แนวเพลงสมัยใหม่. แนวดนตรี (รายการทั้งหมด) ตัวอย่างแนวดนตรีต่างๆ

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่าเพลงประเภทใดอยู่ในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรี แนวเพลงมากมายได้สะสมจนไม่สามารถวัดได้ด้วยปทัฏฐาน: ร้องประสานเสียง, โรแมนติก, คันทาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่นักดนตรี "หอกหัก" ที่พยายามจัดประเภทแนวดนตรี (โดยธรรมชาติของเนื้อหา ตามหน้าที่ เป็นต้น) แต่ก่อนที่จะพูดถึงการจัดประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวความคิดของประเภทกันก่อนดีกว่า

ประเภทดนตรีคืออะไร?

ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเพลงที่เฉพาะเจาะจง มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นเสียงสูงต่ำที่ "ไหว" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับมัน c - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

ประเภทของดนตรีคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นเป็นไปตามวิธีการแสดง เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เครื่องดนตรี (march, waltz, etude, sonata, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• แนวเสียง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, คันตา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าของการแสดง มันเป็นของ A. Sohor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าแนวดนตรีคือ:

• พิธีกรรมและศาสนา (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - มีลักษณะเป็นภาพทั่วไป, การครอบงำของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่
• มวลครัวเรือน (ความหลากหลายของเพลง, การเดินขบวนและการเต้นรำ: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, symphony) - การแสดงลักษณะเฉพาะในคอนเสิร์ตฮอลล์, โทนโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกของผู้เขียน;
• ประเภทละคร (ดนตรี, โอเปร่า, บัลเล่ต์) - ต้องการการกระทำ, โครงเรื่องและฉาก

นอกจากนี้ ประเภทตัวเองยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่นๆ ดังนั้น Opera-seria ("serious" opera) และ opera-buffa (comic) ก็เป็นแนวเพลงเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายสายพันธุ์ที่สร้างแนวเพลงใหม่ๆ (โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า ฯลฯ)

ชื่อประเภท

เราสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและลักษณะที่ปรากฏ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติของประเภท: ตัวอย่างเช่นการเต้นรำเป็นหนี้ชื่อ "kryzhachok" เนื่องจากนักเต้นอยู่ในไม้กางเขน (จาก "kryzh" เบลารุส - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น ("กลางคืน" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงตอนกลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อของเครื่องดนตรี (ประโคม มูเซตต์) อื่น ๆ จากเพลง (Marseillaise, Kamarinskaya)

ดนตรีมักจะได้รับชื่อประเภทหนึ่งเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่น: ตัวอย่างเช่น การเต้นรำพื้นบ้าน - สู่บัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกัน: ผู้แต่งใช้ธีม "ฤดูกาล" และเขียนงาน จากนั้นธีมนี้จะกลายเป็นประเภทที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ฤดูกาลเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงประเภทของดนตรี เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปได้ นี่เป็นความสับสนในแง่ของเมื่อเรียกว่าประเภทคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าแนวเพลงนั้นเป็นแบบแผนบนพื้นฐานของการสร้างผลงานและสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงคุณสมบัติของภาษาดนตรีของการสร้างสรรค์

บทความนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับแนวดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายและวิธีการทางดนตรีที่นักประพันธ์ใช้ในการสร้างผลงานในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ความสามารถในการนำทางประเภทดนตรีและประเภทย่อยเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกของความเป็นมืออาชีพ ดังนั้นบทความนี้จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่ได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการพัฒนาในด้านดนตรีแล้ว

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แบ่งแนวดนตรีสมัยใหม่ออกเป็นสามประเภทหลัก: ป๊อป ร็อค และแร็พ ซึ่งจะมีรากฐานมาจากรูปแบบก่อนหน้าและทำให้เกิดหน่อของตนเองจำนวนมาก

โผล่เป็นเพลงยอดนิยมร่วมสมัย เป็นคำที่กว้างมากซึ่งครอบคลุมแนวเพลงหลายประเภท เช่น ดิสโก้ แทรนซ์ เฮาส์ เทคโน ฟังก์ คลื่นลูกใหม่ และอื่นๆ มาหยุดและดูคุณสมบัติของแต่ละคนกัน

• ดิสโก้. เมื่อไม่นานมานี้ เป็นแนวเพลงแดนซ์ป๊อปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มันมีเอฟเฟกต์มากมาย บทบาทนำของส่วนจังหวะของกลองและเบส เช่นเดียวกับเสียงรองของพื้นหลังของเครื่องสายและเครื่องลม
• ภวังค์. เป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ประเภทหนึ่งและมีความโดดเด่นในด้านผลกระทบทางอารมณ์สูงต่อผู้ฟัง เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยการใช้ท่วงทำนอง "จักรวาล" ที่น่าเศร้า
• บ้าน. นี้เป็นชื่อของการเต้นรำ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมบูรณ์ เครื่องมือหลักและเพียงอย่างเดียวคือซินธิไซเซอร์ ลักษณะเด่นของประเภทนี้คือการมีวลีดนตรีที่วนซ้ำและท่วงทำนองเดี่ยว เอฟเฟคใช้กันอย่างแพร่หลาย
• เทคโน. พูดได้คำเดียวว่า ดนตรีแห่งอนาคตของเมืองใหญ่ คุณสมบัติของเทคโนประกอบด้วยท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์ เสียงโลหะที่มืดมน "เย็นชา" ปราศจากเสียงร้องที่สื่ออารมณ์
• Funk. หนึ่งในประเภทการเต้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยนักเพอร์คัสชั่นที่กำหนดอย่างชัดเจนซึ่งครองเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด ทำนองต่ำ และจังหวะ "เลอะเทอะ"
• คลื่นลูกใหม่. แนวเพลงยอดนิยมที่วิวัฒนาการมาจากพังค์ร็อกและใช้สื่อดนตรีแบบเดียวกัน

