ความผิดพลาดเกิดขึ้นที่ไหนและในสภาวะใด Gluck Christoph Willibald - ชีวประวัติ

“ก่อนเริ่มงาน ฉันพยายามลืมว่าตัวเองเป็นนักดนตรี” คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค นักแต่งเพลงกล่าว และคำพูดเหล่านี้บ่งบอกถึงแนวทางการประพันธ์เพลงปฏิรูปของเขาได้ดีที่สุด Gluck "ดึง" โอเปร่าออกจากพลังแห่งสุนทรียศาสตร์ของศาล เขาให้ความยิ่งใหญ่ของความคิด ความจริงทางจิตวิทยา ความลึกและความแข็งแกร่งของกิเลสตัณหา

Christoph Willibald Gluck เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ในเมือง Erasbach ในรัฐ Falz ของออสเตรีย ในวัยเด็ก เขามักจะย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ขึ้นอยู่กับมรดกอันสูงส่งที่พ่อป่าไม้ของเขารับใช้ จาก 1,717 เขาอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก. เขาได้รับความรู้พื้นฐานด้านดนตรีที่วิทยาลัยเยซูอิตในโคโมเตา หลังจากจบการศึกษาในปี ค.ศ. 1731 Gluck เริ่มเรียนปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปรากและเรียนดนตรีกับ Boguslav Matej Chernogorsky น่าเสียดายที่ Gluck ซึ่งอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเช็กจนถึงอายุ 22 ปี ไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพที่เข้มแข็งในบ้านเกิดของเขาเหมือนกับเพื่อนร่วมงานในยุโรปกลาง

ความไม่เพียงพอของการศึกษาได้รับการชดเชยด้วยความแข็งแกร่งและเสรีภาพในการคิดที่อนุญาตให้ Gluck หันไปหาสิ่งใหม่และเกี่ยวข้องซึ่งอยู่นอกบรรทัดฐานทางกฎหมาย

ในปี ค.ศ. 1735 Gluck กลายเป็นนักดนตรีประจำบ้านในวังของเจ้าชาย Lobkowitz ในกรุงเวียนนา การเข้าพักครั้งแรกของ Gluck ในกรุงเวียนนากลายเป็นเรื่องสั้น: ในตอนเย็นวันหนึ่งในห้องโถงของเจ้าชาย Lobkowitz ขุนนางและผู้ใจบุญชาวอิตาลี A.M. ได้พบกับนักดนตรีหนุ่ม เมลซี่ หลงใหลในงานศิลปะของ Gluck เขาจึงเชิญเขาไปที่โบสถ์ที่บ้านของเขาในมิลาน

ในปี 1737 Gluck เข้ารับตำแหน่งใหม่ในครอบครัว Melzi ในช่วงสี่ปีที่เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี เขาได้ใกล้ชิดกับ Giovanni Battista Sammartini นักประพันธ์เพลงชาวมิลานและนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยกลายมาเป็นนักเรียนของเขาและต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิท คำแนะนำของเกจิชาวอิตาลีช่วยให้กลัคสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า เนื่องด้วยสัญชาตญาณโดยกำเนิดของเขาในฐานะนักเขียนบทละครเพลงและพรสวรรค์ในการสังเกตอย่างเฉียบขาด เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม ค.ศ. 1741 โรงละคร Reggio Ducal ในมิลานเปิดฤดูกาลใหม่ด้วยโอเปร่า Artaxerxes โดย Christoph Willibald Gluck ที่ไม่รู้จักมาก่อน เขาอยู่ในปีที่ยี่สิบแปด - อายุที่นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 18 สามารถบรรลุชื่อเสียงในยุโรปได้

สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา Gluck เลือกบท Metastasio ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 18 Gluck ได้เพิ่มอาเรียในลักษณะดั้งเดิมของอิตาลีเป็นพิเศษเพื่อเน้นย้ำศักดิ์ศรีของดนตรีของเขาต่อผู้ชม รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ทางเลือกของบทตกอยู่ใน "Demetrius" โดย Metastasio เปลี่ยนชื่อตามชื่อของตัวละครหลักใน "Kleoniche"

ชื่อเสียงของ Gluck กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว โรงละครมิลานกระตือรือร้นที่จะเปิดการแสดงโอเปร่าในฤดูหนาวอีกครั้ง Gluck แต่งเพลงในบทเพลง "Demofont" ของ Metastasio โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในมิลานซึ่งในไม่ช้าก็มีการแสดงในเรจจิโอและโบโลญญา จากนั้น โอเปร่าใหม่ของ Gluck ก็ถูกจัดแสดงในเมืองต่างๆ ทางภาคเหนือของอิตาลี: Tigran ใน Cremona, Sofonisba และ Hippolytus ในมิลาน, Hypermnestra ในเวนิส, Por ใน Turin

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1745 กลัคปรากฏตัวที่ลอนดอนพร้อมกับเจ้าชายเอฟ. ล็อบโควิทซ์ นักแต่งเพลงได้เตรียม "pasticcio" ไว้ด้วยเวลาว่างนั่นคือเขาแต่งโอเปร่าจากเพลงที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้ จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1746 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องของเขา - "The Fall of the Giants" และ "Artamen" - จัดขึ้นโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในปี ค.ศ. 1748 กลัคได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าที่โรงละครศาลในกรุงเวียนนา ตกแต่งด้วยความงดงามตระการตา การฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Recognized Semiramide" ในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะของเขาที่ศาลในกรุงเวียนนา

กิจกรรมเพิ่มเติมของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับคณะของ G. B. Locatelli ผู้ซึ่งมอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า Aezio ในงานเฉลิมฉลองงานรื่นเริงในปี 1750 ในกรุงปราก

โชคที่มาพร้อมกับการผลิต Aezio ในกรุงปรากทำให้ Gluck ทำสัญญาโอเปร่าใหม่กับคณะ Locatelli ดูเหมือนว่าจากนี้ไปนักแต่งเพลงจะเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับปรากอย่างใกล้ชิดมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นมีเหตุการณ์หนึ่งที่เปลี่ยนวิถีชีวิตเดิมของเขาไปอย่างมาก เมื่อวันที่ 15 กันยายน ค.ศ. 1750 เขาได้แต่งงานกับมารีแอน แปร์จิน ลูกสาวของพ่อค้าชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง Gluck ได้พบกับคู่ชีวิตในอนาคตของเขาเป็นครั้งแรกในปี 1748 เมื่อเขาทำงานในกรุงเวียนนาในเรื่อง "Recognized Semiramide" แม้อายุจะต่างกันมาก แต่กลัควัย 34 ปีและเด็กหญิงอายุ 16 ปีก็รู้สึกลึกซึ้งอย่างจริงใจ Marianne ได้รับมรดกจากพ่อของเธออย่างมั่งคั่ง ทำให้ Gluck มีอิสระทางการเงินและยอมให้เขาอุทิศตนทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ในอนาคต หลังจากไปตั้งรกรากในเวียนนาแล้ว เขาก็ออกจากที่นี่เพื่อเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของเขาในเมืองอื่นๆ ในยุโรปเท่านั้น ในการเดินทางทั้งหมด นักแต่งเพลงจะมาพร้อมกับภรรยาของเขาอย่างสม่ำเสมอ ผู้ซึ่งห้อมล้อมเขาด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่

ในฤดูร้อนปี 1752 Gluck ได้รับคำสั่งใหม่จากผู้อำนวยการโรงละคร San Carlo ที่มีชื่อเสียงในเนเปิลส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลี เขาเขียนโอเปร่า "Tito's Mercy" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากการแสดงอันเป็นชัยชนะของติตัสในเนเปิลส์ กลัคกลับมาที่เวียนนาในฐานะปรมาจารย์โอเปร่าอิตาลีซึ่งเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงของเพลงอาเรียยอดนิยมก็มาถึงเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรีย กระตุ้นความสนใจในผู้สร้างเพลงจากเจ้าชายโจเซฟ ฟอน ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน จอมพลและผู้อุปถัมภ์ดนตรี เขาเชิญกลัคให้เป็นผู้นำในฐานะ "นักดนตรี" ละครเพลง "อคาเดมี่" ที่จัดขึ้นทุกสัปดาห์ในวังของเขา ภายใต้การดูแลของ Gluck คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้กลายเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดงานหนึ่งในชีวิตดนตรีของเวียนนาในไม่ช้า นักร้องและนักบรรเลงที่โดดเด่นแสดงให้พวกเขา

ในปี ค.ศ. 1756 กลักเดินทางไปโรมเพื่อทำตามคำสั่งของโรงละครอาร์เจนตินาที่มีชื่อเสียง เขาต้องแต่งเพลงสำหรับบท Antigone ของ Metastasio ในเวลานั้น การแสดงต่อหน้าสาธารณชนชาวโรมันเป็นการทดสอบอย่างจริงจังสำหรับผู้แต่งโอเปร่าทุกคน

