วรรณกรรมเยอรมันลักษณะทั่วไปของศตวรรษที่ 20 วรรณคดีเยอรมันในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19

คุณอยู่ที่นี่ไหม: ครอบครัวและความสัมพันธ์

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาความสมจริงยังคงดำเนินต่อไป ภาพของการดำเนินการในช่วงเวลานี้มีความแตกต่างกันมาก: หากความสมจริงในวรรณคดีอังกฤษและฝรั่งเศสในรูปแบบคลาสสิกพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ศตวรรษที่สิบเก้าจากนั้นในวรรณคดียุโรปส่วนใหญ่การก่อตัวของมันเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 19 และในบางส่วน - ในเวลาต่อมา นอกจากนี้การพัฒนาความสมจริงในวรรณกรรมหลายเรื่องในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยปรากฏการณ์วิกฤตบางอย่าง: อิทธิพลของปัจจัยทางวัฒนธรรมทั่วไปทำให้ตัวเองรู้สึกได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระบบศิลปะแห่งความสมจริงและก่อให้เกิดทิศทางใหม่ “วิธีการสมจริงในการเรียนรู้ความเป็นจริง ซึ่งได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในศตวรรษที่ 19 โดยมีพื้นฐานอยู่บนความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ บนหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม... บนความเข้าใจของสังคมในฐานะความสมบูรณ์เชิงวัตถุประสงค์ ซึ่งขึ้นอยู่กับการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์และ การพิมพ์ในรูปแบบที่คล้ายกับชีวิต ได้รับในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แรงกระตุ้นใหม่ในการพัฒนา” นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง L.G. อันดรีฟ (1, 6)

ความสมจริงไม่ได้แยกตัวเองออกจากการค้นหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แต่พยายาม - บ่อยครั้งในการโต้ตอบที่ชัดเจนกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอื่น ๆ - ให้เป็นเชิงวิเคราะห์สามมิติในมุมมองของความเป็นจริงอย่างเพียงพอ การพรรณนาทางศิลปะ- รูปแบบใหม่ของศูนย์รวมความเป็นจริงทางศิลปะกำลังเกิดขึ้น และหัวข้อและปัญหาต่างๆ กำลังขยายออกไป ดังนั้นหากเป็นผลงานที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ชีวิตประจำวันและสังคมมีชัย จากนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มันเริ่มถูกแทนที่ด้วยประเด็นทางปรัชญา-สติปัญญาและจิตวิญญาณ-ส่วนตัว

“บทกวีแห่งความเหมือนชีวิต” เป็นหลัก หลักการทางศิลปะซึ่งกำหนดลักษณะของอักษรศิลป์ที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 กำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับแนวโน้มการสร้างโครงสร้างอื่นๆ ธรรมเนียมเริ่มมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรม (A. France, B. Shaw, G. Wells ฯลฯ ) ภาพเชิงประจักษ์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริงถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างอินทรีย์กับสัญลักษณ์พาราโบลาทั่วไป ในจิตวิทยาของศิลปะการใช้คำที่พบในร้อยแก้วยุคแรกของ K. Hamsun เรื่องสั้นของ T. Mann ละครของ G. Ibsen และ A. Strindberg มุมมองของวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 นั้นมองเห็นได้ชัดเจน .

สถานที่ที่ดีเยี่ยมใน ร้อยแก้วที่สมจริง 2 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกครอบครองโดยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (“Jean-Christophe” โดย R. Rolland, “Modern History” โดย A. France, “Rugon-Macquart” โดย E. Zola, “The Forsyte Saga” และ “ ตลกร่วมสมัย"J. Galsworthy, "Buddenbrooks" โดย T. Mann ฯลฯ) ความหลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก รูปแบบนวนิยาย: นวนิยายสังคม-จิตวิทยา (T. Mann, G. de Maupassant, R. Rolland), สังคม-การเมือง (J. London, T. Dreiser), นิยายวิทยาศาสตร์ (H. Wells), สังคม-ยูโทเปีย (A. France, G. . เวลส์) เสียดสี (G. Mann) ในเวลาเดียวกันเป็นการยากที่จะกำหนดรูปแบบประเภทของงานใดงานหนึ่งโดยไม่ต้องจองและชี้แจงทุกประเภท: แต่ละประเภทมีคุณสมบัติของการดัดแปลงประเภทต่างๆ

