ชื่อเพลงคอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตราของบาค งานอวัยวะของบาค

บาครู้สึกว่าสาขาวิชาออร์แกนเป็นอาชีพของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย และศึกษาศิลปะการแสดงด้นสดออร์แกนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งเป็นพื้นฐานของทักษะการเรียบเรียงเพลงของเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก ใน Eisenach บ้านเกิดของเขา เขาฟังลุงของเขาเล่นออร์แกน และจากนั้นใน Ohrdruf น้องชายของเขา ใน Arnstadt บาคเองก็เริ่มทำงานเป็นนักออร์แกนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาพยายามแต่งออร์แกนที่นั่นแล้วแม้ว่าการร้องเพลงประสานเสียงของเขาซึ่งทำให้นักบวช Arnstadt สับสนกับความผิดปกติของพวกเขายังไม่ถึงเราก็ตาม นักแต่งเพลงยังรับหน้าที่เป็นนักออร์แกนในไวมาร์ ซึ่งเป็นที่ที่รูปแบบออร์แกนดั้งเดิมของเขาได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ ดังที่คุณทราบ ในช่วงปีไวมาร์นั้น มีกิจกรรมพิเศษเกิดขึ้นในด้านการสร้างสรรค์อวัยวะของ Bach งานออร์แกนส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น: Toccata และ Fugue ใน d-moll, Toccata, adagio และ fugue ใน C-dur, Prelude และ Fugue ใน a-moll, Fantasia และ Fugue ใน g-moll , Passacaglia c-moll และอื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าผู้แต่งจะเปลี่ยนไปทำงานอื่นเนื่องจากสถานการณ์ แต่เขาไม่ได้แยกส่วนกับออร์แกนแบบพกพาของเขา เราต้องไม่ลืมว่ามีการบรรเลงบทเพลง บทร้องแคนทาตา และความหลงใหลของบาคในโบสถ์ พร้อมด้วยออร์แกน ผ่านอวัยวะที่บาคเป็นที่รู้จักของคนรุ่นเดียวกัน เขาบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในการแสดงด้นสดด้วยออร์แกน ทำให้ทุกคนที่ได้ยินเขาต้องตะลึง Jan Reincken นักออร์แกนชื่อดังซึ่งอยู่ในช่วงตกต่ำอยู่แล้ว ได้ยิน Bach เล่นและพูดว่า: “ฉันคิดว่างานศิลปะชิ้นนี้ตายไปนานแล้ว แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่ามันอยู่ในตัวคุณ!”

คุณสมบัติหลักของสไตล์ออร์แกน

ในยุคของบาค ออร์แกนเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" ซึ่งเป็นออร์แกนที่ทรงพลังที่สุด เต็มไปด้วยเสียงและมีสีสัน มันดังขึ้นภายใต้ห้องใต้ดินอันกว้างขวางของมหาวิหารในโบสถ์พร้อมระบบเสียงเชิงพื้นที่ ศิลปะออร์แกนได้รับการกล่าวถึงต่อผู้ฟังจำนวนมาก ดังนั้น คุณสมบัติของดนตรีออร์แกน เช่น การปราศรัย ความยิ่งใหญ่ และการแสดงคอนเสิร์ต สไตล์นี้ต้องการรูปแบบที่กว้างขวางและความสามารถพิเศษ งานออร์แกนคล้ายคลึงกับการวาดภาพอนุสาวรีย์ (ปูนเปียก) ซึ่งทุกอย่างจะถูกนำเสนอในระยะใกล้ จึงไม่น่าแปลกใจที่สง่างามที่สุด งานเครื่องมือ Bach สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนโดยเฉพาะ: Passacaglia ใน C-moll, Toccata, adagio และ fugue ใน C-dur, Fantasia และ fugue ใน G-moll และอื่นๆ

ประเพณีศิลปะออร์แกนของเยอรมัน การร้องประสานเสียงโหมโรง

ศิลปะออร์แกนของ Bach เติบโตบนดินที่อุดมสมบูรณ์เพราะเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีออร์แกน ในประเทศเยอรมนี ศิลปะออร์แกนได้ขยายไปถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน และกาแล็กซีออร์แกนที่ยอดเยี่ยมได้ถือกำเนิดขึ้น Bach มีโอกาสได้ยินพวกเขาหลายคน: ในฮัมบูร์ก - J. Reincken ใน Lubeck - D. Buxtehude ซึ่งสนิทกับ Bach เป็นพิเศษ จากรุ่นก่อนเขาได้นำแนวเพลงออร์แกนหลักของเยอรมันมาใช้ - ความทรงจำ, ทอคคาต้า, การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง

ในงานออร์แกนของ Bach สามารถแยกแยะได้สองประเภท:

• การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กส่วนใหญ่
• วงจรโพลีโฟนิก "เล็ก" เป็นงานรูปแบบใหญ่ ประกอบด้วยส่วนเกริ่นนำและความทรงจำบางอย่าง

บาคเขียนบทร้องประสานเสียงมากกว่า 150 เพลง ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ใน 4 คอลเลกชัน สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดย "Organ Book" - เร็วที่สุด (1714-1716) ประกอบด้วย 45 การเตรียมการ ต่อมามีคอลเลกชัน “แบบฝึกหัดคีย์บอร์ด” ปรากฏขึ้น รวมทั้งการเรียบเรียง 21 แบบ ซึ่งบางแบบออกแบบมาเพื่อการแสดงอวัยวะ คอลเลกชันถัดไป - จำนวน 6 ชิ้น - รู้จักกันในชื่อ "Schubler chorales" (ตั้งชื่อตามผู้จัดพิมพ์และนักเล่นออร์แกน Schubler ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Bach) ผู้แต่งได้เตรียมการร้องเพลงประสานเสียงชุดสุดท้าย - "18 นักร้องประสานเสียง" - เพื่อการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ด้วยความหลากหลายของเพลงโหมโรงของ Bach พวกเขาจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดย:

• ขนาดเล็ก
• ความโดดเด่นของจุดเริ่มต้นอันไพเราะเนื่องจากประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงมีความเกี่ยวข้อง ท่วงทำนองเสียงร้อง;
• สไตล์ห้อง ในการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง บาคไม่ได้เน้นย้ำถึงทรัพยากรมหาศาลของเสียงออร์แกนอันทรงพลัง แต่เน้นถึงสีสันและความสมบูรณ์ของเสียง
• การใช้เทคนิคโพลีโฟนิกอย่างแพร่หลาย

ช่วงของภาพการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงจะสัมพันธ์กับเนื้อหาของการร้องประสานเสียงที่ซ่อนอยู่ โดยทั่วไปแล้ว นี่คือตัวอย่างของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ภาพสะท้อนของมนุษย์ ความสุขและความเศร้าของเขา

โหมโรงใน Es major

ดนตรีของเธอมีลักษณะที่สง่างาม สงบ และรู้แจ้ง พัฒนาไปอย่างราบรื่นและสบายๆ แก่นของการร้องเพลงประสานเสียงค่อนข้างน่าเบื่อในแง่ของจังหวะและทำนอง ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวตามขั้นบันไดที่มั่นคงของเครื่องชั่งพร้อมการทำซ้ำหลายครั้งในเสียงเดียว อย่างไรก็ตาม Bach เริ่มต้นบทโหมโรงของเขาไม่ใช่ด้วยทำนองเพลงประสานเสียง แต่ด้วย ธีมของตัวเอง- ไพเราะมากขึ้น ยืดหยุ่นและคล่องตัวมากขึ้น และในขณะเดียวกันก็คล้ายกับการร้องประสานเสียง