Antigone ประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงโรม และ Gluck ได้รับรางวัล Order of the Golden Spur คำสั่งนี้มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของนักร้องอัจฉริยะมาถึงจุดสูงสุด และโอเปร่ากลายเป็นสถานที่สำหรับสาธิตศิลปะการร้องเพลงโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้เอง ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับละครจึงหายไป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยโบราณ

Gluck อายุประมาณห้าสิบปีแล้ว เป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนได้รับคำสั่งกิตติมศักดิ์ผู้ประพันธ์โอเปร่าจำนวนมากที่เขียนในสไตล์การตกแต่งแบบดั้งเดิมอย่างหมดจดดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางดนตรีได้ ความคิดที่ทำงานอย่างเข้มข้นไม่ได้แตกสลายมาเป็นเวลานาน แทบจะไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่สง่างามและเยือกเย็นของชนชั้นสูงของเขา และทันใดนั้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1760 ความเบี่ยงเบนจากรูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิมก็ปรากฏขึ้นในผลงานของเขา

อย่างแรก ในโอเปร่าที่มีอายุย้อนไปถึงปี 1755 - "Justified Innocence" - มีการแยกออกจากหลักการที่ครอบงำซีรีส์โอเปร่าของอิตาลี ตามด้วยบัลเล่ต์ "ดอนฮวน" ในเนื้อเรื่องของ Molière (1761) ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของการปฏิรูปโอเปร่า

มันไม่ใช่อุบัติเหตุ นักแต่งเพลงมีความโดดเด่นในเรื่องความอ่อนไหวที่น่าทึ่งของเขาต่อแนวโน้มล่าสุดในยุคของเรา ความพร้อมของเขาสำหรับการประมวลผลความคิดสร้างสรรค์ของการแสดงผลทางศิลปะที่หลากหลาย

ทันทีที่เขาได้ยินคำปราศรัยของฮันเดล ซึ่งเพิ่งถูกสร้างขึ้นและยังไม่รู้จักในยุโรปภาคพื้นทวีป เมื่ออายุยังน้อย เรื่องราวที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญและองค์ประกอบ "ปูนเปียก" ที่ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของแนวคิดอันน่าทึ่งของเขาเอง นอกเหนือจากอิทธิพลของดนตรี "บาโรก" อันเขียวชอุ่มของฮันเดลแล้ว Gluck ได้นำความเรียบง่ายที่น่ารักและความไร้เดียงสาของเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษมาใช้ในชีวิตดนตรีในลอนดอน

นักเขียนบทประพันธ์และผู้เขียนร่วมในการปฏิรูป Calzabidgi ก็เพียงพอแล้วที่จะดึงความสนใจของ Gluck ไปที่โศกนาฏกรรมในบทเพลงของฝรั่งเศส เมื่อเขาเริ่มสนใจในคุณค่าทางการแสดงละครและกวีนิพนธ์ในทันที การปรากฏตัวของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสที่ศาลเวียนนาก็สะท้อนให้เห็นในภาพของละครเพลงในอนาคตของเขา: พวกเขาสืบเชื้อสายมาจากความสูงที่ปลูกในโอเปร่าซีเรียภายใต้อิทธิพลของบท "อ้างอิง" ของ Metastasio และใกล้ชิดกับตัวละครจริงมากขึ้น ของโรงละครพื้นบ้าน เยาวชนวรรณกรรมขั้นสูงคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของละครสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับ Gluck อย่างง่ายดายในแวดวงความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งทำให้เขาต้องพิจารณาอย่างวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับอนุสัญญาที่จัดตั้งขึ้นของโรงละครโอเปร่า ตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันมากมายที่พูดถึงความอ่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ของ Gluck ต่อแนวโน้มล่าสุดของความทันสมัยสามารถอ้างถึงได้ Gluck ตระหนักดีว่าดนตรี การพัฒนาโครงเรื่อง และการแสดงละครควรเป็นเพลงหลักในโอเปร่า ไม่ใช่การร้องเพลงเชิงศิลปะด้วยสีสันและเทคนิคที่เกินเลย ขึ้นอยู่กับเทมเพลตเดียว

โอเปร่า "Orpheus and Eurydice" เป็นงานแรกที่ Gluck นำแนวคิดใหม่มาใช้ รอบปฐมทัศน์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปโอเปร่า กลัคเขียนบทบรรยายในลักษณะที่ความหมายของคำอยู่ในสถานที่แรก ส่วนของวงออร์เคสตราเป็นไปตามอารมณ์ทั่วไปของเวที และในที่สุดก็เริ่มเล่นร่างคงที่การร้องเพลง แสดงคุณสมบัติทางศิลปะและการร้องเพลง จะนำมารวมกับการกระทำ เทคนิคการร้องเพลงนั้นง่ายขึ้นมาก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นธรรมชาติและดึงดูดใจผู้ฟังมากขึ้น การทาบทามในโอเปร่ายังช่วยแนะนำให้รู้จักกับบรรยากาศและอารมณ์ของการแสดงต่อไป นอกจากนี้ Gluck ยังเปลี่ยนคอรัสเป็นองค์ประกอบโดยตรงของกระแสละคร ความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมของ "Orpheus and Eurydice" ในละครเพลง "อิตาลี" โครงสร้างอันน่าทึ่งของที่นี่อิงจากตัวเลขทางดนตรีที่สมบูรณ์ ซึ่งเหมือนกับเพลงของโรงเรียนอิตาลีที่ดึงดูดใจด้วยความงามอันไพเราะและความสมบูรณ์

ตาม Orpheus และ Eurydice กลัคห้าปีต่อมาก็เสร็จสิ้น Alcesta (บทโดย R. Calzabidgi หลังจาก Euripides) - ละครแห่งความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่ง ธีมของพลเมืองที่นี่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องผ่านความขัดแย้งระหว่างความจำเป็นทางสังคมและความสนใจส่วนตัว ละครของเธอเน้นไปที่สภาวะทางอารมณ์สองอย่าง - "ความกลัวและความเศร้าโศก" (รูสโซ) มีบางอย่างที่เป็นวาทศิลป์ในการแสดงละครและการเล่าเรื่องของ Alceste ในลักษณะทั่วไปบางอย่างในความรุนแรงของภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาอย่างมีสติที่จะปลดปล่อยตนเองจากการครอบงำของตัวเลขทางดนตรีที่สมบูรณ์และปฏิบัติตามข้อความกวี

ในปี ค.ศ. 1774 กลักย้ายไปปารีสซึ่งในบรรยากาศของความกระตือรือร้นก่อนการปฏิวัติการปฏิรูปโอเปร่าของเขาเสร็จสมบูรณ์และภายใต้อิทธิพลที่ปฏิเสธไม่ได้ของวัฒนธรรมการแสดงละครของฝรั่งเศสเกิดโอเปร่าใหม่ Iphigenia en Aulis (ตามราซีน) . นี่เป็นโอเปร่าเรื่องแรกจากสามเรื่องที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในปารีส ตรงกันข้ามกับ Alcesta ธีมของความกล้าหาญของพลเรือนถูกสร้างขึ้นที่นี่โดยมีความเก่งกาจในการแสดงละคร สถานการณ์ละครหลักเต็มไปด้วยแนวโคลงสั้น ๆ ลวดลายประเภทฉากตกแต่งอันเขียวชอุ่ม

โศกนาฏกรรมสูงรวมกับองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน สิ่งสำคัญในโครงสร้างทางดนตรีคือช่วงเวลาของจุดสุดยอดอันน่าทึ่งซึ่งโดดเด่นเมื่อตัดกับพื้นหลังของเนื้อหาที่ "ไม่มีตัวตน" มากกว่า “นี่คือ Iphigenia ของ Racine ที่ดัดแปลงเป็นโอเปร่า” ชาวปารีสพูดถึงโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องแรกของ Gluck

ในโอเปร่าถัดไป Armide เขียนในปี 1779 (บทโดย F. Kino) Gluck ในคำพูดของเขาเอง "พยายามที่จะเป็น ... ค่อนข้างเป็นกวีจิตรกรมากกว่านักดนตรี" เมื่อหันไปทางบทละครที่มีชื่อเสียงของ Lully เขาต้องการรื้อฟื้นเทคนิคของโอเปร่าในราชสำนักฝรั่งเศสโดยใช้ภาษาดนตรีล่าสุดที่พัฒนาแล้ว หลักการใหม่ของการแสดงออกของวงออร์เคสตรา และความสำเร็จของละครแนวปฏิรูปของเขาเอง จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญใน "Armida" นั้นเชื่อมโยงกับภาพวาดที่น่าอัศจรรย์

