ตัวอย่างประเภทนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ประเภท ประเภทของงาน และตัวอย่าง

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า

คติชนวิทยา (ภาษาอังกฤษ คติชน - " ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านมักพูดด้วยวาจา; กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ สร้างโดยผู้คน และมีอยู่ในหมู่มวลชน

1. สุภาษิต - กวีนิพนธ์พื้นบ้านรูปแบบเล็ก ๆ แต่งกายด้วยคำกล่าวสั้น ๆ เป็นจังหวะ มีความคิดสรุป สรุปการสอน

ñ “น้ำตาแห่งความโศกเศร้าไม่ได้ช่วย”

ñ “ขนมปังเป็นหัวหน้าของทุกสิ่ง”

ñ “คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม”

ñ “เซเว่นอย่ารอใคร”

ñ “คนทำอาหารมากเกินไปทำให้น้ำซุปเสีย”

ñ “วัดเจ็ดครั้ง ตัดครั้งเดียว”

ñ “ผู้ที่ได้รับอาหารอย่างดีไม่เป็นมิตรกับผู้หิวโหย”

ñ “ใครไม่ทำงานก็ไม่กิน”

ñ “คำพูดนั้นมีค่า แต่ความเงียบกลับเป็นทอง”

ñ “คำนี้ไม่ใช่นกกระจอก มันจะบินออกไปและคุณจะไม่จับมัน”

ñ "เวลาสำหรับธุรกิจ - ช่วงเวลาแห่งความสนุกสนาน"

ñ “นกตัวหนึ่งอยู่ในมือ มีค่าเท่ากับนกสองตัวในพุ่มไม้”

ñ “ถ้าคุณรักที่จะขี่ คุณก็ชอบที่จะลากเลื่อนด้วย”

ñ “ฉันแบกภาระของตัวเองไม่ได้”

ñ “หมวกของโจรถูกไฟไหม้”

ñ “ถ้ากลัวหมาป่าอย่าเข้าป่า”

ñ “แกะเห่า ฝูงแกะซ้ำ”

ñ “แกะที่ดื้อรั้นเป็นผลประโยชน์ของหมาป่า”

ñ “เพนนีช่วยประหยัดรูเบิล”

ñ “พระเจ้าช่วยมนุษย์ ผู้ที่ช่วยตัวเอง”

ñ “ใต้หินที่โกหก น้ำไม่ไหล”

ñ "ความรู้คือพลัง"

ñ “มีความปลอดภัยในเรื่องตัวเลข”

ñ “เสื้อเพื่อโลก เสื้อสำหรับคนขอทาน”

ñ "ต่อสู้กับไฟด้วยไฟ"

ñ “ ไม่เป็นไรที่จะตาย แต่นี่คือขนมปัง”

ñ “นอนอยู่บนพื้นจะไม่เห็นชิ้นนั้นเลย”

2. การพูด -วลี อุปมาอุปไมย สะท้อนปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต อย่างใดอย่างหนึ่งนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ - มักมีนิสัยร่าเริง

คำพูดไม่เหมือนกับสุภาษิตตรงที่ไม่มีความหมายในการสั่งสอนทั่วไป

ñ « ความหิวไม่ใช่คุณป้า มันจะไม่เลี้ยงคุณด้วยพาย »

ñ « สอนคุณยายให้ดูดไข่ »

ñ « เรียกตัวเองว่าเห็ดนม - เข้าไปในกล่อง »

ñ « แมลงวันในครีม »

ñ « ไม่ว่าคุณจะเรียกเรืออะไร มันก็จะลอยไปแบบนั้น »

ñ « ช้อนที่รักสำหรับมื้อเย็น »

ñ « ใช่แล้ว การลอนผมไม่สามารถทดแทนการม้วนผมได้! »

ñ « เพื่อนที่ต้องการคือเพื่อนจริงๆ »

ñ « อย่าสละเงินหรือคุก »

ñ « พบเคียวบนก้อนหิน »

ñ "ปราศจากพระเจ้า ไม่ถึงเกณฑ์"

ñ « จูบหมายถึงเขารัก »

ñ “การตีหมายถึงความรัก”

3. เพลง คำพูดและดนตรี ซึ่งเกิดขึ้นทางประวัติศาสตร์ในระหว่างการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย - เพลงพื้นบ้านไม่มีผู้แต่งโดยเฉพาะหรือไม่ทราบผู้แต่ง

4. ดิตตี้ - คติชน ประเภทสั้น พื้นบ้านรัสเซียเพลง (quatrain) เนื้อหาตลกขบขัน มักถ่ายทอดด้วยวาจา

5. ปริศนา - การแสดงออกในอันใดอันหนึ่งรายการ พรรณนาผ่านอีกสิ่งหนึ่งโดยมีเขาอยู่ด้วยบางอย่างแม้จะห่างไกลจากความคล้ายคลึงกัน - ขึ้นอยู่กับบุคคลสุดท้ายและต้องเดา หัวข้อที่ตั้งใจไว้ ในโบราณวัตถุ ปริศนา - เครื่องมือทดสอบภูมิปัญญา ตอนนี้ - พื้นบ้านสนุก - ทุกคนย่อมมีปริศนาประชาชน ไม่ว่าพวกเขาจะพัฒนาไปถึงขั้นไหนก็ตาม

สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา ในขณะที่สุภาษิตเป็นคำสอน

6. เพสตุชก้า (จากคำว่าเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขาติดตามการกระทำของเด็กที่เขาแสดงในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ตัวอย่างเช่น เมื่อลูกตื่นขึ้นมา แม่จะลูบไล้และลูบไล้เขา แล้วพูดว่า:

เปล, เปล,
ข้ามสาวอ้วน
และในมือของม่านนั้น
และในปากก็มีคำพูด
และในหัวก็มีเหตุผล

7. เพลงกล่อมเด็ก - องค์ประกอบหนึ่งของการสอน ซึ่งเป็นประโยคเพลงประกอบการเล่นโดยใช้นิ้ว แขน และขาของเด็ก

นกกางเขน (วิ่งนิ้วบนฝ่ามือ)
นกกางเขนอีกา,
ฉันมอบให้เด็กๆ
(หยิกนิ้ว)
ให้อันนี้
ให้อันนี้
ให้อันนี้
ให้อันนี้
แต่เธอไม่ได้ให้สิ่งนี้:
- ทำไมไม่ตัดไม้ล่ะ?
- ทำไมคุณไม่พกน้ำ?

8. เรื่องตลก (จากบายัตนั่นคือบอก) - บทกวีสั้น ๆ เรื่องตลกที่แม่เล่าให้ลูกฟัง เช่น

นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
เธอนั่งอยู่บนเสา
ฉันมองไปด้านข้าง
หันหัวของเขา

9. โทร - บทเพลงภาวนาประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีต การโทรดึงดูดแสงแดด สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์ต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนก ซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

ลาร์ค ลาร์ค!
มาเยี่ยมชมเรา
นำฤดูร้อนอันอบอุ่นมาให้เรา
พรากความหนาวเหน็บไปจากเรา
เราเบื่อหน้าหนาวแล้ว
มือและเท้าของฉันถูกแช่แข็ง

10. หนังสือนับเลข - สัมผัสสั้น ๆ รูปแบบหนึ่งของการจับสลากเพื่อตัดสินว่าใครเป็นผู้นำในเกม ตารางการนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยสร้างข้อตกลงและการเคารพกฎที่ยอมรับ จังหวะมีความสำคัญมากในการจัดสัมผัสการนับ

Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Atty-batty คุณซื้ออะไรมา?
Aty-baty, กาโลหะ

11. ลิ้นพันกัน -วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำศัพท์อย่างรวดเร็ว Twisters ลิ้นเรียกอีกอย่างว่า “พูดอย่างหมดจด ” ในขณะที่พวกเขาส่งเสริมและสามารถนำมาใช้ในการพัฒนาคำศัพท์ได้ ทอร์นาโดลิ้นสามารถเป็นได้ทั้งแบบคล้องจองและไม่คล้องจอง

ชาวกรีกขี่ม้าข้ามแม่น้ำ
เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งอยู่ในแม่น้ำ
เขายื่นมือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ -
ราศีกรกฎเพื่อมือชาวกรีก - DAC!

เป็นศิลปะพื้นบ้านที่ครอบคลุมทุกระดับวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน มุมมอง อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในศิลปะพื้นบ้าน (การเต้นรำ ดนตรี วรรณกรรม) และวัสดุ (เสื้อผ้า เครื่องครัว ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 Maxim Gorky นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งพูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตได้อธิบายคติชนอย่างถูกต้องและความสำคัญของมันในชีวิตสาธารณะ: "... วีรบุรุษที่ลึกซึ้งที่สุดมีอยู่ในคติชนวรรณกรรมปากเปล่าของผู้คน "

คติชนวิทยา (" ความรู้พื้นบ้าน") เป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งดำเนินการวิจัยสร้างบทคัดย่อและเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คำว่า "บทกวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทนิทานพื้นบ้าน

เพลง เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของคติชนแบ่งออกเป็นสองแนวหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Maslenitsa เพลงคริสต์มาส vesnyanka และตัวอย่างอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เพลงกล่อมเด็ก เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับคำคล้องจอง, คาถา, บทสวด

คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา ฉากการประสูติ ละครผักชีฝรั่ง

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - เพลงบัลลาด มหากาพย์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ บทกวี เพลงสำหรับเด็ก และบทกวี

3. ร้อยแก้วพื้นบ้าน แบ่งออกเป็น ร้อยแก้วเทพนิยาย และ ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย เรื่องแรกประกอบด้วยนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ชีวิตประจำวัน นิทาน และนิทานลูกโซ่ (เช่น เรื่องราวของ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวจากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของมนุษย์กับภาพของปีศาจวิทยารัสเซีย - นางเงือกและเงือก พ่อมดและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับศาลเจ้าและปาฏิหาริย์แห่งความเชื่อของคริสเตียนเกี่ยวกับ พลังที่สูงกว่า- รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน
• ตำนาน;

4. นิทานพื้นบ้านในช่องปาก: ลิ้นลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทที่ระบุไว้ในที่นี้ถือเป็นประเภทหลัก

ในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์เทพนิยายตำนาน วรรณกรรมหลายรูปแบบยังจัดอยู่ในประเภทนิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึง 3 ทิศทางหลัก ได้แก่ ละคร โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ยังมีอีกหลายประเภท แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้เป็นประสบการณ์ประเภทหนึ่งที่ได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพที่น่าทึ่ง

ศิลปะพื้นบ้านนาฏศิลป์ ได้แก่ ละครพื้นบ้านในรูปแบบของเทพนิยายที่มีพัฒนาการที่ไม่เอื้ออำนวยและจบลงอย่างมีความสุข ตำนานใด ๆ ที่มีการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะซึ่งกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่สุดท้ายก็ได้รับชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนในวรรณคดี องค์ประกอบระดับมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากเพลงประวัติศาสตร์ที่มีเนื้อหากว้างขวาง โดยที่พวกกุสลาร์สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตใน Rus ภายใต้เงื่อนไขอันเงียบสงบ ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น นอกเหนือจากวรรณกรรมพื้นบ้านพร้อมดนตรีประกอบแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตำนานและมหากาพย์ ประเพณีและนิทานอีกด้วย

ศิลปะมหากาพย์มักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเภทละครเนื่องจากการผจญภัยของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ในดินแดนรัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเชื่อมโยงกับการต่อสู้และการหาประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์แห่งความยุติธรรม ตัวแทนหลัก นิทานพื้นบ้านมหากาพย์- เหล่านี้คือวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich รวมถึง Alyosha Popovich ผู้ไม่เกรงกลัวโดดเด่นในหมู่พวกเขา

ประเภทของคติชนซึ่งสามารถยกตัวอย่างได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่มีชีวิตที่มีพลังอันเหลือเชื่อ นี่อาจเป็นดาบสมบัติที่สามารถตัดหัวมังกรออกได้ในคราวเดียว

นิทานมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครหลากสีสัน - บาบายากาที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่ Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich ผู้ไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีหมาป่าสีเทาและแม้แต่เกี่ยวกับ Ivan the Fool - มีความสุขกับจิตวิญญาณรัสเซียที่เปิดกว้าง

แบบฟอร์มโคลงสั้น ๆ

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้ประกอบด้วยงานศิลปะพื้นบ้านที่ส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม เช่น เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก บทตลก และเสียงคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียง แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและเสียงนกหวีดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้คนที่คุณรักหลงเสน่ห์ และบางครั้งสิ่งเหล่านั้นก็สามารถจัดเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

ผลงานอันยอดเยี่ยม ประเภทวรรณกรรม(ผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้อย่างเป็นทางการ เช่น "The Tale of the Little Humpbacked Horse" โดย Ershov หรือ Bazhov's tale " ภูเขาทองแดงนายหญิง" เนื่องจากเขียนโดยนักเขียนคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้ก็มีแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของตัวเอง เคยบอกเล่าจากที่ไหนสักแห่งและโดยใครบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนจึงถ่ายทอดเป็นหนังสือ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยม และเป็นที่จดจำ ไม่จำเป็นต้องมีการชี้แจง ผู้อ่านสามารถคิดได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนไหนมีโครงเรื่องของตนเองและใครยืมมาจากอดีต เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อประเภทของนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่คุ้นเคยถูกใครบางคนท้าทาย ในกรณีนี้ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเข้าใจและสรุปผลได้