ในขณะที่มีการพัฒนา ธีมนี้ได้รับการเสริมแต่งให้เข้าในระดับชาติและเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง วลีที่สวดมนต์อย่างกว้างขวางปรากฏขึ้น และขอบเขตก็ขยายออกไป นอกจากนี้ ความไม่มั่นคงในนั้นยังทวีความรุนแรงขึ้น แนวคิดของการถอนหายใจถูกทำซ้ำตามลำดับ ซึ่งกลายเป็นวิธีการแสดงออกที่เข้มข้นขึ้น

แผนวรรณยุกต์ของโหมโรงครอบคลุมคีย์แบนที่เกี่ยวข้อง การพัฒนาโทนสีถูกกำหนดทิศทางจากสีหลักอ่อนไปจนถึงสีรองที่เข้มกว่าตรงกลาง จากนั้นจึงกลับมาเป็นเสียงแสงดั้งเดิม

เนื้อสัมผัสที่เบาบางและชัดเจนของท่อนโหมโรงนั้นมีพื้นฐานมาจากท่อนทำนองหลักสองท่อนซึ่งอยู่ห่างจากกัน (ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกของความกว้างเชิงพื้นที่) เสียงกลางซึ่งระบุถึงแก่นของการร้องประสานเสียงจะถูกรวมไว้ในภายหลังและยังมีความไพเราะที่เป็นอิสระอีกด้วย

โหมโรงใน f minor

(“ข้าพเจ้าขอวิงวอนต่อพระองค์ ข้าแต่พระเจ้า”)

ในโหมโรงนี้ ทำนองของการร้องประสานเสียงจะถูกวางไว้ในเสียงบนซึ่งมีอิทธิพลเหนือการกำหนดลักษณะที่ปรากฏของงานทั้งหมด บาคมีหน้าที่รับผิดชอบในการประสานทำนองและสร้างเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ

ธีมของการร้องประสานเสียงมีลักษณะคล้ายเพลง โดยมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลนุ่มนวล จังหวะที่น่าเบื่อซึ่งเน้นด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของเสียงเบส ช่วยให้ดนตรีมีความแม่นยำและความสงบ อารมณ์หลักคือสมาธิอันลึกซึ้ง ความโศกเศร้าอันประเสริฐ

พื้นผิวแบ่งความแตกต่างอย่างชัดเจนสามระดับ: เสียงบน (ธีมการร้องประสานเสียงเองซึ่งเสียงในทะเบียนกลางคล้ายกับการร้องเพลง) สายเบสและ เสียงกลาง- แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติและคล่องตัวเป็นจังหวะ แบบฟอร์ม 2 ส่วน ส่วนแรกแบ่งเป็นประโยคอย่างชัดเจนและจบด้วยจังหวะที่ชัดเจน ประการที่สองมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากขึ้น

วงจรโพลีโฟนิกสองส่วน

การเรียบเรียงสองส่วนซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนเกริ่นนำบางประเภท (โหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา) และความทรงจำถูกพบแล้วในหมู่นักแต่งเพลงในยุคก่อนบาคอฟ แต่จากนั้นพวกเขาก็เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎซึ่งเป็นรูปแบบ มีเนื้อหาที่เป็นอิสระและไม่เกี่ยวข้องกัน ทอคคาตา จินตนาการ หรือการเรียบเรียงเพียงส่วนเดียว ประเภทผสม. พวกเขาผสมผสานตอนพรีลูดด้นสดและตอนแห่งความทรงจำเข้าด้วยกันอย่างอิสระ บาคทำลายประเพณีนี้โดยแยกทรงกลมที่ตัดกันออกเป็นสองส่วน รายบุคคลแต่โดยธรรมชาติแล้ว เชื่อมต่อถึงกันส่วนของวงจรโพลีโฟนิก ส่วนแรกเน้นองค์ประกอบแบบด้นสดที่เป็นอิสระ ในขณะที่ส่วนที่สอง - การรำลึกถึง - ได้รับการจัดระเบียบอย่างเคร่งครัด การพัฒนาทางดนตรีในทางที่ห่างไกล จะต้องปฏิบัติตามกฎแห่งตรรกะและระเบียบวินัยเสมอ และไหลไปใน "ช่องทาง" ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ระบบเทคนิคการเรียบเรียงเพลงที่คิดมาอย่างดีสำหรับความทรงจำได้พัฒนาไปแล้วต่อหน้าบาคในผลงานของบรรพบุรุษของเขา - นักออร์แกนชาวเยอรมัน

ส่วนเบื้องต้นของวงจรโพลีโฟนิกไม่มี "การมอบหมาย" ดังกล่าว พวกเขาได้รับการพัฒนาในการฝึกเล่นหน้าอวัยวะฟรีนั่นคือพวกเขาแตกต่างกัน ด้นสดธรรมชาติ - อิสรภาพที่สมบูรณ์ในการแสดงอารมณ์ มีลักษณะดังนี้:

• “ รูปแบบทั่วไป” ของการเคลื่อนไหว - ข้อความอัจฉริยะ, ตัวเลขฮาร์มอนิกนั่นคือการเคลื่อนไหวตามเสียงของคอร์ด
• การพัฒนาตามลำดับของเซลล์ไพเราะขนาดเล็ก
• การเปลี่ยนแปลงก้าวอย่างอิสระตอนที่มีลักษณะแตกต่างกัน
• คอนทราสต์ไดนามิกที่สดใส

วงจรโพลีโฟนิกแต่ละวงจรของ Bach มีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และแนวทางทางศิลปะเฉพาะตัวของตัวเอง หลักการทั่วไปและบังคับคือ ความสามัคคีอันกลมกลืนของทั้งสองส่วนความสามัคคีนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโทนเสียงทั่วไป ตัวอย่างเช่นในวงจรออร์แกนของ Bach ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ทอคคาต้าและความทรงจำ ดี-โมลล์- ความสามัคคีขององค์ประกอบตามมาจากการเชื่อมต่อภายในพหุภาคีของ toccata และ fugue

ดนตรีของทอคคาต้าให้ความรู้สึกถึงพลังอันทรงพลังและการกบฏ ความน่าสมเพชอันน่าสมเพชดึงดูดใจตั้งแต่เสียงแรก การแนะนำตัว- เล็ก แต่มีประสิทธิภาพมาก กำหนดโทนเสียงให้กับทุกสิ่งที่ตามมา ธีมเปิดเพลงเริ่มต้นทันทีด้วยจุดสุดยอด (“peak-source”) ที่ ff ในออร์แกนอันทรงพลังพร้อมเพรียงกัน มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่น่าดึงดูดใจซึ่งต้องขอบคุณเสียงที่ดังมากและการหยุดชั่วคราวที่มีความหมายทำให้ฟังดูน่าประทับใจมาก

น้ำเสียงเดียวกันอยู่ภายใต้ ธีมแห่งความทรงจำ- สืบเชื้อสายมาจากสเกลไมเนอร์จากระดับ V ไปจนถึงโทนเสียงนำ ต้องขอบคุณการบรรเลงเพลงออสตินาโตอย่างไม่หยุดยั้งของโน้ตตัวที่ 16 ดนตรีแนว Fugue จึงมีลักษณะที่กระฉับกระเฉง มีพลัง และมีพลัง ธีมของมันยังมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับส่วนที่สองของทอกกาตา นั่นคือการมีอยู่ของเสียงสองเสียงที่ซ่อนอยู่ การซ้ำเสียง "A" ซ้ำ ๆ และรูปแบบจังหวะเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว ธีมทั้งสองถูกมองว่าเป็นสองรูปแบบที่มีเนื้อหาธีมเดียวกัน (ธีมของความทรงจำคือภาพสะท้อนในส่วนที่ 2 ของทอกกาตา)

มากขึ้น ใกล้ชิดความสามัคคีของทอคคาต้าและความทรงจำอยู่ในนั้น องค์ประกอบของวงจร. จุดสุดยอดของงานทั้งหมดคือส่วนสุดท้ายของความทรงจำ - เป็นฉากจบขนาดใหญ่ที่มีลักษณะน่าสมเพช ภาพของทอคคาต้ากลับมาที่นี่ และเทคนิคโพลีโฟนิกก็หลีกทางให้กับภาพโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก คอร์ดขนาดใหญ่และข้อความอัจฉริยะดังขึ้นอีกครั้ง ดังนั้นในวงจรจึงมีความรู้สึกไตรภาคี (toccata - fugue - toccata coda)

