ตัวอย่างกวี กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย: รายการข้อมูลโดยย่อ

ชื่อของ Bulat Okudzhava ได้เข้าสู่รายชื่อกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างแน่นหนา เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ในสหภาพโซเวียต ในขณะที่เวทีอย่างเป็นทางการร้องเพลงที่ไพเราะและเป็นบวก Okudzhava ได้สร้างผลงานที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของชีวิตความหวังและความฝันที่ไม่สำเร็จ เพลงแต่ละเพลงของเขาเป็นข้อความที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ โดยที่ดนตรีเป็นเพียงการบรรเลงประกอบ เพลงของ Okudzhava หลายเพลง - "ลาก่อน", "และเราอยู่กับคุณพี่ชาย, จากทหารราบ", "เกียรติยศของคุณ, Madam Luck" - ผ่านเข้าสู่หมวดหมู่ของเพลงพื้นบ้าน นอกจากนี้ผลงานของเขายังได้ยินในภาพยนตร์โซเวียตยอดนิยมในช่วงปี 1950-1980

Alexander Rosenbaum - แพทย์และกวี

แม้ว่า Rosenbaum จะมีการศึกษาด้านการแพทย์ แต่งานแรก ๆ ของเขาเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับงานของแพทย์ เนื้อเพลง bardic ของเขาครอบคลุมหัวข้อของหน้าที่พลเมือง ชะตากรรมของรัสเซีย และคำถามเชิงปรัชญา บางเพลงเต็มไปด้วยลวดลายยิปซี ความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากครอบคลุมธีมของรัสเซียหลังการปฏิวัติ สถานที่พิเศษในเนื้อเพลงของ Rosenbaum ถูกครอบครองโดยธีมของสงคราม - มหาสงครามแห่งความรักชาติและสงครามอัฟกัน Rosenbaum ทำงานภายใต้ แต่ในคอนเสิร์ต เขามักจะแสดงเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีสิบสองสาย

Rosenbaum ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตซึ่งแตกต่างจากกวีอื่น ๆ อีกมากมาย

Vysotsky เป็นนักแสดง กวี และนักเขียนที่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะนักแสดง แม้ว่า Vysotsky เองจะไม่ชอบเมื่องานของเขาถูกจัดเป็นกวี แต่แรงจูงใจหลายอย่างของเขาคล้ายกับทิศทางนี้ เช่นเดียวกับ Vysotsky ให้ความสำคัญกับข้อความไม่ใช่เพลง ในงานของเขามีเพลงเกี่ยวกับสงคราม เนื้อเพลงรัก กลอนเสียดสี และธีมทางสังคมที่รุนแรง ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจคือเพลงบทสนทนาที่ Vysotsky ร้องเพลงโดยพรรณนาถึงตัวละครต่างๆ

วัตถุในเมืองมากกว่า 170 แห่งได้รับการตั้งชื่อตาม Vysotsky

Yuri Vizbor - ผู้สร้างรายงานเพลง

Yuri Vizbor เช่น Bulat Okudzhava ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของเพลงของผู้แต่ง ประสบการณ์ชีวิตอันมั่งคั่งของเขาส่งผลต่องานของ Vizbor - เขาทำงานเป็นนักข่าว เล่นในโรงละคร ไปปีนเขาและเล่นฟุตบอล ไป เพลงแรกของเขาทำงาน Vizbor ในขณะที่เป็นนักศึกษาที่สถาบันการสอนมอสโก ต่อมาเขาได้เป็นผู้แต่งเพลงชาติ MGPI เพลงแรกของ Vizbor เผยแพร่อย่างไม่เป็นทางการ แต่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 งานของเขาก็ได้รับความนิยม Vizbor กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการรายงานเพลง ผลงานเหล่านี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Krugozor

บทความที่เกี่ยวข้อง

อีกครั้งที่กีตาร์ Grushinskaya ที่มีชื่อเสียงจะปรากฏขึ้นที่ภูเขาของเทศกาล และการเฉลิมฉลองความสามัคคีของมนุษย์ ธรรมชาติ และเพลงจะมีผู้เข้าร่วมหลายหมื่นคน หากคุณต้องการใช้เวลาสองสามวันอย่างกลมกลืนกับตัวเองและกับคนทั้งโลก มาที่แม่น้ำโวลก้าในต้นเดือนกรกฎาคม

ในปี 2012 เทศกาล Grushinsky จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 8 กรกฎาคม สถานที่ของวันหยุดคือทุ่งหญ้า Fedorovskie ในภูมิภาค Samara ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Tolyatti และฝั่งสีเขียวอันงดงามของแม่น้ำโวลก้า นี่เป็นเทศกาลที่ 39 แล้ว เทศกาลเพลงกวีจัดขึ้นทุกปีในสุดสัปดาห์แรกของเดือนกรกฎาคม เป็นครั้งแรกที่เทศกาล Grushinsky เริ่มมีการเฉลิมฉลองในปี 1968

วันหยุดได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Valery Grushin ซึ่งในฤดูร้อนปี 2510 ได้ช่วยชีวิตผู้คนที่จมน้ำเสียชีวิตบนแม่น้ำ Uda ในไซบีเรีย เพื่อนของเขาตัดสินใจจัดงานเทศกาลประจำปีเพื่อระลึกถึงผู้ล่วงลับ แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมชั้นของ Valery Grushin และผู้ชื่นชอบกิจกรรมนันทนาการกลางแจ้งและเพลงอื่นๆ คอลเลกชันแรกเกิดขึ้นที่ Zhiguli ใน Stone Bowl เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2511

เทศกาล Grushinsky ครั้งที่สองจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมตั้งแต่นั้นมาช่วงเวลาของวันหยุดก็ไม่เปลี่ยนแปลง ทุกปีจำนวนผู้เข้าชมเพิ่มขึ้น วันหยุดได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 (ผู้เข้าร่วมประมาณ 100,000 คน) และในช่วงปลายทศวรรษ 1990 (ประมาณ 210,000 คน) การชุมนุมของกวีถูกขัดจังหวะในปี 1980 เจ้าหน้าที่ทางการได้ยกเลิก เทศกาลนี้ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งในปี 1986

