ภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าของดีไซเนอร์ วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่างเสื้อผ้า? วิธีการร่างเสื้อผ้า

การมาออกแบบเสื้อผ้าของคุณเองนั้นเป็นอย่างมาก กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น- และพวกเขาไม่เพียงแต่ทำแบบนั้นเท่านั้น นักออกแบบแฟชั่น- ความสามารถในการสร้างภาพบนกระดาษจะช่วยให้คุณรวมเสื้อผ้าได้อย่างถูกต้องและเลือกเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การผสมสี.

การสร้างกรอบร่างกายมนุษย์ขึ้นมาใหม่บนกระดาษ

นักออกแบบที่มีประสบการณ์ชอบวาดภาพร่างเสื้อผ้าบนนางแบบ ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงไม่ค่อยเคารพสัดส่วนคลาสสิกของรูปร่าง โมเดลของพวกเขามักจะเรียกว่าเก๋ไก๋

หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดเสื้อผ้าและนางแบบด้วยกัน คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรกายวิภาคศาสตร์แบบเจาะลึก สำหรับการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็ว คุณจะต้องใช้เส้นพื้นฐานที่สร้างกรอบของร่างกายให้เชี่ยวชาญ

การวาดภาพร่างกายมนุษย์คุณภาพสูงอาจใช้เวลานานกว่าหนึ่งชั่วโมง การออกแบบความคิดนั้นรวดเร็วมาก ดังนั้นคุณต้องสามารถพรรณนารูปทรงของบุคคลได้ในเวลาไม่กี่นาที เพื่อไม่ให้เสียแนวคิดไป

เมื่อวาดภาพกรอบ คุณมีสิทธิ์ที่จะละเว้นกล้ามเนื้อและกระดูกของบุคคลได้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะมีความคิดคร่าวๆเกี่ยวกับปริมาณของรูปร่างและตำแหน่งที่ถูกต้องของผลิตภัณฑ์แฟชั่นในอนาคต

หากคุณต้องการทำให้แบบจำลองของคุณเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น ให้ปฏิบัติตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด เริ่มต้นด้วยหัวรูปไข่ ตามกฎของกายวิภาคศาสตร์คลาสสิก ความสูงของแบบจำลองของคุณควรเป็น 7.5 หัว (นั่นคือ 1: 7.5) อย่างไรก็ตาม อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกที่สูงกว่าได้ เช่น 1:8 อัตราส่วนนี้ใกล้เคียงกับมาตรฐานโมเดลมากขึ้น

หากคุณกำลังวาดแบบจำลองจากด้านหน้า ให้วาดลำตัวโดยใช้สี่เหลี่ยมคางหมู 2 อัน ฐานกว้างของอันบนจะทำหน้าที่เป็นไหล่ ฐานของอันล่างจะทำหน้าที่เป็นสะโพก ระหว่างสี่เหลี่ยมคางหมู อย่าลืมลากเส้นสั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระดูกสันหลัง วาดขาโดยใช้เส้นโค้งให้ถูกต้อง เริ่มจากด้านบน ลากเส้นประออกไปด้านนอกแล้วเข้าด้านใน วาดเข่าของคุณเป็นซิกแซก จากนั้นออกด้านนอกและด้านในอีกครั้งเล็กน้อย เมื่อวาดแบบจำลองจากด้านข้าง ให้ใช้วงรีแทนสี่เหลี่ยมคางหมู

พยายามวาดให้ได้มากที่สุด อย่ากลัวที่จะลองท่าใหม่ๆ ทดลองกับความสมดุลของโมเดลที่คุณวาด เพื่อให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ตลอดเวลา ต้องมี:

• สมุดบันทึกที่มีกระดาษไม่มีเส้น
• ดินสอกด
• ยางลบ

สเก็ตช์เสื้อผ้าบนนางแบบ

เมื่อวาดรูปที่เรียบง่ายแล้วให้ไปที่เสื้อผ้า มันจะทำให้ภาพดูสมบูรณ์แบบและทำให้เฟรมของคุณดูมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง โปรดจำไว้ว่าเสื้อผ้าคือตัวเชื่อมโยงหลักในภาพร่างของนักออกแบบ และแบบจำลองก็มีบทบาทในการตกแต่ง