บทบาทขององค์ประกอบด้านนักข่าวในนวนิยายและด้านสื่อสารมวลชนกำลังเพิ่มขึ้น หากไม่คุ้นเคยกับงานสื่อสารมวลชนของ E. Zola, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, G. Mann และนักเขียนคนอื่น ๆ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้ภาพรวมของงานของพวกเขา วรรณกรรมกลายเป็นเรื่องการเมืองอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเกิดจากความตึงเครียดทางสังคมและการเมือง แนวโน้มนี้จะดำเนินต่อไปอย่างเข้มข้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX

พัฒนาการของละครประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง สุนทรียศาสตร์ทางการแสดงละครและละครในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสำเร็จทางศิลปะอันยอดเยี่ยมของ G. Ibsen, A. Strindberg, G. Hauptmann, B. Shaw และคนอื่นๆ เริ่มถูกกำหนดโดยแนวคิดของ "ละครใหม่" บทละครของนักเขียนเหล่านี้เต็มไปด้วยการต่อสู้ทางจิตวิญญาณ การโต้เถียงทางปรัชญา และประเด็นทางสังคมและศีลธรรมในปัจจุบัน เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ทรงคุณวุฒิของละครส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีด้วย พวกเขาทดลองและค้นหากิจกรรมการแสดงละครในด้านต่างๆ อย่างกระตือรือร้น รวมถึง การแสดงและการกำกับ การค้นพบทางวรรณกรรมและละครเวทีของ G. Ibsen, A. Strindberg และศิลปินคนอื่นๆ ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงละครทั่วโลก

คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวรรณกรรมคือปฏิสัมพันธ์ของวรรณกรรมและการซึมซับประสบการณ์จากต่างประเทศ บทบาทของวรรณคดีรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ (L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev ฯลฯ )

แหล่งที่มา

1. Andreev L.G., Karelsky A.V., Pavlova N.S. และอื่น ๆ.วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 ม., 1996.

นีโอโรแมนติก

สถานที่พิเศษท่ามกลางปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ครอบครองนีโอโรแมนติกนิยม (กรีก. นีโอสและแนวโรแมนติก ตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) แม้ว่าธรรมชาติจะไม่เสื่อมโทรม แต่นีโอโรแมนติกนิยมก็ต่อต้านความสมจริงเช่นกัน มันไม่เพียงแต่กลับไปสู่แนวโรแมนติกทางพันธุกรรมและแบบพิมพ์เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงโดยตรงกับมันด้วยการพัฒนาทิศทางนี้ทั้งในแง่ของปัญหาและในรูปแบบภาพ การปฏิเสธความเป็นจริง บุคลิกเข้มแข็ง มักโดดเดี่ยว มีอุดมการณ์เห็นแก่ผู้อื่นชี้นำในกิจกรรมของเขา ความร้ายแรงของประเด็นด้านจริยธรรม สูงสุดและความโรแมนติกของความรู้สึกตัณหา; ความตึงเครียดของสถานการณ์โครงเรื่อง ลำดับความสำคัญของหลักการแสดงออกเหนือคำอธิบาย อารมณ์ – มากกว่าเหตุผล การดึงดูดอย่างแข็งขันต่อเหตุการณ์ในอดีต ตำนานและประเพณี แฟนตาซี พิสดาร แปลกใหม่ ฝึกฝนการผจญภัยและการผจญภัย เรื่องการสืบสวนสอบสวน – ลักษณะตัวละครนีโอโรแมนติกนิยมซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19

