สรุป-สูตรโกงหัวข้อ “แนวเพลงประสานเสียง” ส่วนที่ 2 หลังจากโรงเรียนนี้ Lermontov เริ่มรับราชการใน Tsarskoye Selo โดยเข้าร่วมกับ Hussar Regiment

คำถามหลัก

ฉัน. แนวคิดทั่วไปของสไตล์ในดนตรี

ครั้งที่สอง. แนวคิดทั่วไปของแนวเพลงในดนตรี

สาม- ลีลาพื้นฐานของดนตรีร้องและร้องประสานเสียง

1. การฟื้นฟู.

2. พิสดาร

3. ลัทธิคลาสสิก

4. ยวนใจ

5. อิมเพรสชันนิสม์

6. ความสมจริง

7. การแสดงออก

IV. แนวเพลงหลักๆ ของเพลงประสานเสียง การจัดหมวดหมู่.

1. ร้องประสานเสียงล้วนๆ

2. สังเคราะห์.

3. เสริม.

เป้า:เนื้อหาทางทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวเพลงของศิลปะการขับร้อง-ร้องประสานเสียง และแนวเพลงประสานเสียงเพื่อนำไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติต่อไป

สไตล์ ในดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีและเทคนิคที่สร้างสรรค์ในการเขียนเรียงความ คำว่า "สไตล์" มีต้นกำเนิดจากภาษาลาติน และแปลว่าวิธีการนำเสนอ ตามหมวดหมู่แล้ว สไตล์เริ่มมีอยู่ในศตวรรษที่ 16 และแต่เดิมเป็นลักษณะของแนวเพลง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบระดับชาติกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดสไตล์ ต่อมาในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องสไตล์ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง ในศตวรรษที่ 19 สไตล์การเขียนของแต่ละคนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์การเขียนที่มีความหมาย แนวโน้มเดียวกันพร้อมคุณสมบัติที่แตกต่างยิ่งกว่านั้นสามารถติดตามได้ในศตวรรษที่ 20 เมื่อสไตลิสของช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันถูกกำหนดไว้ในผลงานของนักแต่งเพลงคนเดียว ดังนั้นจากการทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์โดยย่อในการก่อตัวของสไตล์เราควรหมายถึงความสามัคคีที่มั่นคงของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆโดยสไตล์ลักษณะเฉพาะของทั้งงานเดี่ยวและประเภทโดยรวม รวมถึงลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน

แนวคิด ประเภท มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท แต่ในดนตรีเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะแนวคิดนี้จึงมีความหมายพิเศษ: มันยืนอยู่บนขอบเขตของหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบและช่วยให้เราตัดสิน เนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานที่ซับซ้อนของวิธีการที่ใช้ คำว่า "ประเภท" (ประเภทภาษาฝรั่งเศสจากสกุลละติน - สกุลประเภท) เป็นแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่แสดงลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทของงานศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดและจุดประสงค์ของชีวิตวิธีการและเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดงและ การรับรู้ตลอดจนคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ ความยากในการจำแนกประเภทมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของพวกเขา ตัวอย่างเช่น อันเป็นผลมาจากการพัฒนาของภาษาดนตรี แนวเพลงก่อนหน้านี้จำนวนมากได้รับการแก้ไข และแนวเพลงใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพวกเขา ประเภทสะท้อนให้เห็นถึงความเกี่ยวข้องของงานกับทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทเสียงร้องและการร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับข้อความวรรณกรรมและบทกวี ในกรณีส่วนใหญ่เป็นแนวดนตรีและบทกวี (ในดนตรีของอารยธรรมโบราณ ยุคกลาง และในดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่างๆ) ซึ่งคำและดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันและมีการจัดจังหวะที่เหมือนกัน

งานร้องแบ่งออกเป็น เดี่ยว (เพลง, โรแมนติก, อาเรีย), ทั้งมวล และ ร้องเพลงประสานเสียง - พวกเขาสามารถล้วนๆ เสียงร้อง (คณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวหรือไม่มีผู้ร่วมเดินทาง การแต่งเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง ก แคปเปลลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของดนตรีโพลีโฟนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดจนดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18) และ เสียงร้องเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) - มาพร้อมกับ หนึ่ง (โดยปกติจะเป็นคีย์บอร์ด) หรือเครื่องดนตรีหลายอย่างหรือวงออเคสตรา งานร้องที่เล่นร่วมกับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปจะจัดเป็นประเภทเสียงร้องแบบแชมเบอร์ ในขณะที่เพลงที่ร้องร่วมกับวงออเคสตราจะจัดเป็นประเภทเสียงร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (ออราทอริโอ มวล บังสุกุล และความปรารถนา) แนวเพลงเหล่านี้ทั้งหมดมีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น แคนทาทาอาจเป็นงานเดี่ยวในห้อง หรือการเรียบเรียงขนาดใหญ่สำหรับการเรียบเรียงแบบผสม (นักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา) สำหรับศตวรรษที่ XX ลักษณะเฉพาะคือการมีส่วนร่วมในผลงานเสียงร้องของผู้อ่านนักแสดงการมีส่วนร่วมของละครใบ้การเต้นรำการแสดงละคร (เช่นการแสดงละครโดย A. Honegger, "stage cantatas" โดย K. Orff นำประเภทเสียงร้องและเครื่องดนตรีเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น ประเภทของละคร)

ปัจจัยของเงื่อนไขการแสดงนั้นสัมพันธ์กับระดับกิจกรรมของผู้ฟังเมื่อรับรู้ผลงานดนตรี - ขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง ดังนั้นที่ชายแดนกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันจึงมีแนวเพลงจำนวนมากเช่นเพลงมวลชนของโซเวียตประเภทที่ครอบคลุมงานร้องและการร้องเพลงที่หลากหลายที่สุดในภาพและเนื้อหา - รักชาติ, โคลงสั้น ๆ, เด็ก ๆ ฯลฯ ที่เขียน สำหรับนักแสดงกลุ่มต่างๆ

ดังนั้น การแยกความแตกต่างของสไตล์การเคลื่อนไหวทางศิลปะของแต่ละบุคคลและความแตกต่างประเภทต่างๆ ให้เราสังเกตคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของพวกเขา รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ได้แก่ ยุคเรอเนซองส์ บาโรก คลาสสิก อิมเพรสชันนิสม์ สัจนิยม และการแสดงออก

คุณสมบัติที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาษาฝรั่งเศส) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ภาษาอิตาลี รินาสซิเมนโต, กลางศตวรรษที่ 15 - ศตวรรษที่ 16 ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจการอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณและลักษณะทางโลกปรากฏขึ้น ลักษณะของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะของชาวอิตาลี อาศ โนวา ศตวรรษที่สิบสี่ ดังนั้น เอฟ. แลนดิโน นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของฟลอเรนซ์ จึงเป็นผู้เขียนเพลงมาดริกัลและเพลงบัลลาดที่มีเสียงสองและสามเสียง ซึ่งเป็นแนวเพลงตามแบบฉบับของ อาศ โนวา. ในเงื่อนไขของวัฒนธรรมเมืองที่พัฒนาแล้วในรูปแบบใหม่ ศิลปะมืออาชีพทางโลกที่มีลักษณะเห็นอกเห็นใจซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านได้ก่อตัวขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกนักร้องประสานเสียงคู่และสามคนปรากฏขึ้นการเขียนโพลีโฟนิกในสไตล์ที่เข้มงวดถึงจุดสูงสุดการแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็น 4 ส่วนการร้องเพลงหลักได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคง - นักร้องเสียงโซปราโนอัลโตสเทเนอร์ เบส นอกเหนือจากดนตรีที่มีไว้สำหรับร้องเพลงในโบสถ์ (มิสซา) ดนตรีประสานเสียงฆราวาสยังยืนยันสิทธิ์ของตนด้วย (โมเท็ต, บัลลาด, มาดริกัล, ชานสัน)ขึ้นอยู่กับรูปแบบความงามทั่วไป โรงเรียนของแต่ละเมือง (โรมัน, เวนิส ฯลฯ ) รวมถึงโรงเรียนระดับชาติ - ดัตช์ (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depres), อิตาลี (G. Palestrina , L. Marenzio), ฝรั่งเศส (C. Janequin), อังกฤษ (D. Dunstable, W. Bird) ฯลฯ

สไตล์ศิลปะ พิสดาร (อิตาลี ขกรออสโซ -แปลกประหลาดแปลก) โดดเด่นในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 การเคลื่อนไหวสไตล์บาโรกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความแปรปรวนของโลก มันเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างการพัฒนาวิทยาศาสตร์ (การค้นพบของกาลิเลโอ, เดการ์ต, นิวตัน) และแนวคิดที่ล้าสมัยเกี่ยวกับจักรวาลของคริสตจักรซึ่งลงโทษทุกสิ่งที่บ่อนทำลายรากฐานของศาสนาอย่างรุนแรง นักดนตรี T.N. Livanova ตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้ว่าเหนือความรู้สึกและแรงบันดาลใจของบุคคลในยุคบาโรก“ มีบางสิ่งที่หนักใจซึ่งเขาไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ - ไม่จริง, ศาสนา, มหัศจรรย์, เป็นตำนาน, เป็นอันตรายถึงชีวิต โลกเปิดกว้างมากขึ้นต่อเขาผ่านความพยายามของจิตใจที่ก้าวหน้า ความขัดแย้งของมันเห็นได้ชัด แต่ก็ยังไม่มีวิธีแก้ปัญหาสำหรับปริศนาที่เกิดขึ้น เนื่องจากความเข้าใจทางสังคมและปรัชญาที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความเป็นจริงยังไม่มาถึง” ด้วยเหตุนี้ ความตึงเครียด พลวัตของภาพในงานศิลปะโดยทั่วไป ความเสน่หา ความแตกต่างของรัฐ และความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และการตกแต่งไปพร้อมๆ กัน

ในดนตรีร้องและประสานเสียง ลักษณะสไตล์เหล่านี้แสดงออกมาผ่านการต่อต้านของนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว การรวมกันของรูปแบบขนาดใหญ่และการตกแต่งที่แปลกตา (melismas) แนวโน้มพร้อมกันในการแยกดนตรีออกจากคำ (การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรี ประเภทของโซนาตา, คอนแชร์โต) และความโน้มถ่วงของศิลปะต่อการสังเคราะห์ (ตำแหน่งผู้นำของประเภทแคนทาทา, oratorios, โอเปร่า) นักวิจัยประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกกล่าวถึงศิลปะดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ G. Gabrieli (ผลงานโพลีโฟนิกเสียงร้องและเครื่องดนตรีโพลีโฟนิก) ไปจนถึง A. Vivaldi (oratorio "Judith", Gloria, Magnificat, motets, cantatas ฆราวาส ฯลฯ ) จนถึงยุคบาโรกเดียว และ .S. Bach (มิสซาใน B minor, Passion ตาม Matthew และ John, Magnificat, บทเพลงคริสต์มาสและอีสเตอร์, motets, การร้องเพลงประสานเสียง, บทเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) และ G. F. Handel (บทประพันธ์, นักร้องโอเปร่า, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เหล่านั้นเดียม).

รูปแบบที่สำคัญต่อไปในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 คือ ความคลาสสิค (ละติน คลาสสิค - เป็นแบบอย่าง) สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากมรดกโบราณ ดังนั้นความเชื่อในเหตุผลของการดำรงอยู่ การมีอยู่ของระเบียบสากลและความปรองดอง หลักสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ตามลำดับคือความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนของตรรกะ และความกลมกลืนของสถาปัตยกรรมของแนวเพลง ในการพัฒนาโดยทั่วไปของสไตล์คลาสสิกนิยมความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ที่เกิดขึ้นในการมีปฏิสัมพันธ์กับบาโรกและคลาสสิกทางการศึกษาของศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของขบวนการก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศสมีความโดดเด่น ในทั้งสองกรณี ลัทธิคลาสสิกไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวเนื่องจากการสัมผัสกับการเคลื่อนไหวโวหารต่างๆ - โรโคโค, บาโรก ในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่ของยุคบาโรกก็ถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อนทางอารมณ์และความใกล้ชิดของภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีคลาสสิก ได้แก่ J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri และคนอื่น ๆ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการปฏิรูปโอเปร่า (โดยเฉพาะ K. V. Gluck) และคิดใหม่ถึงความสำคัญที่น่าทึ่งของการขับร้องในโอเปร่า

แนวโน้มของลัทธิคลาสสิกพบได้ในหมู่นักประพันธ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E.I.

โรโคโค (ภาษาฝรั่งเศส) โรโคโค, อีกด้วย โรเซล - จากชื่อของลวดลายประดับที่มีชื่อเดียวกัน โรเซล ละครเพลง - ดนตรี rocaille) เป็นการเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เมื่อต้องเผชิญกับวิกฤตการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ โรโกโคจึงเป็นการแสดงออกถึงการหลบหนีจากชีวิตมาสู่โลกแห่งจินตนาการ ตำนาน และอภิบาล ด้วยเหตุนี้ความสง่างาม ความแปลกประหลาด การตกแต่ง และความสง่างามของรูปแบบเล็กๆ อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะดนตรี ตัวแทนของทิศทางสไตล์ Rococo ได้แก่ นักแต่งเพลง L.K. Daquin (cantatas, มวลชน), J.F. Rameau (ห้อง cantatas, motets), G. Pergolesi (cantatas, oratorios, สตาบัต เมเตอร์) และอื่น ๆ.

