30/06/2019 เวลา 16:26 · เวราเชโกเลวา · 17 930

คีตกวีชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คนที่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีผลงานของนักแต่งเพลงจากรัสเซีย

ประเทศนี้ซึ่งมีวัฒนธรรมและพรสวรรค์เป็นหนึ่งใน "กลไก" หลักของศิลปะและการพัฒนามาโดยตลอด

นักแต่งเพลงจากรัสเซียผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับศิลปะต่างประเทศ พวกเขาสามารถผสมผสานจิตวิญญาณรัสเซียและรูปแบบยุโรปได้

บทความนี้นำเสนอรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดจากรัสเซียซึ่งมีคุณูปการต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกมากที่สุด

10. อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน

อเล็กซานเดอร์ สเครอาบิน– นักดนตรีคนสำคัญในวัฒนธรรมโลก นักเปียโนชาวรัสเซีย และนักแต่งเพลงยอดนิยม เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2415 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2458

งานของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งและความคิดริเริ่ม ถือเป็นนวัตกรรมแม้กระทั่งต้นศตวรรษที่ 20

ช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2451 มีผลมากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ตอนนั้นเองที่บทกวีเปียโน "ซาตาน", "โศกนาฏกรรม", "บทกวีแห่งความปีติยินดี", ซิมโฟนีที่สาม และผลงานอื่น ๆ ของเขาถูกสร้างขึ้น

“โพรมีธีอุส” เป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง ในการสร้างนี้เองที่เขาออกจากระบบวรรณยุกต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ภาษาฮาร์มอนิกของ Scriabin ได้รับการอัปเดตอย่างสมบูรณ์ ผลงานของนักแต่งเพลงมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีซิมโฟนิกและเปียโนของศตวรรษที่ 20

9. มิคาเอล ทารีเวอร์ดิฟ

มิคาเอล ทารีเวอร์ดิฟเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2474 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2539 เขาเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต

Tariverdiev สร้างสรรค์คอนเสิร์ต ซิมโฟนี วงแชมเบอร์โวคอล โอเปร่า บัลเล่ต์ และโรแมนติก นักแต่งเพลงคนนี้แต่งเพลงสำหรับการแสดงหลายเรื่องและภาพยนตร์จำนวนมาก (“ The Irony of Fate”, “ Seventeen Moments of Spring” และอื่น ๆ อีกมากมาย)

บ้านเกิดของ Tariverdiev คือทบิลิซี ต้นกำเนิดของ Sato Akopova ซึ่งเป็นแม่ของนักแต่งเพลงนั้นมีความสูงส่ง แต่ในช่วงสงครามกลางเมืองเธอเริ่มสนใจแนวคิดของพวกบอลเชวิค สามีของเธอเป็นผู้บัญชาการทหารม้าสีแดง

มิคาเอลกลายเป็นลูกชายคนเดียวของซาโต้ ด้วยต้องการให้เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่สุด เธอจึงพาเขาไปโรงเรียนดนตรี จากนั้นมิคาเอลก็เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี

นักดนตรีเขียนบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวสองเรื่องในวัยหนุ่มของเขา จากนั้น Tariverdiev ก็ย้ายไปมอสโคว์และเข้าสู่สถาบัน Gnessin ในที่สุดความสนใจของเขาก็ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว: ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ แชมเบอร์ร้องและผลงานโอเปร่า

8. ไอแซค ดูนาเยฟสกี

วาทยากรและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ไอแซค ดูนาเยฟสกี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2443 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2498

ศิลปินประชาชนของ RSFSR ผู้สร้างผลงานภาพยนตร์ชื่อดัง บัลเลต์ 4 บท และโอเปเรตต้า 11 บท

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในครอบครัวชาวยิว ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย: เด็กชายประหลาดใจกับความบริสุทธิ์ของเสียงของเขาและสร้างท่วงทำนองที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

Dunaevsky เรียนที่โรงเรียนดนตรี แต่ความเชี่ยวชาญหลักของเขาคือกฎหมาย อย่างไรก็ตามชายหนุ่มยังคงเลือกดนตรี

