Damien Hirst ในเมืองเวนิสขอเชิญคุณมาชื่นชมสมบัติอันหรูหราของ “The Incredible” เดเมียน เฮิร์สต์ (บริเตนใหญ่)

มีความเห็นว่าศิลปินสามารถร่ำรวยมากหรือจนมากก็ได้ สิ่งนี้สามารถนำไปใช้กับบุคคลที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ ชื่อของเขาคือและเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่

หากคุณเชื่อ Sunday Times ตามการประมาณการ ศิลปินคนนี้คือผู้ที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในปี 2010 และโชคลาภของเขาอยู่ที่ประมาณ 215 ล้านปอนด์

ผลงานของดาเมียน เฮิร์สต์

ในศิลปะสมัยใหม่ บุคคลนี้มีบทบาทเป็น "ใบหน้าแห่งความตาย" ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่เขาใช้วัสดุที่เขาไม่คุ้นเคยในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในหมู่พวกเขาเป็นที่น่าสังเกตจากภาพวาด แมลงที่ตายแล้ว, ชิ้นส่วนของสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ , กะโหลกที่มีฟันจริง เป็นต้น

ผลงานของเขาทำให้เกิดความตกใจ ความรังเกียจ และความสุขให้กับผู้คนในเวลาเดียวกัน นักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกยินดีจ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสิ่งนี้

ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2508 ในเมืองชื่อบริสตอล พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุ 12 ปี แม่ของเดเมียนทำงานในสำนักงานที่ปรึกษาและเป็นศิลปินสมัครเล่น

"หน้าแห่งความตาย" ในอนาคตในศิลปะร่วมสมัยนำไปสู่วิถีชีวิตทางสังคม เขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน แต่ถึงกระนั้นผู้สร้างรุ่นเยาว์ก็เรียนที่ Leeds School of Art จากนั้นจึงเข้าเรียนในวิทยาลัยในลอนดอนชื่อ Goldsmith College

สถานประกอบการแห่งนี้ค่อนข้างมีนวัตกรรม ความแตกต่างจากที่อื่นคือโรงเรียนอื่นเพียงรับนักเรียนที่ไม่มีทักษะเพียงพอที่จะเข้าวิทยาลัยจริง แต่วิทยาลัย Goldsmiths ได้รวบรวมนักเรียนและอาจารย์ที่มีความสามารถจำนวนมากมารวมตัวกัน พวกเขามีโปรแกรมของตัวเองซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องวาดรูปได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้การฝึกอบรมรูปแบบนี้ได้รับความนิยมเท่านั้น

ในช่วงที่เป็นนักศึกษา เขาชอบไปเยี่ยมชมห้องดับจิตและสเก็ตช์ภาพที่นั่น สถานที่แห่งนี้วางรากฐานสำหรับธีมงานในอนาคตของเขา

ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2000 Damien Hirst มีปัญหาเรื่องยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถเล่นแผลง ๆ มากมายในขณะที่เมาได้

บันไดอาชีพของศิลปิน

เฮิรสต์เริ่มสนใจสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการชื่อ "Freeze" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในนิทรรศการนี้ที่ทำงาน ของศิลปินคนนี้ Charles Saatchi สังเกตเห็น ชายคนนี้เป็นผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง แต่นอกจากนี้เขายังเป็นคนรักงานศิลปะและสะสมมันอีกด้วย นักสะสมได้ผลงานสองชิ้นจาก Hirst ภายในหนึ่งปี หลังจากนั้น Saatchi มักจะซื้องานศิลปะจาก Damien คุณสามารถนับผลงานได้ประมาณ 50 ชิ้นที่บุคคลนี้ซื้อ

ในปี 1991 ศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นได้ตัดสินใจจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งเรียกว่า In and Out of Love เขาไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและจัดนิทรรศการอีกหลายครั้ง ซึ่งหนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่

ในปีเดียวกันนั้นเอง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาได้ถูกผลิตขึ้น โดยมีชื่อว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตใจของผู้เป็น” มันถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Saatchi งานที่ทำโดย Damien Hirst ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ต่ำกว่าเล็กน้อยคือภาชนะที่มีภาชนะขนาดใหญ่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

ในภาพอาจดูเหมือนฉลามมีความยาวค่อนข้างสั้น แต่จริงๆ แล้วมีความยาว 4.3 เมตร

เรื่องอื้อฉาว

ในปี 1994 ที่นิทรรศการซึ่งจัดโดย Damien Hirst เกิดเรื่องอื้อฉาวกับศิลปินชื่อ Mark Bridger เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานชิ้นหนึ่งชื่อ “Strayed from the Herd” ซึ่งแสดงถึงแกะที่แช่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

มาร์กมาที่นิทรรศการซึ่งมีการจัดแสดงงานศิลปะชิ้นนี้ และในจังหวะหนึ่งเขาก็เทหมึกลงในภาชนะและประกาศชื่อใหม่ของงานนี้ - "แกะดำ" เดเมียน เฮิร์สต์ ฟ้องเขาฐานก่อกวน ในการพิจารณาคดี มาร์กพยายามอธิบายให้คณะลูกขุนทราบว่าเขาเพียงต้องการเสริมงานของเฮิร์สต์ แต่ศาลไม่เข้าใจเขาและพบว่าเขามีความผิด เขาไม่สามารถจ่ายค่าปรับได้เพราะในขณะนั้นเขาอยู่ในสภาพย่ำแย่จึงให้คุมประพฤติเพียง 2 ปีเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สร้าง "แกะดำ" ของตัวเองขึ้นมา

ความสำเร็จของดาเมียน

ในปี 1995 มีวันสำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน - เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ผลงานชื่อ “แม่และเด็กแยกจากกัน” เป็นเหตุผลที่ Damien Hirst กลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ศิลปินได้รวม 2 ตู้คอนเทนเนอร์ไว้ในงานนี้ หนึ่งในนั้นมีวัวอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์และในลูกวัวตัวที่สอง