นอกจากนี้ d minor fugue ยังมีคุณสมบัติอีกประการหนึ่งที่เน้นความสัมพันธ์กับทอกกาตา - การสลับฉากมากมาย การเล่นสลับฉากส่วนใหญ่ประกอบด้วยคอร์ด "แตก" และการพัฒนาตามลำดับ ด้วยเหตุนี้สไตล์โพลีโฟนิกของความทรงจำจึงค่อนข้างเข้าใกล้สไตล์โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ด้นสดของทอกกาตา

การรวมกันของสองส่วนของวงจรโพลีโฟนิกอาจไม่ได้ขึ้นอยู่กับเครือญาติ แต่ในทางกลับกันคือการเปรียบเทียบที่ตัดกันอย่างสดใส ภาพดนตรี. นี่คือวิธีการสร้างวัฏจักรของอวัยวะ g-moll

แฟนตาเซียและฟิวเจอร์ จี-โมลล์

ดนตรี แฟนตาซีต้นกำเนิดของมันเชื่อมโยงกับภาพที่ดุร้ายและสง่างามของผลงานการร้องประสานเสียงของ Bach - B minor Mass หรือความหลงใหลของเขา เป็นการเปรียบเทียบทรงกลมทางอารมณ์สองอันที่ตัดกัน ประการแรกเป็นเรื่องน่าเศร้า การรวมกันของคอร์ดอันทรงพลังกับการท่องเสียงเดียวในเทสซิทูราที่ตึงเครียดนั้นคล้ายคลึงกับการสลับของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงโซโล การพัฒนาทางดนตรีเกิดขึ้นในบรรยากาศที่มีความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น ต้องขอบคุณส่วนของออร์แกน ทำให้เกิดคอร์ดที่ไม่เสถียรและไม่สอดคล้องกันอย่างมาก และวลีบรรยายก็ค่อยๆ อิ่มตัวไปกับละครมากขึ้นเรื่อยๆ

ธีมที่สองตรงกันข้ามกับธีมแรกในทุกองค์ประกอบ เมื่อเทียบกับฉากหลังของการเคลื่อนไหวที่สงบของเสียงต่ำ เสียงบนจะเลียนแบบบทร้องโคลงสั้น ๆ เล็ก ๆ ตามกลุ่มสามที่ลดน้อยลง สเกลเล็กๆ และเสียงที่นุ่มนวลทำให้ดนตรีมีสัมผัสถึงการปลดออกจากตำแหน่งอย่างดีเยี่ยม จบลงด้วยการไตร่ตรองและเศร้าด้วยน้ำเสียงที่สองที่ลดลง

ความต่อเนื่องของแฟนตาซีเกือบทั้งหมดถูกครอบครองโดยการพัฒนาที่ซับซ้อนของธีมแรก ละครของเสียงโดยรวมนั้นรุนแรงขึ้นด้วยการบรรเลงซ้ำของธีมที่สองในช่วงสั้นๆ ซึ่งได้รับการยกระดับให้สูงขึ้น

โศกนาฏกรรมแห่งจินตนาการถูกต่อต้านด้วยพลังงานและกิจกรรม ความทรงจำ. โดดเด่นด้วยลักษณะการเต้นและความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับดนตรีฆราวาสในชีวิตประจำวัน ความใกล้ชิดกับต้นกำเนิดของแนวเพลงพื้นบ้านนั้นปรากฏให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงสร้างการบรรเลงซ้ำของธีมความสมบูรณ์และระยะเวลาของสำเนียงจังหวะ ธีมนี้เน้นการก้าวกระโดดในจังหวะที่ "เร็ว" ในวงกว้างของจังหวะที่ห้าและอ็อกเทฟ ซึ่งเมื่อรวมกับจังหวะที่ยืดหยุ่นและสปริงตัว จะสร้างภาพที่ไดนามิกมาก พลังของการเคลื่อนไหวยังได้รับการสนับสนุนจากการพัฒนาโทนสีกิริยา: โทนิคและความโดดเด่นของคีย์หลักจะถูกเปรียบเทียบกับโทนิคและความโดดเด่นของเมเจอร์คู่ขนาน

รูปแบบความทรงจำนั้นมีพื้นฐานมาจากการบรรเลงไตรภาคี ส่วนแรกประกอบด้วยการอธิบายและการโต้ตอบ ตามด้วยส่วนการพัฒนาระดับกลางขนาดใหญ่และการบรรเลงแบบย่อ แต่ละธีมนำหน้าด้วยการแสดงสลับฉากที่กว้างขวาง

ความแตกต่างภายในอย่างมากยังทำให้วัฏจักรของอวัยวะใน C major แตกต่างออกไป องค์ประกอบที่ขยายออกไปโดยรวมการเคลื่อนไหวอีกอย่างที่ 3 เข้าไปด้วย

Toccata, adagio และ fugue ใน C major

แนวการพัฒนาเชิงเปรียบเทียบมุ่งมาที่นี่ตั้งแต่บทเพลงที่น่าสมเพชของ toccata ไปจนถึงบทเพลงที่ไพเราะของ Adagio จากนั้นไปจนถึง Grave อันทรงพลัง (ส่วนสุดท้ายของ Adagio) และสุดท้ายคือไดนามิกการเต้นรำของความทรงจำ

หลักการก่อสร้างเบื้องต้น ทอกกาตัส- ด้นสด ประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างสมบูรณ์หลายส่วนซึ่งแตกต่างกันในประเภทของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ (เหล่านี้เป็นข้อความอัจฉริยะหรือการพัฒนาตามลำดับของเพลงเล็ก ๆ ไพเราะเปลี่ยนหรือรูปคอร์ด - การเคลื่อนไหวตามเสียงคอร์ด) ในเวลาเดียวกัน มีตรรกะที่เป็นหนึ่งเดียวกันที่ชัดเจนในทอคคาต้า: การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ - จุดสูงสุดอันงดงามขั้นสุดท้าย ทำได้โดยการเพิ่มความดังโดยรวมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทำให้เนื้อสัมผัสหนาขึ้น (เนื่องจากการแตกแขนงของเสียง การม้วนเสียงของพวกมันจะเรียกในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน) ในขั้นตอนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวนี้ เสียงต่ำสุดของออร์แกน - เสียงเหยียบออร์แกน - เข้ามามีบทบาท

ใน อาดาจิโอทุกอย่างตรงกันข้ามกับ toccata: ไมเนอร์คีย์ (A-moll ขนาน), เสียงที่ใกล้ชิด - ในจิตวิญญาณของการร้องเพลงประสานเสียง, พื้นผิวประเภทเดียวกันตลอด (เสียงนำและเสียงประกอบ), ใจความที่เป็นเนื้อเดียวกัน, ขาดความฉลาดอัจฉริยะ, จุดไคลแม็กซ์ที่สดใส . ทั่วทั้ง Adagio จะคงอารมณ์ของสมาธิอย่างลึกซึ้งไว้

10 บาร์สุดท้ายของ Adagio แตกต่างอย่างมากจากทุกอย่างที่เคยมีมา ลักษณะของดนตรีที่นี่ดูสง่างามและเคร่งขรึม

ขนาดใหญ่ 4 เสียง ความทรงจำเขียนเขียนในหัวข้อที่มีขอบเขตกว้าง เป็นเสียงแบบไดโทนิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากจังหวะการเต้น ซึ่งเมื่อรวมกับลายเซ็นเวลา 6/8 แล้ว ทำให้ดนตรีมีความคล้ายคลึงกับดนตรีชุดหนึ่ง ธีมนี้จัดขึ้น 11 ครั้ง: 7 ครั้งในงานนิทรรศการ, 3 ครั้งในการพัฒนา และ 1 ครั้งในการบรรเลง ดังนั้น, ที่สุดการพัฒนาต้องมีการสลับฉาก