รูปแบบศิลปะที่มีการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อเทพนิยาย นักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาพวกเขาขอให้เป็นส่วนหนึ่งของคติชนอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้กันว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ ตัวอย่างเช่นงาน "Three in Prostokvashino" มีโครงร่างของคติชน - บุรุษไปรษณีย์ Pechkin เพียงอย่างเดียวก็มีค่าบางอย่าง และเรื่องราวเองก็มีเนื้อหาที่เยี่ยมยอดมาก อย่างไรก็ตาม หากพิจารณาถึงผู้ประพันธ์แล้ว ความผูกพันกับคติชนวิทยาจะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขเท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างนั้นไม่จำเป็น แต่ศิลปะก็คือศิลปะ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ ประเภทของคติชนประเภทใดที่ตรงกับหลักการวรรณกรรมสามารถกำหนดได้ด้วยคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างงานนิทานพื้นบ้านและงานวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องเรียงความ มีความโดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่เขาอ่านขณะเดินทางในขณะที่เจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานคติชนวิทยามีความหุนหันพลันแล่นมากกว่า ยิ่งไปกว่านั้นยังมีเพียงองค์ประกอบโดยธรรมชาติเท่านั้น เช่น นักพูดหรือนักร้อง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายชะลอการกระทำเพื่อให้เกิดผลมากขึ้น โดยใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในนิทานพื้นบ้าน การใช้คำซ้ำซากแบบเปิดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย บางครั้งก็เน้นย้ำด้วยซ้ำ ความเท่าเทียมและการพูดเกินจริงเป็นเรื่องปกติ เทคนิคทั้งหมดนี้เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับ งานคติชนวิทยาแม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีธรรมดาก็ตาม

ชนชาติต่างๆ ที่ไม่เข้ากันในความคิดของพวกเขา มักจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยปัจจัยที่มีลักษณะเป็นคติชน ศิลปะพื้นบ้านมีลวดลายที่เป็นสากล เช่น ความปรารถนาอันแรงกล้าในการสะสม การเก็บเกี่ยวที่ดี- ทั้งชาวจีนและโปรตุเกสต่างก็คิดเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละซีกทวีปก็ตาม ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สงบสุข เนื่องจากผู้คนทุกที่มีความเหมือนกันโดยธรรมชาติ คติชนของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนักหากคุณไม่คำนึงถึงสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่างๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ยังเริ่มต้นด้วยคติชนด้วย ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมได้ถูกสร้างขึ้น และหลังจากการรวมกลุ่มทางจิตวิญญาณของทั้งสองชนชาติเท่านั้นที่นักการเมืองจะปรากฏตัวต่อหน้า

ประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

งานนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่ได้รับรู้เรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับ Little Grey Top ที่สามารถคว้าถังได้อย่างมีความสุข ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก ๆ ปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นในรูปแบบนี้มีความหมายพิเศษ ซึ่งเมื่อการบรรยายดำเนินไป จะกลายเป็นบทเรียนทางศีลธรรมหรือบทเรียนทางศีลธรรมเล็กๆ น้อยๆ

อย่างไรก็ตาม ประเภทนิทานพื้นบ้านรูปแบบเล็กๆ ส่วนใหญ่ได้แก่ บทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกได้สำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีกล่อมเด็กที่เก่าแก่ที่สุด โดยปกติแล้วทำนองเพลงจะมาพร้อมกับการโยกเปลหรือเปล ดังนั้นการหาจังหวะในการร้องเพลงจึงเป็นสิ่งสำคัญ
• Pestushki - บทกลอนง่าย ๆ ความปรารถนาอันไพเราะคำพูดที่พรากจากกันอย่างเสน่หาการคร่ำครวญที่ผ่อนคลายสำหรับเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงท่องจำที่มาพร้อมกับการเล่นด้วยมือและเท้าของทารก พวกเขาส่งเสริมพัฒนาการของเด็กสนับสนุนให้เขาแสดงออกอย่างสนุกสนาน
• เรื่องตลกคือเรื่องสั้น มักเป็นกลอน ขบขันและดัง ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กที่กำลังเติบโตจำเป็นต้องเล่าเรื่องตลกตามอายุเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำพูด
• หนังสือการนับเลขเป็นเพลงเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีต่อการพัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็ก พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก

คติชนในฐานะศิลปะประเภทพิเศษถือเป็นองค์ประกอบเชิงคุณภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของนวนิยาย ผสมผสานวัฒนธรรมของสังคมบางเชื้อชาติในขั้นตอนพิเศษในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม

คติชนมีความคลุมเครือ: เผยให้เห็นทั้งภูมิปัญญาพื้นบ้านที่ไร้ขอบเขตและการอนุรักษ์และความเฉื่อยของชาวบ้าน ไม่ว่าในกรณีใด นิทานพื้นบ้านก็รวบรวมพลังทางจิตวิญญาณสูงสุดของผู้คนและสะท้อนองค์ประกอบของจิตสำนึกทางศิลปะของชาติ

คำว่า "คติชน" นั้นเอง (จากคำภาษาอังกฤษว่าคติชน - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นชื่อสามัญของศิลปะพื้นบ้านในศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ คำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Thomson ถูกนำมาใช้ครั้งแรกเป็นแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการโดย English Folklore Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงปี พ.ศ. 2343-2533 คำนี้ถูกนำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์ในหลายประเทศทั่วโลก

คติชนวิทยา (คติชนอังกฤษ - "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักพูดด้วยวาจา กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ กวีนิพนธ์ที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน (ตำนาน บทเพลง เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง ดนตรีและละคร) ละคร (ละคร ละครเสียดสี,ละครหุ่น),การเต้นรำ,สถาปัตยกรรม,วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้สื่อใดๆ และความหมายของแนวคิดทางศิลปะคือตัวบุคคลเอง คติชนมีแนวทางการสอนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเด็กๆ โดยเฉพาะ และถูกกำหนดโดยความกังวลระดับชาติสำหรับเยาวชน - อนาคตของพวกเขา “นิทานพื้นบ้าน” รับใช้เด็กตั้งแต่แรกเกิด

บทกวีพื้นบ้านเผยให้เห็นความเชื่อมโยงและรูปแบบชีวิตที่สำคัญที่สุด โดยละทิ้งความเป็นปัจเจกและพิเศษ นิทานพื้นบ้านให้แนวคิดที่สำคัญและเรียบง่ายที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนแก่พวกเขา มันสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญโดยทั่วไป สิ่งที่ส่งผลกระทบต่อทุกคน: งานของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ ชีวิตในทีม

ความสำคัญของคติชนในฐานะส่วนสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาในโลกสมัยใหม่เป็นที่รู้จักและยอมรับกันโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านตอบสนองความต้องการของผู้คนอย่างอ่อนไหวเสมอ โดยสะท้อนถึงจิตใจส่วนรวมและประสบการณ์ชีวิตที่สั่งสมมา

คุณสมบัติหลักและคุณสมบัติของคติชน:

1. การทำงานแบบสองฟังก์ชัน งานคติชนแต่ละชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์และถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติ มันมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง ชีวิตชาวบ้าน- ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็ก - ร้องเพื่อสงบและทำให้เด็กเข้านอน เมื่อเด็กเผลอหลับ เพลงจะหยุดลง - ไม่จำเป็นอีกต่อไป นี่คือลักษณะการทำงานของเพลงกล่อมเด็กที่สวยงาม จิตวิญญาณ และการปฏิบัติจริง ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันในงาน ความงามไม่สามารถแยกออกจากประโยชน์ ประโยชน์จากความงามได้

2. องค์ประกอบหลายส่วน คติชนมีหลายองค์ประกอบ เนื่องจากความหลากหลายภายในและความสัมพันธ์มากมายของธรรมชาติทางศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมวัฒนธรรมนั้นชัดเจน

ไม่ใช่งานพื้นบ้านทุกชิ้นที่มีองค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีประเภทที่มีจำนวนขั้นต่ำอีกด้วย การแสดงงานคติชนคือความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ ในบรรดาองค์ประกอบทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของคติชน องค์ประกอบหลักๆ ได้แก่ วาจา ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นองค์ประกอบหลายส่วนแสดงออกในระหว่างงาน เช่น “เผา เผาให้ชัด ไม่ดับ!” หรือเมื่อศึกษาการเต้นรำแบบกลม - เกม "โบยาร์" ซึ่งมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นทีละแถว ในเกมนี้องค์ประกอบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างหลักทั้งหมดมีการโต้ตอบกัน วาจาและดนตรีแสดงออกมาในแนวดนตรีและบทกวีของเพลงซึ่งแสดงพร้อมกันกับท่าเต้น (องค์ประกอบการเต้นรำ) สิ่งนี้เผยให้เห็นธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านหลายองค์ประกอบ ซึ่งก็คือการสังเคราะห์ดั้งเดิมของมัน เรียกว่า ลัทธิซินเครติสซึม (syncretism) Syncretism แสดงถึงความสัมพันธ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภายในและคุณสมบัติของคติชน

3.การรวมกลุ่ม ขาดผู้เขียน การรวบรวมปรากฏทั้งในกระบวนการสร้างงานและลักษณะของเนื้อหาซึ่งสะท้อนถึงจิตวิทยาของคนจำนวนมากเสมอ การถามว่าใครแต่งเพลงลูกทุ่งก็เหมือนกับถามว่าใครแต่งภาษาที่เราพูด การรวบรวมจะถูกกำหนดในการแสดงผลงานชาวบ้าน ส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์ม เช่น การขับร้อง จำเป็นต้องรวมผู้เข้าร่วมทุกคนในการแสดงด้วย

4. การไม่รู้หนังสือ. วาจาของการถ่ายทอดเนื้อหาคติชนนั้นแสดงออกมาในรูปแบบการส่งข้อมูลคติชนที่ไม่ได้เขียนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก มันอยู่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้นและถ่ายทอดออกมาเป็นการแสดงสด “จากปากต่อปาก” ภาพและทักษะทางศิลปะได้รับการถ่ายทอดจากนักแสดง ศิลปิน ไปยังผู้ฟังและผู้ชม จากปรมาจารย์สู่นักเรียน

5. ประเพณี นานา การแสดงอย่างสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านมันดูเหมือนเกิดขึ้นเองภายนอกเท่านั้น ในช่วงเวลาอันยาวนาน อุดมการณ์แห่งการสร้างสรรค์ได้ก่อตัวขึ้น อุดมคติเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในทางปฏิบัติและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งการเบี่ยงเบนไปจากนี้จะไม่เหมาะสม

6.ความแปรปรวน เครือข่ายรูปแบบต่างๆ เป็นสิ่งกระตุ้นอย่างหนึ่งของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการ "หายใจ" ของงานนิทานพื้นบ้าน และงานนิทานพื้นบ้านแต่ละงานก็เป็นเหมือนเวอร์ชันของตัวเองเสมอ ข้อความคติชนกลายเป็นที่ยังไม่เสร็จเปิดให้นักแสดงแต่ละคนต่อไป ตัวอย่างเช่นในเกมเต้นรำแบบกลม "โบยาร์" เด็ก ๆ จะเคลื่อนไหว "ทีละแถว" และขั้นตอนอาจแตกต่างกันไป ในบางสถานที่นี่เป็นขั้นตอนปกติโดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด บางแห่งเป็นขั้นตอนที่มีการประทับบนสองพยางค์สุดท้าย บางแห่งเป็นขั้นตอนที่แปรผันได้ สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความคิดที่ว่าในการสร้างสรรค์งานพื้นบ้าน - การแสดงและการแสดง - การสร้างอยู่ร่วมกัน ความแปรปรวนถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงได้ของงานศิลปะ ความเป็นเอกลักษณ์ระหว่างการแสดง หรือการทำซ้ำในรูปแบบอื่นๆ นักเขียนหรือนักแสดงแต่ละคนเสริมภาพแบบดั้งเดิมหรือผลงานด้วยการอ่านหรือวิสัยทัศน์ของตนเอง

7. การแสดงด้นสดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน การแสดงใหม่แต่ละครั้งของงานนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบใหม่ (ข้อความ วิธีการ จังหวะ ไดนามิก ฮาร์โมนิก) ซึ่งนักแสดงนำมา นักแสดงคนใดก็ตามแนะนำเนื้อหาของตัวเองให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงงานอย่างต่อเนื่องในระหว่างที่ภาพศิลปะมาตรฐานตกผลึก ดังนั้นการแสดงนิทานพื้นบ้านจึงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่สั่งสมมานานหลายปี

ในวรรณคดีสมัยใหม่ การตีความคติชนอย่างกว้างๆ ว่าเป็นชุดของประเพณีพื้นบ้าน ประเพณี มุมมอง ความเชื่อ และศิลปะเป็นที่แพร่หลาย

โดยเฉพาะนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง V.E. Gusev ในหนังสือของเขา "สุนทรียศาสตร์แห่งคติชนวิทยา" ถือว่าแนวคิดนี้เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งดำเนินการในรูปแบบวาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้นและละครของศิลปะพื้นบ้านโดยรวม แสดงออกถึงโลกทัศน์ของมวลชนแรงงานและเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก . คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์, จิตวิทยา, สังคมวิทยา, ชาติพันธุ์วิทยา มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย

ประเด็นหลักของเนื้อหาของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้แก่ โลกทัศน์ของผู้คน ประสบการณ์พื้นบ้าน ที่อยู่อาศัย เครื่องแต่งกาย กิจกรรมแรงงานการพักผ่อน งานฝีมือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว วันหยุดและพิธีกรรมพื้นบ้าน ความรู้และทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะซึ่งเราควรเน้น: ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม การเปิดกว้าง, ลักษณะการศึกษาของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย, ความสามารถในการติดต่อกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น, บทสนทนา, ความคิดริเริ่ม, ความซื่อสัตย์, สถานการณ์, การมีอยู่ของอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นเป้าหมาย, การอนุรักษ์องค์ประกอบของวัฒนธรรมนอกรีตและออร์โธดอกซ์