ขั้นสูงสุดของความคลาสสิกคือ โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา, ผลงานอันโดดเด่นของผู้ประพันธ์มีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมการร้องเพลงสากล ตัวอย่างเช่น ขอให้เราอ้างถึงบทประพันธ์บางบท เช่น บทประพันธ์ "The Creation of the World", "The Seasons" โดย I. Haydn, the Requiem และมวลชนของ W. Mozart, มวลชนและตอนจบของ L. Beethoven's Ninth Symphony เพื่อจินตนาการถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งจ่ายให้กับคณะนักร้องประสานเสียง

ยวนใจ (แนวโรแมนติก) - ขบวนการทางศิลปะก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดี ต่อจากนั้นความโรแมนติกถูกเข้าใจว่าเป็นหลักดนตรีเป็นหลักซึ่งเนื่องมาจากธรรมชาติของดนตรีที่เย้ายวน คุณลักษณะของทิศทางนี้ในศิลปะดนตรีคือตำแหน่งส่วนบุคคล จิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขต อัตลักษณ์พื้นบ้าน ภาพนูนต่ำนูนสูง และวิสัยทัศน์อันมหัศจรรย์ของโลก เนื่องจากลักษณะเฉพาะที่ระบุไว้ บทกวีบทกวีจึงได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะโรแมนติก จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ กำหนดความสนใจของผู้แต่งในรูปแบบห้อง

ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการเริ่มใหม่ของศิลปะโรแมนติก ในทางกลับกัน ทำให้เกิดความงามแบบโมดัล-ฮาร์โมนิกเพิ่มขึ้นด้วยการเปรียบเทียบระบบหลักและระบบย่อย ตลอดจนการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน ความน่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่งอธิบายความปรารถนาสำหรับแบบฟอร์ม "ฟรี" ความแตกต่างที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความประทับใจทำให้ความโรแมนติกกลายเป็นวัฏจักร สิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะแนวโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งสามารถเห็นได้ในหลักการของการเขียนโปรแกรมเช่นเดียวกับในทำนองเพลงที่ละเอียดอ่อนตามการแสดงออกของคำบทกวี ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรีคือ F. Schubert (มวล, สตาบัต เมเตอร์, แคนทาทา “เพลงแห่งชัยชนะของมิเรียม” คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีร้องสำหรับการเรียบเรียงเสียงหญิงและชาย), F. Mendelssohn (บทเพลง “Paul” และ “Elijah”, บทเพลงซิมโฟนี-แคนทาทา “เพลงสรรเสริญ”), R. Schumann (บทเพลงแห่งชัยชนะ “Paradise” และ Peri”, Requiem for Mignon, เพลงประกอบฉากจากเพลง “Faust” ของเกอเธ่, เพลง “Manfred” ของ Byron, เพลงบัลลาด “The Singer’s Curse”, นักร้องประสานเสียงชายและผสม ก แคปเปลลา), R. Wagner (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า), J. Brahms (นักร้องประสานเสียงเยอรมัน Requiem, cantatas, นักร้องประสานเสียงหญิงและผสมที่มีและไม่มีผู้ร่วมประกอบ), F. Liszt (บทประพันธ์ "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", พิธีมิสซาใหญ่, พิธีราชาภิเษกของฮังการี พิธีมิสซา บทเพลงสดุดี บังสุกุลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาย คณะนักร้องประสานเสียง Herder's “Prometheus Unbound” คณะนักร้องประสานเสียงชาย “The Four Elements” การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงในซิมโฟนี “Dante” และคณะนักร้องประสานเสียงชายใน “Faust Symphony” ) ฯลฯ

อิมเพรสชันนิสม์ (ความประทับใจ) ในขณะที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อ อิมเพรสชันนิสม์มาจากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ. คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์คือความปรารถนาที่จะรวบรวมความประทับใจชั่วขณะความแตกต่างทางจิตวิทยาและเพื่อสร้างภาพร่างประเภทที่มีสีสันและภาพบุคคลทางดนตรี แม้จะมีความชัดเจนของภาษาดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แต่อิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกต่อไป ลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวทั้งสอง ได้แก่ ความสนใจในบทกวีของสมัยโบราณ รูปแบบของภาพย่อส่วน ความคิดริเริ่มด้านสีสัน และเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบแบบด้นสด ในเวลาเดียวกันทิศทางอิมเพรสชั่นนิสต์มีความแตกต่างโวหารหลายประการ - การยับยั้งอารมณ์, ความโปร่งใสของพื้นผิว, ภาพเสียงลานตา, ความนุ่มนวลของสีน้ำ, ความลึกลับของอารมณ์ นักดนตรี V. G. Karatygin มีลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีดังนี้: “ การฟังนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่คุณหมุนไปในวงกลมของเสียงที่คลุมเครือและมีสีรุ้งอ่อนโยนและเปราะบางจนถึงจุดที่ดนตรีลดทอนความสำคัญลงอย่างกะทันหัน... ทิ้งไว้เพียงในของคุณ วิญญาณสะท้อนและภาพสะท้อนของนิมิตที่ไม่มีตัวตนที่ทำให้มึนเมามาเป็นเวลานาน” วิธีแสดงออกของอิมเพรสชั่นนิสต์คือความซับซ้อนของประสานคอร์ดที่มีสีสันผสมผสานกับโหมดโบราณ ความยากง่ายของจังหวะ ความสั้นของวลีสัญลักษณ์ในทำนอง และความสมบูรณ์ของจังหวะ การเคลื่อนไหวของอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีพบการแสดงออกแบบคลาสสิกในผลงานของ C. Debussy (เรื่องลึกลับ "The Martyrdom of St. Sebastian", บทเพลง "The Prodigal Son", บทกวี "The Chosen Virgin", Three Songs of Charles d'Orléans สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง) และ M. Ravel (คณะนักร้องประสานเสียงผสม) ก แคปเปลลา, คอรัสจากโอเปร่า "The Child and Magic" คอรัสจากบัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe")

ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์ในงานศิลปะ เรียลลิส - คำที่มาจากภาษาละตินตอนปลายแปล - จริงจริงการเปิดเผยแก่นแท้ของความสมจริงในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และประเภทเฉพาะที่สมบูรณ์ที่สุดมีให้เห็นในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 หลักการสำคัญของความสมจริงคือ: ความเที่ยงธรรมในการพรรณนาแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับจุดยืนของผู้เขียนที่ชัดเจน ประเภทของตัวละครและสถานการณ์ ความสนใจในปัญหาคุณค่าของบุคคลในสังคม ในผลงานของคีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงปรากฏให้เห็นในผลงานของ J. Wiese (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, cantatas, ซิมโฟนี-แคนตาตา "Vasco da Gama"), G. Verdi (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, งานศักดิ์สิทธิ์สี่ประการ - "Ave Maria" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ก คาเปลลา, "สรรเสริญพระแม่มารีย์" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี ก แคปเปลลา, สตาบัต เมเตอร์ สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงผสมกับวงออเคสตรา เหล่านั้นเดียม สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราคู่ บังสุกุล) เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนที่สมจริงในดนตรีรัสเซียคือ M. I. Glinka (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, เยาวชน cantata "อารัมภบท", ภาษาโปแลนด์สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม, เพลงอำลาของนักเรียนของสถาบัน Catherine และ Smolny สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตรา "Tarantella" สำหรับผู้อ่าน, บัลเล่ต์, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, “ คำอธิษฐาน” สำหรับเมซโซ - โซปราโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม, เพลงเดี่ยวพร้อมนักร้องประสานเสียง) ซึ่งประเพณีได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า), A. P. Borodin (โอเปร่า นักร้องประสานเสียง), M. P. Mussorgsky (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, "Oedipus Rex" และ "The Defeat of Sennacherib" สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "Joshua" สำหรับนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโนคลอ, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย), N. A. Rimsky-Korsakov (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, cantatas "Svitezianka", "เพลงของ Oleg ผู้ทำนาย", prelude-cantata "จากโฮเมอร์", "บทกวีเกี่ยวกับ Alexei" นักร้องประสานเสียงหญิงและชาย ก แคปเปลลา), P.I. Tchaikovsky (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, บทเพลง "To Joy", "Moscow" ฯลฯ นักร้องประสานเสียงจากดนตรีไปจนถึงเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ A. Ostrovsky "The Snow Maiden" นักร้องประสานเสียง ก แคปเปลลา), S.I.Taneev (คอรัสจาก "Oresteia", นักร้องประสานเสียงถึงบทกวีของ Polonsky ฯลฯ), S.V.Rachmaninov (นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, นักร้องประสานเสียงหญิง 6 คนพร้อมเปียโนคลอ, Cantata "Spring" และบทกวี "Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม นักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา " เพลงรัสเซียสามเพลง” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราบางส่วน) ฯลฯ

หน้าแยกต่างหากในวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - 20 - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ระดับมืออาชีพ ตามประเพณีทางจิตวิญญาณและดนตรีของชาติ มีการสร้างบทประพันธ์มากมายสำหรับการให้บริการของคริสตจักร เช่น จัดทำเฉพาะ “พิธีสวดนักบุญ.. John Chrysostom" ได้รับการแก้ไขในเวลาที่ต่างกันโดย N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N. Shvedov ฯลฯ ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาซึ่งถูกขัดจังหวะในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปสังคมในรัสเซีย

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระเบียบสังคมใหม่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กระแสใหม่ๆ เริ่มปรากฏในงานศิลปะเกี่ยวกับขนาดของรูปแบบ การเมือง และอุดมการณ์ของเนื้อหาของงาน ความเข้าใจพื้นฐานใหม่เกี่ยวกับความสมจริงในความหมาย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทิศทางโวหารที่อิงจากภาพเชิงบวกที่เกินจริง คีตกวีชาวโซเวียตหลายคนถูกบังคับให้ยึดติดกับทัศนคตินี้ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏของ "โปรโซเวียต" ดังที่เราเรียกกันในปัจจุบัน ผลงานต่างๆ เช่น บทเพลง "For the 20th Anniversary of October", "Alexander Nevsky" และ บทประพันธ์ "On Guard of Peace" โดย S.S. Prokofiev, บทเพลง "Song of the Forests" และ "Native Fatherland", cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา", "บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ", บทกวี "การประหารชีวิตของ Stepan Razin" , 10 บทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม ก แคปเปลลา ขึ้นอยู่กับบทกวีของกวีปฏิวัติ D. D. Shostakovich บทกวีไพเราะ "Ode to Joy" โดย A. I. Khachaturyan ฯลฯ

ตั้งแต่ปี 1950 ผลงานที่สดใสเริ่มปรากฏให้เห็นโดย G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("Oratorio ที่น่าสมเพช", "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin", บทเพลง "Kursk Songs", "Wooden Rus '", "หิมะตกแล้ว ” ", "Spring Cantata" ฯลฯ คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงในความทรงจำของ A. Yurlov คอนเสิร์ตสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Pushkin's Wreath" คณะนักร้องประสานเสียง ก แคปเปลลา), R.K. Shchedrin (บทเพลง "Bureaucratiada", "Stanzas จาก Eugene Onegin", คณะนักร้องประสานเสียง ก แคปเปลลา) และอื่น ๆ.

และสุดท้ายเรามาดูทิศทางของศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กัน - การแสดงออก (การแสดงออก), คำที่มาจากภาษาละตินหมายถึงการแปล การแสดงออก.การเคลื่อนไหวของการแสดงออกมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกโศกเศร้าของมนุษยชาติในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งตลอดจนในช่วงสงครามและในปีหลังสงคราม จุดเน้นของศิลปะ รวมถึงดนตรี คือความรู้สึกถึงหายนะ สภาพจิตใจที่ซึมเศร้า ความรู้สึกของภัยพิบัติโลก "ความเจ็บปวดอย่างยิ่ง" (G. Eisler) ตัวแทนของกระแสการแสดงออกทางดนตรีคือ A. Schoenberg (บทร้อง "Jacob's Ladder", บทเพลง "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", คณะนักร้องประสานเสียง ก แคปเปลลา, เพลงพื้นบ้านเยอรมันสามเพลง) และผู้ติดตามของเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 จำนวนเทรนด์โวหารที่มาจากการแสดงออกเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนทำงานในรูปแบบการแสดงออกโดยใช้ความไม่มีเอกภาพ สิบสองเสียง ท่วงทำนองที่ขาด ความไม่ลงรอยกัน การเล่นอัลลีเอทอริก และเทคนิคการเรียบเรียงที่หลากหลาย

ประเภทของเพลงประสานเสียง

เป็นที่ทราบกันดีว่าตามการจำแนกประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น เสียงร้องและ เครื่องมือดนตรีร้องอาจเป็นเดี่ยว วงดนตรี หรือร้องประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงก็มีความหลากหลายในตัวเองซึ่งเรียกว่า ประเภทการร้องประสานเสียง:

2) การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก;

3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, ชุด, บทกวี, บังสุกุล, มวล ฯลฯ );

5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนการร้องประสานเสียงอิสระและฉากการร้องประสานเสียง)

6) การประมวลผล;

7) การจัดการ

1. เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - แนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดโดยมีรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นบทกลอน) และความเรียบง่ายของวิธีแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่าง:

M. Glinka “เพลงรักชาติ”

A. Dargomyzhsky “อีกาบินไปหาอีกา”

“จากดินแดนอันไกลโพ้น”

A. Alyabyev “ เพลงเกี่ยวกับช่างตีเหล็กหนุ่ม”

พี. ไชคอฟสกี้ “ไร้เวลา ไร้เวลา”

P. Chesnokov “ ไม่ใช่ดอกไม้เหี่ยวเฉาในทุ่งนา”

A. Davidenko “ ทะเลคร่ำครวญอย่างเกรี้ยวกราด”

A. Novikov “ถนน”

G. Sviridov “ เพลงเกิดมาได้อย่างไร”

2. นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - แนวเพลงที่พบมากที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักคือเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างทิวทัศน์ ตัวอย่าง:

F. Mendelssohn “ป่า”

อาร์. ชูมันน์ “ค่ำคืนแห่งความเงียบงัน”

"ดาวรุ่ง"

เอฟ. ชูเบิร์ต “ความรัก”

"การเต้นรำรอบ"

A. Dargomyzhsky “ มาหาฉัน”

P. Tchaikovsky “ ไม่ใช่นกกาเหว่า”

S. Taneev "เซเรเนด"

"เวนิสตอนกลางคืน"

P. Chesnokov “เทือกเขาแอลป์”

"สิงหาคม"

Ts. Cui “ ทุกอย่างหลับไป”

"ส่องสว่างในระยะไกล"

V. Shebalin “หน้าผา”

"ถนนฤดูหนาว"

V. Salmanov “ ในขณะที่คุณมีชีวิตอยู่ คุณก็ทำได้”

"สิงโตในกรงเหล็ก"

F. Poulenc “ความโศกเศร้า”

O. Lasso “ ฉันรักคุณ”

เอ็ม. ราเวล “นิโคเลตตา”

พี. ฮินเดมิธ “ฤดูหนาว”

R. Shchedrin “คืนยูเครนอันเงียบงัน”

3. โคได “เพลงยามเย็น”

วาย. ฟาลิก “คนแปลกหน้า”

3. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ - ผลงานประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สาม, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาต้า) และพฤกษ์ เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างมาก การสะท้อนเชิงปรัชญา การเล่าเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ตัวอย่าง:

อ. ลอตติ “ไม้กางเขน”

ค. มอนเตเวร์ดี “มาดริกัล”

M. Berezovsky “ อย่าปฏิเสธฉัน”

D. Bortnyansky "เครูบ"

"คอนเสิร์ตประสานเสียง"

A. Dargomyzhsky “ พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด”

P. Tchaikovsky "เพื่อการนอนหลับ"

Yu. Sakhnovsky “ หญ้าขนนก”

วิก Kalinnikov "บนเนินดินเก่า"

“ดวงดาวกำลังจะร่วงหล่น”

S. Rachmaninov “ คอนเสิร์ตประสานเสียงเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง”

S. Taneev“ ที่หลุมศพ”

"โพรมีธีอุส"

"ความพินาศของหอคอย"

“บนภูเขามีเมฆมืดมนสองก้อน”

"ดาว"

“วอลเลย์เงียบลง” A.