ทอคคาต้ารูปแบบอิสระประกอบด้วยหลายตอน โดยแบ่งเขตออกจากกันอย่างชัดเจน ความแตกต่างในพื้นผิว, ไดนามิก, รีจิสเตอร์, พวกมันเกี่ยวข้องกัน:

• อารมณ์ที่น่าสมเพชคู่บารมี
• ความตึงเครียดอันน่าทึ่งที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จนถึงระดับความเข้มข้นสูงสุดที่จุดสิ้นสุดของทอกกาตา
• โดยธรรมชาติของธีม

Johann Sebastian Bach ซึ่งชีวประวัติยังคงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบได้รวมอยู่ใน 10 ชีวประวัติที่น่าสนใจที่สุดของนักแต่งเพลงตาม New York Times

นอกจากชื่อของเขาแล้วยังมีนามสกุลเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy และอื่น ๆ

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วย เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดงานของเขาจึงกลายเป็นเสาหลักประการหนึ่งของดนตรีคลาสสิก

J. S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชื่อบาคเป็นชื่อแรกๆ ที่นึกถึงเมื่อเขียนรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงเขามีความโดดเด่นโดยเห็นได้จากบทเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นที่ยังคงอยู่หลังจากชีวิตของเขา

แต่เราไม่ควรลืมบาคคนที่สองซึ่งเป็นนักดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง

ในทั้งสองรูปแบบ บาคฝึกฝนทักษะของเขาตลอดชีวิต การฝึกอบรมไม่ได้จบลงด้วยการสิ้นสุดโรงเรียนแกนนำ มันดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของฉัน

การพิสูจน์ความเป็นมืออาชีพ นอกเหนือจากผลงานทางดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ ยังเป็นอาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีอีกด้วย ตั้งแต่นักออร์แกนในตำแหน่งแรกไปจนถึงผู้กำกับเพลง

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนมีทัศนคติเชิงลบ ประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลง. ในขณะเดียวกันชื่อของนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ โมซาร์ทและเบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเท่านั้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 งานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันมหาศาลของโยฮันน์เซบาสเตียน ดนตรีของบาคเป็นตัวอย่างของโรงเรียนคลาสสิก มีการเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้แต่ง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นหัวข้อสำหรับการวิจัยและการศึกษา

ประวัติโดยย่อของบาค

การกล่าวถึงตระกูลบาคครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 16 ในนั้นมีนักดนตรีชื่อดังหลายคน ดังนั้นจึงคาดหวังการเลือกอาชีพของโยฮันน์เพียงเล็กน้อย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงอาศัยและทำงาน พวกเขารู้จักตระกูลดนตรีประมาณ 5 รุ่น

พ่อและแม่

พ่อ - Johann Ambrosius Bach เกิดเมื่อปี 1645 ในเมืองเออร์เฟิร์ต เขามีน้องชายฝาแฝดชื่อ โยฮันน์ คริสตอฟ Johann Ambrosius ร่วมกับตัวแทนส่วนใหญ่ของครอบครัวของเขายังทำงานเป็นนักดนตรีในศาลและครูสอนดนตรี

แม่ - Maria Elisabeth Lemmerhirt เกิดเมื่อปี 1644 เธอมาจากเออร์เฟิร์ตด้วย มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นคนที่น่านับถือในเมือง สินสอดที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวนั้นมีมากมาย ต้องขอบคุณที่เธอสามารถใช้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสบายใจ

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี 1668 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 กลายเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach อันงดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันน์เป็นชาวเยอรมัน ดังนั้นลูกชายของเขาจึงเป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อโยฮันน์ตัวน้อยอายุ 9 ขวบ มาเรีย เอลิซาเบธเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมา ไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายกำพร้าวัย 10 ขวบถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและออร์แกนในโบสถ์

โยฮันน์ คริสตอฟ สอนโยฮันน์ตัวน้อยให้เล่นเปียโนและออร์แกน ถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของนักประพันธ์เพลงอย่างหลัง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตนี้ เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี แม้ว่าผู้สำเร็จการศึกษามักจะเป็นคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 2-3 ปีก็ตาม ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าโรงเรียนเป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กผู้ชาย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในตอนกลางคืน เด็กชายมักจะคัดลอกผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ วันหนึ่งพี่ชายคนโตค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำเช่นนี้ในอนาคตโดยเด็ดขาด

การฝึกดนตรี

หลังจากเรียนจบโรงเรียนเมื่ออายุ 15 ปี นักแต่งเพลงในอนาคตเข้าโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ตั้งชื่อตาม St. Michael ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Luneburg

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างการศึกษาระหว่างปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนดนตรีออร์แกนชุดแรกและได้รับความรู้เกี่ยวกับคีตกวีสมัยใหม่

ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีเป็นครั้งแรก เขาจะยังคงมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ต่อไปในอนาคต ยิ่งกว่านั้นทั้งหมดทำขึ้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ชายหนุ่มอาจเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา J. S. Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงเล่นไวโอลิน ฉันยังไม่ได้เริ่มเขียนบทเพลงของตัวเองเลย

อย่างไรก็ตาม ด้วยความไม่พอใจกับงานนี้ หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนงานและกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ St. Boniface ใน Arndstadt ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้สร้างผลงานมากมาย โดยเฉพาะด้านออร์แกน นั่นคือเป็นครั้งแรกในการให้บริการที่ฉันมีโอกาสไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจาก 3 ปีเขาตัดสินใจย้ายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานเนื่องจากการเดินทางไปลือเบค จากข้อมูลที่มีอยู่ เขาได้รับการปล่อยตัวในเมืองแห่งนี้ในเยอรมนีเป็นเวลา 1 เดือน และเขากลับมาหลังจาก 4 โมงเช้าเท่านั้น นอกจากนี้ ชุมชนยังได้แสดงความร้องเรียนเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีต้องเปลี่ยนงาน

ในปี 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mülhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์เบลสเขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เป็นไปด้วยดี เจ้าหน้าที่เมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาบาคก็ย้ายไปที่ไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต การใช้เวลา 9 ปีในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลสำหรับอัจฉริยะเขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้นที่นี่ ตัวอย่างเช่น เขาแต่งเพลง “Toccata and Fugue in D Minor” สำหรับออร์แกน

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนที่จะย้ายไปไวมาร์ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในช่วง 13 ปีของการแต่งงาน ทั้งสองมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก

หลังจากแต่งงานกัน 13 ปี ภรรยาของเขาเสียชีวิต และผู้แต่งก็แต่งงานใหม่อีกครั้งใน 17 เดือนต่อมา เวลานี้ Anna Magdalena Wilke กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็น นักร้องที่มีพรสวรรค์และต่อมาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งสามีของเธอกำกับ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์และคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและสืบสานราชวงศ์ดนตรีต่อไป

เส้นทางสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ในอีก 6 ปีข้างหน้า มีการเขียนห้องสวีทจำนวนมาก Bradenburg Concertos ก็อยู่ในยุคนี้เช่นกัน หากโดยทั่วไปเราประเมินทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1723 บาคกลายเป็นนักร้องประสานเสียง (นั่นคือ ออร์แกนและผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง) รวมถึงเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปไลพ์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นมีการแสดงงาน "St. John's Passion" เป็นครั้งแรกซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูง

ผู้แต่งเขียนทั้งเพลงฆราวาสและเพลงศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงแสดงงานศักดิ์สิทธิ์คลาสสิกในรูปแบบใหม่ ประกอบด้วย The Coffee Cantata, Mass in B minor และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

หากเราอธิบายลักษณะของผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีโดยย่อ จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่เอ่ยถึงพฤกษ์ของบาค แนวคิดทางดนตรีนี้เป็นที่รู้จักต่อหน้าเขา แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นผู้คนเริ่มพูดถึงพฤกษ์แบบฟรีสไตล์

โดยทั่วไป โพลีโฟนี หมายถึง โพลีโฟนี ในดนตรี เสียงที่เท่ากันสองเสียงจะดังพร้อมกัน ไม่ใช่แค่ทำนองและเสียงประกอบเท่านั้น ทักษะของนักดนตรีนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าผลงานของเขายังคงใช้โดยนักดนตรีนักศึกษาเพื่อศึกษา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 5 ปีสุดท้ายของชีวิต อัจฉริยะผู้นี้สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไป เขาต้องกำหนดดนตรี

มีปัญหากับความคิดเห็นของประชาชนด้วย ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach และถือว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกที่เริ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น

ในปี 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วงจร "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" ก็ได้ถูกสร้างขึ้น เขียนขึ้นหลังจากที่ผู้แต่งไปเยี่ยมราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย เพลงนี้มีไว้สำหรับเขา

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรีที่โดดเด่น "The Art of Fugue" ประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons แต่เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ บุตรชายของเขาทำสิ่งนี้เพื่อเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต

บาง ช่วงเวลาที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักดนตรี และอัจฉริยะ:

1. หลังจากศึกษาประวัติครอบครัวแล้ว ก็พบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของอัจฉริยะ
2. นามสกุลของนักดนตรีแปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
3. เมื่อได้ฟังท่อนหนึ่งแล้วผู้แต่งก็สามารถเล่นซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดซึ่งเขาได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก
4. ตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีเคลื่อนไหวแปดครั้ง
5. ต้องขอบคุณบาคที่ทำให้ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสมาชิกคอรัสคนแรก
6. เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักเขียนที่ "มีผลงาน" มากที่สุด
7. ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขาผู้แต่งเกือบจะตาบอดและการผ่าตัดตาไม่ได้ช่วยอะไร
8. หลุมศพของนักแต่งเพลงยังคงไม่มีหลุมฝังศพมาเป็นเวลานาน
9. จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติทั้งหมด แต่บางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขาจึงดำเนินต่อไป
10. ในบ้านเกิดของนักดนตรีมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Eisenach และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์แห่งแรกเป็นที่จัดแสดงภาพเหมือนของนักดนตรีตลอดชีวิตซึ่งสร้างด้วยสีพาสเทล ปีที่ยาวนานไม่มีอะไรเป็นที่รู้จัก

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดของบาค

ผลงานการประพันธ์ของเขาทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกัน รายการเดียว– แคตตาล็อก BWV แต่ละเรียงความจะได้รับมอบหมายหมายเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกสะดวกตรงที่งานทั้งหมดจะแบ่งตามประเภทของงาน ไม่ใช่ตามปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียน เพียงแค่ดูหมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น ห้องชุดฝรั่งเศสได้รับการกำหนดหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องที่ถูกเขียนขึ้นภายในรอบนี้ โดยรวมแล้ว คุณสามารถนับห้องสวีทได้ 21 ห้องและห้องสวีท 15 ส่วน

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B minor จาก Suite for Flute and String Orchestra No. 2 เรียกว่า "The Joke" ทำนองนี้มักใช้สำหรับเสียงเรียกเข้าบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานหลายชิ้นของ Bach ยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาจะดูคุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น "Brandenburg Concertos", "Goldberg Variations", "Toccata และ Fugue in D minor"

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดถึงขนาดที่แม้ทุกวันนี้เขาดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีวันหมดอย่างแท้จริง: หลังจาก "การค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Bach ก็ชนะใจผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" ก็ตาม

ในแง่หนึ่งงานของบาคถือเป็นการสรุปผล ในดนตรีของเขา ผู้แต่งอาศัยทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในนั้น ศิลปะดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้เป็นเลิศเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน การประสานเสียงประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังคัดลอกผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักๆ คือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี บาคพัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาของเขาด้วยความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่

ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้ริเริ่มที่เก่งกาจที่เปิดการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่. อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของผู้ยิ่งใหญ่ นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะยิ่งใหญ่ โดยมีผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น และในจำนวนนี้มีผลงานที่มีขนาดไม่ธรรมดาสำหรับเวลาของพวกเขา (MP) ผลงานของบาคสามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• ดนตรีร้องและบรรเลง
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออเคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มจะเกี่ยวข้องกับช่วงระยะเวลาหนึ่งเป็นหลัก ชีวประวัติที่สร้างสรรค์บาค. งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคีย์บอร์ดและออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคเคอเธน งานร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล บทแคนทาตาและบทพูด การร้องประสานเสียง บทนำและบทเพลง ชุดเต้นรำ และคอนแชร์โต บาคได้สืบทอดแนวเพลงเหล่านี้มาจากรุ่นก่อนๆ และได้มอบขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาอัปเดตด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่ เสริมด้วยฟีเจอร์ที่ยืมมาจากประเภทอื่น ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ตัวอย่างที่ชัดเจนก็คือ สร้างขึ้นสำหรับเปียโน โดยผสมผสานคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ รวมถึงการบรรยายต้นกำเนิดของการแสดงละครอย่างน่าทึ่ง

งานของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ผ่านไป" หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบทเพลงฆราวาสของบาคกับการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ซึ่งกำลังเกิดใหม่แล้วในอิตาลีในเวลานั้น โอเปร่า-ควาย. ผู้แต่งมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเกี่ยวกับดนตรี" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกๆ อาจกล่าวได้ว่าผลงานของ Bach เช่น Cantatas "Coffee" และ "Peasant" ได้รับการแก้ไขเป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบจาก ชีวิตประจำวันคาดว่า Singspiel ของเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของบาคนั้นมีความกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด ความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายนั้นเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของบาคมีความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง อารมณ์ขันที่เรียบง่าย บทละครที่เฉียบแหลม และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่แง่มุมอื่น ๆ - ไม่ใช่ความกล้าหาญที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่เสนอโดยการปฏิรูป ในเพลงของเขา เขาสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด คำถามนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์- เกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคลเกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของเขาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี เขาปฏิบัติตาม วันหยุดของคริสตจักรอดอาหาร สารภาพ และร่วมศีลมหาสนิทสองสามวันก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคต พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาคเป็นตัวละครหลักและอุดมคติ ในภาพนี้ผู้แต่งมองเห็นตัวตนของสิ่งที่ดีที่สุด คุณสมบัติของมนุษย์: ความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณ, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก, ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือคัลวารีและไม้กางเขนซึ่งเป็นการกระทำที่เสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ หัวข้อนี้ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของ Bach การตีความทางจริยธรรมและศีลธรรม

สัญลักษณ์ทางดนตรี

โลกที่ซับซ้อนในผลงานของบาคถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามสุนทรียภาพสไตล์บาโรก ผู้ร่วมสมัยของบาครับรู้ถึงดนตรีของเขา รวมถึงดนตรีบรรเลงที่ "บริสุทธิ์" ว่าเป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการแสดงท่วงทำนองที่สม่ำเสมอ แนวคิดบางอย่าง, อารมณ์, ความคิด โดยการเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิกจึงเรียกว่าสูตรเสียงเหล่านี้ ดนตรี ตัวเลขวาทศิลป์ . ตัวเลขวาทศิลป์บางรูปมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (เช่น anabasis - การขึ้น, catabasis - การสืบเชื้อสาย, circulatio - การหมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์ออกมา (ลมหายใจ - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้ในการแสดงความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน)

ด้วยความหมายที่มั่นคง ตัวเลขทางดนตรีจึงกลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น มีการใช้ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการฝังศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ใน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ท่วงทำนองมักจะปรากฏขึ้น การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ส่วนของพวกเขา

บาคมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งทางศาสนาและจากอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขามักจะทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน- การร้องเพลงประสานเสียงออร์แกน บทร้องแคนตาตัส กิเลสตัณหา เป็นเรื่องธรรมดาที่ P.Kh. ได้กลายเป็นส่วนสำคัญแล้ว ภาษาดนตรีบาค.

