ยวนใจเยอรมัน

เยอรมนีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส เยอรมนียังคงเป็นประเทศที่ล้าหลังที่สุดประเทศหนึ่งในยุโรป ทั้งในด้านเศรษฐกิจและการเมือง

ใน “จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของประชาชาติเยอรมัน” ที่กระจัดกระจายในยุคกลางออกเป็น 296 รัฐอิสระ กระบวนการพัฒนาระบบทุนนิยมเกิดขึ้นช้ามากและมีรูปแบบที่เจ็บปวด

การลุกฮือของชาวนาที่ปะทุขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติฝรั่งเศสในบางส่วนของเยอรมนีไม่ได้เกิดขึ้นเป็นวงกว้างใดๆ และไม่สามารถสั่นคลอนระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้ ชนชั้นกระฎุมพีชาวเยอรมันอ่อนแอเกินกว่าที่จะเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของฐานันดรที่ 3 ทั้งหมดเพื่อต่อต้านระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์

ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ปฏิกิริยาศักดินาในเยอรมนีทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากการต่อสู้กับการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่กษัตริย์และเจ้าชายของเยอรมันมีส่วนร่วม

ชาวเยอรมันทักทายการมาถึงของกองทัพปฏิวัติฝรั่งเศสในบางภูมิภาคที่มีพรมแดนติดกับฝรั่งเศส เป็นการปลดปล่อยจากการกดขี่ของระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่แล้ว เมื่อในช่วงยุคนโปเลียน สงครามที่เกิดขึ้นโดยฝรั่งเศสเปลี่ยนจากการปลดปล่อยเป็นการพิชิต ทุกปีด้านลบของการครอบงำของฝรั่งเศสในเยอรมนีก็เด่นชัดมากขึ้นเรื่อยๆ - การละเมิดความรู้สึกของชาติ, ภาษีที่เพิ่มขึ้น, การสรรหาบุคลากร, ระบบของทวีป การปิดล้อมซึ่งส่งผลกระทบร้ายแรงต่อเศรษฐกิจของเยอรมนี

ในปี 1806 การต่อสู้กับนโปเลียนฝรั่งเศสจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของออสเตรียและปรัสเซีย - จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ก็หยุดอยู่ เงื่อนไขของสันติภาพทิลซิต (ค.ศ. 1807) ซึ่งสรุประหว่างฝรั่งเศสและปรัสเซียนั้นยากมากสำหรับฝ่ายหลัง สันติภาพนี้หมายถึงหายนะระดับชาติอย่างแท้จริงสำหรับเยอรมนีทั้งหมด อย่างไรก็ตาม มันเป็นจุดเปลี่ยน - จุดเริ่มต้นของการผงาดขึ้นในระดับชาติของเยอรมนี การตื่นขึ้นของจิตสำนึกในชาติทำให้เกิดความรู้สึกในการลุกฮือต่อต้านฝรั่งเศสที่ปะทุขึ้นในปี 1809 ในการสร้างสังคมรักชาติ ซึ่งรวมถึงนักศึกษา เจ้าหน้าที่ และเจ้าหน้าที่ที่เกษียณอายุราชการ หนึ่งในสังคมเหล่านี้คือ Tugendbuid สร้างขึ้นในปี 1808

นักปรัชญา Fichte กล่าวถึง "สุนทรพจน์ต่อชาวเยอรมัน" ที่มีใจรักของเขา

ในปรัสเซียภายใต้อิทธิพลของความพ่ายแพ้ซึ่งเผยให้เห็นความเน่าเปื่อยทั้งหมดของระบอบศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ชุดของ การปฏิรูปเสรีนิยม- การปฏิรูปของ Stein และ Hardenberg ซึ่งไม่เต็มใจ

ทั้งหมดนี้เตรียมการผงาดขึ้นในระดับชาติของเยอรมนีและการขับไล่ฝรั่งเศสออกจากดินเยอรมัน

หลังจากการพ่ายแพ้ของกองทัพของนโปเลียนในรัสเซีย เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการต่อสู้กับฝรั่งเศสในเยอรมนี ชาวเยอรมันลุกขึ้นต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติโดยหวังว่าจะมีการฟื้นฟูและฟื้นฟูการเมืองของเยอรมนี

อย่างไรก็ตาม ความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศสได้นำไปสู่การครอบงำของปฏิกิริยาทั่วยุโรป รวมทั้งเยอรมนีด้วย แม้ว่าปฏิกิริยาดังกล่าวจะไม่สามารถทำลายการปฏิรูปชนชั้นกระฎุมพีที่ดำเนินการในสมัยการปกครองของฝรั่งเศสได้อย่างสมบูรณ์ และเพื่อหยุดยั้งการพัฒนาของชนชั้นกระฎุมพีต่อไปได้ ปฏิกิริยาดังกล่าวยังคงยับยั้งการแสดงความรู้สึกฝ่ายค้านอย่างโหดร้าย การแสดงออกถึงความคิดเสรีใดๆ คำสัญญาเสรีนิยมที่ทำโดยผู้ปกครองต่ออาสาสมัครของพวกเขาในช่วงสงครามปลดปล่อยแห่งชาติถูกส่งมอบให้ถูกลืมเลือน - ผู้ปกครองทำทุกอย่างเพื่อป้องกันการฟื้นฟูทางการเมืองของชาวเยอรมัน การปรากฏตัวของขบวนการต่อต้านทั้งหมดเป็นเพียงคลื่นลูกใหม่ของการปราบปรามเท่านั้น

การกระทำของฝ่ายค้านค่อนข้างขี้อาย: ในปี 1817 ตามความคิดริเริ่มของนักเรียน Jena มีการจัดเทศกาลที่ปราสาท Wartburg เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 300 ปีของการปฏิรูปและวันครบรอบสี่ปีของการรบที่ไลพ์ซิก การเฉลิมฉลองนี้กลายเป็นการสาธิตต่อต้านรัฐบาล - วิทยากรเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว โดยสรุป หนังสือปฏิกิริยา ผมเปียและวิกผม หมวกทหารออสเตรีย และไม้เท้าถูกเผาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "คำสั่งเก่า" ของเยอรมัน - ปฏิกิริยาของชาวเยอรมัน

ในปี พ.ศ. 2362 แซนด์นักศึกษาได้สังหารนักเขียนฝ่ายโต้เถียง - สายลับรัสเซีย Kotzebue

เพื่อเป็นการตอบสนอง Holy Alliance จึงนำสิ่งที่เรียกว่า "ปณิธานของคาร์ลสแบด" มาใช้ ซึ่งนำไปสู่การปราบปรามขบวนการฝ่ายค้านและความคิดเสรีมากยิ่งขึ้น

ในช่วงเวลานี้ เยอรมนียังคงกระจัดกระจายทางการเมืองต่อไป (แม้ว่าผลจากการปฏิรูปนโปเลียนปัจจุบันมี 38 รัฐ แทนที่จะเป็น 296 รัฐ) ซึ่งเป็นประเทศล้าหลังที่กระบวนการพัฒนาชนชั้นกลางเกิดขึ้นโดยยังคงรักษาระบบศักดินาที่เหลืออยู่จำนวนมากและอยู่ภายใต้การปกครองของ คำสั่งทางการเมืองสมบูรณาญาสิทธิราชย์ปฏิกิริยา ดังนั้นกระบวนการนี้จึงช้าและบางครั้งก็เจ็บปวดเป็นพิเศษ

คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมลักษณะทางประวัติศาสตร์ระดับชาติของการพัฒนาของเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงเวลานี้และโดยหลักแล้วคือความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของเยอรมัน แนวโน้มการปฏิวัติที่ก้าวหน้าในลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างแท้จริงในชีวิตทางสังคมและการเมือง แสดงออกอย่างอ่อนแอและไม่สอดคล้องกัน ในทางตรงกันข้าม แนวโน้มอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยาโต้ตอบส่งผลกระทบต่อผลงานของศิลปินหลายคน

วรรณกรรมโรแมนติกไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของวรรณกรรมเยอรมันเท่านั้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 ถึงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของอาชีพการงานของเกอเธ่ย้อนกลับไปในเวลานี้ (เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2375) ปีที่ผ่านมาชีวิตและผลงานของชิลเลอร์ (เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2348) และกิจกรรมของนักเขียนผู้รู้แจ้งที่มีความสำคัญน้อยกว่าจำนวนหนึ่งซึ่งเข้าสู่วรรณกรรมครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 50-80 ของศตวรรษที่ 18

ลักษณะพิเศษของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันคือในประเทศที่ล้าหลังนั้นพัฒนาช้ากว่าในอังกฤษหรือฝรั่งเศส และผู้รู้แจ้งชาวเยอรมันทุกคนไม่ว่ามีความสำคัญใดๆ ยกเว้นเลสซิงและวินเคลมันน์ เคยมีชีวิตอยู่เพื่อดูการปฏิวัติฝรั่งเศสและสุนทรพจน์ครั้งแรกของ ความโรแมนติก

ตำแหน่งของเกอเธ่และชิลเลอร์ในช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกเกอเธ่และชิลเลอร์เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่กลุ่มสุดท้ายของการตรัสรู้ของยุโรป โดยปกป้องแนวโน้มที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ในขณะที่ในเยอรมนีและประเทศอื่นๆ “ปฏิกิริยาต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องกับมัน” (มาร์กซ์) กำลังทำให้ตัวเองรู้สึกมากขึ้น

ความเชื่อที่ว่าผลประโยชน์ของแต่ละบุคคลสามารถนำมารวมกันอย่างกลมกลืนกับผลประโยชน์ของสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ความศรัทธาในความก้าวหน้า เหตุผล อุดมคติด้านมนุษยนิยมของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม และการปกป้องหลักการที่สมจริงในงานศิลปะ ทำให้เกอเธ่และชิลเลอร์มาพบกัน ในฐานะนักการศึกษา แม้ว่าจะมีมุมมองและวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันก็ตาม

สำหรับชิลเลอร์ด้วยการปกป้องเสรีภาพอย่างกระตือรือร้น ความน่าสมเพชทางวาทศิลป์ การเมือง และปรัชญาของละครและเนื้อเพลงของเขา ด้วยศีลธรรมและเหตุผลนิยมที่รู้จักกันดี หลักการและอุดมคติของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 อยู่ในความรู้สึกบางอย่างที่ใกล้ชิดกว่า เกอเธ่ ทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกันได้ผลักชิลเลอร์และคู่รักออกจากกันและกำหนดความเป็นศัตรูและการต่อสู้ร่วมกัน ดูเหมือนว่าคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างอาจทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น ในงานของชิลเลอร์หลังดอน คาร์ลอส (ค.ศ. 1787) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส การต่อต้านอุดมคติกับความเป็นจริงเริ่มมีความรู้สึกเพิ่มมากขึ้น

ท้ายที่สุดแล้วนี่เป็นเพราะความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสและรูปแบบการพัฒนาระบบทุนนิยมที่แท้จริงในเยอรมนี ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เกิดความผิดหวังในเชิงโรแมนติก สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการประเมินบทบาทของศิลปะในผลงานของ Schiller และ the Romantics ที่สูงเกินไป

แต่สิ่งที่แยกชิลเลอร์และความโรแมนติกออกไปนั้นสำคัญกว่าสิ่งที่นำพวกเขามารวมกัน "อุดมคติ" ของชิลเลอร์สำหรับความเป็นนามธรรมทั้งหมดนั้นมีลักษณะที่สุภาพเกินไปจากมุมมองของโรแมนติก พวกเขาไม่สามารถยอมรับความเข้าใจด้านศิลปะของชิลเลอร์ว่าเป็นวิธีการให้ความรู้แก่บุคคลในอุดมคติและพลเมือง

ความสัมพันธ์ของเกอเธ่กับแนวโรแมนติกและโรแมนติกกับเขามีความซับซ้อนมากขึ้น

การตรัสรู้ของเกอเธ่หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสและโดยเฉพาะในช่วงเวลานั้น สงครามนโปเลียนและการฟื้นฟูมีรูปแบบที่แตกต่างจากรูปแบบที่ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 18

แม้ว่าเกอเธ่จะยึดถืออุดมคติมนุษยนิยมของการตรัสรู้จนถึงบั้นปลายของชีวิต จนกระทั่งบรรทัดสุดท้ายของเฟาสท์ซึ่งเขียนโดยเขาไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ เนื้อหาเฉพาะของอุดมคติเหล่านี้และคุณลักษณะทางศิลปะของเกอเธ่ สไตล์เปลี่ยนไป

ตั้งแต่แรกเริ่ม เกอเธ่เป็นคนต่างด้าวกับลัทธิเหตุผลนิยมและการสอนเรื่องการตรัสรู้ ความตื่นตระหนกของเกอเธ่และความใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้กำหนดความสมบูรณ์ของชีวิตและความเป็นรูปธรรมของบทกวีของการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริงมากกว่าของชิลเลอร์ แม้แต่ในช่วง Sturm und Drang เกอเธ่ยังได้สัมผัสกับปัญหาหลายประการที่สร้างความกังวลให้กับสังคมยุโรปทั้งหมดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "The Sorrows of Young Werther" ซึ่งมีพลังการโคลงสั้น ๆ มหาศาล ความโศกเศร้าจึงถูกแสดงออกถึงความเป็นไปไม่ได้ของอุดมคติแบบมนุษยนิยมในสังคมร่วมสมัยของเขา - สังคมศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของเยอรมนีก่อนการปฏิวัติ เงื่อนไขของความผิดหวังโดยทั่วไปที่เกาะกุมสังคมยุโรปในช่วงปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ความรู้สึก "Wertherian" เหล่านี้กลับกลายเป็นพยัญชนะ และภาพลักษณ์ของ Werther ผสานเข้ากับจินตนาการของคนหนุ่มสาวในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 ศตวรรษที่ 19 พร้อมภาพของวีรบุรุษของ Byron, Chateaubriand และ "ผู้ไว้อาลัย" ที่แสนโรแมนติกอื่น ๆ

ปัญหาของการก่อตัวของมนุษย์, การดึงดูดประวัติศาสตร์ของชาติและบทกวีพื้นบ้าน, ความเข้มแข็งและความสมบูรณ์ของบทเพลงของเกอเธ่ - ทั้งหมดนี้ดึงดูดความโรแมนติกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเยอรมัน

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 พี่น้องชาวเยอรมันกลุ่มแรก ออกัส วิลเฮล์ม และฟรีดริช ชเลเกล จัดอันดับเกอเธ่ไว้สูงผิดปกติ โดยให้ความสนใจกับสิ่งที่ทำให้งานของเขาแตกต่างจากตัวแทนอื่น ๆ ของการตรัสรู้เป็นหลัก ในขณะที่อดีตสหายของเกอเธ่ - เฮอร์เดอร์และคนอื่น ๆ - ทักทายผลงานใหม่ของเขาด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างยิ่งและแม้กระทั่งในแง่ลบพี่น้อง Schlegel ในด้านหนึ่งและชิลเลอร์และกลุ่มคนที่ใกล้ชิดเขา (X. G. Kerner, W. Humboldt) - บน อีกด้านหนึ่ง เป็นคนเดียวที่ทักทายผลงานของเกอเธ่อย่าง "ปีการศึกษาของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" หรือ "เฮอร์มันน์และโดโรเธีย" ด้วยความเห็นอกเห็นใจ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Novalis ก็กำหนดทัศนคติเชิงลบของเขาต่อเกอเธ่ด้วยความชัดเจนสูงสุด - จากมุมมองของแนวโรแมนติกแบบปฏิกิริยา สำหรับแนวโรแมนติก (และโนวาลิสเข้าใจเรื่องนี้อย่างชัดเจน) เกอเธ่เป็นพวกวัตถุนิยมมากเกินไป และงานศิลปะของเขาก็สมจริงเกินไป

เกอเธ่เองถึงแม้จะอดทนต่อเรื่องโรแมนติกได้ดีกว่าชิลเลอร์ แต่ก็ไม่เห็นด้วยกับหลักการของแนวโรแมนติกที่เขายอมรับไม่ได้ ความลึกลับทางศาสนาของความโรแมนติกและลัทธิชาตินิยมของพวกเขาทำให้เกอเธ่ได้รับการประเมินเชิงลบอย่างมาก นวนิยายของเขา Affinity of Souls (1809) มีการโต้เถียงโดยตรงกับแนวโรแมนติก เขาเปรียบเทียบอัตนัยและธรรมชาติขององค์ประกอบที่โรแมนติกยกย่องด้วยศรัทธาในบรรทัดฐานทางสังคมและจริยธรรม

อย่างไรก็ตาม เกอเธ่ติดตามการพัฒนาขบวนการโรแมนติกอย่างใกล้ชิดทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ (ในอังกฤษ - งานของไบรอนในอิตาลี - มันโซนีและการต่อสู้ของ "คลาสสิก" และ "โรแมนติก") เข้าใจว่าแนวโรแมนติกสะท้อนถึงสิ่งสำคัญ แง่มุมของความเป็นจริงนั้นเองตั้งแต่ต้นศตวรรษและการยึดมั่นในยุคนี้กับวัฒนธรรมการศึกษาคลาสสิกที่มีพื้นฐานมาจากแบบจำลองโบราณ “ในที่สุดจะนำไปสู่ ครอบครัวที่มีชื่อเสียงความเมื่อยล้าและความอวดรู้" (บทความของเกอเธ่เรื่อง "คลาสสิกและโรแมนติกในอิตาลี")

แนวคิดเกี่ยวกับผลงานหลักของเกอเธ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("ปีนักศึกษาของวิลเฮล์มไมสเตอร์", "ปีพเนจรของวิลเฮล์มไมสเตอร์", "เฟาสต์") ซึ่งเป็นเพียงมนุษย์ในกิจกรรมเชิงปฏิบัติเพื่อประโยชน์ของสังคมเท่านั้นที่ได้รับ ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของเขาคือการศึกษาในสาระสำคัญ

แต่เกอเธ่เข้าใจธรรมชาติทางสังคมของมนุษย์ด้วยวิธีที่ซับซ้อนกว่าการตรัสรู้มาก และความเชื่อของเขาในความสามัคคีระหว่างบุคคลกับสังคมนั้นไร้เดียงสาน้อยกว่าการตรัสรู้ ในภาพของ Mignon และนักเล่นพิณ (“The School Years of Wilhelm Meister”) เกอเธ่สามารถพรรณนาถึงความแปลกแยกของมนุษย์จากโลกรอบตัวเขาได้ในระดับหนึ่ง ซึ่งโรแมนติกเป็นหลักจะเข้าใจในช่วงเวลานี้

ในเฟาสต์ เกอเธ่เข้าใจการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมอย่างซับซ้อน มีวิภาษวิธีมากกว่าการตรัสรู้ และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้นหลังจากความหายนะทางสังคมของการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน การต่อสู้ระหว่างชีวิตที่ทำลายล้าง ต่อต้านมนุษยนิยม และเห็นอกเห็นใจ - ยืนยันพลังของสังคม

โดยธรรมชาติแล้ว ปัญหาใหม่นี้อยู่ในรูปแบบที่แตกต่างจากปัญหาด้านการศึกษา และในบางประเด็นก็ใกล้เคียงกับปัญหาโรแมนติกมากกว่า ในตอนต้นของศตวรรษ เกอเธ่เลิกมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ รูปแบบพลาสติกปิด และเช่นเดียวกับแนวโรแมนติก มองหารูปแบบวรรณกรรมที่ "งดงาม" มากขึ้น มีสีสันตามอัตวิสัยมากกว่า และบางครั้งก็มีรูปแบบวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นเชิงเปรียบเทียบ

ในช่วงเวลานี้เกอเธ่และชิลเลอร์ได้ย้ายออกไปจากความรู้สึกกบฏของผลงานวัยเยาว์ของพวกเขา - "โพร" และ "เวอร์เธอร์", "โจร" และ "ไหวพริบและความรัก" ความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสที่มองผ่านปริซึมของความสัมพันธ์เยอรมันที่ล้าหลัง เป็นเหตุผลที่ทำให้พวกเขาถอยจากการกบฏและพยายามค้นหาวิธีอื่นในการบรรลุอุดมคติทางมนุษยนิยม

นักเขียนคนอื่นๆ ที่ไม่ได้อยู่ในโรงเรียนโรแมนติกในช่วงเวลานี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่เป็นประชาธิปไตยกระฎุมพีที่ปฏิวัติอย่างต่อเนื่องในเยอรมนี ซึ่งในจำนวนนี้เป็นนักประชาสัมพันธ์ที่เก่งกาจและ บุคคลสาธารณะจอร์จ ฟอร์สเตอร์ (1754-1794)

เขาเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศสและแนวคิดต่างๆ ในเมืองไมนซ์ซึ่งถูกยึดครองโดยกองทหารปฏิวัติฝรั่งเศส ฟอร์สเตอร์กลายเป็นผู้ก่อตั้งสโมสรจาโคบินและเป็นหัวหน้ารัฐบาลปฏิวัติ

นอก "โรงเรียนโรแมนติก" มีนักเขียนคนสำคัญอีกสองคนที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 - Jean Paul Richter และ F. Hölderlinแม้ว่างานของพวกเขาจะแตกต่างกันออกไป องศาที่แตกต่างแนวโน้มโรแมนติกทำให้ตัวเองรู้สึก

ฌอง ปอล ริกเตอร์(พ.ศ. 2306-2368) ยังคงทำงานของเขาต่อไป (เขาเขียนนวนิยายเป็นหลัก) แนวโน้มบางประการของขบวนการ Sturm และ Drang - ประชาธิปไตย ความสมจริง ความสนใจทางอารมณ์ในชายร่างเล็กในโลกภายในของเขา เมื่อไม่เข้าร่วมขบวนการโรแมนติก Jean Paul ก็มีทัศนคติเชิงลบต่อ "Weimar classic" - Goethe และ Schiller

โฮลเดอร์ลิน(1770-1843) ฟรีดริช โฮลเดอร์ลินมีอายุรุ่นราวคราวเดียวกับพี่น้องชเลเกล, ไทค์, วัคเคนโรเดอร์ และคนอื่นๆ

งานของHölderlinปิดฉากการศึกษาวรรณกรรมเยอรมันและเริ่มต้นวรรณกรรมโรแมนติก อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกที่แปลกประหลาดของHölderlinแตกต่างอย่างมากจากแนวโรแมนติกของพี่น้อง Schlegel, Tieck และคนอื่นๆ: เป็นแนวก้าวหน้า มีการปฏิวัติโดยธรรมชาติ และใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกของ Byron, Shelley และ Keats มากที่สุด

ความเจ็บป่วยทางจิตที่รักษาไม่หายได้ขัดขวางการทำงานของHölderlinตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเขียนได้น้อยมาก: นวนิยายไฮเปอเรียน, ละครเรื่อง The Death of Empedocles และบทกวีหลายบท

ในนวนิยายเรื่อง "Hyperion" (พ.ศ. 2340-2342) การกระทำเกิดขึ้นในกรีซร่วมสมัยของกวีซึ่งตกเป็นทาสของพวกเติร์ก ทั้งชีวิตของไฮเปอเรียนเยาวชนชาวกรีกเต็มไปด้วยความปรารถนาต่อปิตุภูมิที่ถูกกดขี่ของเขาซึ่งเป็นแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนสำหรับอุดมคติอันยิ่งใหญ่ในอดีต - สำหรับ กรีกโบราณ- ฮีโร่ของHölderlinไม่ได้ใช้งานเพราะเขาเชื่อว่าไม่มีสาเหตุที่สมควรสำหรับเขาในสังคมที่ผู้คนเป็นทาสหรือเป็นทาส การไม่มีกิจกรรมนำมาซึ่งความเหงา การฝันกลางวัน และความเศร้าโศก ไฮเปอเรียนมีส่วนร่วมในการจลาจลต่อต้านพวกเติร์ก แต่สหายในอ้อมแขนของเขากลายเป็น "แก๊งโจร" ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงอุดมคติอันสูงส่งแห่งอิสรภาพที่ฮีโร่ใฝ่ฝัน ความสุขส่วนตัวในโลกแห่งการเป็นทาสก็เป็นไปไม่ได้สำหรับไฮเปอเรียนเช่นกัน Alabanda เพื่อนของเขาเสียชีวิต Diotima อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิต สำหรับผู้พเนจรผู้โดดเดี่ยวและไร้บ้าน ไฮเปอเรียน มีเพียงความคิดถึงธรรมชาติที่สวยงามและสวยงามเท่านั้นที่จะช่วยปลอบใจได้

ในนวนิยายของเขา Hölderlin แสดงให้เห็นถึงเหตุผลทางสังคมของการไร้บ้านและความเหงาของฮีโร่ ซึ่งเป็นโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของเขา เหตุผลเหล่านี้คือขาดอิสรภาพ ความน่าสมเพชที่รักเสรีภาพของพลเมืองของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้ใกล้ชิดกับผลงานของการตรัสรู้, โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์, การลงโทษที่ร้ายแรงของแรงบันดาลใจในอุดมคติ - ด้วยผลงานโรแมนติก

Hölderlin กล่าวถึงการล่มสลายของอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างโรแมนติกซึ่งถูกกำหนดหลังจากการรัฐประหาร Thermidorian

กวีเลือก Empedocles นักปรัชญาชาวกรีกซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นฮีโร่ในละครเรื่อง "The Death of Empedocles" (Hölderlin ทำงานเรื่องนี้ระหว่างปี 1798 ถึง 1800 และสร้างเวอร์ชันที่ยังไม่เสร็จสามฉบับ) จ. ในอากริเจนตา (ซิซิลี)

ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของผู้รู้แจ้งของประชาชน Empedocles สอนให้ผู้คนใช้ชีวิต "ตามธรรมชาติ" เขาเปิดเผยความจริงแก่ผู้คนโดยปฏิเสธตำนานดั้งเดิม ทั้งหมดนี้ทำให้ Empedocles เกิดความขัดแย้งกับเหล่านักบวชที่ต้องการเก็บผู้คนไว้ในความมืด

แต่ในเวลาเดียวกันพระเอกก็ประสบกับความขัดแย้งทางจิตใจอันเจ็บปวดซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของละคร Empedocles เองก็เคลื่อนตัวออกห่างจากธรรมชาติภายในและจินตนาการว่าตัวเองอยู่เหนือธรรมชาติ นักบวชใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่า Empedocles อยู่ในสภาพที่ไม่ลงรอยกันภายในจึงยุยงให้ผู้คนต่อต้านเขา Empedocles ถูกไล่ออกจาก Agrigentum เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาด ผู้คนจึงขอให้ Empedocles กลับมาและมอบมงกุฎให้เขา แต่นักปรัชญาปฏิเสธ เขากล่าวว่าเวลาของกษัตริย์สิ้นสุดลงแล้ว โดยเรียกร้องให้ประชาชนปฏิเสธเทพเจ้าเก่าแก่อย่างกล้าหาญ และดำเนินชีวิตตาม "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์"

คนที่มีอิสระตามธรรมชาติ - นี่คืออุดมคติทางสังคมของ Empedocles

นักปรัชญากำลังเตรียมตัวสำหรับความตาย - เขาบรรลุภารกิจของเขาโดยนำความจริงมาสู่ผู้คนและความผิดของเขาซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาล้มเหลวในการรักษาความจริงนี้ด้วยความบริสุทธิ์ในอุดมคติเท่านั้นที่สามารถชดใช้ได้ด้วยความตายโดยสมัครใจเท่านั้น หัวข้อเรื่องความหายนะอันร้ายแรงของผู้ถืออุดมคติอันสูงส่งปรากฏในละครเรื่องล่าสุด (“Empedocles on Etna”) เป็นหัวข้อของการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น อุดมคติของพลเมืองของการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศส อุดมคติของเสรีภาพ ความเสมอภาคและภราดรภาพ ลัทธิแห่งธรรมชาติ อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนยังคงมีความสำคัญต่อHölderlinอย่างเต็มที่ เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งและบุคคลสำคัญของการปฏิวัติฝรั่งเศส ต้นแบบของสังคมในอุดมคติสำหรับโฮลเดอร์ลินก็คือสมัยโบราณของกรีก แต่ในยุคแห่งปฏิกิริยา Hölderlin สูญเสียศรัทธาที่ว่าอุดมคติอันสูงส่งสามารถเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขาช่างน่าเศร้ามาก: แรงบันดาลใจ แต่ไม่ใช่ความสำเร็จ เป็นสิ่งที่มนุษย์จำนวนมาก Hölderlinยอมรับว่าความทุกข์ทรมานของมนุษย์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ งานนี้โดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่สง่างาม - การแสดงออกถึงการสูญเสียอุดมคติและความปรารถนาอันสิ้นหวังสำหรับพวกเขา

ลัทธิกรีกโบราณไม่เพียงแต่อธิบายการใช้รูปแบบและรูปภาพโบราณอย่างแพร่หลายของHölderlin แต่ยังรวมถึงรูปแบบที่เขาแต่งผลงานโคลงสั้น ๆ ของเขาด้วย ไม่มีนักเขียนชาวเยอรมันคนใดเชี่ยวชาญเครื่องวัดโบราณวัตถุได้ดีเท่ากับโฮลเดอร์ลิน

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมัน- ยวนใจซึ่งเป็นหลัก ทิศทางวรรณกรรมในประเทศเยอรมนีตลอดช่วงแรก หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18

สร้างขึ้นในท้ายที่สุดจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและการเมืองของสังคม ยวนใจชาวเยอรมัน เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่สำคัญใด ๆ ได้รับการจัดทำขึ้นในเชิงอุดมการณ์และศิลปะโดยขบวนการวรรณกรรมก่อนหน้านี้ - วรรณกรรมที่เรียกว่า "Storm and Drang" (หนุ่มเกอเธ่และชิลเลอร์ , คนเลี้ยงสัตว์, Bürger, Klinger และอื่นๆ) แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้กีดกันสิ่งใหม่ที่เป็นพื้นฐานในอุดมการณ์และวิธีการทางศิลปะของลัทธิจินตนิยม และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการต่อสู้ของความโรแมนติกกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว และกับอุดมการณ์และสุนทรียภาพของการตรัสรู้ของชาวเยอรมันโดยทั่วไป

ตลอดระยะเวลาอันยาวนานของการดำรงอยู่ (นักเขียนแนวโรแมนติกบางคนยังคงมีชีวิตอยู่และทำงานไม่เพียงหลังจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 เท่านั้น แต่ยังจนกระทั่งการปฏิวัติในปี 1848 และแม้กระทั่งหลังจากนั้น) แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันประสบกับวิวัฒนาการที่สำคัญซึ่งสะท้อนถึงสังคมและการเมือง กระบวนการที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในประเทศเยอรมนี

ขั้นตอนแรกของการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมัน - ขั้นตอนของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของหลักคำสอนโรแมนติกแบบองค์รวม - กินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 ถึง พ.ศ. 2349 ตรงกับช่วงเวลาของสารบบและสถานกงสุลในฝรั่งเศสและจุดเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนซึ่งสิ้นสุดลง ด้วยความพ่ายแพ้ของปรัสเซียและออสเตรีย ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Schlegel, Tieck, Wackenroder, Novalis

ระยะที่สองเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1806 และดำเนินต่อไปจนถึงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในฝรั่งเศส ซึ่งครอบคลุมระยะที่สองของสงครามนโปเลียนและการฟื้นฟู ในเวลานี้งานโรแมนติกที่พูดในระยะแรก (เช่น Friedrich Schlegel) กำลังพัฒนาอย่างเห็นได้ชัดและมีนักเขียนโรแมนติกหน้าใหม่เกิดขึ้น: Arnim, Brentano, Brothers Grimm, Kleist, Eichendorff, Hoffmann, Chamisso

ขั้นตอนที่สาม เริ่มต้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2373 เป็นช่วงเวลาแห่งการขจัดและเอาชนะแนวโน้มโรแมนติกในวรรณคดีเยอรมันและการก่อตัวของกระแสวรรณกรรมใหม่