งาน "ดัง" สุดท้าย

ที่สุด งานสุดท้ายซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วนคือ Damien Hirst ใช้เงินไปค่อนข้างมาก Damien Hirst ไม่เคยมีงานเลยรูปถ่ายซึ่งแสดงให้เห็นต้นทุนที่สูงอยู่แล้ว

ชื่อของการจัดวางนี้คือ "เพื่อความรักของพระเจ้า" แสดงถึงกระโหลกมนุษย์ซึ่งปกคลุมไปด้วยเพชร มีการใช้เพชร 8,601 เม็ดในการสร้างสรรค์ครั้งนี้ ขนาดเพชรรวม 1100 กะรัต ประติมากรรมชิ้นนี้มีราคาแพงที่สุดในบรรดาศิลปินทั้งหมด ราคาอยู่ที่ 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิง หลังจากนั้นเขาก็หล่อกะโหลกใหม่ คราวนี้เป็นกะโหลกศีรษะของทารก ซึ่งถูกเรียกว่า "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" มีการใช้แพลตตินัมและเพชรเป็นวัสดุ

ในปี 2009 หลังจากที่ Damian Hirst จัดนิทรรศการ "Requiem" ซึ่งก่อให้เกิดความไม่พอใจจากนักวิจารณ์ เขาก็ประกาศว่าเขาเลิกจัดงานศิลปะจัดวางและต่อจากนี้ไปจะเริ่มวาดภาพธรรมดาอีกครั้ง

มุมมองต่อชีวิต

จากการสัมภาษณ์ ศิลปินเรียกตัวเองว่าพังค์ เขาบอกว่าเขากลัวความตายเพราะว่า ความตายที่แท้จริงแย่มากจริงๆ ตามที่เขาพูด ไม่ใช่ความตายที่ขายดี แต่มีเพียงความกลัวความตายเท่านั้น ความเห็นของเขาเกี่ยวกับศาสนาเป็นเรื่องที่น่ากังขา

Gary Tatintsian Gallery ได้เปิดนิทรรศการของ Damien Hirst หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Hirst ถูกนำไปยังรัสเซีย ก่อนหน้านั้นมีการจัดแสดงย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย นิทรรศการเล็กๆ ที่ Triumph Gallery รวมถึงคอลเล็กชันของศิลปินเองที่ MAMM ครั้งนี้นักท่องเที่ยวจะได้รับการนำเสนอมากที่สุด ผลงานที่สำคัญปี 2008 ซึ่งศิลปินขายเองในการประมูลส่วนตัวที่ Sotheby's ในปีเดียวกัน Buro 24/7 บอกว่าทำไมผีเสื้อ วงกลมหลากสีสัน และแผ่นจารึกจึงมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจงานของ Hirst

Hirst มาเป็นศิลปินได้อย่างไร

Damien Hirst ถือได้ว่าเป็นตัวตนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษอย่างสมบูรณ์ - คนรุ่นที่ไม่เด็กอีกต่อไป แต่เป็นอย่างมาก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดเกิดขึ้นในยุค 90 หนึ่งในนั้นคือ Tracey Emin ที่มีตัวอักษรนีออน Jake และ Dinos Chapman ผู้ชื่นชอบหุ่นตัวเล็กๆ และศิลปินอื่นๆ อีกนับสิบคน

YBA ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวกันจากการศึกษาที่ Goldsmiths College อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการร่วมครั้งแรก Freeze ซึ่งจัดขึ้นในปี 1988 ในอาคารบริหารที่ว่างเปล่าในย่านท่าเรือของลอนดอน Hirst เองทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ - เขาเลือกผลงานสั่งแคตตาล็อกและวางแผนการเปิดนิทรรศการ Freeze ดึงดูดความสนใจของ Charles Saatchi เจ้าพ่อโฆษณา นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ อีกสองปีต่อมา Saatchi ได้รับงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของ Hirst ในคอลเลกชั่น A Thousand Years และยังเสนอการสนับสนุนให้เขาสำหรับผลงานสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาด้วย

Damien Hirst, 1996 ภาพ: รูปภาพ Catherine McGann/Getty

หัวข้อเรื่องความตายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางในงานของเฮิร์สต์ปรากฏอยู่แล้วใน A Thousand Years สาระสำคัญของการติดตั้งคือวงจรที่คงที่: แมลงวันโผล่ออกมาจากไข่ของตัวอ่อนคลานไปที่หัววัวที่เน่าเปื่อยและตายบนสายไฟของผู้ตีแมลงวันอิเล็กทรอนิกส์ หนึ่งปีต่อมา Saatchi ให้ยืมเงิน Hirst เพื่อสร้างงานอีกชิ้นเกี่ยวกับวงจรชีวิต - ตุ๊กตาฉลามชื่อดังที่วางอยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์

“ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”

ในปี 1991 Charles Saatchi ซื้อฉลามออสเตรเลียตัวหนึ่งให้กับ Hirst ในราคาหกพันปอนด์ วันนี้ฉลามเป็นสัญลักษณ์ของฟองสบู่ ศิลปะร่วมสมัย- สำหรับชาวหนังสือพิมพ์ หนังสือดังกล่าวได้กลายเป็นหัวข้อหลักไปแล้ว (เช่น บทความของ Sun เรื่อง "ฟิชแอนด์ชิปส์ 50,000 ปอนด์") และยังได้กลายเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักของหนังสือโดยนักเศรษฐศาสตร์ ดอน ทอมป์สัน เรื่อง "วิธีขายฉลามยัดไส้" สำหรับ 12 ล้าน: ความจริงอันอื้อฉาวเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและบ้านประมูล”