การร้องเพลงประสานเสียงร้องโดยชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ โลกฝ่ายวิญญาณมนุษย์เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นตามธรรมชาติของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองการร้องประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องดังนั้นผู้คนในยุคของบาคจึงสร้างความสัมพันธ์กับความหมายของการร้องเพลงประสานเสียงได้อย่างง่ายดายด้วยเหตุการณ์เฉพาะ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์. ท่วงทำนองของ P.H. เติมดนตรีของเขารวมทั้งดนตรีบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของบาคคือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวในทิศทางที่ต่างกัน หากคุณเชื่อมต่ออันแรกกับอันที่สามแบบกราฟิกและอันที่สองกับอันที่สี่จะเกิดรูปแบบกากบาทขึ้น (น่าสงสัยว่านามสกุล BACH เมื่อแปลเป็นเพลงมีรูปแบบเดียวกันผู้แต่งอาจมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

ท้ายที่สุด มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างผลงาน cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับผลงานของเขา เพลงบรรเลง. จากการเชื่อมโยงทั้งหมดที่ระบุไว้และการวิเคราะห์ตัวเลขวาทศิลป์ต่างๆ ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของบาค. มีส่วนร่วมอย่างมาก A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina มีส่วนในการพัฒนา

"การเกิดครั้งที่สอง"

ผลงานอันยอดเยี่ยมของบาคไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแท้จริง ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนงานที่จริงจังเกี่ยวกับงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานเท่านั้น หลังจากการตายของบาคต้นฉบับของเขาสะสมฝุ่นในหอจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และชื่อของผู้แต่งก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ “St. Matthew Passion” ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ที่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่งเลย นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสวรรคต (พ.ศ. 2393) ก สังคมบาคซึ่งตั้งเป้าหมายในการเผยแพร่ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้แต่งในรูปแบบ ประชุมเต็มที่ผลงาน (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (คนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของบาค

Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565 เป็นผลงานเกี่ยวกับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach หนึ่งในผลงานยอดนิยมของเขา

ผลงาน "Toccata and Fugue in D minor BWV 565" รวมอยู่ในแคตตาล็อก BWV ที่เชื่อถือได้ทุกฉบับและในผลงานฉบับใหม่ของ Bach (สมบูรณ์ที่สุด) (Neue Bach-Ausgabe หรือที่รู้จักในชื่อ NBA)

งานนี้เขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ใน Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามารับหน้าที่ออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพที่ดีและได้รับการปรับแต่งให้เหมาะสม ระบบใหม่ขยายขีดความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ลักษณะเฉพาะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนา วัสดุดนตรี(ไม่มีการแบ่งระหว่าง toccata และ fugue) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccata, fugue และ coda อย่างหลังซึ่งสะท้อนถึงทอคคาต้าทำให้เกิดส่วนโค้งเฉพาะเรื่อง

หน้าชื่อเรื่องของ BWV 565 ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือโดย Johannes Ringk เนื่องจากลายเซ็นของ Bach สูญหาย สำเนานี้ในปี 2012 จึงเป็นแหล่งข้อมูลเดียวที่ใกล้เคียงกับเวลาสร้าง

Toccata (ในภาษาอิตาลี toccata - touch, blow, จาก toccare - touch, touch) เป็นผลงานดนตรีที่เชี่ยวชาญสำหรับ เครื่องมือคีย์บอร์ด(clavier, อวัยวะ)

จุดเริ่มต้นของทอคคาต้า

Fugue (Fuga ของอิตาลี - วิ่ง, บิน, ไหลเร็ว) - รูปแบบที่พัฒนามากที่สุด เพลงโพลีโฟนิกซึ่งได้ดูดซับความสมบูรณ์ของพฤกษ์ไว้ทั้งหมด ช่วงเนื้อหาของความทรงจำนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด แต่องค์ประกอบทางปัญญาจะครอบงำหรือรู้สึกได้อยู่เสมอ Fugue มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ทางอารมณ์และในขณะเดียวกันก็ยับยั้งการแสดงออก

งานนี้เริ่มต้นด้วยการร้องไห้อย่างเอาแต่ใจอย่างน่าตกใจแต่กล้าหาญ เสียงดังกล่าวดังสามครั้งจากระดับอ็อกเทฟหนึ่งไปยังอีกอ็อกเทฟหนึ่ง และนำไปสู่คอร์ดบูมที่ดังกึกก้องในรีจิสเตอร์ชั้นล่าง ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของ toccata จึงได้สรุปพื้นที่เสียงที่ยิ่งใหญ่และมืดมนไว้

Toccata และ Fugue ของ Johann Sebastian Bach ใน D Minor BWV 565 รับบทโดยนักออร์แกน Hans-André Stamm บน Trost-Organ ของ Stadtkirche ในเมือง Waltershausen ประเทศเยอรมนี

จากนั้นจะได้ยินเสียงข้อความอัจฉริยะ "หมุนวน" อันทรงพลัง ความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวเร็วและช้าชวนให้นึกถึงการผ่อนปรนอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้กับองค์ประกอบที่รุนแรง และหลังจากทอคคาต้าที่สร้างขึ้นอย่างอิสระและด้นสดแล้ว เสียงแห่งความทรงจำก็ดังขึ้น ซึ่งดูเหมือนว่าหลักการโวลชั่นจะลดทอนลง กองกำลังธาตุ. และแถบสุดท้ายของงานทั้งหมดถูกมองว่าเป็นชัยชนะอันเข้มงวดและสง่างามของเจตจำนงของมนุษย์ที่แน่วแน่

งานร้องและบรรเลง: แคนทาตาศักดิ์สิทธิ์ประมาณ 300 ชิ้น (เก็บรักษาไว้ 199 ชิ้น); แคนทาทาสฆราวาส 24 อัน (รวมถึง "การล่าสัตว์", "กาแฟ", "ชาวนา"); โมเท็ต นักร้องประสานเสียง; คริสต์มาสออราทอริโอ; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, มวลใน B minor (“มวลสูง”), มวลสั้น 4 ครั้ง

Arias และเพลง - จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของ Anna Magdalena Bach

สำหรับวงออเคสตราและวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว:

6 บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส; ห้องสวีท 4 ห้อง ("การทาบทาม"); คอนแชร์โต 7 รายการสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (clavier) และวงออเคสตรา คอนแชร์โต 3 อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 2 ตัวและวงออเคสตรา คอนแชร์โต 2 ตัวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 3 ตัวและวงออเคสตรา คอนเสิร์ต 1 ครั้งสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา 4 ตัว คอนแชร์โต 3 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

ใช้ได้กับไวโอลิน เชลโล ฟลุตกับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด) และโซโล: โซนาต้า 6 ตัวสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 6 ตัวสำหรับฟลุตและฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้า 3 อันสำหรับวิโอลาดากัมบา (เชลโล) และฮาร์ปซิคอร์ด โซนาต้าทั้งสาม; โซนาตา 6 เพลงและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว ห้องสวีท 6 ห้อง (โซนาตา) สำหรับเชลโลเดี่ยว