ขั้นตอนแรกในการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมัน (พ.ศ. 2338-2349)โรแมนติคชาวเยอรมันเรื่องแรก - พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel, Tieck และ Wackenroder - ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานที่ที่โดดเด่นในวรรณคดีถูกครอบครองโดยนักเขียนด้านการศึกษาซึ่งกำหนดรสนิยมและความสนใจของผู้อ่าน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 นักวิจารณ์รุ่นเยาว์และนักเขียนแนวโรแมนติกซึ่งพูดอย่างเป็นอิสระจากกัน ได้สร้างอวัยวะสิ่งพิมพ์ของตนเอง (นิตยสาร Athenaeum) และกลุ่มที่รวบรวมคนที่มีความคิดเหมือนกันสองสามคนและกล่าวถึงกลุ่มโซเซียลมีเดียที่แคบลง

คู่รักรุ่นเยาว์ทำหน้าที่เป็นนักสร้างสรรค์โดยมองหาหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ และ รูปแบบศิลปะเพื่อรวบรวมเนื้อหาใหม่ - ปัญหาในยุคของเรา

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน การมุ่งความสนใจของนักเขียนรุ่นเยาว์อยู่ที่ปัญหาด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมเป็นหลัก และการเคลื่อนไหวแบบโรแมนติกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปรัชญาอุดมคติของชาวเยอรมัน Fichte และ Schelling นักเขียนแนวโรแมนติกชั้นนำในระยะนี้คือฟรีดริช ชเลเกลและโนวาลิสที่มีแนวคิดเชิงปรัชญามากที่สุด

พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel เป็นนักทฤษฎีกลุ่มแรกของลัทธิยวนใจชาวเยอรมัน ในขณะที่ฟรีดริช ชเลเกิลเป็นนักคิดแนวดั้งเดิม พี่ชายวิลเฮล์มเพียงแต่นำแนวคิดใหม่ของน้องชายไปประยุกต์ใช้ในการวิจารณ์และประวัติศาสตร์วรรณกรรม และทำให้แนวคิดเหล่านี้แพร่หลายในหมู่สาธารณชนในวงกว้าง

พี่น้องชเลเกลเป็นนักทฤษฎีแนวโรแมนติก August Wilhelm Schlegel (1767-1845) และ Friedrich Schlegel (1772-1829) มาจากครอบครัวที่ใกล้ชิดกับความสนใจด้านวรรณกรรม พ่อของพวกเขาซึ่งเป็นศิษยาภิบาลเป็นกวี และลุงของพวกเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงพอสมควรในศตวรรษที่ 18

ฟรีดริช ชเลเกลถูกกำหนดให้มีอาชีพเป็นพ่อค้า ที่มหาวิทยาลัย Göttingen และ Leipzig เขาศึกษานิติศาสตร์ และจากนั้นก็เริ่มสนใจวิชาอักษรศาสตร์คลาสสิก ซึ่งมีชื่อเสียงสูงผิดปกติในขณะนั้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2337) ฟรีดริช ชเลเกลก็กลายเป็นนักเขียนมืออาชีพ เขียนบทความเชิงวิจารณ์ และบรรยายในเมืองเยนา ปารีส และโคโลญจน์

Friedrich Schlegel อุทิศผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขาให้กับวรรณคดีโบราณซึ่งความสนใจไม่ได้จางหายไปในเยอรมนีหลังจากการปรากฏตัวของผลงานของ Winckelmann และ Lessing และในช่วงทศวรรษที่ 90 ก็ปะทุขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาในผลงานของ Goethe และ Schiller มุมมองของฟรีดริช ชเลเกลเกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณเริ่มเป็นรูปเป็นร่างภายใต้อิทธิพลของนักเขียนเหล่านี้

ในบทความเรื่อง “On the Value of Studying the Greeks and Romans” (1795-1796) ฟรีดริช ชเลเกลกล่าวว่า “การศึกษาเกี่ยวกับชาวกรีกและโรมันเป็นโรงเรียนแห่งความยิ่งใหญ่ ความสูงส่ง ความดี และความงาม” แต่ฟรีดริช ชเลเกิล และวิลเฮล์ม ชเลเกิลภายหลังเขา ในไม่ช้าก็ละทิ้งมุมมองของสมัยโบราณใกล้กับเกอเธ่และชิลเลอร์ สมัยโบราณยุติการเป็นบรรทัดฐานในอุดมคติสำหรับพวกเขา: การเปรียบเทียบ "สมัยใหม่" กับสมัยโบราณดังที่ชิลเลอร์ทำ พวกเขาไม่ได้แสวงหาการสังเคราะห์บางอย่างเช่นเดียวกับเขา และไม่ได้วัดความทันสมัยตามระดับความใกล้ชิดกับสมัยโบราณ แต่ในทางกลับกัน พยายามทำความเข้าใจและนิยามศิลปะสมัยใหม่โดยตรงกันข้ามกับศิลปะโบราณ

พี่น้อง Schlegel ทำลายความเข้าใจการรู้แจ้งของชนชั้นกลาง - ประชาธิปไตยในสมัยโบราณอย่างเด็ดขาดว่าเป็นความกลมกลืนของมนุษย์และสังคมด้วยอุดมคติของพลเมืองมนุษย์ที่กลมกลืนกันซึ่งสำหรับผู้รู้แจ้งนั้นได้รวบรวมไว้ในมนุษย์ในสังคมโบราณ

ความโรแมนติกมีรากฐานมาจากสังคมชนชั้นกลางที่แท้จริง ซึ่งผู้รู้แจ้งยังไม่รู้ เกิดจากเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์บางประการ มนุษย์ชนชั้นกลางได้รับการยอมรับจากกลุ่มโรแมนติกว่าเป็นบรรทัดฐาน - ในฐานะ "มนุษย์โดยทั่วไป" และทฤษฎีสุนทรียภาพและการปฏิบัติทางศิลปะทั้งหมดของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจของมนุษย์นี้

เมื่อพี่น้องชเลเกลใช้คำว่า "ทันสมัย" สำหรับพวกเขา มันก็เทียบเท่ากับ "โรแมนติก" “สมัยใหม่” และ “โรแมนติก” เป็นคำพ้องความหมาย พวกเขามองว่าอะไรคือแก่นแท้ของ "สมัยใหม่" ซึ่งก็คือศิลปะโรแมนติก

ในข้อความที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งตีพิมพ์ร่วมกับคนอื่นๆ ในวารสาร Athenaeum ฟรีดริช ชเลเกลพูดถึง "แนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามประการในยุคของเรา": การปฏิวัติฝรั่งเศส ปรัชญาของ Fichte และ Goethe เรื่อง "ปีนักศึกษาของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" สำหรับฟรีดริช ชเลเกล ปรากฏการณ์ทั้งสามนี้พูดถึงสิ่งเดียวกันต่างกัน เขาเข้าใจการปฏิวัติฝรั่งเศสว่าเป็นการกำเนิดของมนุษย์ "อิสระ" คนใหม่ อุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยของ Fichte ซึ่งมองโลกว่าเป็นการสร้าง "ฉัน" นั้นเป็นเหตุผลเชิงปรัชญาสำหรับ "จิตสำนึกในตนเอง" สำหรับเขาและนวนิยายของเกอเธ่ก็ก่อให้เกิดปัญหาในการสร้างบุคลิกภาพ

ดังนั้นในชีวิตและอุดมการณ์สมัยใหม่ Friedrich Schlegel มองเห็น "บุคลิกภาพที่เป็นอิสระ" เป็นหลักซึ่งเป็นอัตวิสัยที่ไร้การควบคุมของชนชั้นกลาง - นี่คือ "สมัยใหม่" สำหรับเขานั่นคือ "โรแมนติก" จุดเริ่มต้นนี้ - โลกภายในของ "ฉัน" ที่แยกจากกัน - ทำให้ตัวเองรู้สึกถึงแนวคิดพื้นฐานทั้งหมดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกตามที่ได้รับการพัฒนาโดยพี่น้อง Schlegel

ในอีกส่วนหนึ่งเมื่อพูดถึงระบบปรัชญาใดที่ "สอดคล้องกับความต้องการของกวีมากที่สุด" ฟรีดริชชเลเกลเขียนว่า: "นี่คือปรัชญาที่สร้างสรรค์ซึ่งดำเนินการจากแนวคิดเรื่องเสรีภาพและศรัทธาในนั้นแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ วิญญาณกำหนดกฎของมันให้กับทุกสิ่งที่มีอยู่และโลกคืองานศิลปะ” Friedrich Schlegel ถือว่าความเด็ดขาดเชิงอัตวิสัยของกวีเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติก: “ มีเพียงมัน (บทกวีโรแมนติก - S.G. ) เท่านั้นที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นอิสระและยอมรับว่าเป็นกฎหลักคือความเด็ดขาดของกวีที่ไม่ควรเชื่อฟังกฎหมายใด ๆ ”

การผสมผสานที่โรแมนติกของประเภทบทกวีและประเภทที่เทศนาโดยฟรีดริช ชเลเกลและในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งที่ดำเนินการโดยนักเขียนแนวโรแมนติกนั้นมีพื้นฐานอยู่บนความเด็ดขาดของกวีนั่นคือความไม่เต็มใจที่จะยอมรับกฎแห่งวัตถุประสงค์ของศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นในท้ายที่สุด กฎแห่งความเป็นจริง

August Wilhelm Schlegel นำเสนอทฤษฎีโรแมนติกใหม่แก่สาธารณชนเป็นครั้งแรกในการบรรยายที่เขาบรรยายในกรุงเบอร์ลินในช่วงฤดูหนาวปี 1801-1802 ในการบรรยายเหล่านี้ เขายังเปรียบเทียบระหว่าง "โบราณ" กับ "สมัยใหม่" หรือสิ่งที่เทียบเท่าสำหรับเขาคือระหว่างคลาสสิกกับโรแมนติกและต้องการการรับรู้ถึงความโรแมนติก สำหรับวิลเฮล์ม ชเลเกล ศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะโรแมนติก คือภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด: "เรามองหาเปลือกจิตวิญญาณสำหรับบางสิ่งบางอย่างทางจิตวิญญาณ หรือเราเชื่อมโยงภายนอกกับภายในที่มองไม่เห็น"

วิลเฮล์ม ชเลเกลปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อทฤษฎีศิลปะว่าเป็น "การเลียนแบบธรรมชาติ" ย้อนกลับไปถึงอริสโตเติล ซึ่งเป็นที่ยอมรับในสุนทรียภาพแบบคลาสสิกและการตรัสรู้ ในการบรรยายของเขา ได้ประกาศถึงเสรีภาพที่สมบูรณ์ของศิลปะในการปฏิบัติตามกฎที่มีอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งเป็นความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ของ “โลกแห่งศิลปะ”

ในการบรรยายของเขาเรื่อง "On Dramatic Art and Literature" ที่เวียนนาในช่วงฤดูหนาวปี 1807-1808 Wilhelm Schlegel อธิบายรายละเอียดว่า "โรแมนติก" เมื่อเทียบกับ "คลาสสิก": ศิลปะคลาสสิกเป็นพลาสติก ศิลปะสมัยใหม่ "งดงาม"; บทกวีโบราณคือ "บทกวีของการครอบครอง" บทกวีโรแมนติกคือ "บทกวีแห่งความทะเยอทะยาน"; คนโบราณยืนหยัดอย่างมั่นคงบนพื้นดินแห่งความเป็นจริง คนโรแมนติก "ลอยอยู่ระหว่างความทรงจำและลางสังหรณ์"; อุดมคติของมนุษย์โบราณคือความสามัคคีภายใน โรแมนติกพูดถึงการแยกส่วนภายในของเขา คนสมัยก่อนมีความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา คนโรแมนติกกำลังมองหาการผสมผสานภายในของหลักการที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้

ความเข้าใจอันโรแมนติกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะโดยงาน "Conversation on Poetry" ของฟรีดริช ชเลเกล (1800) ซึ่งประกอบด้วยสี่ส่วนที่เป็นอิสระ หัวข้อแรกชื่อ “ยุคแห่งกวีนิพนธ์โลก” เป็นความพยายามที่จะให้ภาพรวมโดยย่อของวรรณกรรมโลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18 ฟรีดริช ชเลเกลเข้าใกล้ผลงานวรรณกรรมโลกในอดีต ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมนี้ - การปฏิเสธสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน - เป็นความสำเร็จของ Lessing, Herder และ Goethe และสานต่อโดยแนวโรแมนติก ฟรีดริช ชเลเกลเรียกร้องให้มีการศึกษางานศิลปะทุกชิ้นจากมุมมองของอุดมคติของตัวเอง เขาประเมินศิลปะของ Dante, Petrarch, Boccaccio, Cervantes และ Shakespeare อย่างมากและประเมินศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในเชิงลบอย่างรวดเร็วโดยเชื่อมโยงการฟื้นฟูใหม่ในวรรณคดีด้วยชื่อของ Winckelmann และ Goethe ฟรีดริช ชเลเกลดำเนินการงานต่อจาก Herder โดยชี้ให้ชาวเยอรมันเห็นประเพณีของวรรณคดีประจำชาติเยอรมัน ตั้งแต่ "Nibelungenlied" ไปจนถึงผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของการเฟื่องฟูของวรรณกรรมเยอรมัน

อย่างไรก็ตาม ลัทธิประวัติศาสตร์ในแนวทางวรรณกรรมโลกที่ได้รับการประเมินจากจุดยืนที่โรแมนติก ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทั้งในการบรรยายที่เบอร์ลินและเวียนนาของวิลเฮล์ม ชเลเกล

แนวคิดหลักประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันคือแนวคิดเรื่อง "การประชดที่โรแมนติก" ได้รับการคิดค้นและนำไปใช้เป็นครั้งแรก (ในนวนิยายของเขา Lucinda) โดยฟรีดริช ชเลเกล

“ การประชดที่โรแมนติก” เป็นการแสดงให้เห็นถึงอัตนัยโรแมนติกแบบเดียวกัน - การแสดงออกที่รุนแรง เพราะในขณะที่ความโรแมนติกติดตาม Fichte ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ไม่ มีเพียง "ฉัน" เท่านั้น - จิตวิญญาณของมนุษย์และโลกรอบข้างเป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่มีความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เบื้องหลังงานศิลปะ มันเป็นเพียงผลของจินตนาการเชิงกวีของศิลปิน ผู้ที่ไม่สามารถแสดงออกถึงความไร้ขอบเขตของ "ฉัน" ทางจิตวิญญาณของเขาได้อย่างเป็นรูปธรรม เป็นส่วนตัว และดังนั้นจึงหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแดกดันว่าเป็นเกมประเภทหนึ่ง

อัตวิสัยโรแมนติกถูกจำกัดใน "การประชดโรแมนติก" ทำให้งานโรแมนติกเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจเฉพาะในวงแคบเท่านั้น จึงทำให้งานเหล่านั้นไม่มีความสำคัญทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง “Lucinda” ของฟรีดริช ชเลเกล

“ลูซินด้า”"Lucinda" (1799) เป็นเพียงตัวอย่างความเข้าใจของ Friedrich Schlegel ในเรื่อง "การประชดโรแมนติก" เท่านั้น

นวนิยายทั้งในรูปแบบและเนื้อหาถือเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสาธารณชนในยุคนั้น ใน Lucinda ฟรีดริช ชเลเกลทำลายรูปแบบของนวนิยายโดยการผสมรูปแบบการเล่าเรื่องต่างๆ อย่างสุ่มและวุ่นวาย (จดหมาย บทสนทนา การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆฯลฯ) ไม่จำเป็นต้องพูดถึงการพัฒนาโครงเรื่องที่สอดคล้องกัน ทุกสิ่งขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของผู้เขียนเท่านั้นซึ่ง "แดกดัน" ทำลาย "ความดั้งเดิม" ของรูปแบบวรรณกรรม

ฟรีดริช ชเลเกลให้เหตุผลในการทำลายรูปแบบมหากาพย์ตามทฤษฎีใน "Letter on the Novel" (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "A Conversation on Poetry") โดยโต้แย้งว่า "สิ่งที่ดีที่สุดในนวนิยายที่ดีที่สุดคือตัวตนที่ตรงไม่มากก็น้อย -การยอมรับของผู้เขียน, ผลลัพธ์จากประสบการณ์ของเขา, แก่นสารของความคิดริเริ่มของเขา”

ในตัวละครของ "Lucinda" - ในศิลปิน Julia และ Lucinda อันเป็นที่รักของเขา - ผู้ร่วมสมัยจำผู้เขียนได้เองและ Dorothea Faith ซึ่งหนีจากสามีคนแรกของเธอไปกับเขาซึ่งช่วยเพิ่มความกล้าและความมีเสน่ห์ของ ฉากที่ชัดเจนความรักของพวกเขาในนวนิยาย ความรักของจูเลียและลูซินดานั้นเป็นความรักที่ตระการตา แต่ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้มันยังมีความหมายเลื่อนลอยบางอย่างด้วยและด้วยความเพลิดเพลินกับความรักนี้พระเอกก็พบคำตอบสำหรับความหมายของการดำรงอยู่ของเขา

ปรัชญาแห่งความรักแบบ Epicurean พร้อมสัมผัสแห่งเวทย์มนต์ในนวนิยายเรื่องนี้พบว่ามีส่วนเสริมและความต่อเนื่องในปรัชญาแห่งชีวิตที่ผู้เขียนเทศนา: เหนือสิ่งอื่นใดคือความเกียจคร้าน - "ศิลปะที่เหมือนพระเจ้าในการไม่ทำอะไรเลย" “การเติบโตอันบริสุทธิ์” ได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบชีวิตในอุดมคติ

"Jena Circle" แห่งความโรแมนติกในช่วงปลายยุค 90 แวดวงโรแมนติกก็เกิดขึ้น - แวดวง "เจน่า" ซึ่งได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้เพราะสมาชิกส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเยนาในเวลานั้น นอกจากพี่น้อง Schlegel แล้ว กลุ่มนี้ยังรวมถึง Ludwig Tieck, Novalis, นักปรัชญา Schleiermacher และ Schelling องค์กรติดอาวุธของกลุ่มนี้คือนิตยสาร Athenaeum (1798-1800) ซึ่งเป็นนิตยสารโรแมนติกฉบับแรกในเยอรมนี ตีพิมพ์บทความและชิ้นส่วนของพี่น้อง Schlegel, “Hymns for the Night” ซึ่งเป็นวงจรของชิ้นส่วนของ Novalis เป็นต้น

ลุดวิก เทียค (1773-1853)นักปรัชญาและนักวิจารณ์น้อยที่สุด และกวีในกลุ่มนี้คือ Ludwig Tieck เขาเกิดที่กรุงเบอร์ลินในครอบครัวช่างฝีมือ พ่อของเขาเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมแบบกระฎุมพีในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งแนวคิดอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ของเยอรมันเข้าถึงได้ในรูปแบบที่จำกัดที่สุด เช่น การใช้เหตุผลนิยมแบบแห้งๆ ความรอบคอบเล็กๆ น้อยๆ เป็นการปฏิเสธทุกสิ่งที่ไม่เข้ากับกรอบแคบของตรรกะที่เป็นทางการ เหมือนกับการปฏิบัติจริงแบบไม่มีปีก

Tieck ยังคงรักษาความรอบคอบของชนชั้นกลางที่เงียบขรึมนี้ ซึ่งสืบทอดมาจากสภาพแวดล้อมของเขา และเสริมความเข้มแข็งด้วยความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมและส่วนตัวกับตัวแทนกลุ่มการรู้แจ้งแห่งเบอร์ลินอย่างนิโคลัสที่มีขอบเขตจำกัด ตลอดชีวิตของเขา และสิ่งนี้อยู่ร่วมกันได้ค่อนข้างดีกับความโรแมนติกสุดขั้ว

Tick ​​เริ่มสนใจโรงละครและวรรณกรรมตั้งแต่เนิ่นๆ - ผลงานของ Goethe และ Schiller, Shakespeare, Cervantes ครั้งหนึ่งเขากำลังจะกลายเป็นนักแสดง แต่พ่อของเขาขู่เขาด้วยคำสาป Tieck ศึกษาที่มหาวิทยาลัย ครั้งแรกที่คณะเทววิทยาใน Halle จากนั้นใน Göttingen เขาเริ่มเขียนเร็ว เขาเขียนอย่างรวดเร็วและกว้างขวาง และมรดกทางวรรณกรรมของเขาก็กว้างขวางและหลากหลายมาก

งานแรกที่มีความสำคัญไม่มากก็น้อยของ Tick คือนวนิยายจดหมายเหตุ William Lovell (พ.ศ. 2336-2339) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของนวนิยายยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 18

นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในอังกฤษ ฮีโร่หนุ่ม "ผู้กระตือรือร้น" โลเวลล์เป็นคนช่างฝันมีพรสวรรค์ด้านจินตนาการ อ่อนไหวและไม่มั่นคง พร้อมด้วยความคิดที่เกินจริงเกี่ยวกับความสำคัญของเขา การล่มสลายภายในและความตายของโลเวลล์เป็นธีมของนวนิยายเรื่องนี้ - การล่มสลายของ "ความกระตือรือร้น" ซึ่งนำฮีโร่ไปสู่ห้วงแห่งความเห็นแก่ตัวของสัตว์ราคะขั้นต้นความว่างเปล่าและความเกลียดชังมนุษย์ ความคิดที่พูดเกินจริงมากเกินไปเกี่ยวกับพลังทางจิตวิญญาณของตนเอง ความไม่รู้ต่อความเป็นจริงโดยสมบูรณ์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือธรรมชาติที่เห็นแก่ตัวและตระการตาของตนเอง - นี่คือสาเหตุของการตายของฮีโร่

ติ๊กในนวนิยายของเขาแสดงให้เห็นถึงบุคลิกของชนชั้นกลางซึ่งมีธรรมชาติที่เห็นแก่ตัวเอาชนะแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจในอุดมคติ

ในนวนิยายเรื่องนี้ ติ๊กมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ ความคิดอันเจ็บปวดของเขาเกี่ยวกับความเหงาโดยสิ้นเชิง ซึ่งหายไปในความสับสนวุ่นวายของโลกรอบตัวเขา ภาพลักษณ์ของผู้ล่อลวงและผู้เสรีนิยมที่โลเวลล์กลายเป็นนั้นไม่ได้ตีความในแง่สังคมและศีลธรรม ดังเช่นในนวนิยายเพื่อการศึกษา เช่น "Clarissa Garlow" ของริชาร์ดสัน แต่ในแง่ปรัชญาและจิตวิทยา

เมื่อจบนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีประเด็นโรแมนติกปรากฏอย่างชัดเจน Tieck ในเวลาเดียวกันตามคำร้องขอของหัวหน้าแห่งการรู้แจ้งแห่งเบอร์ลินนิโคไลก็เขียนเรื่องราวที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของการตรัสรู้ที่หยาบคายและ จำกัด ของนิโคไลและพรรคพวกของเขา . ในเรื่องราวเหล่านี้ (“ The Ingenious Farmer” 1796; “Ulrich the Sensitive” 1796 และอื่น ๆ ) ความอ่อนไหวที่เกินจริง ความเหงาที่ทันสมัย ​​ความรักที่กล้าหาญ ความหลงใหลในโรงละครถูกเยาะเย้ย นั่นคือลักษณะของชีวิตและวรรณกรรมสมัยใหม่ ความรู้สึกอ่อนไหวและโรแมนติกและ Tieck เองก็จ่ายส่วยอย่างเต็มที่ในช่วงเวลานี้

ปัญหาทางศิลปะในผลงานของ Tieck และ Wackenroder- แนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับงานศิลปะและศิลปินที่ Tieck พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะคือหนังสือ "The Heartfelt Outpourings of a Monk, a Lover of the Fine" (1797) และ "Fantasies about Art" (1799) หนังสือทั้งสองเล่มเขียนร่วมกันโดย Tick และ V. -G. เพื่อนที่เสียชีวิตในช่วงแรกของเขา วัคเคนโรเดอร์ (1773-1798); บทส่วนใหญ่ในหนังสือเล่มแรกเขียนโดย Wackenroder หนังสือเล่มที่สองส่วนใหญ่เขียนโดย Tieck บทที่ประกอบเป็นหนังสือทั้งสองเล่มเป็นชีวประวัติของศิลปินยุคเรอเนซองส์ การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะ หรือนวนิยายขนาดสั้น ในหนังสือของ Tieck และ Wackenroder คำถามเกี่ยวกับศิลปะทั้งหมดจำกัดอยู่แค่ขอบเขตของความรู้สึก ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นขอบเขตของศิลปะเป็นหลัก ดังนั้นหนังสือทั้งสองเล่มจึงได้รับการออกแบบในโทนของ "การหลั่งไหลจากใจ": พวกเขาอธิบายถึงความรู้สึกที่การไตร่ตรองถึงอนุสรณ์สถานทางศิลปะทำให้เกิดพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกที่กระตุ้นให้ศิลปิน; การอภิปรายของผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปะมักจะกลายเป็นกระแสเสียงอุทานทางอารมณ์

พวกโรแมนติกพยายามละทิ้งน้ำเสียงของการให้เหตุผลเชิงตรรกะและคำจำกัดความที่อวดรู้ซึ่งครอบงำสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกและการตรัสรู้

หนังสือทั้งสองเล่มของ Tieck และ Wackenroeder เป็นการแสดงออกถึงวิธีการพูดถึงศิลปะแบบใหม่นี้อย่างสุดขั้ว

ชีวิตของศิลปิน ดังที่ Tieck และ Wackenroder จินตนาการไว้คือ "ชีวิตในงานศิลปะ" และในงานศิลปะเท่านั้น ศิลปะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับชีวิตจริง "ในชีวิตประจำวัน" อย่างต่อเนื่อง และกลายเป็นโลกที่บุคคลหลีกหนีจากความเป็นจริงที่อยู่รายรอบ

ศิลปะมีความสัมพันธ์โดยตรงกับโลกแห่งจิตวิญญาณและอุดมคติที่ "มองไม่เห็น" สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างในเรื่องราวจากชีวิตของราฟาเอลซึ่งคิดค้นโดย Wackenroder เอง ราฟาเอลกำลังมองหาวิธีพรรณนาถึงพระแม่มารีและไม่สามารถจับภาพความงามในอุดมคติที่เขาจินตนาการไว้อย่างคลุมเครือบนผืนผ้าใบได้ แล้วคืนหนึ่งเขาตื่นขึ้นมาและเห็นภาพที่สวยงามของมาดอนน่าบนผืนผ้าใบซึ่งเขามองหาโดยเปล่าประโยชน์ นิมิตในอุดมคติ "สวรรค์" นี้ตราตรึงอยู่ในจิตวิญญาณของเขา และภาพวาดทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น ("นิมิตของราฟาเอล") ก็กลายเป็นภาพสะท้อนของมัน

ศิลปะ (ดังที่วิลเฮล์ม ชเลเกลพูดถึงเรื่องนี้ในการบรรยายของเขา) เป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของความรู้สึกและเป็นที่รู้จักด้วยหัวใจ

ชีวประวัติของศิลปินยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีพื้นที่มากมายในหนังสือของ Tieck และ Wackenroeder ได้รับการคิดใหม่อย่างโรแมนติก: การรับใช้ศาสนาต่องานศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นเนื้อหาหลักของชีวิตของศิลปินเหล่านี้ ในขณะที่ลัทธิวัตถุนิยมที่ยืนยันชีวิตอย่างหลงใหลของพวกเขา โลกทัศน์และงานศิลปะของพวกเขายังคงอยู่นอกมุมมองของความโรแมนติก ขอบเขตของศาสนา - ทั้งจิตวิญญาณและอุดมคติ - กลายเป็นว่าเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างแยกไม่ออกสำหรับพวกเขา

ใน “Effusions of the Heart” ความสนใจหลักอยู่ที่ทัศนศิลป์ และใน “Fantasies about Art” ให้ความสำคัญกับดนตรี ดนตรีถูกวางโดยผู้แต่งเหนือศิลปะอื่นๆ ว่าเป็นศิลปะที่มีจิตวิญญาณที่สุด มี "อุดมคติ" มีเหตุผลน้อยที่สุด - และเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุด

ภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลง Joseph Berglinger ของ Wackenroder เป็นภาพแรกของศิลปินแนวโรแมนติกในวรรณคดีเยอรมัน ในเรื่องสั้นเรื่อง “โดดเด่น” ชีวิตดนตรีนักแต่งเพลง Joseph Berglinger” เขียนโดย Wackenroder ผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี แต่ถูกบังคับให้เรียนกฎหมายโดยพ่อของเขา เล่าเรื่องราวของนักดนตรี - นักฝันและ "ผู้กระตือรือร้น" Berglinger ทิ้งชีวิตที่เศร้าหมองและน่าหดหู่ของเขาเพื่อมาสู่โลกแห่งศิลปะที่สดใส ในที่สุดเขาก็สามารถบรรลุสิ่งที่ต้องการและกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีได้ แต่ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งกำลังรอเขาอยู่ ผู้คนรอบตัวเขาไม่สนใจงานศิลปะที่แท้จริงที่เขารับใช้ Berglinger กลายเป็นคนไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวยิ่งกว่าตอนเป็นวัยรุ่นเสียอีก ศิลปินที่โดดเดี่ยวและถูกเข้าใจผิดถูกบังคับให้ทำให้งานศิลปะของเขาขายหน้าเพื่อเห็นแก่ฝูงชนที่ว่างเปล่าและไม่แยแส - เช่นนี้ ฮีโร่โรแมนติก- ผู้บุกเบิก Kreisler ของ Hoffmann

นวนิยายของ Tieck เรื่อง The Wanderings of Franz Sternbald (1798) ก็อุทิศให้กับปัญหาทางศิลปะเช่นกัน

ในนวนิยายเรื่องนี้ Tieck พาผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงในยุคเรอเนซองส์ของเยอรมัน ดัตช์ และอิตาลี ซึ่งเป็นโลกในอุดมคติที่โรแมนติกตามอัตภาพซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน เพื่อประโยชน์ของนวนิยายเรื่องนี้ เขียน.

