แบบแผนประเภทและประเภทของนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ประเภทประเภทของงานและตัวอย่าง

รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในวรรณคดีรัสเซียมีความหลากหลายอย่างมากมีหลายประเภทและประเภทของคติชนวิทยา พวกเขาทั้งหมดค่อยๆก่อตัวขึ้นอันเป็นผลมาจากชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนซึ่งแสดงออกมาหลายร้อยปี ปัจจุบันวรรณคดีมีหลายประเภท ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นความรู้ที่ไม่เหมือนใครบนพื้นฐานของผลงานคลาสสิกหลายพันชิ้นที่ถูกสร้างขึ้น

การตีความคำว่า

คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า กอปรด้วยความลึกทางอุดมการณ์ คุณสมบัติทางศิลปะสูง รวมถึงบทกวีทั้งหมด ประเภทร้อยแก้วขนบธรรมเนียมประเพณี ควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา ประเภทคติชนวิทยาจำแนกได้หลายวิธี แต่โดยทั่วไปแล้วมีหลายประเภท:

1. เพลงแรงงาน - เกิดขึ้นในขั้นตอนการทำงานเช่นการหว่านการไถนาการทำหญ้าแห้ง เป็นเสียงร้อง สัญญาณ ท่วงทำนอง คำพรากจากกัน เพลงต่างๆ
2. คติชนวิทยาปฏิทิน - สมรู้ร่วมคิดสัญญาณ
3. นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน
4. ร้องทุกข์ จัดทำบัญชี.
5. นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด
6. ร้อยแก้วปากเปล่า - ตำนาน bylichki และเรื่องราวในอดีต
7. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - สาก, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก
8. มหากาพย์เพลง (วีรบุรุษ) - มหากาพย์ บทกวี เพลง (ประวัติศาสตร์ การทหาร จิตวิญญาณ)
9. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - นิทานประจำวันและนิทานเกี่ยวกับสัตว์, บัลลาด, โรแมนติก, ditties
10. โรงละครคติชนวิทยา - แรค, ฉากการประสูติ, การปลอมตัว, การแสดงหุ่นกระบอก

พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่พบบ่อยที่สุด

เพลงแรงงาน

นี่คือแนวเพลงซึ่งเป็นลักษณะเด่นของเพลงประกอบที่บังคับ กระบวนการแรงงาน. เพลงแรงงานเป็นวิธีการจัดกลุ่มงานสังคมสงเคราะห์การกำหนดจังหวะด้วยท่วงทำนองและข้อความที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น: "ว้าว เข้ามาใกล้อีกนิดเพื่อให้สนุกมากขึ้น" เพลงดังกล่าวช่วยเริ่มต้นและทำงานให้เสร็จ ระดมทีมงาน และเป็นผู้ช่วยเหลือทางจิตวิญญาณในการทำงานหนักของผู้คน

ปฏิทินคติชนวิทยา

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทนี้เป็นประเพณีพิธีกรรมของรอบปฏิทิน ชีวิตชาวนาที่ทำงานบนบกมีความเชื่อมโยงกับสภาพอากาศอย่างแยกไม่ออก นั่นคือเหตุผลที่พิธีกรรมจำนวนมากปรากฏขึ้นเพื่อดึงดูดความโชคดี ความเจริญรุ่งเรือง การเลี้ยงปศุสัตว์จำนวนมาก การทำฟาร์มที่ประสบความสำเร็จ ฯลฯ วันหยุดที่เคารพนับถือมากที่สุดของปฏิทินคือคริสต์มาส มาสเลนิตซา อีสเตอร์ ศักดิ์สิทธิ์ และทรินิตี้ การเฉลิมฉลองแต่ละครั้งจะมาพร้อมกับเพลง บทสวด คาถา และพิธีกรรม ขอให้เราระลึกถึงประเพณีร้องเพลงที่มีชื่อเสียงของ Kolyada ในคืนก่อนวันคริสต์มาส: “ความหนาวเย็นไม่ใช่ปัญหา Kolyada กำลังเคาะที่บ้าน คริสต์มาสกำลังจะมาถึงบ้าน มันนำความสุขมาให้มากมาย

นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน

แต่ละที่แยกจากกันมีประเภทของนิทานพื้นบ้านของตัวเอง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงคร่ำครวญ ประโยคและเพลง นิทานพื้นบ้านงานแต่งงานรวมถึง แนวเพลงซึ่งประกอบด้วยพิธีสำคัญ 3 พิธี ได้แก่ การจับคู่ อำลาพ่อแม่ของเจ้าสาว และการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน ตัวอย่างเช่น: "สินค้าของคุณ พ่อค้าของเรา เป็นเพียงปาฏิหาริย์!" พิธีมอบเจ้าสาวให้เจ้าบ่าวมีสีสันมากและมีเพลงไพเราะยาวและสั้นเสมอ ในงานแต่งงานเพลงไม่หยุดพวกเขาคร่ำครวญถึงชีวิตโสดขอความรักและความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ประเภทเล็ก)

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ากลุ่มนี้รวมถึงนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กทุกประเภท อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้มีความคลุมเครือ ตัวอย่างเช่น หลายประเภทเป็นของนิทานพื้นบ้านของเด็ก เช่น สาก กล่อม ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนแบ่งประเภทนิทานพื้นบ้านทั้งหมดออกเป็นสองกลุ่ม: ปฏิทิน-พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

คิดถึงที่สุด พันธุ์ยอดนิยมประเภทเล็ก ๆ ของคติชนวิทยา

สุภาษิตเป็นสำนวนที่เป็นจังหวะ เป็นคำพูดที่ฉลาดซึ่งมีความคิดทั่วไปและมีข้อสรุป

เครื่องหมาย - ข้อสั้นหรือสำนวนที่บอกเกี่ยวกับสัญญาณเหล่านั้นที่จะช่วยทำนาย ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, สภาพอากาศ.

สุภาษิตเป็นวลีที่มักมีอคติที่ตลกขบขันทำให้เห็นปรากฏการณ์ชีวิตสถานการณ์

ประโยคเป็นกลอนเล็ก ๆ ที่ดึงดูดปรากฏการณ์ธรรมชาติ สิ่งมีชีวิต วัตถุรอบข้าง

ลิ้นพันลิ้นเป็นวลีเล็กๆ ที่มักคล้องจองกันด้วยคำที่ออกเสียงยาก ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงพจน์

ร้อยแก้วในช่องปาก

ร้อยแก้วปากเปล่ารวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่อไปนี้

ประเพณี - ​​เรื่องราวเกี่ยวกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในการเล่าขานที่นิยม วีรบุรุษในตำนาน ได้แก่ นักรบ ราชา เจ้าชาย ฯลฯ

ตำนาน - ตำนาน นิทานมหากาพย์ของ วีรกรรมผู้คนได้รับเกียรติและศักดิ์ศรีตามกฎแล้วประเภทนี้มีความน่าสมเพช

Bylichki - เรื่องสั้นที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของฮีโร่ด้วย "วิญญาณชั่วร้าย" คดีจริงจากชีวิตของผู้บรรยายหรือเพื่อนของเขา

Byvalschiny - บทสรุปของสิ่งที่เกิดขึ้นจริงกับใครบางคนในขณะที่ผู้บรรยายไม่ใช่พยาน

นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ

ประเภทนี้มีหลากหลายรูปแบบ - บทกวีเพลง ประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ที่ติดตามเด็กตั้งแต่แรกเกิดจนโต

สากเป็นเพลงกล่อมเด็กหรือเพลงประกอบในวันแรกของทารกแรกเกิด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พวกเขาเลี้ยงดูและเลี้ยงดูเด็ก ๆ เช่น: "นกไนติงเกลร้องเพลง ร้องเพลง น่ารัก แต่น่ารัก"

เพลงกล่อมเด็กเป็นบทกวีไพเราะขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อเล่นกับเด็ก

โปดุชกี

Rotok - นักพูด

ที่จับ - ที่จับ,

ขาวอล์คเกอร์.