การวางแผนและการออกแบบ
ผู้ออกแบบไม่มีสิทธิ์ตามใจชอบ ความปรารถนาของตัวเอง- เขาต้องพยายามสร้างเสื้อผ้าที่สามารถนำไปใช้ได้ในเชิงพาณิชย์ บทความนี้และสิ่งตีพิมพ์ที่ตามมาในส่วนนี้พูดถึงวิธีพัฒนาคอลเลกชันเดียวและวางแผนสายเสื้อผ้าเพื่อให้ผู้ซื้อมีทางเลือกสูงสุด คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับการออกแบบให้ตรงตามความต้องการและข้อมูลเฉพาะของลูกค้าเป้าหมาย และเรียนรู้การทำงานภายใต้ข้อจำกัดด้านงบประมาณและฤดูกาล บทความนี้ยังเน้นไปที่การใช้จานสีอย่างมีประสิทธิภาพในคอลเลกชันการทำงานกับผ้าและการสร้างภาพเงาที่ต้องการ
เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ นักออกแบบ (เช่น John Galliano) จะต้องพัฒนาคอลเลกชันที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ซื้อเกี่ยวกับตัวเลือกที่หลากหลาย

การสร้างคอลเลกชันเดียว
นักออกแบบแฟชั่นพัฒนาชุดแนวคิดที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งช่วยสร้างการออกแบบที่หลากหลายซึ่งไม่เพียงแต่ใช้งานได้เฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเป็นคอลเลกชันอีกด้วย การใช้ปัจจัยสำคัญต่างๆ เช่น สี รูปร่าง การออกแบบผ้า และสัดส่วนจะช่วยให้เกิดความสามัคคี เป็นการพัฒนาแนวคิดอย่างต่อเนื่องซึ่งช่วยให้นักออกแบบสามารถคิดอย่างครอบคลุมและได้รับประโยชน์สูงสุดจากแต่ละแนวคิด การฝึกฝนและประสบการณ์จะสอนให้คุณไม่พอใจกับแนวคิดแรกที่เข้ามาในใจ แต่เพื่อพัฒนาชุดแนวคิดทั้งหมดอย่างพิถีพิถัน ภาพที่เชื่อมต่อถึงกัน ย้ายจาก ชั้นต้นและการเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในไม่ช้า คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้ ที่ไม่เกี่ยวข้องกัน แต่เป็นแนวการแต่งกายที่ประสานกัน ในกระบวนการนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะคิดออกมาดังๆ และแสดงออกบนกระดาษ ซึ่งหมายความว่าคุณควรรู้สึกสบายใจที่จะจดความคิดและร่างภาพของคุณ ชุดของแบบจำลอง รักร่างของคุณ กระดาษเปล่ามักจะข่มขู่และนักออกแบบหน้าใหม่ก็เริ่มกังวลกับรูปลักษณ์ของภาพร่างคร่าวๆ ว่ากระบวนการสร้างแบบจำลองจะจางหายไปในพื้นหลัง เพิ่มความมั่นใจและผ่อนคลายมากขึ้นเกี่ยวกับกระแสความคิดของคุณ ข้อควรจำ: คุณแค่พัฒนาความคิดของคุณ ไม่ใช่พยายามสร้างผลงานชิ้นเอก คุณภาพของแบบร่างนั้นไม่สำคัญ มันมีไว้สำหรับคุณเท่านั้น ไม่มีใครควรประเมินมัน สิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ คือการใช้มันเพื่อทำความเข้าใจ แทนที่จะเอาจริงเอาจังกับร่างจดหมายเกินไป ให้คุณใช้วิธีแสดงความรู้สึกที่ธรรมดาๆ แทน เช่น บันทึกประจำวัน คุณสามารถนำภาพร่างมารวมกับคลิปนิตยสารได้ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเข้าใจว่าวิธีใดที่เหมาะกับคุณ
รายละเอียดลักษณะ - เพื่อให้เกิดความสามัคคีของคอลเลกชันคุณสามารถใช้รายละเอียดการตกแต่งได้ ตัวละครที่แตกต่างกันรายละเอียดการตกแต่งเพิ่มความหลากหลายให้กับคอลเลกชันที่สร้างขึ้นจากธีมเดียว

คิดออกมาดัง ๆ บนกระดาษ - หน้านี้พร้อมภาพร่าง - ตัวอย่างที่ดีวิธีวางแผนเส้นบนกระดาษ อย่ากังวลหากภาพวาดแรกของคุณเลอะเทอะเกินไป