Davidenko “ที่สิบไมล์”

G. Sviridov "ฝูง"

V. Salmanov "จากระยะไกล"

ค. กูโนด “กลางคืน”

เอ็ม. ราเวล “นกสามตัว”

เอฟ. ปูแลงซ์ "มารี"

3. โคได “เพลงไว้ทุกข์”

E. Kshenek “ฤดูใบไม้ร่วง”

อ. บรั๊คเนอร์ “เต้เดิม”

4. Cantata-oratorio (บทกลอน บทเพลง บทเพลง บทกลอน พิธีมิสซา ฯลฯ) ตัวอย่าง:

กรัม. ฮันเดล โอราทอริโอ: “แซมซั่น”,

“เมสสิยาห์”

I. Haydn Oratorio “ฤดูกาล”

บี. โมสาร์ท "บังสุกุล"

เป็น. บาค คันทาทาส. มวลใน B minor

แอล. เบโธเฟน “พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์”

บทกวี "To Joy" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

เจ. บราห์มส์ “บังสุกุลเยอรมัน”

G. Mahler ซิมโฟนีที่ 3 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ก. แวร์ดี "บังสุกุล"

พี. ไชคอฟสกี้ คันทาทา “มอสโก”

“พิธีสวดของยอห์น ดอกเบญจมาศ"

S. Taneyev Cantata “จอห์นแห่งดามัสกัส”

Cantata "หลังจากอ่านสดุดี"

เอส. รัคมานินอฟ แคนตาตา “ฤดูใบไม้ผลิ”

"เพลงรัสเซียสามเพลง"

บทกวี "ระฆัง"

“เฝ้าทั้งคืน”

เอส. โปรโคเฟียฟ คันทาทา “อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้”

D. Shostakovich ซิมโฟนีที่ 13 (พร้อมนักร้องประสานเสียงเบส)

Oratorio “บทเพลงแห่งป่า”

"สิบบทกวีประสานเสียง"

บทกวี "การประหารชีวิตสเตฟาน ราซิน"

G. Sviridov “ Oratorio ที่น่าสมเพช”

บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"

Cantata "เพลงเคิร์สต์"

คันทาทา "เมฆกลางคืน"

V. Salmanov “Swan” (คอนเสิร์ตประสานเสียง)

Oratorio บทกวี "สิบสอง"

V. Gavrilin “Chimes” (การแสดงประสานเสียง)

B. Briten "บังสุกุลสงคราม".,

เค. ออร์ฟฟ์ “Carmina Burana” (ละครเวที)

เอ. ออนเนเกอร์ “โจน ออฟ อาร์ค”

F. Poulenc Cantata “ใบหน้ามนุษย์”

I. Stravinsky "งานแต่งงาน"

"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"

5. ประเภทโอเปร่า-คอรัส ตัวอย่าง:

X. Gluck “Orpheus” (“โอ้ ถ้าอยู่ในป่าแห่งนี้”)

บี. โมสาร์ท “The Magic Flute” (“Glory to the Brave”)

G. Verdi “Aida” (“ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์”)

“ เนบูคัดเนสซาร์ (“ คุณช่างงดงามมาตุภูมิของเรา”)

J. Bizet “Carmen” (ตอนจบขององก์ที่ 1)

M. Glinka “Ivan Susanin” (“มาตุภูมิของฉัน”, “ความรุ่งโรจน์”)

"Ruslan และ Lyudmila ("Lel ผู้ลึกลับ")

A. Borodin “เจ้าชายอิกอร์” (“รุ่งโรจน์สู่ตะวันแดง”)

M. Mussorgsky “Khovanshchina” (ฉากการประชุมของ Khovansky)

"Boris Godunov" (ฉากใกล้ Kromy)

พี. ไชคอฟสกี “Eugene Onegin” (ฉากบอล)

"Mazepa" ("ฉันจะขดพวงมาลา")

“ราชินีโพดำ” (ฉากในสวนฤดูร้อน)

N. Rimsky - "ผู้หญิงแห่ง Pskov" (ฉาก Veche)

Korsakov "Snow Maiden" (อำลา Maslenitsa)

“ซัดโก” (“ความสูง ความสูงใต้สวรรค์”)

"เจ้าสาวของซาร์" ("ยาแห่งความรัก")

ดี. โชสตาโควิช “Katerina Izmailova” (คณะนักร้องประสานเสียงนักโทษ)

S. Prokofiev“ สงครามและสันติภาพ” (คณะนักร้องประสานเสียงทหารอาสา)

6. การจัดร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งเพื่อการร้องประสานเสียงและการแสดงคอนเสิร์ต)

A) รูปแบบการเรียบเรียงเพลงที่ง่ายที่สุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบท่อนร้องที่รักษาทำนองและแนวเพลง) ตัวอย่าง:

“ Shchedrik” - เพลงลูกทุ่งยูเครนเรียบเรียงโดย M. Leontovich “ Told me something” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียเรียบเรียงโดย A. Mikhailov “ Dorozhenka” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียเรียบเรียงโดย A. Sveshnikov “ Ah, Anna-Susanna” - ชาวเยอรมัน, เพลง กำลังดำเนินการ

อ. โคลอฟสกี้

“ Steppe และ Steppe ทั่วทุกมุม” - เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

I. Poltavtseva

B) ประเภทของการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลง สไตล์ของผู้แต่งจึงแสดงออกมาอย่างชัดเจน ตัวอย่าง:

“ ฉันยังเด็กแค่ไหน” - เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

D. Shostakovich “ The Gypsy Ate Salted Cheese” - การจัดเรียง 3. Kodály

B) การประมวลผลเพลงประเภทฟรี - การเปลี่ยนแนวเพลง ทำนอง ฯลฯ ตัวอย่าง:

“ บนเนินเขาบนภูเขา” - เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

อ. โคลอฟสกี้

“ ระฆังดังขึ้น” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียเรียบเรียงโดย G. Sviridov “ Jokes” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย วีเรียบเรียงโดย A. Nikolsky “Pretty-young” - เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

ชีวิตทั้งชีวิตของชาวรัสเซียเชื่อมโยงกับบทเพลง งาน การพักผ่อน ความสุข ความโศกเศร้า สงคราม ชัยชนะ ทุกอย่างสะท้อนอยู่ในนั้น บทเพลงถูกถ่ายทอดจากปากสู่ปาก เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

นักดนตรีสมัครเล่นตั้งแต่อายุ 18 ปี บันทึกเพลง เทพนิยาย และมหากาพย์ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ต้องขอบคุณคอลเลกชันแรก (รวบรวมโดย Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) ที่ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเพลงพื้นบ้านที่ดีที่สุดได้มาถึงเราแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของการร้องเพลงประสานเสียงของ r.n.p. หนึ่งในนั้นคือคอลเลกชันของ I. Rupin (1792-1850) มีชื่อว่า "People's r.n.p. เรียบเรียงด้วยเปียโนและคณะนักร้องประสานเสียง” การเรียบเรียงส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับวงดนตรีสามเสียงที่มีการเรียบเรียงเพลงต่างๆ (ชาย, มิกซ์) โดยมีเส้นเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระสำหรับแต่ละส่วน แต่อยู่บนพื้นฐานฮาร์มอนิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกเปิดหน้าใหม่ในรูปแบบของการเรียบเรียงคำบรรยาย เพลง. พวกเขาเลือกเพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์มากที่สุดอย่างระมัดระวัง ปฏิบัติต่อทำนองอย่างระมัดระวัง และพยายามรักษาลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงพื้นบ้านแบบโพลีโฟนิก: พื้นฐานไดอะโทนิกของการเปล่งเสียง โหมดที่เป็นธรรมชาติ การเลี้ยวของเพลง และความละเอียดอ่อนของมิเตอร์- โครงสร้างจังหวะ การเตรียมการส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง

ในงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้มีการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงประเภทต่อไปนี้ เพลง: การประสานกันซึ่งให้ทำนองในเสียงบนพร้อมกับคอร์ดที่เล่นโดยเสียงอื่น ประเภทของการประมวลผลโพลีโฟนิกซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนา subvocality การเลียนแบบ โพลีโฟนีที่ตัดกันในการเปล่งเสียง ประเภทผสม รวมถึงองค์ประกอบของการประสานกันและการประมวลผลโพลีโฟนิก การประมวลผลฟรีขึ้นอยู่กับการรวมกันของประเภทการประมวลผลที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและการแต่งเพลงอิสระที่ใกล้เข้ามาในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีบทบาทสำคัญในงานของ M. Mussorgsky (1839 - 1881) นอกเหนือจากการใช้โอเปร่าอย่างแพร่หลายแล้ว ผู้แต่งยังได้ประมวลผลโอเปร่าเหล่านี้เพื่อการแสดงร้องเพลงประสานเสียงอิสระ เพลงพื้นบ้านรัสเซียสี่เพลง - "คุณลุกขึ้น, พระอาทิตย์สีแดง" และ "โอ้ความประสงค์ของฉัน, ความประสงค์ของฉัน", "พูดสิ, หญิงสาวที่รัก", "ที่ประตู, ประตูของนักบวช" - จัดโดย Mussorgsky สำหรับผู้ชาย คณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียง โดยไม่มีนักดนตรีร่วม

เพลงนาร์ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) ในปี พ.ศ. 2422 ผู้แต่งได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "เพลงนาร์รัสเซียสิบห้าเพลงที่จัดเรียงในสไตล์พื้นบ้านโดยไม่มีดนตรีประกอบ" ประกอบด้วยสมุดบันทึกสามเล่ม : ครั้งแรกประกอบด้วยการเตรียมการสำหรับนักร้องประสานเสียงหญิง ในครั้งที่สอง - สำหรับผู้ชาย ในที่สาม - สำหรับการผสม บทเพลงรำรอบ “The Braided Pile” จัดทำขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมโดยใช้เทคนิคการประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงทรินิตี้ “และใบไม้ก็หนาบนต้นเบิร์ช” ซึ่งเป็นเพลงประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงหญิง โดยใช้เทคนิคการเลียนแบบ ตัวอย่างของการประมวลผลโพลีโฟนิกคือเพลง "I Walk with the Vine" ซึ่งเป็นหลักการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

การบรรยายครั้งที่ 6 คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

1. ผลงานโอเปร่าและการร้องเพลงของ M. Glinka

2. งานโอเปร่าและการร้องเพลงของ A. Dargomyzhsky

M.I. Glinka (1804 – 18570) เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งกาจ ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกแห่งชาติรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Ivan Susanin" และ "Ruslan และ Lyudmila" สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและบทกวี ความเป็นจริง นิยายเวทมนตร์ มหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ และชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงชื่อ "อีวานซูซานิน" "โอเปร่าโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญในประเทศ" เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ความกล้าหาญของชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรูความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อบ้านเกิดของพวกเขา โอเปร่าล้อมรอบด้วยฉากร้องเพลงประสานเสียงอันยิ่งใหญ่ - บทนำและบทส่งท้าย บทนำประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของทหารอาสาที่นำโดยนักรบชาวรัสเซีย และคณะนักร้องประสานเสียงของชาวนาที่ต้อนรับพวกเขาสู่หมู่บ้านของพวกเขา ในสไตล์ของนาร์ เพลงนี้เขียนโดยคณะนักร้องประสานเสียง "My Motherland" นักร้อง (นักรบรัสเซีย) เริ่มทำนอง เนื้อหาหลักฟังดูกว้างและไพเราะ และได้รับเลือกจากคณะนักร้องประสานเสียงชาย Glinka วาดภาพชาวนาเขียนท่อนคอรัสในสไตล์รัสเซีย โฆษณา เพลง. คณะนักร้องประสานเสียงพายเรือ "Our River Is Good" และคณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Walking, Spilling" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์ดังกล่าว

“แม่น้ำของเราดี” เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: T และ A ร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน บทเพลงเปี่ยมด้วยความรักต่อแผ่นดินเกิดของเรา ทำนองมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านในด้านความนุ่มนวล ความไพเราะ โหมดการแปรผัน และ diatonicity รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแบบกลอน-แปรผัน มีเพียงวงดนตรีออเคสตราเท่านั้นที่แตกต่างกันไป แต่ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