สำหรับคลาเวียร์ (ฮาร์ปซิคอร์ด): ห้องสวีท "อังกฤษ" 6 ห้อง; ห้องสวีท "ฝรั่งเศส" 6 ห้อง; 6 ส่วน; แฟนตาซีสีและความทรงจำ; คอนเสิร์ตอิตาลี Clavier อารมณ์ดี (2 เล่ม, 48 ​​โหมโรงและความทรงจำ); การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก; สิ่งประดิษฐ์สำหรับสองและสามเสียง จินตนาการ, ความทรงจำ, ทอกกาตัส, การทาบทาม, คาปริซิโอ ฯลฯ

สำหรับออร์แกน: 18 โหมโรงและความทรงจำ; 5 ทอคคาตาและความทรงจำ; 3 จินตนาการและความทรงจำ; ความทรงจำ; 6 คอนเสิร์ต; พาสคาเกลีย; พระ; จินตนาการ, โซนาต้า, แคนโซน, ทริโอ; บทร้องประสานเสียง 46 เพลง (จาก Organ Book ของวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ บาค); "การร้องประสานเสียง Schubler"; 18 เพลงประสานเสียง (“ไลพ์ซิก”); การร้องประสานเสียงหลายรอบ

ถวายดนตรี. ศิลปะแห่งความทรงจำ

วันที่ชีวิตหลัก

1685 21 มีนาคม (ปฏิทินเกรกอเรียน 31 มีนาคม) Johann Sebastian Bach ลูกชายของนักดนตรีในเมือง Johann Ambrose Bach เกิดที่เมือง Eisenach ของ Thuringian

1693-1695 – กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียน.

1694 – การเสียชีวิตของแม่ อลิซาเบธ และเลมเมอร์เฮิร์ต การแต่งงานใหม่ของพ่อ

1695 – ความตายของบิดา; ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของเขา Johann Christoph ใน Ohrdruf

1696 – ต้นปี 1700– กำลังศึกษาอยู่ที่ Ohrdruf Lyceum; บทเรียนการร้องเพลงและดนตรี

1700 15 มีนาคม– ย้ายไปเมือง Lüneburg ลงทะเบียนเป็นนักเรียนทุน (chanter) ที่โรงเรียน St. ไมเคิล.

1703 เมษายน– ย้ายไปไวมาร์ รับใช้ในโบสถ์ของปราสาทแดง สิงหาคม– ย้ายไปอาร์นสตัดท์; บาคเป็นครูสอนออร์แกนและร้องเพลง

พ.ศ. 1705-1706 ตุลาคม – กุมภาพันธ์– เดินทางไปเมืองลือเบค ศึกษาศิลปะออร์แกนของ Dietrich Buxtehude ความขัดแย้งกับกลุ่มอาร์นสตัดท์

1707 15 มิถุนายน– การยืนยันในฐานะออร์แกนใน Mühlhausen 17 ตุลาคม– แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค

1708 ฤดูใบไม้ผลิ– การตีพิมพ์ผลงานเรื่องแรก “วิชาเลือก Cantata”. กรกฎาคม– ย้ายไปไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นออร์แกนประจำศาลของโบสถ์ดยุค

1710 22 พฤศจิกายน– กำเนิดลูกชายคนแรก วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ (อนาคต “กัลลิค บาค”)

1714 8 มีนาคม– กำเนิดลูกชายคนที่สอง คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล (อนาคต “ฮัมบูร์ก บาค”) การเดินทางไปคัสเซิล

1717 กรกฎาคม– บาคยอมรับข้อเสนอของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งโคเธนให้เป็นผู้ควบคุมห้องสวดมนต์ในศาล

กันยายน– การเดินทางสู่เดรสเดน ความสำเร็จของเขาในฐานะอัจฉริยะ

ตุลาคม– กลับไปไวมาร์; จดหมายลาออกตามคำสั่งของดยุคให้จับกุมตั้งแต่วันที่ 6 พฤศจิกายนถึง 2 ธันวาคม โอนไปยังเกเตยา การเดินทางสู่ไลพ์ซิก

1720 พฤษภาคม– ทริปกับเจ้าชายลีโอโปลด์สู่เมืองคาร์ลสแบด ต้นเดือนกรกฎาคม– การเสียชีวิตของภรรยา มาเรีย บาร์บารา

1723 7 กุมภาพันธ์– การแสดงคันทาทาหมายเลข 22 ในเมืองไลพ์ซิกเพื่อทดสอบตำแหน่งต้นเสียงของ Thomaskirche 26 มีนาคม– การแสดงชุด “นักบุญยอห์น แพสชั่น” ครั้งแรก อาจ– เข้ารับตำแหน่งเป็นต้นเสียงของนักบุญ โทมัสและครูโรงเรียน

1729 กุมภาพันธ์– การแสดง “Hunting Cantata” ในเมือง Weissenfels โดยได้รับตำแหน่งศาล Kapellmeister แห่ง Saxe-Weissenfels 15 เมษายน– การแสดง St. Matthew Passion ครั้งแรกในโบสถ์โทมัส ไม่เห็นด้วยกับสภา Thomasshule และผู้พิพากษาเรื่องแนวปฏิบัติของโรงเรียน บาคเป็นผู้นำกลุ่มนักศึกษา Telemann, Collegium musicum

1730 28 ตุลาคม– จดหมายถึงอดีตเพื่อนในโรงเรียน G. Erdmann บรรยายถึงสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ของชีวิตในไลพ์ซิก

1732 – การแสดง “คอฟฟี่คันทาทา” วันที่ 21 มิถุนายน– กำเนิดของลูกชาย โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช (อนาคต “บึคเคบูร์ก บาค”)

1734 ปลายเดือนธันวาคม– การแสดง “คริสต์มาสออราทอริโอ”

1735 มิถุนายน– บาคกับลูกชายของเขา Gottfried Bernhard ใน Mühlhausen ลูกชายผ่านการทดสอบตำแหน่งออร์แกน 5 กันยายนเกิด ลูกชายคนสุดท้ายโยฮันน์ คริสเตียน (อนาคต "ลอนดอน บาค")

1736 – จุดเริ่มต้นของสองปี “การต่อสู้เพื่อนายอำเภอ” กับอธิการ Tomashule I. Ernesti 19 พฤศจิกายนมีการลงนามพระราชกฤษฎีกาในเมืองเดรสเดนเพื่อมอบตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักเกี่ยวกับบาค มิตรภาพกับเอกอัครราชทูตรัสเซีย G. Keyserling 1 ธันวาคม– คอนเสิร์ตสองชั่วโมงในเดรสเดนบนออร์แกน Silbermann

1738 28 เมษายน– “ดนตรียามค่ำคืน” ในเมืองไลพ์ซิก บาคเสร็จสิ้นองค์ประกอบของ High Mass

1740 – บาคยุติการกำกับ "Musical Collegium"

1741 – ในฤดูร้อน บาคไปเยี่ยมเอ็มมานูเอล ลูกชายของเขาในกรุงเบอร์ลิน เดินทางไปเมืองเดรสเดน

1742 – การตีพิมพ์เล่มที่สี่ของ “แบบฝึกหัดสำหรับ Clavier” 30 สิงหาคม– การแสดง “ชาวนาคันตาตา”

1745 – การทดสอบอวัยวะใหม่ในเดรสเดน

1746 – Son Wilhelm Friedemann ขึ้นเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีในเมืองใน Halle การเดินทางของ Bach ไปยัง Zshortau และ Naumberg

1749 20 มกราคม– งานหมั้นของลูกสาว Elisabeth กับ Altnikol นักเรียนของ Bach จุดเริ่มต้นของเรียงความ "The Art of Fugue" ในฤดูร้อน- เจ็บป่วย ตาบอด Johann Friedirch เข้าไปในโบสถ์Bückeburg

1750 มกราคม– ผ่าตัดตาไม่สำเร็จ ตาบอดสนิท การแต่งข้อแตกต่างของ “The Art of Fugue” และ fugue on ธีม B-A-S-N. เสร็จสิ้นการประมวลผลการร้องประสานเสียง

บรรณานุกรมโดยย่อ

Bazunov S. A. I. S. Bach ชีวิตของเขาและ กิจกรรมดนตรี. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2437

Besseler G. Bach ในฐานะผู้ริเริ่ม นั่ง. "บทความคัดสรรโดยนักดนตรีแห่งสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน" คอมพ์ เอ็น. โนโตวิช. ต่อ. กับเขา. ม., 1960.

