการกระทำเกิดขึ้นท่ามกลาง " สงครามเย็นเมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขา Cliburn ก็ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีตกหลุมรักสหภาพโซเวียตและหลังจากการแข่งขันเขาก็มาที่รัสเซียด้วยคอนเสิร์ตซ้ำแล้วซ้ำอีก

การแข่งขันเปียโน Van Cliburn จัดขึ้นที่เมืองฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส ตั้งแต่ปี 2505

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ

ขณะนี้มีจำนวนมาก การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโน:

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ เจนีวา (สวิตเซอร์แลนด์);

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ I. อัลเบนิซ, สเปน;

การแข่งขันระดับนานาชาติ บราห์มส์ ออสเตรีย;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ สวีเดน;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ อาร์. ชูมาน, อิตาลี;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ ประเทศญี่ปุ่น;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ นอร์เวย์;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ ควีนเอลิซาเบธ เบลเยียม;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ แวน คลิเบิร์น สหรัฐอเมริกา เท็กซัส;

การแข่งขันเปียโนสมัครเล่นระดับนานาชาติ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา;

การแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ คลารา-ฮาสคิล สวิตเซอร์แลนด์;

การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ เอฟ. โชแปง ออสเตรเลีย;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ เบโธเฟน ออสเตรีย;

การแข่งขันระดับนานาชาติของนักเปียโนและวงดนตรีเปียโน F. รายการ, สหรัฐอเมริกา;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ "Russian Season in Yekaterinburg" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในการแข่งขันทั้งหมดเหล่านี้ พรสวรรค์ใหม่และ บุคลิกที่สร้างสรรค์เสริมทักษะการแสดง

นิโคโล ปากานินี (ค.ศ. 1782-1840)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน และนักกีตาร์อัจฉริยะ หนึ่งในที่สุด บุคลิกสดใส ประวัติศาสตร์ดนตรี XVIII-XIX ศตวรรษ ได้รับการยอมรับ อัจฉริยะระดับโลก ศิลปะดนตรี .

เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาสังเกตเห็นความสามารถของลูกชาย จึงเริ่มสอนดนตรีให้เขา ครั้งแรกที่แมนโดลิน และตั้งแต่อายุ 6 ขวบในการเล่นไวโอลิน แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ใช่นักดนตรีก็ตาม ตามบันทึกของนักดนตรีเองพ่อของเขาลงโทษอย่างรุนแรงหากเขาไม่แสดงความขยันและต่อมาก็ส่งผลต่อสุขภาพที่ไม่ดีของเขาอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม Niccolo เองก็สนใจเครื่องดนตรีชนิดนี้มากขึ้นเรื่อยๆ และฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง โดยหวังว่าจะพบการผสมผสานเสียงที่ไม่รู้จักซึ่งจะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนงานไวโอลินหลายชิ้น ซึ่งยาก แต่เขาแสดงได้สำเร็จด้วยตัวเอง

Niccolo แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกในปี 1795 ที่โรงละคร Genoese แห่ง Sant'Agostino โดยใช้เทคนิคของปรมาจารย์ในอดีต Paganini ปรับปรุงประสิทธิภาพของทรานซิชัน สแตคคาโต พิซซิกาโต (รวมถึงสเกล ทริลล์และฮาร์โมนิกแบบธรรมดาและสองครั้ง) คอร์ดที่ผิดปกติ ความไม่สอดคล้องกัน พยายามสกัดเสียงให้ถูกต้องที่สุด ความเร็วสูง. เขาฝึกออกกำลังกายวันละหลายชั่วโมงจนหมดแรง จากการศึกษาเหล่านี้ ทำให้ปากานินีกลายเป็น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้.