“ เราเดินเราหก” - การขับร้องในพิธีแต่งงานจากองก์ที่สามของโอเปร่า หลังจากที่ซูซานินจากไปพร้อมกับชาวโปแลนด์ เพื่อนของอันโตนิดาก็มาหาเธอ สาวๆ ร้องเพลงงานแต่งงานโดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ทำนองที่นุ่มนวลและกว้างไหลอย่างง่ายดาย แนวคิดหลักของโอเปร่า - ความกล้าหาญและความรักชาติของชาวรัสเซีย - ชัดเจนที่สุดในการขับร้องของบทส่งท้าย "Glory" บทส่งท้ายประกอบด้วยช่วงพักและสามส่วน: ส่วนแรกคือนักร้องประสานเสียงสามคน; ฉากที่สองเป็นฉากจากทั้งสามคน (Vanya, Antonida และ Sobinin) พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนฉากที่สามเป็นฉากสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" พร้อมคณะผู้ทรงคุณวุฒิ)

หลังจากจบฉากและทั้งสามคนกับคณะนักร้องประสานเสียง (นักร้องประสานเสียงนักรบ) เป็นการบรรเลงบทส่งท้ายทั้งหมด ก็ได้ยินเสียง "Hail" อีกครั้งในตอนจบ คณะนักร้องประสานเสียงหกเสียงของประชาชน คณะผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งแต้มเสียงโดยรวมด้วยการขับร้องอันไพเราะอันไพเราะ คณะนักร้องประสานเสียงไพเราะของนักรบและวงดนตรีทองเหลือง, ระฆัง, ทิมปานี - ทุกสิ่งผสานเข้ากับเพลงสวดที่ร่าเริงอย่างเคร่งขรึมเพื่อความรุ่งโรจน์ของผู้คน - ฮีโร่

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356-) 5 มกราคม พ.ศ. 2412) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่อย่างละเอียด เขารู้ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสเป็นอย่างดี ในขณะที่เล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายได้แต่งบทเพลงเล็ก ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้หกขวบเขาก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน

ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้ทางทฤษฎีของเขาเป็นหลักเพื่อตัวเขาเอง

หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้าน Dargomyzhsky ก็เริ่มแต่งเพลงรักและบรรเลงตั้งแต่อายุยังน้อย

ผลงานแรกสุดของเขาคือ rondos, รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน, นวนิยายรักจากบทกวีของ Zhukovsky และ Pushkin

ความใกล้ชิดของเขากับ Glinka (1834) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิดนำไปสู่ความคิดที่จะจริงจังกับดนตรี: เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงและเครื่องมือวัดในเชิงลึก

ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เยือนเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา

ความใกล้ชิดเป็นการส่วนตัวกับ Ober, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่นๆ มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเขาต่อไป

กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: จากปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตรวจสอบการเรียบเรียงที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจากปี 1867 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคม .

งานสำคัญชิ้นแรกของ Dargomyzhsky คือโอเปร่า « เอสเมอราลดา (ค.ศ. 1839) (อิงจากนวนิยายเรื่องนอเทรอดามแห่งปารีสของวิกเตอร์ อูโก) "เอสเมอราลดา" จัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโกวและในปี พ.ศ. 2394 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในผลงานต่อไปของเขาโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" (ในปี 1848) เขาหันไปหา Alexander Pushkin ซึ่งมีบทกวีซึ่งผลงานต่อมาทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกันเป็นส่วนใหญ่

จุดสุดยอดของผลงานของผู้แต่งคือโอเปร่า "Rusalka" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398

ผลงานโอเปร่าครั้งสุดท้ายของ Dargomyzhsky คือ "The Stone Guest" (อิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินในชื่อเดียวกัน

ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ K. Prosnak (พ.ศ. 2441-2519) เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก "The Sea" การวิเคราะห์วรรณกรรม ทฤษฎีดนตรี การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง การแสดงความยากลำบาก

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษา

โรงยิมแห่งรัฐ Mogilev - วิทยาลัยศิลปะ

เรียงความหลักสูตร

ความชำนาญพิเศษ: "การดำเนินการ"

ในหัวข้อ: “ การร้องเพลงประสานเสียงจิ๋ว“ The Sea” (คำพูดโดย K. Khrustelskaya, ดนตรีโดย K. Prosnak, ข้อความภาษารัสเซียโดย N. Mickiewicz)”

ครู: Galuzo V.V.

โมกิเลฟ, 2015

1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19-20

2. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ K. Prosnak (พ.ศ. 2441-2519)

3. เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว “ทะเล”

4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม

5. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีดนตรี

6. การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง ปัญหาด้านการแสดง

7. การปฏิบัติงาน

บทสรุป

บรรณานุกรม

1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19-20

อีทาปาสแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์สิบเก้า - XXศตวรรษพูดง่ายๆ ก็คือ มีลักษณะเป็นเอกเทศ 20-40 ปีของศตวรรษที่ 19 - ยุคของโชแปง ในบ้านเกิดของเขาโชแปงไม่สามารถเจรจาอย่างสร้างสรรค์กับใครได้ ปีที่ 50-70 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Moniuszko เขามีส่วนช่วยอย่างมากในดนตรีโอเปร่าและเสียงร้องของโปแลนด์ ขึ้นอยู่กับประเพณีทางศิลปะของโชแปงเช่นเดียวกับ M.I. Glinka และ A.S. ในที่สุด Dargomyzhsky, Moniuszko ก็ได้ก่อตั้งประเภทของโอเปร่าโปแลนด์ประจำชาติขึ้นมา โดยพัฒนาลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านและดนตรีเต้นรำ

ในช่วงปี ค.ศ. 1920-30 กิจกรรมของ K. Szymanowski มีความสำคัญ ต้องขอบคุณ Szymanowski ที่ทำให้กลุ่มนักดนตรีหัวก้าวหน้ารุ่นใหม่ได้รวมตัวกันภายใต้ชื่อ "Young Poland" รวมถึง G. Fitelberg, Ludomir Ruzicki, M. Karlovich และ K. Szymanovsky Rubinstein และศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงอีกหลายคนที่ประกอบเป็นทีมการแสดงของ "Young Poland" ต่างก็สนใจพวกเขา

"Young Poland" ประกาศการต่อสู้เพื่อดนตรีโปแลนด์แนวใหม่ที่จะไม่สูญเสียประเพณีประจำชาติ แต่จะไม่ล้าหลังความสำเร็จของดนตรียุโรป นี่คือสโลแกนและแพลตฟอร์มที่แท้จริง

กลุ่มนี้มีความแตกต่างกันมาก: Fitelberg หมกมุ่นอยู่กับการทำกิจกรรมดังนั้นเขาจึงแต่งดนตรีเป็นครั้งคราว Ruzycki อาศัยอยู่ในเยอรมนีมากขึ้น ไม่ได้โดดเด่นด้วยมุมมองด้านสุนทรียะและแรงบันดาลใจที่สม่ำเสมอ แต่เมื่อรวมเข้ากับบุคคลที่แข็งแกร่งเช่น Szymanowski ที่อยู่ตรงกลาง พวกเขาได้สร้างการต่อสู้แนวหน้าที่น่าประทับใจเพื่อความก้าวหน้าทางดนตรีของโปแลนด์ ศูนย์กลางวัฒนธรรมในสมัยนั้นคือปารีส นักดนตรีหนุ่มชาวโปแลนด์หลายคน (Perkowski, Wojtowicz, Maklyakiewicz, Wiechowicz, Szeligovsky) มุ่งมั่นที่จะไปปารีสเพื่อศึกษารากฐานของลัทธินีโอคลาสสิก (ในรูปแบบนี้ การใช้วิธีแสดงออกถูกยับยั้งมากกว่า ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติก)

สงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองฟาสซิสต์ 6 ปี (พ.ศ. 2482-2488) ทำให้ชีวิตทางดนตรีของประเทศเกือบเป็นอัมพาตโดยสิ้นเชิง แผ่นเพลงและต้นฉบับผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่จำนวนมากสูญหายไปในช่วงการจลาจลในกรุงวอร์ซอ (พ.ศ. 2487) หลังปี 1945 การฟื้นฟูวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในโปแลนด์ด้วยกิจกรรมของนักแต่งเพลง (Perkowski, Lutosławski, Wiechowicz, Mycelski) และผู้ควบคุมวง (Skrowaczewski, Wisłocki, Rowicki)

วัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงหลายคนหันไปใช้ดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ และสร้างเพลงประสานเสียงจำนวนมากและเพลงเดี่ยว ในเวลานั้นเพลงเช่น "Right Bridge, Left Bridge" ของ A. Gradshtein ได้ยินในโปแลนด์ “ Red Bus”, “ Rain” โดย V. Shpilman; “Marys-Marysya” โดย V. Rudzinski

Cantata และ oratorio ได้รับความนิยมอย่างมากในแนวเพลงมืออาชีพ พวกเขาหันไปหาแนวเพลง Cantata โดย B. Wojtowicz (“ Cantata for the Glory of Labour”), J. Krenz (“ Two Cities - Warsaw - Moscow”), K. Wilkomirski (“ Wroclaw Cantata”)

ในช่วงหลังสงคราม สถาบันดนตรีก็เริ่มได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า มีการก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า 19 วง คณะโอเปร่า 8 คณะ โรงละครโอเปเรตต้า 16 โรง เรือนกระจก 7 โรง และโรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประถมศึกษาประมาณ 120 แห่ง ดนตรีได้รับขอบเขตที่กว้าง การแสดงมือสมัครเล่น จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษที่ 1940 มีการพัฒนาอย่างเข้มข้น ชีวิต. มีการสร้างวงดนตรีนักร้องประสานเสียงในยุคแรก ๆ จำนวนมาก: ในปอซนัน (นักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ Stuligrosz) ในคราคูฟ (Kapella "Krakowense") การแข่งขันซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงก่อนสงครามได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น - การแข่งขันเปียโนที่ตั้งชื่อตาม . การแข่งขันไวโอลิน F. Chopin, G. Wieniawski

เทศกาลดนตรีร่วมสมัยประจำปีคือเทศกาลฤดูใบไม้ร่วงวอร์ซอ เป้าหมายหลักของกิจกรรมเหล่านี้คือการแนะนำผู้ฟังชาวโปแลนด์ให้รู้จักกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 อาร์ทั้งหมด 50s แนวโน้มใหม่ที่หลากหลายปรากฏขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เช่น: dodecaphony (แปลจากภาษากรีกโบราณ "สิบสอง" (“ dodeka”) และ "เสียง" (“ phonе”)), aleatorics (จากภาษาละติน Alea - ลูกเต๋า) ศาสตร์เสียง ( จาก lat. sono - เสียง). การทดลองที่มีมายาวนานในการแสดงดนตรีของน้ำเสียงพูด, การแนะนำเสียงกระซิบในโครงสร้างดนตรี, การเลียนแบบการพูดคุยของฝูงชน, เสียงฟู่นำไปสู่ผลงานที่น่าสนใจโดย Penderecki, Tvardovsky, Serotsky, Bird เหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งคือการแสดง St. Luke Passion ของ Penderecki งานนี้ถือเป็นการระเบิดครั้งใหญ่ต่อการกำหนด "งานเล็ก ๆ " ให้กับดนตรีจนถึงความไร้ความหมายของแก่นแท้ของศิลปะดนตรี แม้จะมีความแตกต่างหลายประการในทิศทางของภารกิจสร้างสรรค์ แต่คุณสมบัติทั่วไปของโรงเรียนการแต่งเพลงโปแลนด์สมัยใหม่นั้นมีแนวโน้มที่จะมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่เฉียบแหลม ปัจจุบันผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่กล่าวถึงข้างต้นครอบครองสถานที่ที่สมควรในละครของนักแสดงชั้นนำทั่วโลกเป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการแข่งขันของการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติซึ่งเป็นเป้าหมายของการศึกษาโดยนักดนตรีวิทยาและมีกาแล็กซีของ แฟนบอลตัวยงทั้งในโปแลนด์และต่างประเทศ

2. เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของคุณ พรอสนาค (1898-1976 )

Karol Prosnak เป็นที่รู้จักกันดีทั้งในและต่างประเทศในฐานะผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียง - คณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ตั้งชื่อตาม Moniuszko และนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" - มากกว่านักแต่งเพลง ผลงานของเขามีทั้งโอเปร่าสำหรับเยาวชน งานออเคสตรา เพลงโรแมนติก และบทเปียโน แต่เขาได้รับความนิยมและการยอมรับในประเทศของเราอย่างแม่นยำในฐานะผู้แต่งผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง

Prosnak เกิดเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2441 ที่เมือง Pabianice หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Pabianice เขาย้ายไปที่ Lodz ซึ่งเขาเรียนดนตรีในหลักสูตรดนตรี สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีในกรุงวอร์ซอ เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่ Prosnak เป็นศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลงในโรงเรียนมัธยมในเมือง Lodz

Prosnak ไม่ได้จำกัดเพียงกิจกรรมการสอนเท่านั้น เขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและหัวหน้ากลุ่มนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่ม เป็นผู้ดำเนินรายการ Lodz Philharmonic Orchestra และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่งเพลง งานของเขาสมควรได้รับการยกย่อง ดังนั้นในปี 1923 ในวอร์ซอ Prsnak ได้รับรางวัลที่ 1 สำหรับโหมโรงสำหรับเปียโนในปี 1924 - ในPoznań - สำหรับบทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียงอะแคปเปลลา "Buzha Morska" ในปี 1926 ในชิคาโก - รางวัลที่ 1 สำหรับชิ้นส่วนสำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา “การกลับมาของฤดูใบไม้ผลิ” ในปี 1928 ได้รับรางวัล Poznan_ II สำหรับ "Three Songs" สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา ("Lullaby", "Blizzard", "Nocturne") ในปี 1965 ในสหรัฐอเมริกา Karol Prosnak ได้รับรางวัล "เหรียญทอง" จากการสร้างสรรค์ผลงานอันงดงามให้กับคณะนักร้องประสานเสียงชาวโปแลนด์ นอกจากนี้งานร้องเพลงประสานเสียงอะแคปเปลลายังมีผลงานดังต่อไปนี้: "Two Mice", "The Nightingale and the Rose", "Saradzin Wedding" Prosnak เขียนสองรอบเกี่ยวกับทะเล เพลงแรกคือ "Lullaby", "Blizzard", "Nocturne" อย่างที่สองคือ "ทะเล", "โหมโรง", "บาร์คาโรล" เช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - "คำอธิษฐานของต้นไม้", "งานแต่งงาน", "เสื้อโปโลอันศักดิ์สิทธิ์"