แม้จะมีเสียงรบกวน สตีฟ โคเฮน หัวหน้ากองทุนเฮดจ์ฟันด์ก็ซื้องานนี้ในปี 2549 ในราคาแปดล้านดอลลาร์ ในบรรดาผู้ซื้อที่สนใจ ได้แก่ Nicholas Serota ผู้อำนวยการแกลเลอรี Tate Modern ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Sovriska พร้อมด้วย MoMA ในนิวยอร์ก และ Pompidou Centre ในปารีส ความสนใจในการติดตั้งไม่เพียงดึงดูดโดยรายชื่อที่สำคัญของศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังดึงดูดตามระยะเวลาของการดำรงอยู่ - 15 ปีด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างของฉลามเริ่มเน่าเปื่อย และ Hirst ก็ต้องเปลี่ยนมันและยืดมันลงบนโครงพลาสติก “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของคนมีชีวิต” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในซีรีส์ “ ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ"- ต่อมาเฮิร์สต์ยังได้นำแกะและซากวัวที่แยกชิ้นส่วนมาใส่ในฟอร์มาลดีไฮด์ด้วย

ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของใครบางคนที่ยังมีชีวิตอยู่, 1991

แกะดำ, 2550

Love's Paradox (ยอมจำนนหรือเอกราช การแยกจากกันเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเชื่อมต่อ), 2550

ความเงียบสงบแห่งความสันโดษ (สำหรับ George Dyer), 2549

การหมุนและลานตา

ผลงานของ Hirst สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท นอกจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ดังกล่าวข้างต้นแล้วยังมี "การหมุน" และ "จุด" - ส่วนหลังดำเนินการโดยผู้ช่วยของศิลปินในสตูดิโอของเขา ผีเสื้อยังคงเป็นธีมของชีวิตและความตาย มีลานตาเหมือนหน้าต่างกระจกสีในอาสนวิหารสไตล์โกธิก และสถานที่จัดวางอันยิ่งใหญ่ "Falling in or Falling Out of Love" - ​​ห้องต่างๆ เต็มไปด้วยแมลงเหล่านี้ เพื่อสร้างอย่างหลัง Hirst เสียสละผีเสื้อประมาณเก้าพันตัว: มีการนำแมลงใหม่ 400 ตัวทุกวันไปที่ Tate Gallery ซึ่งเป็นที่จัดแสดงย้อนหลังเพื่อทดแทนแมลงที่ตายแล้ว

การย้อนหลังกลายเป็นเรื่องที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์: ในเวลาห้าเดือนมีผู้ชมเกือบครึ่งล้านคน ถัดจากธีมของชีวิตและความตายยังมี "ร้านขายยา" เชิงตรรกะ - เมื่อดูภาพวาดจุดของศิลปินการเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยเฉพาะกับยา ในปี 1997 Damien Hirst ได้เปิดร้านอาหาร Pharmacy ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 และการขายของตกแต่งบ้านและของตกแต่งภายในในการประมูลมีมูลค่าถึง 11.1 ล้านเหรียญสหรัฐอย่างน่าประหลาดใจ นอกจากนี้ Hirst ยังพัฒนาธีมของยาทางการแพทย์ในลักษณะที่มองเห็นได้มากขึ้น - ซีรีส์แยกต่างหากของศิลปินมีไว้สำหรับตู้ที่มียาที่จัดวางด้วยมือ งานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดคือ "Spring Lullaby" ซึ่งทำเงินให้กับศิลปินได้ 19 ล้านเหรียญ

เดเมียนเฮิรสท์ ไม่มีชื่อ 1992; ตามหานิพพาน, 2550 (ชิ้นส่วนการติดตั้ง)

“เพื่อความรักของพระเจ้า”

อื่น งานที่มีชื่อเสียง Hirst (และมีราคาแพงในทุกแง่มุม) - หัวกะโหลกประดับเพชรมากกว่าแปดพันเม็ด งานนี้ได้รับชื่อมาจากจดหมายฉบับแรกของยอห์น - "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า" สิ่งนี้อ้างถึงเราอีกครั้งถึงหัวข้อเรื่องความเปราะบางของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และการอภิปรายเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่ ที่หน้าผากมีเพชรมูลค่าสี่ล้านปอนด์ การผลิตมีค่าใช้จ่าย Hirst 12 ล้าน และในที่สุดราคาของงานนี้ก็อยู่ที่ประมาณ 50 ล้านปอนด์ (ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์) กะโหลกศีรษะถูกแสดงที่อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ของรัฐแล้วขายให้กับกลุ่มนักลงทุนผ่านแกลเลอรี White Cube ของ Jay Jopling ตัวแทนจำหน่ายรายใหญ่อีกรายที่ร่วมมือกับ Hirst

Damien Hirst, "เพราะนี่คือความรักของพระเจ้า", 2550

บันทึก ของปลอม และปรากฏการณ์แห่งชื่อเสียง

แม้ว่า Hirst จะไม่ได้สร้างสถิติที่แน่นอน แต่เขาก็ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีการขายฉลาม กะโหลก และผลงานอื่นๆ ตอนที่แยกกันอาจเรียกว่าการประมูลของ Sotheby ในช่วงที่วิกฤตเศรษฐกิจถึงจุดสูงสุดในปี 2551 โดยทำให้เขามีมูลค่าถึง 111 ล้านปอนด์ ซึ่งมากกว่าสถิติครั้งก่อนถึง 10 เท่า ซึ่งเป็นการประมูลที่คล้ายกันโดย Picasso ในปี 1993 ล็อตที่แพงที่สุดคือ Golden Calf - ซากวัวที่ใช้ฟอร์มาลดีไฮด์ ขายในราคา 10.3 ล้านปอนด์