เขาทำงานในวงออเคสตราของโรงละครคาร์คอฟและจากนั้นก็เขียนเพลงให้กับหนึ่งในโปรดักชั่น หลังจากนั้นไม่นาน Dunaevsky ก็ย้ายไปมอสโคว์และพรสวรรค์ของเขาก็ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่นั่น

7. อิกอร์ สตราวินสกี

อิกอร์ สตราวินสกี- นักแต่งเพลงจากรัสเซียเป็นพลเมืองของสหรัฐอเมริกาและฝรั่งเศส เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2425 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2514

ดนตรีของเขาผสมผสานหลายสไตล์เข้าด้วยกัน ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Stravinsky สร้างสรรค์ผลงานที่สื่อถึงวัฒนธรรมรัสเซียอย่างชัดเจน

ผลงานในเวลาต่อมาของผู้แต่งได้รับอิทธิพลจาก New Viennese School และนีโอคลาสสิก
Stravinsky เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่มหาวิทยาลัยเขาเรียนเพื่อเป็นทนายความและเรียนดนตรีด้วยตัวเอง

ผู้แต่งทำนองเพลงตามกฎของเขาเอง เขาผสมผสานสไตล์ รูปแบบ และแนวเพลงได้อย่างอิสระ ดังนั้นงานของเขาจึงยากต่อการจำแนกเสมอ

6. เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ เขารวมประเพณีของโรงเรียนการแต่งเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเข้าด้วยกัน นักแต่งเพลงเกิดในปี พ.ศ. 2416 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2486

นักดนตรีที่เก่งกาจและขุนนางชาวรัสเซียผู้สืบทอดทางพันธุกรรมคนนี้เริ่มเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีรัสเซียไปทั่วโลก เมื่อนักแต่งเพลงสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ไชคอฟสกีก็เข้าสอบ

สำหรับโอเปร่าเรื่องเดียวที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นงานที่สำเร็จการศึกษา เขาให้คะแนน A แก่ Rachmaninoff ในวัยหนุ่มด้วยข้อดีหลายประการ จากนั้นโอเปร่านี้ได้รับการแนะนำให้ผลิตที่โรงละครบอลชอย

ประชาชนชาวมอสโกตกหลุมรักนักแต่งเพลงมือใหม่อย่างรวดเร็ว จากนั้นรัคมานินอฟก็ถูกครอบงำด้วยวิกฤตภายในและความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาสามารถเอาชนะมันได้และได้รับสถานะของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังอีกครั้ง

นักแต่งเพลงเป็นผู้ดำเนินการ เขียน และจัดคอนเสิร์ตในแคนาดา อเมริกา และประเทศในยุโรป หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียพร้อมครอบครัว

5. ดมิทรี โชสตาโควิช

มิทรี โชสตาโควิช- นักเปียโน, นักแต่งเพลง, ครู, ศาสตราจารย์ชาวโซเวียต เขาเกิดในปี 1906 และเสียชีวิตในปี 1975

Shostakovich ศึกษาที่ Petrograd Conservatory ตั้งแต่อายุ 13 ปี ผลงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม จากนั้นงานนี้ก็เป็นที่รู้จักนอกสหภาพโซเวียต

โชสตาโควิชสร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก รวมถึงซิมโฟนี บัลเล่ต์ โอเปร่า คอนเสิร์ต วงสี่ ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์

ผลงานสร้างสรรค์ของเขาแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่ยากลำบากของศตวรรษที่ 20 และเรื่องราวดราม่าภายในของมนุษย์

4. นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2387 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2451 นี่คือนักดนตรี บุคคลสาธารณะ ครู นักวิจารณ์เพลง วาทยกรชาวรัสเซีย

นักแต่งเพลงคนนี้สร้างซิมโฟนี โอเปร่า ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และเสียงร้อง แคนทาตา และคอนเสิร์ตบรรเลง

Rimsky-Korsakov เกิดมาในตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาทำงานในกองทัพเรือ ล่องเรือไปยังอเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ แต่เขายังคงสนใจวงการดนตรี

เมื่อริมสกี-คอร์ซาคอฟกลับมารัสเซีย เขาเริ่มสร้างผลงานทางดนตรีและได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง

3. ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

นักแต่งเพลง ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2383 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 เขายังเป็นนักวิจารณ์เพลง ครู และผู้ควบคุมวงอีกด้วย

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ผสมผสานแนวเพลงจำนวนมากเข้าด้วยกัน เราสามารถพูดได้ว่าเขาเป็นนักจิตวิทยาเพราะด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์เขาได้วิเคราะห์ปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งและซับซ้อนของชีวิต.