“ฉันรอด้วยความสยดสยอง ไม่ว่าพวกเขาจะตัดสินใจเปรียบเทียบ Armida กับ Alcesta อย่างไร” Gluck เขียนว่า “... อย่างใดอย่างหนึ่งควรทำให้เกิดน้ำตาและอีกคนหนึ่งควรให้ประสบการณ์ที่เย้ายวนใจ”

และในที่สุด "Iphigenia in Tauris" ที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2322 (อ้างอิงจาก Euripides)! ความขัดแย้งระหว่างความรู้สึกและหน้าที่แสดงออกในแง่จิตวิทยา รูปภาพของความสับสนทางวิญญาณ, ความทุกข์ทรมาน, นำมาสู่การบิดเบือน, ก่อให้เกิดช่วงเวลาสำคัญของโอเปร่า ภาพของพายุฝนฟ้าคะนอง - สัมผัสฝรั่งเศสที่มีลักษณะเฉพาะ - เป็นตัวเป็นตนในการแนะนำโดยไพเราะด้วยความรุนแรงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของโศกนาฏกรรมลางสังหรณ์

เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่เลียนแบบไม่ได้ทั้งเก้าที่ "สร้าง" ให้เป็นแนวความคิดเดียวของการซิมโฟนิซึมของเบโธเฟน ผลงานโอเปร่าทั้งห้าชิ้นนี้มีความเกี่ยวข้องกันและในขณะเดียวกันก็สร้างรูปแบบใหม่ในละครเพลงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดำเนินไป ลงในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อปฏิรูปโอเปร่าของกลัก

ในโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของ Gluck ซึ่งเผยให้เห็นความลึกของความขัดแย้งทางจิตวิญญาณของมนุษย์และยกประเด็นของพลเมือง แนวคิดใหม่ของความงามทางดนตรีถือกำเนิดขึ้น หากในละครเก่าของฝรั่งเศส "พวกเขาต้องการ ... ไหวพริบในความรู้สึก ความกล้าหาญต่อกิเลสตัณหาและความสง่างามและสีสันของการพิสูจน์ถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่ต้องการ ... ตามสถานการณ์" แล้วในละครของกลัคก็มีความหลงใหลสูงและดราม่าที่เฉียบคม การชนกันทำลายความเป็นระเบียบในอุดมคติและความสง่างามที่เกินจริงของสไตล์โอเปร่าของศาล

การเบี่ยงเบนจากความคาดหวังและประเพณีแต่ละครั้งการละเมิดความงามมาตรฐานแต่ละครั้ง Gluck โต้แย้งกับการวิเคราะห์เชิงลึกของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ในตอนดังกล่าว เทคนิคทางดนตรีที่กล้าหาญเหล่านั้นถือกำเนิดขึ้นซึ่งคาดว่าจะมีศิลปะแห่ง "จิตวิทยา" ศตวรรษที่ XIX ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคที่อุปรากรหลายสิบและหลายร้อยรายการถูกเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงแต่ละคน กลัคได้สร้างผลงานชิ้นเอกของนักปฏิรูปเพียงห้าชิ้นในช่วงเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ แต่แต่ละคนก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรูปลักษณ์อันน่าทึ่ง ซึ่งแต่ละอันเปล่งประกายด้วยเสียงเพลง

ความพยายามที่ก้าวหน้าของ Gluck ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในทางปฏิบัติอย่างง่ายดายและราบรื่น ประวัติความเป็นมาของศิลปะโอเปร่ายังรวมถึงแนวคิดเช่นสงครามของนักเล่นปิคชิน - ผู้สนับสนุนประเพณีโอเปร่าเก่า - และผู้ที่มองตรงกันข้ามเห็นการตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของพวกเขาเกี่ยวกับละครเพลงที่แท้จริงซึ่งมุ่งสู่สมัยโบราณใน สไตล์โอเปร่าใหม่

สาวกของ "คนเจ้าระเบียบและสุนทรียศาสตร์" แบบเก่า (ตามที่ Gluck เรียกว่าพวกเขา) ถูกขับไล่ออกจากเพลงของเขาโดย "ขาดความประณีตและความสูงส่ง" พวกเขาตำหนิเขาสำหรับ "การสูญเสียรสชาติ" ชี้ไปที่ธรรมชาติ "ป่าเถื่อนและฟุ่มเฟือย" ของศิลปะของเขาเพื่อ "ร้องไห้ด้วยความเจ็บปวดทางกาย" "สะอื้นสะอื้น" "เสียงกรีดร้องแห่งความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง" ซึ่งเข้ามาแทนที่เสน่ห์ของ ท่วงทำนองที่ราบรื่นและสมดุล

วันนี้ข้อกล่าวหาเหล่านี้ดูไร้สาระและไร้สาระ เมื่อพิจารณาจากนวัตกรรมของ Gluck ที่มีความแตกแยกทางประวัติศาสตร์ เราสามารถมั่นใจได้ว่าเขาได้รักษาเทคนิคทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในโรงละครโอเปร่าอย่างระมัดระวังอย่างน่าประหลาดใจเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและกลายเป็น "กองทุนทองคำ" ของวิธีการแสดงของเขา ในภาษาดนตรีของ Gluck มีความต่อเนื่องอย่างเห็นได้ชัดกับท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของอุปรากรอิตาลี ด้วยสไตล์บรรเลง "บัลเล่ต์" อันสง่างามของโศกนาฏกรรมเชิงโคลงสั้นภาษาฝรั่งเศส แต่ในสายตาของเขา "จุดประสงค์ที่แท้จริงของดนตรี" คือ "เพื่อให้บทกวีมีพลังในการแสดงออกมากขึ้น" ดังนั้นการพยายามรวบรวมความคิดอันน่าทึ่งของบทในเสียงดนตรีที่มีความสมบูรณ์และเป็นความจริงสูงสุด (และบทกวีของ Calzabidgi ก็อิ่มตัวด้วยละครของแท้) นักแต่งเพลงจึงปฏิเสธเทคนิคการตกแต่งและความคิดโบราณทั้งหมดที่ขัดแย้งกับสิ่งนี้ “ในที่ที่ผิด ความงามไม่เพียงแต่สูญเสียผลกระทบส่วนใหญ่เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียด้วย ทำให้ผู้ฟังที่ไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่จำเป็นในการติดตามการพัฒนาที่น่าทึ่งด้วยความสนใจหลงทาง” กลักกล่าว

และเทคนิคการแสดงออกใหม่ของนักแต่งเพลงได้ทำลาย "ความสวยงาม" แบบมีเงื่อนไขของสไตล์เก่า แต่ในขณะเดียวกันก็ขยายความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งของดนตรีให้สูงสุด

กลัคปรากฏตัวขึ้นในส่วนของเสียงร้องด้วยคำพูด น้ำเสียงเชิงประกาศที่ขัดแย้งกับท่วงทำนองที่ไพเราะ "หวาน" ของโอเปร่าเก่า แต่สะท้อนชีวิตของภาพบนเวทีตามความเป็นจริง การแสดงแบบปิดของสไตล์ "คอนเสิร์ตในชุด" คั่นด้วยบทสวดแบบแห้ง หายไปตลอดกาลจากโอเปร่าของเขา สถานที่ของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบภาพระยะใกล้ใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นตามฉาก มีส่วนสนับสนุนผ่านการพัฒนาดนตรีและเน้นย้ำถึงไคลแมกซ์ทางดนตรีและละคร วงออเคสตราซึ่งได้รับบทบาทอันน่าสังเวชในอุปรากรอิตาลี เริ่มมีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพ และในเพลงประกอบของกลัค จนถึงบัดนี้ก็ยังไม่ทราบถึงความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของเสียงบรรเลง

“ดนตรี ดนตรี ได้ผ่านเข้าสู่การปฏิบัติแล้ว...” Gretry เขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของ Gluck นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อันยาวนานนับศตวรรษของโรงละครโอเปร่า แนวคิดเรื่องละครถูกรวมเข้ากับดนตรีด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเช่นนี้ ความเรียบง่ายที่น่าอัศจรรย์ที่กำหนดรูปลักษณ์ของทุกความคิดที่แสดงโดย Gluck ก็กลับกลายเป็นว่าไม่สอดคล้องกับเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์แบบเก่า

ไกลจากโรงเรียนนี้ ในละครโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของประเทศต่างๆ ในยุโรป มีการแนะนำอุดมคติทางสุนทรียะ หลักการอันน่าทึ่ง และรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีที่พัฒนาโดยกลัค นอกเหนือจากการปฏิรูป Gluckian ไม่เพียง แต่โอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานไพเราะของ Mozart ตอนปลายด้วยและในระดับหนึ่งศิลปะ oratorio ของ Haydn ตอนปลายจะไม่เติบโตเต็มที่ ระหว่าง Gluck และ Beethoven ความต่อเนื่องนั้นเป็นธรรมชาติมาก เห็นได้ชัดว่าดูเหมือนว่านักดนตรีรุ่นก่อนได้ยกมรดกให้กับนักซิมโฟนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อทำงานที่เขาเริ่มไว้ต่อไป

Gluck ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตในกรุงเวียนนาซึ่งเขากลับมาในปี พ.ศ. 2322 นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ในกรุงเวียนนา ขี้เถ้าของ Gluck ซึ่งฝังอยู่ในสุสานแห่งหนึ่งโดยรอบในขั้นต้นถูกย้ายไปที่สุสานใจกลางเมืองซึ่งฝังศพตัวแทนที่โดดเด่นทั้งหมดของวัฒนธรรมดนตรีของเวียนนา

1. ขออีกห้า...