เรื่องราวของการก่อตัวของ Hirst เป็นตัวอย่างของสถานการณ์ในอุดมคติสำหรับทุกคน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งการตลาดที่มีความสามารถเกือบจะมีบทบาทสำคัญ แม้แต่เรื่องราวไร้สาระอย่างคนทำความสะอาดแกลเลอรี่ Eyestorm ซึ่งนำผลงานศิลปะจัดวางของศิลปินใส่ถุงขยะหรือศิษยาภิบาลในฟลอริดา ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานพยายามขายของปลอม Hirst ในปี 2014 ดูไม่อาจเข้าใจได้เมื่อเทียบกับฉากหลังของการแสดงตลกอันดังของศิลปินเอง ความสนใจที่ลดลงใน Hirst กลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมาหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปที่ White Cube- ความกดดันของนักวิจารณ์เริ่มชัดเจนมากขึ้น ความฉลาดของ Hirst ไม่ได้ทำให้สาธารณชนประหลาดใจอีกต่อไป และบันทึกการประมูลก็ส่งต่อไปยังผู้เล่นคนอื่น - Richter, Koons และ Kapoor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรัศมีแห่งชื่อเสียงของ Hirst ยังคงแพร่กระจายไปยังผลงานเก่าของเขาซึ่งปัจจุบันสามารถดูได้ในแกลเลอรี Tatintsyan เฮิรสท์ยังมีโปรเจ็กต์ใหม่รออยู่ข้างหน้า - ในวันเวนิส Biennale ศิลปินเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ Palazzo Grassi และปุนตา เดลลา Dogana ตามข่าวประชาสัมพันธ์ พวกเขาเป็น "ผลงานแห่งทศวรรษ" - มีแนวโน้มว่าทุกคนจะต้องพูดถึง Damien Hirst อีกครั้ง

เดเมียน สตีเฟน เฮิร์สต์ เดเมียน เฮิร์สต์- 7 มิถุนายน 2508 บริสตอล สหราชอาณาจักร) - ศิลปินชาวอังกฤษผู้ประกอบการ นักสะสมงานศิลปะ และบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ซึ่งครองวงการศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990

ชีวประวัติของศิลปิน

Damien Hirst เกิดที่เมืองบริสตอล และเติบโตในเมืองลีดส์ พ่อของเขาเป็นช่างเครื่องและพนักงานขายรถยนต์ซึ่งจากครอบครัวไปเมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี แมรี่ แม่ของเขาเป็นศิลปินสมัครเล่น เธอสูญเสียการควบคุมลูกชายของเธออย่างรวดเร็ว ซึ่งถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน

เดเมียนเรียนครั้งแรกที่ โรงเรียนศิลปะในลีดส์ หลังจากทำงานในสถานที่ก่อสร้างในลอนดอนเป็นเวลาสองปี เขาก็พยายามจะเข้าเรียนใน Central Saint Martins และวิทยาลัยบางแห่งในเวลส์ เป็นผลให้เขาได้รับการตอบรับให้เข้าเรียนที่ Goldsmith College (พ.ศ. 2529-2532) ในช่วงทศวรรษ 1980 Goldsmith College ถือเป็นนวัตกรรม: แตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ ที่รับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าเรียนในวิทยาลัยจริงได้ Goldsmith School ดึงดูดนักเรียนที่มีความสามารถและครูที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมาก Goldsmith แนะนำโปรแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ไม่ต้องการให้นักเรียนวาดหรือระบายสี ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา รูปแบบการศึกษานี้แพร่หลายไปทั่วโลก

ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Hirst ไปเยี่ยมห้องดับจิตเป็นประจำ ต่อมาเขาจะสังเกตเห็นว่าผลงานของเขามีต้นกำเนิดอยู่ที่นั่นมากมาย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 Hirst ได้จัดนิทรรศการ Freeze ที่ได้รับการยกย่องในอาคาร Port of London Authority ที่ว่างเปล่าใน London Docks; นิทรรศการนำเสนอผลงานของนักเรียน 17 คนในโรงเรียนและผลงานสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งเป็นส่วนประกอบของกล่องกระดาษแข็งที่ทาด้วยสีน้ำยาง นิทรรศการ Freeze เองก็เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เช่นกัน เขาเลือกผลงานเอง สั่งแคตตาล็อก และวางแผนพิธีเปิด

Freeze กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปิน YBA หลายคน นอกจากนี้ Charles Saatchi นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงยังดึงดูดความสนใจของ Hirst Hist สำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths College ในปี 1989

ในปี 1990 เขาได้จัดนิทรรศการ Gamble ร่วมกับเพื่อนฝูง Carl Friedman ในโรงเก็บเครื่องบินในอาคารโรงงาน Bermondsey ที่ว่างเปล่า Saatchi เยี่ยมชมนิทรรศการนี้: ฟรีดแมนจำได้ว่าเขายืนอยู่อย่างไร อ้าปากด้านหน้าสถานที่จัดวางของ Hirst ที่มีชื่อว่า A Thousand Years ซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตและความตาย Saatchi ซื้อผลงานชิ้นนี้และเสนอเงิน Hirst เพื่อสร้างผลงานในอนาคต

ดังนั้นด้วยเงินของ Saatchi ในปี 1991 จึงได้สร้าง "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของคนมีชีวิต" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำที่มีฉลามเสือซึ่งมีความยาวถึง 4.3 เมตร งานนี้มีค่าใช้จ่าย 50,000 ปอนด์จาก Saatchi ฉลามตัวนี้ถูกจับโดยชาวประมงที่ได้รับอนุญาตในออสเตรเลียและมีป้ายราคา 6,000 ปอนด์ เป็นผลให้เฮิร์สต์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ซึ่งมอบให้กับ Greenville Davey ปลาฉลามตัวนี้ถูกขายให้กับนักสะสมสตีฟ โคเฮนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 ในราคา 12 ล้านดอลลาร์ (6.5 ล้านปอนด์)

การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติครั้งแรกของ Hirst เกิดขึ้นกับศิลปินในปี 1993 ที่ Venice Biennale ผลงานของเขา "แม่และเด็กถูกแบ่งแยก" นำเสนอชิ้นส่วนของวัวและลูกวัวที่ถูกวางไว้ในตู้ปลาที่แยกจากกันซึ่งมีฟอร์มาลดีไฮด์ ในปี 1997 อัตชีวประวัติของศิลปิน "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์

โครงการล่าสุดของ Hirst ซึ่งก่อให้เกิดเสียงรบกวนมาก คือภาพกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่อยู่ภายใน ขนาดชีวิต- กะโหลกศีรษะนั้นคัดลอกมาจากกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุประมาณ 35 ปี ซึ่งเสียชีวิตระหว่างปี 1720 ถึง 1910 ฟันจริงจะถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ ผลงานชิ้นนี้ประดับด้วยเพชรอุตสาหกรรม 8,601 เม็ด น้ำหนักรวม 1,100 กะรัต พวกมันปกคลุมไว้อย่างมิดชิดเหมือนทางเท้า ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะมีเพชรสีชมพูอ่อนขนาดใหญ่ 52.4 กะรัต ของการเจียระไนแบบมาตรฐาน

ประติมากรรมนี้เรียกว่า For the Love of God และเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดโดยนักเขียนที่มีชีวิต - 50 ล้านปอนด์

การสร้างสรรค์

ความตาย - ธีมกลางในงานของเขา

ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ Natural History: สัตว์ที่ตายแล้ว (รวมถึงฉลาม แกะ และวัว) ที่อยู่ในฟอร์มาลดีไฮด์ ผลงานชิ้นสำคัญคือ “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”: ฉลามเสือในตู้ปลาที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ งานกราฟิกศิลปะอังกฤษแห่งทศวรรษ 1990 และสัญลักษณ์ของบริทาร์ตไปทั่วโลก

แตกต่างจากประติมากรรมและงานศิลปะจัดวางที่ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากธีมแห่งความตาย ภาพวาดของ Damien Hirst เมื่อมองแวบแรกดูร่าเริง สง่างาม และเห็นพ้องกับชีวิต ชุดภาพวาดหลักของศิลปินคือ:

"จุด"- สปอตภาพเขียน (พ.ศ. 2531 - ก่อน) วันนี้) - นามธรรมทางเรขาคณิตของวงกลมสี มักจะมีขนาดเท่ากัน ไม่ซ้ำสี และจัดเรียงเป็นตาราง ในบางงานไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ชื่อทางวิทยาศาสตร์ของสารพิษ สารเสพติด หรือสารกระตุ้นต่างๆ ถือเป็นชื่อผลงานส่วนใหญ่ในชุดนี้: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic" กรด”, “วิตามินซี”, “โซเมพิแร็ค” และอื่นๆ

"การหมุน"- ภาพวาดหมุน (พ.ศ. 2535 - ถึงปัจจุบัน) - จิตรกรรมประเภทการแสดงออกทางนามธรรม ในการผลิตผลงานชุดนี้ ศิลปินหรือผู้ช่วยจะเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้

"ผีเสื้อ"- ภาพวาดสีผีเสื้อ (พ.ศ. 2537-2551) - การรวบรวมนามธรรม ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยการติดผีเสื้อที่ตายแล้วลงบนผืนผ้าใบที่ทาสีใหม่ (ไม่ใช้กาว ผีเสื้อจะยึดติดกับสีที่ยังไม่แห้ง) ผืนผ้าใบถูกทาสีอย่างสม่ำเสมอด้วยสีเดียว และผีเสื้อที่ใช้ก็มีสีที่ซับซ้อนและสดใส

"กล้องคาไลโดสโคป"- ภาพวาดคาไลโดสโคป (พ.ศ. 2544-2551) - ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของผีเสื้อที่เกาะติดกัน ศิลปินจึงสร้างรูปแบบสมมาตรที่คล้ายกับลวดลายคาไลโดสโคป

เป็นเรื่องดีที่มีชีวิตอยู่ 2545

แม้ว่าบางครั้งพิพิธภัณฑ์จะตกแต่งมุมเด็ก ๆ ด้วยภาพวาดผีเสื้อของ Damien Hirst แต่ผีเสื้อในผลงานของศิลปินก็มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์แห่งความตายอย่างแน่นอน

ผีเสื้อเป็นหนึ่งในวัตถุหลักในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Hirst เขาใช้พวกมันในทุกรูปแบบที่เป็นไปได้: รูปภาพในภาพวาด ภาพถ่าย และงานศิลปะจัดวาง ดังนั้นเขาจึงใช้สำหรับงานศิลปะจัดวางเรื่องหนึ่งของเขา "In and Out of Love" ซึ่งจัดขึ้นที่ Tate Modern ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงกันยายน 2555 ในลอนดอน โดยมีผีเสื้อมีชีวิตกว่า 9,000,000 ตัว ซึ่งค่อยๆ ตายไปในระหว่างกิจกรรมนี้ หลังจากเหตุการณ์นี้ตัวแทน มูลนิธิการกุศลศิลปินถูกกลุ่มสิทธิสัตว์ RSPCA วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 เฮิร์สต์ขายคอลเลกชัน Beautiful Inside My Head Forever ทั้งหมดที่ Sotheby's ในราคา 111 ล้านปอนด์ (198 ล้านดอลลาร์) ซึ่งทำลายสถิติการประมูลของศิลปินเดี่ยว

Sunday Times ประมาณการว่า Hirst เป็นศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยมีรายได้ประมาณ 215 ล้านปอนด์ในปี 2010 ในตอนต้นของเขา เส้นทางอาชีพ Damien ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Charles Saatchi นักสะสมชื่อดัง แต่ความแตกต่างที่เพิ่มมากขึ้นนำไปสู่การแตกหักในปี 2003