ประเพณีและนิทานพื้นบ้านเป็นความมั่งคั่งที่ได้รับการพัฒนาจากรุ่นสู่รุ่น และถ่ายทอดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในรูปแบบทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ในกิจกรรมจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในวงกว้าง ประเพณีพื้นบ้าน คติชน และความทันสมัยทางศิลปะได้รวมเข้าเป็นช่องทางเดียว

หน้าที่หลักของคติชน ได้แก่ ศาสนา - ตำนาน พิธีการ พิธีกรรม ศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ การสอน การสื่อสาร - ข้อมูล สังคม - จิตวิทยา

คติชนมีความหลากหลายมาก มีประเพณีพื้นบ้าน สมัยใหม่ ชาวนา และคติชนในเมือง

ประเพณีพื้นบ้านคือรูปแบบและกลไกของวัฒนธรรมทางศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ บันทึก และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขารวบรวมคุณค่าความงามสากลที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ประเพณีพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม

พิธีกรรมพื้นบ้านประกอบด้วย:

·คติชนในปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, กระ);

· นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (งานแต่งงาน การคลอดบุตร พิธีศพ การกล่อมเด็ก ฯลฯ)

· นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (คาถา บทสวด คาถา)

คติชนที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

· นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด (สุภาษิต คำพูด ปริศนา ทีเซอร์ ชื่อเล่น คำสาป)

บทกวี (ditties เพลง);

· ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka ละครฉากการประสูติ);

·ร้อยแก้ว

บทกวีพื้นบ้านประกอบด้วย: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, บทเพลง, เพลงบัลลาด, โรแมนติกที่โหดร้าย, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน), บทเพลงซาดิสต์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เทพนิยายและไม่ใช่เทพนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, นิทานในชีวิตประจำวัน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ได้แก่ ประเพณี ตำนาน นิทาน เรื่องราวในตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน สถานการณ์การพูดพื้นบ้านรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาป, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตี้บทสนทนา, ปริศนา, ลิ้นพันกันและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการเขียนนิทานพื้นบ้าน เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี้ อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

คติชนพิธีกรรมเป็นประเภทคติชนที่แสดงเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมต่างๆ ในความคิดของฉันประสบความสำเร็จมากที่สุด D.M. Ugrinovich: “ พิธีกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่านิยมและความรู้สึกบางอย่างให้กับคนรุ่นใหม่ พิธีกรรมนี้แตกต่างจากวิธีอื่นในการถ่ายทอดในลักษณะเชิงสัญลักษณ์ นี่คือความจำเพาะของมัน พิธีกรรมมักจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รวบรวมความคิดทางสังคม การรับรู้ รูปภาพ และกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกัน” ผลงานคติชนในปฏิทินอุทิศให้กับวันหยุดประจำปีที่มีลักษณะทางเกษตรกรรม

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ: เพลงคริสต์มาส, เพลง Maslenitsa, vesnyankas, เพลงเซมิติก ฯลฯ

Vesnyanka (สายสปริง) - เพลงพิธีกรรมตัวละครคาถาที่มาพร้อมกับพิธีกรรมสลาฟแห่งการเรียกฤดูใบไม้ผลิ

เพลงแครอลเป็นเพลงปีใหม่ พวกเขาแสดงในช่วงคริสต์มาส (ตั้งแต่วันที่ 24 ธันวาคมถึง 6 มกราคม) ซึ่งเป็นช่วงที่การร้องเพลงประสานเสียงเกิดขึ้น Caroling - เดินไปรอบ ๆ สนามหญ้าเพื่อร้องเพลงคริสต์มาส สำหรับเพลงเหล่านี้ นักร้องประสานเสียงได้รับรางวัลเป็นของขวัญซึ่งเป็นของตามเทศกาล ความหมายหลักของแครอลคือการเชิดชู นักร้องประสานเสียงให้คำอธิบายบ้านของบุคคลที่กำลังเฉลิมฉลองในอุดมคติ ปรากฎว่าต่อหน้าเราไม่ใช่กระท่อมชาวนาธรรมดา แต่เป็นหอคอยที่ "มีถังเหล็กตั้งตระหง่าน" "มีมงกุฎอยู่บนเกสรตัวผู้แต่ละอัน" และบนมงกุฎแต่ละอันมี "มงกุฎทองคำ" ผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นก็เหมาะกับหอคอยแห่งนี้ รูปภาพของความมั่งคั่งไม่ใช่ความจริง แต่เป็นความปรารถนา: เพลงคริสต์มาสทำหน้าที่ของเวทย์มนตร์ในระดับหนึ่ง

Maslenitsa เป็นวัฏจักรวันหยุดพื้นบ้านที่ชาวสลาฟเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยนอกรีต พิธีกรรมนี้เกี่ยวข้องกับการออกไปท่องเที่ยวในฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งกินเวลาตลอดทั้งสัปดาห์ การเฉลิมฉลองดำเนินการตามตารางที่เข้มงวดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อวันของสัปดาห์ Maslenitsa: วันจันทร์ - "การประชุม" วันอังคาร - "เจ้าชู้" วันพุธ - "นักชิม" วันพฤหัสบดี - "ความสนุกสนาน" วันศุกร์ - “ เย็นแม่สามี” วันเสาร์ - “ การรวมตัวของแม่สามี” "การฟื้นคืนชีพ - " การเห็นแก่ตัว" จุดสิ้นสุดของความสนุกสนานของ Maslenitsa

เพลง Maslenitsa ไม่กี่เพลงมาถึงแล้ว ตามรูปแบบและวัตถุประสงค์พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการประชุมอีกกลุ่มหนึ่งเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมแห่งการมองเห็น ("งานศพ") Maslenitsa เพลงของกลุ่มแรกโดดเด่นด้วยตัวละครหลักที่ร่าเริง ก่อนอื่น นี่คือเพลงอันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maslenitsa เพลงประกอบการอำลา Maslenitsa อยู่ในคีย์ย่อย "งานศพ" ของ Maslenitsa หมายถึงการอำลาฤดูหนาวและเป็นมนต์สะกดเพื่อต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง

พิธีกรรมของครอบครัวและในครัวเรือนถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยวงจรชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นการคลอดบุตร งานแต่งงาน การสรรหาบุคลากร และงานศพ

พิธีกรรมการคลอดบุตรพยายามปกป้องทารกแรกเกิดจากพลังลึกลับที่ไม่เป็นมิตรและยังถือว่าความเป็นอยู่ที่ดีของทารกในชีวิตด้วย มีพิธีอาบน้ำทารกแรกเกิดและสุขภาพก็มีเสน่ห์ด้วยประโยคต่างๆ

งานแต่งงาน. เป็นการแสดงพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีการเขียนบทบาททั้งหมดและมีแม้กระทั่งผู้กำกับ - ผู้จับคู่หรือผู้จับคู่ ขนาดและความสำคัญของพิธีกรรมนี้ควรแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ แสดงให้เห็นความหมายของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในชีวิตของบุคคล

พิธีกรรมนี้ให้ความรู้แก่พฤติกรรมของเจ้าสาวในชีวิตแต่งงานในอนาคตและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทุกคน มันแสดงให้เห็นลักษณะปิตาธิปไตย ชีวิตครอบครัววิถีชีวิตของเธอ

พิธีศพ. ในระหว่างพิธีศพ มีการประกอบพิธีกรรมต่าง ๆ ซึ่งมาพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพเป็นพิเศษ การคร่ำครวญในงานศพสะท้อนให้เห็นถึงชีวิต จิตสำนึกในชีวิตประจำวันของชาวนา ความรักต่อผู้ตาย และความกลัวในอนาคต สถานการณ์ที่น่าเศร้าของครอบครัวในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คติชนเป็นครั้งคราว (จากภาษาละตินเป็นครั้งคราว - สุ่ม) - ไม่สอดคล้องกับการใช้งานที่ยอมรับโดยทั่วไปและมีลักษณะเป็นรายบุคคล

นิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เป็นครั้งคราวเป็นการสมรู้ร่วมคิด

CONSPIRACIES - สูตรวาจาบทกวีพื้นบ้านที่มีพลังเวทย์มนตร์นำมาประกอบ

CALLS - การดึงดูดแสงแดดและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

COUNTERS เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งของเด็ก ซึ่งเป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีโครงสร้างจังหวะและสัมผัสที่ชัดเจนในรูปแบบที่ตลกขบขัน

ประเภทของคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของการประสานกัน

รวมถึงสถานการณ์การพูดพื้นบ้าน: สุภาษิต นิทาน สัญญาณและคำพูด ประกอบด้วยคำตัดสินของบุคคลเกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับการทำงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงกว่า และข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ นี่คือขอบเขตที่กว้างใหญ่ของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรม วิธีการใช้ชีวิต วิธีเลี้ยงดูลูก วิธีให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่าง นี่เป็นกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน กล่าวอีกนัยหนึ่งฟังก์ชันการทำงานครอบคลุมเกือบทุกพื้นที่โลกทัศน์

RIDDLE - ทำงานโดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประกอบด้วยนิยาย ไหวพริบ กวีนิพนธ์ และโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของคำพูด ผู้คนเองก็ให้คำนิยามปริศนานี้อย่างเหมาะสม: "ไม่มีใบหน้าในหน้ากาก" วัตถุที่ซ่อนอยู่ "ใบหน้า" ถูกซ่อนอยู่ใต้ "หน้ากาก" - ชาดกหรือการพาดพิง, คำพูดวงเวียน, การเข้าสุหนัต ปริศนาอะไรก็ตามที่คุณสามารถคิดขึ้นมาได้เพื่อทดสอบความสนใจ ความเฉลียวฉลาด และสติปัญญาของคุณ บ้างก็มีคำถามง่ายๆ บ้างก็คล้ายกับปริศนา ผู้ที่มีความคิดที่ดีเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหาจะไขปริศนาได้อย่างง่ายดายและยังรู้วิธีไขความหมายที่ซ่อนอยู่ในคำพูดอีกด้วย ถ้าเด็กมองดู โลกด้วยสายตาที่เอาใจใส่และจับตามอง สังเกตเห็นความงามและความมั่งคั่ง จากนั้นทุกคำถามที่ยุ่งยากและสัญลักษณ์เปรียบเทียบในปริศนาจะได้รับการแก้ไข

สุภาษิต - เป็นประเภทที่ไม่เหมือนปริศนาไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในนั้นการกระทำหรือโฉนดเฉพาะเจาะจงจะได้รับความหมายที่ขยายออกไป ในรูปแบบของพวกเขาปริศนาพื้นบ้านนั้นใกล้เคียงกับสุภาษิต: คำพูดที่วัดได้และสอดคล้องกันการใช้สัมผัสและความสอดคล้องของคำบ่อยครั้งเหมือนกัน แต่สุภาษิตและปริศนาต่างกันตรงที่ต้องเดาปริศนา และสุภาษิตก็เป็นคำสอน

ต่างจากสุภาษิต สุภาษิตไม่ใช่การตัดสินที่สมบูรณ์ นี่เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ในความหมายที่ขยายออกไป

สุนทรพจน์ก็เหมือนกับสุภาษิตที่ยังคงเป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน: พบอยู่เสมอในสุนทรพจน์ประจำวันของเรา สุภาษิตประกอบด้วยคำจำกัดความที่ตลกขบขันของผู้อยู่อาศัยในบางพื้นที่ เมือง อาศัยอยู่ใกล้ ๆ หรือที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล

บทกวีพื้นบ้านเป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีแห่งจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ เพลงบัลลาด ความโรแมนติกที่โหดร้าย เพลงที่ไพเราะ และบทกวีสำหรับเด็ก

EPIC เป็นเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย มหากาพย์ดังกล่าวรู้จักกันในชื่อ "Sadko", "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber", "Volga และ Mikula Selyaninovich" และอื่น ๆ คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 นักปรัชญาพื้นบ้าน I.P. Sakharov พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้นชื่อยอดนิยมของมหากาพย์ - "ชายชรา", "หญิงชรา" ซึ่งหมายความว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต ).