Gluck ใฝ่ฝันที่จะเดบิวต์ด้วยโอเปร่าของเขาที่ English Royal Academy of Music ซึ่งเดิมเรียกว่า Grand Opera House นักแต่งเพลงส่งเพลงโอเปร่า "Iphigenia in Aulis" ไปยังผู้อำนวยการโรงละคร ผู้กำกับรู้สึกตกใจกับสิ่งที่ผิดปกตินี้ ซึ่งแตกต่างจากงานอื่นๆ และตัดสินใจที่จะเล่นอย่างปลอดภัยโดยเขียนคำตอบต่อไปนี้ถึง Gluck: "ถ้าคุณ Gluck รับหน้าที่นำเสนอโอเปร่าที่งดงามเท่าเทียมกันอย่างน้อยหกชิ้น ฉันจะเป็นคนแรกที่มีส่วนร่วม การนำเสนอของ Iphigenia หากปราศจากสิ่งนี้ ไม่สิ เพราะโอเปร่านี้อยู่เหนือและทำลายทุกสิ่งที่มีมาก่อน"

2.ผิดนิดหน่อย

นักเล่นแร่แปรธาตุผู้มั่งคั่งและค่อนข้างโดดเด่นจากความเบื่อหน่ายตัดสินใจที่จะเล่นดนตรีและเพื่อเริ่มต้นแต่งโอเปร่า ... Gluck ซึ่งเขาตัดสินให้ส่งต้นฉบับกลับพูดพร้อมกับถอนหายใจ:
- คุณรู้ไหม ที่รัก โอเปร่าของคุณค่อนข้างดี แต่ ...
คุณคิดว่าเธอพลาดอะไรไปหรือเปล่า?
- บางที.
- อะไร?
- ฉันคิดว่าความยากจน

3. ออกง่าย

เมื่อผ่านร้านหนึ่งไป กลักก็ลื่นล้มและทุบกระจกหน้าต่างแตก เขาถามเจ้าของร้านว่าแก้วราคาเท่าไหร่ และรู้ว่าเป็นเงิน 1 ฟรังก์ครึ่ง เขาให้เหรียญสามฟรังก์แก่เขา แต่เจ้าของไม่มีการเปลี่ยนแปลงและเขาต้องการไปหาเพื่อนบ้านเพื่อแลกเงิน แต่ถูกกลักหยุดไว้
“อย่าเสียเวลาเลย” เขากล่าว “คุณไม่จำเป็นต้องยอมแพ้ ผมขอทุบกระจกให้คุณอีกครั้งดีกว่า…”

4. "สิ่งสำคัญคือชุดสูทพอดี ... "

ในการซ้อม Iphigenia ใน Aulis Gluck ได้รับความสนใจจากผู้ที่มีน้ำหนักเกินผิดปกติอย่างที่พวกเขากล่าวว่า Larrivé นักร้อง "ไม่ใช่เวที" ซึ่งแสดงในส่วนของ Agamemnon และไม่ได้สังเกตออกเสียงนี้
“อดทน อาจารย์” ลาร์ริเวกล่าว “คุณไม่เห็นฉันในชุดสูท ฉันยินดีที่จะเดิมพันทุกอย่างที่ฉันไม่รู้จักในชุดสูท
ในการซ้อมชุดครั้งแรก Gluck ตะโกนจากแผงขายของ:
- ลาร์ริฟ! พนันได้เลย! น่าเสียดายที่ฉันจำคุณได้ไม่ยาก!

ไซต์เป็นไซต์ข้อมูลบันเทิงและการศึกษาสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกวัยและทุกประเภท ที่นี่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะมีช่วงเวลาที่ดีสามารถพัฒนาระดับการศึกษาอ่านชีวประวัติที่น่าสนใจของคนดังและคนดังในยุคต่างๆ ชมภาพถ่ายและวิดีโอจากพื้นที่ส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง . ชีวประวัติของนักแสดงที่มีความสามารถ นักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ ผู้บุกเบิก เราจะนำเสนอคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและกวี เพลงของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม และเพลงของนักแสดงที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักบินอวกาศ นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ นักชีววิทยา นักกีฬา - ผู้คนที่มีค่าควรจำนวนมากที่ทิ้งรอยประทับตรงเวลา ประวัติศาสตร์และการพัฒนาของมนุษยชาติมารวมกันบนหน้าเว็บของเรา
บนเว็บไซต์ คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชะตากรรมของคนดัง ข่าวสดจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ครอบครัว และชีวิตส่วนตัวของดารา ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ของชีวประวัติของชาวโลกที่โดดเด่น ข้อมูลทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบอย่างสะดวก เนื้อหาที่นำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน อ่านง่าย และได้รับการออกแบบมาอย่างน่าสนใจ เราได้พยายามทำให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมของเราได้รับข้อมูลที่จำเป็นที่นี่ด้วยความยินดีและให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่ง

เมื่อคุณต้องการทราบรายละเอียดจากชีวประวัติของคนดัง คุณมักจะเริ่มมองหาข้อมูลจากหนังสืออ้างอิงและบทความมากมายที่กระจายอยู่ทั่วอินเทอร์เน็ต เพื่อความสะดวกของคุณ ข้อเท็จจริงทั้งหมดและข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดจากชีวิตของผู้คนที่น่าสนใจและสาธารณะถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว
เว็บไซต์จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของคนดังที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทั้งในสมัยโบราณและในโลกสมัยใหม่ของเรา ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิต การงาน นิสัย สิ่งแวดล้อม และครอบครัวของไอดอลที่คุณชื่นชอบ เกี่ยวกับเรื่องราวความสำเร็จของคนที่สดใสและไม่ธรรมดา เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่ เด็กนักเรียนและนักเรียนจะใช้ทรัพยากรของเราในเนื้อหาที่จำเป็นและเกี่ยวข้องจากชีวประวัติของคนเก่งๆ สำหรับรายงาน เรียงความ และเอกสารภาคการศึกษาต่างๆ
การค้นหาชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจซึ่งได้รับการยอมรับจากมนุษยชาติมักเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมาก เนื่องจากเรื่องราวของชะตากรรมของพวกเขาได้รวบรวมผลงานศิลปะชิ้นอื่นๆ ไว้ไม่น้อย สำหรับบางคน การอ่านดังกล่าวอาจเป็นแรงผลักดันสำคัญสำหรับความสำเร็จของตนเอง ให้ความมั่นใจในตนเอง และช่วยให้พวกเขารับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบาก มีแม้กระทั่งข้อความว่าเมื่อศึกษาเรื่องราวความสำเร็จของคนอื่นนอกเหนือจากแรงจูงใจในการดำเนินการแล้ว คุณสมบัติความเป็นผู้นำยังปรากฏอยู่ในตัวบุคคลความแข็งแกร่งของจิตใจและความเพียรในการบรรลุเป้าหมายนั้นแข็งแกร่งขึ้น
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านชีวประวัติของคนรวยที่โพสต์กับเราซึ่งความอุตสาหะบนเส้นทางสู่ความสำเร็จมีค่าควรแก่การเลียนแบบและเคารพ ชื่อใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมาและยุคปัจจุบันมักจะกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักประวัติศาสตร์และคนธรรมดา และเราตั้งเป้าหมายที่จะตอบสนองความสนใจนี้อย่างเต็มที่ หากคุณต้องการอวดความรู้ของคุณ เตรียมเนื้อหาเฉพาะเรื่อง หรือเพียงต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์ โปรดเยี่ยมชมเว็บไซต์
ผู้ที่ชื่นชอบการอ่านชีวประวัติของผู้คนสามารถเรียนรู้จากประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา เรียนรู้จากความผิดพลาดของคนอื่น เปรียบเทียบตัวเองกับกวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ หาข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตนเอง และปรับปรุงตนเองโดยใช้ประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา
โดยการศึกษาชีวประวัติของคนที่ประสบความสำเร็จ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ถึงการค้นพบและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้มนุษยชาติมีโอกาสก้าวขึ้นสู่เวทีใหม่ในการพัฒนา อุปสรรคและความยากลำบากใดที่ต้องเอาชนะโดยผู้มีชื่อเสียงในด้านศิลปะหรือนักวิทยาศาสตร์ แพทย์และนักวิจัยที่มีชื่อเสียง นักธุรกิจและผู้ปกครอง
และน่าตื่นเต้นเพียงใดที่ได้เข้าไปในเรื่องราวชีวิตของนักเดินทางหรือผู้ค้นพบ ลองนึกภาพตัวเองว่าเป็นผู้บัญชาการหรือศิลปินที่ยากจน เรียนรู้เรื่องราวความรักของผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ และทำความรู้จักกับครอบครัวของไอดอลเก่า
ชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจบนเว็บไซต์ของเรามีโครงสร้างที่สะดวก เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลที่ต้องการในฐานข้อมูลได้อย่างง่ายดาย ทีมงานของเราพยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะชอบทั้งการนำทางที่เข้าใจง่าย และรูปแบบการเขียนบทความที่น่าสนใจและง่าย และการออกแบบหน้าต้นฉบับ

