ประเภทและประเภทของนิทานพื้นบ้าน คติชนคืออะไรและรวมถึงประเภทใดบ้าง

นิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ประกอบด้วยโลกทัศน์ของคนหลายพันคนที่เคยอาศัยอยู่ในอาณาเขตของรัฐของเรา วิถีชีวิต ความรักในมาตุภูมิและบ้าน ความรู้สึกและประสบการณ์ ความฝันและความวุ่นวาย ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดจากปากต่อปากมาหลายศตวรรษและทำให้เราเชื่อมโยงกับบรรพบุรุษของเรา

มรดกของคนเรามีหลากหลายแง่มุมและหลากหลาย ตามอัตภาพ ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ซึ่งรวมถึงหลายประเภท: พิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม

นิทานพื้นบ้าน

ในทางกลับกันการสร้างสรรค์พื้นบ้านกลุ่มนี้แบ่งออกเป็นสองประเภท:

1. ปฏิทินคติชนวิทยา- ภาพสะท้อนของวิถีชีวิต: งานเกษตร, เพลงคริสต์มาส, พิธีกรรม Maslenitsa และ Kupala บรรพบุรุษของเราหันไปหาแม่ธรณีและเทพอื่น ๆ เพื่อขอความคุ้มครอง การเก็บเกี่ยวที่ดี และความสง่างามผ่านนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทนี้
2. นิทานพื้นบ้านของครอบครัวซึ่งอธิบายลำดับชีวิตของแต่ละบุคคล: การสร้างครอบครัวและการเกิดของเด็ก, การรับราชการทหาร, ความตาย เพลงที่งดงามงานศพและการร้องคร่ำครวญ - สำหรับแต่ละเหตุการณ์มีพิธีพิเศษซึ่งทำให้มีความเคร่งขรึมและอารมณ์เป็นพิเศษ

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม

เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านกลุ่มใหญ่และประกอบด้วย 4 สายพันธุ์ย่อย:

I. ละครพื้นบ้าน

• โรงละคร Petrushka - การแสดงละครประชดประชันข้างถนนในบทบาทของนักแสดงคนหนึ่ง
• เปลและละครทางศาสนา - การแสดงในหัวข้อการประสูติของพระคริสต์และกิจกรรมอื่น ๆ

ครั้งที่สอง บทกวีพื้นบ้าน

• มหากาพย์: บทเพลงที่เล่าถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณที่ปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน การเอารัดเอาเปรียบและความกล้าหาญของพวกเขา Bylina เกี่ยวกับ Ilya Muromets และ Nightingale the Robber เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด ฮีโร่ที่มีสีสัน ฉายาสีสันสดใส และท่วงทำนองไพเราะของผู้บรรยายวาดภาพที่สดใสของฮีโร่รัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คนอิสระที่รักอิสระ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมหากาพย์รัสเซียสองรอบ: และ
• เพลงประวัติศาสตร์บรรยายเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan the Terrible, Boris Godunov - บุคคลผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้และอีกหลายคนและการกระทำของพวกเขาลดลงไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ แต่ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านด้วย
• Chastushka - quatrains แดกดันประเมินอย่างชัดเจนและเยาะเย้ยสถานการณ์ชีวิตหรือปรากฏการณ์
• เพลงโคลงสั้น ๆ คือการตอบสนองของประชาชนทั่วไปต่อเหตุการณ์ในชีวิตทางการเมืองและสังคมของรัฐ ความสัมพันธ์ระหว่างชาวนากับเจ้านาย หลักการที่ทำลายไม่ได้ของวิถีชีวิตชาวนา ศีลธรรมพื้นบ้าน บ่อยครั้ง (การเต้นรำ) และเอ้อระเหย กล้าหาญ และไพเราะไพเราะ ทั้งหมดล้วนมีเนื้อหาและความเข้มข้นทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ทำให้แม้แต่ธรรมชาติที่ใจแข็งที่สุดก็ต้องตอบสนอง

สาม. ร้อยแก้วพื้นบ้าน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดที่เราคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กคือเทพนิยาย ความดีและความชั่ว ความยุติธรรมและความเลวทราม ความสำเร็จและความขี้ขลาด ทุกอย่างรวมกันอยู่ที่นี่ และมีเพียงใจที่บริสุทธิ์และเปิดเผยของตัวเอกเท่านั้นที่สามารถเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดได้

IV. นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด

กลุ่มที่หลากหลายมาก นี่คือสุภาษิตซึ่งเป็นคำพังเพยพื้นบ้านและปริศนาที่พัฒนาความคิดและนิทานพื้นบ้านของเด็ก ( เพลงกล่อมเด็ก สาก นับเพลง บิดลิ้นและอื่น ๆ ) ซึ่งช่วยผ่านการเล่นและความสนุกสนานในการพัฒนาที่ดีขึ้นของเด็ก

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของมรดกที่บรรพบุรุษของเราทิ้งไว้ งานของพวกเขามีคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ดี ไม่สำคัญว่าผลงานชิ้นเอกของชาวรัสเซียประเภทใดจะเป็นผลงานชิ้นเอก ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - หลักการของชีวิตกระจุกตัวอยู่ในแต่ละองค์ประกอบ: ความรัก ความเมตตา และเสรีภาพ โดยที่การดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นเป็นไปไม่ได้

เป็นศิลปะพื้นบ้าน ครอบคลุมทุกชั้นวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน มุมมอง อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในศิลปะพื้นบ้าน (การเต้นรำ ดนตรี วรรณกรรม) และในวัสดุ (เสื้อผ้า เครื่องครัว ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Maxim Gorky พูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต อธิบายนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้องและความสำคัญในชีวิตสาธารณะ: "... วีรบุรุษที่ลึกที่สุดมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านศิลปะปากเปล่าของประชาชน Svyatogor และ Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, แดกดัน Ivan the Fool ที่ไม่เคยเสียหัวใจ Petrushka ผู้พิชิตทุกคนเสมอ ภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยคติชนวิทยาและเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกในชีวิตและวัฒนธรรมของสังคมของเรา "

คติชนวิทยา ("ความรู้พื้นบ้าน") เป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งมีการวิจัยเขียนบทคัดย่อเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีการใช้คำว่า "กวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" อย่างกว้างขวาง

ศิลปะพื้นบ้านปาก ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพลง เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Shrovetide, เพลงคริสต์มาส, stoneflies และตัวอย่างอื่น ๆ ของการแต่งเพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงแต่งงาน, คร่ำครวญ, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับบ๊อง, สมรู้ร่วมคิด, คาถา

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา, เปล, โรงละคร Petrushka

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - บัลลาด, มหากาพย์, บทกวีจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, ditties, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก

3. ร้อยกรองคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นนิยายและไม่ใช่นิยาย เรื่องแรกรวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ของใช้ในครัวเรือน (เช่นเรื่องราวเกี่ยวกับ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของบุคคลด้วยภาพอสูรวิทยารัสเซีย ทั้งนางเงือกและเงือก หมอผีและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ของศาสนาคริสต์ เกี่ยวกับอำนาจที่สูงกว่า รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน;
• ตำนาน;

4. คติชนวิทยาพูดด้วยวาจา: การบิดลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทที่ให้ไว้ที่นี่ถือเป็นประเภทหลัก

ในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์, นิทาน, ตำนาน รูปแบบวรรณกรรมจำนวนมากยังเรียกว่านิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงสามทิศทางหลัก: ละคร บทกวี และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ยังมีอีกมากในประเภทเหล่านี้ แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้เป็นประเภทของประสบการณ์นิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพดราม่า

นาฏศิลป์พื้นบ้านรวมถึงละครพื้นบ้านในรูปแบบของเทพนิยายที่มีเหตุการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยและจบลงอย่างมีความสุข ตำนานใดก็ตามที่มีการต่อสู้กันระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ในท้ายที่สุดก็มีชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดี องค์ประกอบมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากผลงานเพลงประวัติศาสตร์ที่มีธีมหลากหลาย เมื่อเหล่านักเล่นดนตรีสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียเป็นเวลาหลายชั่วโมงภายใต้การเก็บสายอย่างเงียบๆ นี่คือศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น นอกจากวรรณกรรมพื้นบ้านที่มีดนตรีประกอบแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตำนานและมหากาพย์ ตำนานและนิทานอีกด้วย