ผู้เข้าร่วมวันหยุดนี้ไม่ได้มาจากรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวต่างชาติด้วย เทศกาลนี้จัดขึ้นสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีต้นฉบับ ตลอดช่วงเทศกาล มีหลายขั้นตอน-ขั้นตอนที่จัดการแข่งขัน คอนเสิร์ตจัดขึ้นไม่เพียงแต่ในตอนกลางวันแต่ยังมีตอนกลางคืนอีกด้วย ในตอนกลางคืน ผู้เข้าร่วมจะจุดกองไฟในงานเทศกาล โดยมีการรวมกลุ่มคนรู้จักและเพื่อนเก่าและใหม่ไว้ด้วยกัน

ในสถานที่จัดงานเทศกาล คนทั้งเมืองได้ปรากฏตัวขึ้นอย่างรวดเร็วจากเต็นท์จำนวนมาก ซึ่งผู้เข้าร่วมจะอาศัยอยู่ในช่วงเทศกาล ผู้เข้าชมแต่ละคนจะมีพื้นที่เพียงพอสำหรับเต็นท์ของตนเอง และผู้จัดชุมนุมก็ไม่มีปัญหากับเรื่องนี้ ผู้เข้าร่วมไม่ต้องนำอุปกรณ์การเดินทางติดตัวไปด้วย ทุกสิ่งที่คุณต้องการสามารถเช่าหรือขายได้ มีร้านค้าและร้านกาแฟในอาณาเขต น้ำบาดาลสดใหม่ทุกวัน

เทศกาลนี้ไม่เพียงแต่เป็นเจ้าภาพการแข่งขันกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกมกีฬาและการแข่งขัน: วอลเลย์บอล ฟุตบอล ตะวันออกเฉียงเหนือและอีกมากมาย มีสนามเด็กเล่นพิเศษสำหรับเด็ก คุณสามารถเดินทางมาที่เทศกาลด้วยรถยนต์ของคุณเอง เนื่องจากมีการจัดที่จอดรถที่มีระบบรักษาความปลอดภัย และด้วยระบบขนส่งสาธารณะ

ที่มา:

• เทศกาล Grushinsky ในปี 2019

คำว่า "กวี" ปรากฏครั้งแรกในยุโรปยุคกลาง นี่เป็นชื่อที่มอบให้กับนักร้องเร่ร่อนที่แสดงทั้งเพลงของตัวเองและเพลงบัลลาด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียตกวีเริ่มถูกเรียกว่านักแสดงเพลงของผู้แต่งเช่น ความหมายของคำนี้แทบไม่เปลี่ยนแปลง

ชมรมเพลงศิลป์

ในช่วง "ละลาย" เช่น ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ชมรมเพลงผู้มีอำนาจหรือมือสมัครเล่น (KSP) ปรากฏในสหภาพโซเวียต สำหรับผู้ชื่นชอบประเภทนี้ ห้องพักได้รับการจัดสรรในสภาวัฒนธรรม สภาข้าราชการ และศูนย์วัฒนธรรมอื่นๆ พวกเขาถูกควบคุมโดยแผนกวัฒนธรรมและเป็นเกาะแห่งความคิดอิสระในทะเลแห่งอุดมการณ์ที่เป็นทางการ ในบางครั้ง ไม้กอล์ฟประสบปัญหาหากเกินขีดจำกัดที่อนุญาต KSP มักจะสมดุลกับการปิดปาก แต่ถึงกระนั้น ค่อนข้างปลอดภัยจนถึงจุดสิ้นสุดของเปเรสทรอยก้า เป็นวาล์วสำหรับปล่อยไอน้ำร้อนยวดยิ่ง หลังจากเปเรสทรอยก้าและการถือกำเนิดของเศรษฐกิจแบบตลาด KSP ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เนื่องจากหน่วยงานท้องถิ่นมักไม่มีเจตจำนงหรือวิธีการจ่ายค่าเช่าสำหรับกวี อย่างไรก็ตาม ในหลายพื้นที่ PCBs ได้รับการอนุรักษ์ไว้ คุณสามารถหาที่อยู่ของพวกเขาได้ทางอินเทอร์เน็ตบนเว็บไซต์ของเมืองหรือในแผนกวัฒนธรรมของเทศบาล

คลับท่องเที่ยว

เพลงของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการท่องเที่ยวแบบคลาสสิกอย่างแยกไม่ออก: ภูเขา น้ำ การเดินป่า ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงทุกคนมีส่วนร่วมในการท่องเที่ยวด้วยตนเองหรือเขียนเกี่ยวกับนักท่องเที่ยว: เกี่ยวกับความโรแมนติกของถนนที่ห่างไกลเกี่ยวกับแก่งแม่น้ำที่เป็นอันตรายนักปีนเขาและการปีนเขา ... เพลงเหล่านี้ร้องโดยนักท่องเที่ยวหลายชั่วอายุคนในยุคหลังโซเวียต ช่องว่าง. เพลงที่มีกีตาร์หรือเพลงแคปเปลลาดับไฟเป็นรายละเอียดที่จำเป็นของการเดินทางที่ประสบความสำเร็จ หากไม่มีสโมสรในเมือง กวีอาจพบในสโมสรท่องเที่ยว

เทศกาลเพลงกวี

กวีส่วนใหญ่มารวมตัวกันที่เทศกาลเพลงศิลปะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Grushinsky ซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 2511 ณ สิ้นเดือนมิถุนายนในเมือง Tolyatti เขต Samara ปัจจุบันเทศกาลถูกแบ่งออกเป็น 2 เทศกาลที่สองเกิดขึ้นพร้อมกันในทะเลสาบ Mastryukovsky ของภูมิภาค Samara

นอกจากนี้ เทศกาลกวีระดับภูมิภาคจะจัดขึ้นในทุกภูมิภาคของรัสเซียในช่วงฤดูร้อน: "Sail of Hope" ในภูมิภาค Voronezh, "Oskolskaya lira" ใน Belgorodskaya, "Autograph of August" ใน Lipetskaya, "Robinsonade" ใน Leningradskaya เป็นต้น . ข้อมูลเกี่ยวกับเทศกาลในแต่ละภูมิภาคถูกโพสต์บนอินเทอร์เน็ต ในหน้าอย่างเป็นทางการของเทศกาล เวลาและสถานที่จัดงานและเส้นทางที่สะดวกที่สุดสำหรับการเดินทางไปที่นั่น

ที่มา:

• เทศกาลเพลงศิลปะ

ตั้งแต่ปี 1992 นักร้องนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้ก่อตั้งสมาคมของตนเองขึ้น มันกลายเป็นการรวมตัวครั้งแรกของผู้คนที่สร้างสรรค์ด้วยแนวคิดในการสร้างจิตสำนึกสาธารณะ สมาคมกวีแห่งรัสเซีย (ARBA) ในเวลานั้นมีผู้เขียน 30 คนเป็นตัวแทน วันนี้ยังมีอีกมากมาย ในบทความที่นำเสนอนี้ กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียจะได้รับการตั้งชื่อตาม Komsomolskaya Pravda

ผู้แทนจากยุคที่ยิ่งใหญ่

ต้นกำเนิดของขบวนการกวีคือปรมาจารย์ หลายคนเสียชีวิตในช่วงเวลาที่รัสเซียยังเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต ในหมู่พวกเขา:

• ยูริ วิซบอร์. เขาออกจากโลกของเราในปี 1984 เมื่ออายุ 50 ปี นักร้อง-นักแต่งเพลงซึ่งมีรากฐานมาจากภาษาลิทัวเนีย-ยูเครน มีความเกี่ยวข้องกับมอสโกมาตลอดชีวิตและคิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซีย เขายังเลือกวิชาพิเศษ - ครูสอนวรรณคดีรัสเซีย Yuri Vizbor เป็นที่รู้จักในฐานะนักข่าว นักเขียนบท และนักแสดง นอกจากนี้ เขายังเป็นนักปีนเขาที่พิชิตยอดเขาได้มากกว่าหนึ่งแห่ง เขาเขียนเพลงที่ได้รับความนิยมมากกว่าสามร้อยเพลง: "Serega Sanin", "Dombai Waltz", "My dear"
• วลาดีมีร์ วีซอตสกี้ เขาเสียชีวิตในปี 1980 นักร้องในตำนานผู้สร้างผลงานมากกว่า 800 ชิ้น อายุเพียง 42 ปี ความนิยมของเขาในหมู่ประชาชนไม่ได้ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป เขาสร้างภาพที่น่าจดจำมากมายทั้งบนเวทีและในโรงภาพยนตร์ ในบรรดาเพลงที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Common Graves", "Fussy Horses", "Song of a Friend"
• บูลัต โอคุดชาวา. Bulat Shalvovich เกิดในครอบครัวอาร์เมเนีย - จอร์เจียอายุ 73 ปี พระองค์สิ้นพระชนม์เมื่อ พ.ศ. 2540 อดีตทหารแนวหน้า เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง กวีแห่งรัสเซียยอมรับอำนาจของเขาและยังคงทำผลงานได้ดีที่สุด: "Georgian Song", "Your Honor", "Union of Friends"

หน่วยงานที่เถียงไม่ได้

กวีของรัสเซียที่ล่วงลับไปแล้วซึ่งมีรายชื่อดังต่อไปนี้คือความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมประจำชาติ:

• วิกเตอร์ เบอร์คอฟสกี. เป็นชาวยูเครน เขาอาศัยอยู่เพื่อดูวันเกิดปีที่ 73 ของเขา นักวิทยาศาสตร์มืออาชีพ วิกเตอร์เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนอิสระ แต่ยังเป็นสมาชิกของทีมสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Sergei Nikitin และ Dmitry Sukharev ในบรรดาเพลงยอดนิยมของเขา ได้แก่ "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon"
• โนเวลลา มัตวีวา. กวีและนักแต่งเพลงถึงแก่กรรมในปี 2559 ด้วยอายุ 81 ปี เธอทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง และในบรรดาเพลงของเธอ "The Girl from the Tavern" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
• อดา ยากูเชวา. ชาวเลนินกราดมีชีวิตยืนยาว เธอถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 78 ปีในปี 2555 และเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีที่สร้างสรรค์และน่าสนใจ กวีชาวรัสเซียหลายคนแสดงผลงานของเธอ ตัวอย่างเช่น Varvara Vizbor มอบชีวิตใหม่ให้กับเพลง "You are my breath"
• ยูริ คูกิน. นักแต่งเพลงถึงแก่กรรมในปี 2554 เขาอายุ 78 ปี เป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาคเลนินกราด เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักกีฬา แต่ต่อมาได้กลายเป็นศิลปินมืออาชีพของเลนินกราด เพลงที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song"

อาจารย์ที่มีชีวิต

กวีที่ดีที่สุดของรัสเซียเข้าร่วมการประชุมเพลงของผู้แต่งในฐานะสมาชิกคณะลูกขุน ในเดือนสิงหาคม เทศกาลครั้งที่ 50 จัดขึ้นในภูมิภาค Samara V. Grushin ผู้รวบรวมชนชั้นสูงจากสมาชิกของ ARBA ในหมู่พวกเขามีสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดย Alexander Gorodnitsky ซึ่งฉลองวันเกิดปีที่ 85 ของเขาในเดือนมีนาคม ผู้เขียนยังคงอยู่ในตำแหน่งและทำให้ผู้ฟังพอใจกับผลงานที่ดีที่สุดของเขา เหล่านี้คือ "โรล", "แอตแลนติส" และอื่นๆ

Alexei Ivashchenko วัย 60 ปีแสดงเป็นเวลานานร่วมกับ G. Vasiliev ("Glafira", "The Ninth Wave") แต่ในยุค 2000 สหภาพสร้างสรรค์ของพวกเขาเลิกกัน อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งและนักแสดงยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของกวีที่ดีที่สุดในรัสเซีย ทำให้ผู้ฟังพอใจกับเพลงใหม่ รวมถึง "Stainless steel" และ "I'm the best in the world"

หลายคนชื่นชอบผลงานของ Leonid Sergeev วัย 65 ปี ผู้แต่ง "Road", "Old House" และ "History" รวมถึง Sergey Nikitin วัย 74 ปี ซึ่งเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมจากภาพยนตร์เรื่องโปรดของชาวรัสเซีย - "Irony of Fate", "เกือบเรื่องตลก", "Quiet Muds"

Oleg Mityaev วัย 62 ปีเป็นผู้แต่งเพลง "How Great" ซึ่งกลายเป็นเพลงประจำเทศกาลเพลงของผู้แต่งส่วนใหญ่ กวีของรัสเซียถือว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจที่ปฏิเสธไม่ได้ซึ่งตามกฎแล้วจะทำให้รายการคอนเสิร์ตเสร็จสมบูรณ์ ผลงานโปรดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย: "เพื่อนบ้าน", "ฤดูร้อนคือชีวิตเล็กๆ"