ในปี 2011 Hirst ได้ออกแบบปกอัลบั้ม กลุ่มดนตรีพริกแดงร้อน "ฉันอยู่กับคุณ"

ในปี 2550 งาน "For the Love of God" (กะโหลกแพลตตินัมที่หุ้มด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินที่มีชีวิตถึง 100 ล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม มีข้อมูลดังกล่าว สิ่งที่เรียกว่า "นักลงทุนกลุ่ม" ทรัพย์สินมากกว่า 70% เป็นของเฮิร์สต์เองและสหายของเขา ดังนั้นงานนี้จึงขายได้ไม่เกินหนึ่งในสาม

บรรณานุกรม

• Tomkins K. “ชีวประวัติของศิลปิน” - ม.: วี-เอ-ซี กด, 2013

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:th.wikipedia.org ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

เขาเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการห่อกะโหลกมนุษย์ด้วยเพชรและสร้างวัตถุศิลปะจากศพของวัว เดเมียน เฮิร์สต์(ดาเมียน เฮิร์สต์) เป็นศิลปินและนักสะสมชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 สมาชิกกลุ่ม Young British Artists ถือว่ามากที่สุด ศิลปินที่รักในโลกและร่ำรวยที่สุดในสหราชอาณาจักร อ้างอิงจาก The Sunday Times (2010) ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีหลายแห่ง เช่น Tate, Museum of Modern Art ในนิวยอร์ก, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ในวอชิงตัน, Ulrecht Central Museum เป็นต้น Damien Hirst เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในเมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร . วัยเด็กของเขาส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในลีดส์ หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ เมื่อดาเมียนอายุ 12 ปี เขาเริ่มเป็นผู้นำมากขึ้น ภาพฟรีชีวิตและถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาลักเล็กขโมยน้อย อย่างไรก็ตาม Hirst สนใจการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กและสำเร็จการศึกษาจาก Leeds Art College และต่อมาศึกษาต่อที่ Goldsmiths College, University of London (1986–1989) ภาพวาดบางส่วนของเขาถูกสร้างขึ้นในห้องดับจิต ต่อมากลายเป็นหัวข้อหลักในผลงานของศิลปิน Damien Hirst แต่งงานกับดีไซเนอร์ Maya Norman ทั้งคู่มีลูกชายสามคน ที่สุด Hirst ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวที่บ้านของเขาในเดวอนทางตอนเหนือของอังกฤษ Dream, 2008 Anthem, 2000 ในปี 1988 Damien Hirst ได้จัดนิทรรศการของนักเรียนช่างทอง (Richard และ Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst ฯลฯ ต่อมาพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ") Freeze ซึ่ง ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ที่นี่ศิลปินและเหนือสิ่งอื่นใด Hirst ถูกสังเกตเห็นโดยนักสะสมชื่อดัง Charles Saatchi Lost Love, 2000 ในปี 1990 Damien Hirst เข้าร่วมในนิทรรศการ Modern Medicine and Gambler เขานำเสนอผลงานของเขา "A Thousand Years": ภาชนะแก้วที่มีหัววัวปกคลุมไปด้วยแมลงวันซากศพ Saatchi ซื้องานนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Damien และนักสะสมก็เริ่มร่วมงานกันอย่างใกล้ชิดจนถึงปี 2003 “ฉันจะตาย - และฉันต้องการมีชีวิตอยู่ตลอดไป ฉันไม่สามารถหนีความตายได้ และฉันไม่สามารถหนีจากความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ได้ ฉันอยากเห็นอย่างน้อยก็รู้ว่ามันเป็นอย่างไรเมื่อตาย”ในปี 1991 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Hirst ในลอนดอน In and Out of Love เกิดขึ้น และในปี 1992 นิทรรศการ Young British Artists ที่ Saatchi Gallery ซึ่งมีผลงานของ Hirst เรื่อง "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" : ฉลามเสือในฟอร์มาลดีไฮด์ งานนี้ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปพร้อม ๆ กันแม้ในหมู่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในปี 1993 เฮิรสท์ได้เข้าร่วมในงาน Venice Biennale โดยมีผลงานเรื่อง "Mother and Child Separated" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้จัดนิทรรศการ Some Went Mad, Some Ran Away ซึ่งเขานำเสนอผลงานเพลง "The Lost Sheep" (แกะที่ตายแล้ว) ในฟอร์มาลดีไฮด์) ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "แกะดำ" เมื่อศิลปินเทหมึกลงในตู้ปลา Damien Hirst ได้รับรางวัล Turner Prize ในปี 1995 ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้นำเสนอผลงานศิลปะจัดวาง Two Fuck and Two Watching ซึ่งเป็นตัวแทนของวัวและวัวที่เน่าเปื่อย ในปีต่อๆ มา นิทรรศการของ Hirst จัดขึ้นในลอนดอน โซล และซาลซ์บูร์ก ในปี 1997 หนังสืออัตชีวประวัติของเฮิร์สต์ "ฉันอยากใช้ชีวิตที่เหลือทุกที่ กับทุกคน หนึ่งต่อหนึ่ง เสมอ ตลอดไป ตอนนี้" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 2000 ผลงาน "Hymn" ที่แสดงในนิทรรศการ Art Noise ได้มาโดย Saatchi ประติมากรรมดังกล่าวเป็นแบบจำลองทางกายวิภาค ร่างกายมนุษย์สูงเกินกว่าหกเมตร ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการ "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings" ซึ่งมีผู้เข้าชมประมาณ 100,000 คน ประติมากรรมของ Hirst ทั้งหมดถูกขายไป ภาพเหมือนตนเอง: "ฆ่าตัวตายซะ เดเมียน" เมื่อปี 2547 มากที่สุดเรื่องหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียง Hirst - "ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในใจของผู้เป็น" - Saatchi ขายให้กับนักสะสมอีกคน Steve Cohen ราคาอยู่ที่ 12 ล้านเหรียญ “มันง่ายมากที่จะพูดว่า 'เอาล่ะ แม้ว่าฉันจะทำได้ก็ตาม' ประเด็นก็คือฉันทำ "มัน" ในปี 2550 Damien Hirst นำเสนอผลงาน“ เพื่อความรักของพระเจ้า - กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่หุ้มด้วยทองคำขาวและประดับด้วยเพชรมีเพียงฟันเท่านั้นที่เป็นธรรมชาติ ผู้ถือหุ้นกลุ่มหนึ่ง (รวมถึงเฮิร์สต์เองก็ซื้อมันด้วย) ในราคา 50 ล้านปอนด์ (หรือ 100 ล้านดอลลาร์) ในขณะที่ศิลปินเองก็ใช้เงิน 14 ล้านปอนด์ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ดังนั้น “เพื่อความรักของพระเจ้า” จึงเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต “นายธนาคารเพื่อการลงทุนในฟอร์มาลดีไฮด์” เฮิร์สต์ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางชิ้นของเขาคือผลงานอันมีค่า “Meaning Nothings” ซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะของฟรานซิส เบคอน (บางชิ้นถูกขายก่อนการเปิดนิทรรศการในปี 2009) ซีรีส์ Spots (จุดหลากสีบนพื้นหลังสีขาวชวนให้นึกถึงป๊อปอาร์ต), Spins (วงกลมศูนย์กลาง), ผีเสื้อ (ผืนผ้าใบที่มีปีกผีเสื้อ)
Damien Hirst ยังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบอีกด้วย ในปี 2009 เขาใช้ภาพวาด "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" เพื่อออกแบบปกอัลบั้ม "See the Light" ของชาวอังกฤษ กลุ่ม Hours และในปี 2011 เขาได้คัฟเวอร์เพลง I'm with You ของ Red Hot Chilli Peppers เขายังร่วมมือกับ Levi's, ICA และ Supreme และได้ออกแบบปกนิตยสารต่างๆ เช่น Pop, Tar และ Garage อันดับแรกนักสะสมเป็นเจ้าของคอลเลกชันภาพวาดของ Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon และ Tracey Emin ปกนิตยสาร Tar ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2009 (ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Kate Moss ปกนิตยสาร Garage ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2011/2012 (ภาพโดย Hedi Slimane ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Lily Donaldson) ปกนิตยสาร Pop ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2009/2010 (ภาพโดย Jamie Morgan ออกแบบโดย Damien Hirst นางแบบ Tavi เจวินสัน) ปกอัลบั้ม Red Hot Chilli Peppers “I’m with You” (2011) เสื้อผ้าโดย Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 ได้ผล* In and Out of Love (1991) การติดตั้ง * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991) ฉลามเสือในถังที่มีฟอร์มาลดีไฮด์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize * ร้านขายยา](1992) การทำสำเนาร้านขายยาในขนาดเท่าจริง * Away from the Flock (1994) แกะที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์ * ความสบายใจบางประการที่ได้รับจากการยอมรับสิ่งโกหกโดยธรรมชาติในการติดตั้งทุกสิ่ง (1996)
* แม่และเด็กถูกแบ่งแยก * "เพื่อความรักของพระเจ้า", (2550) บันทึกโดย D. Hirst * ในปี 2550 งาน "เพื่อความรักของพระเจ้า" (กะโหลกทองคำขาวที่หุ้มด้วยเพชร) ถูกขายผ่านแกลเลอรี White Cube ให้กับกลุ่มนักลงทุนด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตถึง 100 ล้านดอลลาร์

