คลาสสิกใหม่ วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก: ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์, ดนตรีคลาสสิกของเวียนนา, แนวเพลงหลัก

ศิลปะแห่งความคลาสสิค

บทนำ

ธีมงานของฉันคือศิลปะของความคลาสสิค หัวข้อนี้สนใจฉันมากและดึงดูดความสนใจของฉัน โดยทั่วไปแล้วศิลปะครอบคลุมมาก ซึ่งรวมถึงภาพวาดและประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรีและวรรณกรรม และทุกอย่างที่มนุษย์สร้างขึ้นอย่างแท้จริง เมื่อมองดูผลงานของศิลปินและประติมากรหลายคน พวกเขาดูน่าสนใจสำหรับฉันมาก พวกเขาดึงดูดฉันด้วยอุดมคติ ความชัดเจนของเส้น ความถูกต้อง ความสมมาตร ฯลฯ

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิจารณาอิทธิพลของศิลปะคลาสสิกที่มีต่อภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ที่มีต่อดนตรีและวรรณกรรม ฉันยังพิจารณาว่าจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดของ "ความคลาสสิค"

1. คลาสสิก

คำว่าคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่าเป็นแบบอย่างอย่างแท้จริง ในการวิจารณ์วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ คำนี้หมายถึงทิศทางที่แน่นอน วิธีการทางศิลปะ และรูปแบบของศิลปะ

ทิศทางของศิลปะนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการใช้เหตุผลนิยม, กฎเกณฑ์, ความโน้มเอียงไปสู่ความสามัคคี, ความชัดเจนและความเรียบง่าย, แผนผัง, การทำให้เป็นอุดมคติ ลักษณะตัวละครแสดงเป็นลำดับชั้นของรูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในวรรณคดี ตัวอย่างเช่น ในละคร จำเป็นต้องมีความสามัคคีของเวลา การกระทำ และสถานที่

ผู้เสนอความคลาสสิคยึดมั่นในความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติกฎของโลกที่มีเหตุมีผลด้วยความงามโดยธรรมชาติทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความสมมาตรสัดส่วนสถานที่ความสามัคคีทุกอย่างต้องนำเสนอเป็นอุดมคติใน ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบ.

ภายใต้อิทธิพลของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดในสมัยนั้น R. Descartes ลักษณะและสัญญาณของลัทธิคลาสสิคนิยมได้แพร่กระจายไปทั่วทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ (ดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ)

2. ความคลาสสิคและโลกแห่งวรรณกรรม

คลาสสิคเช่น ทิศทางวรรณกรรมก่อตั้งเมื่อ 16-17 ต้นกำเนิดอยู่ในกิจกรรมของโรงเรียนวิชาการอิตาลี, สเปนตลอดจนสมาคม นักเขียนชาวฝรั่งเศส"กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้หันไปใช้ศิลปะโบราณเป็นบรรทัดฐานที่กำหนดโดยนักทฤษฎีโบราณ (อริสโตเติลและฮอเรซ) พยายามค้นหาภาพที่กลมกลืนกันในสมัยโบราณซึ่งสนับสนุนแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่ประสบกับวิกฤตอย่างลึกล้ำ การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกกำหนดโดยประวัติศาสตร์โดยการก่อตัวของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - รูปแบบการนำส่งรัฐเมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนซึ่งยังไม่แข็งแกร่งขึ้น ก็สนใจในอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์เท่าเทียมกัน ความคลาสสิคมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างชัดเจนโดยเฉพาะ

กิจกรรมของนักคลาสสิกนำโดย French Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1635 โดยพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ผลงานของนักเขียน ศิลปิน นักดนตรี นักแสดงคลาสสิกมักขึ้นอยู่กับพระราชาผู้ทรงเมตตา

ตามกระแสนิยม ความคลาสสิกพัฒนาในประเทศต่างๆ ในยุโรปแตกต่างกัน ในฝรั่งเศส เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1590 และมีอำนาจเหนือในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยมีจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1660-1670 จากนั้นความคลาสสิคก็ผ่านวิกฤตและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ก็กลายเป็นผู้สืบทอดของลัทธิคลาสสิค คลาสสิกการตรัสรู้ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดีไป ในช่วงระยะเวลา การปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้แบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของการปฏิวัติแบบคลาสสิก ซึ่งครอบงำทุกด้านของศิลปะ ความคลาสสิคเสื่อมโทรมในศตวรรษที่ 19

ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะ ความคลาสสิคคือระบบของหลักการในการคัดเลือก ประเมิน และทำซ้ำความเป็นจริง งานเชิงทฤษฎีหลักซึ่งสรุปหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกคือศิลปะกวีนิพนธ์ของ Boileau (1674) นักคลาสสิกเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในความรู้เกี่ยวกับความจริงซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม นักศิลปะคลาสสิกได้หยิบยกวิธีการเพื่อให้บรรลุตามนั้น โดยพิจารณาจากสามหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ ได้แก่ เหตุผล แบบจำลอง รสนิยม ซึ่งถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของพรสวรรค์ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการทางศิลปะ แต่เป็นการดื้อรั้นตามคำสั่งของเหตุผล ศึกษางานคลาสสิกในสมัยโบราณ และรู้กฎของรสนิยม นักคลาสสิกจึงมารวมตัวกัน กิจกรรมศิลปะในทางวิทยาศาสตร์ ดังนั้น วิธีการเชิงเหตุผลเชิงปรัชญาของเดส์การตจึงเป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เดส์การตส์แย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยกำเนิด ซึ่งความจริงก็ไม่มีข้อสงสัย ถ้าใครย้ายจากความจริงเหล่านี้ไปเป็นข้อเสนอที่ไม่ได้พูดและซับซ้อนมากขึ้น โดยแบ่งออกเป็นเรื่องง่าย ๆ ย้ายจากที่รู้ไปยังสิ่งที่ไม่รู้อย่างเป็นระบบ โดยไม่ให้มีช่องว่างเชิงตรรกะ ความจริงใดๆ ก็สามารถค้นพบได้ นี่คือเหตุผลที่กลายเป็นแนวคิดหลักในปรัชญาของ rationalism และจากนั้นก็กลายเป็นศิลปะของลัทธิคลาสสิค โลกดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว มีสติสัมปชัญญะ และอุดมคติ - ไม่เปลี่ยนแปลง อุดมคติทางสุนทรียะนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และยังคงเหมือนเดิมตลอดเวลา แต่ในยุคสมัยโบราณเท่านั้นที่มันถูกรวมเข้าไว้ในงานศิลปะที่มีความสมบูรณ์มากที่สุด ดังนั้นเพื่อที่จะทำซ้ำอุดมคติจึงจำเป็นต้องหันไปใช้ศิลปะโบราณและศึกษากฎของมัน นั่นคือเหตุผลที่การเลียนแบบแบบจำลองได้รับการประเมินโดยนักคลาสสิกที่สูงกว่างานดั้งเดิมมาก