หินเนื่องจากแนวเพลงอิสระมีรากฐานมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน "สีดำ" ซึ่งปรากฏในยุค 20-30 เพลงบลูส์แบบดั้งเดิมประกอบด้วยการวัด 12 แบบ นั่นคือ ส่วนขององค์ประกอบที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว โดยส่วนแรกมีการเน้นเสียงหรือเน้นเสียง ไปยังชุดเครื่องมือหลัก บลูส์รวมถึงดับเบิลเบสหรือเบสที่กำหนดจังหวะ กีต้าร์โซโล กลอง มักจะเป็นคีย์บอร์ดและทองเหลือง เพื่อความชัดเจน ร็อคโผล่ออกมาจากสาขาของประเภทนี้ - กีตาร์บลูส์ซึ่งมีคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีทองเหลืองน้อยกว่ามาก

รูปร่าง หินและ ร็อกแอนด์โรลแนวความคิดที่มักเทียบเคียงกับนักดนตรี เช่น เอลวิส เพรสลีย์และเดอะบีทเทิลส์ อดีตสามารถเรียกได้ว่าเป็นที่นิยมของประเภทนี้ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์เป็นคนที่เปลี่ยนร็อคให้เป็นงานศิลปะ

ในทางดนตรี ร็อคยังคงเป็นเพลงบลูส์เกือบเท่าเดิม แต่เนื้อหาที่มีความหมายต่างกัน: ร็อคคือเพลงประท้วงต่อต้านสังคม อำนาจ หรืออย่างอื่น

ร็อคได้รวบรวมประเภทย่อยไว้มากมาย แนวเพลงหลักคือ ซอฟต์ร็อก ฮาร์ดร็อก ป๊อปร็อก โฟล์คร็อก พังค์ร็อก ไซเคเดลิกร็อก เฮฟวีเมทัล และแทรช

• ฮาร์ดร็อค. แปลตามตัวอักษรว่า "หนัก, หนัก" สไตล์นี้มีชื่อด้วยเหตุผลเพราะเสียงของมันสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า ความหนักหน่วงในฮาร์ดร็อกเกิดขึ้นได้จากเสียงที่โดดเด่นของส่วนจังหวะที่ดังและทรงพลังเหนือเครื่องดนตรีที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ มือกลอง เบส หรือกีตาร์จังหวะจะ "ถ่วงน้ำหนัก" ฮาร์ดร็อคมักใช้เอฟเฟกต์ Overdrive และ Distortion
• ป๊อปร็อค. ร็อคยอดนิยม สไตล์นี้มีความสมดุลโดยใช้เอฟเฟกต์ทุกประเภทและการจัดเรียงยอดนิยม ป๊อปร็อคสามารถนำมาประกอบกับเพลงร็อคที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังในวงกว้าง
• โฟล์คร็อค. นี่คือเพลงร็อคที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน
• พังค์ร็อก. แนวเพลงนี้ประกอบด้วยเพลงหยาบ มักไม่เป็นมืออาชีพ แต่ให้อารมณ์ ซึ่งมีลักษณะท่วงทำนองที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด แต่น่าตกใจ
• ไซเคเดลิคร็อก. ดนตรีซับซ้อน แหวกแนว อัดแน่นด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เพลงนี้มีผลกระทบทางอารมณ์ในระดับสูงต่อผู้ฟัง
• โลหะหนักเรียกว่าเพลงแนวชาร์ปเมทัลซึ่งมักจะไม่ประสานกัน อยู่ไกลจากมาตรฐานทั่วไป
• Thrash. นี่เป็นแนวเพลงที่ยากมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความต่อเนื่องของท่วงทำนอง เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด

แร็พแนวเพลงวิวัฒนาการมาจากเพลงเต้นรำอย่างไร คุณสมบัติลักษณะ: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ, การทดลองที่ซับซ้อนกับมือกลอง, การปรากฏตัวของชิ้นส่วนดนตรีที่วนซ้ำ หนึ่งในคุณสมบัติหลักของการแร็พคือการไม่มีเสียงร้องซึ่งถูกแทนที่ด้วยการบรรยาย แร็พอ่านเหมือนกวี ไม่ใช่ร้อง เครื่องดนตรีหลักคือกลองและเบสที่ซับซ้อนซึ่งมักจะนำไปสู่ นักดนตรีแร็พมักใช้เอฟเฟกต์รอยขีดข่วน - การรับสารภาพจากแผ่นเสียงไวนิล

แร็พที่น่าจะมาจาก เร็กเก้- ลีลาการเต้นที่มีต้นกำเนิดมาจากจาไมก้า สองสไตล์นี้มีความเหมือนกันหลายอย่าง: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอและขาดความสม่ำเสมอเดียวกัน การมีอยู่ของชิ้นส่วนดนตรีที่วนเป็นวง และมือกลองที่มีความซับซ้อน

ดนตรีมีอยู่อย่างต่อเนื่องในชีวิตมนุษย์ ไม่มีเหตุการณ์เคร่งขรึมเพียงอย่างเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากมัน ด้วยการช่วยเหลือผู้คนให้ผ่อนคลายหลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าดนตรีเป็นประเภทใด เราชอบมันเท่านั้น

ทิศทางของดนตรีเป็นอย่างไรไม่ใช่ทุกคนรู้ ลวดลายดนตรีมีหลากหลาย - ตั้งแต่เสียงไพเราะไปจนถึงหนักแน่นด้วยโทนเสียงสูง เพลงที่เราเลือกนำมาซึ่งความสงบและยกระดับอารมณ์ การฟังเพลงก็เหมือนงานศิลปะ มันรวมกันและเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน

เมื่อพูดถึงประเภทของดนตรี เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความหลากหลายที่จะนำเสนอ ดังนั้นทุกคนบนโลกสามารถเลือกทำนองที่บ่งบอกลักษณะนิสัยและจิตวิญญาณของมนุษย์ได้มากที่สุด ดังนั้นวันนี้เราจะพิจารณารายละเอียดให้มากที่สุดว่าทิศทางดนตรีคืออะไร