ไชคอฟสกีเดินทางบ่อยครั้งและทำงานเป็นผู้ควบคุมทัวร์ในยุโรปและรัสเซีย

2. Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวสร้างสรรค์ผลงานในแนวต่างๆ: คณะนักร้องประสานเสียง, บทเพลงออเคสตรา, เพลง, โรแมนติก, . นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้เกิดในปี 1839 และเสียชีวิตในปี 1881

ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบว่ามีการแสดงออกที่สดใสและสร้างสรรค์มากในงานของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mussorgsky ถูกทำลายด้วยการติดแอลกอฮอล์และ "ไข้ประสาท"

1. มิคาอิล กลินกา

ผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีชื่อดังหลายคนเช่น Rimsky-Korsakov, Mussorsky มิคาอิล กลินกาเกิดในปี พ.ศ. 2347 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400

ผลงานทางดนตรีของเขายืนยันถึงความเจริญรุ่งเรืองอันทรงพลังของวัฒนธรรมประจำชาติ นักแต่งเพลงคนนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับนิทานพื้นบ้านในโอเปร่าของเขาเขาเปิดโลกแห่งนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์มหากาพย์

กลินกาเดินทางอย่างกว้างขวางและอาศัยอยู่ในหลายประเทศในยุโรป

ตัวเลือกของผู้อ่าน:

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติและมีฮีโร่อย่างซูซานินปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่งเพลง มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (ในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความใกล้ชิดและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่เก่งที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของทั้งหมด ชาวรัสเซียแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างใหญ่โต ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็ว และความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้ไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับ ทั้งโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่มีศิลปะและมีศิลปะสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค.โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ มีความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันในเกือบทุกแนวเพลง - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้ได้แก่ Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางการเชื่อมโยง "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างอิงถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลที่เร่าร้อน และพลังความตั้งใจอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานต่อผู้ฟังและยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิต ยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรเลย” เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย จึงไม่กลัวความสิ้นหวัง ซึ่งผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถสร้างชัยชนะที่แท้จริงได้”

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือช่วงเวลาของเขาที่แสดงออกด้วยเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราวพบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายที่ถาวรและยั่งยืน” จี.วี. เพลคานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความโหยหาบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับเขา”
“คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองซึ่งเป็นหลักการสำคัญทางดนตรีมาโดยตลอด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด... ความสร้างสรรค์อันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของชีวิตของ ผู้แต่ง....ด้วยเหตุนี้เองที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ให้ความสนใจกับทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศตนเป็นอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องเสียน้ำตา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายซึ่งตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนนักแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเรียบเรียงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที นักแต่งเพลงขนาดแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย และมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียและรากศัพท์ของรัสเซียที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

ข้อความจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซียอยู่ด้วย บางทีนี่อาจไม่ปรากฏให้เห็นในเพลงของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมันเอง มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่งของบุคคลของเขา ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิกและต่อมาได้กลายเป็น พลังยับยั้งของความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดในยุคสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน คือ ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่เคยออกไปไหนเลย แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
ผลงานของ Prokofiev มีความโดดเด่นในความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขา เพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส…”
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “... ดนตรีของเขาทุกแง่มุมมีความสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่ลองคิดถึงเขาสิ ฉันได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดเรียงกัน

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภท ซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ครองตำแหน่งศูนย์กลาง ซิมโฟนีที่เข้มข้นที่สุดที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงได้เฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเป็นช่วงที่เขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (หมายเลข 14), บทละคร "Fur Elise", ซิมโฟนีหมายเลข 9, ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนคือ Johann Sebastian Bach นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขาจะยังสามารถข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้แสดงโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตรามีบทบาทอย่างมากในฐานะนักร้องที่แสดงละคร