ในประเทศของเรามีผลงานของ K. Prosnak ไม่กี่ชิ้นที่ได้รับการตีพิมพ์ แต่ถึงแม้จะจากผลงานเหล่านี้ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินความสามารถและทักษะที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงได้ แม้ว่างานของเขาจะได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่ผลงานของเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากและได้รับการศึกษาในการดำเนินการชั้นเรียนในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและมัธยมศึกษา

ดนตรีโปแลนด์ประสานเสียง Prosnak

3. เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก “The Sea”

ทะเลดึงดูดมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนชื่นชมทะเลและฟังเสียงคลื่น ทะเลเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันทั้งหวาดกลัวและดึงดูดด้วยความงาม ความแข็งแกร่ง และความคาดเดาไม่ได้ ภาพลักษณ์ของทะเลเป็นเป้าหมายของศิลปิน นักแต่งเพลง และกวีมาโดยตลอด

ทะเลกลายเป็นธีมหลักของผลงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเลผู้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่จากผลงานของเขาซึ่งใคร ๆ ก็อดชื่นชมไม่ได้ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับทะเลประมาณหกพันภาพ Koktebel”, “Rainbow”, “Black Sea” - แสดงทะเลในรัฐต่างๆ ทะเลยังแสดงอยู่ในภาพวาดของ Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva เขียนเกี่ยวกับทะเล F. Tyutchev ร้องเพลงองค์ประกอบทะเลในบทกวีของเขา:

“คุณเก่งแค่ไหน., เกี่ยวกับทะเลยามค่ำคืน, -

ที่นี่สดใสจังเลย, ที่นั่นมืดแล้ว...

ในแสงจันทร์, ราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่,

เดิน, และหายใจ, และมันส่องสว่าง..."

ภาพของทะเลยังสะท้อนให้เห็นในดนตรีด้วย ภาพวาดของทะเลมีความหมายเป็นพิเศษในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov, C. Debussy, B. Britten, A. Borodin ผลงานดนตรีที่วาดภาพทะเล: บทนำของโอเปร่า "Sadko" หรือส่วนแรกของชุดไพเราะ "Scheherazade" “ ทะเลและเรือของ Sinbad” - N.A. Rimsky-Korsakov; ภาพร่างไพเราะ “The Sea” โดย C. Debussy ชิ้นส่วน "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N.A. Rimsky-Korsakov

ทะเลแสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างมากในเพลงประสานเสียงของ K. Prosnak ทะเลในงานเขียนของเขาบางครั้งก็มีลมแรงและสงบชัดเจนและสงบสุข "บทเพลงแห่งท้องทะเล" เขียนโดย Prosnak ในปี 1938 “เพลงเกี่ยวกับทะเล” เป็นงานเล็กๆ ที่ต้องใช้ทักษะการแสดงระดับสูงจากนักแสดง

เพื่อสร้างอันมีค่า Prosnak เลือกบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Kristina Khrustelskaya

4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม

การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมในบริบทที่ยอมรับโดยทั่วไปในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก "The Sea" ไม่สามารถดำเนินการได้เนื่องจากเรากำลังจัดการกับการแปลโดย N. Mickiewicz ซึ่งแยกจากข้อความดนตรีไม่สามารถเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์วรรณกรรมได้ เนื่องจากไม่มีระบบการยืนยันตัวตนตามปกติ ข้อความใกล้เคียงกับร้อยแก้วมากขึ้นไม่มีสัมผัสเลย บทกวีไม่มีขนาดวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง ควรสังเกตว่าการแปลนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับข้อความต้นฉบับ ต้องขอบคุณการแปลที่ดีโดย N. Mickiewicz บทกวีนี้จึงยังคงรักษาเสียงและเอฟเฟ็กต์ภาพที่ใช้ในข้อความต้นฉบับ

"ทะเล"

1. คลื่นสีฟ้าอันกว้างใหญ่

ลมแรงจะคำรามลงมาจากด้านหลังเมฆ

ทันใดนั้นเสียงคอรัสแห่งความมืดมิดก็จะฟ้าร้องอย่างเป็นลางไม่ดี, สามารถ.

มีความสับสนในคลื่นสีเทา, กลัว…

แต่โลกกลับเต็มไปด้วยแสงสว่างและดวงอาทิตย์...

จะทำให้ดวงตาของคุณมีเสน่ห์, โอ้, น้ำทะเลที่ส่องแสง,

ความมืดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณแห่งพระอาทิตย์ขึ้น

แต่อย่างน้อยทะเลสีฟ้าก็สดใส,

ฟ้าร้องจะกลิ้งไปมาอีกครั้ง,

พายุจะคำรามอย่างน่ากลัว

2. มีเส้นทางเปิดสู่โลกกว้าง

ทะเลกวักมือเรียก, เรียกเราให้ไปไกลและดึงเราให้เข้ามาหาตัวมันเอง

การเปลี่ยนสี, ความลึก, มีพายุ, แล้วน้ำก็ใส,

ความมืดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณแห่งพระอาทิตย์ขึ้น

แต่อย่างน้อยทะเลสีฟ้าก็สดใส,

ทันใดนั้นลมพายุก็เกิดฟอง

ฟ้าร้องจะกลิ้งไปมาอีกครั้ง,

พายุจะคำรามอย่างน่ากลัว

5. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีดนตรี

งานร้องเพลงประสานเสียง "ทะเล"เขียนไว้เพื่อ 6 ประตู คณะนักร้องประสานเสียงผสม

ประเภท- การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

รูปร่าง- โคลงสั้น ๆ-strophic

พื้นผิว- โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกส่วนใหญ่ที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนีเลียนแบบและซับโวคัล (บาร์ 1-3, 5-7, 21-23)

ขนาดหลัก- 4/4. 3/4 - ในหน่วยวัด 13-25 ในหน่วยวัด 26 ลายเซ็นเวลาหลักจะส่งกลับ

การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก “The Sea” เป็นส่วนหนึ่งของเพลงเกี่ยวกับทะเลรอบที่สอง

ข้อพระคัมภีร์แบ่งออกเป็นส่วน A+B+C+D โดยที่ส่วน A คือบทนำ B และ C เป็นส่วนที่กำลังพัฒนา ส่วน D คือบทสรุป

ส่วน A เริ่มต้นด้วยการร้องท่อนเบสและเทเนอร์พร้อมกันในคีย์ของจังหวะ D-dur และ Largo ซึ่งช่วยแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับ "ความกว้างใหญ่ไพศาลของทะเลอันไม่มีที่สิ้นสุด" ในการวัดที่สอง นักร้องประสานเสียงชาย เสียงบนมือขวา เข้าร่วมกับนักร้องประสานเสียงหญิง เสียงเปียโน วลีเปิดฟังดูมีความหมายมาก (espressivo) ส่วนแรกลงท้ายด้วยครึ่งจังหวะ (T6 - D9-5 -D) ส่วนแรกแยกออกจากส่วนที่สอง และแฟร์มาตาเหนือเส้นคาน

ส่วนที่สอง (B) เริ่มต้นที่จังหวะของเพลง allegro agitato (เร็ว น่าตกใจ) โดยเปลี่ยนลักษณะของดนตรี มีการเปลี่ยนไปใช้คีย์ h-moll รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไปกลายเป็นกัดกร่อนแฝดสามปรากฏขึ้นจังหวะถูกเน้นด้วยสำเนียง ด้วยคำว่า "มีความสับสนและความกลัวในคลื่นสีเทา" จุดไคลแม็กซ์แรกของข้อนี้เกิดขึ้น ภาพขององค์ประกอบทะเลที่โหมกระหน่ำถูกถ่ายทอดโดยคอร์ดที่ไม่ได้รับอนุญาต - II7, IV2 ในส่วนนี้ไม่มีปณิธานเดียวใน T ส่วนนี้จะสิ้นสุดด้วยการหยุดชั่วคราวซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง หลังจากแต่ละส่วนผู้แต่งหยุดเพื่อให้นักร้องย้ายไปยังจุดสิ้นสุดใหม่ได้ง่ายขึ้น ของส่วนนี้คือ 3 มาตรการที่ส่งผ่าน p ในจังหวะ adagio, quietlo (ค่อนข้างช้าและสงบ) คำพูดฟังดู: “แต่โลกแห่งแสงสว่างและดวงอาทิตย์กลับเต็มอีกครั้ง” ที่นี่มีความแตกต่างแบบไดนามิกที่สดใสระหว่างทั้งสองส่วน p ทำให้ดนตรีมีตัวละครที่แตกต่างออกไป

ส่วนที่สาม (C) เริ่มต้นด้วยการเบี่ยงเบนใน h-moll ในส่วนนี้ ลายเซ็นเวลาจะเปลี่ยนจาก 4/4 เป็น 3/4 เสียงออสตินาโต "Enchants the Eyes" ของเทเนอร์ดังบนหน้า และมีโน้ตแบบยั่งยืนปรากฏในเสียงเบส ด้วยคำว่า “ทะเลจะร่ายมนตร์ อา ทะเลจะร่ายมนตร์ด้วยความส่องแสงของน้ำ” นักร้องประสานเสียงหญิงเข้ามา เนื่องจากเสียงที่ต่อเนื่อง อารมณ์ลึกลับจึงถูกสร้างขึ้น “ความมืดของน้ำ ความลึกของน้ำ” ท่อนนี้จบลงด้วยการนำเสียงเบามาก โดยฟังดูเป็นจังหวะที่ช้ามากและไพเราะ (molto adagio e cantabile ) และให้ความหวังบ้าง การแสดงจบลงด้วยคอร์ดของโทนิคท้องถิ่น

ส่วนที่สาม (C) ถูกแยกออกจากส่วนสุดท้าย (D) โดยเฟอร์มาตาที่ติดตั้งอยู่เหนือเส้นคาน

จุดไคลแม็กซ์ของงานทั้งหมดเกิดขึ้นในส่วนที่สี่ (D) กลับคืนสู่ขนาด 4/4 จังหวะที่รวดเร็วและกระสับกระส่าย (allegro, adagio) ช่วยให้ผู้ฟังจินตนาการถึงพายุที่เกิดขึ้นในทะเล จังหวะจะคมชัด นักร้องประสานเสียงชายใช้จังหวะแฝด จากนั้นนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะดังขึ้นในทำนองที่ค่อนข้างสูง ด้วยการใช้จังหวะที่ช้ามาก (molto ritenuto) และจังหวะที่สำคัญ (molto) ผู้แต่งได้แสดงข้อความ “Thunder will roll all around again” พร้อมดนตรีของเขาอย่างเชี่ยวชาญ จุดจบของงาน ff “พายุจะหอนอย่างน่ากลัว” เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ

6. การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง, ปัญหาด้านประสิทธิภาพ

ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงผลงาน "The Sea" เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 6 เสียง a sarrella

ความแตกแยกเกิดขึ้น:

· ในชุด S ในเล่มที่ 14-16, 30-32

· ในชุด T ในเล่มที่ 31-32, 34

· ในชุด B ในเล่มที่ 4, 12-13, 16-21

ช่วงรวมของคณะนักร้องประสานเสียง:

· ส-เอช-จี 2

· เอ-เอไอเอส-ดี 2

· ที-เอช-จี 1

· ข-เอช 1 -อี 1

เทสสิตูรา.ถ้าเราพูดถึงองค์ประกอบ tessitura โดยทั่วไปแล้วมันก็สบาย การปรากฏตัวของเสียงแหลมสูงในเสียงชิ้นส่วน ฉ และ เอฟเอฟ, ดังนั้นวงดนตรีจึงยังคงความเป็นธรรมชาติ

ดำเนินการลำบาก:

น้ำเสียงแกนนำ

เคลื่อนที่เป็นช่วงกว้าง:

· ต ต.6-7, 9-10, 23

· ในเล่ม 4-5, 12-13, 16, 28, 34

ร้องเพลงยาวเป็นเสียงเดียว:

· ต. 13-15, 30-31

ร้องเพลงเสียงที่ยั่งยืน:

· วันที่ 13-15, 16-17

รงค์:

· อ ต.3, 9, 20, 31

· ต ต. 4, 12, 26-28

· ในเล่มที่ 10, 24, 26-29, 31

จังหวะ- รถไฟใต้ดิน- เป็นจังหวะ

ในงานนี้ด้านลีลามีความยากลำบากบางประการ มีการสลับจังหวะของเส้นประและจังหวะสามจังหวะที่จังหวะเร็ว (อัลเลโกร อาจิตาโต) ในแถบ 5-7, 11, 26, 28 และ 31 ความยากอยู่ที่การแนะนำส่วนต่างๆ หลังจากแนะนำแต่ละส่วนกับพื้นหลังของพื้นผิวที่มีเสียง เช่นเดียวกับการเข้าของคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากหยุดชั่วคราว (7-10) ความยากอย่างยิ่งในด้านจังหวะคือการแสดงจุดแตกต่างโดย เทเนอร์ซึ่งเสียงที่เหลือดังขึ้น (13-15) . ด้วยคำว่า “ตาจะร่ายมนตร์” ขนาดเปลี่ยนจาก 4/4 เป็น 3/4 ขนาดดั้งเดิมจะถูกส่งกลับในส่วนสุดท้าย

ความท้าทายอีกประการหนึ่งคือการเปลี่ยนแปลงก้าวบ่อยครั้ง ลำดับการเปลี่ยนแปลงจังหวะ:

· ลาร์โก (1-3t.)