โทร - บทกวีเพลงดึงดูดธรรมชาติสัตว์ ตัวอย่างเช่น: "ฤดูร้อนเป็นสีแดงมานำวันที่อบอุ่นมา"

เรื่องตลกเป็นบทกวีเทพนิยายสั้น ๆ ที่ร้องให้กับเด็กเรื่องสั้นเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงสั้นที่พ่อแม่ร้องให้ลูกตอนกลางคืนเพื่อกล่อมให้หลับ

ริดเดิ้ล - ประโยคบทกวีหรือร้อยแก้วที่ต้องการคำตอบ

นิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ของเด็ก ๆ คือการนับบทกวี ทีเซอร์ และนิทาน พวกเขาเป็นที่นิยมอย่างมากแม้ในปัจจุบัน

มหากาพย์เพลง

มหากาพย์วีรบุรุษแสดงให้เห็น สายพันธุ์โบราณนิทานพื้นบ้านเขาเล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียวในรูปแบบเพลง

Bylina เป็นเพลงเก่าที่เล่าในสไตล์เคร่งขรึม แต่ไม่เร่งรีบ ยกย่องวีรบุรุษและเล่าถึงวีรกรรมของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของรัฐ ปิตุภูมิของรัสเซีย เกี่ยวกับ Dobryn Nikitich, Volga Buslaivaich และคนอื่นๆ

เพลงประวัติศาสตร์เป็นการเปลี่ยนแปลงของแนวเพลงมหากาพย์ โดยที่รูปแบบการนำเสนอมีวาทศิลป์น้อยกว่า แต่รูปแบบการบรรยายเชิงกวียังคงรักษาไว้ ตัวอย่างเช่น "เพลงของผู้เผยพระวจนะโอเล็ก"

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ที่ กลุ่มนี้รวมถึงแนวเพลงมหากาพย์และแนวเพลงที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

เทพนิยายเป็นการเล่าเรื่องมหากาพย์ที่สั้นหรือยาว หนึ่งในประเภทศิลปะพื้นบ้านที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติ วีรบุรุษ ทั้งหมดนี้เป็นนิทานพื้นบ้าน ประเภทของเทพนิยายในนั้น ได้แก่ เวทมนตร์ ทุกวัน และสะท้อนความคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับโลก ความดี ความชั่ว ชีวิต ความตาย ธรรมชาติที่มีอยู่ในหมู่ผู้คน ตัวอย่างเช่น ความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ และมีสัตว์ในตำนานที่มหัศจรรย์มากมายในโลก

เพลงบัลลาดเป็นเพลงกวี แนวเพลงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เรื่องตลก - ชนิดพิเศษเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสถานการณ์การ์ตูนจากชีวิตของผู้คน เดิมทีพวกมันไม่มีอยู่ในรูปแบบที่เรารู้จัก เหล่านี้เป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์ในความหมาย

นิทาน - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ ไม่น่าเชื่อ สิ่งที่เป็นนิยายตั้งแต่ต้นจนจบ

Chastushka เป็นเพลงเล็ก ๆ ซึ่งมักจะเป็น quatrain ที่มีเนื้อหาตลกขบขันเล่าเรื่องเหตุการณ์สถานการณ์โดยบังเอิญ

โรงละครพื้นบ้าน

การแสดงริมถนนเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ผู้คน แผนการสำหรับพวกเขาคือ ประเภทต่างๆแต่ส่วนใหญ่เป็นละคร

ฉากการประสูติ - เป็นงานละครที่มีไว้สำหรับโรงละครหุ่นกระบอกริมถนน

ระยอง - โรงภาพยนต์ชนิดหนึ่ง, อุปกรณ์ในรูปแบบของกล่องที่มีลวดลายเปลี่ยนไป, เรื่องราวที่เล่าไปพร้อม ๆ กันสะท้อน สายพันธุ์ในช่องปากคติชนวิทยา

การจำแนกประเภทที่นำเสนอเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่นักวิจัย อย่างไรก็ตามควรเข้าใจว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเสริมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็ไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้นเมื่อศึกษาปัญหาจึงมักใช้เวอร์ชันที่เรียบง่ายโดยที่ประเภทที่แตกต่างกันเพียง 2 กลุ่มเท่านั้น - พิธีกรรมและคติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรม

เป็นศิลปะพื้นบ้าน ครอบคลุมทุกชั้นวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน ทัศนคติ อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน คติชนวิทยา(การเต้นรำ, ดนตรี, วรรณกรรม) และในวัสดุ (เสื้อผ้า, เครื่องครัว, ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Maxim Gorky พูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต อธิบายนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้องและความสำคัญของมันใน ชีวิตสาธารณะ: "... วีรบุรุษที่ลึกที่สุดมีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน ศิลปะในช่องปากผู้คน. Svyatogor และ Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, Ivan the Fool แดกดันที่ไม่เคยสูญเสียหัวใจ Petrushka ผู้พิชิตทุกคนเสมอ ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยคติชนวิทยา และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตและวัฒนธรรมในสังคมของเราที่แยกออกไม่ได้"

คติชนวิทยา (" นิทานพื้นบ้าน") เป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งดำเนินการวิจัยสร้างบทคัดย่อเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คำว่า "กวีนิพนธ์พื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ศิลปะพื้นบ้านปาก ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพลง เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Shrovetide, เพลงคริสต์มาส, stoneflies และตัวอย่างอื่น ๆ ของการแต่งเพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงแต่งงาน, คร่ำครวญ, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับบ๊อง, สมรู้ร่วมคิด, คาถา

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา, เปล, โรงละคร Petrushka

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - บัลลาด, มหากาพย์, บทกวีจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, ditties, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก

3. ร้อยกรองคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นนิยายและไม่ใช่นิยาย เรื่องแรกรวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์, ชีวิตประจำวัน, นิทาน, นิทานลูกโซ่ (เช่นเรื่องราวของ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของบุคคลด้วยภาพอสูรวิทยารัสเซีย ทั้งนางเงือกและเงือก หมอผีและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ของศาสนาคริสต์ เกี่ยวกับอำนาจที่สูงกว่า รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน;
• ตำนาน;

4. คติชนวิทยาพูดด้วยวาจา: การบิดลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทที่ให้ไว้ที่นี่ถือเป็นประเภทหลัก

ในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์, นิทาน, ตำนาน รูปแบบวรรณกรรมจำนวนมากยังเรียกว่านิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงสามทิศทางหลัก: ละคร บทกวี และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ยังมีอีกมากในประเภทเหล่านี้ แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้เป็นประเภทของประสบการณ์นิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพดราม่า

นาฏศิลป์พื้นบ้านรวมถึงละครพื้นบ้านในรูปแบบ นิทานกับการพัฒนาที่ไม่เอื้ออำนวยและตอนจบที่มีความสุข ตำนานใดก็ตามที่มีการต่อสู้กันระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ในท้ายที่สุดก็มีชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดี องค์ประกอบมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากผลงานเพลงประวัติศาสตร์ที่มีธีมหลากหลาย เมื่อเหล่านักเล่นดนตรีสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียเป็นเวลาหลายชั่วโมงภายใต้การเก็บสายอย่างเงียบๆ นี่คือศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น นอกจากวรรณคดีพื้นบ้านด้วย ดนตรีประกอบมีศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ตำนานและมหากาพย์ ตำนานและนิทาน

มหากาพย์ศิลปะมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับ ประเภทละครเนื่องจากการผจญภัยทั้งหมดของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการต่อสู้และการแสวงหาผลประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์ของความยุติธรรม ตัวแทนหลัก นิทานพื้นบ้านมหากาพย์- เหล่านี้เป็นวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich โดดเด่นเช่นเดียวกับ Alyosha Popovich ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่สามารถให้ได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่มีพลังวิเศษ มันสามารถเป็นเหรัญญิกดาบ สับหัวของมังกรด้วยการถลาลงครั้งเดียว

นิทานมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครที่มีสีสัน - บาบายากาที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่, วาซิลิซาผู้สวยงาม, อีวานซาเรวิชซึ่งไม่มีที่ไหนเลย หมาป่าสีเทาและแม้กระทั่งเกี่ยวกับ Ivan the Fool - มีความสุขกับวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง

เนื้อเพลง

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้รวมถึงงานศิลปะพื้นบ้าน ส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม: เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก ตลกดีและเสียงคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียงสูงต่ำ แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและนกหวีดโดยมีจุดประสงค์เพื่อเสน่หาคนที่คุณรัก และบางครั้งสามารถจัดประเภทเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

ผลงานสุดอลังการ ประเภทวรรณกรรม(ของผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดประเภทอย่างเป็นทางการว่าเป็นนิทานพื้นบ้านได้ เช่น "The Tale of the Humpbacked Horse" ของ Ershov หรือนิทานของ Bazhov เรื่อง "The Mistress of the Copper Mountain" เนื่องจากเป็นปากกาของนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตามเรื่องราวเหล่านี้มีของตัวเอง ที่มาของนิทานพื้นบ้านได้รับการบอกเล่าจากที่ใดที่หนึ่งและโดยใครบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนก็ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบหนังสือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน ไม่จำเป็นต้องระบุตัวอย่างที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยม และเป็นที่รู้จัก ผู้อ่านสามารถทราบได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนใดคิดโครงเรื่องของตัวเองขึ้นมาและใครยืมมาจากอดีต อีกสิ่งหนึ่งคือเมื่อบางคนโต้แย้งประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่ได้ยิน ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญต้องเข้าใจและหาข้อสรุปที่มีความสามารถ

รูปแบบศิลปะการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อนิทานของนักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาขอนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ . ตัวอย่างเช่นงาน "Three in Prostokvashino" มีผืนผ้าใบพื้นบ้าน - บุรุษไปรษณีย์คนหนึ่ง Pechkin มีค่าบางอย่าง ใช่ เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม หากกำหนดผลงานได้ ความเกี่ยวพันของคติชนวิทยาสามารถมีเงื่อนไขได้เท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างไม่จำเป็นเลย แต่ศิลปะก็คือศิลปะโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ นิทานพื้นบ้านประเภทใดที่ตรงกับศีลทางวรรณกรรมสามารถกำหนดได้จากคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมพื้นบ้านกับวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว เรียงความ มีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาอ่านขณะเดินทางขณะเจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานคติชนวิทยามีความหุนหันพลันแล่นมากกว่า ยิ่งกว่านั้น งานเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบโดยเนื้อแท้เท่านั้น เช่น การพูดหรือการร้องเพลง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายทำให้การกระทำช้าลงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น ใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในคติชนวิทยามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย tautology แบบเปิดและบางครั้งก็เน้นย้ำ ในการขนานและการพูดเกินจริง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้เป็นแบบออร์แกนิกสำหรับงานนิทานพื้นบ้านแม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีทั่วไปก็ตาม

ชนชาติต่าง ๆ ซึ่งเข้ากันไม่ได้ในความคิดของพวกเขา มักจะรวมปัจจัยของธรรมชาติคติชนเข้าด้วยกัน ศิลปะพื้นบ้านมีลวดลายสากล เช่น ความปรารถนาร่วมกันเพื่อการเก็บเกี่ยวที่ดี ทั้งชาวจีนและชาวโปรตุเกสต่างก็คิดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละฝั่งของแผ่นดินใหญ่ ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะดำรงอยู่อย่างสันติ เนื่องจากผู้คนทุกที่มีลักษณะเหมือนกัน นิทานพื้นบ้านของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนัก หากคุณไม่นึกถึงสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่าง ๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ก็เริ่มต้นด้วยนิทานพื้นบ้าน ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกำลังก่อตัว และหลังจากการรวมตัวทางจิตวิญญาณของคนทั้งสองแล้ว นักการเมืองก็มาก่อน

นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก

งานคติชนวิทยาขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่ได้รับรู้เรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังด้วยความยินดีกับเรื่องราวของยอดสีเทาซึ่งสามารถคว้าถังได้ ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็กปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นในแบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยเกรนที่มีความหมายพิเศษ ซึ่งในเรื่องราวจะเปลี่ยนเป็นศีลธรรมหรือศีลธรรมเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ประเภทเล็ก ๆ ของประเภทนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกอย่างประสบความสำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการกล่อมเด็กให้นอนหลับ โดยปกติแล้ว ท่วงทำนองที่ไพเราะจะมาพร้อมกับการโยกของเปลหรือเตียง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องค้นหาจังหวะในการร้องเพลง
• เปสตูสกี้ - บทกวีง่ายๆ, ความปรารถนาอันไพเราะ, ถ้อยคำจากกันด้วยความรัก, การคร่ำครวญเพื่อปลอบประโลมเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงบรรเลงประกอบเกมด้วยแขนและขาของทารก มีส่วนร่วมในการพัฒนาของเด็กกระตุ้นให้เขาแสดงท่าทางขี้เล่นที่ไม่เป็นการรบกวน
• เรื่องตลกเป็นเรื่องสั้น มักเป็นกลอนที่ตลกและไพเราะ ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กโตต้องเล่าเรื่องตลกตามวัยเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำ
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงกล่อมเด็กที่พัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กได้ดี พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก

ผลงาน. เช่น ศิลปะพื้นบ้านเข้าสู่ชีวิตของบุคคลตั้งแต่เนิ่นๆ นานก่อนที่จะเชี่ยวชาญในการพูด

สารานุกรม YouTube

1 / 3

✪ วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - พบกับนิทานพื้นบ้าน: ประเภทเล็ก ๆ

✪ Riddles - ประเภทเล็ก ๆ ของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

✪ วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - พบกับนิทานพื้นบ้าน คติชนวิทยา - ผู้ช่วยในเกม

คำบรรยาย

ประเภทของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก- หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของคติชนวิทยาซึ่งเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันยังคงรักษาองค์ประกอบของการสมรู้ร่วมคิด-พระเครื่อง ผู้คนเชื่อว่าบุคคลนั้นรายล้อมไปด้วยกองกำลังศัตรูลึกลับ และหากเด็กเห็นสิ่งเลวร้ายและน่ากลัวในความฝัน ความจริงแล้วสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก นั่นคือเหตุผลที่เพลงกล่อมเด็กคุณจะพบ "เสื้อสีเทา" และตัวละครที่น่ากลัวอื่น ๆ ต่อมา เพลงกล่อมเด็กสูญเสียองค์ประกอบเวทย์มนตร์และได้รับความหมายของความปรารถนาดีสำหรับอนาคต ดังนั้นเพลงกล่อมเด็กจึงเป็นเพลงที่เด็กกล่อมให้หลับ เนื่องจากเพลงประกอบกับการโยกตัวตามจังหวะของเด็ก จังหวะจึงมีความสำคัญมากในเพลงนี้

หอยแครง

หอยแครง(จากคำที่จะเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขามาพร้อมกับการกระทำของเด็กซึ่งเขาแสดงเมื่อเริ่มต้นชีวิตของเขา เช่น เมื่อลูกตื่น แม่จะลูบไล้ลูบไล้เขาว่า

เหยียด, เปล,
อวบอิ่ม
และผู้คว้าอยู่ในมือ
และในปากของผู้พูด
และในหัวของจิตใจ

เมื่อเด็กเริ่มหัดเดิน พวกเขาจะพูดว่า:

เท้าใหญ่
เราเดินไปตามถนน:
ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป.
เท้าเล็ก
วิ่งไปตามเส้นทาง:
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก- องค์ประกอบของการสอน เพลงประโยคที่มาพร้อมกับเกมด้วยนิ้ว แขน และขาของเด็ก เพลงกล่อมเด็กเช่นสากมาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก เพลงคล้องจองและบทเพลงเล็กๆ น้อยๆ ช่วยให้เด็กมีท่าทางที่สนุกสนานในขณะเดียวกันก็นวด การออกกำลังกายโดยการกระตุ้นการตอบสนองของมอเตอร์ ในนิทานพื้นบ้านประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นพล็อตโดยใช้นิ้ว (เกมใช้นิ้วหรือ Ladushki) มือและการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัยความสงบเรียบร้อยพัฒนาทักษะยนต์ปรับและทรงกลมทางอารมณ์ให้กับเด็ก

ตัวอย่าง

เรื่องตลก

เรื่องตลก(จาก เล่นนั่นคือเพื่อบอก) - เรื่องตลกสั้นบทกวีที่แม่บอกลูกเช่น:

นกฮูกนกฮูกนกฮูก
หัวโต,
ฉันนั่งบนเสา
มองไปด้านข้าง
หันหัวของเธอ

สุภาษิตและคำพูด

พวกเขาสอนอะไรบางอย่าง

• ช้อนถนนไปทานอาหารเย็น
• กลัวหมาป่าอย่าเข้าป่า
• ฝูงนกขนนกมารวมกัน
• คุณไม่สามารถแม้แต่จะดึงปลาออกจากบ่อโดยไม่ยาก
• ความกลัวมีตาโต
• ตากลัว แต่มือทำ
• หินกลิ้งไม่ได้รวบรวมตะไคร่น้ำ
• สมบัติไม่จำเป็นถ้าครอบครัวอยู่ในความสามัคคี
• ไม่มี 100 rubles แต่มีเพื่อน 100 คน
• เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน
• เพื่อนที่ต้องการความช่วยเหลือคือเพื่อนแท้
• ถ้าฉันรู้ว่าคุณจะตกที่ไหน ฉันจะวางฟาง
• คุณนอนแผ่วเบาแต่นอนหลับยาก
• มาตุภูมิเป็นแม่ รู้วิธียืนหยัดเพื่อเธอ
• เซเว่นอย่ารอช้า
• ถ้าคุณไล่กระต่ายสองตัว คุณจะจับกระต่ายไม่ได้สักตัว
• ผึ้งมีขนาดเล็ก แต่ใช้งานได้
• ขนมปังเป็นหัวหน้าของทุกสิ่ง
• การเป็นแขกนั้นดี แต่อยู่บ้านดีกว่า
• เท้าให้อาหารหมาป่า
• กลัวงานของอาจารย์