Belza I. มวลสูง บทความเบื้องต้นสำหรับสิ่งพิมพ์: Bach J. S. Mass ใน B minor เรียบเรียงร้องเพลงด้วยเปียโน ม., 1955.

วูลฟรัม เอฟ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. บทความเบื้องต้นโดย E. Braudo ต่อ. กับภาษาเยอรมัน เล่ม 1-2. ป.ล. – ม., 2455.

Galatskaya V.S. และ J.S. Bach. ม., มุซกิซ, 1958.

Galatskaya V. S. วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศเล่ม 1 1. ม., “ดนตรี”, 2510, น. 49-133.

Druskin M.S. Passive Bach. ล., “ดนตรี”, 1972.

เพลงพื้นบ้าน Kershner L. ต้นกำเนิดของดนตรีอันไพเราะของ Bach ม., 1959.

โคเน็นที่ 5, บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน "Musical Encyclopedia", เล่ม 1. M., "Soviet Encyclopedia", 1973, p. 353-364.

Livanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

Livanova T. Dramaturgy ของ Bach และมัน การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์. ส่วนที่ 1 ซิมโฟนี ม.-ล., 2491.

“ สื่อและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี” เล่มที่ II ศตวรรษที่ 18 ต่อ. กับเขา. เอ็ด M.V. Ivanov-Boretsky ม., 2477.

Milshtein Ya เปียโนอารมณ์ดีโดย J. S. Bach และคุณสมบัติของการแสดง ม., “ดนตรี”, 2510.

"สุนทรียภาพทางดนตรีของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18" ม., “ดนตรี”, 2514.

Rosenov E.K.I.S. Bach (และครอบครัวของเขา) ม., 2455.

Rosenschild K. ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ อันดับแรก. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 ฉบับที่ 3. ม., “ดนตรี”, 1973, หน้า. 406-533.

Roizman L. วัฒนธรรมอวัยวะสมัยใหม่และความคิดริเริ่ม นั่ง. "ประเด็นทางดนตรีและศิลปะการแสดง" เล่มที่ 5. ม. “ดนตรี”, 2512.

ฟอร์เคิล โยฮันน์ นิโคลัส เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ต่อ. กับเขา. อี; ซาโซโนวา. บทบรรณาธิการ บทบรรณาธิการ และความคิดเห็นโดย N. Kopchevsky ม., “ดนตรี”, 2517.

Hammerschlag I. ถ้าบาคเก็บไดอารี่ไว้ บูดาเปสต์, คอร์วินา, 2508

คูบอฟ จี. เอ็น. เซบาสเตียน บาค. ฉบับที่ 4 M. , Gosmuzizdat, 2506

ชไวเซอร์ แอล.ไอ.เอส. บาค. ต่อ. กับเขา. Ya. S. Druskin ฉบับแปลและคำหลังโดย M. S. Druskin ม. 2507

Yampolsky I. M. Sonatas และ partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยวโดย J. S. Bach ม., 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben จาก Bach-Archiv Leipzig, วงดนตรีที่ 1, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. ชูลเซ่, ไลพ์ซิก, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. ไลพ์ซิก, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. ไลป์ซิก, 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV), ไลพ์ซิก, 1971

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach และ seine Verwanden ใน Arnstadt อาร์นสตัดท์, 1957,

บาค. โอปราโควาล วลาดิสลาฟ ดูเลบา. เท็กสตี โบดาร์ โปเซียจ คราคูฟ, 1973.

เบสเซเลอร์ เอช.ไอ.เอส. บาค เบอร์ลิน, 1956.

Buchet E.I.S. Bach, l "oeuvre et la vie. ปารีส, 1963

เดอร์ โธมัสคันทอร์, เอาส์ เดม เลเบน และชาฟเฟิน ไอ. เอส. บาคส์ เบอร์ลิน, 1950.

Forkel I.N. Uber โลฮาน เซบาสเตียน บาคส์ เลเบน, Kunst และ Kunstwerke. เบอร์ลิน, 1968.

แฟรงก์ เอช.ไอ.เอส. บาค, ดี เกชิคเท ไอน์ส เลเบนส์ เบอร์ติน, 1961.

Geiringer K, Johann Sebastian Bach Jhe สุดยอดแห่งยุค ลอนดอน 2510

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค และ ไลป์ซิก ซู ไซเนอร์ ไซท์ ไลป์ซิก, 1950.

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. ไลป์ซิก, 1950.

ไอ.เอส. บาค, 1750-1950. เดรสเดน, 1950.

นอยมันน์ ดับเบิลยู เอาฟ์ เดน เลเบนสเวเกน ไอ. เอส. บาคส์ เบอร์ลิน, 1962.

นอยมันน์ ดับเบิลยู. บาค, ไอน์ บิลด์ชีวประวัติ มึนเชน, 1960.

สปิตต้า Ph, I, S, Bach, Bd. ล. – 2. ไลป์ซิก, 1873-1880.

ตัวเลขในวงเล็บทุกจุดระบุจำนวนงานนี้ตามหนังสือ “BWV”: W. Schmieder Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. ลีปซิก, 1971.

แปลโดย Ksenia Stebneva

แปลโดย Ya. S. Druskin

นักเขียนชีวประวัติบางคนนัดการเดินทางของบาคไปเดรสเดนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1714 เรายึดถือวันที่ยอมรับโดยทั่วไป: กันยายน 1717 ในปี 1714 ฟรีเดมันน์มีอายุเพียง 4 ขวบ ไม่น่าเป็นไปได้ที่พ่อของเขาจะถูกพาไปที่เดรสเดน

ดูงานศิลปะ B. Kuznetsov "ไอน์สไตน์และโมสาร์ท" " ดนตรีโซเวียต", 1971, หน้า 12, น. 38.

อ้าง จากหนังสือ: Hammerschlag ถ้าบาคเก็บไดอารี่ไว้หน้า 1 43.

แปลโดย Ksenia Stebneva

เน้นย้ำจากเรา ซม.

เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ ในโลกแห่งดนตรี บทความและสุนทรพจน์ เอ็ด 2. M., “นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 1971, p. 312, 314.

วี.ดี. โคเนน, บาค. "Musical Encyclopedia", เล่ม 1. M., "Soviet Encyclopedia", 1973, p. 357.

รีมันน์คิดผิด: ไม่ใช่หกคน แต่มีลูกชายห้าคนที่มีอายุยืนกว่าพ่อของพวกเขา

ผู้เขียนเรื่องราวไม่ได้ระบุอายุที่แน่นอนที่ลูกของบาคเสียชีวิตเสมอไป จากหลักฐานเชิงสารคดี ได้มีการชี้แจงวันเดือนปีเกิดและวันตายของเด็กแล้ว: Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); คริสเตียน กอตต์ลีบ (14.IV.1720-21.IX1728); เอิร์นส์ อันเดรียส (30.X.-1.XI.1727); เรจินา โจฮันนา (10.H.1728-25.IV.1733); คริสเตียน เบเนดิกต์ (1.I.-4.I.1730); คริสเตียนา โดโรเธีย (18.III.1731-31.VIII.1732); โยฮันน์ ออกัสต์ (5.XI.-6.XI.1733)

รายงานในวารสารของ Mitzler กล่าวถึงนอกเหนือจาก Bach ซึ่งเป็นวาทยากรอีกคนหนึ่งของวิทยาลัย - Johann Gottlieb Gerner; ตอนนี้เขาทำหน้าที่เป็นออร์แกนที่เซนต์ โทมัส

G. Chicherin" Mozart. M., "ดนตรี", 1970, หน้า 181.