เพลงพื้นบ้านมีความหลากหลายในการเรียบเรียง นอกจากเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของปฏิทิน พิธีแต่งงาน และงานศพแล้ว เหล่านี้เป็นการเต้นรำแบบกลม เกมและเพลงเต้นรำ กลุ่มใหญ่เพลง - เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม (ความรัก, ครอบครัว, คอซแซค, ทหาร, โค้ช, โจรและอื่น ๆ )

แนวเพลงพิเศษที่สร้างสรรค์คือเพลงประวัติศาสตร์ เพลงดังกล่าวเล่าถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษแห่งเพลงประวัติศาสตร์มีบุคลิกที่แท้จริง

เพลงเต้นรำแบบกลมๆ เหมือนกับเพลงพิธีกรรม มีความหมายที่มหัศจรรย์ เพลงเต้นรำและเกมเป็นฉากในพิธีแต่งงานและชีวิตครอบครัว

เพลงเนื้อเพลงเป็นเพลงพื้นบ้านที่แสดงถึงความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัวของนักร้อง เพลงโคลงสั้น ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านเนื้อหาและในรูปแบบศิลปะ ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกกำหนดโดยลักษณะของประเภทและเงื่อนไขเฉพาะของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา ที่นี่เรากำลังเผชิญกับบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์ในหลักการของการสะท้อนความเป็นจริง บน. Dobrolyubov เขียนว่าเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "แสดงถึงความรู้สึกภายในที่ตื่นเต้นกับปรากฏการณ์ของชีวิตธรรมดา" และ N.A. Radishchev เห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของผู้คนความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณในตัวพวกเขา

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน พวกเขานำเสนอภาษาศิลปะพิเศษและตัวอย่างบทกวีชั้นสูงในวัฒนธรรมของชาติ ความงามทางจิตวิญญาณอุดมคติและปณิธานของประชาชน รากฐานทางศีลธรรม ของชีวิตชาวนา

CHASTUSHKA เป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่อายุน้อยที่สุด เหล่านี้เป็นข้อความบทกวีขนาดเล็กที่มีบทกวีคล้องจอง บทเพลงแรกเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง ขนาดใหญ่- Chatushka เป็นประเภทการ์ตูน ประกอบด้วยความคิดที่เฉียบแหลม การสังเกตที่เฉียบแหลม หัวข้อมีความหลากหลายมาก คนพวกนี้มักจะเยาะเย้ยสิ่งที่ดูป่าเถื่อน ไร้สาระ และน่ารังเกียจ

Children's FOLKLORE มักเรียกกันว่าทั้งผลงานที่แสดงโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็กและผลงานที่เด็กๆ แต่งเอง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก แมลงสาบ เพลงกล่อมเด็ก เพลงทดลิ้นและบทสวด ทีเซอร์ เพลงนับจังหวะ เรื่องไร้สาระ ฯลฯ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กยุคใหม่ได้รับการเติมเต็มด้วยประเภทใหม่ๆ เหล่านี้คือเรื่องราวสยองขวัญ บทกวีและเพลงซุกซน (การดัดแปลงเพลงและบทกวีชื่อดังอย่างตลก) เรื่องตลก

มีอยู่ การเชื่อมต่อที่แตกต่างกันคติชนและวรรณกรรม ประการแรก วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน ประเภทหลักของละครที่ได้พัฒนามา กรีกโบราณ, - โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ - กลับไปประกอบพิธีกรรมทางศาสนา ความรักในยุคกลางของอัศวิน การบอกเล่าการเดินทางผ่านดินแดนในจินตนาการ การต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และความรักของนักรบผู้กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากเทพนิยาย งานโคลงสั้น ๆ วรรณกรรมมีต้นกำเนิดมาจากเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ประเภทของเรื่องเล่าเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น - เรื่องสั้น - มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน

บ่อยครั้งที่ผู้เขียนจงใจหันไปหา ประเพณีพื้นบ้าน- ความสนใจในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านตื่นขึ้นในยุคก่อนโรแมนติกและโรแมนติก

นิทานของ A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในนิทานรัสเซีย เลียนแบบเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของรัสเซีย - "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิช ... " โดย M.Yu. N.A. Nekrasov ได้สร้างลักษณะโวหารของเพลงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับชาวนาจำนวนมากที่ยากลำบาก

นิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลที่ตรงกันข้ามอีกด้วย บทกวีต้นฉบับหลายบทกลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของ I.Z. Surikov “Steppe and Steppe all around..”

ละครพื้นบ้าน. ซึ่งรวมถึง: โรงละครผักชีฝรั่ง ละครเกี่ยวกับศาสนา ละครฉากการประสูติ

VERTEP DRAMA ได้ชื่อมาจากฉากการประสูติ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นแบบพกพาที่มีรูปร่างเป็นกล่องไม้ 2 ชั้น ซึ่งมีสถาปัตยกรรมคล้ายกับเวทีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับในยุคกลาง ในทางกลับกันชื่อที่มาจากเนื้อเรื่องของบทละครหลักซึ่งฉากแอ็คชั่นพัฒนาขึ้นในถ้ำ - ฉากการประสูติ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตก และมาถึงรัสเซียพร้อมกับนักเชิดหุ่นที่เดินทางมาจากยูเครนและเบลารุส ละครประกอบด้วยบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและฉากเสียดสี ซึ่งเป็นการแสดงสลับฉากที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสด ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกษัตริย์เฮโรด

PETRUSHKA THEATER – โรงละครหุ่นถุงมือ ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Petrushka ผู้ร่าเริงที่มีจมูกใหญ่ คางที่ยื่นออกมา มีหมวกคลุมศีรษะ โดยมีส่วนร่วมซึ่งมีการเล่นหลายฉากด้วยตัวละครต่างๆ จำนวนตัวละครถึงห้าสิบตัว ได้แก่ ทหาร สุภาพบุรุษ ยิปซี เจ้าสาว หมอ และอื่นๆ การแสดงดังกล่าวใช้เทคนิคการพูดการ์ตูนพื้นบ้าน บทสนทนาที่มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นคำและความแตกต่าง โดยมีองค์ประกอบของการยกย่องตนเอง การใช้การกระทำและท่าทาง

โรงละคร Petrushki ไม่เพียงสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีหุ่นกระบอกของรัสเซีย สลาฟ และยุโรปตะวันตกเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทานความบันเทิงที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในรัสเซีย ดังนั้นจึงมีอะไรที่เหมือนกันมากกับละครพื้นบ้าน การแสดงของนักแสดงตลก กับคำตัดสินของเจ้าบ่าวในงานแต่งงาน กับภาพพิมพ์ยอดนิยมที่น่าขบขัน กับเรื่องตลกของ raeshniks เป็นต้น

บรรยากาศพิเศษของจัตุรัสรื่นเริงของเมืองอธิบายได้ เช่น ความคุ้นเคยของ Petrushka ความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม และความไม่เลือกปฏิบัติในเรื่องของการเยาะเย้ยและความอับอาย ท้ายที่สุดแล้ว Petrushka ไม่เพียงเอาชนะศัตรูในชนชั้นเท่านั้น แต่ทุกคนในแถวตั้งแต่คู่หมั้นของเขาไปจนถึงตำรวจมักจะทุบตีเขาโดยเปล่าประโยชน์ (แบล็กมอร์, หญิงขอทานแก่, ตัวตลกชาวเยอรมัน ฯลฯ ) และในท้ายที่สุด เขาก็ถูกตีเหมือนกัน: สุนัขดึงจมูกของเขาอย่างไร้ความปราณี นักเชิดหุ่นก็เหมือนกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในงาน Square Fun ที่ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเยาะเย้ย ล้อเลียน ทุบตี และยิ่งดัง ยิ่งคาดไม่ถึง คมชัดก็ยิ่งดี องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมและการเสียดสีประสบความสำเร็จอย่างมากและถูกซ้อนทับอย่างเป็นธรรมชาติบนพื้นฐานของเสียงหัวเราะโบราณนี้

เช่นเดียวกับความบันเทิงในนิทานพื้นบ้าน "Petrushka" เต็มไปด้วยคำหยาบคายและคำสาป ความหมายเดิมองค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างครบถ้วน และ M.M. บัคติน.

การแสดงมีการแสดงหลายครั้งต่อวันในสภาพที่แตกต่างกัน (ที่งานแสดงสินค้า, หน้าคูหา, บนถนนในเมือง, ในชานเมือง) "การเดิน" ผักชีฝรั่งเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุดของตุ๊กตา

สำหรับโรงละครพื้นบ้านเคลื่อนที่ ได้มีการจัดทำฉากแสง ตุ๊กตา หลังเวทีขนาดจิ๋ว และม่านไว้เป็นพิเศษ Petrushka วิ่งไปรอบ ๆ เวที ท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาสร้างรูปลักษณ์ของผู้มีชีวิต

เอฟเฟกต์การ์ตูนของตอนต่างๆ ทำได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้านของการหัวเราะ: การต่อสู้ การทุบตี ความลามกอนาจาร ความหูหนวกในจินตนาการของคู่หู การเคลื่อนไหวและท่าทางตลก การเลียนแบบ งานศพตลก ฯลฯ

มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสาเหตุของความนิยมอย่างมากของโรงละคร: ความเฉพาะเจาะจง, การเสียดสีและ การวางแนวทางสังคม, ตัวละครการ์ตูน, การแสดงที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกกลุ่มประชากร, เสน่ห์ของตัวละครหลัก, การแสดงด้นสด, อิสระในการเลือกเนื้อหา, ลิ้นที่แหลมคมของตุ๊กตา

ผักชีฝรั่งเป็นความสุขในวันหยุดพื้นบ้าน

ผักชีฝรั่งเป็นการแสดงถึงการมองโลกในแง่ดีของผู้คน การเยาะเย้ยคนยากจนต่อผู้มีอำนาจและร่ำรวย

ร้อยแก้วชาวบ้าน แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เทพนิยาย (เทพนิยาย, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย) และเรื่องที่ไม่ใช่เทพนิยาย (ตำนาน, ประเพณี, นิทาน)

นิทาน - มากที่สุด ประเภทที่มีชื่อเสียงคติชน นี่คือร้อยแก้วชาวบ้านประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเด่นคือนิยาย โครงเรื่อง เหตุการณ์ และตัวละครในเทพนิยายเป็นเรื่องสมมติ ผู้อ่านผลงานนิทานพื้นบ้านยุคใหม่ยังค้นพบนิยายในประเภทอื่น ๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นักเล่าเรื่องและผู้ฟังพื้นบ้านเชื่อในความจริงของนิทาน (ชื่อนี้มาจากคำว่า "byl" - "ความจริง"); คำว่า "มหากาพย์" ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยนักคติชนวิทยา มหากาพย์ยอดนิยมถูกเรียกว่า "สมัยเก่า" ชาวนารัสเซียที่เล่าและฟังมหากาพย์โดยเชื่อในความจริงเชื่อว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในตัวพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในช่วงเวลาของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และงูพ่นไฟ พวกเขาไม่เชื่อเทพนิยาย โดยรู้ว่าพวกเขาเล่าถึงสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น ไม่เกิดขึ้น และไม่สามารถเกิดขึ้นได้

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเทพนิยายสี่ประเภท: เวทย์มนตร์, ทุกวัน (หรือที่เรียกว่านวนิยาย), สะสม (หรือที่เรียกว่า "เหมือนโซ่") และเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

MAGIC TALES แตกต่างจากเทพนิยายอื่น ๆ ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งประกอบด้วยลวดลายจำนวนหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งจำเป็นต้องติดตามกันในลำดับที่แน่นอน สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ (เช่น Koschey the Immortal หรือ Baba Yaga) และตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหมือนมนุษย์ซึ่งแสดงถึงฤดูหนาว (Morozko) และวัตถุมหัศจรรย์ (ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง รองเท้าบู๊ตเดิน พรมบิน ฯลฯ ) .

เทพนิยายรักษาความทรงจำของความคิดและพิธีกรรมที่มีอยู่ในสมัยโบราณที่ลึกซึ้ง สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์โบราณระหว่างคนในครอบครัวหรือกลุ่ม

นิทานทุกวันบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คน ชีวิตครอบครัว ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของกับเกษตรกร สุภาพบุรุษกับชาวนา ชาวนากับนักบวช ทหารและนักบวช คนธรรมดาสามัญ - คนงานในฟาร์ม, ชาวนา, ทหารที่กลับมาจากราชการ - มักจะฉลาดกว่านักบวชหรือเจ้าของที่ดินเสมอซึ่งเขารับเงินสิ่งของและบางครั้งก็เป็นภรรยาของเขาด้วยไหวพริบ มักจะเป็นศูนย์กลางของเรื่องราว นิทานในชีวิตประจำวัน- เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดจุดเปลี่ยนที่ไม่คาดคิดซึ่งเกิดขึ้นจากไหวพริบของฮีโร่

นิทานในชีวิตประจำวันมักจะเสียดสี พวกเขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของผู้มีอำนาจ พวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งมหัศจรรย์และเดินทางไปยังอาณาจักรอันห่างไกล แต่พูดถึงสิ่งต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันของชาวนา แต่เทพนิยายในชีวิตประจำวันนั้นไม่น่าเชื่อมากไปกว่าเรื่องมหัศจรรย์ ดังนั้นคำอธิบายของการกระทำที่ดุร้าย ผิดศีลธรรม และน่ากลัวในเทพนิยายในชีวิตประจำวันจึงไม่ทำให้เกิดความรังเกียจหรือความขุ่นเคือง แต่เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นนิทาน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นประเภทที่อายุน้อยกว่าเทพนิยายประเภทอื่นๆ มาก ในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ทายาทประเภทนี้คือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (จาก gr.anekdotos - "ไม่ได้เผยแพร่"

เรื่องราวสะสมที่สร้างขึ้นจากการกระทำหรือเหตุการณ์เดียวกันซ้ำๆ ในเทพนิยายสะสม (จากละติน Cumulatio - การสะสม) มีหลักการพล็อตหลายประการที่แตกต่างกัน: การสะสมตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่จำเป็น; การกระทำมากมายที่จบลงด้วยภัยพิบัติ ห่วงโซ่ของร่างกายมนุษย์หรือสัตว์ การเพิ่มตอนทำให้เกิดประสบการณ์ที่ไม่ยุติธรรมของตัวละคร

การสะสมของฮีโร่ที่ช่วยเหลือในการกระทำที่สำคัญบางอย่างนั้นชัดเจนในเทพนิยายเรื่องหัวผักกาด

นิทานสะสมเป็นเทพนิยายประเภทโบราณมาก พวกเขาไม่ได้รับการศึกษามากพอ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์รักษาความทรงจำของแนวคิดโบราณตามที่ผู้คนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษ - สัตว์ สัตว์ในเทพนิยายเหล่านี้มีพฤติกรรมเหมือนคน สัตว์ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบหลอกลวงผู้อื่น - คนใจง่ายและคนโง่ และกลอุบายนี้ไม่เคยถูกประณาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นั้นชวนให้นึกถึงเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับฮีโร่ - พวกอันธพาลและกลอุบายของพวกเขา

ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครในปีศาจวิทยารัสเซีย - พ่อมดแม่มดนางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่มี ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วยพลังที่มีลำดับสูงกว่า

BYLICHKA เป็นประเภทนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริง โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับการพบปะกับวิญญาณ "วิญญาณชั่วร้าย"