ในเวลาเดียวกัน มีหลายสิ่งที่ทำให้นีโอโรแมนติกนิยมแตกต่างจากยวนใจ ตัวอย่างเช่น นักเขียนแนวนีโอโรแมนติคมักจัดวางฮีโร่ของตนไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่สมมติขึ้นตามอัตภาพ (อย่างที่โรแมนติกมักทำ) แต่อยู่ในสภาพแวดล้อมที่เกือบหรือจริงทั้งหมด มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่บังคับให้ฮีโร่และผู้อ่านร่วมกับเขาค้นพบสิ่งที่ไม่คาดคิดและแปลกประหลาดในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคย พวกเขาเปรียบเทียบภาพเหตุการณ์ที่สดใสอย่างเข้มข้นกับภาพของ "แม่พิมพ์แห่งชีวิต" (G. Flaubert) ตัวละครของนีโอโรแมนติกมักไม่ใช่ไททันส์หรือสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย - เทพนิยาย พวกมันถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็กอปรด้วยความแข็งแกร่งความรู้สึกไม่ย่อท้อและแรงบันดาลใจสูง การต่อสู้ของพวกเขาไม่ได้มาจากตัวละครในโลกเลื่อนลอยมากนัก แต่เป็นตัวละครที่เป็นรูปธรรม-สังคม, สังคม-การเมือง

สิ่งบ่งชี้ในแง่นี้คือคำพูดของผู้ก่อตั้ง นักทฤษฎี และผู้ปฏิบัติงานแนวนีโอโรแมนติกนิยมของอังกฤษ Robert Louis Stevenson: “น่าเสียดายที่ในวรรณคดีเราทุกคนเล่นฟลุตที่มีอารมณ์อ่อนไหว และไม่มีใครอยากตีกลองที่กล้าหาญ... ให้ เราสอนผู้คนให้มีความสุขอย่างสุดความสามารถ และจำไว้ว่าบทเรียนควรฟังดูร่าเริงและสร้างแรงบันดาลใจ และควรเสริมสร้างความกล้าหาญให้กับผู้คน”

เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อร้อยแก้วแห่งชีวิตซึ่งเผยแพร่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลัทธินิยมนิยมในแง่หนึ่ง และความเสื่อมโทรมในอีกด้านหนึ่ง ลัทธินีโอโรแมนติกนิยมโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรมอิสระ ในกรณีส่วนใหญ่อยู่ร่วมกับปรากฏการณ์อื่น ๆ ที่ไม่สมจริงหรือกับความสมจริง

ตามหลักการที่ระบุไว้ของการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญ ตามแนวคิดนีโอโรแมนติกของการผสมผสานระหว่างตัวจริงและวีรบุรุษในอุดมคติ นักเขียนชาวอังกฤษ (นอกเหนือจากสตีเวนสัน) โจเซฟ คอนราด (ชื่อจริง - Józef Theodor Konrad Kozheniewski), โจเซฟ รัดยาร์ด คิปลิง ชาวฝรั่งเศส - Edmond Rostand, Romain Rolland สร้างผลงานของพวกเขา , อังกฤษ - Arthur Conan Doyle, Ethel Lilian Voynich, อเมริกัน - Jack London, โปแลนด์ - Stanislaw Przybyszewski, นักเขียนชาวสวีเดน Selma Lagerlöf และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ที่สิบแปด