ความสำคัญของการสรุปโครงร่าง
ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดแบบนักออกแบบตัวจริงแล้ว! คุณภาพของภาพร่างของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณสามารถผ่อนคลายและหยุดกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขาได้มากแค่ไหน ข้อควรจำ: คุณยังไม่ได้สร้างภาพร่างขั้นสุดท้ายหรือแม้แต่พยายามสื่อสารความคิดของคุณกับผู้อื่น คุณเพียงแค่ใส่ความคิดของคุณลงบนกระดาษ ถ้าจะชมวิว กระดานชนวนที่สะอาดทำให้คุณกลัว ลองเขียนรายการคำศัพท์และบันทึกความคิดของคุณไว้ในนั้น เริ่มต้นด้วยการระบุบุคลิกภาพของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อและประเภทเสื้อผ้าที่คุณสามารถออกแบบให้พวกเขาได้ โดยใช้คำคุณศัพท์ เช่น "ซับซ้อน" "เป็นผู้หญิง" "ส่วนโค้งเว้า" "นุ่มนวล" และอื่นๆ จากนั้นคุณจะไม่กลัวที่จะเริ่มวาดอีกต่อไป แบบจำลองในภาพร่างสามารถวาดสามมิติได้ (บนไดอะแกรมของตัวเลข) หรือใช้ไดอะแกรมสองมิติ ไม่ว่าในกรณีใดต้องสังเกตสัดส่วน
โครงการ
เลือกหัวข้อและระบุแนวคิดการออกแบบเสื้อผ้าแรกของคุณคร่าวๆ โดยพิจารณาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจในการวิจัยของคุณ หยุดที่แนวคิดหลักและพัฒนาโดยใช้กระดาษจด จำสิ่งแรกสุด ภาพที่เห็นและสร้างชุดภาพร่าง โดยเปลี่ยนองค์ประกอบหนึ่งรายการในภาพวาดใหม่แต่ละภาพ ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดรูปแบบต่างๆ มากมาย
เป้า

• สร้างชุดโมเดลที่สร้างคอลเลกชัน
• ใช้ภาพร่างคร่าวๆ เพื่อพัฒนาแนวคิดเริ่มแรกของคุณ
• พัฒนาสไตล์ของแต่ละบุคคล
• ประเมินแนวคิดในขณะที่คุณทำงาน เลือกแบบจำลองที่ดีที่สุด

กระบวนการ
คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับจานสี พื้นผิว รูปทรง ลวดลายผ้า สัญลักษณ์ เขียนแนวคิดลงบนกระดาษด้วยคำพูดหรือแบบร่างสั้นๆ เมื่อพัฒนาแนวคิดที่ดีที่สุด ให้ร่างนางแบบเสื้อผ้าลงในสมุดบันทึก ควรใช้สมุดบันทึกที่มีกระดาษโปร่งแสง: วิธีนี้จะทำให้คุณมองเห็นรุ่นหนึ่งซ้อนทับกัน (หากคุณใช้ปากกาสักหลาด อย่าออกแรงกดมากเกินไปเพื่อไม่ให้สีตก) ฉีกกระดาษที่มีภาพร่างเสร็จแล้วจากสมุดบันทึกของคุณแล้ววางไว้ใต้กระดาษที่สะอาดซึ่งคุณสามารถปรับปรุงการออกแบบก่อนหน้านี้ได้ สร้างรูปแบบต่างๆ มากมาย เปลี่ยนองค์ประกอบบางอย่างด้วยภาพวาดใหม่แต่ละแบบ และทีละขั้นตอนในการสร้างแบบจำลองที่เชื่อมต่อถึงกัน ด้วยวิธีนี้คุณจะเริ่มคิดเหมือนนักออกแบบตัวจริงที่สร้างคอลเลกชันเดียวอย่างแท้จริง เป้าหมายของคุณคือร่างคร่าวๆ ประมาณ 20 ฉบับ ในขณะที่คุณทำงาน อย่าลืมว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณตั้งแต่แรกเริ่ม ตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดโดยวางเคียงข้างกัน (คุณสามารถคัดลอกหน้ากระดาษจดบันทึกและจัดเรียงภาพวาดเป็นเส้นได้ หากจำเป็น) เลือกห้ารุ่นที่ดีที่สุดสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณ
มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สะท้อนถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้แม่นยำที่สุดและเพิ่มเป็นคอลเลกชัน จากนั้นคุณสามารถปรับแต่งภาพร่างเหล่านี้เพื่อสร้างภาพร่างที่สมบูรณ์ได้
รูปทรงที่หลากหลาย - สำรวจรูปทรงต่างๆ ของเสื้อผ้าก่อน โดยใช้ไดอะแกรม 2 มิติ และคำนึงถึงเป้าหมายของคุณ: เพื่อสร้างคอลเลกชันที่หลากหลายแต่ยังคงความรู้สึกเหนียวแน่น

การทำงานกับไดอะแกรมรูปร่าง - ด้วยการถ่ายโอนไดอะแกรมโมเดล 2 มิติไปยังไดอะแกรมรูปร่าง คุณสามารถเห็นภาพสัดส่วนและโครงร่างของเสื้อผ้าได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - วาดในแผ่นร่าง วาดภาพเสื้อผ้าบนฟิกเกอร์ หรือดังที่แสดงไว้ที่นี่ ในรูปแบบ 2 มิติ แผนภาพ การดูว่ารูปแบบซ้อนกันเป็นชั้นๆ อย่างไรจะช่วยให้คุณพัฒนาแนวคิดในขณะที่ยังคงรักษาภาพเงาที่เหมือนกันไว้ได้