LEGEND (จากภาษาละติน legenda "การอ่าน", "อ่านได้") เป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่เทพนิยายประเภทร้อยแก้ว ตำนานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์บางอย่าง ตำนานเป็นคำพ้องโดยประมาณสำหรับแนวคิดเรื่องตำนาน เรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในกาลเวลา ตัวละครหลักของเรื่องมักจะเป็นฮีโร่ในความหมายที่สมบูรณ์ บ่อยครั้งที่เทพเจ้าและพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในเหตุการณ์ เหตุการณ์ในตำนานมักเกินจริงและมีนิยายเพิ่มเข้ามามากมาย ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์จึงไม่ถือว่าตำนานเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ โดยปฏิเสธว่าตำนานส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง ใน เปรียบเปรยตำนานหมายถึงเหตุการณ์ในอดีตที่เต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์และความชื่นชมที่เร้าใจซึ่งปรากฎในเทพนิยายเรื่องราว ฯลฯ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้มีความน่าสมเพชทางศาสนาหรือสังคมเพิ่มเติม

ตำนานประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์โบราณ คำอธิบายปรากฏการณ์ ชื่อ หรือประเพณีบางอย่าง

คำพูดของ Odoevsky V.F. ฟังดูมีความเกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจ นักคิด นักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง: “เราต้องไม่ลืมว่าจากชีวิตที่ผิดธรรมชาติ คือ ชีวิตที่ความต้องการของมนุษย์ไม่ได้รับการตอบสนอง สภาพที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้น... ในทำนองเดียวกัน ความโง่เขลาก็เกิดขึ้นได้จากการไม่กระทำความคิดเช่นกัน.. . กล้ามเนื้อเป็นอัมพาตจากสภาวะผิดปกติของเส้นประสาท “ในทำนองเดียวกัน การขาดการคิดจะบิดเบือนความรู้สึกทางศิลปะ และการขาดความรู้สึกทางศิลปะจะทำให้ความคิดเป็นอัมพาต” ใน Odoevsky V.F. คุณสามารถค้นหาความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ บนพื้นฐานของคติชนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราอยากจะนำไปใช้ในสมัยของเราในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็ก: “ ... ในด้านกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ฉันจะ จำกัด ข้าพเจ้าพึงกล่าวต่อไปว่า วิญญาณย่อมแสดงออกมาทางกาย รูปทรง สี หรือชุดเสียงร้องหรือเล่นดนตรี”

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เทพนิยาย, เพลง, มหากาพย์, การแสดงข้างถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชน, ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากและบทกวีพื้นบ้าน คุณไม่สามารถสับสนได้ พวกมันต่างกันในพวกมัน คุณสมบัติเฉพาะบทบาทของพวกเขาในชีวิตของผู้คนแตกต่างกัน และพวกเขาใช้ชีวิตแตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกันทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านด้วยวาจามีลักษณะเหมือนกัน: ทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะทางวาจาในต้นกำเนิดของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่พวกมันมีอยู่ในการถ่ายทอดทางวาจาเป็นหลักและมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการโดยรวมและหลักการส่วนบุคคลในหลักการเหล่านั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีนิพนธ์ประเภทปากเปล่าที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ อนิคิน วี.พี. ทรงประทานคุณลักษณะของพระองค์แก่คติชน การคลอดบุตร: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

ประเภท: เพลง เทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ฯลฯ

แนวเพลง: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษาคติชน ในนิทานพื้นบ้าน แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้ความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคมผู้คนมีระบบประเภทที่พัฒนาขึ้น

มีการจำแนกประเภทของคติชนหลายประเภท:

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่นิทานกันก่อน

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า มันสอนบุคคลให้มีชีวิตอยู่ ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขา และยืนยันศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ซึ่งประกอบด้วยความหมายด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ (รัสเซียอาจจะชัดเจนกว่านั้น) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองอย่างเป็นกลางในหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของพวกเขาอักษรอียิปต์โบราณของจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุนิยม นี่เป็นกรณีเช่นกับเทพนิยายซึ่งมีพล็อตเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริงเช่น ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบการคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วๆ ไป สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน มุมมองโลกทัศน์ คุณธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงของพวกเขามักเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมายซึ่งเดินมากใน Rus และเห็นมาก ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าใด พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกธรรมดามากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนความคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม แต่ละยุคใหม่นำเสนอเรื่องราวประเภทใหม่ เนื้อหาใหม่ และรูปแบบใหม่ เทพนิยายเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของผู้คน การเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเอง เพราะมันเป็นผลมาจากประวัติศาสตร์ของผู้คน มันสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของชีวิตชาวบ้าน ความครอบคลุมและความเข้าใจประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิด มุมมอง และจิตวิทยายอดนิยม ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของหลายยุคสมัย ในยุคศักดินามีสถานที่เพิ่มมากขึ้น หัวข้อทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: เทพนิยายแสดงความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาส ศตวรรษที่ 16-18 มีลักษณะเฉพาะด้วยพัฒนาการอันยาวนานของเทพนิยายซึ่งสะท้อนให้เห็นเช่นกัน แรงจูงใจทางประวัติศาสตร์(นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) และสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชายและภรรยาของเขา) ในประเภทเทพนิยายนั้น แรงจูงใจเสียดสี.

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายการดำรงอยู่ของสังคมศักดินาทาส เวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการสลายของระบบทาส เทพนิยายมีแง่มุมทางสังคมที่ชัดเจนยิ่งขึ้น มันมีตัวละครใหม่ ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นการพัฒนาของระบบทุนนิยมอย่างรวดเร็วและแพร่หลายในรัสเซียมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจเสียดสีและการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเรื่องมีความเข้มข้นมากขึ้น พื้นฐานสำหรับสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการล้อเลียนกำลังเพิ่มมากขึ้นเพื่อเปิดเผยอำนาจของเงินและความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ อัตชีวประวัติครอบครองสถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทานเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงมากขึ้นและมีความเชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น การส่องสว่างของความเป็นจริงและแก่นแท้ของอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางการศึกษาของเทพนิยายนั้นปรากฏให้เห็นเป็นอันดับแรกโดยที่มันสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดของ โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนและธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของเทพนิยายคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ และชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากของศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่า ประเภทมหากาพย์ และประเภทโครงเรื่อง เทพนิยายแตกต่างจากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) ในด้านสุนทรียภาพที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกมาโดยเน้นไปที่ความน่าดึงดูดใจ นอกจากนี้ หลักการด้านสุนทรียภาพยังแสดงให้เห็นในอุดมคติของวีรบุรุษเชิงบวก การพรรณนาถึง "โลกแห่งเทพนิยาย" ที่สดใส สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าทึ่ง ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และเสียงหวือหวาที่โรแมนติกของเหตุการณ์ M. Gorky ให้ความสนใจกับการแสดงออกในเทพนิยายเกี่ยวกับความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น: “ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดถึงเกี่ยวกับพรมที่บินได้ เราใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วในการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบู๊ทขณะบิน... ".

ในด้านวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท ได้แก่ นิทาน นิทานเรื่องสั้น (ในชีวิตประจำวัน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

เทพนิยายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะเป็นแฟนตาซี จุดเริ่มต้นอันมหัศจรรย์ประกอบด้วยช่วงเวลาแห่งการเอาชีวิตรอด และเหนือสิ่งอื่นใดคือมุมมองทางศาสนาและตำนาน มนุษย์ดึกดำบรรพ์การปลุกเสกสรรพสิ่งและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติโดยให้คุณสมบัติวิเศษแก่สิ่งและปรากฏการณ์ต่างๆ เหล่านี้ ลัทธิทางศาสนา, ประเพณี, พิธีกรรม. เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่ประกอบด้วยความเชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ที่จะกลับมาจากที่นั่น ความคิดเรื่องความตายที่ห่อหุ้มอยู่ในวัตถุวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) การกำเนิดอันมหัศจรรย์ (จากน้ำดื่ม) และ การเปลี่ยนแปลงของคนให้เป็นสัตว์และนก จุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยายเติบโตบนพื้นฐานวัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเองและจับรูปแบบของการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์ที่ให้คำแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของข้อเท็จจริง" ต้นกำเนิดของนิยายวิทยาศาสตร์มีรากฐานที่สำคัญในลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนเกี่ยวกับการครอบงำเหนือธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนานเนื่องจากการก่อตัวของเทพนิยายในรูปแบบคลาสสิกสิ้นสุดลงไปไกลเกินขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ในสังคมที่พัฒนาแล้วมากขึ้น โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องของเทพนิยายปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดถึงนั้นมีพื้นฐานอยู่ในชีวิต ประการแรกนี่เป็นภาพสะท้อนถึงลักษณะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ของพวกเขากับธรรมชาติ และบ่อยครั้งที่ความไร้อำนาจของพวกเขาที่อยู่ตรงหน้า ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรกๆ (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้แย่งชิงมรดก)

ตัวละครในเทพนิยายมักมีคุณสมบัติทางศีลธรรมบางอย่างอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกที่รู้สึกขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนี้และในที่สุดก็ช่วยเขาด้วย เขาเป็นตัวแทนในเทพนิยายเช่น ฮีโร่พื้นบ้านศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์ความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทผู้กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยวีรสตรีที่รวบรวมอุดมคติของความงามสติปัญญาความเมตตาและความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองที่อ่อนโยนจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด สำหรับจิตสำนึกของชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่จินตนาการถึงความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องเป็นเหตุให้มีการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นเทพนิยายบางเรื่องจึงรวบรวมความปรารถนารักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านเผด็จการและผู้กดขี่ องค์ประกอบของเทพนิยายเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่ไม่เป็นมิตรต่อฮีโร่เชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรคือชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนได้สังเกตเห็นด้านที่กล้าหาญของเทพนิยายและการมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. กอร์กีกล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นแปลกไปจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แรงงานทาสของพวกเขาก็ไม่มีความหมายจากผู้แสวงหาผลประโยชน์ และชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ไร้อำนาจและไม่มีที่พึ่ง แต่จากทั้งหมดนี้ ดูเหมือนว่ากลุ่มจะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตสำนึกถึงความเป็นอมตะและความมั่นใจในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นมิตรกับมัน” เทพนิยายซึ่งสังคมและ ความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันการยืนอยู่ตรงกลางของการกระทำเรียกว่าสังคมในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและการแสดงตลกด้วยวาจาได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเสียดสีแดกดันและมีอารมณ์ขัน ธีมของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม ธีมอีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ ซึ่งคนเกียจคร้าน โง่เขลา และดื้อรั้นถูกเยาะเย้ย ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้มีสองสายพันธุ์ที่มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นักวิจัยกล่าวว่านิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ในช่วงต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและ ชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - กับการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นในช่วงยุคศักดินาตอนต้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง และเป็นพื้นฐานของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่เชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่กระตือรือร้นและมีความสำคัญต่อสังคม การทำงานหนัก ความยากจน ความมืด การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันบ่อยครั้งในแง่ของอายุและสถานะทรัพย์สินทำให้เกิดปัญหาในความสัมพันธ์ในครอบครัวและกำหนดการปรากฏตัวของเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน นิทานในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์อันเฉียบแหลม ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีประเด็นทางสังคมที่สำคัญสองประการ ได้แก่ ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจากแผนการที่สุภาพบุรุษ พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนาและทำให้บุคลิกภาพของเขาอับอาย หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากเรื่องราวที่ชายที่ฉลาดและมีไหวพริบพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ที่ไร้กฎหมายมานานหลายศตวรรษและทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรมทางสังคม มีความสุขและสงบสุข ได้รับการแสดงอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น “ในเทพนิยายเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม และจิตใจชาวรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้ มีแนวโน้มที่จะประชด และมีจิตใจเรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์”

เทพนิยายรวมถึงร้อยแก้วชาวบ้านประเภทอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาแสดงความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น เลิศ ยูโทเปียทางสังคมแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชายคนนั้นกินและดื่มจนพอใจและมี "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" เอ็น. จี. เชอร์นีเชฟสกี ตั้งข้อสังเกตว่า “ความยากจนในชีวิตจริงเป็นบ่อเกิดของชีวิตในจินตนาการ” ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ให้กับตัวเองตามแบบอย่างของสิ่งของที่เป็นของกษัตริย์และเจ้าของที่ดิน ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าต่อ "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นราชาในเทพนิยายหลายเรื่อง ในเวลาเดียวกัน ราชาแห่งเทพนิยายในด้านพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัย ก็เปรียบเสมือนชาวนาธรรมดาๆ บางครั้งพระราชวังก็ถูกมองว่าเป็นลานบ้านชาวนาที่อุดมสมบูรณ์และมีลักษณะเหมือนฟาร์มชาวนา

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เมื่อย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณที่สะท้อนความเป็นจริงในระยะแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่าง ๆ แสดงถึงความรู้ของโลกในระดับหนึ่ง