ค่อยๆ พัฒนาสไตล์การแสดงของตัวเอง ชื่อเสียงนำพาเขา มุมมองที่ไม่ธรรมดาและพฤติกรรมระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ห้องโถงที่การแสดงของเขาเต็มไปด้วยผู้ชื่นชอบเท่านั้น ศิลปะชั้นสูงแต่ยังดึงดูดสาธารณชนด้วยเอฟเฟกต์ภายนอกและเทคนิคการเล่นที่เหลือเชื่อที่ Paganini แสดงให้เห็น เขาทำให้ตัวเองลึกลับอย่างเด่นชัดและในตอนแรกไม่ได้หยุดการแพร่กระจายข่าวลือที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ต ทันใดนั้นสายไวโอลินก็ขาด ปากานินียังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อไปโดยไม่หยุด เขาสามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่สามตัวเท่านั้น แต่ยังเล่นได้สองต่อและแม้แต่ในสายเดียว ดังนั้น ขณะรับใช้ที่ศาลของเอลิซา โบนาปาร์ต เขาได้เขียนและแสดงละครเรื่อง "Love Scene" สำหรับเครื่องสาย ลาและ มิและต่อมาในวันเกิดของจักรพรรดินโปเลียน - โซนาต้าสำหรับเครื่องสาย เกลือ"นโปเลียน".

ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ N. Paganini

ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ของปากานินีไม่เพียงแต่อยู่ในความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ที่ไร้ที่ติซึ่งเขาได้แสดงข้อความที่ยากที่สุด และในความเป็นไปได้ใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาค้นพบ เขาตระหนักดีว่าวิธีการอันมั่งคั่งของไวโอลินนั้นยังไม่เกิดขึ้นจริง เขาใช้เอฟเฟกต์ใหม่ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกธรรมชาติและฮาร์โมนิกอย่างกว้างขวาง การสลับ pizzicato กับ arco อย่างรวดเร็ว การใช้ staccato อย่างชำนาญและหลากหลาย การใช้โน้ตคู่และคอร์ดในวงกว้าง ความหลากหลายของการใช้ธนู การแสดงบนสาย เกลือ- ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่ไม่เคยได้ยินเอฟเฟกต์ไวโอลินมาก่อน ปากานินีมีจริง อัจฉริยะผู้มีบุคลิกที่สดใส เขาเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาเล่นด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจที่ไม่ผิดเพี้ยน

ปากานินีเปิดเผยความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างกว้างขวางจนคนรุ่นเดียวกันสงสัยว่าเขามีความลับพิเศษบางอย่างที่ซ่อนอยู่จากผู้อื่น มีคนพูดถึงเขาด้วยซ้ำว่าเขาขายวิญญาณให้ปีศาจ

ทั้งหมด ศิลปะไวโอลินยุคต่อมาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ปากานินี ของเขา ผลงานของตัวเองทำได้ยากมาก เพื่อที่จะดำเนินการนั้น เราจะต้องเชี่ยวชาญวิธีการทางเทคนิคของปากานินี

แต่ในสมัยของเรา มีนักแสดงระดับปากานินีค่อนข้างน้อยที่ประสบความสำเร็จในการแสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกในดีเมเจอร์ คอนแชร์โต้ที่สองในบีไมเนอร์ และ 24 คาพรีส

Paganini ครอบครองคอลเล็กชั่นไวโอลิน Stradivari, Guarneri, Amati อันล้ำค่า ซึ่งเขาได้มอบไวโอลินอันยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและโด่งดังที่สุดให้กับ Guarneri บ้านเกิดเจนัวไม่อยากให้ศิลปินคนอื่นเล่น

เดวิด ออยสตราค (2451-2517)

นักไวโอลิน นักไวโอลิน วาทยกร และครูชาวโซเวียต

เกิดที่โอเดสซา ตั้งแต่อายุห้าขวบเขาเรียนไวโอลินและวิโอลา จบการศึกษาจาก Odessa Conservatory ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้แสดงร่วมกับโอเดสซา วงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นศิลปินเดี่ยวและเป็นวาทยกร ในปี 1935 D. Oistrakh ชนะการแข่งขัน All-Union ครั้งที่สองของนักดนตรีและในปีเดียวกันนั้นได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน Venyavsky International อีกสองปีต่อมา Oistrakh ชนะการแข่งขัน Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์และมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ตั้งแต่ปี 1934 Oistrakh สอนที่ Moscow Conservatory ซึ่งในหมู่นักเรียนของเขาคือ ลูกชายอิกอร์, ผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรก Valery Klimov, วิกเตอร์ พิไคเซ็น, เซมยอน สนิทคอฟสกี, Oleg Kagan, มิคาอิล ก็อตดินเนอร์, ลีโอนาร์ดา บรัชเทน, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitskyและนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ Oistrakh เป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนในการเสนอชื่อ "ไวโอลิน" ในห้าการแข่งขันแรกที่ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ ด.ญ. Oistrak