การจำแนกสไตล์

มีหลายทิศทางที่ให้คุณเลือกเพลงการฟังและการแสดงเป็นรายบุคคล แนวเพลงมีดังนี้

คลาสสิก

แรงจูงใจจากศตวรรษที่ผ่านมาสืบเชื้อสายมาจากนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์: Bach, Schubert, Tchaikovsky, Schmidt องค์ประกอบเรียกว่าคลาสสิกซึ่งขึ้นอยู่กับความหมายที่ลึกซึ้งและความสมบูรณ์พร้อมรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ คลาสสิกในยุคปัจจุบันอาจหมายถึงงานที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น แต่อาจมีอยู่ในองค์ประกอบที่ทันสมัย

สไตล์ป๊อป

ดนตรีเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว เพราะมีแรงจูงใจที่ร่าเริง เนื้อเรื่องไม่ซับซ้อน ออกแบบมาสำหรับโอกาสพิเศษที่ต้องเต้นรำ

เพลงป๊อปมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหว เสียงและข้อความถูกเน้นในองค์ประกอบโดยรวม บ่อยครั้งที่ป๊อปถูกสร้างขึ้นจากประสบการณ์ของธรรมชาติแห่งความรัก นักร้องป๊อปมีแฟน ๆ มากมายขอบคุณที่พวกเขายังคงเป็นที่ต้องการบนเวทีเป็นเวลานาน

ฮิพฮอพ

สไตล์ประกอบด้วยทิศทางดนตรีที่แตกต่างกันโดยอิงจากแร็พและ R'n'B เหมาะที่สุดสำหรับการแสดงตัวเลขการเต้นเช่น breakdance และ graffiti ทิศทางของดนตรีนี้เป็นที่นิยมในหมู่วัยรุ่นที่ต้องการโดดเด่นท่ามกลางกลุ่มเพื่อนฝูง

แร็พถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชายผิวคล้ำที่ชอบกางเกงยีนส์ขากว้างเอวต่ำและรองเท้าผ้าใบขนาดใหญ่ เสื้อผ้าดังกล่าวช่วยให้คุณเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและสร้างการเต้นแบบด้นสด แร็พมีลักษณะเนื้อร้องที่สะท้อนถึงสถานการณ์ชีวิตในการต่อสู้กับความอยุติธรรม

เพลงร็อค

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยโน้ตสูงที่มีข้อความที่ซับซ้อน ความแตกต่างหลักจากดนตรีประเภทอื่นคือเสื้อผ้าของนักแสดง: รองเท้าผ้าใบ กางเกงยีนส์ เสื้อยืด หมวกเบสบอล (มักเป็นสีดำ) ที่มีการตกแต่งขนาดใหญ่ในรูปแบบของกะโหลกศีรษะและไม้กางเขน

นักดนตรีสไตล์ร็อคมักมีรอยสักหรือเจาะ สำหรับการแสดงของร็อค จำเป็นต้องมีนักร้องที่ส่งเสียงอึกทึกและคนที่รู้วิธีใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ทิศทางของร็อคเน้นไปที่การสร้างเสียงและเสียงของนักแสดง ความหมายของเพลงอาจเป็นความดั้งเดิมหรือลึกซึ้งที่สุด

อิเล็กทรอนิกส์

องค์ประกอบเล่นบนเครื่องขยายสัญญาณพิเศษ - ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ไฟฟ้ารวมอยู่ด้วย ดนตรีแนวนี้สื่อถึงการสังเคราะห์เสียงที่มีโทนเสียงต่างกัน

สไตล์นี้มีไว้สำหรับใช้ในดิสโก้ปาร์ตี้ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เล่นโดยใช้อุปกรณ์ไม่มีการแสดงสด ทุกวันนี้ ทิศทางนี้ใช้ในการสร้างการรีมิกซ์จากผลงานที่มีชื่อเสียงในปีที่ผ่านมา

แจ๊ส

บรรเลงด้วยแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และเล่นเปียโน กลอง กีตาร์ไม่บ่อยนัก Jazz ได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็กๆ

บลูส์

การทำสำเนานี้ใช้เครื่องดนตรีชนิดเดียว ซึ่งเครื่องมืออื่นๆ ได้รับการปรับแต่งเพื่อให้เสียงที่มีลักษณะด้นสดในภาพรวมออกมาเป็นเสียงเดียว

ประเทศ

ทิศทางดนตรีที่ถูกพรากไปจากชาวอเมริกาเหนือ ทิศทางนี้รวมถึงเนื้อเรื่องของชาวอเมริกันและมหากาพย์คาวบอยของ Wild West เล่นเพลงคันทรี่ได้ด้วยกีตาร์ แบนโจ ไวโอลิน

ทางเลือก

การแสดงดนตรีประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมย่อยของประเทศต่างๆ สไตล์มีทั้งฮิปฮอป ฮาร์ดคอร์

เสียงร้อง

การแสดงโดยศิลปินเดี่ยวหรือทั้งคณะโดยไม่มีดนตรีประกอบ คุณยังสามารถร้องเพลงให้กับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ได้ ตั้งแต่ไวโอลินไปจนถึงกีตาร์ เสียงร้องหมายถึงการแสดงในห้อง, โอเปร่า, ในคณะนักร้องประสานเสียง

โลหะ

ดนตรีที่บรรเลงด้วยเครื่องเพอร์คัชชันที่ให้เสียงสูง มักจะฟังยาก

นักแสดงในสไตล์นี้สวมเสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะและมีรูปลักษณ์พิเศษที่เน้นความเป็นตัวของตัวเองของประเภทที่เลือก มีไว้สำหรับผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง

ยุคใหม่

สไตล์นี้ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีชาติพันธุ์ ท่วงทำนองดังกล่าวมีผลผ่อนคลายพวกเขาเชียร์ขึ้นบวก ในยุคใหม่ นักแสดงหันมาใช้ธีมสัตว์ป่า วัฒนธรรมของชาติ ความรู้ในตนเอง อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศาสนา - มันไม่เกี่ยวอะไรกับศาสนา