ความจริงของเทพนิยายก็คือถึงแม้พวกเขาจะพูดถึงสัตว์ต่างๆ แต่มันก็สร้างสถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกัน การกระทำของสัตว์เปิดเผยแรงบันดาลใจ ความคิด และเหตุผลของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมอย่างเปิดเผยมากขึ้น เรื่องราวของสัตว์เป็นเรื่องราวที่มีพื้นที่ไม่เพียงแต่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงความหมายที่จริงจังด้วย ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา การกระทำของสัตว์และพืช แต่ละนิทานเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายก็คือไม่มีความแข็งแกร่งแม้แต่อันที่เล็กที่สุดก็ไม่จำเป็นและมันเกิดขึ้นว่ามันไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมของการสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นผลมาจากคำสั่งของพวกเขา การระบุคุณสมบัติที่คล้ายกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการรวมคุณสมบัติเข้ากับคุณสมบัติของมนุษย์ในภาพสัตว์พูดและประพฤติตนเหมือนคน การรวมกันนี้ยังนำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (สุนัขจิ้งจอก - ไหวพริบ ฯลฯ ) นี่คือวิธีที่เทพนิยายได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบ สัตว์เริ่มหมายถึงคนที่มีตัวละครบางตัว รูปสัตว์กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ คุณสมบัติเชิงลบไม่เพียงแต่ถูกเยาะเย้ยเท่านั้น (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ช่างพูด) แต่ยังประณามการกดขี่ผู้อ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของนิทานเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีที่สดใส ผู้อ่อนแอมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของเทพนิยายกับช่วงชีวิตโบราณของเธอถูกเปิดเผยด้วยแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของมัน สัตว์ร้ายมีพละกำลังและไหวพริบ แต่ไม่มีสติปัญญาของมนุษย์ ในช่วงหลังของชีวิตเทพนิยาย รูปภาพสัตว์ต่างๆ ได้รับความหมายของประเภททางสังคม ในรูปแบบดังกล่าวในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าและอื่น ๆ เราสามารถเห็นตัวละครมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพลักษณ์ของสัตว์ในนั้นเราสามารถเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และถูกต้องของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในเทพนิยายของทุกชาติ ธีมสากลได้รับรูปลักษณ์ประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในรัสเซีย นิทานพื้นบ้านมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่าง, การแสดงวิถีชีวิตของผู้คน, ชีวิตในบ้าน, แนวคิดทางศีลธรรม, มุมมองของรัสเซีย, จิตใจของรัสเซีย - ทุกสิ่งที่ทำให้เทพนิยายมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์ระดับประเทศ การวางแนวอุดมการณ์เทพนิยายรัสเซียแสดงให้เห็นภาพสะท้อนของการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตอันแสนวิเศษ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไป ประเมินผล และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ชื่อเก่าของเทพนิยาย - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในหมู่ผู้คนและใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์- เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ร้องไม่เหมือนเพลงแต่เล่าให้ฟัง เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดและลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่องลวดลายและภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 - 17 บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่ 18 นอกจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้ว สิ่งพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นอีกด้วย มีคอลเลกชันเทพนิยายหลายชุดซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะการแต่งเพลงและโวหารที่มีลักษณะเฉพาะ: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเลกชั่น "Russian Fairy Tales" ของ V. Levshin (1780- พ.ศ. 2326) “ The Tale of Ivan the Bogatyr” ลูกชายของชาวนา” ในคอลเล็กชั่น Russian Fairy Tales ของ P. Timofeev (1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasyev เปิดตัวคอลเลกชัน "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงเรื่องราวเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ใน ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 มีคอลเลกชันเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่ผลงานประเภทนี้ สถานะของมัน และหยิบยกหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมเทพนิยายตลอดจนการรวบรวมผลงานคติชนทั่วไปได้จัดรูปแบบขึ้น

Mikhailova O. S. พิจารณาแล้ว: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (ลัทธิผีดิบ มานุษยวิทยา แนวคิดแบบโทเท็มทิสต์ ความเชื่อพื้นบ้าน) วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชั่นเหน็บแนมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ประชด โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน บทสนทนา คุณสมบัติองค์ประกอบ- เรื่องเล่าสะสม. เทพนิยาย ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์เป็นพื้นฐานของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (แนวคิดในตำนาน ปีศาจวิทยาพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) การประชุมบทกวีของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน บทสนทนา เทพนิยาย ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปเทพนิยาย เรื่องเล่าประจำวัน. ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการสร้างประเภทของเรื่องสั้น ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานครอบครัว เกี่ยวกับนายและคนรับใช้ เกี่ยวกับนักบวช ฯลฯ) บทกวีและสไตล์ ("ความมีเหตุผล" ในชีวิตประจำวัน, โครงเรื่องเพื่อความบันเทิง, การไฮเปอร์โบลิซึมในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.P. Anikin ที่ว่าเทพนิยายดูเหมือนจะมีเวลาพิชิตและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเทพนิยายเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยพวกเขามีชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเหนือกาลเวลาที่ไหน? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีกับความจริงที่มั่นคงพอ ๆ กันและดูเป็น "อมตะ" ที่แสดงออกมาโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกรวมเข้าด้วยกันโดยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ยกขึ้นเป็นคำว่า "byl"; หมายถึงเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เคยเกิดขึ้น สิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงที่พวกเขาเชื่อ คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเฉพาะและมีรูปแบบทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง มหากาพย์เป็นผลจากการประดิษฐ์ทางศิลปะและการบินแห่งจินตนาการตามบทกวี แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ใช่การบิดเบือนความเป็นจริง เรื่องราวมหากาพย์มักประกอบด้วยความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งเสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือเพลง "มหากาพย์" เช่น เรื่องเล่าในธรรมชาติ แกนหลักของมหากาพย์ประกอบด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเป็นวีรบุรุษ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว แต่พวกเขากำลังแสดงความสามารถในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์วีรชนไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียวถึงแม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกเหนือจากวีรบุรุษแล้วยังมีมหากาพย์ของเทพนิยาย - วีรบุรุษหรือเทพนิยายล้วนๆ ตัวอย่างเช่นเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ยังสามารถมีลักษณะทางสังคมในชีวิตประจำวันหรือในครอบครัวทุกวันได้ (มหากาพย์เชิงนวนิยาย) มหากาพย์เหล่านี้บางส่วนสามารถจัดเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาดได้เสมอไป

ในคอลเลกชันคติชนวิทยา มหากาพย์ทั้งในลักษณะที่กล้าหาญ เทพนิยาย และนวนิยาย มักจะถูกวางเคียงข้างกัน การรวมกันดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เมื่อนำมารวมกันเนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย ขณะนี้ เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับมหากาพย์จำนวนมาก และสามารถศึกษามหากาพย์ได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ (“Ilya และ the Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk” ฯลฯ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอเป็นสื่อการอ่านเพื่อความบันเทิงภายใต้ชื่อ “History”, “Word” หรือ “Tale” [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นบทกลอนได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากความซับซ้อน การประมวลผลวรรณกรรมภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมประจำวันโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีการเขียนมหากาพย์ของแท้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเลกชันแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" เป็นไปได้มากว่าถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับประกอบด้วยเพลง 71 เพลง พร้อมโน้ตสำหรับแต่ละข้อความ มีมหากาพย์ประมาณ 25 เพลงที่นี่ เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียง การบันทึกมีความแม่นยำมาก คุณลักษณะหลายประการของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ และข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชันตามธรรมเนียม แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเลกชันมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky ไม่เพียง แต่รวบรวมเพลงด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้เพื่อนและญาติของเขาทำงานนี้ด้วย ในบรรดาผู้ทำงานร่วมกันและผู้สื่อข่าวของ Kireyevsky ได้แก่ กวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal และนักวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น มหากาพย์ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิบประเด็นของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ส่วนครึ่งหลังเน้นเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันประกอบด้วยบันทึกมหากาพย์ที่เกิดขึ้นในภูมิภาคโวลก้า ในบางจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายบันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่ได้ถูกบันทึกไว้อีกต่อไป หนึ่งในคอลเลกชันมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเลกชันที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) หลังจากถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาบันทึกข้อความมหากาพย์ประมาณ 220 ฉบับ คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี พ.ศ. 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเลคชันนี้ยังมีเพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เทพนิยาย ฯลฯ อีกจำนวนหนึ่ง การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov ถือเป็นงานที่ยอดเยี่ยมในที่สาธารณะและ ชีวิตวรรณกรรม- ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ก็เปิดขึ้น พื้นที่ใหม่ วิทยาศาสตร์. สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov Alexander Fedorovich Hilferding ไปยังสถานที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ ภายในสองเดือนเขาสามารถบันทึกข้อความได้มากกว่า 300 ข้อความ เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414" ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 บท บทเพลงเรียบเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกบันทึกด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำที่สุดสำหรับนักสะสม นับจากนี้ไป การจัดเรียงเนื้อหาตามนักแสดงกลายเป็นแนวทางปฏิบัติในการเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ อายุหกสิบเศษเป็นปีแห่งความสนใจเป็นพิเศษต่อบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานรัสเซียพื้นบ้าน" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "นิทานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในยุค 80 ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านก็ลดลงไประยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเลกชันเล็ก ๆ ของ "มหากาพย์ทะเลสีขาว" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลสีขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่องสไตล์และรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่นี่มากกว่าในภูมิภาค Onega พบวิชาใหม่หลายเรื่อง คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ของมหากาพย์ทุกประการอย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามฤดูร้อน ตลอดสามฤดูร้อนของการรวบรวมงานเขาบันทึกข้อความ 424 ฉบับซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มชื่อ "มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2447 - 2453) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นคอลเลคชันที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในคอลเลคชันคติชนรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด บันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียง มีสมุดโน้ตเพลงรวมอยู่ในแต่ละเล่ม แผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือแนบมากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมดซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ในอัลไต Stepan Ivanovich Gulyaev นักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่งได้บันทึกมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมักมีรูปแบบโครงเรื่องที่เก่าแก่มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่า Gulyaev บันทึกเพลงมหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ ได้มากถึง 50 เพลง คอลเลกชันทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจคติชนไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี เป้าหมายคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดในภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก ประเภทที่โดดเด่นคือเทพนิยายและเพลง แต่ก็พบมหากาพย์ที่ไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึกข้อความไว้ 28 ข้อความ Bylinas ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 - 20 ถูกค้นพบในสถานที่ของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don, บน Terek, ท่ามกลาง Astrakhan, Ural และ Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ซึ่งอุทิศชีวิตของเขาให้กับงานนี้เป็นเวลาห้าสิบปี (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังหมู่บ้านคอซแซคหลายครั้ง Listopadov จึงเขียนลงไป เป็นจำนวนมากเพลงรวมมากกว่า 60 มหากาพย์; บันทึกของเขาให้ภาพที่ครอบคลุมของมหากาพย์ Don ในรูปแบบที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov ได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงที่บันทึกไว้ด้วย

จากการรวบรวมงานทำให้สามารถกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบโครงเรื่องลักษณะการประหารชีวิตและจินตนาการถึงชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในสาขาการรวบรวมมหากาพย์นั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยความพยายามของพวกเขา หนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจึงได้รับการช่วยเหลือจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งก็เอาชนะอุปสรรคต่างๆและยากลำบากได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการบันทึกและจัดพิมพ์อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ได้มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ขณะนี้สถาบันวิจัยกำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันการศึกษาของรัฐ วิทยาศาสตร์ศิลปะในมอสโกได้เตรียมการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์ของภูมิภาค Onega อยู่ในกลุ่มที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่ร่ำรวยที่สุด ผลจากการทำงานตามแผนและเป็นระบบทำให้มีการบันทึกข้อความ 376 ฉบับ หลายฉบับมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้ส่งการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปยังภาคเหนือ ซึ่งรวมถึงนักคติชนวิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการตีพิมพ์ตำราทั้งหมด 224 บทในคอลเลกชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยสูง ระดับวิทยาศาสตร์- สำหรับแต่ละมหากาพย์ จะมีการมอบเกลือให้กับทุกรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ ในปีต่อๆ มา ก็มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย การรวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียมีความเข้มข้นและประสบผลสำเร็จทั้งในยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต จำนวนมากถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่เผยแพร่สามารถประมาณได้ประมาณ 2,500 หน่วยเพลง

แนวคิดของมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V.V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ซึ่งเป็นประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (ชาวรัสเซียเหนือเรียกว่าโบราณวัตถุ) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความจริง". "กระทำ". พบได้ในแคมเปญ The Tale of Igor ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้ ไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้เจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักรบของเขาทำการหาประโยชน์ไม่ใช่ในการรณรงค์ที่ยาวนาน แต่ในการต่อสู้กับคนเร่ร่อนเช่น ปรากฏชัดดังนั้นพวกเขาจึงพร้อมสำหรับการสวดมนต์อันยิ่งใหญ่

อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าในงานวาจานั้นมีงานหลายอย่างที่ตัดสินความสำคัญของคติชนในชีวิตพื้นบ้านเป็นหลัก สำหรับชาวรัสเซีย นี่คือมหากาพย์ มีเพียงเทพนิยายและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่ามีทั้งเพลงบัลลาดที่พูดและร้อง ความโดดเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงในความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายในความยิ่งใหญ่ของพล็อตเรื่อง มหากาพย์เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงที่ไพเราะ การผสมผสานคุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่เกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงทำให้การเล่าเรื่องมีความเคร่งขรึม และการเล่าเรื่องผ่านการร้องเพลงทำให้มีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเชิดชูการกระทำที่กล้าหาญในมหากาพย์และการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดใด ๆ หายไปจากความทรงจำของผู้คน นี่คือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตอีกประเภทหนึ่งของคติชน "ตำนาน" ซึ่ง T. V. Zueva และ B. P. Kirdant พูดคุยกัน

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีความเข้าใจอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ และผู้คน (ดาวเคราะห์ ผู้คน ปัจเจกบุคคล) กับ สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ(พระเจ้า นักบุญ เทวดา วิญญาณชั่ว) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและมีศีลธรรม ตำนานที่เกี่ยวข้องกับ ความคิดแบบคริสเตียนแต่ก็มีพื้นฐานนอกรีตอยู่ในนั้นด้วย ในตำนานมนุษย์กลายเป็นผู้สูงกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างล้นเหลือ