ในแง่ของโครงเรื่องนวนิยายเรื่องนี้ยังไม่เสร็จและนี่เป็นการยืนยันอีกครั้งว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้เป็นเพียงข้ออ้างที่มีเงื่อนไขสำหรับการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะโดยได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ Franz Sternbald และคนอื่น ๆ ศิลปิน

นวนิยายเรื่องนี้ยืนยันว่าศิลปะเป็นอิสระจากความต้องการในชีวิตประจำวันพร้อมทั้งการปฏิบัติจริงและข้อจำกัด สเติร์นบัลด์เป็นคนเปิดกว้างและเปลี่ยนแปลงได้ผิดปกติ ตามที่ Tieck กล่าว เขาเป็นศิลปินที่มีจิตวิญญาณเปรียบได้กับ สเติร์นบัลด์หนีจากภาระหน้าที่ที่กำหนดโดย ชีวิตประจำวัน, “รักษา” งานศิลปะของคุณ; เขาไปเร่ร่อนและการเร่ร่อนนี้เป็นสิ่งที่เขาชอบมากที่สุด

ดังนั้นใน Tieck ศิลปินจึงปรากฏว่าเป็นตัวแทนของชาวโบฮีเมียนเช่นเดียวกับใน Friedrich Schlegel ที่หลีกหนีจากความเป็นนักธุรกิจชนชั้นกลางในที่สุดก็มาสู่ปรัชญาแห่งชีวิตที่ไม่โต้ตอบซึ่งคล้ายกับปรัชญาของ "การเติบโตที่บริสุทธิ์" ของฮีโร่ ของ “Lucinda” ของชเลเกล

โลกโรแมนติกตามแบบฉบับของนวนิยายของ Tieck - โลกแห่งการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะและ "อารมณ์" ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างน่าประทับใจ - ไม่มีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่งจนทำให้เกอเธ่มีพื้นฐานที่จะพูดในจดหมายถึงชิลเลอร์เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้: "มันช่างเหลือเชื่อเหลือเกินที่ ภาชนะประหลาดนี้ว่างเปล่า" (จดหมายลงวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2341)

นวนิยายและนิทานของ Tika- โลกทัศน์โรแมนติกของทิคพบว่ามีการแสดงออกทางศิลปะที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นในเรื่องสั้นและเทพนิยายบางเรื่องที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ใน "Blond Ecbert" (1797) Tieck ได้สร้างหนึ่งในตัวอย่างแรกของเทพนิยายโรแมนติกที่เป็นวรรณกรรม เทพนิยายในวรรณคดีโรแมนติกถูกกำหนดให้มีอนาคตที่ดีและสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนโดยโรแมนติกจนถึง G. H. Andersen อยู่ในประเภทนี้

เมื่อสร้าง "Blond Ecbert" Tieck ใช้องค์ประกอบหลายอย่างของนิทานพื้นบ้าน ซึ่งดึงดูดเขาด้วยจินตนาการและสัญลักษณ์ ความเรียบง่ายโดยเจตนาของการเล่าเรื่องและความทั่วไปของภาพได้รับการแนะนำให้กับ Tiku ด้วยบทกวีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม Tick ใช้องค์ประกอบในนิทานพื้นบ้านเพื่อแสดงแนวคิดโรแมนติกที่ว่าพลังลึกลับและอันตรายถึงชีวิตได้ครอบงำบุคคล และในการต่อสู้กับพวกเขา คนโดดเดี่ยวจะต้องถึงวาระที่จะตาย

สำหรับเด็กหญิงเบอร์ธาซึ่งลงเอยในกระท่อมในเทพนิยายของหญิงชราผู้ลึกลับที่อาศัยอยู่ท่ามกลางความเหงาของป่า ชีวิตอาจดำเนินไปอย่างมีความสุข แต่เบอร์ธาพยายามแสวงหาความมั่งคั่งและความสุขอย่างตะกละตะกลามและเห็นแก่ตัว ด้วยเหตุนี้เธอจึงก่ออาชญากรรม: หลังจากทรยศต่อความไว้วางใจของหญิงชราแล้วเธอก็หนีไปพร้อมกับนกวิเศษและความมั่งคั่งติดตัวไปด้วย ทั้ง Bertha และอัศวิน Ecbert ซึ่งแต่งงานกับเธอได้รับผลกรรม หญิงชราไล่ตามพวกเขาโดยรับบทบาทเป็นเพื่อนของเอ็คเบิร์ต เบอร์ธาเสียชีวิต และเอ็คเบิร์ตผู้โศกเศร้าก็เสียชีวิต

ใน “Blond Ecbert” เช่นเดียวกับเทพนิยายและเรื่องสั้นอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ (“Friends” 1797; “The Glass” 1811 และอื่นๆ) Tick ได้สร้าง “บรรยากาศ” ทางอารมณ์ขึ้นมาใหม่ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่การพรรณนาถึงผู้คนหรือเหตุการณ์เช่นนี้ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างอารมณ์บางอย่างที่เผยให้เห็นถึงการมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ "ดนตรี" ของงานศิลปะโดยผู้อ่านโดยรวมทางอารมณ์

ในผลงานของ Tieck และนิยายโรแมนติกอื่นๆ ขอบเขตระหว่างเทพนิยายและนวนิยายแฟนตาซีมักจะราบรื่นมาก

องค์ประกอบพื้นบ้านที่แข็งแกร่ง (ใน สไตล์การเล่าเรื่องในแต่ละภาพหรือลวดลาย) ให้สิทธิ์จัดประเภท "Blond Ecbert" เป็นเทพนิยายในขณะที่ "Runenberg" (1803) เป็นประเภทเรื่องสั้นแฟนตาซีมากกว่า เรื่องสั้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทางปรัชญาตามธรรมชาติของโรแมนติก: ไม่นานก่อนที่จะมีเรื่องสั้นนี้ งานปรัชญาธรรมชาติเรื่องแรกของเชลลิงก็ถูกเขียนขึ้น

ในเรื่องสั้นของติ๊ก พระเอกซึ่งเต็มไปด้วยความวิตกกังวลอันเจ็บปวดและแรงบันดาลใจที่ไม่ชัดเจน ไม่สามารถพบความสงบสุขในหุบเขาได้ ในชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบ เขาถูกดึงดูดไปยังภูเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้ สู่โลกแห่งพลังปีศาจอันน่าสยดสยอง ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำลายเขา ทองคำที่เขาแสวงหาในอาณาจักรบนภูเขาปรากฏในนวนิยายของทิคในฐานะพลังปีศาจที่เป็นองค์ประกอบ นี่คือวิธีที่ผู้เขียนคิดทบทวนปัจจัยทางสังคมด้วยวิธีโรแมนติก

Tieck ยังเป็นหนึ่งในผู้สร้างเรื่องเสียดสีโรแมนติก วัตถุเสียดสีของเขาในละคร - เทพนิยาย "Puss in Boots" (1797), "Prince Zerbino" (1799), "The World Inside Out" (1799) และเรื่องสั้น "Abraham Tonelli" (1798), " Schildburgers” (1796) การตรัสรู้และชนชั้นกลางบนถนน - "ชาวฟิลิสเตีย" การตรัสรู้และชาวฟิลิสเตียชนชั้นกลางยังคงเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนแนวโรแมนติกจนถึงฮอฟฟ์มันน์

ติ๊กเยาะเย้ยลัทธิการตรัสรู้แห่งเหตุผล เหตุผลนี้ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นเพียงความรอบคอบเล็กน้อยของชนชั้นกลางบนท้องถนนซึ่งไม่สามารถเข้าใจทุกสิ่งที่เกินขอบเขตของชีวิตประจำวันและหลักฐานได้ Tieck หัวเราะเยาะกับลัทธิเอาแต่ประโยชน์ของการตรัสรู้ โดยลดทอนมันลงเหลือแค่การปฏิบัติจริงที่มีจำกัดของชนชั้นกลางชาวฟิลิสเตียที่พยายามแยก "การใช้" ออกจากทุกสิ่ง ติ๊กแดกดัน "ร้อยแก้ว" ของชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง - การดำรงอยู่สีเทาของชนชั้นกลางชนชั้นกลาง

"พุซอินบู๊ทส์"ไม้สักยังเยาะเย้ยความเข้าใจในศิลปะแห่งการตรัสรู้

ในละครเรื่อง "Puss in Boots" ติ๊กนำเสนอเทพนิยายที่รู้จักกันดีในรูปแบบละครในขณะที่นำผู้ชมออกมาราวกับอยู่ในการแสดง: บนเวทีนักแสดงกำลังแสดงเทพนิยายและผู้ชมทั่วไปกำลังนั่งอยู่ในนั้น แผงลอย

ติ๊กเยาะเย้ยความคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับศิลปะโดยแสดงปฏิกิริยาของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ผู้ชมสับสนและโกรธเคือง พวกเขากำลังรอเรื่องราว "จริง" ที่มีศีลธรรมในรูปแบบของละครซาบซึ้งของชนชั้นกลางของ Ifland และ Kotzebue แต่พวกเขาต้องดูเทพนิยายสำหรับเด็ก! นักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนต่างหวาดผวากับความไม่พอใจของผู้ชม ความวุ่นวายต่างๆ เกิดขึ้น การแสดงขู่จะพัง นักแสดงลืมบทบาทของตน ม่านเปิดขึ้นผิดเวลาเผยให้เห็นคนขับบนเวทีซึ่งทำให้สับสนโดยสิ้นเชิง ผู้ชม.

Tieck ถูกต้องเมื่อเขาหัวเราะอย่างกล้าหาญและร่าเริงต่อ "การตรัสรู้" ของ Nicholas และ Kotzebue นั่นคือในข้อสรุปของชาวฟิลิสเตียเหล่านั้นว่าชาวเมืองชาวเยอรมันโดยเฉลี่ยที่หวาดกลัวต่อเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่สร้างจากแนวคิดของการตรัสรู้ แต่ยังรวมถึงหลักการก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ด้วย - ศรัทธาในเหตุผล, ในความเป็นกลางของโลก, ศรัทธาใน ความสำคัญของสาธารณะศิลปะ - Tieck ลดระดับลงเหลือเพียง "การตรัสรู้" ที่จำกัดของชนชั้นกลางชาวฟิลิสเตีย

ความคิดริเริ่มของเทพนิยายและบทละครของ Tick อยู่ในหลักการของ "การประชดที่โรแมนติก": บทละครมีโครงสร้างในลักษณะที่ควรบ่อนทำลายแนวคิด "ดั้งเดิม" เกี่ยวกับความเป็นกลางของโลก ในการทำสิ่งนี้ ติ๊กจึงสร้างบทละครด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร โดยนำทั้งนักแสดงที่แสดงละครและผู้ชมออกมาพร้อมกัน กล่าวคือ ผสมผสานระนาบของความเป็นจริงสองอันที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน บังคับให้ นักแสดงต้อง “ออกจากตัวละคร” ตลอดเวลา ในความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความธรรมดาของขอบเขตระหว่างนักแสดงและผู้ชม เขาต้องการทำลายขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อบ่อนทำลายศรัทธาในความเป็นกลางของโลก เส้นแบ่งระหว่างผู้ชมและนักแสดงอยู่ที่ไหน? ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ชมของติ๊กเองก็เป็นตัวละครในละครของเขา “นักแสดง” เช่นกัน และทั้งหมดนี้เป็นเพียงจินตนาการของกวีเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้เขียนมีเนื้อหามากมายในการให้เหตุผลว่าโลกคือโรงละคร ชีวิตคือเกม และผู้คนเป็นเพียงนักแสดงที่มีบทบาท ดังนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างจึงเป็นเพียง "ภาพลวงตา" ไม้สักมีมุมมองที่เป็นอัตวิสัยอย่างมาก โลกกลับกลายเป็นเพียง "การเป็นตัวแทน"

กิจกรรมวรรณกรรมของ Tieck มีความหลากหลายตั้งแต่เริ่มแรก ดังนั้น ตามรอยของ Stürmers โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Herder เขาจึงเริ่มต้นการฟื้นคืนชีพอันแสนโรแมนติกของวรรณกรรมเยอรมันยุคกลาง และสร้างการดัดแปลง "หนังสือพื้นบ้าน" ที่โรแมนติกของเขาเอง ต่อมามีการเพิ่มกิจกรรมของนักแปลเข้าไปด้วย การแปลบทละครของ Don Quixote และ Shakespeare ของ Cervantes โดย Tieck มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับวรรณคดีเยอรมัน

โนวาลิส (1772-1801) กิจกรรมวรรณกรรมกวีและนักปรัชญาโนวาลิสก็อยู่ใน "โรงเรียนโรแมนติก" ในยุค 90 เช่นกัน Novalis เป็นนามแฝงของฟรีดริช ฟอน ฮาร์เดนแบร์ก เขาเกิดมาในตระกูลขุนนาง ตามคำร้องขอของบิดา เขาศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเยนา ไลพ์ซิก และวิตเทนแบร์ก และยังศึกษาปรัชญาและวรรณคดีด้วย การศึกษาเหล่านี้เข้าร่วมในปี 1797 โดยการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สถาบันธรณีวิทยาไฟรบูร์ก ภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังอย่างเวอร์เนอร์ ซึ่งเป็นนักธรณีวิทยาและนักแร่วิทยา

ต่างจากเพื่อนของเขาในแวดวง Jena พี่น้อง Schlegel และ Tieck โนวาลิสไม่ใช่นักเขียนมืออาชีพและทำงานในโรงเกลือ

ผลงานส่วนใหญ่ของโนวาลิสซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน สถานที่สำคัญในพระองค์ มรดกทางวรรณกรรมถูกครอบครองโดยการบันทึกที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ซึ่งบางส่วน Novalis ถือว่าเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และตีพิมพ์ด้วยตัวเอง

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่สร้างโดย Novalis และตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาคือ “Hymns for the Night” (ตีพิมพ์ในนิตยสาร Athenaeum ในปี 1800) เหตุผลทางชีวประวัติในการเขียนงานนี้คือการตายของคู่หมั้นของกวี

ในการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ ที่เขียนด้วยร้อยแก้วที่มีจังหวะซึ่งกลายเป็นบทกวี Novalis ยกย่องค่ำคืน ค่ำคืนสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่ง "สัมบูรณ์" ในอุดมคติซึ่งตรงกันข้ามกับ "โลกแห่งปรากฏการณ์" นั่นคือโลกแห่งความเป็นจริง เพลงสวดเชิดชูความตายและศาสนาคริสต์ซึ่งบอกเล่าถึงการดำรงอยู่ โลกอื่นและประกาศให้เป็นโลกแห่งความจริง

หากสำหรับฟรีดริช ชเลเกล ผู้แต่ง Lucinda และ Tieck ผู้แต่งละครเทพนิยาย โลกคือผลผลิตของตัวตนที่สร้างสรรค์ ดังนั้นใน Hymns for the Night Novalis กำลังมองหา "จิตวิญญาณที่สมบูรณ์" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณ โลกซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมันกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ชีวิตหลังความตายโบสถ์คริสต์.

งาน “The Disciples in Sais” ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จ อุทิศให้กับปรัชญาของธรรมชาติ และสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงต่อการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของ Novalis ที่สถาบันธรณีวิทยาไฟรบูร์ก

ตามความเห็นของ Novalis ธรรมชาติคือความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด และจะต้องเข้าใจในความสัมพันธ์โดยรวมนี้ แต่ไม่ได้เข้าใจด้วยจิตใจ แต่ด้วยความรู้สึก ไม่ใช่จิตใจที่วิเคราะห์ แต่มีเพียงความรู้สึกลึกลับของ "ความรัก" เท่านั้นที่เป็นช่องทางในการทำความเข้าใจธรรมชาติ ดังนั้นธรรมชาติจึงเป็นที่รู้จักกันดีไม่ใช่โดยนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แต่โดยกวีซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษคือ "ความรู้สึก" เส้นทางแห่งความรู้นี้สอดคล้องกับความเข้าใจในอุดมคติของ Novalis เกี่ยวกับธรรมชาติในฐานะ "สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์" กระบวนการ "รู้สึก" สู่ธรรมชาติในขณะเดียวกันก็เป็นกระบวนการ "ความเป็นมนุษย์" ของมัน - การเปิดเผยแก่นแท้ของ "จิตวิญญาณ" “การทำให้มีมนุษยธรรม” ของธรรมชาติ กล่าวคือ “การปลดปล่อย” จากการดำรงอยู่ทางวัตถุและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ ​​“จิตวิญญาณอันบริสุทธิ์” คือเป้าหมายสูงสุดของความพยายามทั้งหมดของมนุษย์

โนวาลิสเรียกมนุษย์ว่า “พระเมสสิยาห์แห่งธรรมชาติ” ซึ่งก็คือ “ผู้ปลดปล่อย”

แนวคิดเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างในเทพนิยายที่รวมอยู่ใน “The Disciples in Sais” ชายหนุ่มผักตบชวารักหญิงสาว Rosochka แต่หลังจากการสนทนากับ "บุคคลจากอีกฟากหนึ่ง" ซึ่งไฮยาซินธ์ตั้งใจฟัง เขาก็ถูกเอาชนะด้วยความปรารถนาที่จะหาทางแก้ไข "ความลึกลับของการเป็น" และผักตบชวาออกตามหาที่พำนักอันศักดิ์สิทธิ์ของเทพีไอซิส “มารดาของทุกสิ่ง” “หญิงสาวที่สวมผ้าคลุมหน้า” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับของการดำรงอยู่ มาถึงวัดแล้วผล็อยหลับไป เพราะสามารถเจาะเข้าไปหาเทพธิดาได้ในความฝันเท่านั้น ผักตบชวาฝันว่าเขายกผ้าห่มของไอซิส - และโรสอันเป็นที่รักของเขาก็ตกอยู่ในอ้อมแขนของเขา การแก้ปัญหาความลึกลับของการดำรงอยู่กลายเป็นความรัก ความรักต่อโนวาลิสเป็นการแสดงออกถึงกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ในระดับสูงสุด

นอกจากนี้ โนวาลิสยังได้เขียนโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับชายหนุ่มผู้ปลดผ้าคลุมหน้าออกจากรูปปั้นของไอซิส เขายกผ้าห่มขึ้นก็มองเห็นตัวเอง นี่เป็นแนวคิดเดียวกันกับในเทพนิยายเกี่ยวกับผักตบชวาและโรเซตต์: แก่นแท้ของธรรมชาติของการอยู่ในตัวมนุษย์ในจิตวิญญาณของเขา

ดังนั้น โนวาลิสจึงมีจุดยืนในอุดมคติอย่างต่อเนื่อง: “จิตวิญญาณ” ได้รับการประกาศเป็นอันดับแรก และเส้นทางแห่งความรู้ที่แท้จริงไม่ใช่วิทยาศาสตร์และการปฏิบัติเชิงประจักษ์ แต่เป็นสัญชาตญาณ

« ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน” Novalis พัฒนาแนวคิดทั้งหมดนี้ในงานหลักของเขา Heinrich von Ofterdingen โนวาลิสจัดการให้จบเพียงส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น ส่วนที่สองที่เสนอนั้นเป็นที่รู้จักจากคำพูดของ Tieck ซึ่ง Novalis แบ่งปันแผนของเขาด้วย

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้เป็นบุคคลกึ่งตำนานกึ่งประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นกวีชาวเยอรมันยุคกลาง Heinrich von Ofterdingen นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายความฝันของชายหนุ่มไฮน์ริช: เขาฝันถึงดอกไม้สีฟ้าและเขาถูกครอบงำด้วยความอิดโรยอันเร่าร้อน อองรีเดินทางจากไอเซนัคไปยังเอาก์สบวร์กเพื่อไปเยี่ยมปู่ของเขา ระหว่างทางเขาพูดคุยกับพ่อค้า พบกับเชลยจากตะวันออกในปราสาทของอัศวิน จากนั้นก็เป็นคนงานเหมือง ฤาษี และในที่สุดเมื่อมาถึงเอาก์สบวร์ก เขาได้พบกับกวี Klingsor และลูกสาวของเขา Matilda ในงานเทศกาลของปู่ของเขา เฮนรี่ตกหลุมรักเธอ คลิงซอร์เล่าเรื่องของไฮน์ริชให้ฟัง เป็นบทสรุปส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งมีคำบรรยายว่า "กำลังรอ"

ในจดหมายถึง Tick Novalis เขียนเกี่ยวกับแนวคิดของนวนิยายของเขา: "โดยทั่วไปแล้ว นี่ควรเป็นการยกย่องบทกวี ในส่วนแรก Heinrich von Ofterdingen เติบโตจนกลายเป็นกวี ส่วนในส่วนที่สอง เขาได้กลายเป็นกวี”

ดังนั้นส่วนแรกคือการก่อตัวของกวี ฝันถึง ดอกไม้สีฟ้าเหมือนลางสังหรณ์อันคลุมเครือถึงการทรงเรียกในอนาคต การประชุมระหว่างการเดินทางเป็นการแสดงสัญลักษณ์ถึงขั้นตอนของการพัฒนาภายในของกวีเฮนรี ด้านต่าง ๆ ของโลกและจิตวิญญาณของเขาเองถูกเปิดเผย การพบปะกับเชลยเผยให้เห็น "ดินแดนแห่งกวีนิพนธ์ ตะวันออกอันแสนโรแมนติก" การพบปะกับคนขุดแร่เผยให้เห็นธรรมชาติ และการพบปะกับฤาษีเผยให้เห็นโลก ของประวัติศาสตร์ ความรักปรากฏแก่เขาในรูปลักษณ์ของมาทิลด้า และ Klingsor แนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งบทกวี

เฮนรี่ทำความรู้จักกับโลกและตัวเขาเองอย่างอดทนและไตร่ตรอง: กระบวนการเรียนรู้โลกกลายเป็นกระบวนการ "การรับรู้" สำหรับเฮนรี่เพราะทุกสิ่งมีอยู่แล้วในจิตวิญญาณของเขาตั้งแต่แรกเริ่ม นี่คือวิธีที่กวีเข้าใจโลกตาม Novalis และความรู้รูปแบบนี้สูงที่สุด

เนื่องจากตามความเข้าใจของ Novalis แก่นแท้ของโลกคือจิตวิญญาณ จึงสามารถแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ ในเทพนิยาย หรือในตำนานเท่านั้น ด้วยเหตุนี้เรื่องราวของกลิ้งสอซึ่งจบภาคแรกจึงเข้ามามีบทบาทสำคัญในนวนิยายเรื่องนี้ เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของนวนิยายเชิงสัญลักษณ์ นั่นคือ แนวคิดที่ว่าความรักและบทกวี "กอบกู้" โลก

ในส่วนที่สองซึ่งต้องมีคำบรรยายว่า "ความสมหวัง" เฮนรี่กลายเป็นกวีและตกหลุมรักมาทิลด้า จึงได้ทำหน้าที่เป็น "ผู้กอบกู้ธรรมชาติ" และนวนิยายเรื่องนี้ก็เหมือนกับนิทานของคลิงซอร์ที่ต้องจบลง กับการมาถึงของยุคทอง กล่าวคือ การมาถึงของอาณาจักร “จิตวิญญาณอันบริสุทธิ์”

ศูนย์กลางของแนวคิดทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้คือศิลปิน เพราะสำหรับโนวาลิสแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ธรรมชาติ "จิตวิญญาณ" และความรักคือพลังสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์นี้ ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ.

โนวาลิสคิดว่านวนิยายของเขาเป็นการตอบรับโรแมนติกต่อนวนิยายของเกอเธ่เรื่อง "The School Years of Wilhelm Meister" Novalis เกลียดความเป็นจริงและการศึกษามาก สาระสำคัญของพลเมืองนวนิยาย "การศึกษา" ของเกอเธ่ซึ่งเล่าเกี่ยวกับวิธีการ หนุ่มนักฝันผู้จินตนาการว่าตัวเองเป็นศิลปินเมื่อต้องเผชิญกับชีวิต หายจากการฝันกลางวัน และค้นพบอุดมคติของเขาในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ

ชีวิต - จำนวนทั้งสิ้นของสถานการณ์จริง - "ผู้มีการศึกษา" วิลเฮล์มไมสเตอร์ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เต็มเปี่ยมและเป็นสมาชิกของสังคม ศิลปะเป็นเพียงช่องทางหนึ่งของการศึกษานี้ และเป้าหมายคือการใช้ชีวิตจริง

หากฟรีดริช ชเลเกลยังสามารถเขียนบทความที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับนวนิยายเกอเธ่เล่มนี้ได้ และพิจารณาว่าเป็น "แนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประการหนึ่ง" ในยุคของเขา (แม้ว่าจะตีความนวนิยายเรื่องนี้ด้วยวิธีโรแมนติก) ก็ตาม โนวาลิสที่มีความสม่ำเสมอมากกว่าและไม่ได้หยุดอยู่ที่ข้อสรุปสุดโต่ง ตระหนักอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับแนวคิดของแนวคิดโรแมนติกนวนิยายของเกอเธ่ และตระหนักถึงสิ่งที่แยกเกอเธ่ผู้รู้แจ้งออกจาก "โรงเรียนโรแมนติก"

โนวาลิสเขียนในส่วนของเขาว่า: "ปีนักศึกษาของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" เป็นเรื่องที่น่าเบื่อและทันสมัยในระดับหนึ่ง ความโรแมนติกถูกทำลายที่นั่น เช่นเดียวกับบทกวีของธรรมชาติ สิ่งอัศจรรย์ เรากำลังพูดถึงเรื่องธรรมดาของมนุษย์ ธรรมชาติ และความลึกลับถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิง นี่คือเรื่องราวของชนชั้นกลางและครอบครัวที่กลายเป็นบทกวี ปาฏิหาริย์ถูกตีความว่าเป็นบทกวีและความเพ้อฝันโดยเฉพาะ ลัทธิต่ำช้าทางศิลปะคือจิตวิญญาณของหนังสือเล่มนี้"

ดังนั้นตรงกันข้ามกับนวนิยายของเกอเธ่โนวาลิสในนวนิยายของเขาตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของบทกวีเหนือความเป็นจริงเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของ "การเลี้ยงดู" ของฮีโร่ซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาตระหนักถึงภารกิจของเขา เพื่อ "ปลดปล่อย" โลกจากการดำรงอยู่ทางวัตถุ

การโต้เถียงกับการตรัสรู้แทรกซึมอยู่ในนวนิยายของโนวาลิสทั้งเล่ม ในนิทานของ Klingsor การเสียดสีเกี่ยวกับการตรัสรู้คือ Scribe ซึ่ง Novalis รับบทเป็นศัตรูของ "จิตวิญญาณมนุษย์" ศัตรูของ "ปัญญาที่สูงกว่า" ความรักและบทกวี

วิธีการทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้คือการนำแนวคิดโรแมนติกมาใช้อย่างต่อเนื่องว่าศิลปะเป็น "การเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด"

เนื่องจากสำหรับ Novalis หลักการทางจิตวิญญาณถือเป็นหลักและเป็นความจริง ดังนั้น ทุกสิ่งที่เป็นวัตถุและเป็นรูปธรรมสามารถเป็นคำใบ้ได้ดีที่สุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความจริงฝ่ายวิญญาณ"

นวนิยายเรื่องนี้จึงยุติการเล่าเรื่องเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์จริง ๆ และกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งเป็นเทพนิยายเชิงสัญลักษณ์ ตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้ปราศจากการดำรงอยู่ภายในและกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แปลงร่างเป็นกันและกันได้อย่างง่ายดาย: เฮนรี่ในเวลาเดียวกันก็เหมือนกวีจากเทพนิยายของพ่อค้าและนิทานจากเทพนิยายของคลิงซอร์ Matilda สาวตะวันออก Ciana Edda กลายเป็นคนคนเดียวกันตลอดจนนักโบราณวัตถุ (ในเรื่องราวของพ่อของ Henry) คนขุดแร่ Iron (ในนิทาน Klingsor) ซิลเวสเตอร์ ฯลฯ

นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจาก "การกลับมา" ของสถานการณ์และแรงจูงใจที่เหมือนกันอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นตลอดทั้งเล่มมีคู่ที่เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีและความรัก: กวีและเจ้าหญิงในนิทานของพ่อค้า, นิทานและความรักในนิทานของ Klingsor, Heinrich และ Matilda

สัญลักษณ์ของดอกไม้สีฟ้าซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกก็กลายมามีหลายแง่มุมเช่นกัน ดอกไม้สีฟ้าแสดงถึงความปรารถนาของเฮนรี่ต่อบางสิ่งที่ไม่มีใครรู้จัก เป็นสัญลักษณ์ของมาทิลดาอันเป็นที่รักของเขา เพราะสิ่งที่ไม่รู้จักนี้กลับกลายเป็นความรักของเฮนรี่และมาทิลดา และสัญลักษณ์ของยุคทอง สำหรับความหมายสูงสุดของความรักนี้ถูกเปิดเผยใน จิตวิญญาณของธรรมชาติ นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเริ่มต้นด้วยความฝันเกี่ยวกับดอกไม้สีฟ้า จบลงด้วยการที่เฮนรี่เด็ดมันออกมา

ระนาบความเป็นจริงต่างๆ ในนวนิยายเรื่องนี้เปลี่ยนและรวมกัน เนื่องจากจากมุมมองของจิตวิญญาณที่แท้จริง พวกมันจึงมีเงื่อนไข

ใน Heinrich von Ofterdingen รูปแบบมหากาพย์ของนวนิยายเรื่องนี้สลายตัวไป

Novalis จินตนาการถึงแง่มุมที่แท้จริงทางสังคมและการเมืองของโครงสร้างทางปรัชญาและลึกลับของเขาได้ชัดเจนกว่าเพื่อนของเขาใน "แวดวง Jena" ซึ่งเป็น "วรรณกรรม" เกินไปสำหรับเรื่องนี้ การปฏิเสธอุดมคติทางแพ่งของการตรัสรู้ทำให้พี่น้อง Schlegel และ Tieck ถอนตัวออกไปในสภาพแวดล้อมที่แคบซึ่งเต็มไปด้วยความสนใจทางวรรณกรรมโดยลดปัญหาชีวิตทั้งหมดให้เหลือเพียงประเด็นทางศิลปะ

ในเวลานี้ Novalis ได้เขียนบทความเรื่อง "Christianity, or Europe" (1799) และตีพิมพ์ชุดบทความ "Faith and Love, or the King and Queen" (1798) ซึ่งเขาได้แสดงความเห็นทางการเมืองอย่างชัดเจน ในบทความเรื่อง “ศาสนาคริสต์หรือยุโรป” โนวาลิสยกย่อง ยุโรปยุคกลางภายใต้อำนาจสูงสุดของคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งนำโดยสมเด็จพระสันตะปาปา และต่อต้านอย่างรุนแรงต่อความคิดวิพากษ์วิจารณ์อย่างเสรี แม้จะต่อต้านลัทธิโปรเตสแตนต์ก็ตาม ไม่ต้องพูดถึงปรัชญาวัตถุนิยมของการตรัสรู้ โนวาลิสโจมตีการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส และเรียกร้องให้กลับคืนสู่อำนาจสูงสุดของคริสตจักรคาทอลิก

ในการเทศนาและการสรรเสริญศาสนาคริสต์ Novalis เหนือกว่า Chateaubriand ด้วย "อัจฉริยะแห่งศาสนาคริสต์" "โลกแห่งจิตวิญญาณ" ในอุดมคติซึ่ง Novalis ยกย่องใน Heinrich von Ofterdingen ได้กลายมาเป็นโลกแห่งการครอบงำคริสตจักรคาทอลิกอย่างไร้ขอบเขต - เป็นเทวาธิปไตย

เพื่อนของ Novalis ในแวดวง Jena ปฏิเสธที่จะเผยแพร่บทความของเขาใน Athenaeum และต่อต้านการตีพิมพ์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้จนถึงปี 1826 สิ่งนี้เป็นพยานถึงความแตกต่างใน "วงกลมเยนา" ที่นำไปสู่การล่มสลาย

Novalis มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับพี่น้อง Schlegel และ Tieck: ทัศนคติเชิงลบต่อวัตถุนิยมและเหตุผลนิยมของการตรัสรู้, อุดมคตินิยมเชิงปรัชญา, ความเข้าใจในศิลปะ; แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาแยกจากกันในช่วงเวลานี้คือ Novalis ได้ข้อสรุปทางการเมืองจากแนวคิดทางปรัชญาของเขา ในขณะที่ Friedrich Schlegel และ Tieck ยังคงอยู่ในตำแหน่งกบฏทางสุนทรีย์ในขณะนั้น โดยยกย่องบุคลิกภาพที่เป็นอิสระที่ดูหมิ่นชาวฟิลิสเตียที่อยู่รอบข้างและพบความรอดในโลกแห่งศิลปะ . ความสนใจของฟรีดริช ชเลเกลในเรื่องปัญหาทางศาสนาและเทพนิยาย ความสนใจในศาสนาคริสต์ ซึ่ง Tieck จ่ายส่วยภายใต้อิทธิพลของ Wackenroder (ใน "Outpourings of the Heart", "Fantasies about Art" และผลงานอื่นๆ) ค่อนข้างจะมีลักษณะเป็นสุนทรียภาพ

โนวาลิส นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันกลุ่มแรก ได้ให้คำจำกัดความแนวโน้มปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในลัทธิจินตนิยมของชาวเยอรมันในยุคของสงครามนโปเลียนและการฟื้นฟู: การป้องกันความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองของเยอรมันที่เป็นปฏิกิริยา การสั่งสอนนิกายโรมันคาทอลิก การปฏิเสธการกบฏ และเสรีภาพส่วนบุคคล

ฟรีดริช ชเลเกลซึ่งเดินตามเส้นทางนี้โดยเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและเป็นผู้ปกป้องนโยบายของเมตเทอร์นิช สามารถตัดสินใจในปี 1826 ว่าจะตีพิมพ์ “ศาสนาคริสต์หรือยุโรป” ของโนวาลิสแล้ว หลังจากไปที่ค่ายปฏิกิริยา ฟรีดริช ชเลเกลไม่ได้สร้างสิ่งใดที่สำคัญหลังปี 1808; ความสำคัญของเขาในฐานะนักทฤษฎีและผู้นำแนวโรแมนติกจางหายไป