ชีวประวัติ

คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค เกิดในครอบครัวคนป่าไม้ มีใจรักในเสียงดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตของเขาเป็นนักดนตรี กลัก หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตในคอมโมเตา ออกจากบ้านไปในฐานะนักดนตรี วัยรุ่น. หลังจากเร่ร่อนอยู่นาน เขาก็ลงเอยที่ปรากในปี ค.ศ. 1731 และเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปราก ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนรู้บทเรียนจากนักประพันธ์เพลงชาวเช็กชื่อดังอย่าง Boguslav Chernogorsky ซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์จาค็อบ เล่นไวโอลินและเชลโลในชุดเดินทาง

หลังจากได้รับการศึกษา Gluck ไปเวียนนาในปี 1735 และเข้ารับการรักษาที่โบสถ์ของ Count Lobkowitz และอีกไม่นานเขาก็ได้รับคำเชิญจาก A. Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีให้มาเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ของโบสถ์ในมิลาน ในอิตาลีบ้านเกิดของโอเปร่า Gluck มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ Giovanni Sammartini นักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีผลงานโอเปร่าเท่าซิมโฟนี

ในกรุงเวียนนาค่อยๆ เริ่มไม่แยแสกับโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิม - "opera aria" ซึ่งความงามของท่วงทำนองและการร้องเพลงกลายเป็นตัวละครที่พึ่งพาตนเองได้และนักประพันธ์เพลงมักกลายเป็นตัวประกันของพรีมาดอนน่า Gluck หันไปหาการ์ตูนฝรั่งเศส โอเปร่า ("เกาะเมอร์ลิน", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady ฯลฯ ) และแม้กระทั่งสำหรับบัลเล่ต์: สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini, บัลเล่ต์โขน Don Giovanni (ตามบทละครโดย J.-B. Molière) ละครออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง กลายเป็นชาติแรกแห่งความปรารถนาของ Gluck ที่จะเปลี่ยนเวทีโอเปร่าให้กลายเป็นละคร

ตามหาละครเพลง

เค.วี.กลัก. ภาพพิมพ์หินโดย F. E. Feller

ในภารกิจของเขา Gluck ได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าผู้วางแผนโอเปร่า Count Durazzo และกวีและนักเขียนบทละครเพื่อนร่วมชาติของเขา Ranieri de Calzabidgi ผู้เขียนบทของ Don Giovanni ขั้นตอนต่อไปในทิศทางของละครเพลงคือการทำงานร่วมกันใหม่ของพวกเขา - โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่จัดแสดงในเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ภายใต้ปากกาของ Calzabidgi ตำนานกรีกโบราณกลายเป็นละครโบราณตามรสนิยมของเวลานั้นอย่างเต็มที่อย่างไรก็ตามโอเปร่าประสบความสำเร็จกับสาธารณชนทั้งในกรุงเวียนนาและในเมืองอื่น ๆ ในยุโรป

ตามคำสั่งของศาล Gluck ยังคงเขียนโอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิมต่อไปโดยไม่พรากจากกันด้วยความคิดของเขา รูปแบบใหม่และสมบูรณ์แบบมากขึ้นในความฝันของเขาเกี่ยวกับละครเพลงคือโอเปร่าที่กล้าหาญ Alceste ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Calzabidgi ในปี พ.ศ. 2310 นำเสนอในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกันในฉบับพิมพ์ครั้งแรก Gluck อุทิศโอเปร่าให้กับ Grand Duke of Tuscany ในอนาคตของจักรพรรดิ Leopold II ว่า:

การอยู่ใต้บังคับบัญชาพื้นฐานของดนตรีกับข้อความบทกวีเป็นการปฏิวัติครั้งนั้น ในความพยายามที่จะเอาชนะลักษณะโครงสร้างตัวเลขของละครโอเปร่าในขณะนั้น Gluck ได้รวมตอนของโอเปร่าเป็นฉากใหญ่แทรกซึมด้วยการพัฒนาที่น่าทึ่งเพียงครั้งเดียวเขาผูกทาบทามกับการกระทำของโอเปร่าซึ่งในเวลานั้นมักจะเป็นตัวแทน หมายเลขคอนเสิร์ตแยกต่างหากเพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ... ทั้ง "Alcesta" และโอเปร่าปฏิรูปคนที่สามของบทเพลงของ Calzabidgi - "Paris and Elena" () ไม่พบการสนับสนุนจากทั้งชาวเวียนนาหรือชาวอิตาลี .

หน้าที่ของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักยังรวมถึงการสอนดนตรีให้กับท่านดยุคมารี อองตัวแนตต์ด้วย หลังจากเป็นภรรยาของทายาทแห่งบัลลังก์ฝรั่งเศสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 Marie Antoinette เชิญ Gluck ไปที่ปารีส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อื่นๆ มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของนักแต่งเพลงที่จะย้ายกิจกรรมของเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในระดับสูง

ความผิดพลาดในปารีส

ในกรุงปารีส การต่อสู้ได้เกิดขึ้นรอบๆ โรงอุปรากร ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฉากที่สองของการต่อสู้ระหว่างกลุ่มผู้สนับสนุนโอเปร่าของอิตาลี ("บัฟโฟนิสต์") กับชาวฝรั่งเศส ("ผู้ต่อต้านบัฟโฟนิสต์") ที่เสียชีวิตลงในปีค.ศ. ยุค 50 การเผชิญหน้าครั้งนี้ถึงกับทำให้ราชวงศ์แตกแยก: กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 16 ชอบโอเปร่าของอิตาลี ในขณะที่มารี อองตัวแนตต์ ภริยาชาวออสเตรียของเขาสนับสนุนฝรั่งเศสระดับชาติ การแตกแยกดังกล่าวยังกระทบต่อสารานุกรมที่มีชื่อเสียงอีกด้วย: บรรณาธิการ D'Alembert เป็นหนึ่งในผู้นำของ "พรรคอิตาลี" และผู้เขียนหลายคนนำโดย Voltaire และ Rousseau ให้การสนับสนุนชาวฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน ในไม่ช้าชาวต่างประเทศกลัคก็กลายเป็นธงของ "พรรคฝรั่งเศส" และเนื่องจากคณะชาวอิตาลีในปารีสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2319 นำโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและโด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Niccolò Piccini การกระทำที่สามของการโต้เถียงทางดนตรีและการโต้เถียงในที่สาธารณะ ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ระหว่าง "gluckists" และ "picchinists" การอภิปรายไม่ได้เกี่ยวกับรูปแบบ แต่เกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าที่ควรจะเป็น - แค่โอเปร่า การแสดงที่หรูหราพร้อมดนตรีไพเราะและเสียงร้องที่ไพเราะ หรืออะไรอย่างอื่นที่สำคัญกว่านั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โอเปร่าปฏิรูปของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักในปารีส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2315 ทูตของสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสในกรุงเวียนนา François le Blanc du Roullet ได้นำพวกเขาไปสู่ความสนใจของสาธารณชนในหน้าของนิตยสาร Parisian Mercure de France เส้นทางของ Gluck และ Calzabidgi แยกจากกัน: ด้วยการปรับทิศทางไปยังปารีส du Roullet กลายเป็นผู้แต่งบทประพันธ์หลักของนักปฏิรูป ในความร่วมมือกับเขาโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis (ตามโศกนาฏกรรมโดย J. Racine) ซึ่งจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2317 เขียนขึ้นเพื่อประชาชนชาวฝรั่งเศส ความสำเร็จนี้รวมอยู่ใน Orpheus และ Eurydice ฉบับภาษาฝรั่งเศสใหม่

