ลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะ (ศตวรรษที่ XVII-XIX) ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม คุณสมบัติของรูปแบบศิลปะของศิลปะคลาสสิกยุโรป

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการศิลปะมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความของเขาเรื่อง "ศิลปะบทกวี" Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่างานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นจากความรู้สึก แต่ด้วยเหตุผล ลัทธิคลาสสิกโดยทั่วไปมีลักษณะลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากความเชื่อมั่นว่ามีเพียงสถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้งและอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ เช่นเดียวกับในรัฐนั้น จะต้องมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของทุกสาขาอำนาจ ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกสิ่งจะต้องอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เหมือนกันและระเบียบที่เข้มงวด

ในภาษาละติน classicus หมายถึง ผู้เป็นแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง ต้นแบบของนักเขียนคลาสสิกคือวัฒนธรรมและวรรณกรรมโบราณ คลาสสิกของฝรั่งเศสเมื่อศึกษาบทกวีของอริสโตเติลแล้วได้กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับงานของพวกเขาซึ่งต่อมาพวกเขาก็ปฏิบัติตามและนี่ก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทหลักของลัทธิคลาสสิก

การจำแนกประเภทของแนวเพลงในแนวคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแบ่งประเภทวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• บทกวีเป็นผลงานที่เชิดชูและยกย่องในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรม - งานละครมีตอนจบอันโหดร้าย
• มหากาพย์ที่กล้าหาญเป็นเรื่องราวเล่าเรื่องเหตุการณ์ในอดีตที่แสดงภาพรวมของเวลา

วีรบุรุษของงานดังกล่าวอาจเป็นเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น: กษัตริย์ เจ้าชาย นายพล ขุนนางผู้อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ สิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับพวกเขาไม่ใช่ความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

แนวเพลงต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นหนังตลกประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่รุนแรง
• นิทาน – งานเสียดสีให้คำแนะนำในธรรมชาติ

วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนและคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎการเขียนของตัวเองสไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีสามสไตล์) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียน คลาสสิกฝรั่งเศสยอมรับบรรทัดฐานของตนอย่างขยันขันแข็งเผยแพร่ลัทธิคลาสสิกไปทั่วยุโรป ตัวแทนต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille เป็นต้น

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมและศิลปะในสมัยโบราณจากผลงานของฮอเรซและอริสโตเติล ดังนั้นพื้นฐานจึงคือการเลียนแบบธรรมชาติ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน
• มีการกำหนดการสร้างภาพ คุณสมบัติทั่วไปสำหรับเวลาหรือยุคสมัย ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่รอบคอบในช่วงเวลาหรือส่วนของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ฮีโร่แต่ละคนมีลักษณะพื้นฐานหนึ่งเดียว: ความสูงส่ง ภูมิปัญญาหรือความตระหนี่ ความถ่อมตัว บ่อยครั้งที่ฮีโร่มีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การยึดมั่นในลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด สอดคล้องกับสไตล์กับประเภท หลีกเลี่ยงการผสมสไตล์ที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา และการกระทำ กิจกรรมทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว เอกภาพของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดจะพอดีกับช่วงระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และแอ็กชั่น - โครงเรื่องถูกจำกัดอยู่เพียงบรรทัดเดียว ปัญหาหนึ่งที่ถูกพูดคุยกัน

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

เช่นเดียวกับชาวยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียปฏิบัติตามกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้กลายเป็นเพียงสาวกของลัทธิคลาสสิกแบบตะวันตกเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของเขา ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก็กลายเป็นขบวนการอิสระในนิยายที่มีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในตัวเท่านั้น:

ทิศทางเสียดสี - ประเภทเช่นตลก, นิทานและเสียดสี, บอกเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย (เช่นเสียดสีของ Kantemir, "เกี่ยวกับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน, ถึงใจของคุณ", นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณได้ใช้ภาพประวัติศาสตร์ระดับชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" ของ Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความน่าสมเพชรักชาติในงานทั้งหมดในเวลานี้
• การพัฒนาบทกวีระดับสูงเช่น ประเภทที่แยกจากกัน(บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A.D. Kantemir ซึ่งมีถ้อยคำที่โด่งดังของเขาซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและมากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นสาเหตุของการอภิปรายอย่างดุเดือด

V. K. Trediakovsky ไม่ได้แยกแยะตัวเองเป็นพิเศษในด้านศิลปะของผลงานของเขา แต่เขามีงานมากมายใน ทิศทางวรรณกรรมโดยทั่วไป. เขาเป็นผู้เขียนแนวคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความและยืนยันระบบของพยางค์ - โทนิคได้

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งละครแนวคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างโรงละครแห่งชาติ ละครเวลานั้น.

หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นความคลาสสิกของรัสเซียคือ M.V. Lomonosov นอกเหนือจากผลงานทางวิทยาศาสตร์อันมหาศาลของเขาแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ"

D. I. Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างภาษารัสเซีย ตลกในประเทศ- ผลงานของเขา "The Brigadier" และ "The Minor" ยังไม่สูญเสียความสำคัญและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G. R. Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนสำคัญคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย เขาสามารถรวมภาษาพื้นถิ่นเข้ากับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในงานของเขาได้ จึงขยายขอบเขตของลัทธิคลาสสิก เขาถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกด้วย

ช่วงเวลาหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

มีหลายแผนกในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย แต่โดยสรุปแล้วสามารถลดเหลือสามช่วงหลักได้:

1. 90 ปีแห่งศตวรรษที่ 17 – 20 ปีแห่งศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคปีเตอร์มหาราช ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซียเช่นนี้ แต่มีการพัฒนาวรรณกรรมแปลอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ 17 - กระแสความคลาสสิคที่สดใส มีการสร้างแนวเพลงที่ชัดเจนตลอดจนการปฏิรูปภาษารัสเซียและเวอร์ชันที่หลากหลาย (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. ทศวรรษที่ 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคของแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิกเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหวแล้ว (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin)

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่ดึงดูดใจ ศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดและการพึ่งพาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ศิลปะแห่งความคลาสสิคสะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านก็สูญเสียไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพกับสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะแห่งความคลาสสิก รูปแบบศิลปะลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด สมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะสิ่งนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณสมบัติส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิคมอบให้ คุ้มค่ามากหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

ทิศทางนี้นำโดย Parisian Academy of Arts ซึ่งสร้างชุดกฎเกณฑ์ที่ไม่เชื่อเทียมและกฎการจัดองค์ประกอบการวาดภาพที่ไม่สั่นคลอน สถาบันแห่งนี้ยังได้กำหนดหลักการที่มีเหตุผลสำหรับการพรรณนาอารมณ์ ("ความสนใจ") และการแบ่งประเภทเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" ได้แก่ ประเภทประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน ประเภท "ต่ำ" ได้แก่ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ประเภทประจำวัน, ยังมีชีวิตอยู่.

ทิศทางที่แน่นอนก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร คลาสสิคแบบฝรั่งเศสปลดปล่อยมนุษย์จากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร โดยยืนยันว่าบุคลิกภาพเป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎีของยุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณค่าให้กับคุณลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวเป็นขบวนการที่เป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะบาโรกอันงดงามและมีคุณธรรม แต่เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้กลายมาเป็น ศิลปะอย่างเป็นทางการระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้รวมเอาองค์ประกอบของบาโรกเข้าไว้ด้วยกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นในสถาปัตยกรรมของแวร์ซายในผลงานของจิตรกร C. Le Brun ประติมากรรมของ F. Girardon และ A. Coyzevox

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ทิศทางใหม่ของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของขบวนการการศึกษาก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสโดยขัดแย้งกับศิลปะของโรโกโกและผลงานของมหากาพย์ - นักวิชาการ คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการสำแดงคุณลักษณะของความสมจริงความปรารถนาในความชัดเจนและความเรียบง่ายภาพสะท้อนของการรู้แจ้งในอุดมคติของ "มนุษยชาติโดยธรรมชาติ"

ระยะเวลา ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย– สไตล์จักรวรรดิ - ตรงกับหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความโอ่อ่าและสง่างามซึ่งแสดงออกผ่านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นเป็นอิสระ

ใน จิตรกรรมคลาสสิก, การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อต, องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน, การถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจน, ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสี, การใช้สีท้องถิ่น (N. Poussin, C. Lorrain) ได้รับความสำคัญหลัก