เดเมียน เฮิร์สต์(อังกฤษ: Damien Hirst, เกิด 7 มิถุนายน พ.ศ. 2508) เป็นศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่ม Young British Artists ผู้ชนะรางวัล Turner Prize ปี 1995 ประมาณการปี 2010: ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก.

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เดเมียน เฮิร์สต์เกิดในปี 1965 ที่เมืองบริสตอล (ประเทศอังกฤษ) เติบโตในลีดส์ พ่อของเขาออกจากครอบครัวเมื่อเฮิร์สต์อายุ 12 ปี และแม่ของเขาไม่สามารถควบคุมลูกชายของเธอได้ ในวัยเด็กเขาถูกจับกุมสองครั้งในข้อหาขโมยของในร้าน

เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในลีดส์ จากนั้น (หลังจากหยุดเรียนไป 2 ปี) ที่ Goldsmiths College (พ.ศ. 2529-2532) ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นนวัตกรรมใหม่และเสนอโปรแกรมการฝึกอบรมเชิงทดลอง ซึ่งดึงดูดนักเรียนและครูที่มีความสามารถจำนวนมาก ในเวลานี้เขาสนใจงานของฟรานซิส เบคอนมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานในอนาคตของเขา แม้กระทั่งก่อนสำเร็จการศึกษา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 เขาได้จัดนิทรรศการ "แช่แข็ง"ซึ่งมีการนำเสนอผลงานศิลปะจัดวางของเขาเอง และอื่นๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่านิทรรศการนี้เป็นโครงการของ Hirst วัย 23 ปีในหลาย ๆ ด้านและเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งอาชีพของเขาเองและอาชีพของศิลปินคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งหลายคนสำเร็จการศึกษาจาก Goldsmiths ด้วย ที่นี่ Hirst ถูกสังเกตเห็นครั้งแรกโดยเศรษฐีและนักสะสมงานศิลปะ Charles Saatchi ซึ่งประทับใจอย่างมากกับผลงานของศิลปิน หนึ่งปีต่อมาในนิทรรศการครั้งที่สองของ Hirst เขาซื้อผลงาน "A Thousand Years" และนำเสนอ ความช่วยเหลือทางการเงินในการสร้างสรรค์ผลงานในอนาคต