การรับรู้ในปารีสไม่มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2317 กลัคได้รับรางวัล "นักแต่งเพลงจักรพรรดิและราชสำนักที่แท้จริง" ด้วยเงินเดือนประจำปี 2,000 กิลเดอร์ เพื่อเป็นเกียรติแก่เกียรติ กลัคกลับมายังฝรั่งเศส ซึ่งในตอนต้นของปี พ.ศ. 2318 ละครการ์ตูนเรื่อง The Enchanted Tree หรือ The Deceived Guardian (เขียนย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1759) ฉบับการ์ตูนฉบับใหม่ของเขาถูกจัดฉากขึ้น และในเดือนเมษายน ที่แกรนด์โอเปร่า รุ่นใหม่ "Alceste"

นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่ายุคปารีสมีความสำคัญที่สุดในงานของกลัค การต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่งกลายเป็นการแข่งขันส่วนตัวระหว่างนักแต่งเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ซึ่งตามโคตรไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา) ดำเนินต่อไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "พรรคฝรั่งเศส" ยังแยกออกเป็นสมัครพรรคพวกของโอเปร่าฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม (J. B. Lully และ J. F. Rameau) ในด้านหนึ่งและโอเปร่าฝรั่งเศสใหม่ของ Gluck ในอีกด้านหนึ่ง ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่ตั้งใจ กลัคท้าทายพวกอนุรักษนิยมโดยใช้บทอุปรากร Armida a libretto ที่เขียนโดย F. Kino (อิงจากบทกวี Jerusalem Liberated by T. Tasso) สำหรับโอเปร่าในบาร์นี้โดย Lully "อาร์มิดา" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แกรนด์โอเปร่าเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2320 เห็นได้ชัดว่าตัวแทนของ "ฝ่ายต่างๆ" ต่างๆ มองว่าแตกต่างกันมากจน 200 ปีต่อมาบางคนพูดถึง "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" คนอื่น ๆ - เกี่ยวกับ "ความล้มเหลว"

อย่างไรก็ตามการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของ Gluck เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2322 ที่ Paris Grand Opera โอเปร่าของเขา Iphigenia ใน Tauris ถูกนำเสนอ (ในบทโดย N. Gniyar และ L. du Roullet ตามโศกนาฏกรรมของ Euripides ) ซึ่งจนถึงทุกวันนี้หลายคนถือว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลง Niccolo Piccinni ยอมรับ "การปฏิวัติทางดนตรี" ของ Gluck ในเวลาเดียวกัน J.A. Houdon ได้แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของ Gluck ที่ทำจากหินอ่อนสีขาว ซึ่งต่อมาได้ติดตั้งไว้ที่ล็อบบี้ของ Royal Academy of Music ระหว่างรูปปั้นครึ่งตัวของ Rameau และ Lully

ปีที่แล้ว

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Echo และ Narcissus ครั้งสุดท้ายของ Gluck เกิดขึ้นในปารีส อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้นในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Gluck กลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไปอีกเลย (การโจมตีครั้งใหม่ของโรคเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2324)

อนุสาวรีย์ K.V. Gluck ในเวียนนา

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงยังคงทำงานเกี่ยวกับบทกวีและเพลงสำหรับเสียงและเปียโนในบทของ F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen ใน Musik gesetzt) ​​ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2316 โดยใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติของเยอรมันตาม พล็อตของ Klopstock " Battle of Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง กลักเขียนว่า "De profundis" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในข้อความสดุดีที่ 129 ซึ่งทำขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา อันโตนิโอ ซาลิเอรี

การสร้าง

Christoph Willibald Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่น เขาเป็นเจ้าของโอเปร่า 107 เรื่องซึ่ง Orpheus และ Eurydice (), Alceste (), Iphigenia ใน Aulis (), Armida (), Iphigenia ใน Tauris () ยังไม่ออกจากเวที ที่นิยมมากขึ้นคือเศษชิ้นส่วนจากโอเปร่าของเขาซึ่งได้รับชีวิตอิสระมานานบนเวทีคอนเสิร์ต: Shadow Dance (หรือที่รู้จักในชื่อ Melody) และ Dance of the Furies จาก Orpheus และ Eurydice แต่งให้กับโอเปร่า Alceste และ Iphigenia ใน Aulis และ คนอื่น.

ความสนใจในงานของนักแต่งเพลงเพิ่มขึ้นและในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา "Paris and Elena" ที่ถูกลืมในครั้งเดียว (, เวียนนา, บทโดย Calzabigi), "Aetius", ละครตลก "การประชุมที่ไม่คาดฝัน" (, เวียนนา, ฟรี . L. Dancourt) ได้คืนสู่ผู้ฟังแล้ว บัลเลต์ "ดอนฮวน" ... "ความลึกซึ้ง" ของเขาก็ไม่ลืมเช่นกัน

ในตอนท้ายของชีวิต Gluck กล่าวว่า "เฉพาะชาวต่างประเทศ Salieri" รับมารยาทของเขาจากเขา "เพราะไม่มีชาวเยอรมันคนเดียวที่ต้องการเรียนรู้พวกเขา"; อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปของ Gluck พบผู้ติดตามจำนวนมากในประเทศต่างๆ ซึ่งแต่ละคนนำหลักการของเขาไปใช้ในงานของตนเอง นอกเหนือจาก Antonio Salieri แล้ว หลักๆ แล้ว ได้แก่ Luigi Cherubini, Gaspare Spontini และ L. van Beethoven และต่อมา - Hector Berlioz ผู้ซึ่งเรียก Gluck ว่า "Aeschylus of music" และ Richard Wagner ซึ่งครึ่งศตวรรษต่อมาต้องเผชิญหน้าบนเวทีโอเปร่าด้วย "คอนเสิร์ตเครื่องแต่งกาย" เดียวกันกับที่ Gluck ได้ปฏิรูป ในรัสเซีย Mikhail Glinka เป็นแฟนและผู้ติดตามของเขา อิทธิพลของกลัคในคีตกวีหลายคนยังสังเกตเห็นได้ชัดเจนนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับโอเปร่า นอกจากเบโธเฟนและแบร์ลิออซแล้ว เรื่องนี้ยังใช้กับโรเบิร์ต ชูมานน์ด้วย

กลัคยังเขียนผลงานหลายชิ้นสำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนีหรือโอบ, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา (G-dur), โซนาต้าสามตัว 6 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและเบสทั่วไป ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในยุค 40 ในความร่วมมือกับ G. Angiolini นอกเหนือจาก Don Giovanni แล้ว Gluck ได้สร้างบัลเลต์อีกสามตัว: Alexander () เช่นเดียวกับ Semiramide () และ The Chinese Orphan - ทั้งคู่มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Voltaire

ในทางดาราศาสตร์

ดาวเคราะห์น้อย 514 Armida ซึ่งค้นพบในปี 1903 และ 579 Sidonia ที่ค้นพบในปี 1905 ได้รับการตั้งชื่อตามตัวละครในละคร Armida ของ Gluck

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• อัศวิน เอส. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค - ม.: ดนตรี, 2530.
• โอเปร่าปฏิรูปของ Kirillina L. Gluck - ม.: Classics-XXI, 2549. 384 น. ISBN 5-89817-152-5

ลิงค์

• บทสรุป (เรื่องย่อ) ของโอเปร่า "Orpheus" บนเว็บไซต์ "100 โอเปร่า"
• Gluck: โน้ตเพลงของงานโครงการห้องสมุดดนตรีสากล

หมวดหมู่:

• บุคลิกตามลำดับตัวอักษร
• นักดนตรีตามลำดับตัวอักษร
• 2 กรกฎาคม
• เกิดในปี ค.ศ. 1714
• กำเนิดบาวาเรีย
• เสียชีวิต 15 พฤศจิกายน
• มรณภาพในปี พ.ศ. 2330
• เสียชีวิตในกรุงเวียนนา
• อัศวินแห่งเครื่องเดือยทอง
• โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา
• คีตกวีแห่งเยอรมนี
• นักแต่งเพลงแห่งยุคคลาสสิก
• นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส
• นักแต่งเพลงโอเปร่า
• ฝังไว้ที่สุสานกลางเวียนนา

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

Christoph Willibald Gluck (เยอรมัน: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 กรกฎาคม 257, Erasbach - 15 พฤศจิกายน 2330, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิก

I. Chernyavsky (ไวโอลิน) และ S. Kalinin (ออร์แกน) การแสดงเมโลดี้จากโอเปร่า Orpheus and Eurydice (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Kharkov House of Organ Music, 2008.

ชื่อของ Gluck มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหากผลงานของ Gluck ผู้แต่งไม่ได้รับความนิยมตลอดเวลาความคิดของ Gluck นักปฏิรูปกำหนด การพัฒนาต่อไปของโรงอุปรากร

เกิดในครอบครัวชาวป่า...
จบจากวิทยาลัยเยซูอิต ...
เขาเข้าสู่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยปราก ...
เขาเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็ก Boguslav Chernogorsky ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์จาค็อบเล่นไวโอลินและเชลโลในชุดที่หลงทาง ...
เขียนโอเปร่า 107 เรื่อง...