· Ritenuto (4 ตัน)

· Allegro agitato (26-29 ตัน)

· Adagietto quietlo (11-25 ตัน)

· Allegro agitato (26-29 ตัน)

· โนโวล (30t.)

Molto ritenuto (31-35 ตัน)

พลวัต

งานใช้ไดนามิกที่ตัดกันซึ่งช่วยถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ควรคำนึงถึงปัญหาต่อไปนี้:

1. ความแตกต่างที่รุนแรง:

· วันที่ 9-10, 30-31, 34-35 บาร์ - เอฟเอฟ

· วันที่ 13-10, 20-25, 33 บาร์ - หน้า

2. พลวัตที่ตัดกัน - การเปรียบเทียบ ฉและ พี เกิดขึ้นใน 1-4 มาตรการ

พจน์

เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการแสดงคณะนักร้องประสานเสียงนี้ นักแสดงจะต้องมีการใช้ถ้อยคำที่ดี ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาต่อไปนี้:

· ร้องเพลงช่วงสั้นๆ ด้วยจังหวะเร็ว (เล่ม 5, 7)

· มีเสียงฟู่และผิวปากจำนวนมาก ในคำเช่น: เป็นลางร้าย, มีฤทธิ์, ร่ายมนตร์ตา, โฟม, ม้วน, พายุ, กว้าง, เบา, ดึงดูด, การเร่ร่อนแห่งมนต์เสน่ห์, การพบปะ, ความฝัน, ความยินดีจะกลับมา

· การผสมตัวอักษรที่ออกเสียงยาก: ไม่มีที่สิ้นสุด, ลมยิ่งใหญ่, เหว, ฟ้าร้องกะทันหัน, โฟม, เสียงคำรามพายุ

เฟอร์มาตา

งานนี้ใช้รูปแบบโคลงสั้น-strophic ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะส่วนต่างๆ ส่วนต่างๆ มีการแบ่งเขตโดยใช้แฟร์มาตา ช่วยให้นักร้องปรับตัวเข้ากับสภาวะอารมณ์ใหม่ Fermats ใช้กับเสียง: ใน 12t - ลดลงรวมกัน; ใน 33 ตัน - ลดลง, ถอดออกได้; ใน 34 เล่ม - ขึ้นลง, ถอดออกได้, ขั้นสุดท้าย มีแฟร์มาตาอยู่เหนือจุดหยุดชั่วคราวที่ 10, 32, 34 บาร์ และเหนือเส้นแท่งที่ 4, 25 บาร์

7. การดำเนินงาน

งานนี้ท้าทายทั้งการปฏิบัติและการปฏิบัติ

1. การเลือกจังหวะที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับตัวนำ

2. รสที่ค้างอยู่ในคอที่ชัดเจนที่คาดการณ์ถึงธรรมชาติของแต่ละส่วน

3. การแสดงรายการเข้าและถอนเงินของแต่ละเกมอย่างแม่นยำ

4. ผู้ควบคุมวงต้องสามารถสาธิตวิศวกรรมเสียงได้ทุกประเภท: สแตคคาโต เลกาโต นอนเลกาโต มาร์คาโต

5. ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงอารมณ์และภาพที่ผู้แต่งรวบรวมไว้ในงานนี้ ในส่วนที่เงียบสงบ ท่าทางควรนุ่มนวลแต่มีความรู้สึกตั้งใจ

บทสรุป

Karol Prosnak มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงประสานเสียง เนื่องจาก Prosnak เป็นผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงผสม Monyushko และคณะนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" มีคณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนขึ้นสำหรับประเภทประเภทและองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงที่หลากหลาย

K. Prosnak เป็นโคลงสั้น ๆ และโรแมนติกในสไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขา เนื้อหาของผลงานของเขามีลักษณะเป็นภาพเป็นส่วนใหญ่ ในงานของเขาผู้แต่งใช้เสียงร้องประสานเสียงอย่างเชี่ยวชาญ จากประสบการณ์ที่สั่งสมมาในการทำงานในกลุ่มนักร้องประสานเสียง ผู้แต่งใช้เสียงประสานเสียงของท่อนหนึ่งหรือทั้งคณะนักร้องประสานเสียงอย่างชำนาญในงานหลายชิ้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

งานร้องเพลงประสานเสียงของ K. Prosnak มีบทบาทสำคัญในการแสดงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ

บรรณานุกรม

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. สารานุกรมดนตรี

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงของ G. Svetlov เรื่อง “The Blizzard Sweeps the White Path” การวิเคราะห์ดนตรี ทฤษฎี และร้องประสาน ของงาน ลักษณะทำนอง จังหวะ ผังวรรณยุกต์ ระดับภาระงานด้านเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคการนำเสนอคณะนักร้องประสานเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/09/2014


ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของ Mikhail Vasilyevich Antsev ผู้แต่งตำราดนตรีและวรรณกรรม การวิเคราะห์บทประพันธ์ การวิเคราะห์บทเพลง ทฤษฎี ดนตรี และร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับคะแนนของนักร้องประสานเสียงหญิง

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/06/2014


ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.K. ชเชดริน. ลักษณะสำคัญของรูปแบบการเขียนเพลง การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรีของงาน "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียงและลักษณะของการเรียบเรียงในมุมมองของศูนย์รวมทางศิลปะ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/01/2016


ดนตรี-ทฤษฎี เสียง-ร้องประสาน การวิเคราะห์ผลงานการแสดงร้องเพลงประสานเสียง "ตำนาน" ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ชีวิตและผลงานของผู้แต่งเพลงของ Tchaikovsky, Pyotr Ilyich และผู้เขียนข้อความ Alexey Nikolaevich Pleshcheev

สรุปเพิ่มเมื่อ 13/01/2558


ความสัมพันธ์ระหว่างถ้อยคำของคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์โธปีในการถ่ายทอดข้อความบทกวีแก่ผู้ฟัง ลักษณะเฉพาะของคำร้องประสานเสียง กฎเกณฑ์และเทคนิคในการเปล่งเสียงร้องและร้องประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจน์ ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรี

รายงาน เพิ่มเมื่อ 27/09/2011


ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของกลุ่มนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดในการเลือกละครในระดับประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/08/2012


ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน ประเภทสังกัด, "การเติม" ฮาร์มอนิกของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงแบทช์ ความยากลำบากในการดำเนินการ ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/05/2559


ศึกษาชีวประวัติของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การวิเคราะห์ผลงานทางทฤษฎีดนตรี การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง พื้นผิวของงาน "The Queen of Spades" โครงสร้างโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกและแผนโทนเสียงแบบขยาย

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/06/2014


เส้นทางชีวิตของ Nikolai Semenovich Golovanov - ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และนักแต่งเพลงเพลงลม คำอธิบายของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและการร้องเพลงประสานเสียงของเขา คำอธิบายโดยย่อของชุด “ความสุขของทุกคนที่เศร้าโศก” การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียง "Mercy Doors"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/04/2011


บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ F. Poulenc คันทาทา "ใบหน้ามนุษย์" แนวคิดทางศิลปะของคันทาทา วิเคราะห์ข้อความบทกวีในประเด็น "ฉันกลัวกลางคืน" วิธีการแสดงออกทางดนตรี การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง ส่วนประกอบของโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

เป็นที่ทราบกันดีว่าตามการจำแนกประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น เสียงร้องและ เครื่องมือดนตรีร้องอาจเป็นเดี่ยว วงดนตรี หรือร้องประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงก็มีความหลากหลายในตัวเองซึ่งเรียกว่า ประเภทการร้องประสานเสียง:

2) การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก;

3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, ชุด, บทกวี, บังสุกุล, มวล ฯลฯ );

5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนการร้องประสานเสียงอิสระและฉากการร้องประสานเสียง)

6) การประมวลผล;

7) การจัดการ

เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - แนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดโดยมีรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นบทกลอน) และความเรียบง่ายของวิธีแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่าง:

M. Glinka “เพลงรักชาติ”

A. Dargomyzhsky “อีกาบินไปหาอีกา”

“จากดินแดนอันไกลโพ้น”

A. Alyabyev “ เพลงเกี่ยวกับช่างตีเหล็กหนุ่ม”

พี. ไชคอฟสกี้ “ไร้เวลา ไร้เวลา”

P. Chesnokov “ ไม่ใช่ดอกไม้เหี่ยวเฉาในทุ่งนา”

A. Novikov “ถนน”

G. Sviridov “ เพลงเกิดมาได้อย่างไร”

นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - แนวเพลงที่แพร่หลายที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักคือเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างทิวทัศน์ ตัวอย่าง:

F. Mendelssohn “ป่า”

อาร์. ชูมันน์ “ค่ำคืนแห่งความเงียบงัน”

"ดาวรุ่ง"

เอฟ. ชูเบิร์ต “ความรัก”

"การเต้นรำรอบ"

A. Dargomyzhsky “ มาหาฉัน”

P. Tchaikovsky “ไม่ใช่นกกาเหว่า”

S. Taneev "เซเรเนด"

"เวนิสตอนกลางคืน"

P. Chesnokov “เทือกเขาแอลป์”

"สิงหาคม"

Ts. Cui “ ทุกอย่างหลับไป”

"ส่องสว่างในระยะไกล"

V. Shebalin “หน้าผา”

"ถนนฤดูหนาว"

V. Salmanov “ ในขณะที่คุณมีชีวิตอยู่ คุณก็ทำได้”

"สิงโตในกรงเหล็ก"

F. Poulenc “ความโศกเศร้า”

O. Lasso “ ฉันรักคุณ”

เอ็ม. ราเวล “นิโคเลตตา”

พี. ฮินเดมิธ “ฤดูหนาว”

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ — ผลงานประเภทนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สาม, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาต้า) และพฤกษ์ เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างมาก การสะท้อนเชิงปรัชญา การเล่าเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ตัวอย่าง:

อ. ลอตติ “ไม้กางเขน”

ค. มอนเตเวร์ดี “มาดริกัล”

M. Berezovsky “ อย่าปฏิเสธฉัน”

D. Bortnyansky "เครูบ"

"คอนเสิร์ตประสานเสียง"

A. Dargomyzhsky “ พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด”

P. Tchaikovsky "เพื่อการนอนหลับ"

Yu. Sakhnovsky “ หญ้าขนนก”

วิก Kalinnikov "บนเนินดินเก่า"

“ดวงดาวกำลังจะร่วงหล่น”

S. Rachmaninov “ คอนเสิร์ตประสานเสียงเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง”

S. Taneev“ ที่หลุมศพ”

"โพรมีธีอุส"

"ความพินาศของหอคอย"

“บนภูเขามีเมฆมืดมนสองก้อน”

"ดาว"

“วอลเลย์เงียบลง”

G. Sviridov "ฝูง"

V. Salmanov "จากระยะไกล"

ค. กูโนด “กลางคืน”

เอ็ม. ราเวล “นกสามตัว”

เอฟ. ปูแลงซ์ "มารี"

Cantata-oratorio (บทกลอน บทเพลง บทเพลง บทกลอน พิธีมิสซา ฯลฯ) ตัวอย่าง:

กรัม. ฮันเดล โอราทอริโอ: “แซมซั่น”,

“เมสสิยาห์”

I. Haydn Oratorio “ฤดูกาล”

W.A. Mozart “บังสุกุล”

เป็น. บาค คันทาทาส. มวลใน B minor

แอล. เบโธเฟน “พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์”

เจ. บราห์มส์ “บังสุกุลเยอรมัน”

G. Mahler ซิมโฟนีที่ 3 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

ก. แวร์ดี "บังสุกุล"

พี. ไชคอฟสกี้ คันทาทา “มอสโก”

“พิธีสวดของยอห์น ดอกเบญจมาศ"

เอส. รัคมานินอฟ แคนตาตา “ฤดูใบไม้ผลิ”

"เพลงรัสเซียสามเพลง"

บทกวี "ระฆัง"

“เฝ้าทั้งคืน”

เอส. โปรโคเฟียฟ คันทาทา “อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้”

D. Shostakovich ซิมโฟนีที่ 13 (พร้อมนักร้องประสานเสียงเบส)

Oratorio “บทเพลงแห่งป่า”

"สิบบทกวีประสานเสียง"

บทกวี "การประหารชีวิตสเตฟาน ราซิน"

G. Sviridov “ Oratorio ที่น่าสมเพช”

บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"

Cantata "เพลงเคิร์สต์"

คันทาทา "เมฆกลางคืน"

V. Salmanov “Swan” (คอนเสิร์ตประสานเสียง)

Oratorio บทกวี "สิบสอง"

V. Gavrilin “Chimes” (การแสดงประสานเสียง)

B. Briten "บังสุกุลสงคราม".,

เค. ออร์ฟฟ์ “Carmina Burana” (ละครเวที)

เอ. ออนเนเกอร์ “โจน ออฟ อาร์ค”

F. Poulenc Cantata “ใบหน้ามนุษย์”

I. Stravinsky "งานแต่งงาน"

"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"

ประเภทโอเปร่า-คอรัส ตัวอย่าง:

G. Verdi “Aida” (“ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์”)

“ เนบูคัดเนสซาร์ (“ คุณช่างงดงามมาตุภูมิของเรา”)

J. Bizet “Carmen” (ตอนจบขององก์ที่ 1)

M. Glinka “Ivan Susanin” (“มาตุภูมิของฉัน”, “ความรุ่งโรจน์”)

"Ruslan และ Lyudmila ("Lel ผู้ลึกลับ")

A. Borodin “เจ้าชายอิกอร์” (“รุ่งโรจน์สู่ตะวันแดง”)

M. Mussorgsky “Khovanshchina” (ฉากการประชุมของ Khovansky)

"Boris Godunov" (ฉากใกล้ Kromy)