การแบ่งเขตแผนในทิวทัศน์ก็ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของสี: เบื้องหน้าต้องเป็นสีน้ำตาล ตรงกลางต้องเป็นสีเขียว และอันที่อยู่ไกลต้องเป็นสีน้ำเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในตัวเขา ภาพวาดโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณ ซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี ธีมของภาพวาดของปูสซินมีหลากหลาย: ตำนาน, ประวัติศาสตร์, พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม วีรบุรุษของปูสซินคือผู้คน ตัวละครที่แข็งแกร่งและการกระทำอันสง่างาม ความรู้สึกสูงหนี้ต่อสังคมและรัฐ จุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะมีความสำคัญมากสำหรับปูสซิน คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโปรแกรมแนวคลาสสิคที่เกิดขึ้นใหม่ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

การค้นพบภาพวาดโบราณ “ของแท้” ระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี การยกย่องโบราณวัตถุโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งบรรยายโดยศิลปิน Mengs ผู้ใกล้ชิดเขาในมุมมองในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 18 สูดลมหายใจใหม่สู่ลัทธิคลาสสิก (ใน วรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; มันกระชับและน่าทึ่งมาก ภาษาศิลปะทำหน้าที่ส่งเสริมอุดมการณ์ได้ดีพอๆ กัน การปฏิวัติฝรั่งเศส(“การสิ้นพระชนม์ของมารัต”) และจักรวรรดิที่หนึ่ง (“การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1”)

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหา เรื่องราวโรแมนติกกับ รสชาติแบบตะวันออก- ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีรูปแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์

ประติมากรรมยุคของลัทธิคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจการเชื่อมโยงของรูปแบบความสงบของท่าทางเมื่อแม้แต่การเคลื่อนไหวก็ไม่เป็นการละเมิดการปิดอย่างเป็นทางการ (E. Falconet, J. Houdon)

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในแวดวงศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky และ Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับ

คุณธรรม. เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ในตอนแรกประติมากรคลาสสิกจะวาดภาพร่างสมัยใหม่ให้เป็นภาพเปลือย เทพเจ้าโบราณ: ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยย้ายไปที่การพรรณนาถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (นี่คือร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่ด้านหน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

ช่วงปลาย ลัทธิคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายมาเป็นแฟชั่น ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรมลัทธิคลาสสิคนิยมดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

สถาปนิก นโปเลียนฝรั่งเศสได้แรงบันดาลใจจากภาพอันงดงาม สง่าราศีทางทหารจักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกหลายแห่ง เมืองเขตได้รับการพัฒนาขึ้นใหม่เป็น

ตามหลักเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก สู่พิพิธภัณฑ์แห่งความคลาสสิคอย่างแท้จริงภายใต้ เปิดโล่งเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็น ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

วรรณกรรม- ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว มีพัฒนาการสูงไปถึงประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลก ด้านที่ดีกว่าการก่อสร้างตามกฎหมายคลาสสิกของสังคมนั่นเอง จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันก่อตัวขึ้น

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการดัดแปลงภาษาฝรั่งเศส กฎคลาสสิกถึงภาษารัสเซีย รูปภาพในแนวคลาสสิกถูกลิดรอน ลักษณะส่วนบุคคลเนื่องจากมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่เกี่ยวข้องบังคับ การประเมินของผู้เขียนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

ลัทธิคลาสสิก (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะ และ ทิศทางที่สวยงามในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 17-19
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎเกณฑ์ทางสถาปัตยกรรมและหลักปฏิบัติมากมายจากศิลปะโบราณ

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมมีสัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา Scamozzi ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขั้นนำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวด้วยซ้ำ ในอังกฤษ ลัทธิพัลลาเดียนมีรากฐานมาจากสถาปนิกท้องถิ่น องศาที่แตกต่างกันทรงรักษาศีลของปัลลาดีโออย่างซื่อสัตย์จนถึง กลางศตวรรษที่ 18ศตวรรษ.

เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน แบร์นีนี และบอร์โรมินี โดยส่วนใหญ่แล้วสไตล์บาโรกก็กลายเป็นโรโกโกเป็นหลัก สไตล์ห้องโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เมื่อเขากลับมาบ้านเกิด เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกระดับราชวงศ์ในปี พ.ศ. 2305 แต่ลาออกจากตำแหน่งนี้ในปี พ.ศ. 2311 เนื่องจากเขาได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาและรับงานสถาปัตยกรรมและอาคารร่วมกับน้องชายของเขา เจมส์ เขาประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์ ซึ่งคืนความรุนแรงของเส้นและสัดส่วนที่แม่นยำให้กับการตกแต่งปูนปั้นทางสถาปัตยกรรม (และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป)
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Vasily Ivanovich Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียนนั้น คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตพื้นที่เกือบทั้งหมดได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงต่อไป สงครามนโปเลียนลัทธิคลาสสิกจะต้องสอดคล้องกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค

คำอธิบายสั้น ๆ ของ สไตล์สถาปัตยกรรมความคลาสสิค

ลักษณะตัวละคร: สไตล์ที่หันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่รอบคอบและวัสดุคุณภาพสูงราคาแพง (ไม้ธรรมชาติ หิน ผ้าไหม ฯลฯ) ของประดับตกแต่งที่พบมากที่สุดคืองานประติมากรรมและปูนปั้น

สีเด่น: สีสันสดใส; เขียว ชมพู ม่วง เน้นสีทอง ฟ้า

เส้น: การทำซ้ำแนวตั้งอย่างเข้มงวดและ เส้นแนวนอน- ปั้นนูนในเหรียญกลม การวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น สมมาตร.

คำจำกัดความของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) คือรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ ยุโรปที่ 17– ศตวรรษที่ XIX มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเหตุผลนิยม วัตถุประสงค์หลักซึ่งให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติอันเป็นแบบอย่างซึ่งคล้ายคลึงกับสมัยใหม่ วัฒนธรรมเป็นตัวอย่างดังกล่าว โลกโบราณ- กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่ง ศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบทิศทางและสไตล์นี้จะต้องสังเกตพวกเขา

คำจำกัดความของความคลาสสิก

ความคลาสสิกเป็นสไตล์แทนที่รูปลักษณ์ภายนอกอันเขียวชอุ่มและโอ่อ่า สมาคมยุโรปสำหรับ ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและศิลปะ ความสนใจของสถาปนิกและประติมากรถูกดึงดูดด้วยความเข้มงวด ความเรียบง่าย ความชัดเจน และความรัดกุม วัฒนธรรมโบราณโดยเฉพาะภาษากรีกโบราณ สถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องของการเลียนแบบและการยืม

ในฐานะของการเคลื่อนไหว ลัทธิคลาสสิกได้นำเอาศิลปะทุกประเภทเข้ามาใช้ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสไตล์คลาสสิก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติบางประการและการปฏิบัติตามหลักธรรมที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะใด ๆ ในทุกทิศทาง

ความคลาสสิกประจำจังหวัดในรัสเซีย

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซียเท่านั้น อาคารประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก, ยาโรสลาฟล์, ปัสคอฟสร้างขึ้นในแบบคลาสสิกของจังหวัด ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคทอง ตัวแทนคลาสสิกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก: อาสนวิหารคาซาน, อาสนวิหารเซนต์นิโคลัสคอซแซค ฯลฯ

ช่วงเวลา: ต้น กลาง ปลาย (สูง)

ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกมี 3 ยุค ซึ่งสามารถระบุได้ดังนี้:

1. แต่แรก(ทศวรรษที่ 1760 - ต้นทศวรรษที่ 1780) - ความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหว, การนำแนวคิดของรูปแบบใหม่มาใช้, การกำหนดเหตุผลและสาเหตุที่รูปแบบดังกล่าวจึงเป็นของลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะ
2. เข้มงวดหรือปานกลาง(พ.ศ. 2323 - 2333) - การหยั่งรากของสไตล์คำอธิบายในวรรณกรรมและวรรณกรรมมากมาย งานภาพ, อาคาร;
3. ช้าหรือสูงเรียกว่า (30 ตัวแรก ปีที่ XIXศตวรรษ).