เมื่อหันไปหาสมัยโบราณ พวกคลาสสิกปฏิเสธที่จะเลียนแบบแบบจำลองของคริสเตียน ยังคงต่อสู้ดิ้นรนของนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อศิลปะที่ปราศจากความเชื่อทางศาสนา นักคลาสสิกยืมคุณสมบัติภายนอกจากสมัยโบราณ ภายใต้ชื่อของวีรบุรุษโบราณผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 มองเห็นได้ชัดเจนและแผนการโบราณทำให้สามารถก่อให้เกิดปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคของเราได้ มีการประกาศหลักการเลียนแบบธรรมชาติโดยจำกัดสิทธิ์ของศิลปินในจินตนาการอย่างเคร่งครัด ในงานศิลปะ ความสนใจไม่ได้ให้ความสนใจเฉพาะบุคคล แบบสุ่ม แต่โดยทั่วไป ตัวละครของฮีโร่วรรณกรรมไม่มี นิสัยส่วนตัวทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปของคนทั้งประเภท อุปนิสัยคือคุณสมบัติเด่น คุณภาพทั่วไป ความเฉพาะเจาะจงของมนุษย์แต่ละประเภท ตัวละครสามารถชี้ได้อย่างมากและไม่น่าเชื่อ มอร์ส หมายถึง ทั่วไป, ธรรมดา, เป็นนิสัย, ตัวละคร - พิเศษ, หายากอย่างแม่นยำในแง่ของระดับของการแสดงออกของทรัพย์สิน, กระจัดกระจายในประเพณีของสังคม หลักการคลาสสิกนำไปสู่การแบ่งฮีโร่ออกเป็นแง่ลบและแง่บวก จริงจังและตลก เสียงหัวเราะกลายเป็นการเสียดสีและหมายถึงตัวละครเชิงลบเป็นหลัก

นักคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดโดยธรรมชาติทั้งหมด แต่โดย "ธรรมชาติที่น่ารื่นรมย์" เท่านั้น ทุกสิ่งที่ขัดกับรูปแบบและรสนิยม ล้วนถูกขับออกจากงานศิลปะ ทั้งสายวัตถุดูเหมือน "ไม่เหมาะสม" ไม่คู่ควร ศิลปะชั้นสูง. ในกรณีที่ต้องสร้างปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดของความเป็นจริง มันจะแสดงผ่านปริซึมแห่งความงาม

นักคลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีแนวเพลง ไม่ใช่ทุกประเภทที่ได้รับการยอมรับตามหลักการคลาสสิก หลักการที่ไม่ทราบมาก่อนของลำดับชั้นของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน มีประเภทหลักและประเภทที่ไม่ใช่หลัก กลางศตวรรษที่ 17 โศกนาฏกรรมกลายเป็นวรรณกรรมประเภทหลัก ร้อยแก้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิยายถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าบทกวีดังนั้น ประเภทร้อยแก้วไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้สุนทรียภาพ - คำเทศนา จดหมาย บันทึกความทรงจำ ร้อยแก้วทางศิลปะ ถูกลืมเลือน หลักการของลำดับชั้นแบ่งประเภทออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และทรงกลมทางศิลปะบางอย่างถูกกำหนดให้กับประเภท ตัวอย่างเช่น ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี) ได้รับมอบหมายปัญหาของธรรมชาติทั่วประเทศ ในประเภท "ต่ำ" เป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับปัญหาส่วนตัวหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่, ความหน้าซื่อใจคด) ความสนใจหลักของนักคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมกฎหมายของการเขียนนั้นเข้มงวดมาก พล็อตควรจะทำซ้ำสมัยโบราณชีวิตของรัฐที่ห่างไกล ( โรมโบราณ, กรีกโบราณ); มันต้องเดาจากชื่อ ความคิด - จากบรรทัดแรก

คลาสสิคเป็นสไตล์เป็นระบบของภาพ - หมายถึงการแสดงออกจำลองความเป็นจริงผ่านปริซึมของตัวอย่างโบราณ ถูกมองว่าเป็นอุดมคติของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความไม่ชัดเจน และระบบที่เป็นระเบียบ สไตล์สร้างเปลือกนอกที่ได้รับคำสั่งอย่างมีเหตุผล วัฒนธรรมโบราณโดยไม่ถ่ายทอดแก่นแท้ของศาสนานอกรีต ซับซ้อน และไม่มีการแบ่งแยก แก่นแท้ของสไตล์คลาสสิกคือการแสดงมุมมองของโลกของมนุษย์ในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจนความยิ่งใหญ่ความปรารถนาที่จะขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปเพื่อสร้างความประทับใจเดียวและครบถ้วน

ตัวแทนวรรณกรรมคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyaznin ผลงานของพวกเขาหลายคนผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิคเข้ากับเทรนด์และสไตล์อื่น ๆ (บาโรก แนวโรแมนติก ฯลฯ ) ความคลาสสิคได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปในสหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกาเป็นต้น คลาสสิกได้รับการฟื้นฟูซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิก, จักรวรรดิ, นีโอคลาสสิกและมีผลกระทบต่อโลกศิลปะจนกระทั่ง วันนี้.

3. ความคลาสสิคและ ศิลปะ

ทฤษฎีสถาปัตยกรรมมีพื้นฐานมาจากบทความของวิทรูเวียส ลัทธิคลาสสิคคือผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณโดยตรงต่อแนวคิดและหลักสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานเชิงทฤษฎีของอัลแบร์ตี, ปัลลาดิโอ, วิกโญลา, เซอร์ลิโอ

ที่ ประเทศต่างๆในยุโรปช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิคนั้นไม่ตรงกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคจึงเข้ายึดครองตำแหน่งสำคัญในฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันและรัสเซีย ยุคของศิลปะคลาสสิกเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ที่สามที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 สำหรับประเทศที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ ระยะเวลาที่กำหนดที่เกี่ยวข้องกับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

หลักการและสมมุติฐานของลัทธิคลาสสิกมีวิวัฒนาการและมีอยู่ในการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กับแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ : กิริยาท่าทางและบาโรกในศตวรรษที่ 17, โรโกโกในศตวรรษที่ 18, แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันการแสดงออกของสไตล์ใน ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะในยุคหนึ่งไม่เท่ากัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการสลายตัวของวิสัยทัศน์ที่กลมกลืนกันของโลกและมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคลาสสิกมีลักษณะเป็นบรรทัดฐาน ความมีเหตุมีผล การประณามทุกสิ่งที่เป็นอัตนัย และความต้องการอันน่าอัศจรรย์จากศิลปะเพื่อความเป็นธรรมชาติและความถูกต้อง ลัทธิคลาสสิคยังมีแนวโน้มที่จะจัดระบบเพื่อสร้างทฤษฎีที่สมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อค้นหาตัวอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงและสมบูรณ์แบบ ลัทธิคลาสสิคนิยมพยายามพัฒนาระบบกฎและหลักการทั่วไปที่เป็นสากลโดยมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและรวบรวม ความหมายทางศิลปะอุดมคติอันเป็นนิรันดร์ของความงามและความกลมกลืนที่เป็นสากล สำหรับ ทิศทางนี้แนวคิดเรื่องความชัดเจนและการวัด สัดส่วนและความสมดุลเป็นลักษณะเฉพาะ แนวความคิดหลักของความคลาสสิกมีระบุไว้ในบทความของ Bellori เรื่อง "ชีวประวัติของ ศิลปินร่วมสมัย, ประติมากรและสถาปนิก ” (1672) ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความจำเป็นในการเลือกเส้นทางสายกลางระหว่างการคัดลอกกลไกของธรรมชาติและการจากไปในดินแดนแห่งจินตนาการ

ความคิดและภาพที่สมบูรณ์แบบของความคลาสสิกเกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญถึงธรรมชาติที่จิตใจเอื้อเฟื้อ และธรรมชาติในศิลปะคลาสสิกก็ปรากฏเป็นความเป็นจริงที่บริสุทธิ์และเปลี่ยนแปลงไป สมัยโบราณเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะธรรมชาติ

ในงานสถาปัตยกรรม แนวโน้มของความคลาสสิกประกาศตัวเองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Palladio และ Scamozzi, Delorme และ Lescaut ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 มีลักษณะหลายประการ ความคลาสสิคมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์งานของคนสมัยก่อนซึ่งไม่ถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์ แต่เป็นจุดเริ่มต้นในระดับคุณค่าของลัทธิคลาสสิค ปรมาจารย์ของลัทธิคลาสสิกตั้งเป้าหมายในการเรียนรู้บทเรียนของคนโบราณ แต่ไม่ใช่เพื่อเลียนแบบพวกเขา แต่เพื่อให้เหนือกว่าพวกเขา

อีกประการหนึ่งคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวบาโรก

สำหรับสถาปัตยกรรมคลาสสิค ความหมายพิเศษมีคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายสัดส่วนการแปรสัณฐานความสม่ำเสมอของซุ้มและองค์ประกอบเชิงปริมาตรการค้นหาสัดส่วนที่น่าพึงพอใจและความสมบูรณ์ของภาพสถาปัตยกรรมแสดงออกด้วยความกลมกลืนทางสายตาของทุกส่วน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แนวคิดแบบคลาสสิกและแบบมีเหตุมีผลสะท้อนให้เห็นในอาคารหลายหลังโดย Debross, Lemercier ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1630-1650 ความชัดเจนทางเรขาคณิตและความสมบูรณ์ของปริมาณสถาปัตยกรรมทำให้ความโดดเด่นของภาพเงาเพิ่มขึ้น ช่วงเวลานี้มีลักษณะการใช้งานในระดับปานกลางและการกระจายองค์ประกอบการตกแต่งที่เท่าเทียมกันโดยตระหนักถึงความสำคัญที่เป็นอิสระของระนาบอิสระของผนัง แนวโน้มเหล่านี้ถูกระบุในอาคารฆราวาสของ Mansart

ศิลปะธรรมชาติและสวนกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นวัสดุที่จิตใจมนุษย์สามารถสร้างรูปแบบที่ถูกต้อง ลักษณะทางสถาปัตยกรรม สาระสำคัญทางคณิตศาสตร์ โฆษกหลักของแนวคิดเหล่านี้คือ Le Nôtre

ในทัศนศิลป์ ค่านิยมและกฎเกณฑ์ของความคลาสสิกแสดงออกถึงความต้องการความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและความสมดุลขององค์ประกอบในอุดมคติ สิ่งนี้นำไปสู่ลำดับความสำคัญของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและการวาดภาพเป็นวิธีหลักในการเปิดเผยโครงสร้างและ "แนวคิด" ของงานที่ฝังอยู่ในนั้น

ความคลาสสิกไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะอิตาเลียน.

อนุสรณ์สถานสาธารณะแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิกพวกเขาเปิดโอกาสให้ประติมากรสร้างอุดมคติความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณต้องการให้ประติมากรวาดภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ

ลูกค้าเอกชนแห่งยุคคลาสสิกนิยมที่จะสืบสานชื่อของตนใน หลุมฝังศพ. ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติคลาสสิกร่างบนหลุมฝังศพตามกฎแล้วอยู่ในสภาพที่สงบ ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิคนั้นโดยทั่วไปแล้วจะแตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมการสำแดงภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

ช่วงปลายสมัยจักรวรรดินิยมซึ่งแสดงโดยประติมากรชาวเดนมาร์กชื่อ Thorvaldsen ที่อุดมสมบูรณ์นั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชที่ค่อนข้างแห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น ความยับยั้งชั่งใจ ความไม่ใส่ใจในการแสดงออกนั้นมีค่าเป็นพิเศษ ในการเลือกแบบอย่าง ความสำคัญเปลี่ยนจากลัทธิกรีกเป็นยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังเข้ามาในแฟชั่นซึ่งในการตีความของ Thorvaldsen ทำให้ผู้ชมรู้สึกประทับใจ ประติมากรรมหลุมฝังศพของลัทธิคลาสสิคตอนปลายมักมีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย

4. ดนตรีและความคลาสสิค

ความคลาสสิคในดนตรีถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ชุดเดียวกันกับศิลปะคลาสสิกในวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวิจิตรศิลป์ ไม่มีการเก็บรักษาภาพโบราณไว้ในดนตรีการก่อตัวของความคลาสสิคในดนตรีเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใด ๆ

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดความคลาสสิคคือนักประพันธ์เพลงของ Vienna Classical School โจเซฟ ไฮเดน, โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท และ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปะของพวกเขามีความสุขด้วยเทคนิคการแต่งที่สมบูรณ์แบบ การวางแนวความเห็นอกเห็นใจความคิดสร้างสรรค์และความทะเยอทะยานโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในเพลงของ V.A. Mozart เพื่อแสดงความงามที่สมบูรณ์แบบด้วยเสียงเพลง แนวความคิดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเกิดขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของแอล. แวน เบโธเฟน ศิลปะคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างความรู้สึกและเหตุผล รูปแบบและเนื้อหา ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนถึงจิตวิญญาณและลมหายใจแห่งยุคนั้น ในยุคบาโรก รัฐของมนุษย์กลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองทางดนตรี ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกร้องเพลงการกระทำและการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกที่ได้รับจากเขาจิตใจของมนุษย์ที่เอาใจใส่และเป็นแบบองค์รวม

วัฒนธรรมดนตรีชนชั้นนายทุนใหม่กำลังพัฒนา โดยมีร้านเสริมสวยส่วนตัว คอนเสิร์ต และการแสดงโอเปร่าที่เปิดให้สาธารณชนทั่วไปเข้าชม สำนักพิมพ์และวิจารณ์เพลง ในเรื่องนี้ วัฒนธรรมใหม่นักดนตรีต้องปกป้องตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินอิสระ

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิคมาในยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด ในปี ค.ศ. 1781 J. Haydn ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ รวมถึง String Quartet op. 33; รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโดย V.A. "การลักพาตัวจาก Seraglio" ของ Mozart; ละครของ F. Schiller เรื่อง "Robbers" และ "Criticism ." จิตใจที่บริสุทธิ์» อ.กันต์.

ในยุคของคลาสสิกนิยม ดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศิลปะเหนือชาติ ซึ่งเป็นภาษาสากลที่เข้าใจได้สำหรับทุกคน เกิดขึ้น ความคิดใหม่เกี่ยวกับความพอเพียงของดนตรี ซึ่งไม่เพียงแต่บรรยายถึงธรรมชาติ ความบันเทิง และการศึกษาเท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความใจบุญสุนทานที่แท้จริงด้วยความช่วยเหลือของภาษาเปรียบเทียบที่เรียบง่ายและเข้าใจได้

โทน ภาษาดนตรีเปลี่ยนจากจริงจังอย่างสูงส่ง ค่อนข้างมืดมน เป็นมองโลกในแง่ดีและร่าเริงมากขึ้น เป็นครั้งแรกที่ท่วงทำนองที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งปราศจากความโอ่อ่าที่ว่างเปล่า และการพัฒนาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่งซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบโซนาตาโดยอิงจากการคัดค้านของธีมดนตรีหลัก กลายเป็นพื้นฐานของการแต่งเพลงเป็นครั้งแรก รูปแบบของโซนาต้ามีชัยในหลายองค์ประกอบในยุคนี้ รวมทั้งโซนาตา ทริโอ ควอเตต ควินเท็ต ซิมโฟนี ซึ่งในตอนแรกไม่มีขอบเขตจำกัดกับ แชมเบอร์มิวสิคและคอนเสิร์ตสามส่วน ส่วนใหญ่เปียโนและไวโอลิน มีการพัฒนาแนวเพลงใหม่ - การกระจายเสียง ขับกล่อม และ Cassation