พังค์

ทิศทางดนตรีก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นยุค 70 และมีชื่อ - การประท้วงทางสังคมและดนตรี แนวพังค์เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของสไตล์เช่นไม่ยอมใครง่ายๆ, แทรชและกรันจ์

โรแมนติก

การเรียบเรียงเสียงไพเราะพร้อมพล็อตเรื่องที่ซับซ้อน บรรเลงบรรเลงเปียโนหรือไวโอลิน ความโรแมนติกจัดอยู่ในประเภทเช่นเพลงบัลลาด, เอเลกีส์, บาร์คารอลล์

เพลงกวีรัสเซีย

สไตล์นี้ประกอบด้วยชุดผลงานของแชมเบอร์ รวมทั้งความโรแมนติกและชานสัน ทิศทางของกวีมักมีความหมายทางอาญาเพียงประเด็นเดียว

เร็กเก้

สไตล์ Afro-Caribbean ที่เล่นโดยบาริโทนต่ำ การเรียบเรียงขึ้นอยู่กับคำสอนทางศาสนาและปรัชญา

พื้นบ้าน

รวมบทกวีพื้นบ้านกับจังหวะการเต้น ดำเนินการในคณะนักร้องประสานเสียง ความหมายของทิศทางนี้คือการถ่ายโอนประเพณีของบรรพบุรุษไปสู่คนสมัยใหม่

ชานสน

ในโลกสมัยใหม่มันรวมเพลงของกวีและโจรเข้าไว้ด้วยกัน

กองหน้า

รูปแบบของความหมายส่วนบุคคลที่มักประกอบด้วยการทดลองทิศทางดนตรี

เพลงของผู้เขียน

สไตล์ดนตรีที่นักแสดงเล่นร่วมกับกีตาร์ องค์ประกอบยังดำเนินการโดยผู้แต่งมือสมัครเล่น เพลงนี้ไม่ต้องฝึกร้องก่อน

เครื่องดนตรี

การเรียบเรียงถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีที่ไม่มีการแสดงเดี่ยว

ภวังค์

เพลงที่เปล่งเสียงสั่นสะเทือนแบบโซนิค ตั้งแต่โทนเสียงที่นุ่มนวลไปจนถึงโทนที่ดังกว่า จุดประสงค์ของทิศทางดนตรีของภวังค์คือการส่งสัญญาณเสียงที่เครื่องหมาย "150 bpm"

เมื่อพิจารณาถึงรูปแบบของดนตรีแล้ว สังเกตได้ว่าเพลงทั้งหมดค่อนข้างคล้ายคลึงกัน แต่ในคุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีนั้นมีคำจำกัดความที่แตกต่างกัน

รูปแบบของดนตรีเป็นอย่างไร? สไตล์ดนตรีเป็นแนวคิดที่กว้างขวางและหลากหลาย สามารถกำหนดได้ว่าเป็นเอกภาพโดยนัยซึ่งเป็นชุดของวิธีการแสดงเนื้อหาทางศิลปะและอุดมการณ์ผ่านภาษาของดนตรี

แนวความคิดของสไตล์ดนตรีนั้นกว้างมากจนการเรียบเรียงของมันเองชี้ให้เห็นถึงตัวมันเอง: คำนี้หมายถึงทั้งยุคสมัย แนวเพลง กระแส และโรงเรียนต่างๆ ตลอดจนนักประพันธ์เพลงแต่ละคนและแม้แต่นักแสดง ลองหาว่าสไตล์ของดนตรีเป็นอย่างไร

สไตล์ยุค

แนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบของยุคนั้นเน้นด้านประวัติศาสตร์ มีการจำแนกหลายประเภท ซึ่งบางกลุ่มก็แยกแยะยุคประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนาดนตรี (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค คลาสสิก ความทันสมัย ​​เป็นต้น) ในขณะที่ประเภทอื่นๆ แบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างเล็กซึ่งระบุไว้ก่อนหน้านี้ โดยสาขาวิชาศิลปะอื่น ๆ (โรแมนติก , อิมเพรสชั่นนิสม์ , สมัยใหม่ ฯลฯ )

ตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์แห่งยุคคือดนตรีบาโรกซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่น่าสนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคล, ละคร, ภาพที่ตัดกันของพลังแห่งธรรมชาติ, การพัฒนาโอเปร่าและดนตรีบรรเลง (C. Monteverdi , A. Vivaldi, G.F. Handel)

สไตล์ประเภท

สไตล์สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของเนื้อหา เทคนิคทางดนตรี และคุณลักษณะของแนวดนตรีบางประเภท ซึ่งสามารถจำแนกตามพื้นที่ต่างๆ ได้

ดังนั้นแนวคิดของสไตล์จึงเป็นที่ยอมรับได้มากที่สุดสำหรับผู้ที่แสดงคุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดอย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่อิงจากดนตรีพื้นบ้าน (เพลงพิธีกรรมต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้าน) บทสวดในโบสถ์ และความรัก

หากเรานำผลงานขนาดใหญ่ (โอเปร่า oratorio ซิมโฟนี ฯลฯ ) ที่นี่รูปแบบของประเภทจะถูกอ่านอย่างชัดเจนเสมอแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบของยุค แนวโน้ม และสไตล์ของผู้แต่งจะซ้อนทับกับมัน

แต่ถ้าผู้แต่งมีแนวเพลงใหม่ ๆ ในกรณีนี้เป็นการยากที่จะสร้างคุณสมบัติของสไตล์ประเภททันที - สำหรับสิ่งนี้เวลาจะต้องผ่านไปในระหว่างที่งานอื่นในประเภทเดียวกันจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น กับ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของ Mendelssohn เห็นด้วย เพลงแปลก ๆ ที่ไม่มีคำพูด แต่หลังจาก 48 ตัวอย่างบทละครในแนวนี้ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เริ่มเรียกบทละครของพวกเขาด้วยชื่อเดียวกันอย่างกล้าหาญ