เกม

มีเพลงพิเศษสำหรับเกม เกมอาจเป็น:

• จูบ. ตามกฎแล้ว เกมเหล่านี้เล่นในงานปาร์ตี้และงานสังสรรค์ (มักจะจบลงด้วยการจูบระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาว)
• พิธีกรรม. เกมดังกล่าวเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันหยุด ตัวอย่างเช่น งานรื่นเริง (ลักษณะความสนุกสนาน: การลบรางวัลจากยอดเสา ชักเย่อ การแข่งขันเพื่อความคล่องตัว ความแข็งแกร่ง);
• ตามฤดูกาล. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กโดยเฉพาะในฤดูหนาว พวกเขาเล่นสิ่งที่เรียกว่า "วอร์มเมอร์": ผู้นำแสดงการเคลื่อนไหวใด ๆ และทุกคนก็ทำซ้ำ หรือ "ประตู" และ "ลำธาร" แบบดั้งเดิม

ตัวอย่างเกมจูบ:

Drake

Drake ขับเป็ด
หนุ่มกำมะถันขับ
ไปเป็ดกลับบ้าน
กลับบ้านสีเทา
เป็ดเจ็ดลูก
และเดรกตัวที่แปด
และตัวที่เก้าเอง
จูบฉันสักครั้ง!

ในเกมนี้ "เป็ด" กลายเป็นศูนย์กลางของวงกลม และ "เดรก" อยู่ข้างนอก และเล่นเหมือนเกม "แมวกับเมาส์" ในเวลาเดียวกัน ผู้ที่ยืนเต้นรำเป็นวงกลมพยายามไม่ให้ "เป็ด" เข้าไปในวงกลม

คำวิงวอน

คำวิงวอน- หนึ่งในประเภทของเพลงอุทานที่มาจากศาสนาอิสลาม สะท้อนถึงความสนใจและความคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่น คาถาเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ไหลผ่านเพลงในปฏิทินทั้งหมด เพื่อตนเองทั้งเด็กและผู้ใหญ่ขอให้มีสุขภาพแข็งแรง มีความสุข มั่งคั่ง

การวิงวอนเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจของดวงอาทิตย์ สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนก ซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น

ลาร์ค ลาร์ค!
บินมาหาเรา
ต้อนรับซัมเมอร์อันอบอุ่น
นำความหนาวเหน็บไปจากเรา
เราเบื่อฤดูหนาวที่หนาวเย็น
มือเท้าเย็นชา.

จังหวะ

จังหวะ- สัมผัสเล็ก ๆ รูปแบบของการจับสลากด้วยความช่วยเหลือซึ่งตัดสินว่าใครเป็นผู้ขับในเกม ห้องนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยในการสร้างข้อตกลงและเคารพกฎที่ยอมรับ ในการจัดระเบียบการนับสัมผัส จังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขาวางมือกรีกลงในแม่น้ำ -
มะเร็งด้วยมือของกรีก - DAC!

วัวก็โง่ วัวก็โง่ ปากของวัวก็ขาวซีด

จากเสียงกีบกีบ ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่ง

ความลึกลับ

ความลึกลับเช่นเดียวกับสุภาษิต เป็นคำจำกัดความโดยสังเขปโดยสังเขปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ต่างจากสุภาษิต โดยให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและบดบังอย่างจงใจ ตามกฎแล้วในปริศนาจะมีคำอธิบายวัตถุชิ้นหนึ่งโดยพิจารณาจากคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณไม่สามารถกินได้" (โคมไฟ) ปริศนายังสามารถเป็นคำอธิบายง่ายๆ ของวัตถุได้ เช่น: "สองปลาย สองวง และตรงกลางมีดอกคาร์เนชั่น" (กรรไกร) นี่เป็นทั้งความสนุกสนานพื้นบ้านและการทดสอบความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด

บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกยังเล่นโดยนิทานเปลี่ยนซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ปรากฏว่าไร้สาระสำหรับเด็ก - เรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น เช่น

เพราะป่า เพราะภูเขา
คุณปู่ Egor กำลังมา
เขาอยู่บนเกวียนสีเทา
บนม้าที่ลั่นดังเอี๊ยด
คาดด้วยขวาน
เข็มขัดคาดเอว
รองเท้าบูทเปิดกว้าง
Zipun บนเท้าเปล่า

ประวัติทั่วไป

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) มีอยู่ในยุคก่อนรู้หนังสือ งานคติชนวิทยา (ปริศนา, ลิ้นบิด, นิทาน, ฯลฯ ) ถูกถ่ายทอดด้วยวาจา พวกเขาจดจำด้วยหู สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้น ตัวเลือกต่างๆนิทานพื้นบ้านชิ้นเดียวกัน

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นภาพสะท้อนชีวิต ชีวิต ความเชื่อของคนโบราณ งานศิลปะพื้นบ้านมาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่แรกเกิด พวกเขามีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาการของเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นมรดกที่ร่ำรวยที่สุดของทุกประเทศ คติชนวิทยาเป็นมาก่อนการกล่าวสุนทรพจน์ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีปากเปล่า ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของคติชนวิทยาเกิดขึ้นในยุคก่อนวรรณกรรมบนพื้นฐานของพิธีกรรมและพิธีกรรม ความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจประเภทวรรณกรรมมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน

คติชนวิทยามีสามจำพวก:

1. วรรณกรรมมหากาพย์ สกุลนี้แสดงเป็นร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ชนิดมหากาพย์แสดงโดยมหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, นิทาน, ตำนาน, อุปมา, นิทาน, สุภาษิตและคำพูด

2. วรรณกรรมบทกวี ที่หัวใจของงานโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดมีความคิดและความรู้สึก ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ตัวอย่างของแนวเพลงพื้นบ้านของแนวโคลงสั้น ๆ แสดงโดยพิธีกรรม เพลงกล่อมเด็ก เพลงรัก เพลง ditties, bayats, haivkas, เพลงอีสเตอร์และ Kupala นอกจากนี้ยังมีบล็อกแยกต่างหาก - "เนื้อเพลงพื้นบ้าน" ซึ่งรวมถึงเพลงวรรณกรรมเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

3. วรรณคดีนาฏศิลป์. นี่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ผสมผสานวิธีการพรรณนาแบบมหากาพย์และเชิงโคลงสั้นเข้าไว้ด้วยกัน พื้นฐานของงานละครคือความขัดแย้ง เนื้อหาถูกเปิดเผยผ่านการแสดงของนักแสดง งานละครมีเนื้อเรื่องแบบไดนามิก ประเภทนิทานพื้นบ้านประเภทนาฏกรรมแสดงโดยพิธีกรรมของครอบครัว เพลงในปฏิทิน และละครพื้นบ้าน

ผลงานเดี่ยวอาจมีลักษณะของวรรณกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ดังนั้นจึงมีความแตกต่างประเภทต่าง ๆ - บทกวีมหากาพย์ซึ่งจะแบ่งออกเป็น:

ทำงานร่วมกับตัวละครที่กล้าหาญ เนื้อหาที่ไพเราะและไพเราะ (มหากาพย์ ความคิด เพลงประวัติศาสตร์)

งานที่ไม่ใช่ฮีโร่ (เพลงบัลลาด, เพลงพงศาวดาร)

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กก็มีความโดดเด่นเช่นกัน (เพลงกล่อมเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, ความสะดวกสบาย, สาก, เทพนิยาย)

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

ประเภทคติชนวิทยาของศิลปะพื้นบ้านมีสองทิศทาง:

1. พิธีกรรมของ UNT

ดำเนินการในระหว่างพิธี:

ปฏิทิน (เพลงแครอล, การกระทำของ Shrovetide, stoneflies, เพลง Trinity);

ครอบครัวและครัวเรือน (การเกิดของเด็ก, งานแต่งงาน, การเฉลิมฉลองวันหยุดประจำชาติ);