มุมต่างๆ - โมเดลไม่จำเป็นต้องแสดงจากด้านหน้าเท่านั้น ดังนั้นให้คิดถึงมุมมองด้านหลังด้วย

ความนับถือตนเอง

คุณสามารถเขียนแนวคิดของคุณลงบนกระดาษด้วยความมั่นใจเพียงพอและไม่ประหม่าได้หรือไม่?
คุณได้ย้ายออกไปจากแหล่งเดิมด้วยการสร้าง การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์หรือไปในเส้นทางที่ชัดเจน?
คุณได้เลือกร่างที่ดีที่สุดแล้วหรือยัง?
โมเดลทั้ง 5 รุ่นที่เลือกมารวมกันเป็นคอลเลกชั่นเดียวหรือไม่
การสร้างภาพร่าง - องค์ประกอบที่สำคัญกระบวนการสร้างสรรค์ของนักออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาต้องการให้คอลเลกชั่นนี้มีสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งเดียว จำเป็นต้องมีการสเก็ตช์ภาพเพื่อถ่ายทอดแนวคิดที่เชื่อมโยงถึงกันทั้งหมดเกี่ยวกับแหล่งที่มาลงบนกระดาษ หลังจากนี้เท่านั้น คุณจึงสามารถประเมินแนวคิดเหล่านี้ได้อย่างเป็นกลาง และตัดสินใจว่าโมเดลใดจะดูดีที่สุดในคอลเลกชัน และควรใช้ในขั้นตอนต่อไปของโครงการ ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างที่นำเสนอ ร่างเสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จนั้นทำงานได้อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เข้ากันได้ดีกับร่างของรุ่นอื่น ๆ เนื่องจากมีองค์ประกอบการออกแบบร่วมกัน โมเดลที่นำเสนอมีรายละเอียดและเงาคล้ายกัน แต่แต่ละรุ่นมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์ในตัวเอง การพัฒนาแนวคิดโดยละเอียดตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงแบบร่างขั้นสุดท้ายทำให้การออกแบบแบบจำลองมีความคืบหน้าซึ่งคอลเลกชันไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มา แต่ได้รับตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์

พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ - เช่นเคย การพัฒนาแนวคิดที่ประสบความสำเร็จได้รับการสนับสนุนจากจานสีที่เลือกไว้อย่างชัดเจนและภาพต่อกันที่พัฒนาขึ้น ธีมทั่วไป(ในกรณีนี้ - เอเชีย)

ธีมทั่วไป - ในภาพวาดเหล่านี้ โมเดลจะดูเหมือนคอลเลกชั่นเดียว: พวกมันรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมและองค์ประกอบแบบเอเชีย (ลายรัฟเฟิล ภาพเงา รูปแบบสี)

ภาพร่างแรก - ภาพร่างและสัดส่วนถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในภาพร่าง ส่วนรายละเอียดการตกแต่งจะถูกเพิ่มในภายหลัง การออกแบบไอเดีย - ภาพร่างสุดท้ายนำเสนอภาพเงาของแบบจำลองแบบตะวันตกมากขึ้น แต่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนกับธีมของภาพร่างแบบเอเชีย วิธีการ - แนวคิดใด ๆ เช่นการเย็บผ้าเนื้อนุ่ม สามารถนำไปใช้กับแบบจำลองที่มีภาพเงาเดียวกันได้หลายวิธี

เครื่องประดับ สี ภาพเงา - ภาพร่างจะทำให้เครื่องประดับและสีของผ้าดูเป็นหนึ่งเดียวกัน เช่นเดียวกับภาพเงาบานของนางแบบ

ไม่มีบ้านใดถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการออกแบบ ในทำนองเดียวกัน เสื้อผ้าไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาโดยไม่มีภาพร่าง คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากมันในความละเอียดอ่อนนี้ กระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งต้องคำนึงถึงและต่างๆ ความแตกต่างทางเทคนิค- ภาพร่างช่วยให้คุณเข้าใจและจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าชุดจะดูเป็นอย่างไรในขั้นตอนสุดท้ายของการสร้าง

ความหมายรูปขนาดย่อ

แบบร่างช่วยแก้ปัญหาโครงสร้างภาพ นักพัฒนามุ่งความสนใจไปที่ทักษะของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการวาดภาพเงาในอนาคตและตัดสินใจเลือกโทนสี แบบร่างเป็นสูตรทางคณิตศาสตร์ที่สื่อถึงสาระสำคัญของผลิตภัณฑ์ในอนาคต แต่ในขณะเดียวกัน ในภาพร่าง ผู้เขียนได้แสดงออกถึงความเชื่อทางศิลปะของเขาในฐานะศิลปิน ศิลปินกราฟิก และจิตรกร