พี. ไชคอฟสกี “Eugene Onegin” (ฉากบอล)

"Mazepa" ("ฉันจะขดพวงมาลา")

“ราชินีโพดำ” (ฉากในสวนฤดูร้อน)

N. Rimsky-Korsakov “ ผู้หญิงแห่ง Pskov” (ฉาก Veche)

“ Snow Maiden” (มองจาก Maslenitsa)

"Sadko" ("ความสูงความสูงใต้สวรรค์")

"เจ้าสาวของซาร์" ("ยาแห่งความรัก")

ดี. โชสตาโควิช Katerina Izmailova" (คณะนักร้องประสานเสียงนักโทษ)

การจัดร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่งเพื่อการร้องประสานเสียงและการแสดงคอนเสิร์ต)

A) รูปแบบการเรียบเรียงเพลงที่ง่ายที่สุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบท่อนร้องที่รักษาทำนองและแนวเพลง) ตัวอย่าง:

“ Shchedrik” - เพลงพื้นบ้านยูเครนเรียบเรียงโดย M. Leontovich “ He tell me something” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียเรียบเรียงโดย A. Mikhailov “ Dorozhenka” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียเรียบเรียงโดย A. Sveshnikov “ Ah, Anna-Susanna” - ชาวเยอรมัน, เพลงที่เรียบเรียงโดย O. Kolovsky

“ ที่ราบกว้างใหญ่และที่ราบกว้างใหญ่” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย I. Poltavtsev

B) ประเภทของการประมวลผลแบบขยาย - ในขณะที่ทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง สไตล์ของผู้แต่งก็แสดงออกมาอย่างชัดเจน ตัวอย่าง:

“ ฉันยังเด็กแค่ไหน” - เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

D. Shostakovich “ The Gypsy Ate Salted Cheese” - การจัดเรียง 3. Kodály

B) การประมวลผลเพลงประเภทฟรี - การเปลี่ยนแนวเพลง ทำนอง ฯลฯ ตัวอย่าง:

“ บนเนินเขาบนภูเขา” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Kolovsky

“ ระฆังดังขึ้น” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียเรียบเรียงโดย G. Sviridov “ Jokes” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย วีเรียบเรียงโดย A. Nikolsky “ Pretty-young” - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Loginov

การจัดร้องเพลงประสานเสียง

• การจัดเรียงจากคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง (จากผสมเป็นหญิงหรือชาย)

A. Lyadov Lullaby - เรียบเรียงโดย M. Klimov

• การเรียบเรียงเพลงเดี่ยวสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับนักร้องเดี่ยว

A. Gurilev นกนางแอ่นกระพือปีก - เรียบเรียงโดย I. Poltavtsev

• การจัดเตรียมงานเครื่องดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

R. Schumann Dreams - เรียบเรียงนักร้องประสานเสียงโดย M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - จัดเตรียมนักร้องประสานเสียงโดย V. Sokolov

S. Rachmaninov ลายอิตาลี - เรียบเรียงนักร้องประสานเสียงโดย M. Klimov

1

1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง “ Rostov State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม เอส.วี. Rachmaninov" กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

บทความนี้อุทิศให้กับกระบวนการวิวัฒนาการในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของระเบียบทางอุดมการณ์ปรัชญาจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ทัศนียภาพของการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในสังคมได้รับการเสริมด้วยแนวโน้มที่จะสะท้อนภาพทางศิลปะให้เข้มข้นขึ้นต่อภาพการพัฒนาแบบไดนามิกของโลก ในงานนี้ ภารกิจคือการพิจารณาในบริบทนี้ว่าตัวย่อขยายระดับเสียงที่มีความหมายและเชื่อมโยงทางดนตรีได้อย่างไร เพื่อชี้แจงปัญหาจึงใช้แนวคิดเรื่องวิวัฒนาการในงานศิลปะ ผู้เขียนตรวจสอบสิ่งจิ๋วจากมุมมองของกระบวนการวิวัฒนาการในงานศิลปะโดยเปิดเผยแก่นแท้และเริ่มต้นจากมัน ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตถึงทิศทางที่สำคัญอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก กล่าวคือ การแสดงการไล่ระดับอารมณ์และจิตวิทยาของภาพที่มีรายละเอียดและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และการพัฒนาเลเยอร์ที่เชื่อมโยงซึ่งสรุปบริบททางศิลปะของงาน ด้วยเหตุนี้ จึงมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นไปได้ที่เพิ่มขึ้นของภาษาดนตรี ในเรื่องนี้มีการเน้นย้ำถึงพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันของความยืดหยุ่นเชิงวิวัฒนาการของเนื้อเยื่อร้องเพลง จากการวิเคราะห์เปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียงของ V.Ya. เชบาลินและ P.I. ไชคอฟสกีสรุป: นวัตกรรมที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นของโครงสร้างไพเราะและวาจา การเกิดขึ้นของพหุนามที่ตัดกันของแผนพื้นผิวที่นำไปสู่เนื้อหาข้อมูลในระดับใหม่ในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

กระบวนการวิวัฒนาการ

ระดับข้อมูล

เลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ภาษาดนตรี

การก่อตัวของความหมายเชิงโครงสร้างและภาษาศาสตร์

บทดนตรี

โครงสร้างอันไพเราะและวาจา

1. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ – ฉบับที่ 2 – อ.: ดนตรีสาขาเลนินกราด, 2514. – 375 หน้า, หน้า 198.

2. บายุค I.V. ว่าด้วยปัญหาการแสดงดนตรีประสานเสียงใหม่แห่งศตวรรษที่ 20: บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ อ้างสิทธิ์: 17.00.02.. – ม., 1999. – 47 น.

3. เบโลเนนโก เอ.เอส. รูปภาพและคุณสมบัติของดนตรีรัสเซียยุคใหม่ในยุค 60-70 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลา // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี – ฉบับที่ 15. – ล.: มูซิกา, 1997. – 189 หน้า, หน้า 152.

5. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Mazel L.A. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ประสบการณ์ของการบรรจบกันของดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ – ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2521 – 352 หน้า

6. Khakimova A.Kh. นักร้องประสานเสียงคาเปลลา (ประเด็นทางประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และทฤษฎีของประเภทนี้) – ทาชเคนต์, “Fan” Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน, 1992 – 157 หน้า, หน้า 126

7. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม O. Cheglakov ศิลปะวิวัฒนาการ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] -- โหมดการเข้าถึง: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (เข้าถึงเมื่อ 26 เมษายน 2014)

8. Shchedrin R. Creativity // แถลงการณ์ของผู้แต่ง – ฉบับที่ 1. – ม., 1973. – หน้า 47.

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการร้องประสานเสียงได้เข้าสู่ยุคใหม่ของการพัฒนา นี่เป็นเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคมในช่วงทศวรรษที่ 60 และความต้องการที่รับรู้ในการกลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีและจิตวิญญาณ การพัฒนาการแสดงร้องเพลงประสานเสียงอย่างเข้มข้นทั้งระดับมืออาชีพและมือสมัครเล่น และการเพิ่มระดับของวัฒนธรรมการแสดงได้กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนวัตกรรมมากมาย การรักษาเสถียรภาพของประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วและศักยภาพทางศิลปะของมันนั้นจำเป็นต้องขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออก หลักฐานนี้คือการก่อตัวของวงจรการร้องประสานเสียง ความเจริญรุ่งเรืองของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กและการก่อตัวของหลักการแห่งความสามัคคีกลายเป็น "ผลสืบเนื่องมาจากความรอบรู้ทั่วไปของการคิดเชิงสร้างสรรค์ ตอกย้ำช่วงเวลาของการเริ่มต้นที่มีความหมายและมีเหตุผล"

สอดคล้องกับกระบวนการวิวัฒนาการ รูปแบบของแต่ละบุคคลมีลักษณะเฉพาะด้วยการเติบโตของคุณสมบัติเชิงบูรณาการ และมีความสามารถในการ "เกี่ยวข้องกับความรู้เชิงสังคมและประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิทยาอันกว้างใหญ่ในบริบทของการรับรู้ทางศิลปะ" และนี่ก็ทำให้สามารถสร้างเนื้อหาข้อมูลระดับใหม่ของงานร้องเพลงประสานเสียงได้ ในเรื่องนี้คำพูดของศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ Rodion Shchedrin มีความสำคัญเป็นพิเศษ:“ เพื่อที่จะถ่ายทอดข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้น ผู้คนในอนาคตจะใช้คำและสัญลักษณ์น้อยลงอย่างมาก ถ้าเราแปลสิ่งนี้เป็นดนตรี เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความกระชับ สมาธิของความคิด และด้วยเหตุนี้ ไปสู่การสมาธิของวิธีการและความอิ่มตัวของข้อมูลทางดนตรีที่มากขึ้น…”

เกณฑ์สำหรับวิวัฒนาการในงานศิลปะไม่เพียงแต่เป็น "การเรียกสู่ความสูงส่งของจิตวิญญาณ" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง "ระดับทางศิลปะ" ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแม่นยำและลวดลายของเทคโนโลยีที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ก่อให้เกิดความลึก ความเป็นหลายมิติของภาพ

ให้เราพิจารณากระบวนการวิวัฒนาการของดนตรีประสานเสียงคาเปลลาผ่านปริซึมของเกณฑ์เหล่านี้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีบ่งชี้ว่ากระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขีดความสามารถในการแสดงออกของภาษานั้นมีสองทิศทาง: “การทำให้ความแตกต่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการแบ่งขั้วเพิ่มเติมของความเสถียรและไม่มั่นคงในระบบดนตรีที่แสดงออกทั้งหมด และเกี่ยวข้องกับรายละเอียดที่เพิ่มมากขึ้นและ การแบ่งระดับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และจิตใจอย่างละเอียดจากเสาแห่งความตึงเครียดไปสู่การผ่อนคลาย และในทางกลับกัน" ความรู้สึกของบุคคลไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของพวกเขาได้รับความสมบูรณ์ซึ่งหมายความว่าเมื่อเขากลายเป็นเป้าหมายของศูนย์รวมทางดนตรี "ภาพลักษณ์ของเขาต้องการเหตุผลที่กว้างขึ้นมากขึ้น - ภูมิหลังทางสังคม มุมมองทางประวัติศาสตร์ โครงเรื่องและความเฉพาะเจาะจงในชีวิตประจำวัน คุณธรรมและจริยธรรม ลักษณะทั่วไป” โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังพูดถึงการนำเลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีมาใช้งานที่หลากหลาย - การเสริม การแรเงา การทำให้ลึกขึ้น การขยาย การสรุปบริบททางศิลปะของงาน ทำให้มันกว้างขวางอย่างไร้ขอบเขต เกินกว่าขอบเขตของ "ภาพพล็อต" ".

กระบวนการวิวัฒนาการเหล่านี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคุณสมบัติหลักของจิ๋ว - ความสามารถในการสอดคล้องกับโลกภายนอกกับระบบอื่น ๆ มีต้นกำเนิดในโครงสร้างภายในและองค์ประกอบที่ก่อให้เกิดโครงสร้างของงานร้องเพลงประสานเสียง พวกมันมีความสามารถที่แตกต่างกันในการเปลี่ยนแปลงและการสะท้อนของดนตรีพิเศษ กล่าวคือ ความคล่องตัว และความยืดหยุ่นเชิงวิวัฒนาการ ระดับเสียงของท่อนร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมมีความเสถียรอย่างสมบูรณ์แบบ การก่อตัวของโครงสร้างและภาษาศาสตร์ค่อนข้างคงที่ - เป็นพาหะของความหมายบางอย่างและการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้อง และสุดท้าย ภาษาดนตรีมีความคล่องตัวและความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อโครงสร้างภายในใหม่ๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ระบบโพลีโฟนิกของคณะนักร้องประสานเสียงมีการสังเคราะห์ส่วนประกอบทางวาจาและอวัจนภาษาภายในภาษาดนตรี เนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของภาษาดนตรีจึงมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวภายใน และเปิดโอกาสให้มีการปรับโครงสร้างระบบใหม่อย่างไร้ขีดจำกัด

ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบคำพูดที่แสดงออกของภาษาดนตรี ตามแนวคิดของ B. Asafiev ที่ว่าน้ำเสียงคือ "ความเข้าใจในเสียง" เราสรุปได้ว่าภายในกรอบของสเปกตรัมของเฉดสีที่มีลักษณะเฉพาะของเนื้อหาทั้งหมดจะเกิดขึ้น ให้เราเสริมด้วยว่าธรรมชาติของเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้นมีความสามารถเฉพาะตัวในการบูรณาการความสามารถในการแสดงออกและคุณสมบัติของเครื่องดนตรีต่างๆ ให้เราสรุป: องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวขององค์ประกอบวาจาของระบบนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก: การระบายสีทางอารมณ์และการสร้างเสียง (การเปล่งเสียง) กล่าวคือ ในน้ำเสียงของมนุษย์เราจับองค์ประกอบทางอารมณ์และความหมาย และในลักษณะที่เปล่งออกมาของเสียงที่สร้างขึ้น เราสามารถจับสีเพิ่มเติมที่ลึกของเนื้อหาที่หลอมรวมกับความหมายตามธรรมชาติ

ในปฏิสัมพันธ์ของคำและดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้น โดยให้ความสำคัญกับการออกเสียงข้อความวาจาควบคู่ไปกับน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น ธรรมชาติของคำศัพท์การร้องเพลงเริ่มเปลี่ยนไปตามลักษณะเฉพาะของการเขียนประสานเสียง การสร้างเสียง กล่าวคือ การเปล่งเสียง เริ่มรวมงานตรีเอกภาพในการถ่ายทอดความหมายทางวาจา: การนำเสนอคำที่ชัดเจนและแม่นยำ การขยายวิธีการออกเสียงและน้ำเสียง และการรวมโครงสร้างจุลภาคทางวาจาให้เป็นความหมายเดียว “...นักร้องกลายเป็น “ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะ” สามารถใช้ “คำพูดของรำมะนา” ซึ่งเป็นสีทางจิตวิทยาของคำได้”