บทสรุป

ดนตรีวรรณกรรมศิลปะคลาสสิก

ในงานนี้ ฉันได้สำรวจศิลปะแห่งยุคคลาสสิก เมื่อเขียนงาน ฉันได้รู้จักกับบทความมากมายในหัวข้อความคลาสสิค ฉันยังดูรูปถ่ายจำนวนมากที่มีภาพจิตรกรรม ประติมากรรม อาคารสถาปัตยกรรมแห่งยุคคลาสสิก

ฉันเชื่อว่าเนื้อหาที่ฉันให้มานั้นเพียงพอสำหรับการทำความรู้จักกับปัญหานี้โดยทั่วไป สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพื่อสร้างความรู้ที่กว้างขึ้นในด้านคลาสสิกจำเป็นต้องเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฟังผลงานดนตรีในสมัยนั้นและทำความคุ้นเคยกับอย่างน้อย 2-3 งานวรรณกรรม. การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จะทำให้คุณสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สัมผัสความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนและใบหน้าของงานพยายามถ่ายทอดให้เราทราบ

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

คลาสสิค– สไตล์ศิลปะและทิศทางความงามในยุโรป ศิลปะ XVII-XIXศตวรรษ

ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การต งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง ความสนใจในความคลาสสิคนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะสิ่งสำคัญเท่านั้น ลักษณะทางอักษรละทิ้งคุณสมบัติส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ คุ้มราคาฟังก์ชั่นทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

คลาสสิกนิยมกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ในทิศทางที่แน่นอน มันถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คลาสสิกของฝรั่งเศสยืนยันตัวตนของบุคคล มูลค่าสูงสุดเป็นการปลดปล่อยเขาจากอิทธิพลทางศาสนาและศาสนา ความคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎียุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณค่าด้วยลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์คลาสสิกคือ Francois Malherbe ชาวฝรั่งเศส (1555-1628) ซึ่งปฏิรูป ภาษาฝรั่งเศสและกลอนและพัฒนาศีลกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในการแสดงละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งหัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ก็มีการพัฒนาสูงเช่นกัน - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมาย Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความกวีเรื่อง "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โป๊ป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีอังกฤษ สำหรับ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยวากยสัมพันธ์แบบละติน

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกใน ด้านที่ดีกว่า, การก่อสร้างตามกฎหมายคลาสสิกของสังคมนั่นเอง. จากตำแหน่งของลัทธิคลาสสิก ซามูเอล จอห์นสัน ชาวอังกฤษได้สำรวจวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งรวมถึงนักเขียนเรียงความ บอสเวลล์ นักประวัติศาสตร์กิบบอน และนักแสดงการ์ริก

ในรัสเซีย ความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซีย พัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดประสงค์หลักเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพและไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

ลัทธิคลาสสิคนิยมในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินอย่างเป็นทางการของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์จึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

ในการเชื่อมต่อกับการเรียกร้องของ Rousseau เพื่อความใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติในความคลาสสิกของปลายศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์วิกฤต; ลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - ความซาบซึ้ง - กำลังแทนที่การทำให้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของเหตุผล การเปลี่ยนผ่านจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ยุคก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดใน วรรณคดีเยอรมันยุคของ "Sturm und Drang" แสดงโดยชื่อ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งตาม Rousseau เห็นในงานศิลปะ กำลังหลักการเลี้ยงดูของบุคคล

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย:

1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ

2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน

3. โครงเรื่องมักจะขึ้นอยู่กับ รักสามเส้า: นางเอกคือคนรักฮีโร่ คนรักที่สอง

4. ในตอนท้ายของเรื่องตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี

5. หลักการของสามความสามัคคี: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

ยวนใจ (fr. romantisme) เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปใน XVIII-XIX ศตวรรษแสดงถึงปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้นโดยมัน ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการรักษา

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีท่ามกลางนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนเจนา (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกเยอรมันโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและ แรงจูงใจในตำนานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์ฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มทำงานภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกและต่อมาทำให้เขาได้รับการปรับปรุงที่สำคัญ

อังกฤษส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ Lake School, Wordsworth และ Coleridge พวกเขาตั้ง พื้นฐานทางทฤษฎีทิศทางของเขาเมื่อได้รู้จักระหว่างเดินทางไปเยอรมนีกับปรัชญาของ Schelling และมุมมองของคนแรก โรแมนติกเยอรมัน. แนวโรแมนติกของอังกฤษมีลักษณะเฉพาะโดยมีความสนใจในปัญหาสังคม: พวกเขาต่อต้านสังคมชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ความสัมพันธ์แบบเก่าก่อนชนชั้นนายทุน การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกอังกฤษคือไบรอนผู้ซึ่งในคำพูดของพุชกิน "สวมความโรแมนติกที่น่าเบื่อและความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง" ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วง โลกสมัยใหม่, การสวดมนต์แห่งเสรีภาพและปัจเจก.

ลัทธิจินตนิยมยังแพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), อิตาลี (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าแนวโรแมนติกในรัสเซียปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky (แม้ว่างานกวีรัสเซียบางงานในช่วงปี 1790-1800 มักมีสาเหตุมาจากการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากอารมณ์อ่อนไหว) ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย เสรีภาพจากอนุสัญญาแบบคลาสสิกปรากฏขึ้น เพลงบัลลาด ละครโรแมนติก ได้ถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ของสาระสำคัญและความหมายของบทกวีได้รับการยืนยันซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระของชีวิตการแสดงออกของแรงบันดาลใจสูงสุดในอุดมคติของมนุษย์ มุมมองเก่าตามที่กวีเป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่าสิ่งที่เป็นประโยชน์อย่างสมบูรณ์ไม่สามารถทำได้อีกต่อไป

กวีนิพนธ์ตอนต้นของ A. S. Pushkin ก็พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของ M. Yu. Lermontov, "Russian Byron" ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย

วีรบุรุษมีบุคลิกที่สดใส โดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ แนวจินตนิยมมีลักษณะเป็นแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การปฏิเสธอำนาจทางศิลปะ ไม่มีการแบ่งประเภท ความแตกต่างของโวหาร มีเพียงความปรารถนาที่จะมีอิสระเต็มที่ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างคือ Victor Hugo กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและวิหาร Notre Dame ที่โด่งดังระดับโลกของเขา

คลาสสิค

ลัทธิคลาสสิคนิยม (- ชั้นหนึ่ง, เป็นแบบอย่าง) - แนวโน้มในศิลปะและวรรณคดีซึ่งได้รับชื่อดังกล่าวเพราะถือว่าศิลปะโบราณคลาสสิก (กรีกโบราณและโรมันโบราณ) เป็นศิลปะในอุดมคติ เป็นแบบอย่าง สมบูรณ์แบบ และกลมกลืนกัน ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิคเห็นเป้าหมายของพวกเขาในการเข้าใกล้โมเดลโบราณมากขึ้นโดยเลียนแบบพวกเขา (ลวดลายโบราณ, โครงเรื่อง, รูปภาพ, องค์ประกอบของเทพนิยายถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของนักคลาสสิก)

ความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ภายใต้ หลุยส์ที่สิบสี่. การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของรัฐที่รวมศูนย์ ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของสถาบันกษัตริย์ ซึ่งเป็นอุดมคติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ "รู้แจ้ง"