ภาพร่างของนางแบบเสื้อผ้า

เนื่องจากการร่างแบบจำลองเสื้อผ้าเกิดขึ้นก่อนการผลิตสิ่งของจริง แต่ไม่มีเลย การออกแบบทางศิลปะความคิดจะมีการหยุดชะงักในการทำงานของนักออกแบบแฟชั่น ท้ายที่สุดแล้ว นักออกแบบเสื้อผ้าใช้ภาพร่างเพื่อเตรียมลวดลาย และนักเทคโนโลยีก็พัฒนาวิธีการประมวลผลส่วนประกอบของเสื้อผ้า และเมื่อสร้างภาพร่างจะคำนึงถึงแนวโน้มแฟชั่นสไตล์รูปลักษณ์อายุและรูปร่างของร่างกายด้วย

ภาพร่างของอนาคตทำหน้าที่หลัก 2 ประการ:

- ช่วยให้คุณพิจารณาแนวคิดและตัวเลือกของเสื้อผ้าอย่างรอบคอบ

- ทำหน้าที่ คำแนะนำโดยละเอียดเพื่อทำให้ความคิดนี้เป็นจริง

วิธีการวาดรูปสเก็ตช์เสื้อผ้า

เพื่อดำเนินการออกแบบแฟชั่นสเก็ตช์ได้ดีและถ่ายทอดความคิด โมเดลในอนาคตจะต้องนำมาพิจารณาด้วย กฎบางอย่างการวาดภาพของแบบจำลอง

ร่างเริ่มต้นด้วยสัดส่วนพื้นฐานของร่างมนุษย์ เมื่อสร้างชุดสูทหรือชุดเดรส จะมีการวางแผ่นกระดาษในแนวตั้งพอดี จากนั้นจึงวาดเส้นแนวตั้งตรง ถัดไปคุณจะต้องทำเครื่องหมาย 2 จุดของภาพเงา: บนและล่าง

แบ่งเส้นแนวตั้งออกเป็น 8 ส่วนและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเท่ากัน ส่วนบนแรกจะระบุความยาวของศีรษะแบ่งครึ่งส่วนที่สองแล้ววาดหนึ่งอัน เส้นแนวนอนถึงไหล่ ที่จุดตัดของส่วนบนที่ 2 และ 3 จะเป็นเส้นอกและระหว่าง 3 และ 4 จะเป็นเส้นรอบเอว เส้นสะโพกแบ่งออกเป็น 4 ส่วนจากด้านบน เข่าอยู่ที่จุดตัดของส่วนที่ 3 และ 2 จากด้านล่าง เส้นเท้าแบ่งครึ่งโดยส่วนต่ำสุดของเส้นแนวตั้ง

ภาพร่างเสื้อผ้าต้องใช้ภาพเงาที่สมบูรณ์ แต่ถ้าคุณจะออกแบบเสื้อเบลาส์ก็ทำได้เพียงดึงขึ้นมาจนถึงเอวเท่านั้น ยังไงก็รักษาสัดส่วนไว้

หลังจากวาดเส้นหลักทั้งหมดแล้ว ให้ร่างโครงร่างหลักของภาพ อัตราส่วนที่เหมาะสมของไหล่และสะโพกจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้ได้รูปร่างมาตรฐานโดยเฉลี่ย มันเกือบจะเท่ากัน หากคุณกำลังสร้างแบบจำลองสำหรับ บุคคลบางคนจากนั้นคุณถ่ายทอดพารามิเตอร์ในแบบร่าง

เมื่อคุณวาดเส้นหลักแล้ว ให้ร่างเส้นแขนออก ข้อศอกควรอยู่ที่ประมาณเส้นรอบเอว ใช้จังหวะแสงเป็นระยะ ๆ เพื่อวาดภาพร่างทั้งหมด

ตอนนี้เริ่มวาดเสื้อผ้าด้วยตัวเอง ก่อนอื่นให้คิดว่าเมื่อเสร็จแล้วจะออกมาเป็นอย่างไร เช่น ความยาว สไตล์ ฯลฯ ร่างโครงร่างหลักและกำหนดความยาวของผลิตภัณฑ์ คุณสามารถดำเนินการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังได้ ลองนึกถึงวิธีการวางชิ้นส่วนหลัก และใช้ลายเส้นสั้นๆ เพื่อทำเครื่องหมายตำแหน่งที่จะเย็บชิ้นส่วนของเสื้อผ้า สุดท้าย ตัดสินใจว่าคอเสื้อหรือคอเสื้อแบบไหนที่เหมาะกับรุ่นที่สุดแล้ววาดมัน จากนั้นจึงตัดสินใจเกี่ยวกับตำแหน่งของตัวยึด ลองพิจารณาว่าจำเป็นต้องใช้เข็มขัด กระเป๋า และรายละเอียดทั้งหมดของผลิตภัณฑ์จะมีรูปร่างแบบใด

ขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าคือการตกแต่งเสื้อผ้าสำเร็จรูป คุณไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดมากและ รายละเอียดที่เล็กที่สุดองค์ประกอบการตกแต่ง แต่อย่าลืมทำเครื่องหมายสถานที่ว่าจะตกแต่งที่ไหนและอย่างไรและร่างส่วนหลักด้วย

แต่ละองค์ประกอบที่คุณตกแต่งเสื้อผ้าควรวาดแยกจากร่างหลัก ใช้จังหวะที่นุ่มนวลขึ้นเป็นระยะๆ เพื่อระบุทิศทางของการพับ

ภาพร่างดินสอของเสื้อผ้า

คุณจะต้องใช้ดินสอปลายแหลมและกระดาษขนาดใดก็ได้ แต่ควรเป็น A4 ควรมีความหนาแน่นมากที่สุดเนื่องจากในกระบวนการสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ต้องปรับแต่งภาพวาด ร่างเสร็จเรียบร้อยแล้ว ด้วยดินสอง่ายๆ,สามารถตกแต่งโดยใช้สีน้ำได้ วิธีนี้จะทำให้คุณเห็นได้อย่างชัดเจนว่าการผสมสีที่คุณเลือกสำเร็จหรือไม่

อะไรจะดีไปกว่า: ร่างเสื้อผ้าด้วยดินสอหรือใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างร่าง?

แน่นอน, เทคโนโลยีที่ทันสมัยทำให้ชีวิตของเราง่ายขึ้นอย่างมากรวมถึงการทำงานด้วย นอกจากนี้ยังช่วยประหยัดเวลา แต่ในขณะเดียวกัน หากเรากำลังพูดถึงการใช้งานในการสร้างสรรค์เสื้อผ้า ด้วยวิธีนี้ พวกเขาจึงเพิ่มผลิตภาพแรงงาน และ... กีดกันตนเองจากส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา นี่คือสาเหตุที่นักออกแบบแฟชั่นหลายคนยังคงชอบสร้างภาพร่างด้วยดินสอเพื่อ "สัมผัสถึงการสร้างสรรค์ในอนาคต" ดูว่า "ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น" และ "ช่วยให้มันเกิดขึ้นได้อย่างไร" ก็เหมือนกับการเปลี่ยนฉบับกระดาษ e-book- แน่นอน, สิ่งประดิษฐ์ล่าสุดสะดวกกว่ากะทัดรัดมัลติฟังก์ชั่นและทนทาน แต่ไม่มีใครเทียบได้กับหนังสือธรรมดาซึ่งมีหน้ากระดาษที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกลิ่นของมันเองและมีประวัติของตัวเอง

การวาดภาพร่างเสื้อผ้าด้วยตัวเองนั้นไม่ใช่เรื่องยาก ใครๆ ก็สามารถรับมือกับงานนี้ได้ ก็เพียงพอแล้วที่จะคำนึงถึงสัดส่วนพื้นฐานของร่างกายและสร้างแบบจำลองที่สวยงามของสิ่งนั้นขึ้นมา

เด็ก ๆ ชอบวาดแม่น้องสาวของเด็กคนอื่น ๆ ดังนั้นในบทนี้เราจะหาวิธีวาดชุดเด็ก ๆ ทีละขั้นตอนอย่างง่ายดาย อาจดูเหมือนว่าชุดเดรสถูกวาดโดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมาก แต่นี่คือถ้าคุณดูภาพวาดของมืออาชีพ ในกรณีนี้ต้องคำนึงถึงหลายอย่าง เช่น รอยพับ แสงและเงา รูปร่างของมนุษย์ และสิ่งอื่น ๆ ที่เด็กไม่จำเป็นต้องรู้ มาเริ่มวาดกันดีกว่า :)

เริ่มจากจุดเริ่มต้นกันก่อน ตัวเลือกง่ายๆวาดชุดด้านล่างเราจะนำเสนอภาพวาดและด้านล่างคุณจะเห็นคำอธิบายขั้นตอนการวาดภาพ

ขั้นที่ 1

ขั้นแรกเราร่างรูปร่างของชุดในอนาคตของเรา: กระโปรงรูปสามเหลี่ยมและเสื้อที่ดูเหมือนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่เท่ากัน

ขั้นที่ 2

หลังจากร่างฐานของชุดแล้วเราเริ่มลงรายละเอียด: วาดวงกลมสองวงตามขอบของสี่เหลี่ยมผืนผ้าของเรา - นี่จะเป็นแขนเสื้อ, วาดคลื่นจากด้านล่าง - นี่จะเป็นรอยพับของชุด