สไตล์การกำกับเพลง

รูปแบบของทิศทางดนตรีในหลาย ๆ ด้านมีบางอย่างที่เหมือนกันกับรูปแบบของยุคนั้น ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีบางทิศทางก็ถือว่าดนตรีเป็นยุคทั้งหมด

แต่ก็มีทิศทางที่สามารถแยกแยะความแตกต่างของโวหารเฉพาะสำหรับพวกเขาเท่านั้น ซึ่งรวมถึงโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart) ทิศทางแบบคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ภาษาฮาร์โมนิกที่เข้มข้น การพัฒนารายละเอียดของธีม

ถ้าพูดถึงแนวเพลงแบบไหนคงผ่านลักษณะประจำชาติไม่ได้

สไตล์ประจำชาติ

คติชนวิทยาเป็นพื้นฐานของรูปแบบดนตรีประจำชาติ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากท่วงทำนองพื้นบ้าน ผลงานบางชิ้นยังมีชื่อที่เหมาะสมอีกด้วย (เช่น แรพโซดีฮังการีโดย F. Liszt, “การเต้นรำฮังการี” โดย I. Brahms, “เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน” โดย E. Grieg, “โจตาแห่งอารากอน” โดย M.I. Glinka) ในอีกรูปแบบหนึ่ง ลวดลายพื้นบ้านกลายเป็นประเด็นหลัก (เช่น “ในทุ่งมีต้นเบิร์ชยืนอยู่” ในตอนจบของ Fourth Symphony ของ P. I. Tchaikovsky)

หากเราตั้งคำถามว่าสไตล์ดนตรีเป็นอย่างไร จากมุมมองของโรงเรียนนักประพันธ์ นักประพันธ์เพลง และนักดนตรี ก็จะสามารถแยกแยะรูปแบบดนตรีได้อีกหลายแบบ

สไตล์สมาคมนักแต่งเพลง

หากโรงเรียนการจัดองค์ประกอบมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคทางศิลปะในระดับสูง มันก็มีเหตุผลที่จะแยกแยะสไตล์ที่มีอยู่ในโรงเรียนนี้

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของโรงเรียนโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 หรือรูปแบบของโรงเรียนสอนดนตรีของศตวรรษที่ 17-18

ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ยังมีสมาคมนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ - "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียง ความคล้ายคลึงกันของโวหารในหมู่นักประพันธ์เพลงที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้ปรากฏอยู่ในแนวการพัฒนาเดียว การเลือกโครงเรื่อง และการพึ่งพานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซีย

ลีลาของผู้แต่งแต่ละคน

สไตล์ของนักแต่งเพลงเป็นแนวคิดที่ง่ายกว่ามากในการระบุ เนื่องจากงานของนักประพันธ์เพลงคนใดคนหนึ่งมีระยะเวลาค่อนข้างสั้นและมีแนวโน้มบางอย่างในยุคดนตรี ดังนั้นตามตัวอักษรในแถบแรกที่คุณจำได้ เช่น เพลงของ Mozart หรือ Rossini

โดยธรรมชาติแล้ว นักแต่งเพลงก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขา และสิ่งนี้ก็ทิ้งร่องรอยไว้บนสไตล์งานของเขา แต่ลักษณะโวหารบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เฉพาะตัวเขาเท่านั้นที่เป็น "บัตรโทรศัพท์" ของผู้แต่ง

สไตล์การแสดง

ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับสไตล์การแสดงของนักดนตรีแต่ละคน ซึ่งตีความความตั้งใจของนักแต่งเพลงในแบบของเขาเอง สไตล์การแสดงนั้นแสดงออกด้วยอารมณ์ของการแสดงผลงานของผู้แต่งคนเดียวหรือหลายคน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่นี่คือนักประพันธ์เพลงที่นอกจากนั้นยังเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจอีกด้วย นี่คือ Niccolo Paganini ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติและวิธีการเล่นไวโอลินที่ไม่ธรรมดา และนักเปียโนที่เก่งกาจ Sergei Rachmaninov อัศวินแห่งดนตรีอย่างแท้จริง ผู้ซึ่งควบคุมผืนผ้าใบอันไพเราะให้เข้ากับรูปแบบจังหวะที่เข้มงวด

นี่คือสไตล์ของดนตรี แน่นอนว่ารายการนี้สามารถเสริมด้วยการจัดประเภทในพื้นที่อื่น ๆ เนื่องจากมรดกทางดนตรีของโลกมีขนาดใหญ่และหลากหลาย

หนังสือเรียนมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "การเล่นเครื่องดนตรี" คู่มือประกอบด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวเพลงหลัก แอปพลิเคชั่นนี้มีสื่อดนตรีที่นักเรียนสามารถใช้สำหรับการฟังและการแสดงในห้องเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แนวดนตรี

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่าประเภท แปลว่า ประเภท, ประเภท, ลักษณะ. คำนี้หมายถึงประเภทของงานที่มีคุณลักษณะ เนื้อหา รูปแบบและวัตถุประสงค์เฉพาะของตนเอง เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าแนวเพลงคืออะไร เรามาวาดภาพกัน คุณคงทราบดีว่าถ้ามีคนปรากฎอยู่ในรูปภาพ ภาพนี้จะถูกเรียกว่าภาพเหมือน หากวาดภาพธรรมชาติบนผืนผ้าใบ แสดงว่าเป็นภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้เกมเรียกว่าชีวิตนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพนิ่ง - ประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว นวนิยาย เรื่องสั้น เรียงความ

ดนตรีก็มีแนวเพลงของตัวเองเช่นกัน เริ่มจากแนวดนตรีสามประเภท: เพลง เต้นรำ และเดินขบวน ครูและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบพวกมันกับวาฬสามตัวซึ่งมีดนตรีอยู่ทั้งหมดเพลงเต้นรำและเดินขบวนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและได้รวมเข้ากับมันจนบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นและไม่มองว่ามันเป็นศิลปะ พวกเราคนไหนที่คิดว่าเมื่อฟังเพลงกล่อมของแม่ เดินในกลุ่มกีฬา หรือเต้นรำในดิสโก้ที่มีการแสดงดนตรี แน่นอนว่าไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่กับเราเสมอ - ร้องเพลง เต้นรำ และเดินขบวน