รหัส (ชุดของกฎ) ของลัทธิคลาสสิกได้รับการรวบรวมโดยกวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส N. Boileau ในบทความบทกวีศิลปะบทกวี (1674) งานนี้ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียครั้งแรกโดย Sumarokov ในปี ค.ศ. 1752 ซึ่งเป็นการพิสูจน์ว่าสามารถนำไปใช้กับวรรณคดีรัสเซียได้

ความคลาสสิกรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในโศกนาฏกรรมของ P. Corneille (“Sid”, “Horace”, “Cinna”), J. Racine (“Britannique”, “Mithridates”, “Phaedra”), F. Voltaire (“Brutus” , "Tancred") ในคอเมดี้ของ J. B. Molière ("The Miser", "The Tradesman in the Nobility", "The Misanthrope", "Tartuffe, or the Deceiver", "The Imaginary Sick") ในนิทานของ J . de La Fontaine ในร้อยแก้วของ F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère ในเยอรมนีในผลงานของยุค Weimar โดย J. W. Goethe (“Roman Elegies”, ละคร “Egmont”) และ J. F. Schiller (“Ode to Joy” ละคร “โจร” , "The Fiesco Conspiracy", "Deceit and Love")

ความคลาสสิคในฐานะขบวนการทางศิลปะมีคุณสมบัติเป็นของตัวเองหลักการของตัวเอง

ลัทธิ, การครอบงำของเหตุผลเป็นเกณฑ์สูงสุดของความจริงและความงาม, การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนตัวต่อความคิดชั้นสูงของหน้าที่พลเมือง, กฎหมายของรัฐ. พื้นฐานทางปรัชญาลัทธิคลาสสิคกลายเป็นลัทธินิยมนิยม (จากภาษาละติน gaIo - เหตุผล, ความมีเหตุผล, ความได้เปรียบ, ความถูกต้องที่สมเหตุสมผลของทุกสิ่ง, ความกลมกลืนของจักรวาล, เนื่องจากจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ) ผู้ก่อตั้งคือ R. Descartes

การเปิดเผยจากตำแหน่งของมลรัฐและการตรัสรู้ของความเขลา ความเห็นแก่ตัว เผด็จการของระบบศักดินา การยกย่องเชิดชูสถาบันพระมหากษัตริย์ ปกครองประชาชนอย่างชาญฉลาด ห่วงใยการศึกษา คำแถลง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์หน้าที่พลเมืองและศีลธรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลัทธิคลาสสิคได้กำหนดเป้าหมายของวรรณคดีเป็นผลกระทบต่อจิตใจในการแก้ไขความชั่วร้ายและการศึกษาคุณธรรมและสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตำแหน่งของผู้เขียน(ตัวอย่างเช่น Corneille เชิดชูวีรบุรุษที่ปกป้องรัฐซึ่งเป็นราชาแห่งสัมบูรณ์ Lomonosov ยกย่อง Peter the Great ในฐานะราชาในอุดมคติ)

วีรบุรุษแห่งผลงานคลาสสิกโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เป็น "สูง": ราชา, เจ้าชาย, นายพล, ผู้นำ, ขุนนาง, นักบวชที่สูงกว่า, พลเมืองผู้สูงศักดิ์ที่ใส่ใจเกี่ยวกับชะตากรรมของปิตุภูมิและรับใช้ ในภาพยนตร์ตลกไม่เพียง แต่แสดงภาพบุคคลระดับสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนคนรับใช้ด้วย

ตัวละครถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด เป็นคุณธรรม อุดมคติ ไม่มีบุคลิกลักษณะเฉพาะ ทำหน้าที่ตามคำสั่งของจิตใจ และผู้อุปถัมภ์ซึ่งอยู่ในกำมือของกิเลสตัณหาที่เห็นแก่ตัว ในเวลาเดียวกันในการพรรณนาถึงตัวละครในเชิงบวกมีแผนผังการให้เหตุผลนั่นคือแนวโน้มที่จะให้เหตุผลทางศีลธรรมจากตำแหน่งของผู้เขียน

ตัวละครมีลักษณะเป็นเส้นเดียว: ฮีโร่เป็นตัวเป็นตนคุณสมบัติใด ๆ (ความรัก) - ความฉลาด, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความสูงส่ง, ความซื่อสัตย์หรือความโลภ, การหลอกลวง, ความตระหนี่, ความโหดร้าย, การเยินยอ, ความหน้าซื่อใจคด, การโอ้อวด (พุชกินตั้งข้อสังเกต:“ Molièreเป็นคนขี้เหนียว - และ เท่านั้น ... "; คุณสมบัติชั้นนำของ Mitrofan ใน "พง" คือความเกียจคร้าน)

วีรบุรุษถูกพรรณนาอย่างคงที่โดยไม่มีวิวัฒนาการของตัวละคร อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพมาสก์ (ในคำพูดของ Belinsky "ภาพไร้ใบหน้า")

ชื่อตัวละคร "พูดคุย" (Tartuffe, Skotinin, Pravdin)

ความขัดแย้งของความดีและความชั่ว เหตุผลและความโง่เขลา หน้าที่และความรู้สึก ซึ่งความดี เหตุผล และหน้าที่ได้รับชัยชนะมาโดยตลอด กล่าวอีกนัยหนึ่งในงานของลัทธิคลาสสิครองถูกลงโทษเสมอและคุณธรรมมีชัย (ตัวอย่างเช่นใน "พง") ของ Fonvizin ดังนั้นความเป็นนามธรรม ความเป็นธรรมดาของภาพแห่งความเป็นจริง ความเป็นธรรมดาของวิธีการของนักคลาสสิก

เหล่าฮีโร่พูดด้วยภาษาที่ไพเราะ เคร่งขรึม และร่าเริง เช่น กวี แปลว่า, เป็นสลาฟ, อติพจน์, อุปมา, ตัวตน, ความหมาย, การเปรียบเทียบ, ตรงกันข้าม, คำคุณศัพท์ทางอารมณ์ (“ ศพเย็น”, “หน้าผากซีด”), คำถามเชิงวาทศิลป์และอุทาน, อุทธรณ์, ความคล้ายคลึงในตำนาน (Apollo, Zeus, Minerva, Neptune, Boreas) . การเปรียบเทียบพยางค์ครอบงำ กลอนอเล็กซานเดรียถูกนำมาใช้

นักแสดงได้พูดบทพูดคนเดียวยาวๆ เพื่อเปิดเผยมุมมอง ความเชื่อ หลักการของตนอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น บทพูดดังกล่าวทำให้การแสดงละครช้าลง

การไล่ระดับที่เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท. ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ, บทกวี) สะท้อนถึงชีวิตของรัฐ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์,เรื่องโบราณ. ประเภท "ต่ำ" (ตลกเสียดสีนิทาน) กลายเป็นขอบเขตของชีวิตส่วนตัวสมัยใหม่ทุกวัน สถานที่ระดับกลางถูกครอบครองโดยประเภท "กลาง" (ละคร, จดหมายข่าว, ความสง่างาม, ไอดีล, โคลง, เพลง), ภาพวาด โลกภายในบุคคลธรรมดา; พวกเขาไม่ได้มีบทบาทสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม (ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทเหล่านี้จะมาในภายหลัง) การจำแนกประเภทขึ้นอยู่กับทฤษฎีของ "สามรูปแบบ" (สูง กลาง ต่ำ) ที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ หนึ่งในรูปแบบเหล่านี้มีให้สำหรับแต่ละประเภท ไม่อนุญาตให้เบี่ยงเบน