การพัฒนาวิธีการแสดงตัวตนของคำพูดซึ่งสอดคล้องกับการพัฒนาวิธีการแสดงดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโน้มต่อการแบ่งชั้นของชั้นพื้นผิวที่ตัดกัน นี่เป็นเพราะการดึงดูดใจธีมใหม่ๆ ดนตรี "สไตล์ประวัติศาสตร์" ที่แตกต่างกัน ทำนองของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เนื้อเพลงโรแมนติก และอื่นๆ

แผนพื้นผิวมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติด้านสีของแนวดิ่งเพื่อให้ได้ลักษณะเสียงของเสียงร้องประสานเสียง แก่นแท้ของนวัตกรรมเหล่านี้อยู่ที่การผสมผสานเทคนิคต่างๆ ในการนำเสนอสื่อ สะท้อนถึงความปรารถนาในความหลากหลายและสีสัน ช่วงของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่ "คอนทราสต์ที่คมชัด การเปรียบเทียบประเภทของพื้นผิวการร้องประสานเสียง" ไปจนถึง "กราฟิกขาวดำที่เน้นย้ำของสองเสียง"

ให้เราหันไปหาองค์ประกอบทางดนตรีของเสียงร้องประสานเสียง ให้เราพิจารณาความคล่องตัวขององค์ประกอบในองค์ประกอบทางดนตรีของผ้าโพลีโฟนิก ในการพัฒนางานวิจัยพื้นฐาน “ประเด็นการวิเคราะห์ดนตรี” แอล.เอ. Mazel กล่าวว่าวิธีการแสดงออกซึ่งก่อตัวเป็นองค์ประกอบเชิงซ้อนที่รวมกัน มีความเป็นไปได้ของ "ความแปรปรวนอย่างมากของความหมายทางอารมณ์และความหมาย"

เรามาสรุปกัน การเสริมสร้างกระบวนการที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกันของคำพูดและองค์ประกอบทางดนตรีในแง่ของการขยายธีมการดึงดูดสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันเทคนิคการเรียบเรียงล่าสุดนำไปสู่การอัพเดตความหมายทางดนตรีการเพิ่มความเข้มข้นของปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างต่างๆ -แผนความหมายและมีความเด็ดขาดในการสะสมเนื้อหาข้อมูลของเนื้อหาทางศิลปะ ความสามารถ ความเก่งกาจทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

ในเรื่องนี้ ให้เรามาดูผลงานของนักประพันธ์เพลงประสานเสียงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะผลงานของ V.Ya เชบาลินา (2445-2506) นักแต่งเพลงเป็นของศิลปินนักร้องประสานเสียงสาขานั้นซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนตามประเพณีที่โรแมนติกโดยรักษารากฐานของโรงเรียนร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียอย่างระมัดระวัง วี.ยา. Shebalin เสริมศิลปะการร้องประสานเสียงด้วยการแสดงเสียงร้องแบบ subvocal-polyphonic รูปแบบใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงเพลงที่เอ้อระเหยของชาวนา เพื่อที่จะระบุเทคนิคการแต่งเพลงใหม่ๆ ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และความสำคัญของเทคนิคเหล่านี้สำหรับกระบวนการวิวัฒนาการโดยทั่วไปสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก เราจะสร้างภาพร่างเชิงวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบของคะแนนการร้องประสานเสียงของ P.I. Tchaikovsky และ V.Ya. Shebalin เขียนในข้อความเดียว - บทกวีของ M.Yu. Lermontov "หน้าผา"

เริ่มจากศูนย์รวมของข้อความวาจาเดียว งานทั้งหมดของไชคอฟสกีเขียนด้วยเนื้อคอร์ดที่เข้มงวด ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของข้อความบทกวีได้โดยการแบ่งท่อนดนตรีออกเป็นโครงสร้างจุลภาคอย่างชัดเจน ซึ่งแต่ละท่อนจะมีจุดสูงสุดเฉพาะของน้ำเสียง (ดูตัวอย่างที่ 1) การเน้นคำที่มีนัยสำคัญ (ดูแถบ 3) เกิดขึ้นเนื่องจากการจัดเรียงคอร์ดแบบพิเศษ (คอร์ดที่หกที่มีสองเท่าในห้าในส่วนของโซปราโนและอัลโต) และการกระโดดน้ำเสียงในเสียงนำส่วนบน

ตัวอย่างที่ 1 P.I. ไชคอฟสกี “เมฆทองค้างคืน” บทที่ 1

องค์ประกอบโครงสร้างไมโครไพเราะและวาจาใน V.Ya. Shebalin ได้รับการบูรณาการเข้ากับบทเพลงและบทกวีอย่างเป็นธรรมชาติ (ดูตัวอย่างที่ 2) ซึ่งแสดงถึงลักษณะไวยากรณ์เดียวของเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย

ตัวอย่างที่ 2 V.Ya. ชีบาลิน “หน้าผา” บทที่ 1

เมื่อพิจารณาถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างพื้นผิวและฟังก์ชันของเสียง เราจะติดตามความแตกต่างต่อไปนี้ ตามที่ระบุไว้ข้างต้นงานของ P.I. ไชคอฟสกีเขียนด้วยคอร์ดโพลีโฟนีที่เข้มงวดพร้อมการเปล่งเสียงระดับเดียว นี่คือคลังเพลงโฮโมโฟนิคที่มีเนื้อหาหลากสีสันพร้อมนักร้องโซปราโนชั้นนำ โดยทั่วไปแล้ว การระบายสีความหมายของพื้นผิวจะสัมพันธ์กับดนตรีจิตวิญญาณของบทสวดทางศาสนาของรัสเซีย (ดูตัวอย่างที่ 1)

ประเภทและลีลาการระบายสีของ “The Cliff” โดย V.Ya. Shebalina สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีพิเศษในการแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสลับเสียง ปฏิสัมพันธ์ทางเนื้อสัมผัสของพวกมันไม่ได้แสดงออกมาเป็นเสียงเท่ากัน ความสนใจจะเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง (ดูตัวอย่างที่ 2) ในการเรียบเรียงเพลงประสานเสียง ผู้แต่งใช้การออกแบบพื้นผิวประเภทต่างๆ ซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดถึงสีสันของการแก้ปัญหาพื้นผิวโดยทั่วไปได้ ลองยกตัวอย่าง ศิลปินเริ่มต้นงานด้วยการเรียบเรียงโครงสร้างดนตรีในสไตล์ subvocal polyphony พร้อมคอรัสที่มีลักษณะเฉพาะ จากนั้นเขาใช้พื้นผิวคอร์ดที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ดูเล่มที่ 11) ในระยะสุดท้ายของการพัฒนาละคร เขาสร้างชั้นพื้นผิวที่ตัดกันโดยใช้สีเสียงต่ำ ของกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ การแบ่งชั้นของพื้นผิวเกิดขึ้นเนื่องจากการแยกส่วนของวิโอลาซึ่งมีการโหลดข้อมูลหลักและกลุ่มของชิ้นส่วนเบสและเทเนอร์ที่สร้างเลเยอร์พื้นหลัง ผู้แต่งบรรลุผลทางศิลปะของเนื้อหาทางอารมณ์เชิงปริมาตรโดยการแยกระนาบโครงสร้างและความหมายต่างๆ ของเสียง สิ่งนี้สามารถทำได้ในเลเยอร์พื้นหลังโดยมีความแตกต่างกันเล็กน้อยเป็นจังหวะและไดนามิก การบดอัดของเสียงร้องประสานเสียงเนื่องจากการแบ่งส่วนต่างๆ ออกเป็นดิวิซิ การปรากฏตัวของโทนิค ostinato ในส่วนเบสที่สอง ซึ่งมีช่วงโอเวอร์โทนต่ำ และ การใช้เทคนิคเสียงที่ดัง ลักษณะเหล่านี้ก่อให้เกิดสีเสียงที่มืดมน ในส่วนเดียวกันของงาน เราสังเกตเทคนิคการเลียนแบบเสียงนำในส่วนโซปราโน (เล่ม 16) ซึ่งเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงออกที่เข้มข้นขึ้น

ละครบทกวีโดย M.Yu. Lermontov สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสองภาพ P.I. ดึงตัวละครของเขาออกมาได้อย่างไร? ไชคอฟสกี้? ผู้แต่งเน้นคำสำคัญโดยใช้ประโยชน์ของการแสดงออกของเนื้อร้องประสานเสียง เพิ่มความดังของเสียงทั้งหมด "นำ" เสียงเหล่านี้ไปสู่เสียงเทสซิทูราที่สูง และยังใช้การหยุดเสียงที่ต่อเนื่องเป็นวิธีการในการเพิ่มพลังงานเสียงเมื่อ ใกล้ถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว ตัวอย่างเช่น ช่วงเวลาความหมายที่สำคัญ เมื่อเนื้อหาข้อมูลถูกปรับโฟกัสจากระนาบภาพไปยังระนาบของสภาพจิตใจภายในของฮีโร่ ผู้แต่งจะเขียนการหยุดชั่วคราวระหว่างคำเป็นเวลานาน ทำให้มีการโหลดความหมายที่สำคัญ ศิลปินเน้นย้ำสิ่งเหล่านี้ด้วยการเปลี่ยนฮาร์มอนิกที่สดใส ความแตกต่างแบบไดนามิก และจังหวะพิเศษ

ตัวอย่างเช่น ในบทกวี “... แต่รอยเปียกยังคงอยู่ในรอยย่นของหน้าผาเก่า” ไชคอฟสกีสร้างโครงสร้างวากยสัมพันธ์ต่อไปนี้โดยเน้นเสียงอ้างอิงของเซลล์น้ำเสียง

ตัวอย่างที่ 3 P.I. ไชคอฟสกี “เมฆทองค้างคืน” บทที่ 3

ผู้แต่งแนะนำการซิงโครไนซ์ที่ไม่คาดคิดในโครงสร้างไมโครไพเราะ-วาจาสุดท้าย ซึ่งเน้นความแปลกประหลาดของคำสำคัญซึ่งเป็นจุดสุดยอดของวลีดนตรี

ด้วยพื้นผิวหลายประเภทในคลังแสงของเขา Shebalin “ควบคุม” ความแปรปรวนของเนื้อหาเสียง โดยเปิดใช้งานพิกัดแนวตั้งหรือแนวนอน ผู้แต่งสร้างบทเพลงของเขาแตกต่างออกไป เขาเริ่มต้นโดยใช้ท่อนคอรัสแนวเพลง-โวหารที่มีลักษณะเฉพาะ (แนะนำไลน์เบส จากนั้นจึงหยิบอัลโตสขึ้น) โดยส่งแรงกระตุ้นของพลังงานอันไพเราะในแนวนอน แต่จากนั้นเพื่อเน้นคำว่า "ในรอยย่น" เขาจึงเปลี่ยนตำแหน่งเนื้อสัมผัส . ผู้เขียนสร้างโครงสร้างโพลีโฟนิกเป็นคอร์ดแนวตั้ง และในความคงที่ทางดนตรีนี้ ความชัดเจนและความสำคัญของคำสำคัญ "ปรากฏขึ้น" ในสถิตยศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี สีอื่น ๆ ของคำปรากฏขึ้น: การนำเสนอที่ประกบ, พื้นหลังของเสียงที่บันทึกเสียง, สีฮาร์มอนิก ดังนั้น ด้วยการเปลี่ยนเปอร์สเปคทีฟของพื้นผิว ผู้แต่งจะ "เน้น" รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพ ขณะเดียวกันก็รักษาการเคลื่อนไหวของเสียงโดยรวมไว้

ต่างจาก P.I. ไชคอฟสกี, V.Ya. Shebalin ใช้ท่อนร้องประสานเสียงที่หลากหลาย การเปิดและปิดเสียงต่างๆ และการแสดงละครจังหวะของกลุ่มนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่างที่ 4 V.Ya. เชบาลิน “หน้าผา” บทที่ 3

สรุป: เส้นทางจาก P.I. Tchaikovsky ถึง V.Ya. Shebalin เป็นเส้นทางสู่การทำให้คำเป็นรูปธรรมผ่านดนตรี ค้นหาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบทางดนตรีที่สร้างขึ้นจากความสามัคคีและความสมดุล นี่คือการค้นหาความสมดุลในการเคลื่อนไหวของเสียงโพลีโฟนิกระหว่างเหตุการณ์และสภาวะคงที่แบบไดนามิก โดยเน้นที่เหตุการณ์สำคัญหลักของบริบทเชิงความหมาย นี่คือการสร้างพื้นหลังที่มีพื้นผิวที่ห่อหุ้มซึ่งสร้างความลึกของเนื้อหาทางอารมณ์ ช่วยให้ผู้ฟังรับรู้ถึงความสวยงามของแง่มุมต่างๆ ของภาพ การไล่เฉดสีของจานสีที่เย้ายวนใจ กระบวนการวิวัฒนาการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รับการยืนยันมากขึ้นในการร้องเพลงประสานเสียงโดยย่อ รากฐานที่สำคัญ คุณลักษณะประเภท - การล่มสลายของความหมายในการโต้ตอบแบบกระจายของข้อความดนตรีและบทกวี

ผู้วิจารณ์:

Krylova A.V. ปริญญาเอกด้านวัฒนธรรมศึกษา ศาสตราจารย์ Rostov State Conservatory เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน;

Taraeva G.R. แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์ Rostov State Conservatory ตั้งชื่อตาม เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน.

บรรณาธิการได้รับงานนี้เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2014

ลิงค์บรรณานุกรม

กรินเชนโก้ ไอ.วี. การร้องเพลงประสานเสียงในเพลงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX // การวิจัยขั้นพื้นฐาน – 2014 – ลำดับที่ 9-6. – หน้า 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (วันที่เข้าถึง: 28/10/2019) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"