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของดนตรีคลาสสิก ผู้แต่ง 107 โอเปร่า ร่วมกับกวีที่มีใจเดียวกันและนักเขียนบทละคร Calzabidgi (ผู้เขียนบทสำหรับผลงานที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งของ Gluck) Gluck ได้พยายามปรับปรุงโอเปร่า seria บนเส้นทางนี้ Gluck ได้พบกับการต่อต้านอย่างดุเดือดจากกลุ่มผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิม นำโดย Piccinni
การโต้เถียงทางศิลปะนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็น สาระสำคัญของการปฏิรูปคือการอยู่ใต้บังคับของวิธีการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดต่อความคิดที่น่าทึ่งความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ กลัคทำให้บทบาทของวงออเคสตราลึกซึ้งขึ้น พัฒนาฉากดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง ความสำเร็จของเขาในด้านการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ เขาละทิ้งความมีคุณธรรมที่เปลือยเปล่าของส่วนเสียงร้องในนามของความชัดเจนของภาพลักษณ์ทางดนตรี
โอเปร่าต่อไปนี้โดย Gluck มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักปฏิรูป: Orpheus และ Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris and Helena (1770, Vienna, lib. Calzabidgi), Iphigenia in Aulis (1774), Armida "(1777), " Iphigenia ในราศีพฤษภ "(1779). ในบรรดาละครตลกของ Gluck เรื่อง An Unforeseen Meeting (1764, Vienna, lib. L. Dancourt) มีความโดดเด่นและคาดการณ์ได้ในหลาย ๆ ด้าน (รวมถึงในรสชาติของตุรกีตะวันออก) Mozart's Abduction from the Seraglio
ฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของกลัค ที่นี่จัดแสดงผลงานสำคัญหลายชิ้นของเขา รวมทั้งงานพิมพ์ครั้งที่ 2 โอเปร่า "Orpheus and Eurydice" (1774, Paris)
ในรัสเซียงานของนักแต่งเพลงได้กระตุ้นความสนใจอยู่เสมอ โอเปร่าของเขาถูกแสดงซ้ำหลายครั้งในเวทีรัสเซีย Berlioz รับฟังการผลิตโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในปี 1868 (โรงละคร Mariinsky) ซึ่งให้ความเห็นอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดง การผลิตโอเปร่าเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1911 (ผู้กำกับ Meyerhold นักออกแบบ A. Golovin ผู้ควบคุมวง Napravnik Sobinov ดำเนินการในส่วนของ Orpheus) ได้รับการยอมรับว่าเป็นประวัติศาสตร์ นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นการผลิตโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis (1983, Ermler ผู้ควบคุมวง) ที่โรงละคร Bolshoi
รายชื่อจานเสียงของโอเปร่าของ Gluck ค่อนข้างกว้างขวาง บทบาทนำในพื้นที่นี้เป็นของ Gardiner วาทยกรชาวอังกฤษซึ่งบันทึกผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงร่วมกับวงออเคสตราของ Lyon Opera และ Monteverdi Choir
อี. โซโดคอฟ

(1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

Gluck มักถูกเรียกว่านักปฏิรูปโอเปร่าซึ่งเป็นเรื่องจริง: ท้ายที่สุดเขาได้สร้างโศกนาฏกรรมทางดนตรีแนวใหม่และเขียนงานโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้าเขามาก แม้ว่าจะเรียกอย่างเป็นทางการว่าเป็นนักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา Gluck ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี

นักแต่งเพลงมาจากครอบครัวของนักอนุรักษ์พันธุ์ไม้ที่ดำเนินชีวิตเร่ร่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง Gluck เกิดที่เมือง Erasbach ซึ่งในเวลานั้นพ่อของเขารับใช้ในที่ดินของ Prince Lobkowitz

Gluck Sr. ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Christoph จะเดินตามรอยเท้าของเขา และรู้สึกผิดหวังมากเมื่อปรากฏว่าเด็กชายสนใจดนตรีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นอีกด้วย ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียนร้องเพลง เล่นออร์แกน เปียโน และไวโอลิน บทเรียนเหล่านี้มอบให้ Gluck โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง B. Chernogorsky ที่ทำงานเกี่ยวกับที่ดิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1726 คริสตอฟร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เยซูอิตในโคโมเทาขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนเยสุอิต จากนั้นร่วมกับ B. Chernogorsky เขาไปที่ปรากซึ่งเขาศึกษาด้านดนตรีต่อไป พ่อไม่เคยให้อภัยลูกชายที่ทรยศและปฏิเสธที่จะช่วยเขา ดังนั้นคริสตอฟจึงต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเขาเอง เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในโบสถ์ต่างๆ

ในปี ค.ศ. 1731 กลัคเริ่มเรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยและในขณะเดียวกันก็แต่งเพลง การพัฒนาทักษะของเขา เขายังคงเรียนบทเรียนจากมอนเตเนโกรต่อไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1735 ชายหนุ่มจบลงที่เวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าชายเมลซีแห่งลอมบาร์ด เขาเชิญกลัคให้ทำงานในวงออเคสตราประจำบ้านและพาเขาไปที่มิลาน

Gluck อยู่ที่มิลานตั้งแต่ปี 1737 ถึง 1741 ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำบ้านในโบสถ์ตระกูล Melzi เขาศึกษาพื้นฐานของการแต่งเพลงพร้อมกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. B. Sammartini ด้วยความช่วยเหลือของเขา เขาเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีสไตล์อิตาลีแบบใหม่ ผลของการทำงานร่วมกันนี้คือโซนาตาหกสามตัวซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1746

ความสำเร็จครั้งแรกของ Gluck ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1741 เมื่อ Artaxerxes โอเปร่าเรื่องแรกของเขาจัดแสดงในมิลาน ตั้งแต่นั้นมา นักแต่งเพลงก็ได้สร้างเกียรติหนึ่งหรือหลายรางวัลทุกปี ซึ่งจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครมิลานและในเมืองอื่นๆ ของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1742 เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง - "Demetrius" และ "Demophon" ในปี 1743 หนึ่ง - "Tigran" แต่ในปี 1744 เขาสร้างสี่ครั้งพร้อมกัน - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" และ "Poro” และในปี ค.ศ. 1745 อีกคนหนึ่งคือ "เฟดรา"

น่าเสียดายที่ผลงานชิ้นแรกของ Gluck กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถสามารถเปลี่ยนน้ำเสียงของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมได้ เขานำพลังและพลวัตมาสู่พวกเขาและในขณะเดียวกันก็รักษาความหลงใหลและบทกวีที่มีอยู่ในดนตรีอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1745 ตามคำเชิญของลอร์ดมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้อำนวยการโอเปร่าอิตาลีที่โรงละครเฮย์มาร์เก็ต กลัคจึงย้ายไปลอนดอน ที่นั่นเขาได้พบกับฮันเดล ซึ่งตอนนั้นเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในอังกฤษ และพวกเขาก็จัดการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์กันเอง

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1746 พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกันที่โรงละคร Hay Market ซึ่งมีการประพันธ์เพลงของ Gluck และคอนแชร์โตออร์แกนของ Handel ที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงเอง จริงอยู่ ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงตึงเครียด ฮันเดลไม่รู้จักกลัคและเคยพูดประชดประชันว่า "แม่ครัวของฉันรู้ข้อแตกต่างดีกว่ากลัค" อย่างไรก็ตาม Gluck ปฏิบัติต่อ Handel ค่อนข้างเป็นมิตรและพบว่าศิลปะของเขาศักดิ์สิทธิ์

ในอังกฤษ Gluck ศึกษาเพลงพื้นบ้านของอังกฤษซึ่งเป็นท่วงทำนองที่เขาใช้ในงานของเขาในภายหลัง ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1746 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Fall of the Giants เกิดขึ้นและกลัคก็กลายเป็นวีรบุรุษของวันนั้นในทันที อย่างไรก็ตามผู้แต่งเองไม่ได้พิจารณางานอัจฉริยะนี้ มันเป็นบุหงาชนิดหนึ่งจากงานแรกของเขา ความคิดแรกเริ่มยังรวมอยู่ใน Artamena โอเปร่าเรื่องที่สองของ Gluck ซึ่งจัดแสดงในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็กำกับกลุ่ม Mingotti โอเปร่าของอิตาลี

กับเธอ Gluck ย้ายจากเมืองในยุโรปหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง เขาเขียนโอเปร่าทำงานร่วมกับนักร้องดำเนินการ ในปี ค.ศ. 1747 นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่าเรื่อง "The Wedding of Hercules and Hebe" ใน Dresden ปีหน้าในปรากเขาแสดงโอเปร่าสองครั้งพร้อมกัน - "Recognized Semiramide" และ "Ezio" และในปี 1752 - "Mercy of Titus" ใน เนเปิลส์