การติดตั้ง "หนึ่งพันปี"เป็นระบบประเภทหนึ่งที่แสดงให้เห็นกระบวนการระดับโลกเช่นชีวิตและความตาย ธีมแห่งความตาย - ธีมหลักของ Hirst - ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในงานนี้แล้ว การติดตั้งประกอบด้วยภาชนะที่มีไข่แมลงวัน หัววัวเน่า และเครื่องตีแมลงวันไฟฟ้า ตัวอ่อนฟักออกจากไข่ คลานไปหาอาหาร (หัววัว) กลายเป็นแมลงวันและตายเมื่อสัมผัสกับผู้ตีแมลงวัน เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งก็เปลี่ยนไป - หัวก็เล็กลงเรื่อย ๆ และมีซากแมลงวันเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมที่กลับมาที่นิทรรศการก็เห็นกระบวนการทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นในพลวัตโดยสังเกตไม่เพียง แต่เส้นทางชีวิตของ แมลงวันแต่ก็เป็นผลมาจากกระบวนการนี้เช่นกัน

ด้วยเงินของ Saatchi Hirst ได้สร้างผลงานที่เรียกว่า “ความเป็นไปไม่ได้ทางกายภาพของความตายในจิตสำนึกของคนเป็น”- งานนี้คือซากฉลามสี่เมตรในฟอร์มาลดีไฮด์ เป็นการวางรากฐานสำหรับการติดตั้งที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ “แม่และเด็กแยกทางกัน”(ตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษ) “แม่และเด็ก. แยก") – ได้รับการนำเสนอที่ Venice Biennale และทำให้ Hirst มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ที่นี่ผู้ชมเห็นสิ่งมีชีวิตที่ "ถูกแช่แข็งในความตาย" ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสะพรึงกลัวและน่ารังเกียจ สิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่จดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าผู้ชมทั่วไปของการติดตั้ง "Physical Impossibility..." ไม่มีฉลาม มันตายไปแล้วและเหลือเพียงเปลือกของมันเท่านั้น แต่ผู้ชมจะมองว่า "คนตาย" เป็น "ไม่มีชีวิต" เท่านั้น เขามองเห็น "เมื่อก่อนมีชีวิตอยู่" โดยตีความวัตถุใหม่ผ่านปริซึมของสิ่งที่เคยเป็น แทนที่จะชี้นำโดยสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

ธีมแห่งความตาย ซึ่งบางครั้งกลายเป็นธีมของความไม่ยั่งยืนของชีวิต ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงตลอดงานทั้งหมดของ Damien Hirst ในปี พ.ศ. 2550 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชื่อ “เพื่อความรักของพระเจ้า!”ซึ่งบางครั้งเรียกว่า « กระโหลกเพชรเดเมียน เฮิร์สต์”และที่ได้ชื่อว่าเป็น งานศิลปะที่แพงที่สุดนักเขียนที่มีชีวิต งานชิ้นนี้เป็นสำเนาของกะโหลกศีรษะของชายชาวยุโรปวัย 35 ปี ทำจากแพลตตินัมและหุ้มด้วยเพชรทั้งชิ้น มีเพชรสีชมพูอยู่ตรงกลางหน้าผากของกะโหลกศีรษะ การสร้างงานนี้ใช้เงิน Hist 14 ล้านปอนด์

แม้จะมีรากฐานทางแนวคิดของผลงานของ Hirst แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธลักษณะที่อื้อฉาวโดยเจตนาของผลงานของศิลปินหลายชิ้น ตามรอยสัตว์ที่ตายแล้วในฟอร์มาลดีไฮด์และงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลก เราควรพูดถึงสถานที่จัดวางนี้ "เข้าและออกจากความรัก"หรือในกรณีนี้ "ภายในและภายนอกของความรัก"- ดักแด้ติดอยู่กับผืนผ้าใบบนผนังซึ่งมีผีเสื้อปรากฏ เมื่อเข้าไปในห้องผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแมลงเหล่านี้ซึ่งบินไปรอบ ๆ พวกเขาและตกลงมาทั้งบนตัวผู้ชมและบนภาชนะที่มีผลไม้วางอยู่ในห้องเดียวกัน นิทรรศการจัดขึ้นที่แกลเลอรี Tate Modern และกินเวลา 5 เดือน ในช่วงเวลานี้ สามารถดึงดูดผู้เข้าชมได้มากกว่า 460,000 คน และกลายเป็นผู้เยี่ยมชมมากที่สุด นิทรรศการส่วนตัวในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี่ ข้อมูลในเวลาต่อมาปรากฏว่าผีเสื้อ 9,000 ตัวเสียชีวิตระหว่างการจัดนิทรรศการ และทำให้เกิดการประท้วงจากองค์กรด้านสิ่งแวดล้อมหลายแห่ง

ภาพวาดของดาเมียน เฮิร์สต์สามารถจัดได้ว่าเป็นนามธรรมทางเรขาคณิต (ตัวอย่าง: ซีรีส์ “จุดภาพวาด”) และ (ตัวอย่าง: series “ภาพวาดหมุน”- ชุด “สปอตส์” ประกอบด้วยภาพวาดที่แสดงวงกลมที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน (สีไม่เคยเหมือนกัน) โดยจัดเรียงเป็นรูปตาข่าย ชุด Rotations ประกอบด้วยภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบที่หมุนได้ เฮิรสต์ยังเป็นผู้เขียนภาพวาดจำนวนหนึ่งที่ทำให้เรานึกถึงธีมของผีเสื้อ: ซีรีส์ Butterfly Color Paintings ประกอบด้วยผลงานที่มีผีเสื้อตายติดอยู่กับสีที่ยังแห้งซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