ไม่อนุญาตให้ผสมผสานความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรบุรุษและสามัญ

วีรบุรุษถูกพรรณนาในบทกวีและในรูปแบบที่ประเสริฐเท่านั้น ร้อยแก้วถือเป็นเรื่องน่าขายหน้า "น่ารังเกียจ" สำหรับผู้มีเกียรติ

ครอบงำในละคร ทฤษฎีสามัคคี- สถานที่ (การกระทำทั้งหมดของการเล่นเกิดขึ้นในที่เดียว) เวลา (เหตุการณ์ในการเล่นที่พัฒนาขึ้นในระหว่างวัน) การกระทำ (สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมีจุดเริ่มต้นการพัฒนาและจุดสิ้นสุดในขณะที่ไม่มี "พิเศษ" ตอนหรือตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาเรื่องหลัก)

ผู้เสนอความคลาสสิคมักจะยืมแปลงสำหรับผลงานจากประวัติศาสตร์โบราณหรือตำนาน กฎของความคลาสสิคต้องการการตีแผ่ตรรกะของโครงเรื่อง ความกลมกลืนขององค์ประกอบ ความชัดเจนและความรัดกุมของภาษา ความชัดเจนที่มีเหตุผล และความงามอันสูงส่งของสไตล์

ความคลาสสิคของรัสเซียในรัสเซียมีผลบังคับใช้ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์(ในช่วงระยะเวลาของการสถาปนาระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) ลัทธิคลาสสิกปรากฏขึ้นภายหลังจากปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดำรงอยู่จนถึงช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน คุณควรเห็นช่วงเวลาของคุณในการพัฒนาความคลาสสิกของรัสเซียและตัวแทนของช่วงเวลาเหล่านี้

ลัทธิคลาสสิคยุคแรก: A. D. Kantemir (บทกวีเสียดสี), V. K. Trediakovsky (บทกวี "Tilemakhida", บทกวี "สำหรับการยอมจำนนของ Gdansk")

ความมั่งคั่งของลัทธิคลาสสิก (40-70): M. V. Lomonosov (โอเดส "ในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา", "ในการจับกุมโคติน"; โศกนาฏกรรม "Tamira และ Selim" บทกวี "ปีเตอร์มหาราช" , บทกวีวงจร "การสนทนากับ Anacreon", ถ้อยคำ "Hymn to the Beard", A. P. Sumarokov (โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav and Truvor", "Dmitry the Pretender", "Semira"; คอเมดี้ "Guardian", "Likhoimets" , "สามีซึ่งภรรยามีชู้ด้วยจินตนาการ"; นิทาน, การเสียดสี; บทความเชิงทฤษฎีของ "บทประพันธ์เกี่ยวกับกวีนิพนธ์" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "ศิลปะกวี" ของ Boileau ในขณะที่นำเสนอการเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มความสนใจในชีวิตภายในของ รายบุคคล).

ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย: D. I. Fonvizin (คอมเมดี้ "The Brigadier", "Undergrowth"), Ya. B. Knyazhnin (โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky"; ตลก "Bouncer"), V. A. Ozerov (โศกนาฏกรรม "Oedipus" ในเอเธนส์", "Fingal", "Dmitry Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (คอเมดี้ "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Kheraskov (บทกวี "Rossiyada", โศกนาฏกรรม "Borislav", "The Venetian nun"), G. R. Derzhavin (โองการ "Felitsa", "ขุนนาง", "พระเจ้า", "น้ำตก", "ในการจับกุมอิชมาเอล"; โองการ anacreontic), A. N. Radishchev (บทกวี "เสรีภาพ" เรื่องราว "ชีวิตของ V. F. Ushakov")

ในการทำงานของตัวแทนของลัทธิคลาสสิคตอนปลายถั่วงอกและแนวโน้มของความสมจริงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว(ตัวอย่างเช่น การสร้างลักษณะทั่วไปของตัวละครเชิงลบเนื่องจากความสัมพันธ์ของข้าแผ่นดิน คำอธิบายที่สมจริงของชีวิต การประณามเสียดสี การผสมผสานของประเภท "ความสงบ") ความคลาสสิคและอนุสัญญากำลังถูกทำลาย คุณสมบัติของความคลาสสิคได้รับการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างภายนอก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงมุมมองโลกทัศน์ จิตวิทยา และรสนิยมของขุนนางรัสเซียผู้รู้แจ้ง ผู้มีชื่อเสียงภายใต้ปีเตอร์มหาราช

ความคิดริเริ่มของคลาสสิกรัสเซีย. ความน่าสมเพชของพลเมืองและรักชาติสูงซึ่งแสดงออกในการอุทธรณ์โดยส่วนใหญ่เป็นธีมระดับชาติเพื่อแปลงจากความเป็นจริงของรัสเซียจาก ประวัติศาสตร์ชาติ. ในการเทศนาแนวความคิดระดับชาติ ในการสร้างประโยชน์ทางสังคม คุณสมบัติพลเมืองของบุคคล ในการพัฒนาแนวความคิดต่อต้านเผด็จการ แรงจูงใจที่กดขี่ข่มเหง ในแนวโน้มการศึกษา (ในการต่อสู้เพื่อ วัฒนธรรมประจำชาติ, วิทยาศาสตร์, การศึกษา) มีความสำคัญก้าวหน้าอย่างเป็นกลางของคลาสสิกรัสเซีย, การเชื่อมต่อกับชีวิต, ผู้คน, อย่างใกล้ชิดมากขึ้น (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินเรียกฟอนวิซินว่า "เพื่อนแห่งอิสรภาพ")

แนวโน้มการกล่าวโทษ - สมจริงที่เด่นชัดยิ่งขึ้นซึ่งแสดงในเสียดสีตลกขบขันซึ่งละเมิดหลักการของการพรรณนานามธรรมของความเป็นจริงที่มีอยู่ในคลาสสิกนั่นคือองค์ประกอบของความสมจริงมีความสำคัญในคลาสสิกรัสเซีย

เชื่อมต่อกับ ศิลปะพื้นบ้านซึ่งทำให้ผลงานคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นรอยประทับในระบอบประชาธิปไตย ในขณะที่ความคลาสสิกแบบยุโรปตะวันตกหลีกเลี่ยงการรวมสำนวนภาษาท้องถิ่น การใช้เทคนิคคติชน (เช่น Kantemir ในถ้อยคำของเขา Sumarokov ใช้ภาษาพื้นเมืองในถ้อยคำและนิทานอย่างกว้างขวาง) Tonic และ syllabo-tonic versification และข้ออิสระครอบงำ

ในดนตรี ไม่เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่น แนวคิดของ "คลาสสิก" มีเนื้อหาที่คลุมเครือ ทุกอย่างสัมพันธ์กันและเพลงฮิตของเมื่อวานที่ผ่านการทดสอบของเวลา - ไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev หรือตัวอย่างเช่น เดอะบีทเทิลส์- สามารถนำมาประกอบกับงานคลาสสิคได้

ยกโทษให้ฉันที่รัก เพลงยุคต้นสำหรับคำว่า "ฮิต" ที่ไร้สาระ แต่ท้ายที่สุด นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เคยเขียนเพลงยอดนิยมสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่นิรันดร

ทำไมทั้งหมดนี้? หนึ่งที่ สิ่งสำคัญคือต้องแบ่งปันแนวคิดกว้างๆ เพลงคลาสสิคและความคลาสสิคเป็นแนวทางในศิลปะดนตรี

ยุคคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลายขั้นตอน เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเพิ่มขึ้นอย่างมากในระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ส่วนหนึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์จากศาสนาเป็นฆราวาส