การเร่ร่อนของ Gluck สิ้นสุดลงที่เวียนนา ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาล จากนั้นเขาก็ตกหลุมรัก Marianne Pergin ลูกสาววัยสิบหกปีของผู้ประกอบการชาวออสเตรียผู้มั่งคั่ง จริงอยู่บางครั้งเขาต้องเดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเขาแต่งโอเปร่าเซเรเนดอีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดของทายาทแห่งบัลลังก์เดนมาร์ก แต่กลับมาที่เวียนนา Gluck แต่งงานกับคนรักของเขาทันที การแต่งงานของพวกเขามีความสุขแม้ว่าจะไม่มีบุตรก็ตาม กลัครับเลี้ยงหลานสาวมาเรียนน์

ในกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงดำเนินชีวิตที่วุ่นวายมาก เขาจัดคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ แสดงเพลงแนวเพลงและซิมโฟนีของเขา การแสดงโอเปร่าซีเรเนดรอบปฐมทัศน์ของเขาซึ่งแสดงในเดือนกันยายน ค.ศ. 1754 ที่ปราสาท Schlosshof ต่อหน้าราชวงศ์จักรพรรดินั้นช่างยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่าทีละเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้อำนวยการโรงละครในศาลมอบหมายให้เขาเขียนเพลงเชิงละครและวิชาการทั้งหมด ในระหว่างการเยือนกรุงโรมในปี ค.ศ. 1756 กลักได้รับตำแหน่งอัศวิน

ในช่วงปลายยุค 50 เขาต้องเปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์อย่างกะทันหัน จากปี ค.ศ. 1758 ถึงปี ค.ศ. 1764 เขาได้เขียนบทละครตลกหลายเรื่องถึงบทเพลงที่ส่งถึงเขาจากฝรั่งเศส ในพวกเขา Gluck เป็นอิสระจากศีลโอเปร่าแบบดั้งเดิมและการใช้แผนการในตำนานที่จำเป็น การใช้ท่วงทำนองของเพลงฝรั่งเศส เพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สดใสและร่าเริง จริงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปเขาละทิ้งพื้นฐานพื้นบ้านโดยเลือกโอเปร่าการ์ตูนล้วนๆ นี่คือลักษณะที่รูปแบบโอเปร่าดั้งเดิมของผู้แต่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: การผสมผสานของท่วงทำนองที่อุดมไปด้วยความแตกต่างและรูปแบบละครที่ซับซ้อน

สารานุกรมครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกลัค พวกเขาเขียนบทสำหรับบัลเลต์ดราม่า "Don Giovanni" ให้เขา ซึ่งจัดแสดงในปารีสโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง J. Noverre ก่อนหน้านั้น เขาได้แสดงบัลเลต์ของ Gluck เรื่อง The Chinese Prince (1755) และ Alexander (1755) จากความหลากหลายที่เรียบง่าย - แอปพลิเคชันไปจนถึงโอเปร่า - Gluck เปลี่ยนบัลเล่ต์ให้กลายเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง

ค่อยๆพัฒนาและทักษะการแต่งของเขา ทำงานในประเภทของการ์ตูนโอเปร่า แต่งเพลงบัลเลต์ ดนตรีที่แสดงออกถึงวงออเคสตรา - ทั้งหมดนี้เตรียม Gluck เพื่อสร้างแนวดนตรีใหม่ - โศกนาฏกรรมทางดนตรี

ร่วมกับกวีและนักเขียนบทละครชาวอิตาลี R. Calzabidgi ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา Gluck ได้สร้างโอเปร่าสามเรื่อง: ในปี ค.ศ. 1762 - "Orpheus and Eurydice" ต่อมาในปี พ.ศ. 2317 ได้มีการสร้างเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสขึ้น ในปี ค.ศ. 1767 - "Alceste" และในปี 1770 - "Paris and Helena" ในนั้นเขาปฏิเสธเพลงที่ยุ่งยากและมีเสียงดัง ความสนใจมุ่งเน้นไปที่โครงเรื่องที่น่าทึ่งและประสบการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวได้รับคำอธิบายทางดนตรีที่สมบูรณ์ และละครทั้งหมดกลายเป็นการแสดงเดี่ยวที่ดึงดูดใจผู้ชม ทุกส่วนของมันมีความเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัดการทาบทามตามที่นักแต่งเพลงราวกับว่าเตือนผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำในอนาคต

โดยปกติเพลงโอเปร่าจะดูเหมือนหมายเลขคอนเสิร์ตและศิลปินพยายามนำเสนอต่อสาธารณชนในทางที่ดีเท่านั้น Gluck แนะนำคอรัสที่กว้างขวางในโอเปร่าโดยเน้นที่ความเข้มข้นของการกระทำ แต่ละฉากได้รับความสมบูรณ์ แต่ละคำของตัวละครมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แน่นอน กลัคจะไม่สามารถดำเนินตามแผนของเขาได้หากปราศจากความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์กับผู้เขียนบท พวกเขาทำงานร่วมกัน ขัดเกลาทุกข้อและบางครั้งทุกคำ Gluck เขียนโดยตรงว่าเขาอ้างว่าความสำเร็จของเขามาจากความจริงที่ว่ามืออาชีพทำงานร่วมกับเขา ก่อนหน้านี้ เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับบทนี้ ตอนนี้เพลงและเนื้อหามีอยู่อย่างแยกไม่ออก

แต่ทุกคนไม่รู้จักนวัตกรรมของ Gluck แฟน ๆ ของโอเปร่าอิตาลีในขั้นต้นไม่ยอมรับโอเปร่าของเขา มีเพียง Paris Opera เท่านั้นที่กล้าแสดงผลงานของเขาในเวลานั้น สิ่งแรกคือ "Iphigenia in Aulis" ตามด้วย "Orpheus" แม้ว่า Gluck จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลอย่างเป็นทางการ แต่ตัวเขาเองก็เดินทางไปปารีสเป็นครั้งคราวและติดตามผลงานต่างๆ

อย่างไรก็ตาม "Alceste" เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสไม่ประสบความสำเร็จ Gluck ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยการตายของหลานสาวของเขาและในปี 1756 กลับมาที่เวียนนา เพื่อนและคู่แข่งของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายที่เป็นปฏิปักษ์ ฝ่ายตรงข้ามนำโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี N. Piccinni ผู้ซึ่งมาที่ปารีสเป็นพิเศษเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่สร้างสรรค์กับ Gluck ทุกอย่างจบลงด้วยกลั๊คทำอาร์ทิมิสให้เสร็จ แต่โรแลนด์ก็ทำลายภาพสเก็ตช์ให้โรแลนด์หลังจากรู้ถึงความตั้งใจของพิกซินนี

สงครามของ Glukists และ Picchinnists ถึงจุดสุดยอดในปี 1777-1778 ในปี ค.ศ. 1779 Gluck ได้สร้าง Iphigenia ใน Tauris ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีมากที่สุด และ Piccinni ได้แสดง Roland ในปี ค.ศ. 1778 ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งเองไม่ได้เป็นศัตรูกันพวกเขาเป็นมิตรและเคารพซึ่งกันและกัน Piccinni ยอมรับว่าบางครั้งเช่นใน Dido โอเปร่าของเขาเขาอาศัยหลักการทางดนตรีบางอย่างของ Gluck แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2322 หลังจากที่สาธารณชนและนักวิจารณ์ยอมรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Echo และ Narcissus อย่างเยือกเย็น Gluck ก็ออกจากปารีสไปตลอดกาล เมื่อกลับมาที่เวียนนา ครั้งแรกเขารู้สึกไม่สบายเล็กน้อย และแพทย์แนะนำให้เขาหยุดกิจกรรมทางดนตรีที่แข็งกร้าว

ในช่วงแปดปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Gluck อาศัยอยู่โดยไม่มีวันหยุดในเวียนนา เขาได้แก้ไขโอเปร่าเก่าของเขา หนึ่งในนั้นคือ Iphigenia ใน Taurida ซึ่งจัดแสดงในปี 1781 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการมาเยือนของ Grand Duke Pavel Petrovich นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์บทกวีสำหรับเสียงด้วยเปียโนประกอบกับคำโดย Klopstock ในกรุงเวียนนา Gluck พบกับ Mozart อีกครั้ง แต่เช่นเดียวกับในปารีสความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขาจะไม่เกิดขึ้น

นักแต่งเพลงทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในทศวรรษที่แปดสิบ เขามีเลือดออกในสมองหลายครั้งติดต่อกัน ซึ่งในที่สุดเขาก็เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะทำ cantata The Last Judgment ให้เสร็จ งานศพของเขาถูกจัดขึ้นในกรุงเวียนนาพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก อนุสาวรีย์ชนิดหนึ่งของ Gluck คือรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ซึ่ง A. Salieri นักเรียนของเขาเสร็จสมบูรณ์