มหากาพย์ศิลปะมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเภทละคร เนื่องจากการผจญภัยทั้งหมดของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการต่อสู้และการแสวงหาผลประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์ของความยุติธรรม ตัวแทนหลักของนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่คือวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich โดดเด่นเช่นเดียวกับ Alyosha Popovich ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่สามารถให้ได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่มีพลังวิเศษ มันสามารถเป็นเหรัญญิกดาบ สับหัวของมังกรด้วยการถลาลงครั้งเดียว

เรื่องราวมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครหลากสีสัน - บาบา ยากา ที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่, วาซิลิซาผู้สวยงาม, อีวาน ซาเรวิช ซึ่งไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีหมาป่าสีเทา และแม้แต่เกี่ยวกับอีวานผู้โง่เขลา - มีความสุขกับวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง

เนื้อเพลง

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้รวมถึงผลงานศิลปะพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม ได้แก่ เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก บทตลกๆ และเสียงคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียงสูงต่ำ แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและนกหวีดโดยมีจุดประสงค์เพื่อเสน่หาคนที่คุณรัก และบางครั้งสามารถจัดประเภทเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

วรรณกรรมประเภทเทพนิยาย (ของผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้ เช่น เรื่อง "The Tale of the Humpbacked Horse" ของ Ershov หรือเรื่อง "The Mistress of the Copper Mountain" ของ Bazhov เนื่องจากเป็นของ ปากกาของนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้มีแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของพวกเขาเอง พวกเขาได้รับการบอกเล่าจากที่ไหนสักแห่งและโดยใครบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนจึงคัดลอกมาในรูปแบบหนังสือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน ไม่จำเป็นต้องระบุตัวอย่างที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยม และเป็นที่รู้จัก ผู้อ่านสามารถทราบได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนใดคิดโครงเรื่องของตัวเองขึ้นมาและใครยืมมาจากอดีต อีกสิ่งหนึ่งคือเมื่อบางคนโต้แย้งประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่ได้ยิน ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญต้องเข้าใจและหาข้อสรุปที่มีความสามารถ

รูปแบบศิลปะการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อนิทานของนักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาขอนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ . ตัวอย่างเช่นงาน "Three in Prostokvashino" มีผืนผ้าใบพื้นบ้าน - บุรุษไปรษณีย์คนหนึ่ง Pechkin มีค่าบางอย่าง ใช่ เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม หากกำหนดผลงานได้ ความเกี่ยวพันของคติชนวิทยาสามารถมีเงื่อนไขได้เท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างไม่จำเป็นเลย แต่ศิลปะก็คือศิลปะโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ นิทานพื้นบ้านประเภทใดที่ตรงกับศีลทางวรรณกรรมสามารถกำหนดได้จากคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมพื้นบ้านกับวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว เรียงความ มีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาอ่านขณะเดินทางขณะเจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานคติชนวิทยามีความหุนหันพลันแล่นมากกว่า ยิ่งกว่านั้น งานเหล่านี้ประกอบด้วยองค์ประกอบโดยเนื้อแท้เท่านั้น เช่น การพูดหรือการร้องเพลง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายทำให้การกระทำช้าลงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น ใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในคติชนวิทยามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย tautology แบบเปิดและบางครั้งก็เน้นย้ำ ในการขนานและการพูดเกินจริง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้เป็นแบบออร์แกนิกสำหรับงานนิทานพื้นบ้านแม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีทั่วไปก็ตาม

ชนชาติต่าง ๆ ซึ่งเข้ากันไม่ได้ในความคิดของพวกเขา มักจะรวมปัจจัยของธรรมชาติคติชนเข้าด้วยกัน ศิลปะพื้นบ้านมีลวดลายสากล เช่น ความปรารถนาร่วมกันเพื่อการเก็บเกี่ยวที่ดี ทั้งชาวจีนและชาวโปรตุเกสต่างก็คิดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละฝั่งของแผ่นดินใหญ่ ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะดำรงอยู่อย่างสันติ เนื่องจากผู้คนทุกที่มีลักษณะเหมือนกัน นิทานพื้นบ้านของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนัก หากคุณไม่จำสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่าง ๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ก็เริ่มต้นด้วยนิทานพื้นบ้าน ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกำลังก่อตัว และหลังจากการรวมตัวทางจิตวิญญาณของคนทั้งสองแล้ว นักการเมืองก็มาก่อน

นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก

งานคติชนวิทยาขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่ได้รับรู้เรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังด้วยความยินดีกับเรื่องราวของยอดสีเทาซึ่งสามารถคว้าถังได้ ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็กปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นในแบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยเกรนที่มีความหมายพิเศษ ซึ่งในเรื่องราวจะเปลี่ยนเป็นศีลธรรมหรือศีลธรรมเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ประเภทเล็ก ๆ ของประเภทนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกอย่างประสบความสำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการกล่อมเด็กให้นอนหลับ โดยปกติแล้ว ท่วงทำนองที่ไพเราะจะมาพร้อมกับการโยกของเปลหรือเตียง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องค้นหาจังหวะในการร้องเพลง
• Pestushki - บทกวีง่าย ๆ ความปรารถนาอันไพเราะคำพรากจากกันที่รักใคร่เสียงคร่ำครวญสำหรับเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงบรรเลงประกอบเกมด้วยแขนและขาของทารก มีส่วนร่วมในการพัฒนาของเด็กกระตุ้นให้เขาแสดงท่าทางขี้เล่นที่ไม่เป็นการรบกวน
• เรื่องตลกเป็นเรื่องสั้น มักเป็นกลอนที่ตลกและไพเราะ ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กโตต้องเล่าเรื่องตลกตามวัยเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำ
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงกล่อมเด็กที่พัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กได้ดี พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก

รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในวรรณคดีรัสเซียมีความหลากหลายอย่างมากมีหลายประเภทและประเภทของคติชนวิทยา พวกเขาทั้งหมดค่อยๆก่อตัวขึ้นอันเป็นผลมาจากชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนซึ่งแสดงออกมาหลายร้อยปี ปัจจุบันวรรณคดีมีหลายประเภท ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นความรู้ที่ไม่เหมือนใครบนพื้นฐานของผลงานคลาสสิกหลายพันชิ้นที่ถูกสร้างขึ้น

การตีความคำว่า

คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา กอปรด้วยความลึกทางอุดมการณ์ คุณสมบัติทางศิลปะสูง ซึ่งรวมถึงกวี ประเภทร้อยแก้ว ขนบธรรมเนียมและประเพณีทั้งหมด ควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา ประเภทคติชนวิทยาจำแนกได้หลายวิธี แต่โดยทั่วไปแล้วมีหลายประเภท:

1. เพลงแรงงาน - เกิดขึ้นในขั้นตอนการทำงานเช่นการหว่านการไถนาการทำหญ้าแห้ง เป็นเสียงร้อง สัญญาณ ท่วงทำนอง คำพรากจากกัน เพลงต่างๆ
2. คติชนวิทยาปฏิทิน - สมรู้ร่วมคิดสัญญาณ
3. นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน
4. ร้องทุกข์ จัดทำบัญชี.
5. นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด
6. ร้อยแก้วปากเปล่า - ตำนาน bylichki และเรื่องราวในอดีต
7. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - สาก, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก
8. มหากาพย์เพลง (วีรบุรุษ) - มหากาพย์ บทกวี เพลง (ประวัติศาสตร์ การทหาร จิตวิญญาณ)
9. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - นิทานประจำวันและนิทานเกี่ยวกับสัตว์, บัลลาด, โรแมนติก, ditties
10. โรงละครคติชนวิทยา - แรค, ฉากการประสูติ, การปลอมตัว, การแสดงหุ่นกระบอก

พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคติชนวิทยาที่พบบ่อยที่สุด

เพลงแรงงาน

นี่คือแนวเพลงซึ่งเป็นลักษณะเด่นของกระบวนการแรงงาน เพลงแรงงานเป็นวิธีการจัดกลุ่มงานสังคมสงเคราะห์การกำหนดจังหวะด้วยท่วงทำนองและข้อความที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น: "ว้าว เข้ามาใกล้อีกนิดเพื่อให้สนุกมากขึ้น" เพลงดังกล่าวช่วยเริ่มต้นและทำงานให้เสร็จ ระดมทีมงาน และเป็นผู้ช่วยเหลือทางจิตวิญญาณในการทำงานหนักของผู้คน

ปฏิทินคติชนวิทยา

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทนี้เป็นประเพณีพิธีกรรมของรอบปฏิทิน ชีวิตชาวนาที่ทำงานบนบกมีความเชื่อมโยงกับสภาพอากาศอย่างแยกไม่ออก นั่นคือเหตุผลที่พิธีกรรมจำนวนมากปรากฏขึ้นเพื่อดึงดูดความโชคดี ความเจริญรุ่งเรือง การเลี้ยงปศุสัตว์จำนวนมาก การทำฟาร์มที่ประสบความสำเร็จ ฯลฯ วันหยุดที่เคารพนับถือมากที่สุดของปฏิทินคือคริสต์มาส มาสเลนิตซา อีสเตอร์ ศักดิ์สิทธิ์ และทรินิตี้ การเฉลิมฉลองแต่ละครั้งจะมาพร้อมกับเพลง บทสวด คาถา และพิธีกรรม ขอให้เราระลึกถึงประเพณีร้องเพลงที่มีชื่อเสียงของ Kolyada ในคืนก่อนวันคริสต์มาส: “ความหนาวเย็นไม่ใช่ปัญหา Kolyada กำลังเคาะที่บ้าน คริสต์มาสกำลังจะมาถึงบ้าน มันนำความสุขมาให้มากมาย

นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน

แต่ละที่แยกจากกันมีประเภทของนิทานพื้นบ้านของตัวเอง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงคร่ำครวญ ประโยคและเพลง คติชนวิทยาในงานแต่งงานประกอบด้วยประเภทเพลงที่มาพร้อมกับพิธีการสำคัญสามพิธี: การจับคู่ การอำลาพ่อแม่ของเจ้าสาว และการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน ตัวอย่างเช่น: "สินค้าของคุณ พ่อค้าของเรา เป็นเพียงปาฏิหาริย์!" พิธีมอบเจ้าสาวให้เจ้าบ่าวมีสีสันมากและมีเพลงไพเราะยาวและสั้นเสมอ ในงานแต่งงานเพลงไม่หยุดพวกเขาคร่ำครวญถึงชีวิตโสดขอความรักและความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ประเภทเล็ก)

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ากลุ่มนี้รวมถึงนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กทุกประเภท อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้มีความคลุมเครือ ตัวอย่างเช่น หลายประเภทเป็นของนิทานพื้นบ้านของเด็ก เช่น สาก เพลงกล่อมเด็ก ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนแบ่งประเภทนิทานพื้นบ้านทั้งหมดออกเป็นสองกลุ่ม: ปฏิทิน-พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิจารณาประเภทนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

สุภาษิตเป็นสำนวนที่เป็นจังหวะ เป็นคำพูดที่ฉลาดซึ่งมีความคิดทั่วไปและมีข้อสรุป

สัญญาณ - กลอนหรือสำนวนสั้น ๆ ที่บอกเกี่ยวกับสัญญาณเหล่านั้นที่จะช่วยทำนายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติสภาพอากาศ

สุภาษิตเป็นวลีที่มักมีอคติที่ตลกขบขันทำให้เห็นปรากฏการณ์ชีวิตสถานการณ์

ประโยคเป็นกลอนเล็ก ๆ ที่ดึงดูดปรากฏการณ์ธรรมชาติ สิ่งมีชีวิต วัตถุรอบข้าง

ลิ้นพันลิ้นเป็นวลีเล็กๆ ที่มักคล้องจองกันด้วยคำที่ออกเสียงยาก ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงพจน์

ร้อยแก้วในช่องปาก

ร้อยแก้วปากเปล่ารวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่อไปนี้

ตำนาน - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในการเล่าเรื่องพื้นบ้าน วีรบุรุษในตำนาน ได้แก่ นักรบ ราชา เจ้าชาย ฯลฯ

ตำนาน - ตำนานเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญผู้คนได้รับเกียรติและศักดิ์ศรีตามกฎแล้วประเภทนี้มีความน่าสมเพช

Bylichki - เรื่องสั้นที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของฮีโร่ด้วย "วิญญาณชั่วร้าย" คดีจริงจากชีวิตของผู้บรรยายหรือเพื่อนของเขา

Byvalschiny - บทสรุปของสิ่งที่เกิดขึ้นจริงกับใครบางคนในขณะที่ผู้บรรยายไม่ใช่พยาน

นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ

ประเภทนี้มีหลากหลายรูปแบบ - บทกวีเพลง ประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก - ที่ติดตามเด็กตั้งแต่แรกเกิดจนโต

สากเป็นเพลงกล่อมเด็กหรือเพลงประกอบในวันแรกของทารกแรกเกิด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา พวกเขาเลี้ยงดูและเลี้ยงดูเด็ก ๆ เช่น: "นกไนติงเกลร้องเพลง ร้องเพลง น่ารัก แต่น่ารัก"

เพลงกล่อมเด็กเป็นบทกวีไพเราะขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อเล่นกับเด็ก

โปดุชกี

Rotok - นักพูด

ที่จับ - ที่จับ,

ขาวอล์คเกอร์.

โทร - บทกวีเพลงดึงดูดธรรมชาติสัตว์ ตัวอย่างเช่น: "ฤดูร้อนเป็นสีแดงมานำวันที่อบอุ่นมา"

เรื่องตลกเป็นบทกวีเทพนิยายสั้น ๆ ที่ร้องให้กับเด็กเรื่องสั้นเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงสั้น ๆ ที่พ่อแม่ร้องให้ลูกตอนกลางคืนเพื่อกล่อมให้หลับ

ริดเดิ้ล - ประโยคบทกวีหรือร้อยแก้วที่ต้องการคำตอบ

นิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ของเด็ก ๆ คือการนับบทกวี ทีเซอร์ และนิทาน พวกเขาเป็นที่นิยมอย่างมากแม้ในปัจจุบัน

มหากาพย์เพลง

มหากาพย์วีรบุรุษแสดงให้เห็นถึงประเภทพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดโดยเล่าถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียวในรูปแบบเพลง

Bylina เป็นเพลงเก่าที่เล่าในสไตล์เคร่งขรึม แต่ไม่เร่งรีบ ยกย่องวีรบุรุษและเล่าถึงวีรกรรมของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของรัฐ ปิตุภูมิของรัสเซีย เกี่ยวกับ Dobryn Nikitich, Volga Buslaivaich และคนอื่นๆ

เพลงประวัติศาสตร์เป็นการเปลี่ยนแปลงของประเภทมหากาพย์ โดยที่รูปแบบการนำเสนอมีวาทศิลป์น้อยกว่า แต่รูปแบบการบรรยายเชิงกวียังคงรักษาไว้ ตัวอย่างเช่น "เพลงของผู้เผยพระวจนะโอเล็ก"

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

กลุ่มนี้ประกอบด้วยแนวเพลงมหากาพย์และแนวเพลงที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของศิลปะพื้นบ้าน