Tieck และ Wilhelm Schlegel ไม่ได้ดึงข้อสรุปทางการเมืองเชิงโต้ตอบเหล่านี้จากทฤษฎีโรแมนติก จริงอยู่ โดยทั่วไปแล้วพวกเขาล้มเหลวที่จะก้าวไปไกลกว่าความสนใจทางวรรณกรรมที่แคบ

ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา ติ๊กได้แสดงความเคารพต่อปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ทันสมัยต่างๆ เขาเขียนเรื่องสั้นเป็นหลักซึ่งแม้จะเชี่ยวชาญวรรณกรรมอย่างเป็นทางการ แต่ก็มีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับประวัติศาสตร์ขบวนการโรแมนติกของเยอรมันมากกว่าผลงานของเขาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขามีต้นฉบับน้อยกว่าและไม่ได้มีส่วนสนับสนุนอะไรใหม่ ๆ ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน

ขั้นตอนที่สองของการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมัน (1806-1830)การรุกรานของนโปเลียนและการเปลี่ยนแปลงที่การยึดครองของฝรั่งเศสและการต่อสู้กับชีวิตทางสังคมและการเมืองเป็นเนื้อหาของชีวิตทางสังคมในเยอรมนีตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงปี 1814

สงครามแห่งการปลดปล่อยซึ่งมุ่งต่อต้านการปกครองของนโปเลียน มีคุณลักษณะสองประการคือ "การฟื้นฟูรวมกับปฏิกิริยา" ดังที่เค. มาร์กซ์แสดงลักษณะเฉพาะของสงครามเหล่านั้น ในด้านหนึ่ง นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่มหาสงครามชาวนาที่ขบวนการประชาชนสั่นสะเทือนไปทั่วทั้งประเทศอย่างแท้จริง มวลชนเข้าสู่เวทีแห่งชีวิตทางสังคมและการเมืองซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาวเยอรมัน ในทางกลับกัน มันเป็นการเคลื่อนไหวของผู้คนที่อาศัยอยู่ในสภาพของระบบศักดินาที่เหลืออยู่จำนวนมาก และไม่ยอมรับว่าตัวเองเป็นพลังทางสังคมที่เป็นอิสระซึ่งตรงกันข้ามกับชนชั้นปกครอง. ขุนนางที่ได้ให้สัมปทานหลายครั้ง (การปฏิรูปของสไตน์และฮาร์เดนแบร์ก) ให้คำมั่นสัญญากับชาวเยอรมันในการปฏิรูปเสรีนิยมหลายครั้งและสามารถรักษาความเป็นผู้นำของขบวนการประชาชนได้

นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยมนี้กลับกลายเป็นการมุ่งต่อต้านการปฏิรูปนโปเลียนซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาของชนชั้นกระฎุมพีและเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองที่ก้าวหน้ามากกว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีในขณะนั้น

ทันทีหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ปฏิกิริยาอันโหดร้ายก็เริ่มขึ้น และการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมใดๆ ก็ถูกระงับ การปฏิรูปเสรีนิยมทั้งหมดก็หยุดลง

ความรู้สึกรักชาติมวลชนในยุคของสงครามปลดปล่อยพบว่าการแสดงออกของพวกเขาไม่ได้อยู่ในผลงานของศิลปินแนวโรแมนติก แต่ในผลงานของกวียอดนิยมเช่น E. -M. Arndt (1769-1860), T. Kerner (1791-1813) ผู้ซึ่งยืนหยัดห่างจากขบวนการโรแมนติก

แต่แน่นอนว่าปัญหาใหม่ ๆ ที่เกิดจากชีวิตก็อดไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นในงานโรแมนติกและในที่สุดก็กำหนดธรรมชาติของการคิดทางศิลปะของนักเขียนโรแมนติก

ปัญหาของผู้คน ประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม ทำให้ตนเองรู้สึกไม่ลดละในงานโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ ความเป็นรูปธรรมของการคิดเชิงศิลปะที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับงานโรแมนติกในยุค 90 ของศตวรรษที่ 18 เป็นลักษณะของ Hoffmann และ Kleist, Arnim และ Brentano, Eichendorff และ Chamisso และมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการกำหนดปัญหาใหม่ในงานของพวกเขา

"Heidelberg Circle" ของ Romantics, Arnim และ Brentanoพี่น้องกริมม์. หนึ่งในภาพสะท้อน การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมยุคแห่งสงครามปลดปล่อยเป็นความสนใจอย่างใกล้ชิดของความโรแมนติกในศิลปะพื้นบ้าน การทำงานต่อเนื่องที่เริ่มต้นในประเทศเยอรมนีโดย "Sturmers" นำโดย Herder นักโรแมนติกรวบรวมศึกษาและจัดพิมพ์อนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้านด้วยความรัก - หนังสือพื้นบ้าน เพลงและเทพนิยาย

คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านที่โดดเด่นที่สุดซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเนื้อเพลงภาษาเยอรมันคือคอลเลกชัน "The Wonderful Horn of the Boy" เรียบเรียงโดย Joachim Arnim (1781-1831) และ Clemens Brentano (1778-1842)

นักเขียนเหล่านี้ พร้อมด้วยโจเซฟ เกอร์เรส และคนอื่นๆ ก่อตั้งวงกลมชื่อไฮเดลเบิร์กตามสถานที่ที่พวกเขาทุกคนพบกันในปี 1808

เล่มแรกของ The Boy's Wonderful Horn ซึ่งอุทิศให้กับเกอเธ่ ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1805 และเล่มที่สองในปี 1808

หลักการที่ชี้แนะ Arnim และ Brentano ในการรวบรวมคอลเลคชันของพวกเขายังห่างไกลจากหลักวิทยาศาสตร์ นอกจากเพลงพื้นบ้านแล้ว ยังรวมอยู่ในตัวอย่างคอลเลกชันของ Meistersang และผลงานอีกด้วย หนังสือวรรณกรรมศตวรรษที่ 17 พวกเขาและก่อนอื่นเลย Arnim ไม่ได้ทำซ้ำเพลงพื้นบ้านอย่างแน่นอน แต่แก้ไขโดยพลการย่อหรือเพิ่มแก้ไขวิภาษวิธีและโบราณวัตถุการเปลี่ยนบทกวีและเมตรซึ่งทำให้เกิดการคัดค้านจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันเช่น Jacob Grimm อย่างไรก็ตาม เรียบเรียงตามรสนิยมโรแมนติกของ Arnim และ Brentano เพลงเหล่านี้มีอิทธิพลมากยิ่งขึ้นต่อกวีโรแมนติกหลายๆ คน จนกระทั่ง Heinrich Heine เบรนตาโนเอง จากนั้น Eichendorff และคนอื่น ๆ สร้างสรรค์บทกวีที่ดีที่สุดของพวกเขา ผลิตซ้ำโลกแห่งบทกวีอันลึกซึ้งของเพลงพื้นบ้านเยอรมันในแบบของพวกเขาเอง โดยยืมจากภาพ ลวดลาย และละครเพลงของบทกวี ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดสัญชาติและความนิยมของบทกวีของพวกเขา เนื้อเพลง

สิ่งที่สำคัญไม่น้อยคือคอลเลกชันที่น่าทึ่งอีกชุดหนึ่งซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกประเทศเยอรมนี - "นิทานสำหรับเด็กและครอบครัว" (เล่มแรกในปี พ.ศ. 2355 เล่มที่สองในปี พ.ศ. 2358) รวบรวมโดยพี่น้องกริมม์ - จาค็อบ (พ.ศ. 2328 - 2406) และวิลเฮล์ม ( พ.ศ. 2329 - 2402)

ความสนใจและความรักอย่างมากต่ออดีตของชาวเยอรมันเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเมื่อตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานวรรณกรรมยุคกลางและศิลปะพื้นบ้านของเยอรมัน

คอลเลกชั่น The Boy's Miraculous Horn ของ Arnim และ Brentano ซึ่งพี่น้องกริมม์ช่วยรวบรวมเพลงพื้นบ้าน กระตุ้นให้พวกเขาหันมาสะสมนิทานพื้นบ้าน พี่น้องกริมม์ไม่ยอมให้ตัวเองจัดการข้อความได้อย่างอิสระเหมือนกับ Arnim และ Brentano แต่พยายามอย่างระมัดระวังในการสร้างข้อความต้นฉบับของนิทานแต่ละเรื่อง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความชอบที่ตาม Herder พวกเขามอบบทกวี "ธรรมชาติ" มากกว่า "ประดิษฐ์" กล่าวคือ ประเพณีพื้นบ้านกับอัตนัย ไร้รากพื้นบ้าน พี่น้องกริมม์วางรากฐานของการศึกษาภาษาเยอรมันเชิงวิทยาศาสตร์ นอกเหนือจากการรวบรวมอนุสรณ์สถานทางศิลปะพื้นบ้านแล้ว พวกเขายังศึกษาเทพนิยายเยอรมัน วรรณกรรมยุคกลางของเยอรมัน และภาษาเยอรมันอีกด้วย

ความล้าหลังของการต่อสู้ทางชนชั้นในเยอรมนีเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 และความยังไม่บรรลุนิติภาวะของขบวนการประชาชนทำให้ความโรแมนติกมีพื้นฐานบางประการในการพิจารณาผู้คนโดยไม่แบ่งแยกความแตกต่างโดยรวม และเน้นในชีวิตประจำวันและชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน คุณลักษณะของปิตาธิปไตย ความอ่อนน้อมถ่อมตน และศาสนา นั่นคือเพื่อทำให้อุดมคติของประชาชนเป็นแบบอนุรักษ์นิยมและล้าหลัง เมื่อหันไปหาผู้คน คู่รักโรแมนติกแสวงหาการปลดปล่อยจากคุณลักษณะบางประการของการพัฒนาชนชั้นกลาง และโดยหลักๆ จากลัทธิปัจเจกนิยมที่เห็นแก่ตัว

ในเรื่องนี้ชีวิตและผลงานของ Clemens Brentano มีลักษณะเฉพาะ งานในยุคแรกๆ ของ Brentano ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นนักเรียนและเลียนแบบ Tieck ถูกครอบงำโดยอัตวิสัยโรแมนติก ในวัยเด็กของเขา Brentano มีจินตนาการที่เข้มข้นและควบคุมไม่ได้มากกว่า Tieck; มีความไม่สมดุลและการกระจายตัวภายในในตัวเขามากยิ่งขึ้น จากลัทธิอัตวิสัยนิยมและปัจเจกนิยมสุดขั้วเหล่านี้ เบรนตาโนแสวงหาความรอดโดยหันไปหาประชาชน และจากนั้นจึงหันไปหานิกายโรมันคาทอลิกในฐานะกองกำลัง "ไม่มีตัวตน" แบบดั้งเดิม

ความเข้าใจเชิงโต้ตอบและโรแมนติกของเขาเกี่ยวกับผู้คนโดดเด่นด้วยเรื่องสั้นเรื่อง "About Honest Kasperl and the Beautiful Annerl" (1817)

ในเรื่องราวนี้เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของคนสองคนจากผู้คน - Annerl และ Kasperl - Brentano เหมือนเดิมได้กำหนดลำดับชั้นของความคิดทางศีลธรรมของวีรบุรุษความเข้าใจใน "เกียรติยศ" เกียรติยศของขุนนางและเจ้าหน้าที่เคานต์กรอสซิงเจอร์ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาหลอกแอนเนิลและตกลงที่จะมีความสัมพันธ์ระหว่างน้องสาวของเขากับดยุค ข้อกังวลเพียงอย่างเดียวของเขาคือการประชาสัมพันธ์ "เกียรติยศ" สำหรับแอนเนิลอยู่ที่การเหนือกว่าคนในแวดวงของเธอ - ชาวนาธรรมดา ๆ ที่มี "ความหยาบคาย" สิ่งนี้ทำให้แอนเนิร์ลกลายเป็นเหยื่อของผู้ล่อลวงอย่างง่ายดาย “เกียรติ” ของคู่หมั้นของ Annerl Kasperl คือเกียรติของทหารรับใช้ที่มีขอบเขตจำกัด สำหรับฮีโร่ทุกคน ความเข้าใจเรื่องเกียรติยศของเขานำไปสู่ความตาย แอนเนิลฆ่าลูกของเธอและเสียชีวิตบนนั่งร้าน โดยซ่อนชื่อผู้ล่อลวงของเธอไว้ เคานต์กรอสซิงเจอร์และแคสเปอร์ลฆ่าตัวตาย

ด้วยการนำเสนออย่างมีจริยธรรมของวีรบุรุษเหล่านี้ เบรนตาโนขัดแย้งกับจริยธรรมทางศาสนาของหญิงชราผู้เชื่อว่าควรมอบ "เกียรติ" แด่พระเจ้าเพียงผู้เดียว ภาพลักษณ์ของหญิงชราเป็นสัญลักษณ์ของ "ภูมิปัญญาทางศาสนา" แบบอนุรักษ์นิยมของผู้คน

เมื่อถึงบั้นปลายชีวิต เบรนตาโนก็สละชีวิตของเขา ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นว่าเป็น “คนบาป” และพยายามค้นหา “สันติสุข” ในอกของคริสตจักรคาทอลิก สิ่งนี้ทำให้ความสามารถด้านบทกวีของเขาลดลงอย่างรวดเร็ว หลังจากปี 1848 เริ่มต้นด้วยการบันทึก "นิมิต" ของแม่ชีที่ป่วยเป็นเวลาห้าปี เบรนตาโนไม่ได้สร้างสิ่งที่สำคัญใดๆ อีกต่อไป

ไอเคนดอร์ฟ (1788-1857)โจเซฟ ฟอน ไอเคนดอร์ฟมีความใกล้ชิดกับความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก ในงานของเขาเนื้อเพลงโรแมนติกของเยอรมันซึ่งอิงตามประเพณีของเพลงพื้นบ้านถึงความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บทกวีบางบทของ Eichendorff เองก็กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน ("In einem kiihlen Grunde", "Oh Taler weit, oh Hohen", "Wem Gott will rechte Gunst erweisen")

Eichendorff เป็นขุนนางและคาทอลิก ศึกษาที่มหาวิทยาลัยใน Halle และที่ Heidelberg ซึ่งการที่เขารู้จักกับGörres, Arnim และ Brentano ได้เปิดโลกของกวีนิพนธ์พื้นบ้านให้กับเขา ในช่วงสงครามแห่งการปลดปล่อย Eichendorff ดำรงตำแหน่งนายทหารในกองทัพและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2362 เขาก็รับราชการ

มุมมองทางศาสนาแบบอนุรักษ์นิยมและออร์โธดอกซ์ในระดับปานกลางของ Eichendorff นำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งที่เขาเขียนส่วนใหญ่ - นวนิยาย เรื่องราว ละคร บทความทางการเมือง และผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรม - เป็นเพียงความสนใจทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์เท่านั้น เฉพาะผลงานของ Eichendorff (บทกวีส่วนใหญ่และเรื่องราว "From the Life of a Slacker") ซึ่งเขาเข้าใกล้บทกวีพื้นบ้านมากที่สุดโดยสัญชาตญาณเข้าใจถึงความสำคัญของชีวิตพื้นบ้านซึ่งอยู่ใน ผลงานที่ดีที่สุดความโรแมนติกในช่วงสงครามแห่งการปลดปล่อยยังคงมีความสำคัญต่อชีวิตในยุคของเรา

Eichendorff เริ่มเขียนและตีพิมพ์บทกวีตั้งแต่ปี 1808; พวกเขาถูกรวบรวมและตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นสิ่งพิมพ์แยกต่างหากในปี พ.ศ. 2380 เท่านั้น

เนื้อเพลงของ Eichendorff เกือบจะหมดสิ้นไปจากธีมของธรรมชาติและความรัก แต่ในการพัฒนาของทั้งสองธีมนี้ กวีได้รับความเข้าใจในโคลงสั้น ๆ ที่แท้จริงและความเป็นธรรมชาติ ความสมบูรณ์ และเฉดสีที่หลากหลาย

ความเรียบง่ายตามธรรมชาติและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของมนุษย์และการแสดงออกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านยังพบได้ในบทกวีของ Eichendorff

ยังมีชีวิตอยู่และเป็นธรรมชาติอยู่เสมอ โดยรักษาลักษณะของประสบการณ์จริงและดังนั้นจึงไม่เคยกลายเป็นนามธรรม ความรู้สึกที่ Eichendorff พูดถึงในบทกวีของเขาถูกแสดงออกอย่างสูงสุด แบบฟอร์มทั่วไป- การพลัดพรากจากคนที่คุณรักและโหยหาเธอ ความเจ็บปวดที่เกิดจากความจริงที่ว่าเธอละเมิดคำสาบานแห่งความภักดี ความรู้สึกเหงาปรากฏในเนื้อเพลงของ Eichendorff ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" ที่สุด - โดยไม่มีรายละเอียดทางจิตวิทยา ดังนั้นจึงสามารถแสดงออกมาได้โดยใช้ สถานการณ์และรูปภาพแบบดั้งเดิมจำนวนค่อนข้างน้อย ตามปกติสำหรับบทกวีพื้นบ้านและคำคุณศัพท์ดั้งเดิมที่เกี่ยวข้อง การเปรียบเทียบ ฯลฯ

ประสบการณ์ของกวีไม่รวมอยู่ในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง วีรบุรุษของ Eichendorf มักจะพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับธรรมชาติด้วยความรู้สึกและความรักของพวกเขา ไม่มีสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจง ฮีโร่ - และนี่คือหนึ่งในสถานการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในเนื้อเพลงของ Eichendorff - กำลังอยู่ในการเดินทาง (ส่วนหนึ่งของเนื้อเพลงของเขามีชื่อว่า "เพลงแห่งการพเนจร") ลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ของฮีโร่ของ Eichendorff นั้นคลุมเครืออย่างยิ่ง: เขาเป็นกวี นักดนตรี นักล่า นักเรียน หรือเพียงแค่คนพเนจร ความเหงาของฮีโร่เป็นสภาวะปกติของเขา มันทำให้เขารู้สึกถึงธรรมชาติโดยรอบอย่างรุนแรงและรุนแรงเป็นพิเศษ ดังนั้นความคล้ายคลึงกันของความรู้สึกและอารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และรูปภาพของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีพื้นบ้านจึงเกิดขึ้นตามธรรมชาติ ธรรมชาติของประเทศเยอรมนีซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ไม่ว่าจะเป็นฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ตอนเย็นและเช้าตรู่ ป่าไม้และทุ่งนา ได้ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่ในบทกวีของ Eichendorff ธรรมชาติในบทกวีเหล่านี้ดูเหมือนจะมีชีวิตทางอารมณ์ที่พิเศษในตัวเอง Eichendorff ใช้เพลงพื้นบ้านที่แปลกประหลาดของเพลงพื้นบ้านเพื่อแสดงความรู้สึกโรแมนติกของธรรมชาติ

ความรักในบทกวีของ Eichendorff ปรากฏเป็นพลัง "นิรันดร์" และกลายเป็นประสบการณ์เหนือกาลเวลาเช่นเดียวกับความรู้สึกของธรรมชาติ ความรักและธรรมชาติปรากฏในกวีโรแมนติกเป็นประเภทที่แน่นอนที่ยืนอยู่เหนือมนุษย์

เนื้อเพลงของ Eichendorff ได้รับการปกป้องจากนามธรรมและอัตนัยมากเกินไปด้วยจินตภาพแบบดั้งเดิมของเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน

ในทางกลับกันความล้าหลังของหลักการส่วนบุคคลในบทกวีพื้นบ้านทำให้ Eichendorff มีโอกาสแสดงแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความรู้สึก "ชั่วนิรันดร์" ด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการและเทคนิคของมัน

คนจรจัดแสนโรแมนติกผู้พเนจรแสนโรแมนติกคือฮีโร่ของเรื่องราวที่ดีที่สุดของ Eichendorff เรื่อง "From the Life of a Slacker" (1826) แม้จะมีความคล้ายคลึงกันบางประการของฮีโร่ในเรื่องนี้กับ Sternbald Tieck นักเร่ร่อนโรแมนติกและ Julius แห่ง Friedrich Schlegel (“ Lucinda”) คนขี้เกียจโรแมนติก (“ Lucinda”) แต่เขาก็แตกต่างอย่างมากจากพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Eichendorff ทำให้ฮีโร่ของเขาเป็นคนของประชาชน - จิตวิทยาของเขาปราศจากการปรับแต่งด้านสุนทรียภาพและปรัชญาอัตตานิยมของความสุขแบบ "ตระการตา - เหนือความรู้สึก" ซึ่งเป็นลักษณะของความคิดที่ไม่เป็นความลับของโบฮีเมียศิลปะของสังคมชนชั้นกลาง เขา.

เรื่องราวนั้นอยู่ในโครงเรื่อง (เรื่องราวของคนธรรมดาสามัญที่ค้นพบความสุขของเขาอย่างน่าอัศจรรย์) นั้นมีความใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านแม้ว่าจะขาดองค์ประกอบเหนือธรรมชาติก็ตาม และการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในออสเตรียและเยอรมนีร่วมสมัยของไอเคนดอร์ฟ จริงอยู่ “ความทันสมัย” นี้กลับกลายเป็นว่าได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างโรแมนติกและปราศจากความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันในอดีต เรื่องราวของ Eichendorff ดูเหมือนเป็นการตำหนิถึงความเบื่อหน่ายของชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางสีเทาและการปฏิบัติจริงของ "วีรบุรุษ" ชาวฟิลิสเตีย "เชิงบวก" มันเชิดชูความสุขของการดำรงอยู่อย่างไม่เห็นแก่ตัวและความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ฮีโร่ของเขาออกเดินทางในวันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ สัมผัสประสบการณ์การผจญภัย และตกหลุมรัก เขาไม่เข้าใจความแตกต่างทางสังคม เข้าใจผิดว่าคนเฝ้าประตูเป็นคนสำคัญ ชอบดนตรีและธรรมชาติ ชอบปลูกดอกไม้ในสวนแทนมันฝรั่ง เขาใช้ชีวิตอย่างไร้กังวล ความขัดแย้งที่แท้จริงซึ่งไม่มีอยู่จริงสำหรับเขา เพราะเขาถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างโรแมนติก

ความฝันอันโรแมนติกของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ในบทกวีคือแก่นแท้ของเรื่องราวของ Eichendorff

ไฮน์ริช ไคลสต์ (1777-1811)- ในช่วงที่กองทหารฝรั่งเศสยึดครองเยอรมนี งานของ Heinrich Kleist หนึ่งในนักเขียนโรแมนติกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งก็ล้มลง ในช่วงชีวิตของ Kleist งานของเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เพียงไม่กี่ปีหลังจากการตายของเขา Kleist ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

งานของ Kleist แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกอย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุด ปัญหาความเหงาของมนุษย์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะอยู่แล้วในผลงานโรแมนติกเรื่องแรกของเยอรมัน (เช่นผลงานของ Tieck ในยุค 90) พบว่ามีการแสดงออกที่รุนแรงในผลงานของ Kleist พระเอกในละครและเรื่องสั้นของเขาคือคนขี้เหงา เป็นตัวของตัวเอง โดดเดี่ยวจากสังคม ดังนั้นชีวิตภายในของบุคคลดังกล่าวจึงมีลักษณะที่ตึงเครียดเกินเหตุไร้เหตุผลและเกือบจะเป็นพยาธิสภาพ ความขัดแย้งที่ Kleist แสดงให้เห็น เช่นเดียวกับความรู้สึกและการกระทำของฮีโร่ของเขานั้นมีอยู่ฝ่ายเดียวอย่างยิ่งราวกับพูดเกินจริง ตามกฎแล้วผลงานของ Kleist มีศูนย์กลางอยู่ที่กรณีพิเศษ - สิ่งที่แปลกและผิดปกติคือการที่นักเขียนแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดในผู้คนและในชีวิต แม้ว่าจินตนาการในผลงานของเขาไม่ได้มีบทบาทสำคัญในเทพนิยายและเรื่องสั้นของ Tieck และ Hoffmann แต่กรณีที่ Kleist อธิบายนั้นกำลังใกล้จะถึงความน่าจะเป็นและความเป็นไปได้และน่าทึ่งในความพิเศษของพวกเขา Kleist แสดงความสนใจอย่างมากในเรื่องเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในฐานะกรณีที่แปลกและพิเศษ และผลงานหลายชิ้นของเขามีโครงสร้างเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แม้ว่าจะเกือบจะเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าเศร้า แต่ก็น่าตื่นเต้นและในเวลาเดียวกันก็น่าประหลาดใจในความไร้สาระของมัน

ในทางกลับกัน แนวโน้มที่สมจริงอย่างมีนัยสำคัญนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานโรแมนติกนี้ และงานของ Kleist ไม่สอดคล้องกับกรอบของแนวโรแมนติก โลกวัตถุประสงค์ปรากฏในผลงานของเขาเป็นจุดเริ่มต้นที่เด็ดขาด Kleist ไม่ได้แบ่งปันภาพลวงตาโรแมนติกเกี่ยวกับความเป็นอิสระของหลักการทางจิตวิญญาณ ไม่แบ่งปันความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่ง Novalis, F. Schlegel และ Tieck เลี้ยงดูแม้ว่าพวกเขาจะแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันก็ตาม ฮีโร่ของ Kleist คือผู้คนที่มีชีวิตจิตใจที่ซับซ้อนและเข้มข้น มีพลังทางจิตวิญญาณมหาศาล พวกเขามักจะแสดงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณจนดูเหมือนไม่มีอะไรสามารถทำลายได้ และในเวลาเดียวกัน ในการปะทะกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ พวกเขาก็ประสบความพ่ายแพ้อันน่าสลดใจ ช่องว่างระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทำให้เกิดความตึงเครียดและความเฉียบแหลมที่น่าเศร้าใน Kleist เช่นเดียวกับในโรแมนติกของเยอรมัน ดราม่าแห่งความขัดแย้งถือเป็นลักษณะเด่นของผลงาน ไคลสต์มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับความรุนแรงและความรุนแรงของความขัดแย้งพื้นฐานระหว่างคนโดดเดี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ความขัดแย้งที่จบลงด้วยการเสียชีวิตของบุคคล

การใส่ใจต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์อย่างใกล้ชิดเป็นตัวกำหนดทั้งพลังในการสังเกตอันเฉียบแหลมของ Kleist และพรสวรรค์ในการเป็นตัวแทนพลาสติก ซึ่งเขาครอบครองในระดับสูง

ชีวิตของ Kleist เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม เต็มไปด้วยวิกฤตการณ์และความขัดแย้งที่รุนแรง นักเขียนในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2320 ในตระกูลขุนนางที่ยากจน พ่อของเขาเป็นพันตรีในกองทัพปรัสเซียน ในวัยหนุ่มของเขา Kleist ยังรับราชการในกองทัพปรัสเซียนมีส่วนร่วมในการรณรงค์ต่อต้านฝรั่งเศส (พ.ศ. 2336-2341) แต่เขาต้องรับภาระในการรับราชการทหารและเกษียณในปี พ.ศ. 2342 ครั้งหนึ่ง Kleist ศึกษาคณิตศาสตร์และปรัชญาอย่างเข้มข้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์ การได้รู้จักกับปรัชญาของคานท์ได้ทำลายศรัทธาของเขาในความรอบรู้ของโลกและในความเป็นไปได้ของเหตุผลโดยสิ้นเชิง

การรับราชการมีน้ำหนักพอ ๆ กับการรับราชการทหาร เขารับใช้ได้ไม่นาน (พ.ศ. 2348-2349) หลังจากตัดสินใจอุทิศตนให้กับวรรณกรรม Kleist ก็ประสบกับความสงสัยและความผิดหวังอย่างรุนแรง: ในปี 1803 เขาทำลายละครเรื่อง "Robert Huiscard" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากที่เขาอ่านให้เพื่อน ๆ ของเขาฟังซึ่งชื่นชมมันอย่างมาก (ในปี 1808 Kleist ตีพิมพ์ข้อความที่ตัดตอนมาจากสิ่งนี้ ละครหรือเก็บรักษาไว้ในเอกสารของเขาหรือเรียกคืนจากความทรงจำ)

ด้วยความร่วมสมัยของการล่มสลายทางสังคมครั้งใหญ่ Kleist รู้สึกถึงความหายนะของทุกสิ่งที่เก่าแก่ แบบดั้งเดิม และค้นหาทางออกอย่างเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองยังคงอยู่ในตำแหน่งที่เป็นปฏิกิริยา อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งทางจิตใจและอุดมการณ์นี้ เขาจึงฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2354

ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และตีพิมพ์ครั้งแรกของ Kleist คือละครเรื่อง "The Schroffenstein Family" (1802) - เรื่องราวของความเป็นปฏิปักษ์ของสองตระกูลในตระกูลขุนนางเดียวกัน เมื่อปรากฎในตอนท้ายของละคร สาเหตุของความเป็นปฏิปักษ์นี้คือความเข้าใจผิดอันน่าสลดใจ และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของความเป็นปฏิปักษ์คือการสะสมความเข้าใจผิดและอุบัติเหตุอย่างต่อเนื่องอันเป็นผลมาจากการที่สมาชิกของกลุ่มเสียชีวิต การคืนดีเกิดขึ้นเฉพาะกับศพของชายหนุ่มและหญิงสาวที่รักกันและอยู่ในครอบครัวที่ทำสงครามกันเท่านั้น พวกเขาถูกพ่อของพวกเขาฆ่าตายอีกครั้งอันเป็นผลมาจากความเข้าใจผิดอันน่าสลดใจ

ความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันและความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของคำพูดและการกระทำของกันและกันเป็นคุณลักษณะของตัวละครในละครเรื่องนี้

คนโดดเดี่ยวที่ไม่สามารถหาทางให้กันและกันได้ ไม่มีอำนาจที่จะเข้าใจความวุ่นวายที่ไร้เหตุผลของโลกรอบตัวพวกเขา ทั้งในตัวพวกเขาเองและคนอื่นๆ นี่คือวีรบุรุษในผลงานของ Kleist ในละครเรื่องแรกของเขา สิ่งนี้ปรากฏขึ้นด้วยความเปลือยเปล่าและตรงไปตรงมา ซึ่งไม่พบในผลงานที่มีวุฒิภาวะทางศิลปะของ Kleist

จาก ละครช่วงแรกหนังตลกที่สมจริงที่สุดของ Kleist คือ “The Broken Jug” (1803-1806) ความสามารถของ Kleist ในการมองเห็นและสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างกระชับในลักษณะเฉพาะและทั่วไปไม่ได้ถูกบิดเบือนไปที่นี่โดยการไร้เหตุผลแบบโรแมนติกและการทำให้เป็นสมบูรณาญาสิทธิราชย์ฝ่ายเดียว

ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีแรงจูงใจทางสังคม จริงอยู่ ช่วงของความครอบคลุมของความเป็นจริงในงานมีจำกัด: การวิจารณ์ทางสังคมไม่ได้ไปไกลกว่าขอบเขตของกรณีที่ค่อนข้างปกติ แต่ก็ยังไม่ได้มีความสำคัญมากนัก ผู้พิพากษาอดัม ตัวแทนรัฐบาลท้องถิ่นที่เห็นแก่ตัวและโง่เขลา กำลังพยายามคดีเหยือกแตก ผู้พิพากษาเองก็ต้องตำหนิ แต่เขาพยายามใช้กลอุบายต่างๆ และการละเมิดกฎกระบวนการทางกฎหมายอย่างโจ่งแจ้ง เพื่อโยนความผิดไปให้ผู้อื่นและในที่สุดก็ถูกเปิดเผย