David Oistrakh เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ การแสดงของเขาแตกต่างออกไป ความเชี่ยวชาญของเครื่องมือ, ทักษะทางเทคนิค, เสียงที่สดใสและอบอุ่นเครื่องมือ. ละครของเขารวมถึงคลาสสิกและ งานโรแมนติก(การแสดงของ Oistrakh ของเพลงโซนาตาไวโอลินของ Beethoven ร่วมกับนักเปียโน Lev Oborin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในการตีความที่ดีที่สุดของวงจรนี้) แต่เขาก็เล่นผลงานด้วย นักเขียนร่วมสมัย(ฮินเดมิท ไวโอลิน คอนแชร์โต้). Oistrakh อุทิศให้กับงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ D. Oistrakh, มอสโก;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Michael Hill ประเทศนิวซีแลนด์;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ โมนาโก;

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ ประเทศเยอรมนี;

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ ประเทศญี่ปุ่น;

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ เอฟ. ลิสท์, ฮังการี;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติมอสโก ปากานินี;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Josef Joachim;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติมอสโก D. Oistrakh;

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ Venyavsky และอื่น ๆ

มิสทิสลาฟ รอสโตรโปวิช (2470-2550)

เขาแสดงเพลงเชลโลทั้งเพลง มากมาย นักประพันธ์เพลงหลักเขาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานด้วยการแสดงเดี่ยวบนเชลโล ประมาณ 60 นักแต่งเพลงร่วมสมัยอุทิศงานให้กับ Rostropovich ในหมู่พวกเขา โชสตาโควิช Britten, เบิร์นสไตน์“ท้ายที่สุด ฉันไม่ได้เล่นเสียง แต่เป็นอารมณ์ที่ผู้แต่งรู้สึกเมื่อเขาเขียนเรียงความ เสียงไม่มีอะไรมากไปกว่าสายไฟ และฉันก็เปิดอารมณ์ตั้งแต่โน้ตตัวแรก ทันทีที่วงออเคสตราเริ่มส่งเสียง โดยทั่วไปแล้ว ความลับของการแสดงคือเมื่อคุณดูเหมือนกลับมาแต่งเพลงอีกครั้ง” เขากล่าว

Mstislav Leopoldovich Rostropovich เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีตลอดไปในฐานะ นักแสดงฝีมือเยี่ยม ผู้มีพรสวรรค์ที่แท้จริง เชลโล. เกมของเขาทั้งสวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์ ทำให้เขาไม่มีการพูดเกินจริง ชื่อเสียงระดับโลก. "Frantic Mstislav" ได้รับการปรบมือจากทุกสาขาวิชา ห้องแสดงคอนเสิร์ตและแม้กระทั่งจตุรัส แฟน ๆ ของมันยังคงเป็นพระมหากษัตริย์และประธานาธิบดี นักดนตรีและนักแสดง ครูและนักเรียน แต่ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้นที่ ML Rostropovich เข้ามาในความทรงจำของเรา: ตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น, ใจบุญสุนทาน, ความสนใจและความเอาใจใส่ต่อประวัติศาสตร์ของครอบครัวของเขา

การแข่งขันระดับนานาชาติไชคอฟสกี

เป็นการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งจัดขึ้นทุกๆ 4 ปี ตั้งแต่ปี 2501

การแข่งขันครั้งแรก ไชคอฟสกีจัดขึ้นในสองพิเศษ: เปียโนและ ไวโอลิน. จากการแข่งขันครั้งที่สองในปี 2505 เปิดตัว เชลโล, จากครั้งที่สามในปี 2509 - เสียงร้อง.