ด่าน 3

เราทำรายละเอียดต่อไปวาดรอยพับ เส้นปกติวาดปก สายรัด จัดทรงแขนเสื้อแล้วพับทับ

ด่าน 4

เราลบทุกอย่าง สายเสริมที่คุณวาดด้วยดินสอ

ขั้นที่ 5

เราวาดแขน ขา และอย่าลืมหัวด้วย ภาพวาดพร้อมแล้วและหากต้องการคุณสามารถระบายสีด้วยดินสอสีสีหรือปากกาสักหลาด

วิธีที่สองในการวาดชุด

วิธีที่สองซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่คุณสามารถทำได้อย่างแน่นอน :)

ขั้นที่ 1
เราเริ่มร่างฐานด้วยดินสอ เราวาดส่วนล่างในรูปสามเหลี่ยมและส่วนบนคล้ายกับสี่เหลี่ยมให้ความสนใจกับการโค้งงอระหว่างร่างนี่คือเอวในอนาคตของเรา

ขั้นที่ 2
ในขั้นตอนที่สองคุณจะต้องแบ่งส่วนบนออกเป็นสามแถบแนวตั้ง - นี่คือรอยพับของชุด

ด่าน 3
เราให้รายละเอียดการแต่งกายของเราในบางสถานที่เราทำให้มันมีรอยยับและทางด้านซ้ายเราต้องลบออกเล็กน้อยเพราะหลังจากนั้นจะมีธนูอยู่ที่นั่น

ด่าน 4
ใช้ดินสอวาดธนูและเข็มขัด แล้วชุดเริ่มจะดูเหมือนเดรสแล้วเหรอ? -

ขั้นที่ 5
ตอนนี้เราวาดหางของธนูแล้วพับให้ทั่วทั้งชุด

เมื่อคุณแกล้งทำเป็น ร่างกายมนุษย์คุณต้องจำไว้ว่าคุณกำลังวาดภาพสิ่งมีชีวิตและในบางกรณี การออกแบบแฟชั่นเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปที่เป็นลักษณะเฉพาะอย่างรอบคอบ โพสท่าที่ถ่ายโดยนางแบบ.

ปฏิกิริยาต่อการเดินของนางแบบมืออาชีพนั้นน่าประหลาดใจและน่าหลงใหล ใบหน้าของเธอมีเสน่ห์และความสง่างามมากมาย

การตีความกราฟิก

ท่านางแบบวิธีที่เหมาะในการแสดงภาพเสื้อผ้าหรือคอลเลกชันทั้งหมด

ควรเป็นการแสดงออกที่มีชีวิตชีวา การเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ท่าทางที่สง่างาม และการแสดงท่าทางที่สอดคล้องกับประเภทเสื้อผ้าที่เลือก พยายามที่จะไม่ นางแบบโพสท่าซึ่งคงที่หรือสมจริงเกินไป ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นไม้ ประดิษฐ์ และไม่สอดคล้องกับภาษาชั่วคราวและสนุกสนานของโลกแฟชั่น

ขอแนะนำว่าอย่าพรรณนา นางแบบโพสท่าซึ่งรบกวนการตีความของแบบจำลอง โปรดจำไว้ว่าส่วนของร่างกายของนางแบบทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเสื้อผ้า แต่ไม่ควรครอบงำ ปกปิด หรือบิดเบือนมัน ควรมีส่วนช่วย และความชัดเจนของการตัดและรายละเอียดบ่งบอกถึงท่าทางแบบไดนามิก

โครงสร้างจังหวะ

เพื่อให้ร่างมีชีวิตขึ้นมา การมีความรู้ทางกายวิภาคศาสตร์อย่างสมบูรณ์แบบนั้นไม่เพียงพอ การเลียนแบบซึ่งมีผู้เชื่อมากเกินไปสามารถทำร้ายภาพได้ ซึ่งทำให้ภาพดูเย็นชาและไม่มีตัวตน สิ่งสำคัญคือต้องจับตำแหน่งที่ถูกต้องจากหลายมุมและกระจายน้ำหนักตัว เชื่อมต่อภายในและภายนอก การเอียงลำตัว เส้นเปรียบเทียบ มุมและ เส้นตั้งฉากนี่เป็นวิธีเดียวที่จะสร้างท่าทางของนางแบบได้มากที่สุด ทางที่ถูก- ก่อนอื่น คุณต้องค้นหาโครงสร้างจังหวะที่มีอยู่ในแต่ละท่าก่อน บรรทัดนี้สามารถแตกต่างกันอย่างมาก เนื่องจากแต่ละร่างมีจังหวะพื้นฐานของตัวเอง

ก่อนอื่นคุณควรทำเครื่องหมายเส้นที่ส่วนบนของร่างกายผ่านส่วนที่กลวงของคอ กระดูกสันอก สะดือ และบริเวณหัวหน่าว แล้วลงไปที่พื้นตามขาซึ่งเป็นส่วนรองรับ ร่างกาย.