Alexander Rosenbaum ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเวทีระดับประเทศสามารถนำมาประกอบกับผู้เขียนและนักแสดงได้เช่นกัน "Waltz-Boston", "Duck Hunt", "Homeless Room" และผลงานอื่น ๆ ของเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมของชาติ

กวีที่ดีที่สุดของรัสเซีย - ผู้หญิง

รายชื่อนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดควรรวมถึง Veronika Dolina วัย 62 ปี แม่ของลูกสี่คนเธอได้สร้างคอลเล็กชั่นงานผู้หญิงที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีจำนวนถึงห้าร้อย Veronica Dolina ได้ตีพิมพ์บทกวี 19 ชุด เธอเป็นผู้ชนะรางวัลวรรณกรรมมากมาย

ในเพลงของผู้แต่งมีนักแสดงที่สดใสซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานของผู้เขียนคนอื่นๆ หนึ่งในนักร้องที่มีความสามารถดังกล่าวคือ Galina Khomchik วัย 58 ปีซึ่ง B. Okudzhava เรียกว่า "มิชชันนารีแห่งบทกวีที่มีเสียง"

ปรากฏการณ์ของเพลงของผู้แต่ง (ที่เรียกว่ามือสมัครเล่นหรือกวี) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ บางคนไม่สนใจมัน บางคนคิดว่ามันเป็นอดีตอันไกลโพ้น
เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงของผู้แต่งซึ่งมีเนื้อร้องที่ลึกซึ้งและความไพเราะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต “เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง” Vladimir Vysotsky . กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีความโบราณที่สวยงามในคำว่า "กวี" ในบรรดาชนเผ่าของกอลและเซลติกส์ นักร้องและกวีถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของพวกเขาประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจ ให้เกียรติ เป็นที่รัก ในประเทศของเรา การเคลื่อนไหวของเพลงกวีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1950 และ 1960 เมื่อกวีเพิ่งเริ่มปรากฏ พวกเขาดูค่อนข้างธรรมดา พวกเขาเป็นนักเรียนในกางเกงหลวม พวกเขายังไม่รู้ว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่ากวี และเพลงที่พวกเขาเขียนจะเป็นลิขสิทธิ์หรือเป็นมือสมัครเล่น สำหรับพวกเขา มันเป็นแค่เพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล ...
เพลงกวีเกิดขึ้นราวกับว่าอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ หนึ่งในนั้นคือคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova สาวน้อยมหัศจรรย์ เรียนที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจที่ภายใต้การนำของเธอที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตเยาวชน ในตอนแรกนักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในสมาชิกทีมโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา Yuri Yurovitsky และถูกเรียกว่า "เพลงของเพื่อนแท้" พวกชอบเพลงนี้มากจนรวมอยู่ในละครทันที และหลังจากเธอเพลงที่เขียนโดย Lyalya และนักชีววิทยาที่มีความสามารถอีกคน Dmitry Sukharev


ทีมผู้เขียนคณะชีววิทยาแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกนามแฝง - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZANOVA, DUBROVSKII)
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่เหลือเชื่อ - ท่วงทำนองเรียบง่ายสำหรับสามคอร์ด เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อน แต่ผิดปกติมากสำหรับช่วงเวลานั้น เพราะพวกเขาฟังไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน“ ฉัน” นี้ทุกคนจำตัวเองและความวิตกกังวลความรู้สึกขว้างปา ... ยูริวิซบอร์เล่าว่า:“ ... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตาย และตัวคุณเองสิ่งที่เป็นบาปที่จะซ่อน ... "


Rozanova Liliana ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามจากด้านขวาของนักหีบเพลง)
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950 และ 1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "สถาบันการร้องเพลง" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงและนักท่องเที่ยวมอสโกทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปยังเพลงที่มีชื่อเสียง และเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง กวีผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Ada Yakusheva เล่าว่าเมื่อ Vizbor จบการศึกษาจากวิทยาลัย อาสาสมัครหลายคนอาสาที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง


บาร์ด เอด้า ยากูเชวา.
เสาหลักที่สามของเพลงของผู้แต่งที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกคือจูเลียสคิม เขานำกีตาร์พิเศษ "ยิปซี" มาประกอบเพลงกวี และธีมของพวกเขาคือสังคมและแดกดัน


Yuli Kim กับกีตาร์
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจในรัฐมากนัก แต่ตอนนี้กวีเริ่มจบการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัยแล้ว แต่พวกเขาก็ยังมีความปรารถนาที่จะพบปะ สร้างสรรค์ และแบ่งปันเพลงของพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - สโมสรเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 กวีได้จัด "การประชุมเชิงทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน การประชุม KSP ทั้งหมดในกรุงมอสโกได้จัดขึ้นเป็นครั้งแรก จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 เทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรกจัดขึ้นที่ Novosibirsk Academgorodok คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวของ Alexander Galich ในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นซึ่งเขาได้แสดงเพลง "In Memory of Pasternak"


Galich ในเทศกาลเพลงของผู้แต่งคนแรก 2511 ภาพถ่ายโดย Vladimir Davydov
ตอนนั้นเองที่ทางการโซเวียตค้นพบว่ากวีมีตำแหน่งพลเมืองที่พวกเขาต้องการแสดงให้เห็น การประหัตประหารเริ่มต้นที่ KSP หกเดือนต่อมา สโมสรกวีทั้งหมดถูกปิดในประเทศ ไม่นานหลังจากนั้น Galich ถูกบังคับให้อพยพ
และจูเลียส คิม และนักกวีอีกหลายคนถูกห้ามแสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าสำหรับผู้บังคับบัญชา", "สำนักงานที่มีคนรับใช้และเลขานุการ", "คนเหยียบย่ำ" ใต้หน้าต่าง, การขายกระท่อมและ "นกนางนวล", "การปันส่วน Tsekovsky" และ "รถจักรยานยนต์โบราณ"
"แมกนิติซแดท"
อย่างไรก็ตาม การห้ามดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นการต่อต้านเวทีอย่างเป็นทางการ คนโซเวียตไม่สามารถฟัง "ความหวังวงดนตรีเล็ก ๆ ภายใต้การดูแลของความรัก" เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการมัน เพลง "ไม่เป็นทางการ" ที่แสดงด้วยกีตาร์โปร่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผย Okudzhava, Vysotsky ถูกคัดลอกจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง เนื่องจากเครื่องบันทึกเทปไม่ใช่สิ่งหายากอีกต่อไป การกระจายนี้เรียกว่า "magnitizdat"
ที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของผู้บังคับบัญชาแต่ละพรรคต่อกวีไม่สามารถเกิดขึ้นพร้อมกันได้ ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของฝูงบินของรัฐบาลกล่าวว่า: “เมื่อเราบินจากตะวันออกไกล ทันใดนั้นเพลงของ Vysotsky ก็ดังขึ้นในห้องโดยสาร เราถึงพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: "คุณบ้าหรือเปล่า" และพวกเขาบอกว่าเทปถูกส่งมาจากผู้ติดตามของเบรจเนฟ…”


ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ก็คุ้นเคยกับ Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียง แต่รักงานของเขาและไปเยี่ยมชมโรงละคร Taganka สำหรับการแสดงของเขา แต่ยังช่วยศิลปินด้วย
"เพลงยุคของเรา"
ในช่วงปี 1980 KSP ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาต แต่พวกเขาก็เริ่มเมินต่อการฟื้นคืนชีพของพวกเขา และเพลงของกวี Sergei Nikitin สามารถได้ยินได้ทางวิทยุ! ในปี 1990 แนวคิดของกวีคลาสสิกปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" เริ่มออกวางจำหน่ายซึ่งสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ลดความสนใจในเพลงของผู้แต่ง
และทุกวันนี้ผู้คนก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น เพลงของผู้เขียนยังคงมีชีวิตอยู่ ...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Alexander Galich เกิดในปี 1918 ที่ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากเกรดเก้าเขาเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของการทำงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr โทรหาคุณ" (ร่วมกับ K. Isaev), "เส้นทางที่เราเลือก", "ภายใต้ดาวนำโชค", "มีนาคม", “ หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง "," เรือชื่อ "Eaglet", "คนต้องการเท่าไหร่" รวมถึงบทภาพยนตร์เรื่อง "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds" "," ให้หนังสือร้องเรียน", "เยาวชนที่สาม", " วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยบรรเลงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสาย เพลงของเขาเฉียบแหลมทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ... ดังนั้น Galich จึงเปลี่ยนจากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นมาเป็นคู่ต่อสู้ที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากวัฒนธรรมทางการแล้วประเทศ Galich ถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม เขาก็เป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 Galich ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาขาดโอกาสในการหาอาหารกินเองและถูกลดทอนจนกลายเป็นความยากจน ในปี 1974 Galich ถูกบังคับให้อพยพและงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกห้ามในสหภาพโซเวียต Galich ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2520


อเล็กซานเดอร์ กาลิช.
Bulat Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าประเภทที่รู้จักซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงของผู้แต่ง" ในปี ค.ศ. 1942 Okudzhava นักเรียนประถมเก้าอาสาที่แนวหน้าซึ่งเขาเป็นครกมือปืนกลและผู้ดำเนินการวิทยุ หลังสงคราม เขาเรียนที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้เมืองคาลูก้า หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Young Guard และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Furious and Stubborn ... " ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เทปบันทึกเสียงของ Okudzhava กระจายอยู่ทั่วประเทศ หลายเพลงของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:


บูลัต โอคุดชาวา.
โกรธจัดและดื้อรั้น
เผาไฟเผา
แทนเดือนธันวาคม
มามกราคม.
เพื่อใช้ชีวิตฤดูร้อนกับพื้นดิน
แล้วปล่อยให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับทุกการกระทำของคุณ
สู่การตัดสินที่แย่ที่สุด
วลาดีมีร์ วีซอตสกี้ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในบรรดากวีมากมาย Vladimir Vysotsky อาจมีชื่อเสียงมากที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงในสไตล์ "ยาร์ดโรแมนซ์" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vysotsky คือ Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง The Meeting Place Cannot Be Change เขาเขียนเพลงของเขาส่วนใหญ่ในเวลากลางคืน เขากลับบ้านหลังจากการแสดงและนั่งลงทำงาน งานของ Vysotsky มักจะแบ่งออกเป็นวงจร: ทหาร, ภูเขา, กีฬา, จีน ... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เขาเขียนถึงโดยส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขา "มีอคติทางอาญา" แน่ใจว่าเขานั่ง กะลาสี นักปีนเขา นักขับทางไกล ล้วนถือว่าเขาเป็นของพวกเขา Vysotsky กล่าวถึงเพลงของผู้แต่งว่า: "เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ให้คุณพักผ่อนทั้งกลางวันและกลางคืน"


วลาดีมีร์ วีซอตสกี้
Alexander Gorodnitsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง จนถึงตอนนี้เขาทำงานอย่างแข็งขันเขียนบทกวีและเพลง


อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้.
Yuri Vizbor เป็นผู้แต่งและนักแสดงเพลงดังมากมาย เกือบทุกคนรู้จัก "ที่รักดวงอาทิตย์ในป่า", "เมื่อดวงดาวแผดเผา" และเพลงอื่น ๆ ของ Vizbor ในรัสเซีย


ยูริ วิซบอร์.
Victor Berkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "To the music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน


Yuri Kukin - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาเดินป่า ดังนั้นทิศทางหลักในการทำงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้กับธีมเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติ เพลงไพเราะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก พวกเขาดีที่จะร้องเพลงข้างไฟ เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "Beyond the Fog" และ "Paris"


ยูริ คูกิน.
Alexander Sukhanov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นที่ไม่เป็นทางการ อาชีพหลักคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเพลงของเขา (มากกว่า 150) เขาเขียนบทกวีและบทกวีของกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงของเขาเอง


Alexander Sukhanov ในคอนเสิร์ตที่ Nakhabino 15 มีนาคม 1980 ภาพถ่ายโดย A. Evseev
เวโรนิกาแวลลีย์ นักเขียนยอดนิยมในหมู่นักแต่งเพลงหญิง Veronica Dolina เขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง


เวโรนิกาแวลลีย์
Sergei Nikitin - นักแต่งเพลงและกวีชาวโซเวียตผู้แต่งบทเพลง เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์มากมาย "อเล็กซานดรา" ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ได้รับสถานะของเพลงพื้นบ้าน เขาแสดงหลายเพลงในคู่กับ Tatyana Nikitina ภรรยาของเขา Sergey Nikitin ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา


เซอร์เกย์ นิกิติน.