เอวา หญิงชาวนาที่รู้เรื่องการฉ้อโกงของผู้พิพากษา ยังคงนิ่งเงียบ ทนต่อการตำหนิอย่างไม่ยุติธรรมของแม่ของเธอและเด็กชายชาวนาที่เธอรัก โดยหวังว่าจะช่วยเขาด้วยความเงียบจากทหาร "ความเหงา" ของ Eva ในหมู่ผู้คนรอบตัวเธอจิตสำนึกถึงความถูกต้องภายในแม้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกจะดูหมิ่นเธอ แต่ก็ชวนให้นึกถึงสถานะของวีรสตรี Kleist คนอื่น ๆ แต่ที่นี่ความเหงานี้มีเหตุผลทางสังคมที่แท้จริงมาก: การข่มขู่ของหญิงชาวนา เธอกลัว "เจ้าหน้าที่" ทุกประเภท นี่ไม่ใช่ความเหงาเลื่อนลอยของจิตวิญญาณมนุษย์โดยทั่วไป

ในงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น Kleist ใช้ความแม่นยำของการสังเกตและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ที่ไม่ลงตัวและเหตุการณ์พิเศษที่นอกเหนือไปจากขอบเขตของความเป็นไปได้ ความไร้เหตุผลของ Kleist มีลักษณะเฉพาะด้วยละครของเขา Penthesilea (1806-1807) ตำนานโบราณซึ่งให้บริการแก่ผู้รู้แจ้ง และโดยหลักแล้วคือเกอเธ่ในการแสดงออกถึงแนวคิดมนุษยนิยมและความเป็นพลเมือง ไคลสต์ใช้ในละครของเขาเพื่อแสดงออกถึงประโยชน์สูงสุด ด้านมืดจิตวิญญาณของชนชั้นกลางแต่ละคน

ละครรักของ Pentesileia และ Achilles ปรากฏต่อหน้าผู้ชมซึ่งนำไปสู่หายนะนองเลือด ด้วยความรักของเหล่าฮีโร่ ความกระหายที่จะครอบครองอย่างเห็นแก่ตัว ความปรารถนาที่จะพิชิตจิตวิญญาณของผู้อื่นไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม และสัญชาตญาณที่ไม่ได้รับการรู้แจ้งก็หลุดพ้นจากการควบคุมของเหตุผล ความรักนี้ซึ่งแยกจากความเป็นจริงจากสภาพแวดล้อมทางสังคมใด ๆ กลับกลายเป็นว่าอยู่ภายนอก มาตรฐานทางจริยธรรมนั่นคือบรรทัดฐานทางสังคมเสมอ ความรักของ Penthesilea และ Achilles นั้นแน่นอน เกมที่แน่นอนกิเลสตัณหา การดวลความรักของดวงวิญญาณมนุษย์ผู้โดดเดี่ยวเหนือกาลเวลาและอวกาศ แต่เบื้องหลัง "ความเป็นอมตะ" นี้ จิตวิญญาณของชนชั้นกลางและความเข้าใจในความรักของเขาในฐานะความกระหายที่จะครอบครองอย่างเห็นแก่ตัว เช่นเดียวกับสัญชาตญาณในการทำลายล้าง ปรากฏอย่างชัดเจนในการพูดเกินจริงเรื่องโรแมนติก

การเคลื่อนไหวที่ได้รับความนิยมเพื่อต่อต้านนโปเลียนจับ Kleist และปลุกความรู้สึกรักชาติในตัวเขา กิจกรรมสื่อสารมวลชนที่กระตือรือร้นของเขาในช่วงเวลานี้มีส่วนทำให้เกิดปัญหาใหม่ในผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม Kleist ยังคงแปลกแยกต่อจิตวิญญาณของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใดๆ แม้แต่แบบเสรีนิยมในระดับปานกลางก็ตาม ในหนังสือพิมพ์ Berliner Abendblätter (ซึ่ง Kleist แก้ไขตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2353 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2354) เขาคัดค้านการปฏิรูปของ Hardenberg ซึ่งหนังสือพิมพ์ถูกรัฐบาลสั่งห้าม

ในปี 1810 ไคลสต์ได้เขียนละครเรื่อง “The Battle of Germany” แม้ว่าเนื้อหาจะเป็นเหตุการณ์ในยุคของการปะทะกันครั้งแรกของชนเผ่าดั้งเดิมกับชาวโรมัน - การตายของกองทหารโรมันในป่าทูโตบูร์กอันเป็นผลมาจากการปะทะกับชาวเยอรมันภายใต้การนำของ Cheruscus Hermann (Arminius ) บทละครของ Kleist นี้เป็นแถลงการณ์ทางการเมืองที่เกี่ยวข้องมากกว่าละครประวัติศาสตร์ แนวคิดนี้คือความสามัคคีของชาวเยอรมันในการต่อสู้กับศัตรูจากต่างประเทศ ในการต่อสู้ที่ไร้ความเมตตา ปราศจากความเป็นไปได้ของการปรองดอง

ในละครเรื่องนี้ Kleist จัดแสดงต่อสาธารณชนจำนวนมากเป็นครั้งแรก ธีมประจำชาติ- ฮีโร่ของเขาถูกรายล้อมไปด้วยสภาพแวดล้อมทางสังคมและการกระทำของพวกเขาได้รับการประเมินจากมุมมองของผลประโยชน์สาธารณะ

ประเด็นทางสังคมใหม่ๆ ทำให้ตนเองรู้สึกถึงผลงานที่ดีที่สุดและสมจริงที่สุดของ Kleist: ในละครเรื่อง "Prince Friedrich of Homburg" (1809-1810) และในเรื่องสั้น "Michael Colgas" (1808-1810)

“เจ้าชายฟรีดริชแห่งฮอมเบิร์ก” (ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์โดย Tieck ร่วมกับ “The Battle of Germany” เพียงสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Kleist) เป็นละครประวัติศาสตร์ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในเขตเลือกตั้งแห่งบรันเดนบูร์ก ซึ่งต่อมารัฐปรัสเซียนเติบโตขึ้น

พระเอกของละคร เจ้าชายฮอมบวร์ก เป็นคนโดดเดี่ยวที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันและความฝันของตัวเอง ความต้องการของชีวิตรอบข้างไม่มีกฎเกณฑ์สำหรับเขา ความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างเขากับโลกแห่งวัตถุประสงค์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เจ้าชายจมอยู่ในความฝันอันโดดเดี่ยวเกี่ยวกับชื่อเสียงและความรัก เขาไม่ฟังคำสั่งและกระทำการที่ขัดแย้งกับคำสั่งเหล่านั้น และถูกกระตุ้นในระหว่างที่ การต่อสู้ที่เด็ดขาดกับชาวสวีเดน การกระทำของเจ้าชายมีส่วนทำให้เกิดชัยชนะอย่างไม่คาดคิด แต่ในสายตาของผู้มีสิทธิ์เลือกตั้ง สิ่งนี้ไม่สามารถพิสูจน์การกระทำที่ไม่ได้รับอนุญาตของเจ้าชายได้ เจ้าชายถูกประหารชีวิต ในตอนแรกเขาคิดว่านี่เป็นการยินยอมที่เรียบง่ายต่อข้อเรียกร้องของวินัยทหาร และการอภัยโทษจะเกิดขึ้นไม่นานนัก เมื่อเขามั่นใจว่าเขากำลังเผชิญกับการประหารชีวิตจริงๆ ความกลัวความตายของสัตว์ก็ตื่นขึ้นมาในตัวเขา เขาอธิษฐานถึงหลานสาวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Natalia ผู้เป็นที่รักและเป็นที่รักของเขา เพื่อช่วยเขาด้วยการได้รับการอภัยโทษจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง เจ้าชายพร้อมที่จะทำทุกอย่าง - อยู่ที่ไหนก็ได้และต้องการอะไรก็ตาม ยอมแพ้ Natalia - แค่มีชีวิตอยู่! ผู้มีสิทธิเลือกตั้งตกลงที่จะให้อภัยเจ้าชายหากเขาเชื่อว่าคำพิพากษานั้นไม่ยุติธรรม แต่เจ้าชายไม่อาจรับรู้ว่าประโยคนี้ไม่ยุติธรรม เมื่อกลายเป็นผู้พิพากษาในการกระทำของตัวเองแล้ว เจ้าชายก็เอาชนะตัวเองและพร้อมที่จะถูกประหารชีวิต โดยถือว่าเป็นการลงโทษที่ยุติธรรม ตอนนี้เจ้าชายผู้ซึ่งตระหนักถึงข้อกำหนดบังคับของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สำหรับตัวเขาเองสามารถได้รับการอภัยโทษแล้ว

ดังนั้น Kleist ในละครเรื่องนี้จึงก้าวไปข้างหน้า - เขามองหาวิธีที่พระเอกจะเอาชนะความเหงาตัดสินเขาจากมุมมองของบรรทัดฐานทางสังคม อย่างไรก็ตาม จุดอ่อนและข้อจำกัดทางอุดมการณ์ของละครเรื่องนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่า ต้องขอบคุณการเลือกธีม บทละครนี้ในสภาพร่วมสมัยของ Kleist ฟังดูเหมือนเป็นข้ออ้างสำหรับการยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อสถาบันดั้งเดิม - ความเป็นรัฐปรัสเซียนที่เป็นปฏิกิริยา

นักเขียนบทละครที่โดดเด่น Kleist ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเรื่องสั้นอีกด้วย ในเรื่องสั้นที่ดีที่สุดของเขา “Michael Colgas” โดยใช้บันทึกเหตุการณ์โบราณจากศตวรรษที่ 17 Kleist บรรยายถึงเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิรูปศาสนา พระเอกของเรื่องกลายเป็นเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคม โคลกัสแสวงหาความยุติธรรมให้กับผู้กระทำความผิด ซึ่งเป็นนักเรียนนายร้อย และเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมที่ครอบงำอยู่รอบตัวเขา ด้วยความกล้าหาญที่ไม่สั่นคลอนความหลงใหลถึงขั้นคลั่งไคล้ "ความหลงใหล" บางอย่าง (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ของ Kleist) เขาเข้าสู่การต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกับโลกแห่งความอยุติธรรมทั้งหมด

แต่ที่นี่ชัดเจนพอๆ กับในละครเรื่องล่าสุดของ Kleist จุดอ่อนทั้งหมดของฮีโร่ของ Kleist และตัว Kleist เองซึ่งกำลังประสบกับความล่มสลายทางสังคมครั้งใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในการต่อสู้ สำหรับการต่ออายุทางสังคมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาปรากฏขึ้น

ในขณะที่การดำเนินการดำเนินไป สำหรับ Michael Colgas คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมทางสังคมก็ถูกแทนที่ด้วยคำถามในกรณีนี้โดยเฉพาะ เกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของพฤติกรรมของนักเรียนนายร้อย และความยุติธรรมที่เป็นทางการ เมื่อตัดสินบนพื้นฐานของ "ความถูกต้องตามกฎหมาย" หรือ "ความผิดกฎหมาย" ของพฤติกรรมของนักเรียนนายร้อยนี้ Kolgas ก็ถูกบังคับให้ยอมรับ "ความผิดกฎหมาย" ของการกระทำที่ไม่ได้รับอนุญาตของเขาจากมุมมองของกฎหมายของสังคมนี้ Colgas ได้รับความพึงพอใจอย่างเป็นทางการ: สิ่งที่เขาเรียกร้องนั้นเสร็จสิ้นแล้ว แต่ตัวเขาเองกลับถูกประหารชีวิต การยอมรับการประหารชีวิตภายในหมายถึงความพ่ายแพ้ แม้ว่าความยุติธรรมที่เป็นทางการดูเหมือนจะได้รับชัยชนะก็ตาม

นี่ยังหมายถึงความพ่ายแพ้อันน่าเศร้าของ Kleist เองในปณิธานของผู้ยิ่งใหญ่ ปัญหาสังคมกำหนดตามยุคสมัย

ความโรแมนติกในเยอรมนี

ช่วงเวลาของยวนใจเยอรมัน

สัญญาณแรกของแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมกันในประเทศต่าง ๆ แต่แต่ละอย่างก็มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาของตัวเอง เยอรมนีถือเป็นแหล่งกำเนิดของความโรแมนติกโดยวางรากฐานของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกไว้ที่นี่ จากประเทศเยอรมนี กระแสใหม่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป

ลักษณะเด่นที่สำคัญของลัทธิโรแมนติกแบบเยอรมันคือธรรมชาติของปรัชญาและการเก็งกำไร ประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ได้รับการตีความในวาทกรรมเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพ คำขวัญที่สำคัญที่สุดของการปฏิวัติได้รับการแปลจากบริบททางการเมืองไปเป็นคำขวัญเชิงปรัชญาทั่วไป

การกำหนดระยะเวลา

ฉัน- เจนายวนใจ (1795-1805)

ตั้งชื่อตามเมืองมหาวิทยาลัยเยนา

พื้นฐานของแนวโรแมนติกของ Jena คือแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตเช่น การสร้างสรรค์ของชีวิต ชีวิตที่รู้จักตัวเองในกระบวนการสร้างสรรค์ และพระประสงค์ของพระเจ้าและมนุษย์เกิดขึ้นพร้อมกันในการสร้างสรรค์ การสังเคราะห์โลกแห่งอุดมคติและโลกแห่งความจริงเกิดขึ้น หมวดหมู่ที่สำคัญไม่แพ้กันคือหมวดดนตรีที่สื่อถึงภาพลักษณ์ของชีวิตการพัฒนาตนเองได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากไม่มีตัวตนจึงสามารถเปิดเผยพื้นฐานทางจิตวิญญาณของชีวิตได้ ดนตรีกลายเป็นภาพสะท้อนของทั้งชีวิตของบุคคล

ประเภทของความสับสนวุ่นวายในฐานะแนวคิดเชิงปรัชญายังพบได้ในผลงานของโรแมนติกของ Jena นี่คือแนวคิดเรื่องความโกลาหลเบื้องต้นซึ่งโรแมนติกยืมมาจากนักปรัชญาโบราณ พวกเขารับรู้ถึงความโกลาหลในสมัยโบราณว่าเป็นแหล่งกำเนิดของทุกชีวิตซึ่งเป็นพื้นฐานของการเกิดขึ้นของจิตวิญญาณ ความโกลาหลในการตีความนี้กลายเป็นพลังสร้างสรรค์ หลักการสร้างสรรค์ แหล่งที่มาของความงามและความกลมกลืน

ตำนานในวัยเด็กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้นแบบของเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง เด็กถูกมองว่าเป็นคำแรกที่เขาเกี่ยวข้องกับความแปรปรวนของโลก วัยเด็กตามโรแมนติคของ Jena เป็นขั้นตอนแรกในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความซื่อสัตย์และความพอเพียง ในนั้นบุคคลมีโอกาสสูงสุดและโอกาสสูงสุดในการดำเนินการ

มีบทบาทพิเศษให้กับการประชดโรแมนติก Irony เป็นการแสดงออกถึงพลวัตของความเป็นจริงทั้งภายนอกและภายใน โรแมนติกของ Jena มุ่งมั่นที่จะรวบรวมความสมบูรณ์ของชีวิตในงานศิลปะและในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสมบูรณ์นี้ พวกเขาพยายามแสดงเนื้อหาอันศักดิ์สิทธิ์ด้วยถ้อยคำทางโลก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกระบวนการสร้างสรรค์จึงถูกมองว่าเป็นเกมที่สวยงาม ศิลปะในบริบทดังกล่าวกลายเป็นเกมที่แกล้งทำเป็นจริงจัง

ระบบสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติก Jena มีลักษณะเฉพาะด้วยวิสัยทัศน์ส่วนตัวของโลก ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม กิจกรรมของแนวโรแมนติกของ Jena นั้นมีหลายประการที่เป็นจุดกำเนิดของการพัฒนาแนวโรแมนติกของยุโรป พวกเขาคือผู้ที่มีลำดับความสำคัญและมีความลึกซึ้งมากที่สุดในการพัฒนาทฤษฎีแนวโรแมนติก

นักทฤษฎีที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของลัทธิจินตนิยมเยนาคือ ฟรีดริช ชเลเกล(พ.ศ. 2315-2372) หลังจากยอมรับอุดมการณ์แห่งการรู้แจ้งและแนวความคิดขั้นสูงของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขามุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทฤษฎีโรแมนติก

เมื่อพิจารณาวรรณกรรมโรแมนติกเป็นขั้นตอนใหม่ในกระบวนการวรรณกรรม Schlegel ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้เขาจึงเรียกมันว่าก้าวหน้า Schlegel ถือว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของวรรณกรรมใหม่คือความเป็นสากลซึ่งหมายถึงการสร้างประเภทวรรณกรรมที่ผสมผสานกันซึ่งไม่ควรรวมเฉพาะประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาและวาทศาสตร์ด้วย หลักการสากลนิยมนี้ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวรรณกรรมเยอรมันในเวลาต่อมา ยกเว้นร้อยแก้วของไฮเนอ ความพยายามที่จะสร้างผลงานสากลโดย Jenes เองก็ต้องเผชิญกับการทดลอง

Schlegel มีความสำคัญเป็นลำดับแรกในการพัฒนาทฤษฎีการประชดโรแมนติก ซึ่งตรงบริเวณที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเด็นต่างๆ ที่แสดงลักษณะความคิดของชาว Jena บทบาทของทฤษฎีนี้ในความซับซ้อนของแนวคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยปัจจัยหลักสองประการ: ความสำคัญที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกและความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในทั่วไปและหัวข้อต่างๆ เป็นการแสดงออกถึงการตีความโรแมนติกของแต่ละบุคคลในจักรวาลได้ชัดเจนที่สุด Irony นั้นถูกตีความโดย Schlegel ว่าเป็นประเภทที่มีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เป็นส่วนใหญ่ เสมือนเป็นการเล่นแห่งจิตวิญญาณ ปราศจากการแสดงออกของหน้าที่ทางสังคมใดๆ ของวรรณกรรม เผยให้เห็นความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการประชด Schlegel สร้างแนวคิดที่มีความสำคัญทั้งสำหรับทฤษฎีนี้และสำหรับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของ Jenes โดยทั่วไป นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริง

ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในแวดวง Jena ซึ่งเป็นนักคิดที่สร้างสรรค์และลึกซึ้งคือ โนวาลิส(ฟรีดริช ฟอน ฮาร์เดนแบร์ก) (1772-1801) แปลจากภาษากรีกนามแฝง "โนวาลิส" หมายถึงผู้ปลูกฝังดินที่บริสุทธิ์ โนวาลิสถูกเรียกว่าจักรพรรดิแห่งความโรแมนติก ในการยืนยันหลักการของอัตวิสัยนิยม เขาไปไกลกว่าชเลเกล Novalis พัฒนาทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับ "อุดมคตินิยมที่มีมนต์ขลัง" เพื่อเป็นการแสดงออกถึงศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ในเวลาเดียวกัน เขาได้เสนอแนวคิดเรื่อง "การทำให้โลกโรแมนติก" - การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับหมวดหมู่ในอุดมคติและเหนือธรรมชาติพร้อมกับแนวความคิดในการดำเนินชีวิต การยกระดับความธรรมดาไปสู่สิ่งเหนือธรรมชาติ สุนทรียศาสตร์ของ Novalis สอดคล้องกับตำแหน่งทางปรัชญาของเขาอย่างสมบูรณ์ เขามองเห็นความหมายของกวีนิพนธ์ในคำทำนายและเข้าใจถึงศิลปะที่สมบูรณ์ Novalis ยอมรับความเป็นไปได้ของกวีนิพนธ์ที่ไม่มีเนื้อหา บทกลอนที่ประกอบด้วยถ้อยคำไพเราะที่เต็มไปด้วยความสวยงาม แต่ไม่มีความหมายหรือความเชื่อมโยงใดๆ ในความคิดของเขาบทกวีที่แท้จริงสามารถเป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น จิตวิญญาณแห่งบทกวีสามารถรวบรวมได้เฉพาะในสิ่งมหัศจรรย์อันน่าอัศจรรย์เท่านั้น เขาระบุโลกแห่งความเป็นจริงด้วยเทพนิยาย

กวีคือบุคคลสำคัญของจักรวาล มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงความลับแห่งการดำรงอยู่ด้านในสุด กวีคือบุคคลที่ได้รับเลือก กอปรด้วยของขวัญแห่งความรอบคอบและภูมิปัญญาที่แผ่ซ่านไปทั่ว กวีและนักบวชรวมกันเป็นหนึ่งคนเพื่อโนวาลิส

Novalis แสดงแนวคิดหลักเกี่ยวกับสุนทรียภาพของเขาไม่เพียงแต่ในวงจรของบทกวีเท่านั้น “เพลงสวดสำหรับกลางคืน”(1800) แต่ยังอยู่ในนวนิยายด้วย "ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน"(ค.ศ. 1800 จากสองส่วนที่วางแผนไว้ ส่วนที่สองเพิ่งเริ่มต้น) แนวคิดหลักและแผนทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการเปิดเผยในฐานะยูโทเปียเชิงสุนทรีย์ที่ขยายออกไป ซึ่งความหมายมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวเชิงเปรียบเทียบของตัวละครหลัก Klingsor Novalis นำเสนอยูโทเปียอันมีสุนทรีย์ของเขาไปสู่อดีตศักดินาของเยอรมนี อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์เยอรมนีได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สิบสามศตวรรษมีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับเยอรมนีที่ปรากฎในนวนิยาย Novalis ตั้งเป้าหมายไว้ไม่มากเท่ากับการสร้างความสัมพันธ์แบบศักดินาในอุดมคติมากเท่ากับการสร้างบรรยากาศโรแมนติกของบทกวีกึ่งเทพนิยายซึ่งคาดคะเนว่าเป็นยุคกลางของเยอรมัน

นวนิยายเรื่องนี้สัมผัสกับปัญหาสำคัญประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ Jena ทั้งหมด - สุนทรียศาสตร์ของชีวิตที่สร้างขึ้น ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ภายนอกมนุษย์ แต่แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในตัวมนุษย์เอง ความบังเอิญของความคิดสร้างสรรค์ของจักรวาลและความคิดสร้างสรรค์ของคน ๆ เดียวทำให้เกิดความสามัคคีของชีวิตและศิลปะ โลกและมนุษย์ หลักการของโลกคู่ที่โรแมนติก: โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจิตวิญญาณนั้นมีการเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดในเอกภาพวิภาษวิธี ตัวละครหลักทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความรู้สึก ในนวนิยายของ Novalis ปัญหาของชีวิตและความตาย การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน การเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกันเกิดขึ้น จิตวิญญาณของมนุษย์เป็นอมตะ มันเกิดใหม่ตลอดเวลา และเกิดภาพอื่นขึ้นมา คนตายเพื่อกลับมามีชีวิตอีกครั้ง นี่คือวิธีที่ผู้เขียนยืนยันความคิดของการเป็น

Novalis เปรียบเทียบหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิจินตนิยม Jena กับความเข้าใจเรื่องการตรัสรู้ในงานศิลปะ นวนิยายของโนวาลิสกลายเป็นงานวรรณกรรมโรแมนติกคลาสสิกเนื่องจากแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวคิดในการมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติโรแมนติกที่คลุมเครือ

ไม่เหมือนกับสมาชิกส่วนใหญ่ในแวดวงเจน่า ลุดวิก เทียค(พ.ศ. 2316-2396) ไม่ค่อยโน้มเอียงไปทางภารกิจทางทฤษฎี แต่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ที่สดใส เนื้อเพลง นวนิยาย ละคร เรื่องสั้น - ประเภทและแนวเพลงที่ผู้เขียนแต่ง: นวนิยายเกี่ยวกับศิลปิน "การพเนจรของฟรานซ์ สเติร์นบาลด์"(พ.ศ. 2341) ตลก "พุซอินบู๊ทส์"(พ.ศ. 2340) เรื่องสั้น-เทพนิยาย "ผมบลอนด์ เอ็คเบิร์ต"(1797) โลกคู่ของ Tick คือการต่อต้านและการแทรกซึมของวาทกรรมจริงและเทพนิยายไปพร้อมกัน ปัญหาหลักคือปัญหาโชคชะตาและความสามารถของมนุษย์ ปัญหาโชคชะตาและเสรีภาพภายในของมนุษย์ ในเชิงปรัชญา ปัญหานี้ถูกมองว่าเป็นปัญหาเกี่ยวกับเสรีภาพภายในของบุคคลและอำนาจของสถานการณ์เหนือเขา ในด้านหนึ่ง บุคคลมีอิสระภายใน เขาเลือกชะตากรรมของตนเอง ในทางกลับกัน โชคชะตาก็แขวนอยู่เหนือฮีโร่ รูปแบบทั่วไปชีวิตที่บุคคลไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฮีโร่ทุกคนคือฮีโร่แห่งโชคชะตา

ครั้งที่สอง- ไฮเดลเบิร์กยวนใจ (1806-1815) .

นักเขียนทำงานในปี 1805-1808 ลุดวิก ฟอน อาร์นิม, เคลเมนส์ เบรนตาโน, พี่น้องจาค็อบ และวิลเฮล์ม กริมม์พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียภาพใน “หนังสือพิมพ์สำหรับฤาษี” ซึ่งจัดพิมพ์โดย Arnim จุดเน้นของความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กคือปัญหาของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม มุมมองของประวัติศาสตร์ในฐานะกระบวนการที่พลวัต คนรักโรแมนติกมุ่งความสนใจหลักไปที่การวิเคราะห์ชะตากรรมของเยอรมนี การมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์โลก และตำแหน่งของเยอรมนีในอวกาศ พวกเขากังวลเกี่ยวกับปัญหาเรื่องสัญชาติ การตื่นตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ และรูปลักษณ์ของมันในงานศิลปะ ในผลงานแนวโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก มักมีการอุทธรณ์ไปยังคติชนวิทยาและการศึกษาเพลงประจำชาติ ตั้งแต่ปี 1805 ถึง 1808 Arnim และ Brentano ได้ตีพิมพ์หนังสือเพลงพื้นบ้านเยอรมันสามเล่มชื่อ “เขาวิเศษของเด็กชาย”- คลังศิลปะพื้นบ้านเยอรมันอย่างแท้จริง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในด้านปริมาณและประเภทที่หลากหลาย หนังสือเล่มนี้มีส่วนช่วยปลุกสำนึกในตนเองทางจิตวิญญาณของประเทศ พร้อมด้วยเพลงจิตวิญญาณทางศาสนาที่คัดสรรอย่างตั้งใจของศตวรรษที่ 16-17 (ในนั้นได้แก่เพลงสดุดีของลูเทอร์ เพลงคาทอลิกของจาค็อบ บัลเด และฟรีดริช สปี) คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงที่แสดงถึงความรักของผู้คนต่อปิตุภูมิของพวกเขา เพลงของทหาร และเพลงของการประท้วงทางสังคม ซึ่งรวบรวมความเกลียดชังที่มีมายาวนานนับศตวรรษต่อคนทั่วไป ประชาชนสำหรับผู้กดขี่: ขุนนางศักดินาและคริสตจักร เพลงหลายเพลงเป็นเพลงบัลลาดโดยธรรมชาติ ฮีโร่ของพวกเขาคือโจรผู้สูงศักดิ์อย่างโรบินฮู้ด ผู้ปกป้องคนจน และผู้พิทักษ์ความยุติธรรม เพลงลูกทุ่งแห่งความรักมีความโดดเด่น ไร้ศิลปะ และลึกซึ้งในความรู้สึก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2358 พี่น้องกริมม์ได้ตีพิมพ์ชุดนิทานพื้นบ้านเยอรมัน "นิทานเด็กและครัวเรือน"- คอลเลกชันนี้มีความสำคัญทั่วโลก

ความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กคิดใหม่เกี่ยวกับปัญหาของโลกคู่ สุนทรียศาสตร์ของโลกคู่นั้นมีพื้นฐานอยู่บนการต่อต้านของประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของชาติ การต่อต้านของชีวิตในประวัติศาสตร์และการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณ ประวัติศาสตร์ของผู้คนเป็นสิ่งที่เป็นรูปธรรมและเปลี่ยนแปลงได้ แต่จิตวิญญาณของชาตินั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ไม่มีที่สิ้นสุด และเป็นอุดมคติ นี่คือวิธีที่การต่อต้าน "ประวัติศาสตร์ของชาติ – จิตวิญญาณของชาติ" พื้นที่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม – พื้นที่จิตวิญญาณของวัฒนธรรมเกิดขึ้น บุคลิกภาพส่วนบุคคลถูกแทนที่ด้วยบุคลิกภาพส่วนรวม บุคคลชนเผ่า ผู้สลายไปในชาติ ส่วนรวม เขาปฏิบัติตามหลักการข้ามบุคคล เป็นประเทศชาติที่กลายเป็นพลังสร้างสรรค์หลัก ประเทศชาติกลายเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์

ลุดวิก ฟอน อาร์นิม (พ.ศ. 2324-2374) - ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของวงไฮเดลเบิร์กแห่งโรแมนติกชาวเยอรมันผู้ปลูกฝังการกลับคืนสู่ต้นกำเนิดพื้นบ้านซึ่งเป็นทางเลือกเดียวสำหรับชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นในเยอรมนี เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว กวี และนักเขียนบทละคร ผู้เขียนเข้าใจถึงเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมของชาติเฉพาะในความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับระบบศักดินา กับ "ความซื่อสัตย์" และ "ความเรียบง่าย" ของศีลธรรมแบบปิตาธิปไตย พร้อมด้วย "ไอดอล" ที่เสแสร้งของแรงงานชาวนาที่เป็นทาส นวนิยายที่โด่งดังที่สุดสองเล่มของ Arnim เกี่ยวกับความเสื่อมถอยของค่านิยมเหล่านี้: "ความยากจน ความร่ำรวย อาชญากรรม และการไถ่ถอนเคาน์เตสโดโลเรส"(1810) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่จากศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวอลเตอร์ สก็อตต์ “ผู้รักษามงกุฎ”(ค.ศ. 1817; ส่วนที่สองได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี ค.ศ. 1854) Arnim จงใจโต้เถียงกับลัทธิอุดมคติของ Jena ในยุคแรก ๆ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของพวกเขานั้นไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา เขามองดูความทันสมัยด้วยการจ้องมองที่ไม่เป็นมิตรและสงสัยซึ่งเกือบจะสังเกตเห็นความไม่ลงรอยกันและความชั่วร้ายในนั้นซึ่งเป็นภาพที่เขาชื่นชอบ อุดมคติที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เขายกย่องบาโรกด้วยบทกวีที่ตัดกันอย่างน่าสยดสยองและความไม่สมส่วนขั้นพื้นฐาน และในทางของเขาเองมุ่งไปสู่ความสมจริงในชีวิตประจำวัน ไปสู่ความถูกต้องของสีสันของท้องถิ่นและระดับชาติ ผลงานที่ดีที่สุดของอาร์นิมเรื่องราว “อิซาเบลลาแห่งอียิปต์ รักแรกของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5”(พ.ศ. 2355) สร้างความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ที่แม่นยำ (การเล่าเรื่องมีสไตล์เหมือนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์) และจินตนาการอันน่าขนลุกโดยใช้ภาพนิทานพื้นบ้านในเมือง ในฐานะศิลปิน Arnim ได้รับอันตรายจากลัทธิความเชื่อภายใน การไม่เต็มใจที่จะสำรวจชีวิตสมัยใหม่ เขาพอใจกับการระบุถึงความไม่สมบูรณ์ของมันและบอกเป็นนัยถึงแหล่งที่มาของความไม่สมบูรณ์เหล่านี้อย่างเศร้าหมอง เขาอ้างว่าความชั่วร้ายทั้งหมดอยู่ในทองคำและเสื่อมทราม แต่ตัวเขาเองพูดถึงการสอนที่ไร้ประโยชน์

สาม- ช่วงปลาย เบอร์ลิน เวทีแห่งยวนใจชาวเยอรมัน (ค.ศ. 1815-1848)

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่ยุคปั่นป่วนของสงครามนโปเลียนและสงครามต่อต้านนโปเลียนที่เกิดขึ้นทั่วทั้งยุโรปได้นำเสนอคุณลักษณะใหม่ ๆ ให้กับลักษณะของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน นอกเหนือจากการพัฒนาประเพณีโรแมนติกที่มีอยู่ในกิจกรรมของโรแมนติก Jena แล้ว การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยต่อต้านนโปเลียนในปี 1806-1813 ยังมีบทบาทสำคัญในที่นี่ การวิจัยเชิงทฤษฎี ปัญหาเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพที่ทำให้การค้นหาความรักในยุคแรกเริ่มเข้มข้นกำลังถอยกลับไปเป็นเบื้องหลัง แนวโรแมนติกตอนปลายเข้าสู่ขั้นตอนของการคิดเชิงศิลปะที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นและเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าความเป็นจริงมีอยู่อย่างเป็นกลาง ภายนอกมนุษย์และจิตสำนึกของเขา ความคิดเรื่องเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยบุคลิกภาพที่ไม่อิสระ และหลักการทางจิตวิญญาณทำหน้าที่เป็นคุณค่าทางสุนทรียภาพสูงสุด โรแมนติกตอนปลายไม่เชื่อในความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือจากจิตสำนึก พวกเขาเปรียบเทียบโลกที่สูงและต่ำ ทำให้เกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความเป็นอยู่และชีวิตประจำวัน หมวดหมู่ของโลกคู่ถือเป็นรูปแบบใหม่ มันไม่เพียงแต่รวมถึงการต่อต้านระหว่างสวรรค์และโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อต้านภายในขอบเขตเหล่านี้ด้วย ความเป็นคู่ขยายไปทั้งโลกสวรรค์และโลก โลกสวรรค์กลายเป็นเวทีสำหรับการต่อสู้ระหว่างความดี (พระเจ้า) และความชั่วร้าย (ซาตาน) ซาตานถูกประกาศว่าเป็นสสารที่เท่าเทียมกับพระเจ้าในด้านพลังและอำนาจ การแบ่งแยกแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในความเป็นจริงของโลก: ฮีโร่ระดับสูงและฮีโร่ธรรมดา บุคคลที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกตอนปลายคือ E.-T.-A ฮอฟฟ์มานน์ และจี. ไฮเนอ.