ในรูปทรงคงที่จากด้านหน้า โครงสร้างจังหวะจะสอดคล้องกับเส้นที่อธิบายความสูงของรูป

ทำอย่างไร:

เพื่อให้เข้าใจว่าน้ำหนักเท่าไร ส่วนต่างๆมีการกระจายร่างกาย เราจะร่างโครงสร้างจังหวะโดยการลดโครงกระดูกและแสดงโครงสร้างหลักในแผนผัง ได้แก่ เส้นของไหล่ เอว สะโพก และสุดท้ายคือส่วนที่ระบุตำแหน่งและความยาวของแขนขาโดยทำเครื่องหมาย เชื่อมต่อกับวงกลมเล็กๆ

เราจึงต้องได้โครงสร้างของร่างกายผู้หญิง

ระยะที่สองขั้นตอนนี้ขึ้นอยู่กับส่วนบนของกรอบโครงสร้าง ร่างหลักของการวาดภาพจะกำหนดพื้นที่ของร่างกาย โครงร่างและปริมาตรของเส้นผม

เป็นผลให้เราได้รับ รูปทรงเรขาคณิตดูเหมือนหุ่นยนต์ มีข้อต่อชัดเจนทุกจุด จากนั้นเราจะไปต่ออีก การวิเคราะห์โดยละเอียดลักษณะทางกายวิภาคต่างๆ เพื่อให้สามารถสืบพันธุ์ได้อย่างแม่นยำหรือเกือบแม่นยำ สิ่งสำคัญคือต้องวาดโดยไม่มีแรงกด เนื่องจากจะต้องมีดินสอหลายชั้นทาอยู่ตรงนั้น เป็นการดีกว่าที่จะวาดรูปบนกระดาษลอกลายเท่านั้น โครงร่างทั่วไปโดยลบเส้นดินสอ เส้น และส่วนต่างๆ ที่คุณวาดไว้เพื่อเน้นทุกส่วนของร่างกาย ภาพร่างที่คุณได้รับจะเป็นภาพร่างแรกของคุณ ร่างแฟชั่น.

จากซ้ายไปขวา:รูปร่างและการจัดเรียงส่วนต่าง ๆ ของร่างกายด้วยโครงสร้างเป็นจังหวะ

การวาดภาพทั่วไปและท่านางแบบ

ฐาน แฟชั่น-ร่าง.

จากซ้ายไปขวา:ตำแหน่งของเส้นสำคัญหรือโครงสร้างจังหวะ หรือภาพร่างโครงกระดูก โดยทั่วไปคือ การวาดเส้นไหล่ หลังส่วนล่าง และสะโพก

จากซ้ายไปขวา:

ภาพร่างทั่วไปของทั้งร่าง

การวิเคราะห์โดยละเอียดของส่วนต่างๆ ทางกายวิภาค

พื้นที่บวกและลบ

ลำดับการวิเคราะห์โครงสร้างและการร่างโครงร่าง

เช่นเดียวกับในทุกสาขาวิชา มีกฎเกณฑ์ที่ต้องมี ซึ่งคุณสามารถสร้างวัตถุหรือองค์ประกอบใดๆ ขึ้นมาใหม่ได้อย่างถูกต้อง หนึ่งในกฎเหล่านี้ซึ่งอาจสำคัญที่สุดคือแนวคิดเรื่องพื้นที่เชิงบวกและเชิงลบ พื้นที่รอบรูปนั้นเป็นลบ ในขณะที่พื้นที่ที่ร่างกายครอบครองในบริเวณที่กำหนดนั้นเป็นค่าบวก สิ่งนี้จะต้องได้รับการพิจารณาในเชิงบวกทุกประการเพื่อให้ได้การสืบพันธุ์ที่ถูกต้อง

ลานสายตารอบรูปเป็นเพียงลบเท่านั้น รูปร่าง- ในความเป็นจริง มันเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยแรงไดนามิก ความตึงเครียด ความสมดุล การเปรียบเทียบสัดส่วน และความลึกของเปอร์สเป็คทีฟ

ให้เราตรวจสอบตัวเลขตามกฎเหล่านี้ เพื่อให้สามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำทั้งในแง่ของขนาดและตำแหน่ง แนะนำให้ใช้กระดาษลอกลายเพื่อแสดงภาพเส้นก่อสร้างทั้งหมดบนวัตถุโดยตรงเพื่อเริ่มวาดภาพด้วยมือ

โมเดลมีการกำหนดชัดเจนมากขึ้น ตกแต่งแบบทันสมัยในแง่ทั่วไปและมีความบางเบา