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาคมอสโก

SEI HPE "มหาวิทยาลัยรัฐสังคม - มนุษยธรรม"

กิจกรรมนอกหลักสูตร

ในหัวข้อ:

"เพลงเบิร์ด"

นักศึกษาชั้นปีที่ 5

รูปแบบการโต้ตอบของการศึกษา

คณะอักษรศาสตร์

Liseytseva K.V.

เป้า:ทำความคุ้นเคยกับเพลงกวี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับประวัติของเพลงกวีพร้อมตัวแทนที่ดีที่สุดของเพลงนี้

กำลังพัฒนา:กระตุ้นการพัฒนาโลกทัศน์ทางศิลปะ สุนทรียภาพ และศีลธรรมของนักเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อใช้พลังของอิทธิพลของเพลงกวีในการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียน ความเชื่อมั่นทางศีลธรรม ความรักชาติ ทัศนคติเชิงลบต่อตัวอย่างวัฒนธรรมดนตรีมวลชนคุณภาพต่ำ

วิธีการและเทคนิค:วาจา-ภาพประกอบ, การนำเสนอภาพนิ่ง, การสนทนา, ดนตรีประกอบ, เรื่องวรรณกรรม.

อุปกรณ์:อุปกรณ์มัลติมีเดีย ศูนย์ดนตรี

การเรียบเรียงดนตรี:

B. Okudzhava "มาร่วมมือกันเพื่อน"

S. Nikitin "ทุกคนเลือกเพื่อตัวเอง"

วี. วีซอตสกี้. "ฉันไม่ชอบ"

B. Okudzhava "เพลงจอร์เจีย"

O. Mityaev "เจ๋งแค่ไหน"

โสตทัศนูปกรณ์, อุปกรณ์:การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ Power Point เพื่อแสดงภาพบุคคลของกวีที่มีชื่อเสียง การบันทึกเพลงในการแสดงของผู้เขียน

/ เพลงของ Bulat Okudzhava เสียง“ มาจับมือกันเถอะเพื่อน” /

บทนำ.

ฉันบอกคุณ - สวัสดีตอนบ่าย!

ฉันอยากเห็นรอยยิ้มของคุณ

เพื่อลบเงาออกจากใบหน้า

และการประชุมของเราก็อบอุ่น

มาพยายามลืมเรื่องเศร้าที่เกิดขึ้นกับคุณในวันนี้อย่างน้อยซักพัก: มีคนได้รับคะแนนไม่ดีบางคนถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยคำพูดที่ไร้ความปราณีบางคนเพิ่งมีอารมณ์ไม่ดี ตอนนี้คุณอยู่ท่ามกลางคนที่มีความคิดเหมือนกัน เราทุกคนต่างกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - กีตาร์ และเธอเป็นเพื่อนที่น่าเชื่อถือและทุ่มเทที่สุดสำหรับเราแต่ละคน เธอมักจะช่วยเราในยามยาก เมื่อเรารับมันไว้ในมือ ให้กดลงที่ใจ เล่นหรือร้องเพลงโปรด จิตวิญญาณของเราจะสว่างขึ้น และเรามองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป

/ สไลด์หมายเลข 1 "เพลงกวี" /

วันนี้เราจะพูดถึงเพลงกวีทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของประเภทนี้ บางชื่อที่คุณรู้อยู่แล้ว พวกคุณบางคนแสดงเพลงของกวีที่มีชื่อเสียง เราจะพยายามทำความเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของเพลงเหล่านี้ และฉันคิดว่าคำพูดของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Yuri Vizbor จะช่วยเราได้ในระดับหนึ่ง

/ สไลด์หมายเลข 2 Words โดย Yu. Vizbor /

“และกีตาร์ไม่ได้เล่นเอง แต่มอบให้กับบุคคลในฐานะเสียงของจิตวิญญาณ…”

เพลงเบิร์ด.

บอกฉันทีคุณรู้จักกวีที่มีชื่อเสียงบ้างไหม?

เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของเพลงกวี ให้มาดูที่มาของคำนี้กัน คำอุปมาดังกล่าวเป็นที่รู้กันดี นานก่อนการประสูติของพระคริสต์ ผู้คนที่เรียกว่าเซลติกส์อาศัยอยู่บนโลกนี้ พวกเขาเรียกครูที่ฉลาดของพวกเขาว่าดรูอิด ก่อนที่ความรู้เรื่องวัตถุและโลกฝ่ายวิญญาณของดรูอิด ผู้คนมากมายที่อาศัยอยู่บนโลกใบนี้ก็กราบลง ในการได้รับตำแหน่งระดับเริ่มต้นของดรูอิด ผู้ที่ได้รับเลือกต้องศึกษากับนักบวชเป็นเวลา 20 ปี - ดรูอิด หลังจากผ่านการทดสอบการฝึกอบรมและการเริ่มต้นแล้วผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจึงถูกเรียกว่า - BARD

ตอนนี้เขามีสิทธิทางศีลธรรมที่จะไปหาผู้คนและร้องเพลงโดยปลูกฝังให้ผู้คน LIGHT และ TRUTH ด้วยเพลงของเขาสร้างภาพด้วยคำพูดที่รักษาจิตวิญญาณ

/ สไลด์ที่ 3 เพลงกวีคือ ... /

เพลงกวีไม่เหมือนเพลงอื่น ๆ มีส่วนช่วยในการทำงานของจิตวิญญาณและเป็นผลให้การรักษา เพลงกวีสามารถรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อความสนใจของผู้ฟังไม่ถูกรบกวนด้วยสิ่งใด ต่อหน้าผู้ฟังมีเพียงท่วงทำนองที่จริงใจและภาพที่เพลงสร้างขึ้น คุณต้องดำดิ่งสู่โลกแห่งความรู้สึก - อุปมาของเพลงอย่างสมบูรณ์ คุณต้องสร้างภาพ ความคิด ประสบการณ์ ตอบสนองเพลงด้วยหัวใจของคุณเอง และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องทำงาน งานแห่งความคิด ความรู้สึก , ความทรงจำ, หัวใจ. นี่คืองานของจิตวิญญาณ

เพลงกวีเป็นภาษาของหัวใจ วิญญาณ นักร้องเพลงกวีต้องสื่อถึงความหมายของเพลง ความรู้สึกของเพลงก่อน ให้สวยงาม สง่า สง่าผ่าเผย ผู้เขียนแต่ละคนมีน้ำเสียงของตัวเอง เป็นที่รู้จักในหมู่เพลงอื่นๆ เพลงเหล่านี้ไม่ได้เพื่อความบันเทิง คุณไม่สามารถฟังพวกเขาในระหว่าง