การเขียนรายงานของคุณมีค่าใช้จ่ายเท่าไหร่?

เลือกประเภทงาน วิทยานิพนธ์ (ปริญญาตรี/ผู้เชี่ยวชาญ) ส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธ์ อนุปริญญาโท หลักสูตรพร้อมภาคปฏิบัติ ทฤษฎีหลักสูตร บทคัดย่อ เรียงความ งานทดสอบ วัตถุประสงค์ งานรับรอง (VAR/VKR) แผนธุรกิจ คำถามสำหรับสอบ ประกาศนียบัตร MBA วิทยานิพนธ์ (วิทยาลัย/โรงเรียนเทคนิค) อื่นๆ กรณีต่างๆ งานห้องปฏิบัติการ, RGR ความช่วยเหลือออนไลน์ รายงานการปฏิบัติ ค้นหาข้อมูล การนำเสนอ PowerPoint บทคัดย่อสำหรับบัณฑิตวิทยาลัย เอกสารประกอบสำหรับประกาศนียบัตร ภาพวาดการทดสอบบทความ เพิ่มเติม »

ขอบคุณครับ อีเมล์ได้ถูกส่งถึงคุณแล้ว ตรวจสอบอีเมลของคุณ.

คุณต้องการรหัสโปรโมชั่นเพื่อรับส่วนลด 15% หรือไม่?

รับ SMS
พร้อมรหัสส่งเสริมการขาย

สำเร็จ!

?ระบุรหัสส่งเสริมการขายระหว่างการสนทนากับผู้จัดการ
รหัสส่งเสริมการขายสามารถใช้ได้ครั้งเดียวในการสั่งซื้อครั้งแรกของคุณ
ประเภทรหัสส่งเสริมการขาย - " สำเร็จการศึกษา".

“อัสยา” ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ. การวิเคราะห์เรื่องราวอย่างเป็นระบบและการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงบางส่วนด้วย วรรณคดีเยอรมัน

ครินิทซิน เอ.บี.

“อัสยา” ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ. การวิเคราะห์เรื่องราวอย่างเป็นระบบและการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมเยอรมันบางส่วน

ทูร์เกเนฟพัฒนาตลอดอาชีพของเขา ประเภทนี้แต่เรื่องราวความรักของเขาโด่งดังที่สุด: "Asya", "First Love", "Faust", "Quiet", "Correspondence", "Spring Waters" พวกเขามักถูกเรียกว่า "สง่างาม" - ไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีแห่งความรู้สึกและความงามของภาพร่างทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งเปลี่ยนจากโคลงสั้น ๆ เป็นโครงเรื่อง ขอให้เราจำไว้ว่าเนื้อหาของ elegy ประกอบด้วยประสบการณ์ความรักและความคิดเศร้าโศกเกี่ยวกับชีวิต: ความเสียใจเกี่ยวกับวัยเยาว์ในอดีต ความทรงจำของความสุขที่ถูกหลอก ความเศร้าเกี่ยวกับอนาคต เช่น ใน "Elegy" ของพุชกินในปี 1830 (“ The faded” ความสุขของปีบ้า ... ) การเปรียบเทียบนี้เหมาะสมกว่าเนื่องจากพุชกินเป็นจุดอ้างอิงที่สำคัญที่สุดของทูร์เกเนฟในวรรณคดีรัสเซีย และลวดลายของพุชกินก็แทรกซึมอยู่ในร้อยแก้วทั้งหมดของเขา สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับ Turgenev คือประเพณีวรรณกรรมและปรัชญาของเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบุคคลของ I.V. เกอเธ่; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การกระทำของ Asya เกิดขึ้นในเยอรมนีและเรื่องต่อไปของ Turgenev เรียกว่า Faust

วิธีการสมจริง (การพรรณนาความเป็นจริงอย่างละเอียดแม่นยำ ความแม่นยำทางจิตวิทยาของตัวละครและสถานการณ์) ผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติในเรื่องราวที่สวยงามเข้ากับปัญหาแนวโรแมนติก เบื้องหลังเรื่องราวของความรักเดียวเราสามารถอ่านภาพรวมเชิงปรัชญาขนาดใหญ่ได้ดังนั้นรายละเอียดมากมาย (สมจริงในตัวเอง) จึงเริ่มส่องแสงด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์

ตูร์เกเนฟเข้าใจถึงความรักที่เบ่งบานและเป็นจุดสนใจของชีวิต ว่าเป็นพลังธรรมชาติที่เป็นองค์ประกอบซึ่งขับเคลื่อนจักรวาล ดังนั้นความเข้าใจจึงแยกไม่ออกจากปรัชญาธรรมชาติ (ปรัชญาธรรมชาติ) ทิวทัศน์ใน "Ace" และเรื่องราวอื่น ๆ ในยุค 50 ไม่ได้ใช้พื้นที่มากนักในข้อความ แต่ยังห่างไกลจากสกรีนเซฟเวอร์ที่หรูหราสำหรับโครงเรื่องหรือการตกแต่งพื้นหลัง ความงามลึกลับอันไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติทำหน้าที่พิสูจน์ความศักดิ์สิทธิ์ของ Turgenev อย่างไม่อาจโต้แย้งได้ “มนุษย์เชื่อมโยงกับธรรมชาติด้วย “เส้นด้ายพันเส้นที่แยกไม่ออก เขาเป็นลูกชายของเธอ”[i] - ความรู้สึกใดๆ ของมนุษย์ย่อมมีที่มาในธรรมชาติ ในขณะที่เหล่าฮีโร่ชื่นชมเธอ เธอก็กำหนดชะตากรรมของพวกเขาอย่างไม่รู้สึกตัว

ตามความเข้าใจแบบแพนเทวนิยมในธรรมชาติ ทูร์เกเนฟมองว่ามันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวที่ "ทุกชีวิตรวมกันเป็นชีวิตโลกเดียว" ซึ่ง "ความปรองดองที่เหมือนกันและไม่มีที่สิ้นสุดเกิดขึ้น" "หนึ่งในความลับที่ "เปิดกว้าง" ที่เราทุกคนเห็นและ เราไม่เห็นหรือ” แม้ว่าในนั้น "ทุกสิ่งดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่เพื่อตัวมันเองเท่านั้น" ในขณะเดียวกันทุกสิ่ง "มีไว้เพื่อผู้อื่น แต่ในอีกทางหนึ่งก็เพียงบรรลุการปรองดองหรือการแก้ปัญหา" - นี่คือสูตรของความรักซึ่งเป็นแก่นแท้และกฎภายในของธรรมชาติ “มงกุฎของเธอคือความรัก มีเพียงความรักเท่านั้นที่จะเข้าใกล้มันได้...” ทูร์เกเนฟอ้างอิงถึง "Fragment on Nature" ของเกอเธ่

เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่นๆ มนุษย์ถือว่าตัวเองเป็น "ศูนย์กลางของจักรวาล" อย่างไร้เดียงสา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเป็นเพียงคนเดียวในบรรดาสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติทั้งหมดที่มีเหตุผลและการตระหนักรู้ในตนเอง เขาหลงใหลในความงามของโลกและการเล่นของพลังธรรมชาติ แต่ก็ตัวสั่นเมื่อตระหนักถึงความตายของเขา หากต้องการมีความสุข ความโรแมนติกจะต้องซึมซับโลกทั้งใบ เพื่อเพลิดเพลินไปกับความบริบูรณ์ของชีวิตธรรมชาติ โซ เฟาสท์ จากละครของเกอเธ่ในบทพูดคนเดียวอันโด่งดังของเขา ฝันถึงปีก เมื่อมองจากเนินเขายามพระอาทิตย์ตกดิน:

โอ้ ขอปีกให้ฉันโบยบินไปจากโลก

และรีบตามเขาไปโดยไม่เหนื่อยระหว่างทาง!

และฉันก็จะได้เห็นแสงอันเจิดจ้า

โลกทั้งใบอยู่ที่เท้าของฉัน: แม้แต่หุบเขาที่หลับใหล

และยอดเขาที่ลุกเป็นไฟเปล่งประกายสีทอง

และแม่น้ำเป็นทองคำ และลำธารเป็นเงิน<...>

อนิจจา มีเพียงวิญญาณเท่านั้นที่โผบินได้ สละกายแล้ว เราไม่สามารถทะยานด้วยปีกกายได้!

แต่บางครั้งคุณก็ไม่สามารถระงับได้

มีความปรารถนาโดยธรรมชาติในจิตวิญญาณ -

ความทะเยอทะยานขึ้นไป... (แปลโดย N. Kholodkovsky)

Asya และ N.N. ชื่นชมหุบเขาไรน์จากเนินเขา และปรารถนาที่จะทะยานขึ้นจากพื้นดินเช่นกัน ด้วยอุดมคติที่โรแมนติกล้วนๆ ฮีโร่ของ Turgenev เรียกร้องทุกสิ่งหรือไม่ต้องการอะไรเลยจากชีวิต พวกเขาละเหี่ยด้วย "ความปรารถนาที่ครอบคลุมทุกอย่าง" (“ หากคุณและฉันเป็นนกเราจะเหินฟ้าได้อย่างไรเราจะบินได้อย่างไร... ดังนั้นเราจะจมอยู่ในนี้ สีฟ้า... แต่เราไม่ใช่นก “และเรากางปีกได้” ฉันแย้ง “ตราบใดที่เธอยังมีชีวิตอยู่” ต่อมาลวดลายของปีกซึ่งปรากฏซ้ำหลายครั้งในเรื่องก็กลายมาเป็นคำอุปมาของความรัก

อย่างไรก็ตาม ลัทธิจินตนิยมตามตรรกะของมันสันนิษฐานว่าไม่สามารถบรรลุอุดมคติได้ เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงนั้นไม่สามารถแก้ไขได้ สำหรับทูร์เกเนฟ ความขัดแย้งนี้แทรกซึมอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งมีชีวิตโดยธรรมชาติ กระหายความสุขทางโลก "ความสุขจนอิ่ม" และบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นนิรันดร์และความลึกของความรู้ ในขณะที่ เฟาสต์กำหนดไว้ในฉากเดียวกัน:

... วิญญาณสองดวงอยู่ในตัวฉัน

และทั้งสองขัดแย้งกัน

ประการหนึ่ง เปรียบเสมือนความรักอันเร่าร้อน

และเกาะติดพื้นอย่างตะกละตะกลาม

อีกอันหนึ่งมีไว้สำหรับเมฆ

มันก็จะรีบวิ่งออกไปจากร่างกาย (แปลโดย บี. ปาสเตอร์นัก)

นี่คือที่มาของความเป็นคู่ภายในที่ทำลายล้าง ตัณหาทางโลกระงับธรรมชาติทางจิตวิญญาณของบุคคลและเมื่อบินขึ้นไปบนปีกของวิญญาณบุคคลนั้นก็ตระหนักถึงความอ่อนแอของเขาอย่างรวดเร็ว “ จำได้ไหมเมื่อวานคุณพูดถึงปีก?.. ปีกของฉันโตแล้วและไม่มีที่ให้บิน” อัสยาจะพูดกับฮีโร่

ความรักโรแมนติกของชาวเยอรมันตอนปลายนำเสนอความหลงใหลในฐานะพลังภายนอก มักจะหลอกลวงและเป็นศัตรูกับมนุษย์ ซึ่งเขากลายเป็นของเล่น จากนั้นความรักก็เปรียบเสมือนโชคชะตาและตัวมันเองก็กลายเป็นศูนย์รวมของความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความฝันและความเป็นจริง ตามคำกล่าวของ Turgenev บุคคลที่พัฒนาความคิดและจิตวิญญาณจะต้องพ่ายแพ้และทนทุกข์ (ซึ่งเขาแสดงในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ด้วย)

ตูร์เกเนฟเริ่มเรื่อง “Asya” ในฤดูร้อนปี 1857 ในเมืองซินซิก ริมแม่น้ำไรน์ ซึ่งเป็นที่ที่เรื่องราวเกิดขึ้นและจบลงในเดือนพฤศจิกายนที่กรุงโรม เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่า "Notes of a Hunter" ซึ่งมีชื่อเสียงจากการพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียและประเภทของตัวละครประจำชาติ Turgenev เขียนใน Bougival บนที่ดินของ Pauline Viardot ใกล้ปารีส เขาแต่งเพลง “Fathers and Sons” ในลอนดอน หากเรามองเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "การเดินทางในยุโรป" ของวรรณคดีรัสเซียปรากฎว่า "Dead Souls" เกิดในกรุงโรม "Oblomov" เขียนใน Marienbad; นวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "The Idiot" - ในเจนีวาและมิลาน "Demons" - ในเดรสเดน ผลงานเหล่านี้ถือเป็นคำที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับรัสเซียในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และโดยพวกเขาชาวยุโรปมักจะตัดสิน "จิตวิญญาณรัสเซียที่ลึกลับ" นี่เป็นเกมแห่งโอกาสหรือรูปแบบ?

ในงานทั้งหมดนี้ คำถามเกี่ยวกับสถานที่ของรัสเซียในโลกยุโรปถูกหยิบยกขึ้นมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คุณไม่ค่อยพบเรื่องราวเกี่ยวกับความทันสมัยในวรรณคดีรัสเซียซึ่งการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในยุโรปเช่นเดียวกับใน "Ace" หรือ "Spring Waters" สิ่งนี้ส่งผลต่อปัญหาของพวกเขาอย่างไร?

เยอรมนีถูกบรรยายไว้ใน Ace ว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่สงบสุขและยอมรับด้วยความรัก ผู้คนที่เป็นมิตร ทำงานหนัก ทิวทัศน์ที่น่ารักและงดงามราวกับภาพวาดดูเหมือนจะถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพวาด "Dead Souls" ที่ "ไม่น่าต้อนรับ" อย่างจงใจ “สวัสดีดินแดนเยอรมันอันต่ำต้อย ด้วยความพอใจที่ไม่โอ้อวดของคุณ ด้วยร่องรอยของมือที่ขยันขันแข็งที่แพร่หลาย อดทน แม้ว่างานจะไม่เร่งรีบก็ตาม... สวัสดีและความสงบสุข!” – ฮีโร่ร้องอุทาน และเราเดาว่าเบื้องหลังน้ำเสียงที่ตรงไปตรงมาและประกาศของเขาคือตำแหน่งของผู้เขียน ในทางกลับกัน เยอรมนีเป็นบริบททางวัฒนธรรมที่สำคัญสำหรับเรื่องราวนี้ ในบรรยากาศของเมืองโบราณ “คำว่า “Gretchen” ไม่ว่าจะเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์หรือคำถาม ก็ขอให้พูด” (หมายถึง Margarita จาก “Faust” ของเกอเธ่) ในเนื้อเรื่อง N.N. Gagina และ Asya ยังอ่านเรื่อง “Herman and Dorothea” ของเกอเธ่ด้วย หากไม่มี "ไอดอลเกอเธ่ที่เป็นอมตะ" เกี่ยวกับชีวิตในจังหวัดของเยอรมนี ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะ "สร้างเยอรมนีขึ้นมาใหม่" และเข้าใจ "อุดมคติลับ" ของเยอรมนี A.A. Fet (ตัวเขาเองเป็นลูกครึ่งเยอรมัน) ในบทความของเขาเรื่อง From Abroad ดังนั้นเรื่องราวจึงถูกสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบกับประเพณีวรรณกรรมทั้งรัสเซียและเยอรมัน

พระเอกของเรื่องถูกกำหนดง่ายๆ ว่า Mr. N.N. และเราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตของเขาก่อนและหลังเรื่องราวที่เล่า ด้วยเหตุนี้ Turgenev จึงจงใจกีดกันเขาจากลักษณะเฉพาะที่สดใสเพื่อให้การเล่าเรื่องฟังดูเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเพื่อให้ผู้เขียนเองสามารถยืนอยู่เบื้องหลังฮีโร่อย่างเงียบ ๆ บางครั้งก็พูดในนามของเขา เอ็น.เอ็น. - หนึ่งในขุนนางที่ได้รับการศึกษาของรัสเซียและผู้อ่าน Turgenev ทุกคนสามารถนำสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาไปใช้กับตัวเขาเองและในวงกว้างกับชะตากรรมของแต่ละคนได้อย่างง่ายดาย เขามักจะชอบผู้อ่านเกือบทุกครั้ง พระเอกพูดถึงเหตุการณ์เมื่อยี่สิบปีที่แล้วโดยประเมินจากมุมมองของประสบการณ์ที่ได้รับใหม่ ตอนนี้น่าสัมผัส ตอนนี้น่าขัน ตอนนี้คร่ำครวญ เขาทำการสังเกตทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับตัวเองและผู้อื่น ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเราสามารถมองเห็นผู้เขียนที่ชาญฉลาดและรอบรู้ได้

สำหรับฮีโร่แล้ว การเดินทางไปเยอรมนีถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางในชีวิตของเขา เนื่องจากเขาต้องการเข้าร่วมการค้านักศึกษาก็หมายความว่าเขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในเยอรมันและสำหรับ Turgenev นี่เป็นรายละเอียดเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ อะไร เอ็น.เอ็น. พบกับเพื่อนร่วมชาติในจังหวัดเยอรมันดูทั้งแปลกและเป็นเวรเป็นกรรมเพราะเขามักจะหลีกเลี่ยงพวกเขาในต่างประเทศและในเมืองใหญ่ก็คงหลีกเลี่ยงการทำความรู้จักกันอย่างแน่นอน นี่คือลักษณะที่แรงจูงใจของโชคชะตาถูกอธิบายไว้เป็นครั้งแรกในเรื่อง

เอ็น.เอ็น. และคนรู้จักใหม่ของเขา Gagin ก็คล้ายกันอย่างน่าประหลาดใจ คนเหล่านี้เป็นคนอ่อนโยน มีเกียรติ ได้รับการศึกษาจากยุโรป และเชี่ยวชาญด้านศิลปะอย่างลึกซึ้ง คุณสามารถผูกพันกับพวกเขาได้อย่างจริงใจ แต่เนื่องจากชีวิตหันไปหาพวกเขาเฉพาะในด้านที่สดใสเท่านั้น "กึ่งผู้หญิง" ของพวกเขาจึงขู่ว่าจะกลายเป็นการขาดความตั้งใจ สติปัญญาที่พัฒนาแล้วทำให้เกิดการไตร่ตรองเพิ่มขึ้นและส่งผลให้เกิดความไม่แน่ใจ

ไม่นานฉันก็เข้าใจมัน มันเป็นเพียงจิตวิญญาณของรัสเซีย ซื่อสัตย์ เรียบง่าย แต่น่าเสียดายที่เซื่องซึมเล็กน้อย ปราศจากความดื้อรั้นและความร้อนภายใน ความเยาว์วัยไม่ได้อยู่ในตัวเขาอย่างเต็มที่ เธอส่องแสงอันเงียบสงบ เขาเป็นคนอ่อนหวานและฉลาดมาก แต่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเขาโตเต็มที่ การเป็นศิลปิน... หากไม่มีงานที่ขมขื่นและสม่ำเสมอก็ไม่มีศิลปิน... แต่ในการทำงาน ฉันคิดว่าเมื่อมองดูลักษณะที่นุ่มนวลของเขา ฟังคำพูดสบายๆ ของเขา - ไม่! คุณจะไม่ทำงาน คุณจะไม่สามารถยอมแพ้ได้[v]

นี่คือลักษณะของ Oblomov ที่ปรากฏใน Gagina ตอนทั่วไปคือตอนที่ Gagin ไปสเก็ตช์ภาพ และ N.N. ก็อยากอ่านหนังสือด้วย จากนั้นเพื่อนสองคนแทนที่จะทำธุรกิจ กลับ "เถียงกันอย่างชาญฉลาดและละเอียดถี่ถ้วนว่ามันควรจะทำงานอย่างไร" ที่นี่การประชดของผู้เขียนเกี่ยวกับ "ความขยัน" ของขุนนางรัสเซียนั้นชัดเจน ซึ่งใน "Fathers and Sons" จะกลายเป็นข้อสรุปที่น่าเศร้าเกี่ยวกับการไม่สามารถเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงของรัสเซียได้ นี่คือวิธีที่ N.G. เข้าใจเรื่องราวนี้ Chernyshevsky ในบทความเชิงวิจารณ์ของเขา “Russian man on rendez-vous” (“Athénée” 1858) ในแง่หนึ่งวาดการเปรียบเทียบระหว่าง Mr. N.N. ซึ่งเขาเรียกว่าโรมิโอกับ Pechorin ("ฮีโร่ในยุคของเรา"), Beltov ("ใครจะตำหนิ?" Herzen), Agarin ("Sasha" Nekrasov), Rudin - ในทางกลับกัน Chernyshevsky กำหนดลักษณะทางสังคมของพฤติกรรมของฮีโร่ "เอเชีย" และประณามเขาอย่างรุนแรงโดยเห็นว่าเขาเกือบจะเป็นคนวายร้าย Chernyshevsky ยอมรับว่า Mr. N.N. เป็นคนที่ดีที่สุดของสังคมชั้นสูง แต่เชื่อว่าบทบาททางประวัติศาสตร์ของบุคคลประเภทนี้ นั่นคือ ขุนนางเสรีนิยมชาวรัสเซีย ได้สูญเสียความสำคัญที่ก้าวหน้าไปแล้ว การประเมินฮีโร่ที่รุนแรงเช่นนี้ถือเป็นเรื่องแปลกสำหรับทูร์เกเนฟ งานของเขาคือการแปลความขัดแย้งให้กลายเป็นระนาบปรัชญาที่เป็นสากล และแสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถบรรลุถึงอุดมคติได้

หากผู้เขียนทำให้ผู้อ่านเข้าใจภาพของ Gagin ได้อย่างสมบูรณ์น้องสาวของเขาก็จะปรากฏเป็นปริศนาซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ N.N. โดนพาไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นก่อน แล้วค่อย ๆ ไม่เห็นแก่ตัว แต่ก็ยังไม่สามารถเข้าใจได้จนจบ ความมีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาของเธอผสมผสานกับความขี้อายที่เกิดจากความนอกกฎหมายและชีวิตที่ยืนยาวในหมู่บ้านของเธออย่างแปลกประหลาด นี่คือที่มาของความไม่เข้าสังคมและความฝันอันหม่นหมองของเธอ (จำไว้ว่าเธอชอบอยู่คนเดียววิ่งหนีจากพี่ชายและ N.N. ตลอดเวลาและในเย็นวันแรกที่พวกเขารู้จักเธอก็ไปที่ห้องของเธอและ "ยืนโดยไม่จุดเทียน เป็นเวลานานนอกหน้าต่างที่ไม่ได้เปิด”) คุณสมบัติหลังทำให้ Asya ใกล้ชิดกับนางเอกคนโปรดของเธอ Tatyana Larina มากขึ้น

แต่เป็นเรื่องยากมากที่จะได้ภาพที่สมบูรณ์ของตัวละครของ Asya เธอเป็นศูนย์รวมของความไม่แน่นอนและความแปรปรวน (“ ผู้หญิงคนนี้ช่างเป็นกิ้งก่าอะไรเช่นนี้!” N.N. อุทานโดยไม่สมัครใจ) ไม่ว่าเธอจะเขินคนแปลกหน้าทันใดนั้นเธอก็ระเบิดหัวเราะออกมา (“ Asya ราวกับว่าตั้งใจทันทีที่เธอเห็นฉันก็ระเบิดหัวเราะออกมาโดยไม่ตั้งใจ เหตุผลและตามนิสัยของเธอวิ่งหนีทันที Gagin รู้สึกเขินอายพึมพำตามเธอว่าเธอบ้าและขอให้ฉันขอโทษเธอ”); บางครั้งเขาก็ปีนขึ้นไปบนซากปรักหักพังและร้องเพลงดัง ๆ ซึ่งไม่เหมาะสมกับหญิงสาวฆราวาสโดยสิ้นเชิง แต่แล้วเธอก็ได้พบกับชาวอังกฤษที่รักและเริ่มวาดภาพบุคคลที่มีมารยาทดีและรักษามารยาทที่ดีไว้ หลังจากได้ฟังบทกวี "Herman and Dorothea" ของเกอเธ่แล้ว เธอต้องการที่จะดูอบอุ่นและเงียบสงบเหมือนโดโรเธีย จากนั้นเธอก็ "กำหนดให้ตัวเองถือศีลอดและกลับใจ" และกลายเป็นสาวต่างจังหวัดในรัสเซีย เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้ว่าจุดไหนที่เธอเป็นตัวของตัวเองมากขึ้น ภาพของเธอเปล่งประกายระยิบระยับด้วยสี ลายเส้น และโทนเสียงที่แตกต่างกัน

อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเธอนั้นรุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่า Asya มักจะกระทำที่ไม่สอดคล้องกับความรู้สึกและความปรารถนาของเธอเอง:“ บางครั้งฉันก็อยากจะร้องไห้ แต่ฉันหัวเราะ คุณไม่ควรตัดสินฉัน...จากสิ่งที่ฉันทำ"; “บางครั้งฉันก็ไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่ในหัวของฉัน<...>บางครั้งฉันก็กลัวตัวเองเพราะพระเจ้า” วลีสุดท้ายทำให้เธอใกล้ชิดกับผู้เป็นที่รักลึกลับของ Pavel Petrovich Kirsanov จาก "Fathers and Sons" (“ สิ่งที่ซ้อนอยู่ในจิตวิญญาณนี้ - พระเจ้ารู้!” ดูเหมือนว่าเธอจะอยู่ในอำนาจของกองกำลังลับบางอย่างซึ่งเธอไม่รู้จัก พวกเขา เล่นกับเธอตามที่พวกเขาต้องการ จิตใจเล็กๆ ของเธอไม่สามารถรับมือกับความมุ่งมาดปรารถนาของพวกเขาได้” ภาพลักษณ์ของ Asya ขยายออกไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพราะหลักการทางธรรมชาติที่เป็นองค์ประกอบเผยให้เห็นในตัวเธอ ตามมุมมองทางปรัชญาของ Turgenev ผู้หญิงมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น เนื่องจากธรรมชาติของพวกเธอมีความโดดเด่นทางอารมณ์ (จิตวิญญาณ) ในขณะที่ธรรมชาติของผู้ชายมีความโดดเด่นทางสติปัญญา (จิตวิญญาณ) หากผู้ชายถูกจับโดยองค์ประกอบตามธรรมชาติของความรักจากภายนอก (นั่นคือเขาต่อต้านมัน) เธอก็แสดงออกผ่านผู้หญิงโดยตรง “พลังที่ไม่รู้จัก” ที่มีอยู่ในผู้หญิงทุกคนจะพบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในบางคน ความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งของ Asya เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทาน ความสดชื่น และความหลงใหลของ Asya มีต้นกำเนิดมาจากที่นี่ “ความดุร้าย” ขี้อายของเธอยังทำให้เธอเป็น “บุคคลธรรมดา” ซึ่งห่างไกลจากสังคม เมื่อ Asya เศร้า เงาก็ "วิ่งผ่านใบหน้าของเธอ" เหมือนเมฆบนท้องฟ้า และความรักของเธอก็เปรียบได้กับพายุฝนฟ้าคะนอง (“ ฉันขอรับรองกับคุณและฉันผู้รอบคอบไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเธอรู้สึกลึกซึ้งแค่ไหนและด้วยสิ่งที่เหลือเชื่อ ความแข็งแกร่งของความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในตัวเธอ มันเกิดขึ้นกับเธออย่างไม่คาดคิดและไม่อาจต้านทานได้ราวกับพายุฝนฟ้าคะนอง”)

ธรรมชาติยังแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของสภาวะและอารมณ์อย่างต่อเนื่อง (เช่น พระอาทิตย์ตกเหนือแม่น้ำไรน์จากบทที่ 2) เธอถูกมองว่ามีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง เธออิดโรยบุกรุกจิตวิญญาณอย่างไม่หยุดยั้งราวกับว่าสัมผัสสายลับของเธอกระซิบอย่างเงียบ ๆ แต่ทรงพลังกับเธอเกี่ยวกับความสุข:“ อากาศกำลังลูบไล้ใบหน้าของเธอและต้นลินเดนก็มีกลิ่นหอมมากจนหน้าอกของเธอหายใจเข้าลึก ๆ โดยไม่สมัครใจ” ดวงจันทร์ “มองอย่างตั้งใจ” จากท้องฟ้าที่แจ่มใส และส่องสว่างในเมืองด้วย “แสงอันเงียบสงบและในเวลาเดียวกันก็ปลุกเร้าจิตวิญญาณ” แสง อากาศ กลิ่น เป็นสิ่งที่จับต้องได้จนมองเห็นได้ “แสงสีแดงอ่อนบาง ๆ วางอยู่บนเถาวัลย์”; อากาศ "แกว่งไปมาเป็นคลื่น"; “ ตอนเย็นละลายอย่างเงียบ ๆ และกลายเป็นกลางคืน”; กลิ่นกัญชาที่ "แรง" ทำให้ประหลาดใจ N.N.; นกไนติงเกล "ติดเชื้อ" เขาด้วยพิษอันไพเราะจากเสียงของเธอ”

บทสั้น ๆ ที่แยกออกมานั้นอุทิศให้กับธรรมชาติและเป็นบทเดียวที่มีคำอธิบาย (ซึ่งขัดแย้งกับรูปแบบของเรื่องราวปากเปล่าโดยสิ้นเชิงซึ่งการนำเสนอโครงร่างทั่วไปของเหตุการณ์เป็นเรื่องปกติ) ความโดดเดี่ยวดังกล่าวบ่งบอกถึงความสำคัญทางปรัชญาของข้อความนี้:

<...>เมื่อไปถึงกลางแม่น้ำไรน์แล้ว ผมขอให้คนข้ามฟากปล่อยเรือล่องไปตามกระแสน้ำ ชายชรายกพายขึ้น - และแม่น้ำหลวงก็พาเราไป เมื่อมองไปรอบๆ ฟัง นึกถึง จู่ๆ ฉันก็รู้สึกไม่สบายใจที่ซ่อนอยู่ในใจ... ฉันเงยหน้าขึ้นมอง