ตำนานมีอยู่ทั้งปากเปล่าและ การเขียน- คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลาง และแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ต้องอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีหลายอย่างเหมือนกัน เหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N.I. และ Lazutin S.G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทเล็ก ๆ ที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของคำพูดที่เข้าสู่คำพูดหมุนเวียน กระชับเป็นประโยคเดียวทั้งทางไวยากรณ์และตรรกะ มักมีจังหวะและมีสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดอยู่ในประเภทเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้าน ในกรณีส่วนใหญ่ จะกระชับมากกว่าสุภาษิตเสียอีก เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้แสดงโดยเฉพาะ (ไม่ได้ร้องหรือเล่า) แต่ใช้ในการพูดที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างอย่างมากจากสุภาษิตในลักษณะของเนื้อหา ในรูปแบบ และในหน้าที่ของคำพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตไปพร้อม ๆ กับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดประเภทของบทกวีพื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ สุภาษิตถูกเรียกว่า “อุปมา” อย่าง​ไร​ก็​ดี การ​มี​สุภาษิต​เป็น​ถ้อย​คำ​พิเศษ​ซึ่ง​แสดง​คำ​ตัดสิน​ที่​นิยม​กัน​ใน​รูป​แบบ​โดย​นัย​สามารถ​สังเกต​ได้​ใน​สมัย​ที่​ห่างไกล​มาก. นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ปริศนามหากาพย์

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประการของมาตุภูมิโบราณพบสะท้อนอยู่ในสุภาษิต อย่างไรก็ตามคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่เพียง แต่อยู่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่โดยหลักแล้วในความจริงที่ว่ามันยังคงรักษามุมมองที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คนไว้มากมายเช่นแนวคิดเรื่องความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: “ สันติภาพยืนอยู่ต่อหน้ากองทัพ และกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าสันติภาพ”; เกี่ยวกับความเข้มแข็งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง”, “คุณไม่สามารถชนะโลกได้” ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นย้ำความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina สุภาษิตนี้รวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่งของคนทำงานความรักที่พวกเขามีต่อบ้านเกิด: "ฝั่งพื้นเมืองคือแม่ฝ่ายต่างประเทศคือแม่เลี้ยง"; ความเคารพอย่างสูงต่องาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริง ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "คุณไม่สามารถจับปลาจากบ่อได้โดยไม่ต้องใช้แรงงาน" "ข้ามทุ่งนาและผ่านพุ่มไม้" "งานฝีมือมีการค้าขาย" ได้เวลา, ช่วงเวลาสนุกสนาน , "หน้าตาน่าเกลียดแต่จิตใจดี", "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่าผลกำไรและความอับอาย" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านการหลอกลวงความเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่เกิดผลดีมันกินโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะที่เป็นขุยแก่เขา", "เขากางใบไม้และตั้งใจจะกัด" (ประมาณ ซ้ำซ้อน) “เขาเมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา” ฯลฯ

ในและ ดาห์ลยังให้คำจำกัดความของคำพูดของเขาเองด้วย คำพูดคือการแสดงออกทางวงเวียน คำพูดเป็นรูปเป็นร่าง สัญลักษณ์เปรียบเทียบง่ายๆ การเข้ารอบ วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีคำอุปมา ไม่มีการตัดสิน ข้อสรุป หรือการประยุกต์ใช้ นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ปริศนา" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกที่หลากหลายของวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกแห่งสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลซึ่งคนงานพบในกระบวนการทำกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องราวแบบย่อ ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: มันคือใคร? นี่คืออะไร? เป็นต้น ในหลายกรณี ปริศนาแสดงออกมาในรูปแบบบทสนทนา: “คดเคี้ยวและมีฝีมือ มันไปอยู่ที่ไหน - เขียว ผมหยิก - ระวังคุณ” (รั้ว)

ปริศนานี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาเสมอ

ปริศนาหลายข้อมีตอนจบแบบคล้องจอง ในบางส่วน ส่วนแรกคล้องจอง แต่ส่วนที่สองรักษามิเตอร์ ปริศนาบางข้อมีพื้นฐานมาจากการคล้องจองคำเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ:“ ในกระท่อมมีแม่สื่อแบบไหน?” (เข้าใจ); “ แซมสันอยู่ในกระท่อมแบบไหน?” (หน้าจอ).

ปริศนายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนไม่เพียง แต่เป็นวิธีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษาการพัฒนาสติปัญญาและไหวพริบของเด็กอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร? พวกเขากำลังทำอะไร? อะไรดีสำหรับอะไร?

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมสมัครเล่นเท่านั้นที่ใช้

สุภาษิตและคำพูด

การรวบรวมและตีพิมพ์สุภาษิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามในคอลเล็กชั่นที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงสุภาษิตเกี่ยวกับต้นกำเนิดของหนังสือด้วย ผู้เรียบเรียงละทิ้งสุภาษิตยอดนิยมที่ไม่เป็นมิตรต่อศาสนาและเจ้าหน้าที่ แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการเลือกและตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านปรากฏใน "Pismovnik" ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้เรียบเรียงรวมสุภาษิต 908 ข้อ

ในปี 1848 I. M. Snegirev ตีพิมพ์ "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย" คอลเลกชันของเขาถูกครอบงำด้วยสุภาษิตพื้นบ้านของแท้ ตามรอยสเนกีเรฟ ในปี ค.ศ. 1854 สุภาษิตถูกตีพิมพ์โดย F. I. Buslaev ในบทความพิเศษ "ชีวิตและสุภาษิตรัสเซีย" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีในตำนาน ในปี พ.ศ. 2404 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl เรื่อง "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ประมาณ 30,000 เรื่อง คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีของสะสม: “ คำติดปีก"S. V. Maksimova (1890), "คำพูดที่ถูกต้องและเป็นปัจจุบัน" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและคำพูดของพวกเขา" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N.I. , Lazutin S.G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย)

ปริศนามีความเหมือนกันมากกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็มีคุณสมบัติเฉพาะเช่นกัน ประเภทอิสระคติชน

คำว่า "ปริศนา" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียเก่าคำว่า "เดา" หมายถึง "คิด" "ไตร่ตรอง" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ปริศนานี้ให้คำอธิบายที่สำคัญของปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้ความคิดอย่างมาก บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบชาวนา: “ใบสีแดงกลมเป็นรูปขอบขนาน” (โรวัน) ปริศนาบางข้อสร้างภาพเสียง:“ ฉันฟังฉันฟัง: ถอนหายใจครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ไม่มีวิญญาณอยู่ในกระท่อม” ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เสียงคล้ายกับการถอนหายใจระหว่างการหมัก ภาพเสียงมักปรากฏเป็นปริศนาเกี่ยวกับงานชาวนาโดยเฉพาะ

โลกรอบตัวบุคคลเป็นเรื่องลึกลับในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: "สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มองๆในสนาม, มองหาน่อง, มองหาผู้ชาย" (หมาป่า); “ เจ้าตัวเล็กหลังค่อมข้ามทุ่งทั้งหมดข้ามคอกทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “แกะห้าตัวกินหมดกอง แกะห้าตัววิ่งหนีไป” (มือและลาก)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักพื้นบ้านยังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่น่าพึงพอใจและพิสูจน์ได้เพียงพอ บ่อยครั้งในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ประเพณีและตำนานปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการมีอยู่ของรูปแบบการนำส่ง ซึ่งบางส่วนมีความใกล้ชิดกับตำนาน ในขณะที่บางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากขึ้น

ตำนานนิยมเรียกว่า "bylya" และ "byvalshchina" โดดเด่นด้วยธีมทางประวัติศาสตร์ ตำนานมีความใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบที่น่าเบื่อ ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น การเล่าเรื่องประเภทพล็อต การรวมตัวของชาวรัสเซีย ตำนานพื้นบ้านไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

คุณไม่ควรพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "ditties" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นย้ำว่าแนวเพลงพื้นบ้านตอนปลายที่มีการพัฒนามากที่สุดคือเพลงประเภทต่างๆ

แชทคือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่าง ๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน หลายๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือการประชด ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยแสดงโดยมีและไม่มีการเต้นรำ ท่าเต้นเองก็เป็นแบบสี่บรรทัดซึ่งใช้เพื่อการเต้นรำเท่านั้น (เช่น การเต้นรำแบบสแควร์)

นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semyonovna"

Chastushkas มีท่วงทำนองที่หลากหลาย แต่ซ้ำซากและมั่นคง ทั้งยืดออกและเร็ว เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงข้อความหลายเพลงในเพลงเดียว ในการดำรงอยู่ บางครั้ง ditties มีลักษณะเฉพาะด้วยการท่องจำ

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและตอนล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้

ดิทตี้อยู่ ประเภทหลักเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านสมัยหลัง สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพิจารณานิทานพื้นบ้านอีกสองสามประเภท—"เพลง" แบบต่างๆ ทั้งหมด ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ, วี.พี. อนิคิน, ที.บี. ไดอาโนวา, เอ.เอ. Ivanova, A.V. คูลาจินา. คำจำกัดความของแนวเพลงและคำถามเกี่ยวกับข้อจำกัดของคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์กับมหากาพย์ ความต่อเนื่องของเพลงประวัติศาสตร์พร้อมมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ หลักการพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลในบทเพลงประวัติศาสตร์โดยคัดเลือกและสนใจ เพลงประวัติศาสตร์เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับกาลเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพลักษณ์ในภายหลัง ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ในช่วงแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการฆาตกรรม Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“ แม่พบกับลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์” ฯลฯ ) ความหลากหลายของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชสมัยของเขา (“ The Capture of Kazan”, “ Temryuk-Mastryuk”, “ The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “ Raid of the Crimean Khan” ฯลฯ ) เกี่ยวกับ Ermak (“ Ermak ในวงกลมคอซแซค” ฯลฯ .) เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งปัญหา (“ Grishka Otrepyev”, “ The Cry of Ksenia Godunova”, “ Skopin-Shuisky”, “ Minin และ Pozharsky”) ฯลฯ มุมมองของประชาชนเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์คอซแซคเกี่ยวกับ Stepan Razin (“ Razin and the Cossack Circle” “ Razin's March to Yaik” “ Son” “ Razin ใกล้ Astrakhan” “ Song of the Razins” “ Esaul รายงานเกี่ยวกับการประหารชีวิต Razin”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของกลุ่มเสรีชนคอซแซค การประณาม Razin โดยกลุ่มคอซแซค การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ โครงสร้างโคลงสั้น ๆ มหากาพย์พิเศษของเพลง เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชสมัยของพระองค์ ("ซาร์ตัดสินนักธนู" "เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามเหนือ" "ไปโปลตาวาทำได้ดีมาก" "ซาร์ปีเตอร์บนเรือ" ฯลฯ ) . เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ สงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ("นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์", "คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส", "นโปเลียนในมอสโก", "คอซแซคปลาตอฟ" ฯลฯ ) ถามเรื่องคนแต่งเพลง. สะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหารผ่านบทเพลง ความคิดที่จะปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอซแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงจากรอบอื่น ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: วีรบุรุษพื้นบ้าน ราชา ผู้บังคับบัญชา รูปภาพของประชาชน บทกวีและลีลาบทเพลงประวัติศาสตร์ แนวเพลงที่หลากหลาย: เพลงมหากาพย์ (พร้อมโครงเรื่องโดยละเอียด ตอนเดียว) เพลงบทกวีและมหากาพย์ คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13 - 19 หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. วิทยาศาสตร์, 19601973. เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติของมัน (เพลงเต้นรำโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-17; เพลงบัลลาดแองโกล-สก็อต; เพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม) ชื่อเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย: "กลอน", "เพลง" ความหมายของประเภทคุณลักษณะของมัน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาด: ความยิ่งใหญ่ ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน ละครแนวจิตวิทยา ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด คำถามเกี่ยวกับเวลาของการกำเนิดของพวกเขานั้นเป็นที่ถกเถียงกัน: การดูการปรากฏตัวของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของการประสานกันโบราณ (A. N. Veselovsky) ในยุคแรกของประวัติศาสตร์การเขียน (N. P. Andreev) ในยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนตาตาร์ (ต่อมาคือตุรกี): "หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "สาวรัสเซียในการถูกจองจำตาตาร์", "เด็กหญิงสีแดงกำลังวิ่งหนีจากโปลอน", "การช่วยเหลือชาวโปโลนีกา", " เจ้าชายโรมันและ Marya Yuryevna”, “ทาสสองคน”, “การหลบหนีของทาสจากการถูกจองจำ” การดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนในภายหลัง: "Young Khancha", "Pan นำ Polonyanka รัสเซียมาให้ภรรยาของเขา" พล็อตเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Rowanka", "Prince Mikhailo", "Widow's Children" ฯลฯ เพลงบัลลาดรัก: "Dmitry and Domna", "Cossack และโรงเตี๊ยม ”, “การลักพาตัวหญิงสาว”, “หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ”, “แม่ชีจมน้ำเด็ก” เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวและในชีวิตประจำวัน: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา", "โรวัน"; “ Fedor Kolyshatoy”, “ Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน”, “ พี่ชายน้องสาวและคู่รัก”, “ น้องสาวผู้วางยาพิษ”, “ ลูกสาวของชายพันคน”, “ การผนวชแบบบังคับ” ธีมการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "ฮันเตอร์และน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "อีวานโดโรโดโรวิชและเจ้าหญิงโซเฟีย" ฯลฯ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 17-18: "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ความตาย”, “พี่น้องโจร” และน้องสาว”, “ภรรยาโจร” ฯลฯ วิกฤติของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชายโวลคอนสกี้และแวนย่าผู้รักษากุญแจ", "เจ้าหญิงและมหาดเล็ก", "หญิงสาวเสียชีวิตจากความรักของลูกชายของผู้ว่าราชการจังหวัด"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "ความเศร้าโศก", "ทำได้ดีและความเศร้าโศก", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางปฏิบัติแบบเปิด, ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของบทพูดและบทสนทนา ดราม่า. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาการกระทำ ลักษณะ: ผู้พิฆาต, เหยื่อ ลวดลายอันน่าอัศจรรย์: การเปลี่ยนแปลง มนุษย์หมาป่า สัตว์และนกพูดได้ เวทย์มนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำตายเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะ ภาพทางจิตวิทยา- ภาษากวีเปรียบเทียบ ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า (เนื้อเรื่องและความเหมือนและความแตกต่างตามใจความ) ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมเพลงบัลลาด คอลเลกชันโดย N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันโดย D. M. Balashov