ก่อนผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ เพลงคลาสสิคเปิดเวทีของศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใดๆ: โรแมนติก แง่บวกหรือเศร้า เพื่อการผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

นักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ มักจะหันไปใช้บรรยากาศแวดล้อมและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับการแต่งเพลงในบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณจะจำเพลงจากเทปภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi ได้อย่างแน่นอน

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้าหรือวิพากษ์วิจารณ์ถึงเก้า เขาร่วมงานกับ Philip Glass Ensemble มาครึ่งศตวรรษและได้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์กว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ The Fantastic Four ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงอเมริกันมินิมัลลิสต์เบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง นักแต่งเพลงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2008 อ้างอิงจาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมัลลิสต์ นักวิจารณ์ที่หลงใหลในอัลบั้มแรก Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวีและอัลบั้มต่อมาก็ใช้ นิยาย. นอกเหนือจากการเขียนเรียงความรอบข้างแล้ว เขายังจัดการงานคลาสสิก: The Four Seasons ของ Vivaldi ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคลาสสิกของ iTunes ในการเรียบเรียงของเขา

ผู้สร้างนี้ เพลงบรรเลงจากอิตาลีไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่โลดโผน แต่เป็นที่รู้กันดีอยู่แล้วว่าเป็นนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์ หากคุณอธิบายเพลงของ Marradi ด้วยคำสองคำ สิ่งเหล่านี้จะเป็นคำว่า "ราคะ" และ "มหัศจรรย์" ผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุคจะชอบการสร้างสรรค์และปกของเขา: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาจะเห็นได้ในแรงจูงใจ

นักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้น ดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงมากมาย รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาราของเขาอวดโฉมบน Hollywood Walk of Fame และบนหิ้งของเขาคือ Oscar, Grammy และ Golden Globe ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์เหล่านี้ แต่ไม่ว่าจะโทนเสียงใดก็ตาม

ฮิซาอิชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Film Awards ถึง 4 รางวัลสำหรับ เพลงที่ดีที่สุดให้กับภาพยนตร์ เขากลายเป็นที่รู้จักในการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind ของฮายาโอะ มิยาซากิ หากคุณเป็นแฟนของ Studio Ghibli หรือเทปของ Takeshi Kitano คุณจะต้องชื่นชมดนตรีของ Hisaishi อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่เป็นแสงและแสง

นักบรรเลงหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับผู้เชี่ยวชาญในรายการ แต่เมื่ออายุ 30 เขาก็กลายเป็นนักเล่นดนตรีนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก บันทึกเสียงบรรเลงบัลเลต์ ได้รับรางวัล BAFTA สาขาเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง Murder on the Beach ของอังกฤษ และออกฉาย 10 รางวัล สตูดิโออัลบั้ม. ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมพายุที่พัดผ่านชายทะเลที่รกร้าง

ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Lee Ru Ma - จูบสายฝนและแม่น้ำไหลในตัวคุณ นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ รสนิยมทางดนตรีและการศึกษา ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขาสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโน

Dustin O'Halloran

คีตกวีชาวอเมริกัน น่าสนใจเพราะเขาไม่มี ดนตรีศึกษาแต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงที่น่าพึงพอใจและเป็นที่ต้องการมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกใช้ใน เกียร์ท๊อปและภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือเพลงแนวประโลมโลก Like Crazy นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและการสร้างสรรค์ ดนตรีอิเล็กทรอนิค. แต่สาขาหลักของเขาคือ โมเดิร์นคลาสสิค. Cacchapalla ได้บันทึกหลายอัลบั้ม สามในนั้นกับ Royal ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา. เพลงของเขาไหลเหมือนน้ำ เป็นการดีที่จะผ่อนคลายภายใต้มัน

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ท่านไหนน่าฟังบ้าง

ถ้าคุณรักมหากาพย์ เพิ่ม Klaus Badelt ลงในเพลย์ลิสต์ของคุณซึ่งร่วมมือกับ Zimmer ใน Pirates แคริบเบียน". นอกจากนี้ ไม่ควรพลาด Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore และ John Williams - คุณต้องเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อแสดงผลงาน ข้อดี และรางวัลทั้งหมดของพวกเขา

หากคุณต้องการสไตล์นีโอคลาสสิกที่อร่อยกว่านี้ ให้สนใจ Niels Fram และ Sylvain Chauveau

หากคุณยังไม่เพียงพอ ให้นึกถึงผู้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Amelie" Jan Tiersen หรือค้นพบนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นชื่อ Tammon: เขาเขียนท่วงทำนองที่โปร่งสบายราวกับฝัน