งานเป็นครั้งคราว - มาในรูปแบบของการสมรู้ร่วมคิด, บทกวี, คาถา

2. งานที่ไม่ใช่พิธีกรรมของ UNT

ส่วนนี้ประกอบด้วยกลุ่มย่อยหลายกลุ่ม:

ละคร (นิทานพื้นบ้าน) - ฉากการประสูติ, งานทางศาสนา, โรงละคร "Petrushki"

กวีนิพนธ์ (คติชนวิทยา) - มหากาพย์, เพลงโคลงสั้น ๆ, ประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณ, บัลลาด, ditties

ในทางกลับกัน ร้อยแก้ว (นิทานพื้นบ้าน) ถูกแบ่งออกเป็นเรื่องเหลือเชื่อและไม่ใช่เรื่องเหลือเชื่อ เรื่องแรกประกอบด้วยนิทานเกี่ยวกับเวทมนตร์ สัตว์ นิทานประจำวันและนิทานสะสม และเรื่องที่สองเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษและวีรบุรุษผู้โด่งดังของรัสเซียที่ต่อสู้กับแม่มด (บาบา ยากา) และสัตว์อสูรอื่นๆ นอกจากนี้ ตำนาน เรื่องราวในตำนานยังอ้างถึงร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย

คติชนวิทยาเป็นตัวแทนของสุภาษิต, คำพูด, บทสวด, ปริศนา, การบิดลิ้น

แนวนิทานพื้นบ้านมีโครงเรื่องและความหมายเป็นของตัวเอง

ภาพการต่อสู้ทางทหาร การหาประโยชน์จากวีรบุรุษและวีรบุรุษพื้นบ้านมีให้เห็นในมหากาพย์ เหตุการณ์ที่สดใสในอดีต ชีวิตประจำวัน และความทรงจำของวีรบุรุษจากอดีตสามารถพบได้ในเพลงประวัติศาสตร์

เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich เป็นมหากาพย์ ประเภทนิทานพื้นบ้านบอกเกี่ยวกับการกระทำของ Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful และ Baba Yaga เพลงครอบครัวมักแสดงโดยตัวละครเช่นแม่สามี, ภรรยา, สามี

วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน

คติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณกรรมในระบบการสร้างงานที่ไม่เหมือนใคร ลักษณะที่แตกต่างจากวรรณกรรมคือประเภทของงานคติชนวิทยามีท่วงทำนอง, จุดเริ่มต้น, คำพูด, การชะลอตัว, ทรินิตี้ นอกจากนี้ การใช้ฉายา, การพูดซ้ำซาก, ความขนาน, อติพจน์, synecdoche จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการจัดองค์ประกอบสไตล์

เช่นเดียวกับในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (UNT) ประเภทคติชนวิทยาในวรรณคดีมีสามประเภท นี่คือมหากาพย์ บทกวี ละคร

ลักษณะเด่นของวรรณคดีและ CNT

งานวรรณกรรมขนาดใหญ่ที่แสดงโดยนวนิยายเรื่องราวเรื่องราวเขียนด้วยความสงบและโทนเสียงที่วัดได้ ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านสามารถวิเคราะห์โครงเรื่องและหาข้อสรุปที่เหมาะสมได้โดยไม่ต้องเงยหน้าขึ้นจากกระบวนการอ่าน คติชนวิทยาประกอบด้วยคำพูดจุดเริ่มต้นคำพูดและการร้องเพลง เทคนิคการพูดซ้ำซากเป็นหลักการพื้นฐานของการเล่าเรื่อง ไฮเปอร์โบลา การพูดเกินจริง synecdoches และความขนานก็เป็นที่นิยมเช่นกัน การกระทำที่เป็นรูปเป็นร่างไม่ได้รับอนุญาตในวรรณคดีของคนทั้งโลก

ประเภทคติชนวิทยาขนาดเล็กเป็นผลงานที่แยกจากกันโดย UNT

ระบบนี้รวมงานสำหรับเด็กเป็นหลัก ความเกี่ยวข้องของประเภทเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เพราะทุกคนคุ้นเคยกับวรรณกรรมนี้ตั้งแต่ก่อนที่เขาจะเริ่มพูดด้วยซ้ำ

เพลงกล่อมเด็กกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของคติชนวิทยา การมีอยู่ของการสมรู้ร่วมคิดและพระเครื่องบางส่วนเป็นข้อพิสูจน์โดยตรงถึงข้อเท็จจริงนี้ หลายคนเชื่อว่ากองกำลังนอกโลกกำลังปฏิบัติการอยู่รอบตัวบุคคล ถ้าทารกเห็นสิ่งเลวร้ายในความฝัน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นอีกในความเป็นจริง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงกล่อมเด็กเกี่ยวกับ “ท็อปสีเทา” จึงเป็นที่นิยมแม้กระทั่งในปัจจุบัน

อีกประเภทหนึ่งคือความบันเทิง เพื่อให้เข้าใจว่างานดังกล่าวคืออะไร คุณสามารถเทียบเพลงประโยคหรือเพลงที่มีการกระทำพร้อมกันได้ ประเภทนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะยนต์ปรับและสุขภาพทางอารมณ์ในเด็ก จุดสำคัญพิจารณาแผนการเล่นด้วยนิ้ว "Magpie-crow", "Ladushki"

แนวนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กทั้งหมดข้างต้นมีความจำเป็นสำหรับทุกคน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรไม่ดีเป็นครั้งแรก พวกเขาได้รับการสั่งสอนและสุขอนามัย

คติชนวิทยา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ ชนชาติต่างๆ ในวัฒนธรรม ประเพณี และขนบธรรมเนียม มีจุดติดต่อร่วมกันในนิทานพื้นบ้าน มีสิ่งที่เรียกว่ากิเลสตัณหา ซึ่งต้องขอบคุณบทเพลง พิธีกรรม ตำนาน และอุปมา หลายประเทศจัดงานเฉลิมฉลองและสวดมนต์เพื่อการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์

จากที่กล่าวมาแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าผู้คนต่างๆ มักจะกลายเป็นคนใกล้ชิดกันในหลาย ๆ ด้านของชีวิต และคติชนผสมผสานขนบธรรมเนียมและประเพณีเข้าเป็นโครงสร้างเดียวของศิลปะพื้นบ้าน

คติชนวิทยาในฐานะศิลปะชนิดพิเศษเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของนิยาย เป็นการบูรณาการวัฒนธรรมของสังคมของชนกลุ่มน้อยในเวทีพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนวิทยามีความคลุมเครือ: มันยังปรากฏเป็นอนันต์ ภูมิปัญญาชาวบ้านและนักอนุรักษ์นิยมความเฉื่อย ไม่ว่าในกรณีใดคติชนวิทยารวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชนวิทยา" เอง (จากคำภาษาอังกฤษชาวบ้าน - ภูมิปัญญาชาวบ้าน) เป็นชื่อสามัญสำหรับศิลปะพื้นบ้านในคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ ดับเบิลยู. เจ. ทอมสัน เป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นทางการ นำมาใช้ครั้งแรกโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1878 ในปี ค.ศ. 1800-1990 มีการใช้คำนี้ในทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (นิทานพื้นบ้านอังกฤษ - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักเป็นคำพูด รวมกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ; บทกวีที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ประเพณี, เพลง, ditties, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, เทพนิยาย, มหากาพย์), ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง, ดนตรีบรรเลงและบทละคร), โรงละคร (ละคร, ละครเสียดสี, โรงละครหุ่นกระบอก) นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ทัศนศิลป์ และศิลปหัตถกรรม

คติชนวิทยาคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องการวัสดุใด ๆ และที่ซึ่งตัวเขาเองเป็นสื่อกลางในการรวบรวมแนวคิดทางศิลปะ คติชนวิทยามีการวางแนวการสอนที่ชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาสำหรับเด็กโดยเฉพาะและถูกกำหนดโดยความกังวลของคนหนุ่มสาวที่ยิ่งใหญ่ - อนาคตของพวกเขา "คติชนวิทยา" ให้บริการเด็กตั้งแต่แรกเกิด

กวีนิพนธ์พื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด คติชนวิทยาให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คน มันสะท้อนถึงความสนใจทั่วไปและความสำคัญ สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคนและทุกคน: งานของบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

คุณค่าของคติชนวิทยาเป็นส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักกันดีและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คติชนวิทยามักตอบสนองต่อคำขอของผู้คนอย่างละเอียดอ่อน เป็นภาพสะท้อนของจิตใจส่วนรวม ประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชนวิทยา:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนวิทยาแต่ละงานเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ มันมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่นเพลงกล่อมเด็ก - เป็นเพลงกล่อมเด็กให้นอนหลับ เมื่อเด็กหลับ เพลงจะหยุด - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติของเพลงกล่อมเด็ก ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงาม

2. โพลิเอเลเมนต์ คติชนวิทยาเป็นองค์ประกอบหลายอย่าง เนื่องจากความหลากหลายภายในและการเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมมีความชัดเจน

งานคติชนวิทยาบางงานไม่ได้รวมองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่จำนวนขั้นต่ำของพวกเขา การแสดงนิทานพื้นบ้านคือความสมบูรณ์ของการกระทำที่สร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของนิทานพื้นบ้าน พวกเขามีความโดดเด่นในด้านวาจา ดนตรี การเต้นรำ และการเลียนแบบ Polyelementity จะปรากฏในระหว่างเหตุการณ์เช่น "เผา เผาไหม้อย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้ออกไป!" หรือเมื่อเรียนการเต้นรำแบบกลม - เกม "Boyars" ที่มีการเคลื่อนไหวแบบทีละแถว ในเกมนี้ องค์ประกอบหลักทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดจะโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในดนตรี - ประเภทบทกวีเพลงที่แสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้น) สิ่งนี้แสดงให้เห็นลักษณะหลายองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน การสังเคราะห์ดั้งเดิมที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์ Syncretism แสดงถึงการเชื่อมต่อระหว่างกันความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชนวิทยา

3. การสะสม ขาดผู้เขียน. การรวมกลุ่มเป็นที่ประจักษ์ทั้งในกระบวนการสร้างผลงานและในธรรมชาติของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากอย่างเป็นกลางเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนถามว่าใครเป็นคนเขียนภาษาที่เราพูด การสะสมเกิดจากผลงานนิทานพื้นบ้าน นำองค์ประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น คอรัส จำเป็นต้องมีการรวมภาคบังคับในการแสดงของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการดำเนินการ

4. ขาดการเขียน วาจาในการถ่ายทอดเนื้อหานิทานพื้นบ้านเป็นที่ประจักษ์ในกรณีที่ไม่มีการเขียนในรูปแบบของการส่งข้อมูลคติชนวิทยา ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน คติชนวิทยาเป็นศิลปะปากเปล่า มันอาศัยอยู่เฉพาะในความทรงจำของผู้คนและถ่ายทอดในการแสดงสด "โดยปากต่อปาก" ภาพและทักษะทางศิลปะถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปินสู่ผู้ฟังและผู้ชม จากอาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี ความหลากหลายของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านนั้นดูเหมือนเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเท่านั้น เป็นเวลานาน อุดมคติเชิงวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ได้พัฒนาขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานที่ใช้งานได้จริงและสวยงาม ซึ่งการเบี่ยงเบนจากสิ่งที่ไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน ความแปรปรวนของเครือข่ายเป็นหนึ่งในสิ่งจูงใจสำหรับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง "การหายใจ" ของงานคติชนวิทยา และงานคติชนแต่ละงานก็มักจะมีความแตกต่างของตัวเองอยู่เสมอ นิทานพื้นบ้านยังไม่เสร็จ เปิดสำหรับนักแสดงที่ตามมาแต่ละคน ตัวอย่างเช่น ในเกมเต้นรำรอบ "Boyars" เด็ก ๆ ขยับ "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกัน ในบางแห่งเป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด ในส่วนอื่นๆ เป็นขั้นตอนที่มีฝีเท้าในสองพยางค์สุดท้าย และอันดับที่สามเป็นขั้นตอนที่เปลี่ยนแปลงได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในงานคติชน งานสร้างสรรค์-ผลงาน และงานสร้าง-ผลงานมีอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นความแปรปรวน งานศิลปะเอกลักษณ์ในด้านประสิทธิภาพหรือรูปแบบอื่น ๆ ของการทำซ้ำ ผู้เขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือทำงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การด้นสดเป็นคุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน ผลงานใหม่แต่ละชิ้นได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ ระเบียบวิธี จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) นำโดยนักแสดง นักแสดงคนใดมักจะแนะนำเนื้อหาของตัวเองในงานที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงของงานในระหว่างที่วัสดุอ้างอิงตกผลึก ภาพศิลปะ. ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปี

ที่ วรรณกรรมร่วมสมัยแพร่หลายคือการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวางว่าเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะ

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือ "สุนทรียศาสตร์ของคติชนวิทยา" พิจารณา แนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง ดำเนินการในรูปแบบทางวาจาและดนตรี การออกแบบท่าเต้นและนาฏศิลป์ของศิลปะพื้นบ้านส่วนรวม แสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนที่ทำงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้างๆ กับนิทานพื้นบ้าน ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดชาติพันธุ์ต่างๆ และความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

เนื้อหาหลักของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้แก่ โลกทัศน์ของประชาชน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย การแต่งกาย การทำงาน ยามว่าง งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดพื้นบ้านและพิธีกรรม ความรู้ ทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งควรเน้น: การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความสมบูรณ์, สถานการณ์, การปรากฏตัวของค่าใช้จ่ายทางอารมณ์โดยเด็ดเดี่ยว, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและคติชนคือความมั่งคั่งที่พัฒนาขึ้นโดยรุ่นต่อรุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบที่สื่อถึงอารมณ์ ในกิจกรรมจิตสำนึกทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชนวิทยา และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชนวิทยา ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน, พิธีกรรม, พิธีกรรม, ศิลปะ - ความงาม, การสอน, การสื่อสาร - ข้อมูล, สังคม - จิตวิทยา

คติชนวิทยามีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้านสมัยใหม่ชาวนาและชาวบ้านในเมือง

คติชนดั้งเดิมคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ แก้ไข และถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขามีสากล คุณค่าความงามที่คงความสำคัญไว้นอกรูปธรรม - การเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์

นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

คติชนวิทยารวมถึง:

คติชนวิทยาปฏิทิน (เพลง, เพลงงานรื่นเริง, stoneflies);

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน, การคลอดบุตร, พิธีศพ, เพลงกล่อมเด็ก, ฯลฯ ),

คติชนวิทยาเป็นครั้งคราว (เสน่ห์ คาถา คาถา)

คติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

คติชนวิทยาของสถานการณ์การพูด (สุภาษิต, คำพูด, ปริศนา, ทีเซอร์, ชื่อเล่น, คำสาป);

บทกวี (chastushkas, เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka, ละครเปล);

ร้อยแก้ว.

บทกวีพื้นบ้านรวมถึง: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, บทเพลง, เพลงบัลลาด, ความโรแมนติกที่โหดร้าย, ขี้ขลาด, เพลงกวีเด็ก (กวีนิพนธ์ล้อเลียน), บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เหลือเชื่อและไม่เหลือเชื่อ ร้อยแก้วเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในบ้าน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวในฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูดรวมถึง: สุภาษิต คำพูด ความปรารถนาดี คำสาป ชื่อเล่น ทีเซอร์ กราฟฟิตีบทสนทนา ปริศนา ลิ้นพันกัน และอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบการเขียนของคติชน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนวิทยาเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านที่ดำเนินการภายใต้กรอบของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือคำจำกัดความของพิธีกรรมโดย D.M. Ugrinovich: “พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิด บรรทัดฐานของพฤติกรรม ค่านิยม และความรู้สึกบางอย่างไปสู่คนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีการอื่น ๆ ของการถ่ายทอดในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม ความคิด ภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน งานของคติชนวิทยาปฏิทินถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดประจำปีของชาวบ้านซึ่งมีลักษณะทางการเกษตร

พิธีกรรมในปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: แครอล, เพลง Shrovetide, stoneflies, เพลง Semitsky เป็นต้น

Stoneflies (สายสปริง) - เพลงพิธีกรรมธรรมชาติคาถาประกอบพิธีสลาฟเรียกสปริง

แครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) เมื่อมีการร้องเพลง Caroling - เดินไปรอบ ๆ หลาด้วยเพลงแครอล สำหรับเพลงเหล่านี้ ผู้ร้องเพลงสรรเสริญจะได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นงานรื่นเริง ความหมายหลักของแครอลคือความงดงาม Carolers ให้คำอธิบายในอุดมคติของบ้านที่ขยาย ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยซึ่ง "มีไทน์เหล็ก", "บนเกสรตัวผู้แต่ละอันมีโดม" และในแต่ละโดม "มงกุฎทองคำ" จับคู่หอคอยนี้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นที่ต้องการ: แครอลทำหน้าที่ของคาถาเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชาวสลาฟตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมเกี่ยวข้องกับการอำลาฤดูหนาวและการประชุมของฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินเวลาทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามกำหนดการที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของวันในสัปดาห์แพนเค้ก: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "สีสัน" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความรื่นเริง" วันศุกร์ - "แม่สามีตอนเย็น", วันเสาร์ - "การรวมตัวของพี่สะใภ้", วันอาทิตย์ - "ออกไป", จุดจบของความสนุกของ Maslenitsa