เทพนิยายเป็นการเล่าเรื่องมหากาพย์ที่สั้นหรือยาว หนึ่งในประเภทศิลปะพื้นบ้านที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติ วีรบุรุษ ทั้งหมดนี้เป็นนิทานพื้นบ้าน ประเภทของเทพนิยายในนั้น ได้แก่ เวทมนตร์ ทุกวัน และสะท้อนความคิดเหล่านั้นเกี่ยวกับโลก ความดี ความชั่ว ชีวิต ความตาย ธรรมชาติที่มีอยู่ในหมู่ผู้คน ตัวอย่างเช่น ความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ และมีสัตว์ในตำนานที่มหัศจรรย์มากมายในโลก

เพลงบัลลาดเป็นเพลงกวี แนวเพลงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์พิเศษเกี่ยวกับสถานการณ์การ์ตูนในชีวิตของผู้คน เดิมทีพวกมันไม่มีอยู่ในรูปแบบที่เรารู้จัก เหล่านี้เป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์ในความหมาย

นิยายเป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ ไม่น่าจะเป็นไปได้ ซึ่งเป็นเรื่องแต่งตั้งแต่ต้นจนจบ

Chastushka เป็นเพลงเล็ก ๆ ซึ่งมักจะเป็น quatrain ที่มีเนื้อหาตลกขบขันเล่าเรื่องเหตุการณ์สถานการณ์โดยบังเอิญ

โรงละครพื้นบ้าน

การแสดงตามท้องถนนเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ผู้คน โครงเรื่องสำหรับพวกเขาเป็นประเภทต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่มักจะมีลักษณะที่น่าทึ่ง

ฉากการประสูติ - เป็นงานละครที่มีไว้สำหรับโรงละครหุ่นกระบอกริมถนน

ระยองเป็นโรงละครภาพประเภทหนึ่ง อุปกรณ์ในรูปแบบของกล่องที่มีลวดลายเปลี่ยนไป เรื่องราวที่เล่าไปพร้อม ๆ กันสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบปากเปล่าของนิทานพื้นบ้าน

การจำแนกประเภทที่นำเสนอเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่นักวิจัย อย่างไรก็ตามควรเข้าใจว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเสริมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็ไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดังนั้นเมื่อศึกษาปัญหาจึงมักใช้เวอร์ชันที่เรียบง่ายโดยที่ประเภทที่แตกต่างกันเพียง 2 กลุ่มเท่านั้น - พิธีกรรมและคติชนวิทยาที่ไม่ใช่พิธีกรรม

นิทาน, เพลง, มหากาพย์, การแสดงริมถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชนวิทยา, วาจาพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี คุณไม่สามารถสับสนได้พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะบทบาทของพวกเขาในชีวิตพื้นบ้านแตกต่างกันพวกเขาอาศัยอยู่แตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน ทุกประเภทของคติชนวิทยาด้วยวาจามีลักษณะทั่วไป: พวกเขาทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะของคำในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะโบราณมีอยู่ส่วนใหญ่ในการถ่ายทอดด้วยวาจาและมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่แปลกประหลาด ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีปากเปล่าประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในอดีต อนิคิน วี.พี. ให้ลักษณะของเขาแก่นิทานพื้นบ้าน การคลอดบุตร: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร

ประเภท: เพลง, เทพนิยาย, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า, ฯลฯ.

ประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษานิทานพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้าน ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมของผู้คนระบบของประเภทที่พัฒนาขึ้น

มีหลายประเภทของประเภทคติชนวิทยา:

การจำแนกตามประวัติศาสตร์ Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovichการจำแนกตามการใช้งาน Vladimir Prokopyevich Anikin เพลงพื้นบ้านที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในยุคแรกๆ นิทานพื้นบ้านคลาสสิก พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน: ปฏิทิน งานแต่งงาน การคร่ำครวญ นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิตคำพูดปริศนา นิทาน. ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ตำนาน, เรื่องราว, bylichki, ตำนาน มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงจิตวิญญาณและบทกวี เพลงโคลงสั้น ๆ โรงละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านตอนปลาย Chastushki คติชนวิทยาของคนงาน คติชนวิทยาในสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับพิธีกรรมในครัวเรือน 1. เพลงแรงงาน 2. การสมรู้ร่วมคิด 3. นิทานพื้นบ้านในปฏิทิน 4. คติชนในงานแต่งงาน 5. เสียงคร่ำครวญ คติชนวิทยาทั่วไปที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. Paremias 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน เรื่องราว bylichki ตำนาน 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงทหาร เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี คติชนวิทยาทางศิลปะ 1. เทพนิยาย 2. ปริศนา 3. บัลลาด 4. เพลงโคลงสั้น ๆ 5. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก 6. แว่นตาและโรงละครพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. Chastushki 9. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เธอสอนคนให้มีชีวิตอยู่ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขายืนยันศรัทธาในชัยชนะของความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ (ชาวรัสเซียอาจสว่างกว่า) เทพนิยายคือการไตร่ตรองถึงหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของเขาอักษรอียิปต์โบราณแห่งจิตวิญญาณของเขา ศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุ เป็นกรณีนี้ ตัวอย่างเช่น กับเทพนิยาย โครงเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริง กล่าวคือ ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วไป สะท้อนชีวิตของประชาชน โลกทัศน์ ศีลธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงมักเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเดินทางบ่อยในรัสเซีย และได้เห็นอะไรมากมาย ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนแนวคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ยุคใหม่แต่ละยุคนำเรื่องราวของรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่ นิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของประชาชนการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเพราะเป็นผลผลิตของประวัติศาสตร์ของประชาชน สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และลักษณะของชีวิตพื้นบ้าน ความส่องสว่างและความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในความคิด มุมมอง และจิตวิทยาของผู้คน ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของยุคต่างๆ ได้ ในยุคของศักดินา ธีมทางสังคมมีเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: ความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสถูกแสดงออกมาในเทพนิยาย ศตวรรษที่ XVI-XYII มีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาเทพนิยายมากมาย สะท้อนให้เห็นถึงทั้งลวดลายทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) สังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชาวนาและภรรยา) ในประเภทเทพนิยายมีการปรับปรุงลวดลายเสียดสีอย่างมาก - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินา - ทาส เวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการล่มสลายของระบบศักดินา เรื่องราวได้รับแง่มุมทางสังคมที่สดใสยิ่งขึ้น ประกอบด้วยตัวละครใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซียอย่างรวดเร็วและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจในการเสียดสีและการวางแนวที่สำคัญของเรื่องนั้นทวีความรุนแรงขึ้น พื้นฐานของสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการเสียดสีกำลังกลายเป็นการบอกเลิกอำนาจของเงินและความไร้เหตุผลของเจ้าหน้าที่มากขึ้น สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าถูกครอบครองโดยอัตชีวประวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงยิ่งขึ้นได้รับการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย ความครอบคลุมของความเป็นจริงซึ่งเป็นแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเรื่อง ​โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของนิทานคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้ เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์และพล็อต จากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) เทพนิยายมีความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกในการติดตั้งความน่าดึงดูดใจ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ยังปรากฏอยู่ในอุดมคติของสารพัด ภาพที่สดใสของ "โลกมหัศจรรย์" สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าอัศจรรย์ ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และสีสันของเหตุการณ์ต่างๆ M. Gorky ดึงความสนใจไปที่การแสดงออกในเทพนิยายของความฝันพื้นบ้านของชีวิตที่ดีขึ้น:“ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดเกี่ยวกับพรมวิเศษ พวกเขา ใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้นดิน - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบูท ... " .

ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท: นิทาน เรื่องสั้น (ครัวเรือน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเป็นที่นิยมมากในหมู่คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะแฟนตาซี จุดเริ่มต้นของเวทมนตร์ประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เหลืออยู่และเหนือสิ่งอื่นใดมุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์การทำให้เป็นวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติการปรากฏตัวของคุณสมบัติมหัศจรรย์ของสิ่งเหล่านี้และปรากฏการณ์ ลัทธิศาสนาต่างๆ ประเพณี , พิธีกรรม เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่มีความเชื่อในการดำรงอยู่ของโลกอื่นและความเป็นไปได้ของการกลับมาจากที่นั่น ความคิดของความตายที่ล้อมรอบในวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) ของการเกิดปาฏิหาริย์ (จากน้ำเมา) ของการเปลี่ยนแปลงคนเป็นสัตว์นก ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นอันน่ามหัศจรรย์ของเรื่องราวนั้นเติบโตบนพื้นฐานทางวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จับรูปแบบการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "นิยายแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของความจริง" ต้นกำเนิดของจินตนาการมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนที่จะครอบงำธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนาน เนื่องจากการก่อตัวของเทพนิยายคลาสสิกได้สิ้นสุดลงไปไกลเกินกว่าขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดั้งเดิม ในสังคมที่พัฒนาแล้วกว่ามาก โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องเทพนิยายซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดนั้นมีพื้นฐานที่สำคัญ ประการแรกนี่คือภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์กับธรรมชาติ มักจะไร้อำนาจต่อหน้ามัน ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรก (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อมรดก)

ลักษณะของเทพนิยายมักจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกซึ่งรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้และช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณภาพทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์สุจริตความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยนางเอกสาว ซึ่งรวบรวมความงาม สติปัญญา ความเมตตา และความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำเต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด จิตสำนึกของคนรัสเซียเป็นเพียงความงามของผู้หญิง

ความหมายที่จริงจังของนิทานบางเรื่องได้ให้เหตุผลในการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นในเทพนิยายบางเรื่อง ความทะเยอทะยานที่รักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านความเด็ดขาดและผู้กดขี่จึงเป็นตัวเป็นตน องค์ประกอบของเทพนิยายกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่เป็นศัตรูกับตัวละครในเชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูคือชัยชนะของความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นด้านวีรบุรุษของเทพนิยาย นั่นคือ การมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. Gorky กล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นต่างจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไร้ความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและชีวิตส่วนตัวของพวกเขาไม่มีอำนาจและไม่มีที่พึ่ง และความเชื่อมั่นใน ชัยชนะเหนือกองกำลังศัตรูทั้งหมด” นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าสังคมและในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและวาจาตลกได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครเสียดสีแดกดันและตลกขบขัน แก่นของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม อีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขาเยาะเย้ยคนเกียจคร้าน โง่เขลา หัวดื้อ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ สองสายพันธุ์มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเทพนิยายทางสังคมเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมใน ยุคศักดินาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของความเป็นทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง เป็นมูลเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่ในเชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่มีความกระตือรือร้นในสังคมและมีความสำคัญ การทำงานหนัก ความยากจน ความมืดมน การแต่งงานมักไม่เท่ากันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สิน ทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ในครอบครัว และกำหนดรูปลักษณ์ของแผนการเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน เทพนิยายในชีวิตประจำวันของสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์ที่เฉียบแหลม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็น ประการแรก ในข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีสองประเด็นทางสังคมที่สำคัญ: ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจริงในแผนการที่เจ้านาย พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนา ทำให้บุคลิกภาพของเขาขายหน้า หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจริงในแผนการที่ชาวนาที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษของการขาดสิทธิ์ ทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ความปรารถนาและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรม มีความสุขและสงบสุขในสังคมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น "ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถเห็นชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวความคิดทางศีลธรรม และจิตใจแบบรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ โน้มเอียงไปทางประชด จิตใจเรียบง่ายในไหวพริบ"

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรมูซิก" บางแห่งได้แสดงออกมา การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความผาสุกทางวัตถุของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชาวนากินและดื่มจนอิ่มหนำสำราญ และจัด "งานเลี้ยงของคนทั้งโลก" N. G. Chernyshevsky กล่าวว่า "ความยากจนในชีวิตจริงเป็นที่มาของชีวิตในจินตนาการ" ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" สำหรับตัวเองโดยใช้แบบจำลองของวัตถุสิ่งของที่ซาร์และเจ้าของที่ดินเป็นเจ้าของ ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าใน "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายมากมาย ในเวลาเดียวกัน ราชาในเทพนิยายในพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัยของเขาเปรียบเสมือนชาวนาธรรมดา พระราชวังบางครั้งถูกพรรณนาว่าเป็นบ้านของชาวนาที่ร่ำรวยพร้อมด้วยคุณลักษณะทั้งหมดของเศรษฐกิจชาวนา

นิทานสัตว์เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณของการสะท้อนความเป็นจริงในช่วงแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ได้แสดงความรู้ในระดับหนึ่งเกี่ยวกับโลก

ความจริงของเทพนิยายก็คือแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสัตว์ แต่สถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันก็ถูกทำซ้ำ การกระทำของสัตว์เผยให้เห็นความทะเยอทะยาน ความคิด และสาเหตุของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมมากขึ้น เรื่องสัตว์เป็นเรื่องราวทั้งหมดที่มีสถานที่ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนาน แต่ยังสำหรับการแสดงความหมายที่จริงจัง ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา สัตว์และพืชก็แสดงเช่นกัน แต่ละเรื่องเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายกลายเป็นว่าไม่แม้แต่กำลังที่เล็กที่สุดในเรื่องนี้ก็ไม่ฟุ่มเฟือยและมันก็ไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการรวบรวมข้อสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และสัตว์เลี้ยง ซึ่งเป็นผลมาจากคำแนะนำของพวกเขา การระบุลักษณะที่คล้ายคลึงกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) เป็นพื้นฐานสำหรับการรวมคุณสมบัติของพวกเขาในภาพสัตว์กับคุณสมบัติของบุคคล สัตว์พูดและประพฤติเหมือนคน การรวมกันนี้นำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (จิ้งจอก - เจ้าเล่ห์ ฯลฯ ) ดังนั้นเทพนิยายจึงมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภายใต้สัตว์เริ่มเข้าใจคนของตัวละครบางตัว รูปสัตว์ได้กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ความช่างพูด) เท่านั้นที่จะถูกเยาะเย้ย แต่ยังประณามการกดขี่คนอ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม นิทานเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีสดใส คนอ่อนแอมักจะหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของนิทานกับช่วงเวลาโบราณในชีวิตของเธอพบได้ในแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของเขา สัตว์ร้ายมีความแข็งแกร่ง ฉลาดแกมโกง แต่ไม่มีจิตใจมนุษย์ ภาพสัตว์ในระยะต่อมาในชีวิตของเทพนิยายได้รับความสำคัญของประเภทสังคม ในรูปแบบดังกล่าว ในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หมาป่า และตัวอื่นๆ เราสามารถเห็นลักษณะของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถคาดเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersh Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และเป็นจริงของกระบวนการทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในนิทานของทุกประเทศ หัวข้อที่เป็นสากลจะได้รับชาติชาติแบบหนึ่ง ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างถูกเปิดเผย ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม รูปลักษณ์ของรัสเซีย จิตใจของรัสเซียถูกแสดงออกมา - ทุกสิ่งที่ทำให้เรื่องราวนี้เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์ระดับประเทศ แนวความคิดเชิงอุดมคติของเทพนิยายรัสเซียสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตที่สวยงาม ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายของรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไปประเมินผลและมีจุดมุ่งหมายซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของคนรัสเซีย ชื่อเก่าของนิทาน - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ผู้คนใช้ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในหมู่ประชาชนและในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ไม่ได้ร้องเหมือนเพลงแต่บอก เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของ XVI - XVII ศตวรรษ บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและ Ivashka the White Shirt" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่สิบแปด นอกเหนือจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้วฉบับพิมพ์ก็เริ่มปรากฏขึ้น คอลเล็กชั่นเทพนิยายหลายเล่มปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นองค์ประกอบและโวหารเทพนิยาย: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเล็กชั่น "Russian Tales" ของ V. Levshin (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr ลูกชายของชาวนา" ในคอลเลกชันของ P. Timofeev "Russian Fairy Tales" (1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasiev ตีพิมพ์ชุด "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงนิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอลเล็กชั่นเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมมาอย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการกระจายผลงานประเภทนี้ เกี่ยวกับสถานะของมัน นำเสนอหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมนิทานและการรวบรวมผลงานของชาวบ้านโดยทั่วไปได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. ถือว่า: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดอุปมาอุปมัยที่เป็นนามธรรม หน้าที่เสียดสีของอุปมา ประชด พล็อตความขัดแย้ง โต้ตอบ คุณสมบัติองค์ประกอบ นิทานสะสม. นิทานเวทย์มนตร์ ปาฏิหาริย์ เวทมนต์เป็นพล็อตเรื่องเหลือเชื่อของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (การแสดงแทนในตำนาน วิทยาปีศาจพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) บทกวีแบบแผนของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำของผู้เขียน โต้ตอบ เรื่องนางฟ้า. ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปในเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการก่อตัวของประเภทของเทพนิยายนวนิยาย ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (ครอบครัวและครัวเรือน, เกี่ยวกับเจ้านายและคนรับใช้, เกี่ยวกับพระสงฆ์, ฯลฯ ) กวีนิพนธ์และสไตล์ (ทุกวัน "ต่อสายดิน" พล็อตเรื่องความบันเทิงไฮเปอร์โบลิ่งในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่อาจเห็นด้วยกับความเห็นของ อ.อนิคิน ที่ว่า นิทานดูเหมือนจะเอาชนะกาลเวลาได้ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับนิทานเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยจะใช้ชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเช่นนี้ในช่วงเวลาใด? ให้เรานึกถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีความเสถียรเท่าๆ กัน อย่างที่เคยเป็นมา ความจริงที่ "ไร้กาลเวลา" แสดงออกโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกนำมารวมกันโดยความกว้างที่ไม่ธรรมดาของลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ถูกยกขึ้นเป็นคำว่า "ความจริง"; หมายถึง เรื่องที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้น เกิดขึ้น สิ่งที่เชื่อในความเป็นจริง คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาบางอย่างและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลพวงของนิยายและกวีนิพนธ์แห่งจินตนาการ แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเพลง "มหากาพย์" กล่าวคือ ลักษณะการเล่าเรื่อง แกนหลักของมหากาพย์คือเพลงที่มีเนื้อหาที่กล้าหาญ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว พวกเขาทำผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์ผู้กล้าไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียว แม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้ว ยังมีมหากาพย์ของธรรมชาติที่กล้าหาญหรือยอดเยี่ยมอย่างหมดจดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการที่เขาอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การบรรยายแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมหรือครอบครัวได้ (มหากาพย์ที่แปลกใหม่) มหากาพย์เหล่านี้บางเรื่องสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด

ในคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์เรื่องวีรบุรุษ เทพนิยาย และเรื่องสั้นมักจะวางเคียงข้างกัน สมาคมดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์จำนวนมหาศาล และสามารถศึกษามหากาพย์ดังกล่าวได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ ("Ilya และ Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk" ฯลฯ ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอภายใต้ชื่อ "History", "Word" หรือ "Tale" เป็นสื่อการอ่านที่ให้ความบันเทิง [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นโองการได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมทางโลกโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีมหากาพย์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ XVII - XVIII ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเล็กชั่นชุดแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" มันถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับประกอบด้วย 71 เพลง แต่ละข้อความมีโน้ต มีมหากาพย์อยู่ที่นี่ประมาณ 25 เรื่อง เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียงการบันทึกมีความถูกต้องมากคุณลักษณะหลายอย่างของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเล็กชั่นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียไม่เป็นที่รู้จัก นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky รวบรวมเพลงไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเพื่อนและญาติของเขาให้งานนี้ ในบรรดาพนักงานและผู้สื่อข่าวของ Kireevsky คือกวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น มหากาพย์ถูกตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของสิบฉบับของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกมีมหากาพย์และเพลงบัลลาดส่วนครึ่งหลังส่วนใหญ่อุทิศให้กับเพลงประวัติศาสตร์ คอลเลกชันนี้มีการบันทึกของมหากาพย์ที่ทำในแม่น้ำโวลก้า ในภูมิภาค ในจังหวัดภาคกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายรายการถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายตัวไปในไม่ช้าและไม่มีการบันทึกอีกต่อไป . เมื่อถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับมหากาพย์ประมาณ 220 บท คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังประกอบด้วยเพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ นิทาน ฯลฯ การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov อเล็กซานเดอร์ Fedorovich Hilferding ไปที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ เขาสามารถเขียนมากกว่า 300 ข้อความในสองเดือน เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี 2414" ถูกตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 ข้อความ เพลงจัดเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกเขียนลงด้วยความเอาใจใส่และถูกต้องสำหรับนักสะสม นับจากนี้เป็นต้นไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงได้เข้าสู่การฝึกเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และยังคงดำเนินต่อไป อายุหกสิบเศษเป็นปีที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (1861) เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในช่วงทศวรรษ 1980 ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านลดลงมาระยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Belomorskie epics" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลขาว โดยรวมแล้วคอลเล็กชั่นมี 116 มหากาพย์ โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบของการดำรงอยู่ของมหากาพย์กลับกลายเป็นว่าที่นี่แตกต่างอย่างมากจากภูมิภาคโอเนกา พบเรื่องราวใหม่ๆ มากมาย ทุกประการ คอลเล็กชั่นของ Markov ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับมหากาพย์ที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์อย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามปี เป็นเวลาสามปีของการรวบรวมงานเขาบันทึก 424 ข้อความซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มภายใต้ชื่อ "Arkhangelsk มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์" (1904 - 1910) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด การบันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียงอย่างกว้างขวาง มีสมุดโน้ตรวมอยู่ด้วยในแต่ละเล่ม แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่ 19 ในอัลไตนักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่ง Stepan Ivanovich Gulyaev ได้เขียนมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามักจะรักษารูปแบบแผนโบราณไว้มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์ได้เปลี่ยนแปลงไปมากกว่า Gulyaev บันทึกถึง 50 มหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ คอลเลกชันทั้งหมดของเขาถูกตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี จุดประสงค์ของมันคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดของภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก เทพนิยายและเพลงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น แต่ก็พบมหากาพย์อย่างไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึก 28 ข้อความ มหากาพย์ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ XIX - XX ถูกพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don บน Terek ท่ามกลาง Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตห้าสิบปีให้กับงานนี้ (เริ่มตั้งแต่ปี 1892 - 1894) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำ ๆ ที่หมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมากกว่า 60 มหากาพย์ บันทึกของเขาให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมหากาพย์ Don ในรูปแบบของมันซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov นั้นได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษด้วยความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังบันทึกเพลงด้วย

อันเป็นผลมาจากการรวบรวมจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคโครงสร้างพล็อตลักษณะการดำเนินการเพื่อนำเสนอชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในด้านการรวบรวมมหากาพย์นั้นยอดเยี่ยมมาก แรงงานของพวกเขาช่วยหนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งสามารถเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ และยากมาก ๆ ได้ทำงานอย่างเสียสละในการบันทึกและเผยแพร่อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ก็เปลี่ยนไปเป็นตัวละครที่ต่างออกไป ตอนนี้กำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบโดยกองกำลังของสถาบันวิจัย ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์แห่งภูมิภาค Onega เป็นของที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega - ร่ำรวยที่สุดในประเพณีมหากาพย์ อันเป็นผลมาจากการวางแผนและการทำงานอย่างเป็นระบบ มีการบันทึกข้อความ 376 บท หลายข้อความมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้จัดเตรียมการเดินทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปทางเหนือ ซึ่งรวมถึงนักนิทานพื้นบ้านด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการเผยแพร่ข้อความทั้งหมด 224 ข้อความในคอลเล็กชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับทางวิทยาศาสตร์ที่สูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ เกลือจะได้รับสำหรับตัวแปรทั้งหมดที่รู้จักกันในวิทยาศาสตร์ ในปีถัดมา มีการจัดสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย งานสะสมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียทั้งในยุคก่อนปฏิวัติและยุคโซเวียตอย่างเข้มข้นและมีผลสำเร็จ ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในที่เก็บถาวรและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่ตีพิมพ์สามารถกำหนดได้ที่เพลงประมาณ 2,500 หน่วย