เพลงกวีไม่ได้เขียนตามคำสั่ง เหล่านี้เป็นเพลงที่เขียนขึ้นในสภาวะที่มีอารมณ์แปรปรวนสูง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอารมณ์ของการไตร่ตรองอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับธรรมชาติ ความภาคภูมิใจ ความเคารพ ความหวัง ความอ่อนโยน ความกตัญญู และแง่มุมอื่น ๆ ของความตึงเครียดทางวิญญาณ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เพลงเองเป็น

เพลงกวีเป็นศิลปะแบบองค์รวม ผู้เขียนเขียนบทกวีประดิษฐ์ดนตรีสำหรับพวกเขาและดำเนินการด้วยตนเอง ดังนั้นเพลงกวีจึงมักถูกเรียกว่าเพลงของผู้แต่ง ข้อดีของประเภทนี้คือวางบทกวีซึ่งเป็นข้อความบทกวีไว้ที่หัว

"จะร้องเพลงอะไร ไม่ใช่ร้องอย่างไร นั่นคือแก่นแท้ของการแสดงของผู้แต่ง"

/เสียงเพลงที่ร้องโดย Sergei Nikitin "ทุกคนเลือกเพื่อตัวเอง"/

หลายคนแต่ง หลายคนร้อง แต่น้อยคนนักที่จะเรียกได้ว่าเป็นกวี

/สไลด์หมายเลข 4 พร้อมภาพเหมือนของกวี/

นักร้อง-นักแต่งเพลงจะต้องเป็นกวี นักดนตรี และนักร้องที่ดี เพื่อให้เป็นไปตามชะตากรรมที่แท้จริงของกวี เขาจะต้องเป็นคนที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม มีการศึกษา มีวัฒนธรรม และมีความรู้ เขาต้องมีประสบการณ์ชีวิตที่มั่งคั่ง โลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวย

Mikhail Leonidovich Ancharov - หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงกวี, นักเขียน, กวี, นักเขียนบทละคร, นักแปล, สถาปนิก, จิตรกร, สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต (1967)

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - นักธรณีวิทยานักสมุทรศาสตร์กวี ดุษฎีบัณฑิตธรณีวิทยาและแร่วิทยา ศาสตราจารย์ นักวิชาการของ Russian Academy of Natural Sciences ผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์มากกว่า 230 บทความในวารสาร สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งมอสโก (1972) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงท่องเที่ยวที่ดีที่สุดในปี 2508 เพลงที่มีชื่อเสียง: "Atlantes", "Shoots", "Snow", "Betrayal"

Bulat Okudzhava เป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของเพลงของผู้แต่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทเพลงกวี เกิดในมอสโกอาศัยอยู่ที่ Arbat ในปี 1934 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Nizhny Tagil 2480 พ่อแม่ถูกจับ พ่อถูกยิง แม่ถูกเนรเทศไปที่ค่าย เขากลับไปมอสโคว์พร้อมกับพี่ชายของเขาเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยยายของเขา ในปี 1940 เขาย้ายไปอยู่กับญาติในทบิลิซี ในปี 1942 เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาอาสาทำสงคราม เขาจบการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐทบิลิซิ ทำงานเป็นครู บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Young Guard จากนั้นเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ "Literaturnaya Gazeta" ในปีพ.ศ. 2499 เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้แต่งบทกวีและดนตรีสำหรับเพลงและเล่นกีตาร์ ในปี 1961 Okudzhava เปิดตัวในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะกรรมการการให้อภัยภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 1994 - สมาชิกของคณะกรรมการเพื่อรับรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย เพลงที่มีชื่อเสียง: "เพลงจอร์เจีย", "ร้องอุทาน", "โอ้, สงคราม", "อาร์บัต", "นกไม่ร้องที่นี่" ฯลฯ

/เสียง "เพลงจอร์เจีย" โดย Bulat Okudzhava/

Bulat Okudzhava, Mikhail Ancharov เป็นคนแรก ข้างหลังพวกเขามา:

Viktor Berkovsky - นักโลหะวิทยาผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์เทคนิค (1967) รองศาสตราจารย์ที่สถาบันเหล็กและโลหะผสม เขาแต่งเพลงในข้อของ M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev และกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศคนอื่น ๆ เพลงดัง "เกรเนดา", "บนอเมซอนอันห่างไกล", "จำไว้ว่าพวก" ฯลฯ เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโครงการ "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" (1999)

จูเลียส คิม. โดยการศึกษา-ครู หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันสอนภาษามอสโก เขาทำงานเป็นเวลาห้าปีในคัมชัตกา จากนั้นในมอสโก - ในโรงเรียนประจำวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2511 เขาลาออกจากการสอนและประกอบอาชีพแต่งบทละครและเพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ สมาชิกของสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต (1987)

Yuri Vizbor เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดและมีพรสวรรค์ที่สุดของกวีรุ่นเก่าซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของเพลงของผู้แต่ง เกิดในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสอนภาษาแห่งรัฐมอสโก นักข่าว ผู้สร้างสถานีวิทยุ Youth นิตยสาร Krugozor พร้อมบันทึกที่ยืดหยุ่น ศิลปินนักเขียนบทละครและบทละครหลายเรื่อง ผู้กำกับภาพ นักเขียนสารคดี นักแสดงที่มีบทบาทในภาพยนตร์สารคดีมากกว่า 15 เรื่อง เขาชอบท่องเที่ยวและปีนเขา กวีมีส่วนร่วมในการปีนเขามีส่วนร่วมในการเดินทางไปยังคอเคซัส Pamir และ Tien Shan เป็นผู้สอนการเล่นสกี กวีและนักร้องผู้แต่งกว่าสามร้อยเพลง เพลงดัง "Pass", "Forest Sun", "Dombai Waltz", "Serega Sanin", "มาเติมใจเราด้วยเสียงเพลง" ฯลฯ สมาชิกของ Union of Journalists และ Union of Cinematographers บันทึก เทป หนังสือกวีนิพนธ์และร้อยแก้วออก