เพลงโคลงสั้น ๆ การกำหนดลักษณะประเภทของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง: อิสรภาพจากพิธีกรรม, การไม่ จำกัด ญาติกับเวลาของการแสดง, ความโดดเด่นของฟังก์ชั่นบทกวีมากกว่าในทางปฏิบัติ, การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ สำหรับเนื้อหาชีวิตที่หลากหลายและเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ที่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมจะรวมอยู่ในพิธีกรรมและวงจรการทำงาน และความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา การขยายเสียง คร่ำครวญ เพลงในเกม) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลผลประเพณีทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจัดหมวดหมู่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม หลักการต่างๆ ของการจัดระบบ: ตามธีม (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ความกล้าหาญ) โดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ (ทหาร บุลลา โค้ช คอสแซค ฯลฯ) โดยองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักแสดง (ชายและหญิง ) โดยรูปแบบของทำนองและบทสวดในพยางค์ (บ่อยครั้งและยืดออก) โดยเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหว (ก้าว เดินขบวน เต้นรำ) โดยเน้นอารมณ์ (การ์ตูน เสียดสี) การรวมกันของหลักการหลายประการเมื่อสร้างการจำแนกทางวิทยาศาสตร์ (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลปะเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม ความหลากหลายของตัวละครพื้นบ้านและประเภททางสังคมในเพลง การแสดงความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพของธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ทางสังคม- สถานที่แห่งภาพความรัก ความปรารถนา ความเศร้าโศก เจตจำนง การพรากจากกัน ความตาย และอื่นๆ ในระบบศิลปะของเนื้อเพลงพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะการผสมผสานภาพที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่เป็นพื้นฐานเนื้อหาสาระของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการแสดงตัวละคร: อุดมคติ อารมณ์ขัน การเสียดสี ลักษณะของการเรียบเรียงเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของโคลงสั้น ๆ ความเท่าเทียมเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและรูปแบบของมัน (A. N. Veselovsky) เทคนิคของการจำกัดรูปภาพแบบเป็นขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบโซ่เชื่อมโยง (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรเฉพาะเรื่องและโวหารที่เป็นอิสระ (G. I . Maltsev ). N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบขององค์ประกอบ ภาษาบทกวีของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม: หน้าที่ของคำคุณศัพท์คงที่ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย สิ่งที่ตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์วาจาที่มั่นคงแบบโปรเฟสเซอร์ในเพลง ความคิดริเริ่มของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ของกลอนเพลงพื้นบ้าน (ระบบการซ้ำ การแตกพยางค์ การร้องในพยางค์ บท มิเตอร์) การใช้ศัพท์และสัทศาสตร์ในการพูดวาจาในเนื้อเพลง รวบรวมเพลงพื้นบ้าน กิจกรรมของ P. V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P. V. Shein คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ A. I. Sobolevsky "เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" ประเภทของสิ่งพิมพ์เพลงของประเพณีท้องถิ่น

บทกวีทางจิตวิญญาณ คำจำกัดความของบทกวีทางจิตวิญญาณในฐานะที่มีความซับซ้อนของงานมหากาพย์ เนื้อร้อง-มหากาพย์ และบทกวี ซึ่งมีหลักการที่รวมกันเป็นแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" ศาสนา-คริสเตียน ซึ่งตรงกันข้ามกับทางโลกและทางโลก ชื่อยอดนิยมสำหรับประเภท: "บทกวี", "โบราณวัตถุ", "สดุดี", "บทกลอน" ที่มาของบทกวีและแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณ: หนังสือพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ (พันธสัญญาเดิมและใหม่) วรรณกรรมคริสเตียนที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบที่เจาะเข้าไปในมาตุภูมิหลังจาก Epiphany ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรม ฯลฯ) การเทศนาในโบสถ์ และพิธีสวด บทกวีจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และจูเนียร์ (โคลงสั้น ๆ) ผู้สร้างและผู้แสดงบทกวีจิตวิญญาณคือนักเดินทางกาลิกี (คนพิการ) ผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ชาวบ้านคิดใหม่เกี่ยวกับธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคัล ชีวิต นอกสารบบ “ บทกวีฝ่ายวิญญาณเป็นผลมาจากการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของผู้คนต่อแนวคิดหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการทางจิตวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัตถุ, ร่างกาย, การถวายเกียรติแด่การบำเพ็ญตบะ, การพลีชีพเพื่อศรัทธา, การบอกเลิกความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับจักรวาลในโองการทางจิตวิญญาณที่เก่ากว่า ประเด็นหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล (“ หนังสือนกพิราบ”); ในเรื่องพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ (“Osip the Beautiful”, “Lamentation of Adam”); ผู้เผยแพร่ศาสนา ("การประสูติของพระคริสต์", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "ความฝันของพระแม่มารี", "การตรึงกางเขนของพระคริสต์", "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"); เกี่ยวกับวีรบุรุษ - นักสู้งู (“ Fedor Tiron”, “ Egory และ Serpent”), ผู้พลีชีพ (“ Egory และ Demyanishche”, “ Kirik และ Ulita”, “ Galaktion และ Epistimia”, “ เกี่ยวกับ Great Martyr Barbara”), นักพรต ( “ Josaph และ Varlaam ”, “ Alexey คนของพระเจ้า”); คนงานมหัศจรรย์ ("Mikola", "Dmitry of Thessaloniki"); ผู้ชอบธรรมและคนบาป ("ลาซารัสสองคน", "เกี่ยวกับแมรี่แห่งอียิปต์", "เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย", "นักรบอานิกา); เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย (“ มิคาอิโลผู้พิพากษาเทวทูตผู้น่าเกรงขาม”, “ เทวทูตมิคาอิโลและกาเบรียล - ผู้ขนส่งข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ”) เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในบทกวีเกี่ยวกับแผ่นดินแม่ที่ดิบ (“เสียงร้องของโลก”, “บาปที่ไม่อาจยกโทษได้”, “พิธีอำลาโลกก่อนการสารภาพ”) เสริมสร้างบทกวีเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในทะเลทราย ความจำเป็นในการกลับใจ (“วันศุกร์และฤาษี” “บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน” “เบซิลีแห่งซีซาเรีย”) บทกวีในหัวข้อจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ("Boris and Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail และ Fyodor of Chernigov", "Dmitry Donskoy") บทกวีจิตวิญญาณที่อายุน้อยกว่า (สดุดี, บทเพลง) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVII-XI): "เกี่ยวกับ Nikon", "กลอนเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า", "ภูเขา Athos" และเพลงของผู้ลึกลับนิกาย (Skoptsov, Khlysty) บทกวี คุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านทั่วไปของบทกวีจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับมหากาพย์ เพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และบทเพลง อิทธิพลของโวหารคริสเตียนในวรรณกรรม การใช้ลัทธิสลาโวนิกในคริสตจักรอย่างแพร่หลาย ลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกศิลปะของบทกวีทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของการอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขากับพระคริสต์และวิสุทธิชน (การรักษาคนป่วย ความคงกระพันในระหว่างการทรมาน การฟื้นคืนชีพจากความตาย ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์เฉพาะหรือชีวิตของตัวละคร) บทกวีเดี่ยว (“ความคร่ำครวญของโจเซฟผู้งดงาม”) บทบาทของบทสนทนา (“ความฝันของพระแม่มารี”) ภาษากวี (คำคุณศัพท์ ความเท่าเทียม การเปรียบเทียบ) ภาพของโลกหลังการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายการแยกวิญญาณออกจากร่างกาย ข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชัน (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky และ M.I. Uspensky) ศึกษาข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); ทิศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (วิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน (“ วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษาลัทธินิกายและความแตกแยกของรัสเซีย (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2451-2454) สี่ประเด็น) เริ่มการวิจัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และคนอื่น ๆ

นิทานพื้นบ้านโดยธรรมชาติ เนื้อหา และจุดประสงค์นั้นเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้งอย่างแท้จริง ศิลปท้องถิ่น- เขามีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านความลึกทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยความสูงของเขาด้วย คุณสมบัติทางศิลปะ- กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยระบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบและประเภทภาพ

สิ่งที่เป็น ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย?

ความคิดสร้างสรรค์โบราณประเภทหนึ่งคือ แรงงานเพลงที่มีคำสั่งที่ง่ายที่สุด เสียงตะโกน สัญญาณที่ได้รับเมื่องานดำเนินไป

ปฏิทินชาวบ้านเดิมทีมาจากเป้าหมายการปฏิบัติอันเร่งด่วนของผู้คน มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรการเกษตรประจำปีและสภาพธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ ผู้คนต่างแสวงหาความรู้เกี่ยวกับอนาคต ดังนั้นพวกเขาจึงหันมาใช้การทำนายดวงชะตาและพูดคุยเกี่ยวกับอนาคตตามสัญญาณ

สิ่งนี้ก็อธิบายด้วย คติชนงานแต่งงาน- มันเต็มไปด้วยความคิดเรื่องความปลอดภัยของครอบครัวและกลุ่ม และได้รับการออกแบบมาเพื่อความโปรดปรานของผู้อุปถัมภ์สูงสุด

องค์ประกอบส่วนบุคคลยังได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ซึ่งเปลี่ยนแปลงในภายหลังภายใต้อิทธิพลของหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์และการสอน

ในบรรดาประเภทที่เก่าแก่ที่สุด - การคร่ำครวญในงานศพ- เมื่อการเกณฑ์ทหารสากลมาถึง ความโศกเศร้าก็เกิดขึ้นสำหรับผู้ที่ถูกเกณฑ์เข้ารับราชการ นั่นคือการคร่ำครวญเรื่องการรับสมัคร

ประเภท คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมยังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการประสานกัน ประกอบด้วยประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก ( สุภาษิต): สุภาษิต นิทาน ป้ายและคำพูด- เนื้อหาประกอบด้วยการตัดสินของมนุษย์เกี่ยวกับวิถีชีวิต การงาน พลังธรรมชาติที่สูงกว่า และข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ “ นี่เป็นขอบเขตที่กว้างใหญ่ของการประเมินและการตัดสินทางศีลธรรมวิธีการดำเนินชีวิตการเลี้ยงดูลูกวิธีการให้เกียรติบรรพบุรุษความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่างสิ่งเหล่านี้เป็นกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน... ในคำเดียว การทำงานของสุภาษิตครอบคลุมเกือบทุกด้านทางอุดมการณ์” 9

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า ได้แก่ ตำนาน, นิทาน, นิทาน, ตำนาน- นี่คือเรื่องราวและเหตุการณ์จากชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครในอสูรวิทยารัสเซีย - พ่อมด แม่มด นางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ แท่นบูชา และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่ยอมรับความเชื่อของคริสเตียน ด้วยกำลังอันมีลำดับสูงกว่า

ประเภท เพลงมหากาพย์: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงทหาร เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี.

นิทานพื้นบ้านค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากกิจวัตรประจำวันและได้มาซึ่งองค์ประกอบของศิลปะ บทบาทของหลักการทางศิลปะในนั้นเพิ่มขึ้น ผลจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้านกลายเป็นบทกวีในคุณสมบัติหลักและพื้นฐาน โดยได้ปรับปรุงประเพณีของนิทานพื้นบ้านก่อนหน้านี้ทั้งหมด 10

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมอยู่ในทุกรูปแบบ เทพนิยาย: นิทานเกี่ยวกับสัตว์เวทมนตร์ทุกวัน.

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ก็มีการนำเสนอเช่นกัน ปริศนา.

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทแรกสุด ได้แก่ เพลงบัลลาด

เพลงโคลงสั้น ๆมีหน้าที่ทางศิลปะด้วย จะทำนอกพิธีกรรม เนื้อหาและรูปแบบของบทเพลงสัมพันธ์กับการแสดงออกถึงประสบการณ์และความรู้สึกของนักแสดง

สู่ศิลปะบทเพลงพื้นบ้านแห่งการก่อตัวใหม่ล่าสุด นักวิจัยสมัยใหม่รวม ความรักและ สกปรก.

นิทานพื้นบ้านเด็กมีระบบประเภทของตัวเองซึ่งสัมพันธ์กับ ลักษณะอายุเด็ก. มีหน้าที่ทางศิลปะและการสอน มันถูกครอบงำโดยหลักการเล่นเกม

พื้นฐานการแสดงละครอันตระการตาทางศิลปะประกอบด้วย การแสดงพื้นบ้านและการแสดงละครพื้นบ้าน- นำเสนอในหลากหลายประเภทและประเภท ( เกม การแต่งตัว ฉากการประสูติ สนามเด็กเล่น การแสดงหุ่นกระบอก ฯลฯ).

การนำเสนอทางศิลปะประเภทที่แยกจากกันนั้นเกิดขึ้นจากสิ่งที่เรียกว่า คติชนที่ยุติธรรม- เกิดขึ้นจากการแสดงที่ยุติธรรม เสียงตะโกนของพ่อค้า คนแสดงตลก การพูดตลก เรื่องตลก และคำพูดพื้นบ้าน

ณ จุดบรรจบของประเพณีพื้นบ้านและกระแสนิยมที่มีมายาวนาน วัฒนธรรมใหม่แนวเพลงได้รับการพัฒนาแล้ว เรื่องตลก.

เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับบุคคล ประเภทนิทานพื้นบ้านจะดำเนินการในส่วนถัดไปของคู่มือ