แนวคิดเรื่องมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V. V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (คนรัสเซียตอนเหนือเรียกพวกเขาว่าคนแก่) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความเป็นจริง". "กระทำ". พบได้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้และไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้ Prince Vladimir ไม่ได้ตั้งใจ นักรบของเขาไม่ได้แสดงฝีมือในแคมเปญที่ห่างไกล แต่ในการต่อสู้กับชนเผ่าเร่ร่อนนั่นคือ ปรากฏให้เห็นชัดเจน จึงสามารถร่ายมนตร์ได้

Anikin V.P. เพิ่มเติม กล่าวว่าในบรรดางานปากเปล่ามีงานที่ใช้พิจารณาความสำคัญของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านก่อน สำหรับคนรัสเซียสิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ มีเพียงนิทานและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่าเพลงบัลลาดนั้นมีทั้งพูดและร้องพร้อมกัน ความเด่นของพวกมันเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นจะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงด้วยความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายด้วยความยิ่งใหญ่ของการกระทำแผน Bylina เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงอันโอ่อ่า การผสมผสานของคุณสมบัติดังกล่าวเป็นไปได้เพราะมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่มันเกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงให้ความเคร่งขรึมในการเล่าเรื่อง และการเล่าเรื่องเป็นการร้องเพลง คล้ายกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการยกย่องในมหากาพย์ของการกระทำที่กล้าหาญและการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดใดหายไปจากความทรงจำของผู้คน นั่นคือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในประเภทของ "ตำนาน" พื้นบ้านที่ Zueva T.V. และ Kirdant B.P. พูด

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีการตีความเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ ตลอดจนผู้คน (ดาวเคราะห์ คน บุคคล) กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า, นักบุญ, เทวดา, วิญญาณที่ไม่สะอาด) หน้าที่หลักของตำนานคือคำอธิบายและศีลธรรม ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากศาสนานอกรีตด้วย ในตำนาน บุคคลนั้นสูงกว่าวิญญาณชั่วอย่างนับไม่ถ้วน

ตำนานมีอยู่ทั้งในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลางและแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ควรอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีอะไรที่เหมือนกันมาก สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N. I. และ Lazutin S. G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของคำพูดที่เข้าสู่การหมุนเวียนคำพูด พอดีกับประโยคเดียวที่สมบูรณ์ตามหลักไวยากรณ์และมีเหตุผล มักมีจังหวะและสนับสนุนโดยสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายสุดขีด

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กๆ ในกรณีส่วนใหญ่จะสั้นกว่าสุภาษิตด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ไม่ได้ร้องหรือบอกเล่า) แต่ใช้ในการพูดสดในภาษาพูด ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างจากสุภาษิตอย่างมากทั้งในแง่ของธรรมชาติของเนื้อหาและในรูปแบบและในแง่ของหน้าที่ในการพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตดำเนินไปพร้อมกับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงประเภทของกวีนิพนธ์พื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สุภาษิตก่อนหน้านี้เรียกว่า "อุปมา" อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของสุภาษิตเป็นคำพูดพิเศษที่แสดงถึงการตัดสินของผู้คนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถสังเกตได้ในเวลาอันห่างไกล นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างของรัสเซียโบราณพบเสียงสะท้อนในสุภาษิต อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่ได้มีแค่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รักษามุมมองที่พัฒนาแล้วในอดีตของผู้คนมากมาย เช่น แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: "โลกยืนอยู่ก่อน กองทัพและกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าโลก"; เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของชุมชน: "โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวมันเอง", "โลกไม่สามารถดึงขึ้นได้" ฯลฯ . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina เคารพในผลงาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "หากไม่มีแรงงานคุณไม่สามารถจับปลาจากสระน้ำได้", "ข้ามผืนดินที่เหมาะแก่การเพาะปลูก", "งานฝีมือไม่ได้ปราศจากงานฝีมือ", "สาเหตุคือเวลา ความสนุกคือชั่วโมง ”, “หน้าไม่สวยและจิตใจดี”, "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ากว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่ากำไรและความอับอาย" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านการหลอกลวงความมึนเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่ทำดีรับประทานอาหารโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะและปอกเปลือก", "แผ่เหมือนใบไม้ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อ กัด” (เกี่ยวกับการตีสองหน้า), “เมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา " ฯลฯ .

ในและ. Dahl ยังให้คำจำกัดความของสุภาษิตเอง สุภาษิตเป็นนิพจน์วงเวียน, คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง, อุปมานิทัศน์ง่ายๆ, ทู่, วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีอุปมา, ไม่มีการตัดสิน, ข้อสรุป, การประยุกต์ใช้; นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกแห่งวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายรอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกของวัตถุในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลที่คนงานพบในระหว่างกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องสั้น ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: ใครเป็นใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณีปริศนาจะแสดงในรูปแบบโต้ตอบ: "เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์ คุณวิ่งที่ไหน - สีเขียวหยิก - ปกป้องคุณ" (รั้ว)

ปริศนานี้มีโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดาเสมอ

ปริศนามากมายมีตอนจบที่ไพเราะ ในบางท่อนแรกคล้องจอง ในขณะที่ส่วนที่สองเก็บมิเตอร์ไว้ ปริศนาบางอย่างสร้างขึ้นจากการใช้คำคล้องจองเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ: "ผู้จับคู่ในกระท่อมคืออะไร" (จับ); “มีอะไรอยู่ในกระท่อมของแซมซั่นบ้าง” (อุปสรรค).

ปริศนานี้ยังคงถูกรักษาไว้ในหมู่ผู้คน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิง แต่ยังเป็นวิธีการศึกษา การพัฒนาความเฉลียวฉลาดของเด็ก ความเฉลียวฉลาด ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร พวกเขาทำอะไร? ดีสำหรับอะไร

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภายในศตวรรษที่ 17 รวมเฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมมือสมัครเล่น

สวัสดีผู้อ่านที่รักของบล็อกไซต์ วรรณคดีสมัยใหม่มีต้นกำเนิดและผู้บุกเบิกคนหนึ่งคือประเภทนิทานพื้นบ้าน

แม้กระทั่งก่อนการประดิษฐ์การพิมพ์ งานศิลปะพื้นบ้านก็ถูกส่งผ่านจากปากต่อปาก

วันนี้เรามาดูกันว่านิทานพื้นบ้านคืออะไรในความหมายสมัยใหม่ มันทำหน้าที่อะไร ใครศึกษามัน และอย่างไร โดยคุณลักษณะใดที่สามารถแยกแยะงานคติชนวิทยา และแน่นอนดูตัวอย่างของผลงานดังกล่าวในศิลปะรัสเซีย

คติชนวิทยาคือกรรมพันธุ์ของเรา

คำว่า "คติชนวิทยา" (จากนิทานพื้นบ้านภาษาอังกฤษ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") ปรากฏในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในรัสเซียมีการใช้อย่างแข็งขันตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่สิบเก้า

เขาสรุปแนวคิดเกี่ยวกับงานวรรณกรรมและดนตรี (เพลง นาฏศิลป์) ที่สร้างขึ้นโดยทีมนักเขียนที่ไม่รู้จักจากผู้คนในช่วงหลายสิบ (หรือหลายร้อย) ปีในอดีตอันไกลโพ้น

จนถึงศตวรรษที่ 20 งานศิลปะและงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่าคติชนวิทยา

พูดง่ายๆ ก็คือ นิทานพื้นบ้านเป็นเรื่องปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้าน. ปัจจุบันแนวคิดนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในด้านดนตรีและวรรณกรรม