เพลงไหนของนักแต่งเพลงที่คุณชอบและไม่ชอบ? คุณจะเพิ่มใครในรายการนี้อีก

นี่คือรายชื่อผู้แต่ง 10 คนที่คุณควรรู้ มันปลอดภัยที่จะพูดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเป็นมา แม้ว่าในความเป็นจริง เป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ ที่จะเปรียบเทียบเพลงที่เขียนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม คีตกวีเหล่านี้โดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลง ระดับสูงสุดและพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการนี้ไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนบุคคล 10 นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนมาพร้อมกับข้อเท็จจริงในชีวิตของเขาโดยจำได้ว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญ และเมื่อคลิกที่ลิงค์ไปยังชื่อ คุณจะจำเขาได้ ชีวประวัติฉบับเต็ม. และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานที่สำคัญชิ้นหนึ่งของอาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกของโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก เขาทำงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับ การแสดงละคร, การแต่งเพลงประสานเสียง ถือว่าสำคัญที่สุดในมรดกของเขา งานเครื่องดนตรี: โซนาตาเปียโน ไวโอลิน และเชลโล คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต สำหรับไวโอลิน ควอเตต โอเวอร์เชอร์ ซิมโฟนี ผู้สร้าง ช่วงเวลาโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สาม (1804) ให้กับนโปเลียนก่อน นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของชายผู้นี้ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นวีรบุรุษตัวจริงในช่วงเริ่มต้นรัชกาลของเขามากมาย แต่เมื่อนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ข้ามการอุทิศตนเพื่อ หน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียวว่า "ฮีโร่"

"มูนไลท์ โซนาต้า" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนแห่งยุคบาโรก หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ทุกประเภทที่สำคัญของเวลานั้นแสดงอยู่ในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บรรพบุรุษของราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนมีผลงานตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J.S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้ควบคุมวงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้แทนเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค, นักไวโอลินอัจฉริยะ, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน, ผู้ควบคุมวง เขามีความมหัศจรรย์ หูสำหรับดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความเป็นเลิศในทุกประเภท เขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในขณะที่ยังเป็นเด็ก Mozart ท่องจำและจด Miserere (บทสวด Cat. บทสดุดีที่ 50 ของ David) โดย Grigorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. ​​Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, วาทยกร, นักเขียนบทละคร, นักปรัชญา. มีผลกระทบอย่างมากต่อ วัฒนธรรมยุโรป เลี้ยว XIX-XXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมัยใหม่ โอเปร่าของ Wagner ตื่นตาตื่นใจกับขนาดมหึมาและคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

แว็กเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัวจากการจับกุมโดย Franz Liszt

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่า "Valkyrie" โดย R. Wagnerฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี Verdi มีความรู้สึกของเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากแว็กเนอร์) แต่พัฒนาพวกเขา (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมด้วยความสมจริงให้ความสามัคคีของทั้งหมด

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นชาตินิยมอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีแห่งแรกในปี 2403 หลังจากที่อิตาลีได้รับอิสรภาพจากออสเตรีย

ทาบทามโอเปร่าของ D.Verdi "La Traviata"ฟัง:

7. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) วาทยกรนักเปียโน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ งานของสตราวินสกี้เป็นหนึ่งเดียวตลอดอาชีพการงานของเขา ถึงแม้ว่าใน ช่วงเวลาต่างๆสไตล์งานของเขาแตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งแสดงออกในงานทั้งหมดของเขาเขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ชั้นนำของศตวรรษที่ยี่สิบ การใช้จังหวะและความสามัคคีที่เป็นนวัตกรรมของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันได้ยึดรูปเหมือนของสตราวินสกีโดยปาโบล ปิกัสโซ เมื่อผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะแห่งอนาคต และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นสื่อลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์โดย I.F. Stravinsky " ไฟร์เบิร์ด", ฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เพลงเบาๆ, วาทยกรและนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาทำงานในประเภท เพลงแดนซ์และโอเปร่า ในของเขา มรดกทางดนตรีวอลทซ์ โพลก้า สแควร์แดนซ์และเพลงเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 รายการ รวมถึงโอเปร่าและบัลเลต์อีกหลายรายการ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของโยฮันน์ สเตราส์ - โยฮันน์และด้วย นักดนตรีชื่อดังดังนั้น "ราชาแห่งวอลซ์" จึงถูกเรียกว่าน้องหรือลูกชายของเขาโจเซฟและเอดูอาร์ดน้องชายของเขาก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย I. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม", ฟัง:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี สำหรับฉัน อายุสั้นชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในวงออเคสตรา แชมเบอร์ และ เพลงเปียโนซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักในเยอรมัน ซึ่งเขาสร้างมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนนักดนตรีของชูเบิร์ตและเพื่อนนักดนตรีจะมารวมตัวกันและเล่นดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" (Schubertiads) แฟนคลับวงแรก!