ในศตวรรษที่ 18 การพัฒนารอบใหม่เริ่มต้นขึ้น จิตสำนึกสาธารณะยุคแห่งการตรัสรู้มาถึงแล้ว ความเอิกเกริกและเอิกเกริกของบาโรก ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของความคลาสสิกในทันที ถูกแทนที่ด้วยสไตล์โดยอิงจากความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ

การตั้งค่าสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค

ศิลปะคลาสสิกมีพื้นฐานมาจาก ลัทธิแห่งเหตุผล – เหตุผลนิยมความสามัคคีและตรรกะ . ชื่อ "คลาสสิก" ตามแหล่งกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับคำจาก ละติน- classicus ซึ่งหมายถึง - "แบบอย่าง" แบบอย่างในอุดมคติสำหรับศิลปินในเทรนด์นี้คือสุนทรียศาสตร์แบบโบราณที่มีตรรกะและความสามัคคีเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ในลัทธิคลาสสิคนิยม เหตุผลมีชัยเหนือความรู้สึก ไม่ต้อนรับปัจเจกนิยม และในปรากฏการณ์ใดๆ ลักษณะทั่วไปของการจัดประเภทมีความสำคัญยิ่ง งานศิลปะแต่ละชิ้นต้องสร้างขึ้นตามศีลที่เคร่งครัด ความต้องการของยุคคลาสสิกคือความสมดุลของสัดส่วนโดยไม่รวมทุกสิ่งที่ฟุ่มเฟือยรอง

คลาสสิกมีลักษณะโดยการแบ่งที่เข้มงวดเป็น ประเภท "สูง" และ "ต่ำ" . งาน "สูง" เป็นงานที่อ้างถึงเรื่องโบราณและศาสนาที่เขียนด้วยภาษาเคร่งขรึม (โศกนาฏกรรม, เพลงสวด, บทกวี) และประเภท "ต่ำ" เป็นผลงานที่นำเสนอในภาษาพูดและสะท้อนชีวิตของผู้คน (นิทาน, ตลก) การผสมประเภทไม่เป็นที่ยอมรับ

คลาสสิกในดนตรี - คลาสสิกเวียนนา

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีใหม่ใน กลางสิบแปดศตวรรษก่อให้เกิดการเกิดขึ้นของร้านเสริมสวยส่วนตัวหลายแห่ง สมาคมดนตรีและวงออเคสตราถือ เปิดคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่า

เงินทุน โลกดนตรีตอนนั้นเป็นกรุงเวียนนา Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven เป็นสามชื่อที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์เช่น

นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาเป็นเจ้าของมากที่สุด ประเภทต่างๆเพลง - จากเพลงในชีวิตประจำวันไปจนถึงซิมโฟนี ดนตรีสไตล์สูงซึ่งมีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างมากมายรวมอยู่ในรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย แต่สมบูรณ์แบบคือ คุณสมบัติหลักผลงานคลาสสิกของเวียนนา

วัฒนธรรมดนตรีของลัทธิคลาสสิกเช่นวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ยกย่องการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกของเขาซึ่งจิตใจครอบงำ ศิลปิน-ครีเอเตอร์ในงานของพวกเขามีลักษณะการคิดเชิงตรรกะ ความกลมกลืน และความชัดเจน ความเรียบง่ายและความสะดวกในการแสดงออกของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอาจดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนสมัยใหม่ (ในบางกรณี) หากดนตรีของพวกเขาไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก

คลาสสิกเวียนนาแต่ละอันมีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ เฮย์เดนและเบโธเฟนสนใจดนตรีบรรเลงมากกว่า เช่น โซนาตา คอนแชร์โต และซิมโฟนี Mozart เป็นสากลในทุกสิ่ง - เขาสร้างขึ้นมาได้อย่างง่ายดาย เขาแสดง ผลกระทบอย่างมากเกี่ยวกับการพัฒนาโอเปร่า การสร้างและปรับปรุงประเภทต่าง ๆ ตั้งแต่หนังโอเปร่าไปจนถึงละครเพลง

ในแง่ของความชอบของผู้แต่งสำหรับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างบางอย่าง Haydn มีลักษณะเฉพาะมากกว่าของภาพสเก็ตช์ประเภทพื้นบ้านที่มีวัตถุประสงค์ อภิบาล ความกล้าหาญ เบโธเฟนอยู่ใกล้กับความกล้าหาญและการแสดงละคร เช่นเดียวกับปรัชญา และแน่นอน ธรรมชาติในระดับเล็กน้อย และเนื้อร้องที่ประณีต โมสาร์ทครอบคลุมถึงทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีอยู่ทั้งหมด

แนวเพลงคลาสสิค

วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีบรรเลงหลายประเภท เช่น โซนาตา ซิมโฟนี และคอนแชร์โต้ ฟอร์มโซนาตา-ซิมโฟนีหลายส่วน (วัฏจักร 4 ส่วน) ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานของการประพันธ์เพลงประกอบหลายอย่าง

ในยุคคลาสสิกประเภทหลักพัฒนา หอประชุมตระการตาทริโอ, เครื่องสาย. พัฒนาระบบ โรงเรียนเวียนนารูปแบบยังคงมีความเกี่ยวข้อง - "เสียงระฆังและนกหวีด" ที่ทันสมัยนั้นถูกจัดวางเป็นชั้นเป็นพื้นฐาน

ให้เราพูดถึงลักษณะนวัตกรรมของความคลาสสิคโดยสังเขป

แบบฟอร์มโซนาต้า

แนวเพลงโซนาตามีอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 แต่ในที่สุดรูปแบบโซนาตาก็ก่อตัวขึ้นในผลงานของเฮย์เดนและโมสาร์ท และเบโธเฟนก็ทำให้มันสมบูรณ์แบบและเริ่มทำลายหลักการที่เคร่งครัดของแนวเพลง

รูปแบบโซนาตาคลาสสิกอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งของ 2 ธีม (มักจะตัดกัน บางครั้งขัดแย้งกัน) - หลักและรอง - และการพัฒนาของพวกเขา

แบบฟอร์ม Sonata ประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก:

1. ส่วนแรก - นิทรรศการ(ดำเนินการตามหัวข้อหลัก)
2. ที่สอง - การพัฒนา(การพัฒนาและการเปรียบเทียบหัวข้อ)
3. และที่สาม - บรรเลง(การแก้ไขซ้ำของนิทรรศการซึ่งมักจะมีการบรรจบกันของธีมก่อนหน้านี้ซึ่งตรงกันข้ามกับแต่ละอื่น ๆ )

ตามกฎแล้ว ส่วนแรกที่รวดเร็วของโซนาตาหรือวัฏจักรไพเราะถูกเขียนในรูปแบบโซนาตา ดังนั้นจึงกำหนดชื่อโซนาตาอัลเลโกรให้กับพวกเขา

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนี

ในโครงสร้าง ตรรกะของลำดับของชิ้นส่วน ซิมโฟนี และโซนาตามีความคล้ายคลึงกันมาก จึงเป็นที่มาของชื่อสามัญทั้งหมด รูปแบบดนตรี- วงจรโซนาต้าซิมโฟนิก

ซิมโฟนีคลาสสิกมักประกอบด้วย 4 ส่วน:

• ฉัน - ส่วนที่ใช้งานอย่างรวดเร็วในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกรแบบดั้งเดิมสำหรับมัน
• II - ส่วนที่ช้า (ตามกฎแล้วไม่ได้ควบคุมอย่างเข้มงวด - การเปลี่ยนแปลงเป็นไปได้ที่นี่และคอมเพล็กซ์สามส่วนหรือ รูปทรงเรียบง่าย, และ rondo sonatas และรูปแบบโซนาตาที่ช้า);
• III - minuet (บางครั้งเป็น scherzo) ส่วนประเภทที่เรียกว่า - ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเกือบทุกครั้ง
• IV - ส่วนสุดท้ายและส่วนสุดท้ายที่รวดเร็วซึ่งมักจะเลือกรูปแบบโซนาตาบางครั้งรูปแบบของ rondo หรือ rondo sonata

คอนเสิร์ต

ชื่อของคอนเสิร์ตเป็นประเภทมาจากคำภาษาละติน concertare - "การแข่งขัน" ชิ้นนี้สำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว คอนแชร์โต้บรรเลงที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและได้รับการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ในผลงานคลาสสิกของเวียนนาได้รับรูปแบบโซนาต้าซิมโฟนิก

วงเครื่องสาย

สารประกอบ เครื่องสายมักจะมีไวโอลินสองตัว วิโอลาและเชลโล รูปแบบของสี่ซึ่งคล้ายกับวัฏจักรโซนาตา - ซิมโฟนีถูกกำหนดโดย Haydn แล้ว Mozart และ Beethoven ก็มีส่วนร่วมเช่นกัน ผลงานมากมายและปูทางให้ พัฒนาต่อไปของประเภทนี้

วัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกได้กลายเป็น "เปล" ชนิดหนึ่งสำหรับเครื่องสายในครั้งต่อ ๆ ไปและจนถึงปัจจุบันนักประพันธ์เพลงไม่หยุดเขียนงานประเภทคอนแชร์โต้มากขึ้นเรื่อย ๆ - งานประเภทนี้กลายเป็นอย่างนั้น ในความต้องการ.

ดนตรีคลาสสิกผสมผสานความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนเข้ากับเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งไม่ต่างจากความรู้สึกและการแสดงที่รุนแรง ความคลาสสิคยิ่งกว่านั้นเป็นรูปแบบของความแน่นอน ยุคประวัติศาสตร์และสไตล์นี้ไม่ลืม แต่มีความสัมพันธ์ที่จริงจังกับดนตรีในยุคของเรา

คลาสสิคกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมเต็มรูปแบบครั้งแรกและอิทธิพลของมันไม่ได้ส่งผลกระทบต่อร้อยแก้ว: ทฤษฎีคลาสสิกทั้งหมดบางส่วนอุทิศให้กับกวีนิพนธ์ แต่ส่วนใหญ่เป็นบทละคร ทิศทางนี้เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 และเจริญรุ่งเรืองในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา

ประวัติความเป็นมาของความคลาสสิก

การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดจากยุคของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปเมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นเพียงคนรับใช้ของรัฐของเขา แนวคิดหลักคลาสสิค - ข้าราชการพลเรือน แนวคิดหลักความคลาสสิคคือแนวคิดของหน้าที่ ดังนั้น ความขัดแย้งที่สำคัญของงานคลาสสิกทั้งหมดคือความขัดแย้งของความหลงใหลและเหตุผล ความรู้สึกและหน้าที่: ตัวละครเชิงลบมีชีวิตอยู่ เชื่อฟังอารมณ์ของพวกเขา และตัวละครเชิงบวกอาศัยอยู่ด้วยเหตุผลเท่านั้น ดังนั้นจึงกลายเป็นผู้ชนะเสมอ ชัยชนะของเหตุผลดังกล่าวเกิดจากทฤษฎีปรัชญาของเหตุผลนิยมซึ่งเสนอโดย Rene Descartes: ฉันคิดว่าฉันเป็นอย่างนั้น เขาเขียนว่าไม่ใช่แค่มนุษย์เท่านั้นที่มีเหตุผล แต่สิ่งมีชีวิตทั้งหมดโดยทั่วไป: เหตุผลมาจากพระเจ้าสำหรับเรา

คุณสมบัติของความคลาสสิคในวรรณคดี

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกอย่างรอบคอบและตัดสินใจด้วยตัวเองว่ากระบวนการวรรณกรรมในกรีกโบราณได้รับการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลที่สุด มันเป็นกฎโบราณที่พวกเขาตัดสินใจที่จะเลียนแบบ โดยเฉพาะจาก โรงละครโบราณถูกยืม กฎสามเอกภาพ:ความสามัคคีของเวลา (มากกว่าหนึ่งวันไม่สามารถผ่านตั้งแต่ต้นจนจบการเล่น) ความสามัคคีของสถานที่ (ทุกอย่างเกิดขึ้นในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (ควรมีเรื่องราวเพียงเรื่องเดียว)

อีกเทคนิคหนึ่งที่ยืมมาจากประเพณีโบราณคือการใช้ หน้ากากฮีโร่- บทบาทที่มั่นคงที่เปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่น ในคอเมดี้คลาสสิกทั่วไป เรากำลังพูดถึงการส่งผู้ร้ายข้ามแดนของหญิงสาวอยู่เสมอ ดังนั้นหน้ากากจึงมีดังต่อไปนี้: นายหญิง (เจ้าสาว - เจ้าสาวเอง) ซูเบรตต์ (แฟนสาวคนรับใช้ของเธอ คนสนิท) พ่อโง่ อย่างน้อยสามคน คู่ครอง (หนึ่งในนั้นจำเป็นต้องมีแง่บวก เช่น คนรักฮีโร่) และผู้ให้เหตุผลของฮีโร่ (ตัวละครเชิงบวกหลัก มักจะปรากฏในตอนท้าย) ในตอนท้ายของเรื่องตลกจำเป็นต้องมีการวางอุบายบางอย่างซึ่งเป็นผลมาจากการที่หญิงสาวจะแต่งงานกับเจ้าบ่าวที่ดี

องค์ประกอบตลกคลาสสิก ควรจะชัดเจนมาก, ต้องมี ห้าการกระทำ: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาโครงเรื่อง จุดสำคัญและข้อไขข้อข้องใจ

มีแผนกต้อนรับ ผลที่คาดไม่ถึง(หรือ deus ex machina) - การปรากฏตัวของเทพเจ้าจากเครื่องจักรซึ่งทำให้ทุกอย่างเข้าที่ ที่ ประเพณีรัสเซียวีรบุรุษดังกล่าวมักจะกลายเป็นรัฐ ยังใช้ รับถ่ายอุจจาระ- การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความเห็นอกเห็นใจ เมื่อเห็นอกเห็นใจตัวละครเชิงลบที่ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผู้อ่านต้องชำระตนเองทางวิญญาณ

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย

A.P. นำหลักการคลาสสิกมาสู่รัสเซีย ซูมาโรคอฟ ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองฉบับ - Epistol เกี่ยวกับบทกวีและ Epistol ในภาษารัสเซียซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสำนวนสำหรับบทความของรัสเซียเรื่อง The Poetic Art ของ Nicolas Boileau Sumarokov กำหนดไว้ล่วงหน้าว่า ธีมหลักความคลาสสิกของรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม

ต่อมามีกลุ่มนักเขียนบทละครสามเณรปรากฏตัวนำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอใหม่ ความคิดทางวรรณกรรม- สิ่งที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ. ความหมายของมันคือคุณจะต้องแปลความตลกขบขันแบบตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างเข้าใจได้โดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น บทละครที่คล้ายกันปรากฏขึ้นมากมาย แต่โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ความสำคัญหลักของวงกลม Elagin คือ D.I. Fonvizin ผู้เขียนเรื่องตลก