เรามีความสนใจในสิ่งหลังและเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าเขาเป็นคนแรกที่ทำให้เกิดนิยาย แหล่งที่มาที่สอง - วรรณกรรมทางจิตวิญญาณ สร้างขึ้นในศูนย์วัฒนธรรมเช่นอาราม - มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของผู้คนด้วยหลักการทางศีลธรรมที่ประสานกัน

ในทางกลับกัน นิทานพื้นบ้านเปิดประตูระบายน้ำของคำพูดในชีวิตประจำวัน แหล่งที่มาของภาพด้วยวาจาและจินตนาการในเทพนิยาย

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามักแบ่งออกเป็น สามพันธุ์:

1. เนื้อเพลง;
2. มหากาพย์;
3. ดราม่า

เช่นเดียวกับในนิยาย มหากาพย์จะแสดงตามประเภทดั้งเดิมสำหรับแต่ละจำพวก เพลงโคลงสั้น ๆ เปิดเผยธีมในสุดของชีวิตพื้นบ้าน

ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. ประวัติศาสตร์;
2. รัก;
3. งานแต่งงาน;
4. งานศพ;
5. แรงงาน;
6. ถนน (โค้ช);
7. การโจรกรรม;
8. การ์ตูน

ประเภทมหากาพย์-, เทพนิยาย, นิทาน, เรื่องจริง, นิยาย, bylichka, byvalshchina

ประเภทเล็กคติชนวิทยา - คำพูด, ลิ้น, ปริศนา, เรื่องตลก - องค์ประกอบของมหากาพย์ด้วย

การแสดงละครพื้นบ้านต้องดูละครพื้นบ้าน "รายะ" ข้อความสำหรับเขาถูกเขียนขึ้นในข้อพิเศษ - raeshnik เรื่องลึกลับคริสต์มาส เรื่องตลก การ์ตูน สเก็ตช์ประจำวัน ทั้งหมดนี้เป็นละครพื้นบ้าน

คุณสมบัติของงานนิทานพื้นบ้าน

เมื่ออ่านคำจำกัดความอย่างละเอียดแล้ว เราสามารถแยกแยะลักษณะสำคัญหลายประการของนิทานพื้นบ้านได้:

มันเป็นพันธุกรรมของเรา. หากผู้คนหายไปจากพื้นโลก จะสามารถ "รับ" วัฒนธรรมของมันได้ด้วยความช่วยเหลือจากเทพนิยาย ตำนาน สุภาษิต เพลง

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

งานวรรณกรรมพื้นบ้านรัสเซียมีการศึกษาตั้งแต่ขั้นตอนแรก โรงเรียน. เหล่านี้เป็นนิทานพื้นบ้านรัสเซียสุภาษิตปริศนา เด็กโตทำความคุ้นเคยกับมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษรัสเซีย

ในโรงเรียนมัธยมปลายโรงเรียนศึกษาแหล่งที่มาของผลงานวรรณกรรมคลาสสิก: เรื่องราวและบทกวีโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol โดยที่ไม่รู้โครงเรื่องและตัวละครพื้นบ้านซึ่งในแง่หนึ่งได้กลายเป็น ABC ของภาพประจำชาติแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโลกที่หลากหลายของวัฒนธรรมของชาติอย่างเต็มที่

หลายคนคิดว่านอกจาก "Kurochka Ryaba", "Kolobok" และ "Turnip" แล้ว คนรัสเซียก็ไม่มีอะไรจะพูด นี่ไม่เป็นความจริง. เปิดคอลเลกชันของเทพนิยาย - คุณรับประกันว่าการอ่านที่น่าตื่นเต้น!

ในช่วงเวลาของความโหยหาแบบโคลงสั้น ๆ ลองฟังเพลงพื้นบ้านหรือฟังเพลงประกอบ สิ่งที่พวกเขาร้องถึงสัมผัสได้ทุกคน สัมผัสได้ถึงสายลับที่สุด ทำให้เกิดทั้งรอยยิ้มและน้ำตา นี่คือชีวิตที่น่าฟังของเรา เรารู้ว่าทุกสิ่งในโลกนี้ทำซ้ำได้

อะไรคือความหมายของคติชนวิทยา

ศิลปะพื้นบ้านมีประโยชน์ใช้สอยเสมอ ไม่ได้เกิดมาจากไหนไม่รู้ และมีเป้าหมายที่ชัดเจนเสมอ นักวิทยาศาสตร์เสนอ แบ่งปันผลงานนิทานพื้นบ้านถึงประเภทต่อไปนี้:

1. พิธีกรรม;
2. ไม่ใช่พิธีกรรม

ประเภทแรกอธิบายถึงการทำซ้ำของพิธีกรรม เหตุการณ์ในชีวิตที่สำคัญสำหรับคนหลายชั่วอายุคน พิธีกรรมคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นครอบครัวและปฏิทิน ประการแรกเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตครอบครัว: การจับคู่และการแต่งงาน การกำเนิดบุตร การตายของญาติ มันถูกแสดงอย่างกว้างขวางโดยเพลงงานแต่งงานและงานศพ, คร่ำครวญ, คาถา

คุ้มเว่อร์ นิทานพื้นบ้านเด็กด้วยเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก สาก

ไม่ใช่พิธีกรรมคติชนวิทยาถูกกำหนดเวลาให้สอดคล้องกับวงกลมปฏิทินของชีวิตชาวนา: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและกิจกรรมทางเศรษฐกิจของคนงานในฟาร์ม แต่ละงานของรอบจะมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: แครอล บทสวด กลิ่น ฯลฯ

ประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรม ได้แก่ มหากาพย์ นิทาน นิทาน ปริศนา สุภาษิต คำพูด

การศึกษาคติชนวิทยา

คติชนวิทยาสำคัญแค่ไหน! นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องสร้างวินัยทางวิทยาศาสตร์แยกต่างหากเพื่อศึกษา ก็เรียกว่า นิทานพื้นบ้าน. นอกเหนือจากชาติพันธุ์วิทยาแล้ว วิทยาศาสตร์นี้ยังสำรวจชีวิตของคนทั่วไป

นักชาติพันธุ์วิทยามีส่วนร่วมในการอธิบายที่อยู่อาศัย, เสื้อผ้า, จาน, อาหาร, พิธีกรรม, การค้นพบวัตถุของวัฒนธรรมทางวัตถุและ ชาวบ้านทำเช่นเดียวกันเมื่อศึกษาคำศัพท์ทางศิลปะ

เป้าหมายของพวกเขาคือการติดตามว่าประเภทและประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเปลี่ยนไปอย่างไร โครงเรื่องและแรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร ปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิทยาที่สะท้อนให้เห็นในงานบางงานอย่างไร

นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่โดดเด่น I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp และอีกหลายคนกลายเป็นนักสะสมผลงานคติชนกลุ่มแรก

ภายใต้กองบรรณาธิการของพวกเขา มีการรวบรวมสุภาษิต นิทาน ที่บันทึกโดยพวกเขาในการออกสำรวจทั่วประเทศ การดึงตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านเก่า ๆ นักเล่นพื้นบ้านทำให้ผู้อ่านมีโลกที่เต็มไปด้วยเสียงในอดีตของเรา

ขอให้โชคดีกับคุณ! แล้วพบกันใหม่หน้าบล็อก

คุณอาจสนใจ

อะไรคือมหากาพย์และประเภทของงานมหากาพย์ที่มีอยู่ งานคืออะไร เสียดสีโดยทั่วไปและในวรรณคดีโดยเฉพาะคืออะไร ไคลแม็กซ์คืออะไร เทพนิยายคืออะไร leitmotif คืออะไรและจะหาได้อย่างไรในงาน epigraph คืออะไร ประเภทวรรณกรรมคืออะไร - ประเภทของงานคืออะไร เรื่องราวคืออะไร เนื้อเพลงคืออะไร ตำนานคืออะไรร้อยแก้วคืออะไร