"Ave Maria" F.P. Schubert, ฟัง:

ต่อเนื่องกับหัวข้อของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่

หนึ่งในทิศทางหลักของศิลปะที่ยังคงเป็นปาฏิหาริย์ โลกสมัยใหม่,สามารถมีอิทธิพลต่อสภาวะอารมณ์และอารมณ์ของบุคคล-ดนตรี. มันมาหาเราตลอดหลายศตวรรษและเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงเวลาแห่งการทรงสร้าง งานคลาสสิค. นักแต่งเพลงในสมัยนั้นเป็นผู้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ของงานแนวคลาสสิก:

• เพลงบรรเลง
• ซิมโฟนี.
• โอเปร่า.
• ทาบทาม

สำหรับผู้แต่งเหล่านี้มีความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต เพลงของพวกเขาช่วยให้ ผู้ชายสมัยใหม่กระโจนเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน มันสอนไม่เพียง แต่จะฟังท่วงทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการด้วยภาพที่เกิดขึ้นโดยที่การพัฒนาบุคลิกภาพนั้นเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการในหมู่ลูกหลานของพวกเขาซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทำให้คุณนึกถึงนิรันดร์และซึมซับอารมณ์ของเวลานั้น

ซื้อผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกในซีดี

ดนตรีคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นมานานหลายศตวรรษแล้ว และการเปรียบเทียบผู้สร้างจากศตวรรษต่างๆ นั้นไม่ถูกต้องนัก แต่ตัวแทนที่มีความสามารถและเฉียบแหลมที่สุดยังคงโดดเด่น ผู้ซึ่งเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันในด้านทักษะ ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความรู้จักกับทิศทางพื้นฐานได้ จำนวนมากของนักแต่งเพลงคลาสสิกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและโฆษกที่มีชื่อเสียง เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในและต่างประเทศ

แคตตาล็อกของเรามีมากที่สุด รายการทั้งหมดผู้สร้างที่มีชื่อเสียงพร้อมผลงานทั้งหมดซึ่งสามารถซื้อได้ในซีดี การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์ยังสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการรู้จักนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นหรือผู้ที่มีนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบอยู่แล้วซึ่งชื่อไม่คุ้นเคย ช่วงกว้างของคน ดัชนีตามตัวอักษรช่วยให้คุณค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ผู้รักดนตรีที่มีความซับซ้อนมากที่สุด - สมัครพรรคพวกของทิศทางคลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็นในแคตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift"

แนวความคิดของ "ผู้แต่ง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ชาวเวียนนา โรงเรียนดนตรีแสดงโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขาสานต่อประเพณีแนวโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างหนังรักเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ไปอีกระดับ

Franz Peter Schubert

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งโด่งดังจากละครของเขาและ ดนตรีเบาๆแบบฟอร์มการเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำให้วอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาซึ่งยังคงถือลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลก้า ควอดริลส์ บัลเลต์และโอเปร่า

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

Giuseppe Verdi

คุณสามารถเปรียบเทียบ Wagner กับร่างที่สง่างามได้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ผู้ซึ่งยังคงยึดมั่นในประเพณีโอเปร่าและให้ อุปรากรอิตาลีลมหายใจใหม่

Peter Ilyich Tchaikovsky

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีไพเราะของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ฉลาดที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov ของเขา สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับขบวนการเปรี้ยวจี๊ด สำหรับบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาและไม่มีการเปรียบเทียบที่งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky รัสเซียโดยกำเนิดเขาอพยพไปฝรั่งเศสแล้วไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาใน เต็มกำลัง. Stravinsky เป็นผู้ริเริ่ม ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบต่างๆ การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดและลายมือที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเขาถูกเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"