มีเพลงของ Shrovetide ไม่กี่เพลงออกมา ตามหัวเรื่องและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีประชุมและอีกกลุ่มหนึ่ง - กับพิธีอำลา ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกมีความโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง อย่างแรกเลย นี่คือเพลงที่สง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa มีคีย์รอง "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการได้เห็นฤดูหนาวและคาถา คำทักทายสำหรับฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวถูกกำหนดโดยวัฏจักร ชีวิตมนุษย์. พวกเขาแบ่งออกเป็นการคลอดบุตร, งานแต่งงาน, การสรรหาและงานศพ

พิธีการคลอดบุตรพยายามที่จะปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่เป็นศัตรูและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิต มีการทำพิธีล้างทารกแรกเกิดโดยประโยคต่าง ๆ พูดถึงสุขภาพ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดพิเศษและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ เล่นความหมายของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมให้ความรู้พฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ทุกคน ผู้เข้าร่วมนำเสนอพิธีกรรม เขาแสดงให้เห็นปรมาจารย์ตัวละคร ชีวิตครอบครัว, สไตล์ของเธอ

พิธีฌาปนกิจ. ในระหว่างงานศพมีการทำพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญพิเศษในงานศพ การคร่ำครวญเกี่ยวกับงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตจริง, จิตสำนึกของชาวนาในชีวิตประจำวัน, ความรักต่อผู้ตายและความกลัวในอนาคต, สถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (จาก lat. เป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละคน

นิทานพื้นบ้านที่หลากหลายเป็นครั้งคราวเป็นการสมคบคิด

คาถา - สูตรวาจาคาถาพื้นบ้านกวีที่ใช้พลังเวทย์มนตร์

ความท้าทาย - ดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนกซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น

เคาน์เตอร์ - ดู ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กกวีนิพนธ์ขนาดเล็กที่มีโครงสร้างสัมผัสจังหวะที่ชัดเจนในรูปแบบที่สนุกสนาน

ประเภทของนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของการซิงค์

รวมถึงนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด: สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด พวกเขามีวิจารณญาณของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้น ข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่เป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของการประเมินคุณธรรมและการตัดสิน การใช้ชีวิต เลี้ยงลูกอย่างไร ให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง สิ่งเหล่านี้คือกฎของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน การทำงานของพวกเขาครอบคลุมพื้นที่ทางอุดมการณ์เกือบทั้งหมด

ความลึกลับ - ทำงานด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ พวกเขามีนิยายที่อุดมไปด้วย, ปัญญา, กวีนิพนธ์, โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง คำพูดติดปาก. ผู้คนเองได้กำหนดปริศนาไว้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าปลอมตัว" เรื่องที่ตั้งครรภ์ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือการพาดพิง คำพูดวงเวียน ตรงไปตรงมา ไม่ว่าจะมีปริศนามากมายที่คิดค้นขึ้นเพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด ความเฉลียวฉลาดอันฉับไว บางคำถามเป็นคำถามง่ายๆ บางคำถามดูเหมือนปริศนา ไขปริศนาได้ง่ายสำหรับผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหา และยังรู้วิธีไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูด ถ้าลูกมอง โลกเอาใจใส่ ตาแหลมคม สังเกตความงามและความมั่งคั่ง จากนั้นทุกคำถามที่ยุ่งยากและอุปมานิทัศน์ในปริศนาทุกอย่างจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทซึ่งแตกต่างจากปริศนาไม่ใช่อุปมานิทัศน์ ในนั้นการกระทำหรือการกระทำบางอย่างได้รับความหมายที่กว้างขวาง ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านติดกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้เหมือนกันการใช้คำคล้องจองและความสอดคล้องของคำบ่อยๆ แต่สุภาษิตกับปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตเป็นบทเรียน

ต่างจากสุภาษิต คำพูดไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

คำพูดเช่นสุภาษิตยังคงเป็นแนวนิทานพื้นบ้าน: พวกเขาพบได้อย่างต่อเนื่องในคำพูดประจำวันของเรา คำบุพบทมีคำจำกัดความขี้เล่นที่กว้างขวางของผู้อยู่อาศัยในท้องที่ เมือง ที่อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงหรือที่ไหนสักแห่งที่อยู่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้าน- นี่คือมหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ , เพลงบัลลาด, โรแมนติกที่โหดร้าย, ditty, เพลงกวีสำหรับเด็ก

BYLINA เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์เช่น "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ชาวบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของโครงเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ ชื่อพื้นเมืองมหากาพย์ - "เก่า", "เก่า" หมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายมากในองค์ประกอบของพวกเขา นอกจากเพลงประกอบปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว นี่คือการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ กลุ่มใหญ่เพลง - เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก, ครอบครัว, คอซแซค, ทหาร, คนขับรถม้า, โจรและอื่น ๆ )

ประเภทพิเศษของการแต่งเพลงคือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงของประวัติศาสตร์รัสเซีย ฮีโร่ของเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมเช่นเพลงพิธีกรรมมีความหมายมหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมประกอบฉากจากพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

LYRical SONGS เป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นต้นฉบับทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยธรรมชาติของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังติดต่อกับ ประเภทโคลงสั้น ๆกวีนิพนธ์ที่แตกต่างจากมหากาพย์ตามหลักการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงความรู้สึกภายในตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev มองเห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนในพวกเขาซึ่งเป็นความเศร้าโศกทางวิญญาณ

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขาแนะนำภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ สะท้อนความงามทางจิตวิญญาณ อุดมคติ และแรงบันดาลใจของผู้คน รากฐานทางศีลธรรมของชีวิตชาวนา

Chastushki เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นบทกวีบทกวีขนาดเล็ก ditties แรกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง ขนาดใหญ่. Chastushka เป็นแนวการ์ตูน มันมีความคิดที่เฉียบแหลมการสังเกตที่ฉลาด หัวข้อมีความหลากหลาย Chastushki มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูเหมือนดุร้ายไร้สาระน่ารังเกียจ

นิทานเด็กมักเรียกกันว่างานที่ทำโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก เช่นเดียวกับงานที่เด็กแต่งเอง เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก บททวนลิ้นและคาถา ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องไร้สาระ ฯลฯ เป็นนิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กสมัยใหม่ได้รับการเสริมแต่งด้วยแนวเพลงใหม่ เหล่านี้เป็นเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีที่โด่งดังอย่างตลกขบขัน) เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

มีอยู่ การเชื่อมต่อที่แตกต่างกันคติชนวิทยาและวรรณคดี ประการแรก วรรณกรรมมาจากนิทานพื้นบ้าน ละครแนวหลักที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - ย้อนหลังไปถึงพิธีกรรมทางศาสนา ความรักในยุคกลางของอัศวิน เกี่ยวกับการเดินทางผ่านดินแดนสมมติ เกี่ยวกับการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเกี่ยวกับความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากนิทาน เพลงวรรณกรรมมาจากเพลงพื้นบ้าน เนื้อเพลง. ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - กลับไปสู่นิทานพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

บ่อยครั้งที่นักเขียนจงใจอ้างถึง ประเพณีพื้นบ้าน. ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านที่ปลุกให้ตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปที่เนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซีย เลียนแบบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilievich ... " โดย M.Yu Lermontov N.A. Nekrasov ได้สร้างคุณลักษณะสไตล์ของเพลงพื้นบ้านขึ้นใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับล็อตของชาวนาที่ยากลำบาก

คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังได้รับผลกระทบในทางตรงข้ามอีกด้วย บทกวีของผู้แต่งหลายคนได้กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง- บทกวีโดย I.Z. Surikov“ บริภาษและบริภาษทั่ว ..”