บทคัดย่อที่คล้ายกัน:

ความลึกลับที่เจ็บปวดที่สุดประการหนึ่งสำหรับทูร์เกเนฟคือธรรมชาติมาโดยตลอดเพราะสำหรับผู้เขียนมันคือความศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริง ในแก่นแท้ของเธอ เขาพยายามค้นหาความสามัคคีและความสงบสุข

สถานที่ของภาพลักษณ์ของ Princess R. ในนวนิยายภาระทางจิตวิทยา ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพ Princess R. ในชะตากรรมของ Pavel Petrovich Kirsanov เจ้าหญิงและโอดินต์โซวา

Turgenev และ Bunin อยู่ในรุ่นต่าง ๆ ในยุคเดียวกัน พ่อและลูกชาย บรรพบุรุษมองเห็นความเจริญรุ่งเรืองของสิ่งที่ลูกๆ จำได้เท่านั้น: “แบบแผนของชีวิตชนชั้นสูงโดยเฉลี่ยยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน - ไม่นานมานี้…”

I.S. Turgenev และ I.A. Goncharov พยายามแสดงในนวนิยายของพวกเขา ภาพที่แตกต่างกันผู้หญิงรัสเซียในสมัยนั้น

ตัวละครหลักของนวนิยายทั้งสองนี้คือ E. Bazarov และ Rakhmetov ซึ่งนำรัสเซียไปสู่อนาคตที่ยิ่งใหญ่และสดใส

ผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ivan Sergeevich Turgenev เป็นเพลงสรรเสริญความรักอันเปี่ยมล้นด้วยแรงบันดาลใจและเป็นบทกวี เพียงพอที่จะนึกถึงนวนิยายเรื่อง "Rudin" (1856), "The Noble Nest" (1859), "On the Eve" (1860), เรื่องราว "Asya" (1858), "First Love"

การแนะนำ 3

1. โรงเรียนจินนาแห่งยวนใจ 4

2. ยวนใจไฮเดลเบิร์ก 8

บทสรุป 14

วรรณกรรม 16

การแนะนำ

ยวนใจครอบคลุมทั่วทั้งวัฒนธรรม ขบวนการโรแมนติกและโรงเรียนเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในวรรณคดีและศิลปะ (จิตรกรรม ดนตรี) แต่ยังเกิดขึ้นในด้านประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ เศรษฐศาสตร์การเมือง สังคมวิทยา วิทยาศาสตร์ของรัฐและกฎหมาย และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติด้วย สำหรับความแตกต่างทั้งหมด แนวโน้มเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยองค์ประกอบของโลกทัศน์โรแมนติกทั่วไป ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มใหม่ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ในช่วงปี 1806 ถึง 1830 โลกทัศน์โรแมนติกครองตำแหน่งที่โดดเด่นในอุดมการณ์ของยุโรป

ลัทธิจินตนิยมของเยอรมันเป็นเพียงหนึ่งในกระแสระดับชาติของขบวนการโรแมนติกทั่วยุโรป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส และต่อมาได้พัฒนาในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปในเวลาต่อมา

การก่อตัวของแนวโรแมนติกในระดับชาตินั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงของประเทศในยุโรปจากความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมศักดินาไปสู่ชนชั้นกระฎุมพี อย่างไรก็ตาม แนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นความแตกต่างในแต่ละประเทศ ซึ่งส่งผลกระทบทางอ้อมต่อลักษณะของแนวโรแมนติกแห่งชาติ

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงลัทธิโรแมนติกแบบยุโรปเพียงเรื่องเดียว แต่ถึงกระนั้นก็มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างขบวนการโรแมนติกระดับชาติของแต่ละบุคคล มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาทั่วไป ซึ่งกำหนดโดยคุณลักษณะเฉพาะของยุคการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม

ดูเหมือนน่าสนใจอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงกระบวนการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนี ดังที่ทราบกันดีว่าหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกนั้นถูกสร้างขึ้นและแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน

แนวโรแมนติกของเยอรมันมักแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: ช่วงต้นและช่วงปลาย แนวโรแมนติกในยุคแรกแสดงโดยโรงเรียน Jena (พ.ศ. 2338 - 2348) ซึ่งรวมถึงพี่น้อง A. และ F. Schlegel, Novalis, L. Tieck และ W.-G. วัคเคนโรเดอร์. แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันตอนปลายนำเสนอโดยโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก (พ.ศ. 2349 - พ.ศ. 2359) ซึ่งรวมถึง K. Bretano, Achim von Arnim, J. Gerres, พี่น้อง J. และ W. Grimm, J. von Eichendorff โรงเรียนเบอร์ลิน (ค.ศ. 1815 - 1848) ซึ่งรวมถึง E.T. มีความโดดเด่นแยกจากลัทธิยวนใจชาวเยอรมันตอนปลาย ฮอฟฟ์มานน์, ชามิสโซ, จี. ไฮเนอ. ให้เราพิจารณาการพัฒนาโรงเรียนเยนาและไฮเดลเบิร์กเกี่ยวกับความรักแบบเยอรมันอย่างต่อเนื่อง

1. โรงเรียนจินนาแห่งยวนใจ

ยวนใจกลายเป็นขบวนการสุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้เองที่สุนทรียศาสตร์ในยุคแรกหรือ Jena แนวโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนีซึ่งมีตัวแทนคือพี่น้อง August และ Friedrich Schlegel, Friedrich von Hardenberg (Novalis), W.-G. วัคเคนโรเดอร์, แอล. ทิค.

โรแมนติกยุคแรกถูกหยิบยกขึ้นมาจากแนวคิดมนุษยนิยมที่ก้าวหน้าของรุสโซ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของอังกฤษ สตวร์ม อุนด์ ดรัง และวรรณกรรมคลาสสิกเยอรมัน

ปัญหาหลักประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือปัญหาความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ในแนวโรแมนติกของเยอรมันโดยรวมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในกรอบของแนวโรแมนติกของ Jena ก็ไม่ได้รับการแก้ไขอย่างไม่น่าสงสัย

โรแมนติกในยุคแรกๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อระบบศักดินาที่มีอยู่ในเยอรมนี โดยพิจารณาอย่างถูกต้องว่าสิ่งเหล่านี้ไม่คู่ควรกับมนุษย์ เป็นศัตรูต่อความก้าวหน้าทางสังคม และด้วยเหตุนี้จึงถูกกำจัดออกไป พวกเขาไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ (ชนชั้นกลาง) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในไรน์แลนด์ของเยอรมนีไม่น้อยไปกว่ากัน ในด้านหนึ่ง ด้วยความไม่พอใจกับระบบศักดินาเก่า พวกโรแมนติกยุคแรกจึงรอคอยการดำเนินการของยุคสังคมใหม่อย่างกระตือรือร้น ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะประกาศโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส และในทางกลับกัน พวกเขาเห็นว่าความเป็นจริงไม่เข้ากับกรอบของอุดมคติทางสังคมของการตรัสรู้ ซึ่งกลับกลายเป็นว่ามีความซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่คาดไว้มาก

ในความเข้าใจอันโรแมนติกในยุคแรกเริ่มที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง สามารถแยกแยะแนวโน้มได้สองประการ หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับตำแหน่งทางสุนทรีย์ของ A. Tieck และ V.-G Wackenroder ซึ่งถูกกำหนดโดยการรับรู้เชิงไตร่ตรองอย่างไม่โต้ตอบเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตจริงในเรื่องความร้ายแรงและหลีกเลี่ยงไม่ได้และ - ผลที่ตามมาของสิ่งนี้ - การหลบหนีจากชีวิตที่ไม่มั่นคงเข้าสู่ขอบเขตของศิลปะ

ดังนั้นใน งานยุคแรก ลุดวิก โยฮันน์ เทียค(พ.ศ. 2316 - 2396) เช่น เรื่อง “อับดุลเลาะห์” (พ.ศ. 2335) ละคร “คาร์ล ฟอน เบอร์เนค” (พ.ศ. 2338) นวนิยายเรื่อง “The History of William Lovell” (พ.ศ. 2336 – 2339) ปัญหาที่แท้จริงของการพัฒนาสังคมใน เงื่อนไขของการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ที่เป็นรูปธรรมยังไม่ชัดเจนสำหรับ Tick ดังนั้นเมื่อวาดภาพพวกเขาในเชิงศิลปะ สิ่งเหล่านั้นจึงถูกบิดเบี้ยวและลึกลับในเชิงอุดมคติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่นในละครเรื่อง "Karl von Berneck" Tieck บรรยายถึงการตายของตระกูลผู้สูงศักดิ์ตระกูลหนึ่งซึ่งมีคำสาปค้างอยู่ แม้ว่าอิทธิพลของ "Iphigenia" ของเกอเธ่จะสัมผัสได้ในละครเรื่องนี้ แต่ Tieck ต่างจากเรื่องหลังตรงที่ไม่ได้พรรณนาถึงการไถ่ถอนและการปลดปล่อยจากคำสาปของเทพเจ้า แต่เป็นการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อพลังที่สูงกว่าที่ไม่อาจเข้าใจและเป็นศัตรูได้ ในละครเรื่องแรกๆ นี้ ติก้าได้ค้นพบการแสดงออก ลักษณะเฉพาะของวิธีการทางศิลปะโรแมนติก ภาพสัญลักษณ์แห่งโชคชะตา โชคชะตา ซึ่งเป็นความลึกลับของรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

ในปี พ.ศ. 2335 ในจดหมายถึง วิลเฮล์ม ไฮน์ริช วัคเคนโรเดอร์(พ.ศ. 2316 - 2341) ติ๊กแสดงความคิดที่ว่า “เป็นไปไม่ได้ที่คนดีจะมีชีวิตอยู่ในโลกที่แห้งเหือด ขาดแคลน และน่าสังเวชนี้” ที่เขาจะต้องสร้าง “โลกในอุดมคติ” ขึ้นมาเองซึ่งจะ “ทำให้เขามีความสุข” ด้วยความคิดนี้ เขาได้แสดงความเข้าใจของเขาและ Wackenroder เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต ศิลปินและสังคมคือหัวใจสำคัญของงานของ Wackenroder เรื่อง “The Heartfelt Outpourings of a Hermit - an Art Lover” (1797) ในนั้นขอบเขตของศิลปะถูกนำเสนอเป็นเพียงที่หลบภัยจากความขัดแย้งของความเป็นจริงในฐานะโลกที่เต็มไปด้วยความงามและความกลมกลืน ภาพลักษณ์ของพระฤาษีนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ วัคเคนโรเดอร์พยายามเน้นย้ำว่ามีเพียงบุคคลที่ทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับโลกภายนอกและสังคมเท่านั้นที่สามารถสร้างผลงานศิลปะและเพลิดเพลินกับมันได้ นอกจากนี้ ภาพลักษณ์ของพระภิกษุยังมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงถึงความเชื่อมโยงที่จำเป็นในขั้นต้นระหว่างศิลปะกับศาสนา ซึ่ง Wackenroder ตระหนักดี มีเพียงผู้นับถือศาสนาภายในเท่านั้นที่มองว่าศิลปะเป็นการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่สามารถสร้างผลงานที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงได้ ดังนั้น Wackenroder จึงแสวงหาและค้นพบอุดมคติของศิลปะในอดีตที่เป็นอุดมคติในภาพวาดของ Raphael, Michelangelo และ Durer ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายทางศาสนาตามที่ดูเหมือนสำหรับเขา

แนวโน้มที่สอง ความสัมพันธ์โรแมนติกเกี่ยวข้องกับชื่อจริงๆ คุณพ่อ ชเลเกล(พ.ศ. 2315 - 2372) และ โนวาลิสา(พ.ศ. 2315 - 2344) เป็นลักษณะความปรารถนาที่จะยืนยันอิทธิพลของวรรณกรรมและศิลปะที่มีต่อกระบวนการทางสังคม แนวโน้มนี้แตกต่างจากครั้งแรกซึ่งมีความเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ ในระหว่างการพัฒนาของ Jena Romanticism และยังคงดำเนินต่อไปในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิยวนใจตอนปลายนั้นมีอายุสั้น การเชื่อมโยงลัทธิโรแมนติกในยุคแรกอย่างใกล้ชิดกับตำแหน่งทางสุนทรีย์ของลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ มันไม่ได้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แต่การเพิกเฉยจะนำไปสู่ความเข้าใจที่ไม่เพียงพอในอดีตเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยวนใจชาวเยอรมันยุคแรก

ตำแหน่งทางสุนทรีย์ที่น่ารังเกียจอย่างแข็งขันสะท้อนให้เห็นถึงความหวังของโรแมนติกในยุคแรก ๆ ที่ว่ายุคสังคมใหม่ที่กำลังเกิดขึ้นจะนำไปสู่การตระหนักถึงอุดมคติมนุษยนิยมของการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล พวกเขาเชื่อในความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ของศิลปะ ซึ่งพวกเขาถือเป็นหนทางชี้ขาดในการบรรลุความก้าวหน้าทางศีลธรรมของมนุษยชาติ

ยุคแห่งศิลปะที่สวยงามอย่างเป็นกลาง Schlegel จินตนาการว่าเป็นการดำเนินการตาม "ผู้ยิ่งใหญ่" การปฏิวัติด้านสุนทรียภาพ"ซึ่งในที่สุดจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมอย่างกว้างขวางของมนุษยชาติ ด้วยเหตุนี้ในที่สุดมนุษย์ก็จะได้รับอิสรภาพที่ต้องการและจะเริ่มครอบงำทั้งตัวเขาเองและธรรมชาติ ในยูโทเปียอันสวยงามนี้ Schlegel ค้นพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทที่แข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะ ความใกล้ชิดทางอุดมการณ์กับชิลเลอร์ก็เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน ซึ่งยืนยันถึงความจำเป็นในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติเพื่อเป็นเงื่อนไขในการปรับปรุงคุณธรรม

ในปี ค.ศ. 1798 - 1799 แนวโน้มของศิลปะที่จะมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ทำให้ความโรแมนติกใกล้ชิดกับความคลาสสิกมากขึ้น ได้สูญหายไปจากสุนทรียภาพแห่งความรัก มาถึงตอนนี้ ความโรแมนติกได้พัฒนาความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง ซึ่งทำให้สุนทรียศาสตร์โรแมนติกแตกต่างจากสุนทรียศาสตร์คลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ หัวใจสำคัญของทัศนคติสุนทรียภาพโรแมนติกล้วนๆ แบบใหม่นี้คือความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาของ Fichte

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 คุณพ่อ Schlegel และ Novalis รักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและเป็นมิตรกับ Fichte ไว้ พวกเขาสนใจคำสอนของนักปรัชญาเกี่ยวกับวิชาที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม การต้อนรับอย่างโรแมนติกของปรัชญา Fichtean มาพร้อมกับการปรับเปลี่ยนหลักการพื้นฐานของปรัชญาดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญ ถ้า Fichte ยืนยันถึงกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองและหมดสติของ "ฉัน" สัมบูรณ์ที่เหนือชั้นเชิงประจักษ์แล้ว ความโรแมนติกก็จะนึกถึงกิจกรรมของ "ฉัน" ปัจเจกบุคคลที่เฉพาะเจาะจง หรือค่อนข้างจะเป็น "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน กวี . ความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีและศิลปะได้รับความสำคัญที่โดดเด่นสำหรับโรแมนติกเพราะแสดงถึงความสามารถของจิตสำนึกของมนุษย์ในการสร้างโลกที่แตกต่างจากความเป็นจริงเชิงประจักษ์และอยู่ภายใต้เจตจำนงและจินตนาการของตัวเอง

แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีที่พัฒนาขึ้นในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยอัตวิสัยนิยมสุดโต่ง เธอเพิกเฉยต่อความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงและเปรียบเทียบกับโลกแห่งความฝันเชิงกวีและจินตนาการของศิลปิน

จุดรวมของกวีนิพนธ์จากมุมมองของโรแมนติกคือการแสดงโลกภายในของศิลปินว่าเป็นโลกที่แท้จริงเพียงแห่งเดียวและตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริงว่าไม่จริง ความจริงของโลกภายในอยู่ในความจริงที่ว่ามนุษย์ได้กระทำการในโลกนี้ในฐานะผู้มีส่วนร่วมในความไม่มีที่สิ้นสุดอันศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่ในความเป็นจริงเชิงประจักษ์เขาถูกกำหนดเงื่อนไข มีขอบเขตจำกัด และมีขอบเขตจำกัด เฉพาะในโลกภายในของจิตวิญญาณเท่านั้นที่คน ๆ หนึ่งพบที่หลบภัยจากโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่เป็นมิตร มีเพียงในนั้นเท่านั้นที่เขารู้สึกเป็นอิสระอย่างแท้จริง โลกภายนอกดูเหมือนจะอัดแน่นเข้ามาแทนที่ โลกภายในอัจฉริยะด้านบทกวี ตามหลักโรแมนติกนี่คือบทบาทพิเศษของบทกวี ดังนั้นหน้าที่ทางสังคมของกวีจึงเกินจริงและไร้ขอบเขตในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความสามารถในการเป็นกวีซึ่งก็คือความสามารถในการสร้างสรรค์บทกวีนั้นมีอยู่ในตัวทุกคน “ทุกคนเป็นกวีโดยธรรมชาติ” เราอ่านใน “บันทึกวรรณกรรม” ของคุณพ่อ ชเลเกล. ความสามารถนี้แสดงออกมาโดยไม่รู้ตัวในความฝันและจินตนาการของบุคคลในการเล่นจินตนาการของเขา แต่แสดงออกอย่างเข้มข้นที่สุดในกวี ดังนั้นกวีจึงเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยชาติ กวีคือศาสดาพยากรณ์ผู้ประกาศความจริงของการปลดปล่อยบทกวีของมนุษย์จากพันธะแห่งความเป็นจริงที่กดขี่

ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างความเป็นจริงกับบทกวีดูเหมือนจะกลับกัน บทกวีไม่ได้สะท้อนโลกอย่างที่เคยเป็น แต่สร้างมันขึ้นมาตามที่ควรจะเป็นหรืออาจเป็นได้จากมุมมองของกวีเอง

ดังนั้น Novalis จึงเขียนเกี่ยวกับพลังมหัศจรรย์ของบทกวีซึ่งจัดการกับ "โลกแห่งประสาทสัมผัส" โดยพลการสร้างโลกบทกวีใหม่ สำหรับเขา อัจฉริยะด้านบทกวีคือ "ผู้ทำนาย" และ "นักมายากล" และคำพูดของเขาคือ "คำวิเศษ" กวีฟื้นคืนธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตเหมือนนักมายากล: “บทกวีคือการสร้างสรรค์ ทุกสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยบทกวีจะต้องมีชีวิตอยู่” Novalis ให้คำจำกัดความบทกวี "การฟื้นฟู" ของโลกทางกายภาพ การเปลี่ยนแปลง "สิ่งภายนอกเป็นความคิด" เป็น "การทำให้โรแมนติก" หรือ "การทำให้เป็นบทกวี" ของโลก: "ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าฉันให้ความหมายที่สูงกว่าแก่ที่ต่ำกว่า การปรากฏอันลึกลับ การรู้จักศักดิ์ศรีของสิ่งไม่รู้ การปรากฏอันไร้ขีดจำกัด - ฉันทำให้มันโรแมนติก” การทำให้โลกโรแมนติกนั้นคาดเดาถึงการดำเนินการย้อนกลับ เมื่อจุดสูงสุดลดลงไปสู่จุดต่ำสุด ความไม่เป็นที่รู้จักไปสู่สิ่งที่รู้ ความไม่สิ้นสุดไปสู่ขอบเขต ความลึกลับและความลึกลับสู่ความธรรมดา พื้นฐานของความโรแมนติกคือ "การยกระดับซึ่งกันและกันและการเสื่อมถอยร่วมกัน" ในบทกวีในด้านหนึ่งผู้ต่ำต้อยทางโลกถูกทำให้เป็นจิตวิญญาณ (และด้วยเหตุนี้จึงยกระดับ) และในทางกลับกันก็มีพื้นฐานนั่นคือความประเสริฐ (นิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด) ถูกพรรณนาในรูปแบบของชีวิตประจำวัน ใน "การผสมผสาน" ของทุกสิ่งและทุกคนตามข้อมูลของ Novalis พลังสร้างสรรค์ที่แท้จริงของบทกวีและในตัวของมันเอง - กวีศิลปิน - แสดงให้เห็นอย่างแท้จริง “กวีนิพนธ์...” เขาเขียน “ผสมผสานทุกสิ่งเพื่อเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือ การยกระดับของมนุษย์ให้อยู่เหนือตนเอง”

การสิ้นสุดช่วงเวลาส่วนตัวในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งนำไปสู่การเพิกเฉยต่อความจริงของชีวิตโดยสิ้นเชิง แม้จะมีความหมายเชิงลบโดยทั่วไป แต่ก็นำไปสู่ความสำเร็จเชิงบวกบางประการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในยุคแรก ๆ The Romantics สามารถเจาะลึกเข้าไปในความเข้าใจในธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เอกลักษณ์ของสไตล์ศิลปะประเภทบทกวีและรูปแบบเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน - นักเขียนแห่งการตรัสรู้ สิ่งนี้ก็แสดงออกมาในตัวเอง วิจารณ์วรรณกรรมตลอดจนในงานวรรณกรรมและงานแปล

2. ยวนใจไฮเดลเบิร์ก

หลังจากปี ค.ศ. 1806 แนวโรแมนติกได้เข้าสู่ระยะที่สองของการพัฒนา ขบวนการต่อต้านนโปเลียนเพื่อเอกราชของชาติที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของหลักการใหม่ ทุกชนชั้นและทุกชนชั้นของสังคมมีส่วนร่วมในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ - ชนชั้นสูง ชนชั้นกระฎุมพี ชนชั้นกระฎุมพี ปัญญาชน ชนชั้นสามัญ อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวนี้นำโดยชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ซึ่งสนใจร่วมกับการปกครองของนโปเลียน ขจัดนวัตกรรมของกระฎุมพีในประเทศ และรักษาอำนาจไว้ในมือของชนชั้นสูงศักดินา

ลัทธิจินตนิยมตอนปลายได้รับเอาจุดยืนทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์บางอย่างจากลัทธิจินตนิยมเยนา ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของการยวนใจตอนปลายในบางแง่มุมแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในยุคแรก ๆ โรแมนติกตอนปลายไม่ยอมรับอัตนัยโรแมนติกในยุคแรก เนื่องจากพวกเขามุ่งเน้นไปที่ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติต่อต้านนโปเลียนเป็นหลัก ปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แท้จริงจึงแทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะโดยตรง นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมของโรแมนติกตอนปลาย เรื่องสั้นของ Kleist, Brentano, Arnim และ Eichendorff มีลักษณะที่มีแนวโน้มที่สมจริงบางประการ

ปัญหาหลักประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกตอนปลายยังคงเป็นปัญหาของความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง โรแมนติกตอนปลายพิสูจน์ให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของโลกเป็นสองเท่า - โลกแห่งความเป็นจริงที่ซึ่งการคำนวณอย่างมีสติครอบงำนั้นตรงกันข้ามกับโลกแห่งศิลปะที่มีมนต์ขลัง จากมุมมองของโรแมนติกตอนปลายความเป็นจริงของชนชั้นกลางธรรมดา ๆ มีผลทำลายล้างต่อบทกวีเท่านั้นซึ่งทำให้สามารถกำหนดวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นปรปักษ์ของระบบทุนนิยมต่อศิลปะได้ แนวคิดเรื่องความเป็นอิสระของศิลปะซึ่งพิสูจน์ได้จากยุคโรแมนติกตอนปลาย ได้ตัดความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตทางสังคม และทำให้ศิลปะไม่สามารถส่งผลกระทบย้อนกลับต่อความเป็นจริงได้ ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดนี้เปิดโอกาสให้เกิดการเกิดขึ้นของทฤษฎี “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ”

ควรเน้นย้ำว่า ตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยมในยุคแรกๆ (ซึ่งในระหว่างการก่อตัวของมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Sturm und Drang, งานคลาสสิกของไวมาร์ และขบวนการประชาธิปไตยในวรรณคดี) ลัทธิจินตนิยมตอนปลายนั้นเป็นแบบอนุรักษ์นิยมตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่จนกระทั่งเสื่อมโทรมลง

ปัญหาเรื่องสัญชาติของศิลปะเป็นสถานที่พิเศษในสุนทรียภาพโรแมนติกตอนปลาย การเปลี่ยนจากความโรแมนติกตอนปลายมาเป็นบทกวีพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านเป็นไปในทางบวก มันมีผลอย่างมากต่อวรรณกรรมเยอรมัน (โดยเฉพาะบทกวีบทกวี) ทำให้เนื้อหาและรูปแบบสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ปัญหาของศิลปะของผู้คนกลายเป็นประเด็นสำคัญแห่งหนึ่งในสุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก (Clemens Brentano, Achim von Arnim, Joseph Gerres, พี่น้อง Jacob และ Wilhelm Grimm)

ชาวไฮเดลเบอร์เกอร์รวบรวมและประมวลผลศิลปะพื้นบ้านอย่างขยันขันแข็ง - เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน, หนังสือพื้นบ้าน ในฤดูร้อนปี 1805 คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านเยอรมันเล่มแรก "The Boy's Magic Horn" ซึ่งแก้ไขโดย Brentano และ Arnim ได้รับการตีพิมพ์ในไฮเดลเบิร์ก ในปี 1807 งานของ Gerres เรื่อง "German Folk Books" ได้รับการตีพิมพ์ในไฮเดลเบิร์กซึ่งมีการบันทึกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของ "หนังสือพื้นบ้าน" 49 เล่ม ในปี พ.ศ. 2355 "นิทานสำหรับเด็กและครัวเรือน" ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2359 "นิทานเยอรมัน" โดยพี่น้องกริมม์

ความสนใจในบทกวีพื้นบ้านของไฮเดลแบร์เกอร์มีหลายแง่มุม ประการแรก พวกเขาพยายามที่จะแสดงคุณค่าทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้าน ในแง่นี้ พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผู้รู้แจ้งแห่งเบอร์ลิน (นิโคลัสและคนอื่นๆ) Nikolai ตีพิมพ์เพลงพื้นบ้าน "Almanac" ขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2320 โดยมีวัตถุประสงค์เพียงประการเดียวในการโน้มน้าวใจผู้อ่านถึงคุณค่าทางศิลปะที่ต่ำของพวกเขา แรงจูงใจของ Nikolai ในการรวบรวมเพลงพื้นบ้านนั้นเป็นไปในทางลบล้วนๆ

โรแมนติกของไฮเดลเบิร์กในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดต่อ Sturmers - Herder และ Goethe Herder มีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของเพลงพื้นบ้าน แฮร์เดอร์ถือว่าการควบคุมคลังกวีนิพนธ์พื้นบ้านเป็นงานของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ เพราะด้วยวิธีนี้เท่านั้นจึงจะสามารถได้รับรสชาติของชาติ

ในการอุทธรณ์ต่อศิลปะพื้นบ้าน ความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กได้เสริมสร้างความเข้มแข็งในระดับชาติมากขึ้นเมื่อเทียบกับ Herder Herder ตีพิมพ์ "Voices of Nations", Romantics - "เพลงเยอรมันเก่า" แน่นอนว่า เหตุการณ์ทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับการรุกรานดินแดนเยอรมันของนโปเลียน ความพ่ายแพ้ของปรัสเซียและออสเตรีย และการตื่นตัวและการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกระดับชาติของชาวเยอรมันที่พบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การปกครองของนโปเลียนฝรั่งเศส มีความสำคัญอย่างยิ่งในที่นี้

ความต้องการโรแมนติกสำหรับอัตลักษณ์ประจำชาติของกวีนิพนธ์และความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านนั้นมีความหมายเชิงบวกอย่างแน่นอน ควรถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของสุนทรียภาพโรแมนติก

ในเรียงความของ A. Arnim เรื่อง "On Folk Songs" ซึ่งนำหน้าเล่มแรกของ "The Boy's Magic Horn" ในฐานะแถลงการณ์เชิงโปรแกรมความสนใจในบทกวีพื้นบ้านอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปแบบชีวิตทางสังคมก่อนชนชั้นกลางได้แสดงออกมาในนั้น .