วรรณกรรมเยอรมันหลังปี 1945

การพัฒนาประเพณีการแสดงออก “Left Expressionism” และละครของ Borchert เรื่อง “On the Street in Front of the Door” - "กลุ่ม 47" งานของบอลล์: ปัญหาทางศีลธรรม(“ชีวิตไม่ได้ขึ้นอยู่กับการโกหก”) “บทกวีของการมีส่วนร่วม”; นวนิยาย "บิลเลียดเก้าโมงครึ่ง", "ผ่านสายตาของตัวตลก", "ภาพกลุ่มกับผู้หญิง"
การวิจารณ์สังคมวรรณกรรมในคริสต์ทศวรรษ 1960 — “Magical Realism” และนวนิยายของ Kazak เรื่อง “The City Beyond the River”; งานของจุงเกอร์. — ทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ในวรรณคดีของเยอรมนี (Sachs) และ GDR (Bobrovsky, Fümann) จิตวิทยาของร้อยแก้วของ Wolf (นวนิยาย "Reflections on Christa T. ", " รูปภาพในวัยเด็ก", เรื่องราว "Cassandra", "สิ่งที่เหลืออยู่") — Grasse: ร่างชีวประวัติที่สร้างสรรค์; ธีมแดนซ์ซิก; “ผลกระทบจากความแปลกแยก”, “เกม” (นวนิยายเรื่อง “The Tin Drum”), วิกฤตทางภาษา (เรื่อง “Meeting in Telgte”), ความสัมพันธ์ระหว่างความสอดคล้องและความไม่เป็นไปตามแบบแผน (นวนิยายเรื่อง “Under Local Anesthesia”) — ความไร้สาระของประวัติศาสตร์ในละครของไฮน์ วรรณกรรมทางเลือกของ GDR - ลัทธิหลังสมัยใหม่ของเยอรมันในร้อยแก้ว (นวนิยายของ Mikel, Süskind, Hein) และบทละคร (Müller)

ศตวรรษที่ 20 โดยรวมเป็นช่วงเวลาแห่งการเมืองที่เข้มข้นของวรรณคดีเยอรมัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักเขียนมักจะเข้าไปพัวพันกับการต่อสู้ของฝ่าย กลุ่ม และอุดมการณ์ต่างๆ แม้จะขัดต่อเจตจำนงของตนก็ตาม แต่แม้ว่าพวกเขาจะพยายามอยู่ห่างจากการต่อสู้ครั้งนี้ แต่ลมบ้าหมูแห่งศตวรรษก็ตามหาเหยื่อและดึงพวกเขาเข้าสู่วังวนของพวกเขา เหตุการณ์อันน่าทึ่งสามเหตุการณ์กำหนดชะตากรรมของเยอรมนีและวรรณกรรมในศตวรรษที่ผ่านมา ได้แก่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปีแห่งเผด็จการฟาสซิสต์ (พ.ศ. 2476-2488) การแบ่งประเทศออกเป็นสี่เขตยึดครองก่อน (พ.ศ. 2488-2492) จากนั้น แบ่งออกเป็นสองรัฐ - สหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน (พ.ศ. 2492 - 2533) วรรณกรรมเยอรมันบันทึกเหตุการณ์เหล่านี้โดยใช้รูปแบบต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ทั้งหมด ตั้งแต่บทกวีธรรมชาติของ "ชิ้นส่วนของชีวิต" ไปจนถึงการสร้างโลกใหม่ผ่านสัญลักษณ์ นามธรรม และความเป็นอิสระของรูปแบบ

บางทีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะที่ทรงพลังที่สุดในเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 20 ก็คือการแสดงออกซึ่งหลังจากหยุดพักช่วงสั้น ๆ (เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ได้นำวรรณกรรมเยอรมัน (และออสเตรีย) มาสู่แถวหน้าของชีวิตวรรณกรรมยุโรป . ดังนั้นจึงขอแนะนำให้เริ่มการทบทวนวรรณกรรมเยอรมันหลังปี พ.ศ. 2488 (ลองดูที่ความสามัคคีของวรรณกรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและ GDR - ในความสามัคคีของความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของพวกเขา) พร้อมการวิเคราะห์ ของการเปลี่ยนแปลงการแสดงออกในยุคหลัง