/ เพลงของ Yuri Vizbor“ My dear” ฟังดู /

ในช่วงปลายยุค 60 ต้นยุค 70 เพลงอาชีพได้ก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพ VIA กลายเป็นที่นิยม เพลงนี้กลับกลายเป็นปัญหาของวัยรุ่น การนำเสนอเพลงรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น การแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีนักเขียนและนักแสดงหน้าใหม่:

/สไลด์หมายเลข 5 พร้อมภาพเหมือนของ Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/

ตัวแทนที่โดดเด่นของเพลงกวีในยุคนี้คือ Vladimir Vysotsky

/สไลด์หมายเลข 6 พร้อมรูปเหมือนของ Vysotsky/

เกิดในมอสโก ในปี 1955 เขาเข้าสู่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโก ตั้งแต่ภาคการศึกษาแรกออกจากสถาบัน ตั้งแต่ พ.ศ. 2499 ถึง พ.ศ. 2503 Vysotsky เป็นนักเรียนของแผนกการแสดงของ Moscow Art Theatre School ในปี 2503-2507 ทำงาน (เป็นระยะ) ที่โรงละครมอสโก เอ.เอส.พุชกิน. ในปี 1964 Vysotsky ได้สร้างเพลงแรกของเขาสำหรับภาพยนตร์และไปทำงานที่ Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre ซึ่งเขาทำงานมาจนสิ้นชีวิต ในปีพ.ศ. 2511 ผลงานแผ่นเสียงของผู้แต่งคนแรกของเขา "เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" ได้รับการปล่อยตัว ผู้เขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ร่วมกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เขาไปทัวร์ต่างประเทศ - ไปยังบัลแกเรีย, ฮังการี, ยูโกสลาเวีย, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, โปแลนด์ เขาบันทึกการแสดงทางวิทยุประมาณ 10 รายการจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 รายการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

มาฟังเพลง I don't love ขับร้องโดยผู้เขียนกัน

/เพลง "I don't love" ของ Vladimir Vysotsky แสดงขึ้น/

มันคือ Vysotsky ที่สร้างคำว่า "เพลงของผู้แต่ง" นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ไม่มีศิลปะที่แท้จริงไม่มีความทุกข์ และบุคคลผู้ไม่มีความทุกข์ก็สร้างไม่ได้ ไม่จำเป็นที่พวกเขาจะกดขี่ข่มเหงหรือยิงใส่เขาทรมานเขาหรือขู่เขาด้วยคุกก็เพียงพอแล้วที่ในจิตวิญญาณของเขาแม้จะไม่มีอิทธิพลจากภายนอกบุคคลก็ประสบกับความรู้สึกเป็นทุกข์ต่อผู้คนคนที่คุณรักสำหรับสถานการณ์ โดยทั่วไป เพลงของผู้เขียน - ไม่มีการโกงที่นี่คนคนหนึ่งที่มีกีตาร์จะยืนต่อหน้าคุณตลอดทั้งเย็นตาต่อตา และการคำนวณในเพลงของผู้แต่งนั้นมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ที่คุณกังวลเช่นเดียวกับฉัน ปัญหาเดียวกัน ชะตากรรมของมนุษย์ ความคิดเดียวกัน และเช่นเดียวกับฉัน พวกเขาฉีกจิตวิญญาณของคุณและขูดเส้นประสาทของความอยุติธรรมและความเศร้าโศกของมนุษย์ กล่าวโดยย่อ ทุกอย่างคำนวณจากความไว้วางใจ นั่นคือสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการ: ดวงตาและหูของคุณ และความปรารถนาของฉันที่จะบอกคุณบางอย่าง และความปรารถนาของคุณที่จะได้ยินบางสิ่ง

ในยุค 70-80 การยืนยันตนเองของกวีเพลงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป เพลงกวีกำลังกลายเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด ผู้ชมจำนวนมากของเทศกาลเพลงกวีซึ่งจัดขึ้นตลอดทั้งปีในทุกมุมของประเทศเป็นพยานถึงสิ่งนี้

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาล Grushinsky

/สไลด์หมายเลข 7 จากเทศกาล Grushinsky/

ตามเนื้อผ้าจะเกิดขึ้นในสุดสัปดาห์แรกของเดือนกรกฎาคมใน Samara แนวคิดของเทศกาล Grushinsky เกิดขึ้นในปี 1967 หลังจาก Valery Grushin นักเรียนของสถาบันการบิน Kuibyshev และนักแสดงเพลงท่องเที่ยว เสียชีวิตอย่างอนาถในแม่น้ำ Uda ช่วยเด็ก ๆ จากเรือที่พลิกคว่ำ

ในยุค 90 จำนวนคอนเสิร์ตที่มีส่วนร่วมของกวีเพิ่มขึ้น เนื้อหาของเพลงของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลง เธอตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะที่สุดในยุคนั้น ระดับการเล่นกีตาร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักร้องนักแต่งเพลงหลายคนเข้าร่วมในโครงการ "Songs of Our Century" ที่มีชื่อเสียง

/ สไลด์หมายเลข 8 "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" /

เหล่านี้คือ Sergei Nikitin, Alexei Ivashchenko, Georgy Vasilyev, Vadim และ Valery Mishchuk, Sergei Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova

อาจเป็นกวีที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในยุคของเราถือได้ว่าเป็น Oleg Mityaev

/สไลด์ №9 Oleg Mityaev/

เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Chelyabinsk Assembly College ด้วยปริญญาวิศวกรรมไฟฟ้า รับใช้ในกองทัพ เข้าศึกษาและสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบัน Chelyabinsk Institute of Physical Education โค้ชว่ายน้ำพิเศษ. จากปีพ. ศ. 2529 ถึง พ.ศ. 2534 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ลูนาชาร์สกี้ เขาแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Neighbor", "How cool", "Let's talk to you", "Summer is a small life", "Be strong, people, summer is coming!" ผลงานของศิลปินได้รับการชื่นชมจากชาวเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี แอฟริกาใต้ อิสราเอล และอเมริกา

ตอนนี้เรามาร้องเพลง "How Great" ของ Oleg Mityaev ด้วยกัน

/ สไลด์หมายเลข 9 พร้อมข้อความของเพลงเพลงที่เล่นโดย Oleg Mityaev เสียง "เจ๋งแค่ไหน" /

แล้ว "เพลงกวี" คืออะไร?

เพลงกวีเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา

ประเภทของเพลงกวีเป็นหนึ่งในประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ข้อมูลที่คล้ายกัน