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขานำเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกพร้อมท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม ได้เผยให้เห็นถึงละครประเภทใหม่ - โอเปร่าเชิงประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมิคาอิลอิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและการทาบทามซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์อีกด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์ในลักษณะเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin"

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วยดังนั้นงานเปียโนจึงมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนโน้ตเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ที่ไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุดมักเน้นย้ำถึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาในผลงานของเขาเสมอ และเชื่อในความยิ่งใหญ่ของดินแดนแห่งนี้ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องแชมเบอร์และดนตรีเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา Grieg มักได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะดนตรีนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ ได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ และโอเปร่าครั้งแรกเมื่ออายุสิบสองปี โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและมีความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีมากมายและการแสดงด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter" ตอนที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 "Turkish March" คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "Requiem" ใน D minor, K.626

คุณสามารถฟังเพลงคลาสสิกระดับโลกที่ดีที่สุดในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

เคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณได้ยินเพลงดีๆ ที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: “ถ้าเล่นมันคงจะเจ๋งขนาดไหน!” แท้จริงแล้วการรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีสามารถเปิดโอกาสทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ ค้นหาวิธีเรียนรู้บันทึกย่อในบทความของเรา

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาดนตรีโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้

Glass เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งก็ได้รับคำชมจากท้องฟ้า บางครั้งก็ถึงเก้าครั้ง เขาเล่นในวงดนตรี Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่ามัว

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ เขาชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรกของเขา Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้ววรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์เพลงของเขาเองแล้ว Max ยังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย เช่น "The Four Seasons" ของ Vivaldi ติดอันดับชาร์ต iTunes ในการเรียบเรียงของเขา

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีรายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชื่อดัง แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มากประสบการณ์ หากคุณอธิบายงานของ Marradi ด้วยสองคำ งานเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย

นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังได้สร้างดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่องรวมถึง "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King" ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก

ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Awards ถึง 4 รางวัล สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงจากการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนผลงานสร้างสรรค์ของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกสตูดิโออัลบั้ม 10 ชุด ดนตรีของอาร์นัลด์ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lee Rum คือ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและมีความรู้ใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนนี้น่าสนใจเพราะในขณะเดียวกัน เขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะและได้รับความนิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับทั้งศิลปะแห่งวาทยกรและวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือคลาสสิกสมัยใหม่ Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย โดยสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย

1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 มาเป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับหมายเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตานี้พร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล

George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner

การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, ​​​​โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ในฉากดราม่า

6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท

(1756-1791) เขียนบทประพันธ์ความยาว 15 นาทีในตำนานนี้ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ได้รับการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2370

7. “บทกวีแห่งความสุข” โดย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของเบโธเฟนสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่โด่งดังที่สุด สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อถึงเวลานั้น บีโธเฟนก็หูหนวกและ... อย่างไรก็ตามเขาก็สามารถเขียนผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ได้

8. “ฤดูใบไม้ผลิ” อันโตนิโอ วิวัลดี

อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรก เขียนผลงานสี่ชิ้นในปี ค.ศ. 1723 ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นตัวแทนของหนึ่งฤดูกาล ฤดูกาลยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน

9. “Pachelbel Canon” (Canon ใน D major), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) เป็นนักแต่งเพลงในยุคบาโรกและถือเป็นนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนี้ เขาทำให้โลกประหลาดใจด้วยดนตรีที่มีความซับซ้อนและมีเทคนิค

10. การทาบทามจากโอเปร่า "William Tell" โดย Gioachino Rossini

การเรียบเรียงความยาว 12 นาทีโดย Gioachino Rossini (1792-1868) เป็นส่วนสุดท้ายของการทาบทามสี่การเคลื่อนไหว ส่วนอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในปัจจุบัน แต่การเรียบเรียงนี้ทำให้โด่งดังจากการใช้ในการ์ตูน Disney Looney Tunes ของ Warner Brother

ฉบับภาษาอังกฤษ