ดังที่ทราบกันดีว่าในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษที่ 1920 มีความแตกต่างของการแสดงออก กลุ่ม “นักเคลื่อนไหว” ฝ่ายซ้ายเชื่อมโยงการแสวงหา “คนใหม่” ในอุดมคติกับความเชื่อในความเป็นไปได้ที่โลกจะเริ่มต้นใหม่อย่างสุดโต่งตามแนวคิดของคอมมิวนิสต์ นักเขียนเหล่านี้ (กล่าวคือ ผู้ที่จัดการเอาตัวรอดจากลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ การอพยพ หรือการจำคุก) กลายเป็นกระดูกสันหลังของวรรณกรรม GDR หลังสงครามโลกครั้งที่สอง (Johannes R. Becher, 1892-1958; Bertolt Brecht, 1898-1956; Anna Segers, 1900- 1983; ฟรีดริช วูล์ฟ, 1886-1953) คุณสามารถเพิ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีการแสดงออก (Peter Huchel, 1903-1981; Erich Arendt, 1907-1984; Stefan Hermlin, 1915-1997) ในเยอรมนี เลออนฮาร์ด แฟรงค์ (พ.ศ. 2425-2504) ทำงานเสร็จ โดยตั้งชื่อนวนิยายเรื่องสุดท้ายว่า “ทางด้านซ้าย ที่ซึ่งหัวใจอยู่” (Links, wo das Herz ist, 1952)

ลัทธิการแสดงออกยังได้รับการพัฒนาในเยอรมนีตะวันตก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Wolfgang Borchert (1921 - 1947) ในงานของเขาแม้ว่าจะแปลกประหลาด แต่โดยธรรมชาติแล้วประสบการณ์ของ "รุ่นที่สูญหาย" ใหม่ (Borchert ต่อสู้) และตำแหน่งต่อต้านฟาสซิสต์ที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระของเขา (ในช่วง Third Reich เขาถูกจับกุมและข่มเหงซ้ำแล้วซ้ำอีก) ถูกรวมเข้ากับการพัฒนาที่กระตือรือร้น ของประสบการณ์การแสดงออก (E. Toller, B . Brecht) สิ่งสำคัญในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ V. Borchert คือละครเรื่อง "บนถนนหน้าประตู" (Draußen vor der Tür, 1947) และคอลเลกชันเรื่องราวและบทความสองชุด (รวมประมาณเจ็ดสิบ) - เขาสร้างมันขึ้นมาใน สองปีครึ่งหลังสงครามเมื่อผู้เขียนป่วยตายแล้ว แต่ละครเรื่องนี้และเรื่องราวเหล่านี้ทำให้นักวิจารณ์บางคนมีพื้นฐานในการพูดคุยเกี่ยวกับ "ชั่วโมงศูนย์" เมื่อทั้งประเทศและวรรณกรรมต้องเริ่มต้นทั้งหมด อีกครั้ง เสียงของ Borchert กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่เสียงที่ไม่เพียงแต่ได้ยินและรับรู้เท่านั้น แต่ยังคงรักษาบทบาทของส้อมเสียงไว้เป็นเวลานาน: “เราไม่ต้องการกวีที่มีไวยากรณ์ที่ดี.. . เราต้องการนักกวีเขียนอย่างร้อนแรงและแหบแห้ง สะอื้น เรียกต้นไม้ว่าผู้หญิง พูดว่า "ใช่" พูดว่า "ไม่": ดังและชัดเจน สองครั้งและสามครั้ง และไม่มีรูปแบบที่ผนวกเข้ามา ... คนตายไม่ได้ตายเพื่อให้คนเป็นมีชีวิตอยู่เหมือนเมื่อก่อนในอพาร์ตเมนต์อันอบอุ่นของพวกเขา ... ไม่ใช่เพื่อให้ลูก ๆ ของพวกเขาถูกหลอกโดยสตูเดียนรัตจมูกคนเดียวกันที่จัดการพ่อของพวกเขาอย่างชาญฉลาดเพื่อทำสงคราม" (จากเรียงความ "นี่คือแถลงการณ์ของเรา", 2488, ทรานส์ อ. คาเรลสกี้)