ภาพถ่ายแสดง Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างที่ส่องแสงลัทธิคลาสสิก

ลักษณะและคุณสมบัติของสไตล์โลก

ลักษณะของความคลาสสิกในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์:

• รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน
• วัสดุคุณภาพสูง
• การตกแต่งอันสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจ

ความสง่างามและความกลมกลืนความสง่างามและความหรูหรา - นี่คือหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นลัทธิคลาสสิก คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังในการตกแต่งภายในในสไตล์

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คุณสมบัติสไตล์ที่สำคัญ:

• ผนังเรียบพร้อมลวดลายดอกไม้อันนุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ พระราชวังและเสา
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือรูปทรงสี่เหลี่ยมอันเงียบสงบถูกยับยั้งและในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่แม่นยำรูปลักษณ์ที่สง่างามความสามัคคีและรสนิยม

ภายนอกของทิศทางคลาสสิก: อาคาร

สัญญาณภายนอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมสามารถระบุได้อย่างชัดเจนตั้งแต่แรกเห็นที่อาคาร

1. การออกแบบ:มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบไว้อย่างชัดเจน สังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
2. รูปร่าง:รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น เสา ซอก หอกลม ซีกโลก หน้าจั่ว สลักเสลา
3. เส้น:เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ ลายเรียบ
4. วัสดุ:หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
5. หลังคา:รูปร่างที่ซับซ้อนและซับซ้อน
6. สีเด่น:ขาวเขียว ชมพู ม่วง ฟ้า ทอง
7. องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่รอบคอบ, คอลัมน์, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
8. หน้าต่าง:เป็นรูปครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งอย่างเรียบง่าย
9. ประตู:เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากรุมักประดับด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
10. อุปกรณ์ตกแต่ง:การแกะสลัก การปิดทอง บรอนซ์ หอยมุก การฝัง

ภายใน: สัญญาณของแนวคลาสสิกและสถาปัตยกรรม

ภายในสถานที่ของยุคคลาสสิกประกอบด้วยความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนของในพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเพียงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ห้องก็มี แบบฟอร์มที่ถูกต้องเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความสง่างาม ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความหรูหราประณีต ไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดย วัสดุธรรมชาติโดยส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีคุณค่า หินอ่อน หิน ผ้าไหม

• เพดาน:เบาสูงมักมีหลายชั้นมีปูนปั้นและเครื่องประดับ
• ผนัง:ตกแต่งด้วยผ้าบางเบาแต่ไม่สว่าง อาจใช้เสา เสา ปูนปั้น หรือทาสีก็ได้
• พื้น:ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้อันมีค่า (เมอร์เบา, แคมชา, ไม้สัก, จาโตบา) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง:โคมไฟระย้าทำจากคริสตัลหินหรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมเฉดสีรูปเทียน
• คุณสมบัติภายในที่จำเป็น:กระจก เตาผิง อาร์มแชร์ตัวเตี้ยแสนสบาย โต๊ะน้ำชาตัวเตี้ย พรมสีอ่อน ทำเอง,ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ,หนังสือ,แจกันตั้งพื้นขนาดใหญ่เก๋ไก๋เหมือนของโบราณ,ขาตั้งดอกไม้

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สร้อยไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้ในการตกแต่ง เช่น สิ่งทอ ผ้าแพรแข็ง และผ้ากำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพและความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงส่วนใหญ่มาจากไม้ที่มีคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์เป็นงานทำมือ ตกแต่งด้วย งานแกะสลัก ปิดทอง ฝัง หินมีค่าและโลหะ แต่รูปแบบเรียบง่าย เส้นเข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องรับประทานอาหารทำด้วยขาแกะสลักอันหรูหรา จานเป็นพอร์ซเลน เนื้อบาง เกือบใส มีลวดลายและการปิดทองเลขานุการที่มีรูปทรงลูกบาศก์บนขาสูงถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์

สถาปัตยกรรม: โรงละคร โบสถ์ และอาคารอื่นๆ

ลัทธิคลาสสิกหันไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายในการออกแบบด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเค้าโครง และความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่มากเกินไป

พระราชวังและสวนและสวนสาธารณะที่ไม่มีป้อมปราการถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสโดยมีตรอกซอกซอยที่เหยียดตรงสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิก ได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์เอ็มไพร์) ได้รับสัญลักษณ์ทางทหาร (“ ประตูชัย" ในประเทศฝรั่งเศส). ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในยุโรป ได้แก่ เฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม: แนวคิดและการพัฒนา

ในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษแพร่หลาย นอกจากนี้ วิธีแก้ปัญหาหลักสำหรับช่างแกะสลักคือแบบจำลองรูปภาพ บุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปของดาวอังคาร) ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลในการสั่งงานช่างแกะสลัก หลุมฝังศพเพื่อสืบสานชื่อของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความสงบ ความยับยั้งชั่งใจในท่าทาง การแสดงออกที่ไร้อารมณ์ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น: เสื้อผ้าจากยุโรปและรัสเซีย

ความสนใจในสมัยโบราณในเสื้อผ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในชุดผู้หญิง อุดมคติใหม่ของความงามเกิดขึ้นในยุโรปอย่างน่ายกย่อง รูปแบบธรรมชาติและแนวความเป็นผู้หญิงที่สวยงาม- ผ้าเนื้อเรียบที่ดีที่สุดในสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกำลังเป็นที่นิยม

ชุดเดรสของผู้หญิงไม่มีโครง ซับใน และกระโปรงชั้นใน และกลายเป็นเสื้อคลุมตัวยาวจับจีบ ตัดด้านข้างแล้วผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมทับกางเกงรัดรูปสีเนื้อ รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ แป้งที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่

เครื่องประดับ ได้แก่ ผ้าโพกหัวมัสลินประดับด้วยขนนก ผ้าพันคอตุรกี หรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

กับ ต้น XIXศตวรรษ ชุดที่เป็นทางการเริ่มถูกเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวันคอเสื้อก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป แฟชั่นได้แก่ ผมเกรียนสั้น ม้วนเป็นลอน ผูกด้วยริบบิ้นสีทองหรือประดับด้วยมงกุฎดอกไม้

แฟชั่นของผู้ชายได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอังกฤษ เสื้อคลุมผ้าอังกฤษ redingote ( แจ๊กเก็ตชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโค้ต) จีบและข้อมือ มันเป็นยุคแห่งความคลาสสิกที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

จิตรกรรมและวิจิตรศิลป์

ในการวาดภาพศิลปะคลาสสิกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้น แสง และเงาสีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลขและแบ่งแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ 17 – ลอร์เรน คล็อด ผู้มีชื่อเสียงจาก “ทิวทัศน์ในอุดมคติ” ความน่าสมเพชของพลเมืองและบทกวีรวมกันเป็น "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้กำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณกรรม: วีรบุรุษและบุคลิกภาพในผลงาน

วรรณกรรมในยุคคลาสสิกส่งเสริมการใช้เหตุผลในการพิชิตความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง งานวรรณกรรมโดยที่บุคคลนั้นมีความตึงเครียดอยู่ตลอดเวลาและต้องเลือกว่าจะตัดสินใจอย่างไร การปฏิรูปภาษาดำเนินไปในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง ได้แก่ Francois Malherbe, Corneille, Racine หลัก หลักการเรียบเรียงงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ผู้เขียนวรรณกรรมที่เก่งที่สุดในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของความสามารถรอบด้าน แนวเพลงหลักคือตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในทิศทางนี้

“ยุคทอง” ถือเป็นยุคแห่งความคลาสสิกสำหรับ ศิลปะการแสดงละครซึ่งพัฒนาอย่างมีพลวัตและปรับปรุงอย่างมาก โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแต่แสดง แต่ยังใช้ชีวิต มีประสบการณ์ และยังคงเป็นตัวของตัวเอง รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการบรรยาย

ตัวอย่างภาพวาดในสไตล์คลาสสิก:

นักคลาสสิกหลัก: ศิลปิน, สถาปนิก

ในบรรดาบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและนักคลาสสิกที่ฉลาดที่สุดในโลก ทัศนศิลป์สถาปัตยกรรม เรายังแยกแยะชื่อต่างๆ ได้ เช่น:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ชาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิตเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอ: ประเพณีและวัฒนธรรม ลักษณะเด่น ดนตรี

บทสรุป

แนวคิดจากยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามและความสง่างาม ความงดงาม และความยิ่งใหญ่ คุณสมบัติหลักคือภาพวาดฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งน้อยชิ้นแต่ทั้งหมดก็ดูหรูหรา เช่น กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่