ในโอเปร่า, ในซิมโฟนีและในบทเพลงประสานเสียง, ในเปียโนโซนาตาและในเครื่องสาย, ในบัลเล่ต์, ในแจ๊ส, ป๊อปและดนตรีพื้นบ้าน, ในคำ, ในสาขาศิลปะดนตรีใด ๆ การสนับสนุนของ "สาม เสา” รอเราอยู่

เพลง

ก่อนที่ดนตรีอาชีพจะปรากฎขึ้น เพลงลูกทุ่งได้สะท้อนลักษณะทั่วไปของลักษณะประจำชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างซื่อสัตย์และสร้างสรรค์การเกิดของเพลงนั้นสัมพันธ์กับชีวิตของผู้คน การงาน และชีวิตมาช้านานเพลง เช่นเดียวกับการสะอื้นไห้หรือเสียงหัวเราะ สะท้อนถึงสภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมจึงมีความหลากหลายและมากมาย ความพิเศษของเพลงอยู่ที่การผสมผสานของคำและดนตรี.

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความของ "พื้นบ้าน" ถูกเพิ่มเข้าไปในคำว่า "เพลง" เพลงพื้นบ้านแต่ละเพลงมีรสนิยมระดับชาติที่เด่นชัด เพราะประชาชนของทุกประเทศและทุกทวีปร้องเพลงในแบบของตนเอง สับสนยากเพลงรัสเซีย จากจอร์เจีย อุซเบก เนเปิลส์ หรือนิโกรเหมือนอัญมณีล้ำค่า บทเพลงนี้ถูกส่งผ่านจากปากสู่ปากจากรุ่นสู่รุ่น นักแสดงแต่ละคนนำสิ่งที่เป็นของตัวเองมามอบให้ บ่อยครั้ง บทเพลงเดียวกันจึงถูกขับร้องในหมู่บ้านต่างๆ ด้วยท่วงทำนองที่ต่างกัน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: แรงงาน, การเล่น, พิธีกรรม, ครอบครัวและของใช้ในครัวเรือน, การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, บทกวี, มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่มักจะเล่นเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่โดยใช้ธีมพื้นบ้าน รวมถึงผลงานชิ้นเอก: cantatas, oratorios, operas และ operettas เพลงออร์แกนิกเข้าสู่เพลงไพเราะ และมีตัวอย่างมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด ที่

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือราบรื่นผู้คนพยายามถ่ายทอดความรู้สึก

อารมณ์และความคิด การเต้นรำพิธีกรรมจึงปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของทุกวันหยุด หลายคนได้เก็บ

และถึงเวลาของเรา ผู้คนเต้นรำ บางครั้งเปลี่ยนการเต้นเป็นศิลปะ

- บัลเล่ต์ รำรำ ร่วมพิธี หรือสนุกสนานใน

ตอนเย็นและวันหยุดฟรี แต่ละประเทศมีของตัวเอง

ประเพณีนาฏศิลป์ประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรีโดยเนื้อแท้

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสตีระฆัง (courante - "วิ่ง", "ปัจจุบัน")

ที่มาของศาล แต่ค่อนข้างเร็ว แตกต่าง

ตัวเลขที่ซับซ้อนและซับซ้อนและเพลงที่เกี่ยวข้อง

ท่าเต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง sarabande - ช้าตระหง่าน เขาเกิด

ในประเทศสเปนและเกิดขึ้นจากพิธีไว้ทุกข์อย่างเคร่งขรึม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน

ชื่อ (sacra banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Gigue - ท่าเต้นเก่าของกะลาสีเรืออังกฤษ เร็ว ร่าเริง

สบายๆ นาฏศิลป์ทั้งสี่นี้เป็นเอกภาพโดยนักประพันธ์เพลงมานาน

ไปจนถึงห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมมากมายมีมานานแล้วในโปแลนด์ ที่สุด

Polonaise, mazurka, krakowyak กลายเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเขา

ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือโปโลเนซ . ในสมัยก่อนเรียกว่าผู้ยิ่งใหญ่หรือ

เดินเต้น. ชื่อปัจจุบันมาจากภาษาฝรั่งเศส

polonaise ("โปแลนด์") Polonaise - เปิดขบวนพาเหรด

ลูกศาล นอกจากศาลแล้วยังมีชาวนา

Polonaise สงบและเรียบเนียนยิ่งขึ้น ท่าเต้นที่ชอบคือ

mazurka แม่นยำยิ่งขึ้น - Mazury (จากชื่อหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

มาโซเวีย). มาซูรกะพื้นบ้านที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า สำเนียงเฉียบแหลม

เมโลดี้เป็นการเต้นรำคู่ที่ไม่มีตัวเลขที่ประดิษฐ์ขึ้นล่วงหน้า

รำที่สาม - Krakowiak แตกต่างจากสองตัวแรกในขนาดที่ชัดเจน

การเต้นรำทั้งหมดนี้นำเสนอในผลงานของโชแปง เราได้ยินพวกเขาใน

Ivan Susanin โอเปร่าของ Glinka

เต้นลายโพลก้า เป็นของชาวสลาฟอีกคนหนึ่ง - ชาวเช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" ขณะที่พวกเขาเต้น

ก้าวเล็กๆของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลายที่

พวกเขาเต้นเป็นคู่เป็นวงกลม การเต้นรำของเช็กที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคือ

โอเปร่าของ Smetana เรื่อง The Bartered Bride

ชะตากรรมที่น่าสนใจของชาวนาชาวออสเตรียผู้ให้ยืมเต้นรำ คู่

การเต้นรำแบบวงกลมซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาค Landl ของออสเตรียนั้นอยู่ใน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขาอพยพจากหมู่บ้านไปยังเมืองต่างๆ ในออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นที่ลูกบอลและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