ละครพื้นบ้าน ประกอบด้วย: โรงละคร Petrushka, ละครทางศาสนา, ละครเปล

ละครฉากการประสูติได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ - โรงละครหุ่นกระบอกแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้สองชั้น คล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงความลึกลับยุคกลางในสถาปัตยกรรม ในทางกลับกันชื่อซึ่งมาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งการกระทำพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายใน ยุโรปตะวันตกและเขามาที่รัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นเร่ร่อนจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครเกี่ยวกับศาสนาและการเสียดสี - บทละครซึ่งมีลักษณะด้นสด ละครยอดนิยมคือกษัตริย์เฮโรด

โรงละครพาร์สลีย์ - ถุงมือ การแสดงหุ่นกระบอก. ตัวละครหลักของบทละครคือ Petrushka ที่ยืดหยุ่นด้วยจมูกใหญ่คางยื่นออกมาพร้อมหมวกบนหัวโดยมีส่วนร่วมซึ่งมีการเล่นหลายฉากด้วยตัวละครต่างๆ ตัวละครมีจำนวนถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว แพทย์ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดแบบการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง โดยใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมการแสดงพื้นบ้านชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย (นิทานพื้นบ้านที่งดงาม) ดังนั้นหลายสิ่งหลายอย่างจึงรวมเข้ากับละครพื้นบ้านด้วยการแสดงตลกของปู่ - บาร์เกอร์กับประโยคของเพื่อนในงานแต่งงานด้วยภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขันด้วยเรื่องตลกของ raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบาย เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความร่าเริงที่ไร้การควบคุม และความสำส่อนของเขาเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและความละอาย ท้ายที่สุด Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูระดับชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถว - ตั้งแต่เจ้าสาวของเขาไปจนถึงไตรมาสซึ่งมักจะเต้นโดยไม่มีเหตุผลเลย (อาราปา หญิงชราขอทาน ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ) ในท้ายที่สุด เขาตีเขาด้วย: สุนัขดุเขาที่จมูกอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นและผู้เข้าร่วมงานคนอื่นๆ ในงานที่สนุกสนานและสนุกสนาน ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน กระบอง และยิ่งดัง คาดไม่ถึง เฉียบคมขึ้นเท่านั้น องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคม การเสียดสี ประสบความสำเร็จอย่างมากและซ้อนทับบนฐานการ์ตูนโบราณนี้อย่างเป็นธรรมชาติ

เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านเรื่องอื่น ๆ "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาปแช่ง ความหมายดั้งเดิมขององค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่แล้ว และได้เจาะลึกถึงความลึกซึ้งในวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะและการสบถ วาจาหยาบคาย และความเสื่อมทราม บักติน.

มีการแสดงการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพต่างๆ (ที่งานแสดงสินค้า หน้าบูธ บนถนนในเมือง และในแถบชานเมือง) "เดิน" Petrushka เป็นตุ๊กตาที่ใช้กันมากที่สุด

ฉากที่สว่างไสว หุ่นกระบอก หลังเวทีขนาดเล็ก และผ้าม่านถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับโรงละครนิทานพื้นบ้านเคลื่อนที่ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวทีท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลที่มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยเทคนิคตามแบบฉบับของวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งเสียงหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี การลามก หูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางที่ตลกขบขัน การเยาะเย้ย งานศพที่สนุกสนาน ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมที่ไม่ธรรมดาของโรงละคร: หัวข้อ, แนวเสียดสีและสังคม, ตัวการ์ตูน, เกมที่ง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกส่วนของประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, เสรีภาพในการเลือก ของวัสดุ ภาษาของหุ่นเชิด

ผักชีฝรั่งเป็นความสนุกสนานในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดีของประชาชน การเยาะเย้ยของคนจนเหนือผู้มีอำนาจและคนรวย

นิทานพื้นบ้านร้อยแก้ว แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: นิยาย (เทพนิยาย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน ประเพณี bylichka)

TALE - มากที่สุด ประเภทที่มีชื่อเสียงคติชนวิทยา นี่เป็นร้อยแก้วพื้นบ้านชนิดหนึ่ง จุดเด่นของมันคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครเป็นเรื่องสมมติในเทพนิยาย ผู้อ่านนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของ bylichki (ชื่อนี้มาจากคำว่า "ความจริง" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกคิดค้นโดยคติชนวิทยา ผู้คนเรียกมหากาพย์ว่า "สมัยก่อน" ชาวนารัสเซียที่พูดและฟังมหากาพย์เชื่อในความจริงของพวกเขาเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อในเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าเรื่องที่ไม่มีอยู่จริง ไม่มีอยู่จริง และไม่สามารถเป็นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: นิทาน, บ้าน (มิฉะนั้น - นวนิยาย), สะสม (มิฉะนั้น - "เหมือนลูกโซ่") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC FAIRY TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่นๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียด ซึ่งประกอบด้วยลวดลายที่ไม่เปลี่ยนแปลงจำนวนหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschei the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวเหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบินได้ ฯลฯ)

ที่ นิทานความทรงจำของการแสดงและพิธีกรรมที่มีอยู่ใน โบราณลึกล้ำ. สะท้อนถึงความสัมพันธ์ในสมัยโบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานในครัวเรือนบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของพวกเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของและมือในฟาร์ม นายกับชาวนา ชาวนาและนักบวช ทหารและนักบวช สามัญชน - กรรมกร ชาวนาที่กลับมาจากการรับราชการทหาร - ฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอ ต้องขอบคุณไหวพริบ เขาจึงนำเงิน สิ่งของ และบางครั้งภรรยาของเขาไปจากเขา โดยปกติในใจกลางของโครงเรื่องในเทพนิยายทุกวันจะมีเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันเป็นจุดเปลี่ยนที่ไม่คาดฝันซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากไหวพริบของฮีโร่

นิทานพื้นบ้านมักจะเหน็บแนม พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักร Far Far Away แต่เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่นิทานในครัวเรือนไม่น่าเชื่อมากไปกว่านิทาน ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้ายผิดศีลธรรมและน่ากลัวในเทพนิยายทุกวันไม่ทำให้เกิดความขยะแขยงหรือความขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิยาย

นิทานพื้นบ้านเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่านิทานประเภทอื่นมาก ที่ นิทานพื้นบ้านร่วมสมัยทายาทของประเภทนี้เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

CUMULATIVE TALES สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกัน ในนิทานสะสม (จากภาษาละติน Cumulatio - การสะสม) หลักการพล็อตหลายเรื่องมีความโดดเด่น: การสะสมของตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น กองการกระทำที่ลงท้ายด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ ตอนบังคับ ประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมท้าทายของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยในการกระทำที่สำคัญบางอย่างปรากฏชัดในเทพนิยาย "หัวผักกาด"

นิทานสะสมเป็นเทพนิยายที่เก่าแก่มาก พวกเขายังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ

ใน TALES ABOUT ANIMALS ความทรงจำของความคิดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในนิทานเหล่านี้ประพฤติตัวเหมือนคน สัตว์ที่ฉลาดแกมโกงและฉลาดแกมโกงหลอกลวงผู้อื่น - ใจง่ายและโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม โครงเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่เหลือเชื่อคือเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครอสูรรัสเซีย - พ่อมด แม่มด นางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยอำนาจที่สูงกว่า

BYLICHKA - ประเภทคติชนเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์มหัศจรรย์ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นในความเป็นจริง - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณ " วิญญาณชั่วร้าย» .

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ประเพณีการเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องความหมายโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา; ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นวีรบุรุษในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ บ่อยครั้งเทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักพูดเกินจริงและมีการเพิ่มนิยายมากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์จริง. ที่ เปรียบเปรยตำนานกล่าวถึงเหตุการณ์ที่น่ายกย่องและน่ายกย่องในอดีต ปรากฎในเทพนิยาย เรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้มีสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำของเหตุการณ์ในสมัยโบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ นั่นคือ สิ่งหนึ่งที่มนุษย์ไม่พึงพอใจ สภาวะที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น ... ในทำนองเดียวกัน ความงี่เง่าสามารถเกิดขึ้นได้จากการไม่คิดอะไร . .., - กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท - ในทำนองเดียวกันการขาดความคิดบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะและการไม่มีความรู้สึกทางศิลปะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต ที่ Odoevsky V.F. เราสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ ตามคติชนวิทยา พยัญชนะกับสิ่งที่เราต้องการให้ชีวิตในสมัยของเราในด้านของ การเรียนรู้ของเด็กและการศึกษา: “...ในด้านของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ข้าพเจ้าจะจำกัดตัวเองให้อยู่ในคำพูดต่อไปนี้ วิญญาณแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย โครงร่าง สี หรือผ่านชุดของเสียงที่ประกอบเป็นเสียงร้องหรือเล่นดนตรี เครื่องดนตรี"