สำหรับ Gerres "หนังสือพื้นบ้าน" ที่รักษา "จิตวิญญาณของยุคกลาง" - ความอ่อนน้อมถ่อมตนทางสังคม ความอ่อนน้อมถ่อมตนทางศาสนา และความเชื่อโชคลางลึกลับของผู้คนเป็นที่สนใจ นอกจากนี้ "หนังสือพื้นบ้าน" เพียงไม่กี่เล่มที่ Gerres รวบรวมเท่านั้นที่เป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านในเนื้อหา (ซึ่งรวมถึง Faust, Eulenspiegel, Fortunatus) ส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงเรื่องราวพื้นบ้านของขุนนางศักดินา (ในจิตวิญญาณของนวนิยายอัศวิน)

Gerres เข้าหา "หนังสือพื้นบ้าน" อย่างพิถีพิถันโดยมีเป้าหมายที่จะฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้านไม่มากเท่ากับศิลปะชั้นสูงระดับอัศวิน (ซึ่งเขามอบให้กับคุณลักษณะ "พื้นบ้าน") ในเงื่อนไขใหม่ เจน่า ไคเดลเบิร์ก ยวนใจชาวเยอรมัน

ความโรแมนติกของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กเชื่อว่าศิลปะสมัยใหม่เผชิญกับความขัดแย้งทางสังคมและอุดมการณ์ ยุคนโปเลียนจะได้รับแรงกระตุ้นที่มีผลใหม่จากศิลปะเยอรมันโบราณในยุคกลาง ในแง่นี้เองที่ “หนังสือพื้นบ้าน” เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์พื้นบ้านทั่วไป ได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์เป็นพิเศษสำหรับหนังสือเหล่านั้น และกลายเป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของวัฒนธรรมสุนทรียภาพใหม่

การหยิบยกปัญหาศิลปะของประชาชนขึ้นโดยไฮเดลแบร์เกอร์ หมายความว่าในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิจินตนิยมตอนปลาย ได้เปลี่ยนจากลัทธิสากลนิยมทางวรรณกรรมของโรแมนติกในยุคแรกๆ จากความเป็นสากลทางวรรณกรรมของพวกเขา “ความเป็นสากล” ไปสู่ประเพณีวรรณกรรมระดับชาติ เทิร์นนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความเข้าใจของไฮเดลเบิร์กเกี่ยวกับแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับแนวคิดบทกวีโรแมนติกในยุคแรก

ในยุคยวนใจยุคแรก กวีนิพนธ์ถูกตีความว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ (ความสามารถ ความสามารถ) ของกวีแต่ละคนโดยสิ้นเชิง งานกวีจากมุมมองของโรแมนติกในยุคแรกเป็นการแสดงออกทางความรู้สึกและภาพของจิตวิญญาณสร้างสรรค์เชิงอัตนัยของศิลปิน ในทางตรงกันข้าม สำหรับโรแมนติกตอนปลาย กวีนิพนธ์เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัวของ "จิตวิญญาณพื้นบ้าน" ที่ไม่มีตัวตนและเหนือกว่า ซึ่งเป็นภาพรวมของชาวบ้านในอุดมคติ ผลงานบทกวีทั้งหมด - เพลงเกี่ยวกับ Nibelungen, ตำนานดั้งเดิมดั้งเดิม, เพลงพื้นบ้านทั้งเก่าและสมัยใหม่ - เข้าใจว่าเป็นการแสดงออกของ "จิตวิญญาณพื้นบ้าน" ที่สร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว

ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจในยุคแรก ๆ ความคิดเชิงอัตวิสัยสุดโต่งของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีถูกรวมเข้ากับความเป็นสากลทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ โรแมนติกยุคแรกเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ พวกเขาพยายามพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกให้เป็นกระบวนการเดียวในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ และเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกนี้เท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะพัฒนาประวัติศาสตร์ระดับชาติที่แยกจากกันจากมุมมองของพวกเขา

ในทางตรงกันข้าม สำหรับแนวโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก พัฒนาการทางประวัติศาสตร์มีการแสดงออกในลักษณะที่แปลกประหลาดเป็นหลัก รูปแบบวรรณกรรมแต่ละชนชาติ ประเพณีวรรณกรรมระดับชาติมีคุณค่าต่อไฮเดลเบอร์เกอร์มากกว่าประวัติศาสตร์โลก ความสนใจทั้งหมดของพวกเขามุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณกรรมเยอรมันเก่า

นี่คือที่มาของการประเมินวรรณกรรมยุคกลางต่างๆ วรรณกรรมโรแมนติกยุคแรก (เช่น Novalis ใน Heinrich von Ofterdingen) เห็นยุคทองของกวีนิพนธ์ในยุคกลางที่มีความเป็นสากล สำหรับไฮเดลเบอร์เกอร์ ยุคกลางคือผู้พิทักษ์วรรณกรรมในอดีตของประเทศ Arnim และ Brentano ศึกษาอนุสรณ์สถานของวรรณคดียุคกลางโดยส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างของการแสดงออกทางประวัติศาสตร์ของ "จิตวิญญาณพื้นบ้าน" ของกวีชาวเยอรมัน ดังนั้น "วัฒนธรรมสุนทรียภาพใหม่" ที่ไฮเดลเบอร์เกอร์พยายามสร้างจึงไม่ได้มีลักษณะที่เป็นอัตนัยและในเวลาเดียวกันทั่วโลก แต่เป็น "พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ ระดับชาติ และระดับประเทศ"

นี่คือวิธีที่อุดมคติทางสุนทรีย์ของวรรณกรรมโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กเปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิโรแมนติกในยุคแรกๆ ของพี่น้อง Schlegel, Novalis และ Tieck ไฮเดลเบอร์เกอร์เปรียบเทียบอุดมคติของ "กวีนิพนธ์สากลที่ก้าวหน้า" ลัทธิอัตวิสัยสุดโต่ง และลัทธิสากลนิยม กับอุดมคติของวัฒนธรรมระดับชาติ ประวัติศาสตร์ และระดับชาติ ในด้านหนึ่ง พวกเขาเชื่อมโยงอุดมคติทางสุนทรีย์ของตนกับพื้นฐานประวัติศาสตร์ระดับชาติที่เฉพาะเจาะจงมาก (บทกวีของยุคกลางของเยอรมัน) และในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาจำกัดอัจฉริยะทางบทกวีอย่างมีนัยสำคัญ โดย "ผูก" มันไว้กับส่วนรวมของชาติ

โรแมนติกตอนปลายหลายเรื่อง - Brentano, J. von Eichendorff กวีของโรงเรียน Swabian L. Uhland และ T. Kerner, W. Müller - เลียนแบบเพลงพื้นบ้านในงานกวีของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะรื้อฟื้นทั้งคำศัพท์และรูปแบบของบทกวีพื้นบ้าน และนั่นหมายความว่าในฐานะกวีพวกเขาไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางกวีบางอย่างนั่นคือหลักการทางศิลปะของบทกวีพื้นบ้าน

การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ในยุคแรกๆ ของไฮเดลเบอร์เกอร์ สะท้อนให้เห็นในแนวคิดของ "บทกวีธรรมชาติ" ที่หยิบยกและพัฒนาโดยสองพี่น้องจาค็อบ (พ.ศ. 2328-2406) และวิลเฮล์ม (พ.ศ. 2329-2402) กริมม์ แนวคิดของ "บทกวีธรรมชาติ" ถูกนำมาใช้ในสุนทรียศาสตร์โดยทั้ง Herder และ Goethe Herder เข้าใจโดยบทกวีพื้นบ้าน "บทกวีธรรมชาติ" - มหากาพย์, ตำนาน, เทพนิยาย, เพลงพื้นบ้าน เกอเธ่ (ในสมัยสตราสบูร์ก) แสดงความเห็นว่าผลงานของกวีสมัยใหม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และไม่เพียงแต่ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นเท่านั้น ในเรื่องนี้ Herder ได้แก้ไขมุมมองของเขาและในบทความของเขาเรื่อง "On Ossian and the Songs of Ancient Peoples" (1773) เขาแสดงความคิดที่ว่าความแตกต่างระหว่างบทกวีธรรมชาติ (หรือพื้นบ้าน) ในด้านหนึ่งและบทกวีเทียม ในทางกลับกัน สามารถเป็นได้เฉพาะลักษณะเชิงคุณภาพเท่านั้น ไม่ใช่เชิงพันธุกรรม-ประวัติศาสตร์ ซึ่งหมายความว่าจากมุมมองของเขา บทกวีธรรมชาติไม่เพียงแต่ประกอบด้วยตำนานและเพลงของผู้คนที่ลงมาหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษเท่านั้น และบทกวีสมัยใหม่ ถ้ามันเป็นไปตามข้อกำหนดบางประการ ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นธรรมชาติ

เจ. กริมม์ในบทความของเขาเรื่อง "ความคิดว่าตำนานเกี่ยวข้องกับบทกวีและประวัติศาสตร์อย่างไร" ได้พัฒนาแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ที่ตรงกันข้าม สำหรับเขา ความแตกต่างระหว่างบทกวีธรรมชาติและบทกวีประดิษฐ์ไม่ได้ถูกกำหนดโดยคุณภาพ แต่ขึ้นอยู่กับต้นกำเนิดและเวลาที่สร้างสรรค์ ตามความเห็นของ J. Grimm บทกวีพื้นบ้านหรือโดยธรรมชาติไม่ใช่ผลงานที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล แต่เป็นผลงานจากความคิดสร้างสรรค์แบบ "ส่วนรวม" มันเกิดขึ้นในขั้นของการพัฒนาสังคม เมื่อปัจเจกบุคคลยังไม่แยกออกจากส่วนรวมของสังคม เช่นเดียวกับที่ปัจเจกชนยังไม่แยกออกจากธรรมชาติ

เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวคิดของกริมม์เกี่ยวกับบทกวีธรรมชาติกระตุ้นให้เกิดข้อโต้แย้งจากโรแมนติกยุคแรก (A. Schlegel) ซึ่งในบทกวีของพวกเขาเน้นย้ำถึงด้านอัตนัยของความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ รวมถึงศิลปะพื้นบ้านอย่างแม่นยำ

แนวคิดของกวีนิพนธ์ที่เป็นธรรมชาติและประดิษฐ์ขึ้นที่พี่น้องกริมม์นำเสนอมีอีกแง่มุมหนึ่งที่ทั้งความหมายเชิงปฏิกิริยาและความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์กับสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในยุคแรกเริ่มปรากฏให้เห็น มันพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีโดยไม่รู้ตัว ซึ่งเชื่อมโยงแนวโรแมนติกในยุคแรกและตอนปลายเข้าด้วยกันเป็นสุนทรียภาพหนึ่งเดียว ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของการตรัสรู้ ในความเข้าใจเชิงโรแมนติกของการสร้างสรรค์บทกวี การเน้นอยู่ที่ด้านจิตใต้สำนึก (จิตใต้สำนึก) และไร้เหตุผล ซึ่งแสดงออกมาในความฝันที่คลุมเครือ นิมิต ความคิดที่คลุมเครือ และความโหยหาของกวี ในกระบวนการรับรู้เชิงกวี มักให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณทางศิลปะมากกว่าการสูญเสียเหตุผลและเหตุผล

การตีความปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงแบบคู่ ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกยุคแรก นั่นคือ เหตุผลสำหรับการแยกศิลปะออกจากชีวิตและการรับรู้ถึงปัญหาของชีวิต พบว่ามีการพัฒนาเพิ่มเติมและในเวลาเดียวกัน การปรับเปลี่ยนบางอย่างในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกตอนปลาย

มันเป็นการปฏิเสธความเป็นจริงแบบโรแมนติกที่อธิบายความสำคัญเป็นพิเศษที่ความโรแมนติกในยุคแรกและตอนปลายติดอยู่กับดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ทำให้มันแตกต่างจากงานศิลปะทุกประเภท Wackenroeder ยกย่องดนตรีสำหรับ "ภาษาที่มืดมนและลึกลับ" สำหรับความสามารถในการมีอิทธิพลต่อสภาพภายในจิตใจของบุคคลอย่างมีพลังและในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอด (รวบรวมเป็นเสียง) เฉดสีที่น้อยที่สุดของรัฐนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักพบใน “เส้นทางแห่งชีวิต” มนุษย์ “ส่วนผสมของสุขและทุกข์” ความรู้สึกนี้ “ไม่ได้ถ่ายทอดด้วยศิลปะใด ๆ เช่นเดียวกับดนตรี”

บทสรุป

ความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในยุคแรกมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมในเวลาต่อมา ความโรแมนติกในยุคแรกในแง่นี้ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดต่อประเพณีที่ดีที่สุดของStürmrsและคลาสสิกของเยอรมัน พวกเขาค้นพบและเผยแพร่ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมประจำชาติของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมนุษย์สากลที่สร้างสรรค์วรรณกรรมโลกที่ยิ่งใหญ่มากมาย - ผลงานของ Dante, Calderon, Lope de Vega พวกเขาเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับนักเขียนเช่นเชคสเปียร์และเซร์บันเตส ซึ่งผู้อ่านชาวเยอรมันรู้จักอยู่แล้ว (โดยเฉพาะผลงานของดอน กิโฆเต้ของเช็คสเปียร์และเซร์บันเตสแปลเป็นภาษาเยอรมัน) หลังปี ค.ศ. 1800 วรรณกรรมโรแมนติกในยุคแรกได้ซึมซับวรรณกรรมเยอรมันยุคกลางเป็นอย่างมาก และเปิดทางให้ผู้อ่านชาวยุโรปเชี่ยวชาญวรรณกรรมตะวันออก และเหนือสิ่งอื่นใดคือวรรณกรรมอินเดีย (ในปี ค.ศ. 1808 คุณพ่อชเลเกลได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง “On the Language and Wisdom of the Indians” ").

ความปรารถนาของคนโรแมนติกยุคแรกที่จะทำให้วัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติเป็นสาธารณสมบัติในการพัฒนาประวัติศาสตร์นั้นถูกกำหนดโดยการตีความบทบาทและความสำคัญของบทกวีอย่างกว้าง ๆ ไม่เพียง แต่ในชีวิตสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตของธรรมชาติโดยทั่วไปด้วย - จักรวาล. ลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพโรแมนติกคือความพยายามของคนโรแมนติกที่จะสร้างสุนทรียภาพให้กับธรรมชาติทั้งหมด ใน “แนวคิด” ของเขา (1799) คุณพ่อ Schlegel ตีความจักรวาลว่าเป็นงานศิลปะที่สร้างสรรค์ด้วยตนเองชั่วนิรันดร์ บทกวีมีอยู่ทุกหนทุกแห่งในจักรวาล “มันไหลอยู่ในต้นไม้ เปล่งประกายในแสงสว่าง ยิ้มในตัวเด็ก เปล่งประกายในความเยาว์วัย และเปล่งประกายในอกของหญิงสาวผู้เปี่ยมด้วยความรัก” 29- จักรวาลใช้ชีวิตบทกวีเชิงสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว ความคิดริเริ่มภายในของเธอ ความพร้อมของเธอในการทำซ้ำเก่าและสร้างรูปแบบใหม่ “รูปแบบ” ได้รับการบำรุงเลี้ยงด้วยจิตวิญญาณแห่งกวีที่มีอยู่ในตัวเธอแต่เดิม บทกวีสากลดั้งเดิมนี้ตามที่คุณพ่อ Schlegel แหล่งจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกที่สุดของมนุษย์ มนุษย์ “ตลอดไปและตลอดไป” มีรูปแบบกิจกรรมที่แท้จริงรูปแบบหนึ่ง ซึ่งประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตและความยินดีที่แท้จริง นี่คือความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี เพราะทั้งตัวเขาเองและบทกวีของเขาเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีชีวิตซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี

บทกวีไม่เพียงแต่รวมมนุษย์และธรรมชาติเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ในอุดมคติควรรวมผู้คนทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวในสังคม ปล่อยให้มันเป็นเรื่องจริง กิจกรรมทางสังคมเต็มไปด้วยความขัดแย้ง เต็มไปด้วยการปะทะกัน ดังที่คุณพ่อเน้นย้ำ Schlegel แต่ละคนในชีวิตของตัวเอง ไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน - บางคนดูหมิ่นสิ่งที่คนอื่นถือว่าศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นหรือได้ยินซึ่งกันและกัน แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นคนแปลกหน้าต่อกันตลอดไป - แต่ในขอบเขตของวัฒนธรรมบทกวีทั้งหมด พวกเขา รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วย "พลังวิเศษแห่งบทกวี"

กวีวิทยา Schlegel ปรากฏเป็นรายการโรแมนติกสำหรับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในอนาคตของมนุษยชาติ เหตุผลนิยม, การปฏิบัติจริงอย่างเปลือยเปล่า, การคำนวณความสัมพันธ์ทางสังคมของกระฎุมพีอย่างมีสติ Schlegel เปรียบเทียบอุดมคติในอุดมคติกับรูปแบบทางวัฒนธรรมที่สวยงามตามตำนานบางประการ

วรรณกรรมโรแมนติกในยุคแรกๆ (พี่น้องชเลเกล, เทียค) ค้นพบบางแง่มุมของอุดมคติขั้นสูงของวัฒนธรรมในวัฒนธรรมของชนชาติบางกลุ่ม - ในกวีนิพนธ์ของอิตาลี โปรตุเกส และสเปนในยุคกลางตอนปลาย เมื่อหันไปศึกษาวรรณคดียุโรปในยุคที่ผ่านมา โรแมนติกยุคแรกพยายามที่จะเปิดเผยให้ผู้อ่านยุคใหม่เห็นถึงความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีของมนุษยชาติ เพื่อแสดงพลังที่แท้จริงของบทกวีที่ประจักษ์แล้ว พวกเขาจัดการ (ในบทความและการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดี) เพื่อให้เห็นภาพทั่วไปเกี่ยวกับพัฒนาการของวรรณคดียุโรป อย่างไรก็ตามการศึกษาส่วนบุคคลยังเกิดผลต่อไป ยุควรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ ได้ถูกขัดขวางในระดับหนึ่งด้วยแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของตนเอง โดยมีแนวโน้มที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอิสระของกวีนิพนธ์ ซึ่งครอบงำการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิง ท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่การละเมิดหลักการของประวัติศาสตร์นิยมในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์วรรณคดีและวัฒนธรรม ดังนั้นเชกสเปียร์จึงมักถูกตีความโดยโรแมนติกจากมุมมองของความขัดแย้งทางสังคมในยุคของพวกเขาเอง และความเข้าใจในวรรณกรรมยุคกลางของเยอรมันส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการหันไปใช้เวทย์มนต์และศาสนาที่เกิดขึ้นในลัทธิโรแมนติกยุคแรกในปี ค.ศ. 1799 - 1800

ในสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกตอนปลาย ช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้น โลกบทกวียังคงเป็นที่เข้าใจซึ่งตรงข้ามกับโลกโซเชียลที่แท้จริง แต่การตีความสาระสำคัญของอุดมคติของบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญซึ่งสำหรับคู่รักหลาย ๆ คนกลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับอุดมคติของชีวิตนักพรตและศาสนาในยุคกลาง หลักการทางความรู้สึกทั้งหมดถูกไล่ออกจากโลกแห่งบทกวีในอุดมคติ: ความเพลิดเพลิน ความสุขส่วนตัว ความรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตนและการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนครอบงำอยู่ในตัวเขา ในแง่นี้นวนิยายเรื่อง Shr. de La Motte-Fouquet "Zintram and His Companions" เรื่องสั้นของ Brentano เรื่อง "From the Chronicle of a Wandering Schoolboy" และผลงานอื่น ๆ ของโรแมนติกตอนปลาย

วรรณกรรม

1. เบิร์กอฟสกี้ เอ็น.ยา. ยวนใจในประเทศเยอรมนี - ม., 2516.
2. Dmitriev A.S. ปัญหาของจินนายวนใจ - ม., 2518.
3. Deitch L. ชะตากรรมของกวี: Heyderlin, Kleist, Heine - ม., 1987.
4. ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน ใน 5 เล่ม - ม., 2505 - 2519 - ต. 3
5. ประวัติศาสตร์ต่างประเทศ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ใน.: ใน 2 ชั่วโมง / เอ็ด. เอ็น.พี. มิคาอิลสกายา - เอคาเทรินเบิร์ก, 2534. - ตอนที่ 1.
6. ยวนใจยุโรป - ม., 2516.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ลักษณะของแนวโรแมนติกของเยอรมัน แนวเพลง "เยอรมัน" เกือบทั้งหมดกลายเป็น เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมหรือเทพนิยาย ตลกขำขัน ภาคพิเศษ นวนิยายโรแมนติกและโดยเฉพาะ “นวนิยายเกี่ยวกับศิลปิน” 3 ในนั้น โปรแกรมศิลปะนวนิยายเรื่องนี้เกือบจะได้รับความสำคัญเหนือกว่า August Schlegel กล่าวในการอ่านเบอร์ลินของเขา: "นวนิยายเรื่องนี้จะถูกตีความไม่ใช่แค่คำสุดท้ายหรือการฟื้นฟูในบทกวีสมัยใหม่ แต่เป็นสิ่งที่สำคัญยิ่งในนั้น เธอแบบนี้ซึ่งสามารถเป็นตัวแทนของเธอโดยรวมได้” ซึ่งหมายความว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น ประเภทที่แยกจากกันอย่างไรก็ตามมันแทรกซึมเข้าไปในปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตวรรณกรรม เมื่อ F. Schlegel ใน "Letter on the Novel" ของเขากล่าวว่า "นวนิยายเป็นหนังสือโรแมนติก" เขาไม่ได้หมายถึงนวนิยายประเภทนี้มากนัก แต่เป็นความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมโลก เขาจินตนาการถึงนวนิยายเรื่องหนึ่งว่า "ไม่มีอะไรอื่นนอกจากการผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่อง เพลง และรูปแบบอื่นๆ" ในนวนิยายโรแมนติกของเยอรมัน การเล่าเรื่องมักถูกขัดจังหวะด้วยเรื่องราว บทกวี และเพลงที่แทรกเข้ามา ใครๆ ก็นึกถึง “Heinrich von Ofterdingen” ของ Novalis (นิทานของ Atlantis, นิทานของ Klingsor ฯลฯ), “The Wanderings of Franz Sternbald” ของ Tieck และแม้แต่ “From the Life of a Slacker” ของ Eichendorff นั่นคือทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติเรากำลังพูดถึงการผสมผสานที่ลงตัวของมาตรฐานแนวเพลง K.G. Khanmurzaev มองเห็นความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติก "ในการโอบกอดชีวิตของมนุษยชาติแบบองค์รวมที่เป็นสากล"

N.Ya. Berkovsky ในหนังสือของเขาเรื่อง "Romanticism in Germany" เขียนว่า: "นวนิยายเรื่องนี้กล่าวถึงหลักการพื้นฐานและหากเป็นลักษณะของบทกวีก็จะได้รับความเป็นสากลจากหลักการพื้นฐานที่แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิต นวนิยายเรื่องนี้เป็นพื้นที่แห่งอิสรภาพ ทั้งสำหรับตัวละครและผู้แต่ง และด้วยอิสรภาพ เปิดโอกาสให้เข้าถึงโลกสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาด นอกจากนี้ผลงานจะใช้เวลานานเพราะนวนิยายเป็นประเภทที่ยาวนาน สำหรับชาวเยอรมัน นวนิยายเรื่องนี้เป็นตำนานและเทพนิยายของ "Heinrich von Ofterdingen" และสำหรับพวกเขา นวนิยายเรื่องนี้เป็นการรวบรวมการจัดส่ง รายงาน ระเบียบการใน "Wolf Fenris" บางเรื่อง ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ทางการเงินของ Vershofen ซึ่งเป็น "นวนิยายธุรกิจ" อย่างที่เรียกกันในปัจจุบันนี้ ชีวิตที่สร้างขึ้นในนวนิยายยุโรปมักจะถูกปิดด้วยชีวิตประจำวันและสิ่งของต่างๆ ในชีวิต แต่พวกโรแมนติกถือว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะแยกจากกัน ชีวิตที่สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาในนวนิยายเรื่องนี้คือสิ่งที่โรแมนติกซึ่งต้องใช้พื้นที่และเสรีภาพในการหายใจ .

ความเป็นสากลของนวนิยายเรื่องนี้ ลักษณะของยุคขนมผสมน้ำยา (กองกำลังของมนุษย์ที่กระตือรือร้นหลายฝ่าย การยึดครองพื้นที่ขนาดใหญ่ การเปลี่ยนจากสิ่งแวดล้อมสู่สิ่งแวดล้อม) เป็นคุณลักษณะที่ได้รับความชื่นชอบจากความโรแมนติกและสุนทรียภาพของพวกเขา พวกเขาพร้อมที่จะถือว่าความเก่งกาจเป็นข้อดีที่สำคัญที่สุดของเขา

ในนวนิยายเรื่องนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างติดอยู่กับการผันผวน ที่ซึ่งการกระทำและอุดมคติถูกสร้างขึ้นใหม่ ที่ซึ่งเป้าหมายเปลี่ยนไป ได้รับความสูงใหม่ หรือความแม่นยำใหม่ ในนวนิยายเยอรมันเรื่อง "Wilhelm Meister" พระเอกสร้างชีวประวัติสำหรับตัวเองมายาวนานและต่อเนื่องในฐานะศิลปินอยากเป็นและกลายเป็นนักแสดงชั่วคราว Meister มาถึงบทส่งท้ายของเรื่องราวทั้งหมดของเขาในฐานะชายที่มีอุดมคติและการเรียกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเป็นศัลยแพทย์ทั้งจากอาชีพและด้วยความเชื่อมั่น

นวนิยายเรื่องนี้“ ไม่มีที่สิ้นสุด”: อุดมคติค่านิยมและเป้าหมายในนั้นไม่ครอบคลุมขอบฟ้ามีความโปร่งใสซึมผ่านได้เบื้องหลังอุดมคติบางอย่างที่เราสามารถมองเห็นผู้อื่นในลำดับที่สูงกว่าการเคลื่อนไหวในสาระสำคัญไม่สิ้นสุด ทุกที่หรืออะไรก็ตาม ขอบฟ้าที่กำลังถดถอยคือความอ่อนล้า ประสบการณ์ และทรัพย์สิน

ความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความโรแมนติกคือความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตวิญญาณอันไม่มีที่สิ้นสุดอย่างมีศิลปะเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่อาจอธิบายได้ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงดึงดูดรูปแบบการเล่าเรื่องใหม่ ๆ เพื่อสร้างไดนามิกพิเศษของภาพลักษณ์ทางศิลปะ เห็นได้ชัดว่าโนวาลิสเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วนที่สี่สิบของ "เกสรดอกไม้": "วิญญาณมักจะปรากฎอยู่ในภาพที่พุ่งสูงขึ้นอย่างผิดปกติเท่านั้น ... " นี่อาจเป็นสิ่งที่ฮีโร่ของนวนิยายของ L. Tieck เรื่อง "The Wanderings of Franz Sternbald" คิดเกี่ยวกับเมื่ออยู่ในความฝันที่เขามีก่อนไลเดนเขาพรรณนาถึง "การร้องเพลงของนกไนติงเกลในภาพ" การสร้างโดยไม่สมัครใจมีเป้าหมายต่อหน้าตนเองซึ่งอาจไม่สามารถบรรลุได้และ "เส้นทางสู่มันไม่มีที่สิ้นสุด" (Fichte) - นี่คืองานที่สร้างสรรค์ที่โรแมนติกชาวเยอรมันยุคแรกกำหนดไว้สำหรับตัวเองในการพรรณนาถึงมนุษย์ และในแง่นี้ “The Wanderings of Franz Sternbald” โดย L. Tieck ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกอย่างแท้จริงในการสร้างนวนิยายโรแมนติกที่ความรู้ทางศิลปะของบุคคลแผ่ขยายไปหลายหน้าที่ยังเขียนไม่เสร็จ ความไม่สมบูรณ์ของการเล่าเรื่องใน Tieck, Novalis, F. Schlegel เป็นสัญลักษณ์ของเวลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบการคิดพิเศษที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งก่อตัวขึ้นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในประเทศเยอรมนี สไตล์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด โลกภายในของสเติร์นบัลด์นั้นลื่นไหลอย่างไร้ขอบเขต และอยู่ภายใต้แนวคิดที่ผู้เขียนยืนยันในตอนต้นของเรื่อง และนวนิยายเรื่องนี้จะเปิดเผยเรื่องราวอันยาวนานเกี่ยวกับ "สามเณรแห่งศิลปะ" เกี่ยวกับฮีโร่ผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะจะบูชามันและจะไม่มีคุณค่าอื่นใดในโลกนอกจากศิลปะ นี่คือผู้กระตือรือร้น - ฮีโร่ประเภทที่พบมากที่สุดในวัฒนธรรมโรแมนติกของเยอรมนี Tika ฮีโร่ผู้กระตือรือร้นแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุที่แท้จริง แต่ก็ยังโดดเดี่ยวจากมัน โลกภายนอกถูกรับรู้ผ่านปริซึมของสถานะของฮีโร่ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจ Tieck พัฒนาการเคลื่อนไหวของความคิดของ Franz อย่างชำนาญ ประการแรก ยืนยันความภักดีต่องานศิลปะ จากนั้นจึงมีข้อสันนิษฐานว่าผู้คนอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่า "ภาพวาดมีอยู่จริงในโลก" แน่นอนว่าเส้นทางของคนที่ไม่รู้เรื่องการวาดภาพก็ดูแปลกไป คนเช่นนี้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ แต่ไม่ใช่การประณาม เพราะพวกเขายุ่งอยู่กับการสร้าง "ความดี" ดังนั้น ฟรานซ์จึงทำข้อตกลงกับโลกที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นโลกสองใบจะอยู่ร่วมกันในนวนิยาย: ศิลปะและร้อยแก้วแห่งชีวิต จะไม่ขัดแย้งกัน แต่จะพัฒนาไปพร้อมๆ กัน การมีอยู่ของสองโลกและสถานการณ์ล่อลวงทำให้เกิดหลักการสนทนาพิเศษที่ดึงดูดผู้คนและธรรมชาติ พื้นที่และเวลา บทสนทนาของความคิดจะเผยออกมา ซึ่งดูดซับพื้นที่การเล่าเรื่องทั้งหมด โครงเรื่องและตัวละคร ปัญหาที่กล่าวถึงถูกดึงเข้าสู่วงโคจรของบทสนทนา เนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนและบล็อก มันเป็นเรื่องคลาสสิก และไม่ใช่เพราะนวนิยายเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบประเภทที่แตกต่างกัน แต่เนื่องจากแต่ละรูปแบบดังกล่าว (บทกวี ความฝัน จดหมาย) เป็นส่วนย่อยที่มีคำถาม ปัญหา การพัฒนาแนวคิดหลักของนวนิยาย ดูเหมือนว่าในนวนิยายจะมีการแข่งขันกันในรูปแบบประเภท สถานการณ์ และปรากฏการณ์ นวนิยายทั้งเล่มเป็นบทสนทนาที่กว้างขวางเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เข้ามาในมุมมองของ Tick ผู้แต่งและ Franz Sternbald ฮีโร่ของเขา

ในนวนิยายเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่าตัวละครที่ยังไม่มีใครรู้จักซึ่งปรากฏเป็นครั้งแรกจะได้รับความสำคัญเพียงใดอย่างไรและขอบเขตเท่าใดโดยใครและเขาจะโดดเด่นอย่างไร เวทีของนวนิยายเรื่องนี้เปิดให้ทุกคนเข้าชม การกระทำของบุคคลในโลกและการเชื่อมโยงของเขาผ่านการกระทำกับผู้อื่นเป็นเนื้อหาพื้นฐานและหลักของชีวิต ฟรีดริช ชเลเกลพูดต่อต้านการปราบปรามคนอื่น ๆ ทั้งหมดด้วยตัวละครตัวเดียวในนวนิยาย - โอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับทุกคนเป็นสิ่งจำเป็น ชีวิตที่ไม่ทำให้ใครต้องอับอายหรืออะไรก็ตาม และไม่จำกัด ที่เรารับรู้ในนิยาย คือ โลกแห่งความเป็นไปได้อันแสนวิเศษที่สอดคล้องกับความคาดหวังของคู่รักโรแมนติก อยู่ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของทุกสิ่งที่บรรยาย ทำให้มีมิติ ในเชิงลึก 4 ภูมิหลังของความเป็นไปได้เป็นสิ่งสำคัญ

ในบรรดาฉากโรแมนติก ฉากที่น่าเกลียดที่สุดในชีวิตกลายเป็นแฟนตาซี เป็นการเสียดสีหรือกึ่งเสียดสี มักผสมกับความมืดและการกดขี่

ตามที่ Novalis กล่าวไว้ นวนิยายคือชีวิตที่นำเสนอในรูปแบบของหนังสือ ด้วยเหตุนี้ โครงเรื่องจึงไม่มีเจตนาในนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งสำคัญคือปริมาณทางจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ เคลื่อนตัวผ่านนวนิยายได้อย่างไร คุณไม่สามารถหันเหความสนใจไปจากพวกเขาได้ จากข้อมูลของ Friedrich Schlegel นวนิยายสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่ง่ายที่สุดและใกล้เคียงที่สุด - จากประสบการณ์ชีวิตของผู้เขียน: ในแต่ละช่วงของชีวิต - ตามนวนิยายเรื่องใหม่ผู้เขียนได้กลายเป็นคนใหม่ - นี่คือเหตุผลที่แท้จริงในการเขียน นิยาย.

เป้าหมายของนวนิยายโคลงสั้น ๆ-จิตวิทยาของโรแมนติกเยอรมันคือการถ่ายทอดชีวิตที่หลั่งไหลออกมาเพื่อทำให้เรารู้สึกได้อย่างเต็มที่จนถึงส่วนลึก

นวนิยายโรแมนติกของเยอรมันส่วนใหญ่ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความบันเทิง แต่สร้างความเป็นจริงทางศิลปะที่แตกต่าง - ความเป็นจริงของจิตวิญญาณ F. Schlegel เขียนว่าในนวนิยายดีๆ สิ่งที่ดีที่สุดคือไม่มีอะไรมากไปกว่าคำสารภาพส่วนตัวของผู้แต่งที่ปกปิดตัวตนไม่มากก็น้อย สิ่งนี้ใช้ได้กับ Heinrich von Ofterdingen ของ Novalis ซึ่งเป็นนวนิยาย "สากล" ที่นำเสนอรูปแบบการดำรงอยู่ของจักรวาลโดยที่บทกวีได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการ "เลี้ยงดูมนุษย์ให้อยู่เหนือตนเอง" นอกจากนี้เพื่อ " มุมมองทางโลก Murr the Cat" โดย Hoffmann - นวนิยายที่ชีวประวัติของแมวพอใจในตัวเองล้อเลียนเน้นย้ำถึงชีวิตของนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ

นวนิยายโรแมนติกกลายเป็นรูปแบบแนวใหม่โดยพื้นฐาน และสิ่งที่รวมกันเป็น "วัฒนธรรมส่วนตัว" ซึ่งเป็นหลักการของผู้เขียนเชิงอัตนัย ดังที่นักวิจัยสมัยใหม่เขียนว่า“ คุณลักษณะหลักของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการประกาศให้เป็นอัตวิสัยซึ่งเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลซึ่งตามโรแมนติกไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ ก็สามารถสร้างโลกได้อย่างอิสระเช่นกัน”