เพลงวอลทซ์ที่ทุกคนชื่นชอบ

ใน "Hungarian Rhapsodies" ของ Liszt และ "Hungarian Dances" ของ Brahms

ลักษณะการเลี้ยวที่ไพเราะคมชัดเป็นจังหวะ พวกเขาคือ

จำได้ทันทีด้วยหู ชวนให้นึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านฮังการีชาร์แดช

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "โรงเตี๊ยม", "โรงเตี๊ยม"

โรงเตี๊ยมของฮังการีเป็นคลับประเภทหนึ่งมาช้านาน โดย

ชาวบ้านในท้องถิ่นรวมตัวกัน ในพวกเขาหรือบนเวทีต่อหน้าพวกเขาและ

เต้น Czardas เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และไม่ใช่ในชาวนา

วันพุธแต่ในตัวเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า,

น่าสมเพชและเคลื่อนที่ได้ ระบำไฟ

เมืองโตรอนโตตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลี พระองค์ประทานพระนามว่า

การเต้นรำประจำชาติทารันเทล

การเต้นรำของสเปนมีสีสันมาก jota - การเต้นรำสเปนที่ชื่นชอบ

จังหวัดของอารากอน, คาตาโลเนีย, บาเลนเซียมีลักษณะที่รวดเร็ว

จังหวะที่เฉียบคมซึ่งเน้นโดยการคลิกของ castanets เป็นสองเท่า

การเต้นรำที่แสดงกับกีตาร์หรือแมนโดลิน ความพิเศษของโชตะ

Glinka หลงใหลในระหว่างการเดินทางไปสเปน วงออเคสตราของเขา

"Aragonese Jota" เขียนด้วยธีมพื้นบ้านของแท้

การเต้นรำยอดนิยมอีกอย่างคือโบเลโร (ในภาษาสเปน volar - "บิน")

ปานกลางมากขึ้นด้วยจังหวะเหมือนโปโลเนซ

ในรัสเซียดนตรีบรรเลงล้วนยังไม่ได้รับเช่นนั้น

แพร่หลาย: ชาวรัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

ระบำเร็ว รำวงเรียบ มักมาพร้อม

ร้องเพลง. การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงที่สุดในศตวรรษที่ 19“คุณหญิง” แม้น

ได้ชื่อมาจากเพลง "มาดาม-เลดี้" ท่ามกลาง

การเต้นรำของชนชาติอื่น ๆ เป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , เร็ว , กระปรี้กระเปร่า

มอลโดวา

การเต้นรำของชาวคอเคเชียนได้รับความนิยมอย่างมากเลซกินก้า ดนตรี

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

ได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงมากมาย พายุ เต็มไปด้วยพลังธาตุและ

ความหลงใหล lezginka ฟังในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ในบัลเล่ต์

"กายาเน่" Khachaturian.

มีนาคม. ภาษาฝรั่งเศสคำว่า marche หมายถึง "การเดิน" ในดนตรี นี่คือชื่อที่มอบให้กับท่อนที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง ซึ่งสะดวกต่อการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนจะแตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: การเดินขบวนมักเขียนด้วยขนาดที่เท่ากัน - สองหรือสี่ในสี่เพื่อไม่ให้คนเดินหลงทาง แต่มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ฟังเพลงของ A. Alexandrov กับบทกวีของ V. Lebedev - Kumach "Holy War" มันถูกเขียนด้วยหน่วยเมตรแต่เป็นการเดินทัพที่แท้จริงโดยที่ทหารไปด้านหน้า การเดินขบวนเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในการจัดระเบียบและเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นตามจังหวะการเดินขบวน เหล่านี้คือ Marseillaise, Internationale, Varshavyanka ที่มีชื่อเสียง ราชาแห่งการเดินขบวนถูกเรียกว่านักแต่งเพลงโซเวียต I.O. ดูนาเยฟสกี. เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "March of Enthusiasts", "March of Athletes", "Sports March" การเดินขบวนมีหลายประเภท: สว่าน, เคาน์เตอร์, คอนเสิร์ต, งานศพ

ไชคอฟสกี เดือนมีนาคมของทหารไม้;
งานศพตุ๊กตา ("อัลบั้มสำหรับเด็ก");
“Wedding March” โดย Mendelssohn;

เดินขบวนจากโอเปร่า: M. Glinka "รุสลันและมิลามิลา";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "เฟาสท์";
เอฟ โชแปง. โซนาต้าในบีแฟลตเมเจอร์;
แอล. เบโธเฟน. ตอนจบของซิมโฟนีที่ห้า;
วี Agapkin. "ลาก่อนสลาฟ";
วี. อเล็กซานดรอฟ. "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunayevsky. ภาพยนตร์มีนาคม"เด็กตลก".

ความหมายของประเภทในงานดนตรีคลาสสิก

แนวดนตรีก็แตกต่างกันไปตามวิธีการแสดง ที่ดนตรีไพเราะมันคือซิมโฟนี คอนแชร์โต้ สวีท

ซิมโฟนี - บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา ที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) รวมทั้งการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

ฤดูกาล นักแต่งเพลงชาวเวนิส Antonio Vivaldi - คอนแชร์โตไวโอลินสี่ชุดแรกจากผลงานชิ้นที่แปดของเขา ซึ่งเป็นรอบการแสดงคอนเสิร์ต 12 ครั้ง ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา และเป็นผลงานดนตรีสไตล์บาโรกที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งด้วย เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1723 ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งจะจัดขึ้นในหนึ่งฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน นักแต่งเพลงนำหน้าคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยโคลง - โปรแกรมวรรณกรรมชนิดหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือ Vivaldi เอง ควรเสริมว่ากระบวนทัศน์ของการคิดทางศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายเดียวหรือโครงเรื่องเดียว และเกี่ยวข้องกับความหมายรอง คำใบ้ สัญลักษณ์ ภาพลวงตาแรกที่เกิดขึ้นคือวัยสี่ขวบของมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย (ส่วนสุดท้ายมีการพาดพิงถึงวงกลมสุดท้ายของนรกของดันเต้) การพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีนั้นเปิดกว้างพอ ๆ กันตามจุดสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่ข้ามท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, Adriatic, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอน, ใต้ร้อน) พระอาทิตย์ตกที่สวยงาม (โรม, Latium) และเที่ยงคืน (บริเวณเชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็ง) แต่โดยทั่วไปแล้ว เนื้อหาของวัฏจักรนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก ซึ่งชัดเจนสำหรับผู้ฟังที่รู้แจ้งในสมัยนั้น ในเวลาเดียวกัน Vivaldi มาถึงจุดสูงสุดของประเภทและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่หลบเลี่ยงอารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบด้วยเสียงสุนัขเห่า เสียงแมลงวัน เสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ควบคู่ไปกับ รูปแบบที่สวยงามไร้ที่ติ นำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้

ห้องสวีท - งานสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่ต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ในแชมเบอร์มิวสิคประเภท: ทริโอ, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

Trio (จากภาษาละติน tria - "สามคน") - วงดนตรีของนักดนตรี-นักแสดงสามคน นักร้องหรือนักดนตรี.

สี่ - วงดนตรีของนักดนตรี นักร้อง หรือนักบรรเลงสี่คน.

โซนาต้า - งานดนตรีที่มีจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกันสามหรือสี่ส่วน

โหมโรง (จากภาษาละติน - ก่อนและเกม) - เพลงสั้นที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเสียงเพลง- โรแมนติก oratorio, cantata

โรแมนติก - การประพันธ์เสียงร้องที่เขียนในบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก แชมเบอร์มิวสิกและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงพร้อมบรรเลงประกอบ

โอราโตริโอ - เพลงสำคัญสำหรับนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ในอดีต oratorios ถูกเขียนเฉพาะเรื่องจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น มันแตกต่างจากละครที่ไม่มีการแสดงบนเวทีและจาก cantata ด้วยขนาดที่ใหญ่กว่าและการแตกแขนงของพล็อต

Cantata (ภาษาอิตาลี cantata จากภาษาละติน cantare - ถึง sing ) เป็นงานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

สู่แนวเพลงและละครได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า และบัลเลต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ในแนวดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบท บ่อยครั้งพื้นฐานของบทนี้คืองานวรรณกรรมหรือละครบางประเภท ตัวอย่างเช่น โอเปร่า The Stone Guest โดย Dargomyzhsky ถูกเขียนเป็นข้อความเต็มของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกิน แต่โดยปกติแล้ว บทจะถูกนำมาใช้ใหม่ เนื่องจากข้อความควรกระชับและรัดกุม

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะซึ่งโดยทั่วไปแล้วผู้ฟังจะคุ้นเคยกับเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยความรู้สึกลึกๆ ของตัวละคร ตัวละครของพวกเขา

พูดถึงความคิดของพวกเขา ในการแสดงละคร เรื่องนี้ถ่ายทอดใน

บทพูดของนักแสดง ในโอเปร่า บทบาทของบทพูดคนเดียวเล่นโดย aria (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") Arias มีลักษณะเป็นบทสวดกว้าง มากขึ้น

แสดงฮีโร่อย่างเต็มที่ หลายเพลงของเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโอเปร่า ในโอเปร่า P.I.

Tchaikovsky "Eugene Onegin" Lensky แสดงเพลง "ที่ไหนคุณไปไหน" ซึ่งแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ความตื่นเต้น

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคต Arioso Lensky "ฉันรักคุณ Olga" -

เพลงเล็ก ๆ ที่สร้างตัวละครโคลงสั้น ๆ ฟรี

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการของโอเปร่าคือตระการตา ในช่วงเวลาเดียวกัน

ร้องเพลงโซโล่หลายๆ คน เราไม่ได้ยินแค่เสียงของแต่ละคน

นักแสดงแต่เรายังสัมผัสได้ถึงความสวยงามของเสียงประสานดังกล่าว

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่ไม่มีโอเปร่าใดที่สามารถทำได้คือคณะนักร้องประสานเสียง

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า เขาไม่เพียงมาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมด

แต่ก็เป็นตัวเอกเหมือนกันเพราะเพลงที่บรรเลงโดย

วงออเคสตราเผยไอเดียงานเผยความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของตัวละครกำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อต

องค์ประกอบที่สำคัญของโอเปร่าคือฉากเต้นรำ ในโอเปร่า M.I.

Glinka "Ivan Susanin" องก์ที่สองสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดบน

การเต้นรำ นี้เป็นลักษณะเฉพาะของผู้หยิ่งทะนง มั่นใจในตนเอง

ชัยชนะของผู้ดีโปแลนด์ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเต้น polonaise ที่ลูกบอลนี้

Krakowiak, mazurka นำเสนอโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่พื้นบ้าน แต่

อัศวินเต้น.

Operetta (จากละครอิตาลี โอเปร่าเล็ก ๆ อย่างแท้จริง) -

การแสดงละครที่แต่ละตัวเลขดนตรี

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง โอเปร่าเขียนใน

พล็อตเรื่องตลก , ตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโรงอุปรากรโดยทั่วไป

ดนตรีประกอบละครเบา เป็นที่นิยม แต่สืบทอดมา

ประเพณีดนตรีวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลี ballo - เต้นรำ) - การแสดงบนเวทีชนิดหนึ่งศิลปะ;

การแสดงเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในละครเพลง

รูปแบบการออกแบบท่าเต้น บัลเล่ต์มักขึ้นอยู่กับ

โครงเรื่อง การออกแบบละคร บท แต่ก็มี

บัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ บทบาทสำคัญที่นี่

ละครใบ้เล่นด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครของพวกเขา

"การสนทนา" ระหว่างกัน แก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์ร่วมสมัย

องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้ความอดทนและความอดทนจากบุคคลที่เกี่ยวข้อง