ละครของบอร์เชิร์ตเรื่อง "On the Street in Front of the Door" ซึ่งฟังเป็นละครวิทยุในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 และจัดแสดงโดย Hamburg Chamber Theatre ในเดือนพฤศจิกายน จากนั้นสามารถจัดแสดงได้สำเร็จในหลายสถานที่ในเยอรมนีและยุโรป จิตใจที่แตกสลายของทหารที่กลับมาจากสงคราม แต่ไม่สามารถลืมความตกใจที่เกิดขึ้นได้ ฉาก "กรีดร้อง" ที่เข้มข้นอย่างแสดงออกซึ่งบีบอัดสัญญาณที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของสงครามและความเป็นจริงหลังสงครามให้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่สาธารณชนเข้าถึงได้ ภาษาที่สดใสและเปรียบเทียบได้ของตัวละคร - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถล้มเหลวที่จะทำให้เกิดการตอบสนองที่สอดคล้องกัน

บนพื้นฐานของความเข้าใจทางศีลธรรมของ "ความผิดของชาวเยอรมัน" ในเยอรมนีตะวันตกในปี 2490 "กลุ่ม 47" (กลุ่ม 47) เกิดขึ้น - สมาคมนักเขียนที่ไม่ต้องการการฟื้นฟูลัทธิทหารและชาตินิยม ต้นกำเนิดอยู่ที่กิจกรรมของวารสาร Call (Der Ruf, 1946-1947) ผู้ก่อตั้ง "Group 47", Hans Werner Richter (1908-1993), Alfred Andersch (1914-1980), Walter Kolbenhoff (1908-1993) - ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา - มุ่งสู่การวิเคราะห์เฉพาะของ ความสัมพันธ์ทางสังคมในเยอรมนี (บน Andersch ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Zanzibar หรือเหตุผลสุดท้าย", Sansibar oder Der Letzte Grund, 1957; "Efraim", Efraim, 1967; "Winterspelt", Winterspelt, 1974; หนังสืออัตชีวประวัติ "Freedom Cherries ” ", Die Kirschen der Freiheit, 1952, อัตถิภาวนิยมก็มีอิทธิพลสำคัญเช่นกัน) วรรณกรรมที่วิพากษ์วิจารณ์สังคม ต่อต้านการทหาร และแม้กระทั่งบางครั้งก็แต่งแต้มด้วยความสงบก็เป็นที่ต้องการของสังคมเยอรมันส่วนหนึ่งที่อยู่ใน "ยุคของ Adenauer" (Konrad Adenauer, พ.ศ. 2419-2510 เป็นนายกรัฐมนตรีสหพันธรัฐแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในปี พ.ศ. 2492 -1963 และประธานพรรค Christian Democrats ในปี 1946-1966) รู้สึกตื่นตระหนกกับนโยบายของรัฐบาลในการสนับสนุนสงครามเย็นและการเสริมกำลังทหารของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี นอกจากนี้ “กลุ่ม 47” ยังสอดคล้องกับนโยบายการตีพิมพ์และตลาดหนังสือของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีซึ่งกำลังมองหาแนวปฏิบัติใหม่ทันทีหลังความพ่ายแพ้ของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ รางวัล Group 47 ได้รับรางวัลมาตั้งแต่ปี 1950 และเป็นหนึ่งในรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในเยอรมนี ได้รับการตอบรับโดย Günter Eich (1950), Heinrich Böll (1951), Ilse Eichinger (1952), Ingeborg Bachmann (1953), Martin Walser (1955), Günter Grass (1958), Johannes Bobrovsky (1962) และนักเขียนชื่อดังคนอื่นๆ .

นักเขียนกลุ่มนี้มีความสอดคล้องอย่างสร้างสรรค์มากที่สุดคือ Heinrich Boll (1917-1985) เขาไม่เพียงแต่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "มโนธรรมของชาติ" อีกด้วย ซึ่งเป็นการฟื้นฟูและการอนุรักษ์ซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยในฐานะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดจนการปรากฏตัวของนักข่าวมากมาย ประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าของเขา ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับประสบการณ์ของชาวเยอรมันรุ่นแนวหน้าหลายล้านคน (เกิดในโคโลญจน์ในครอบครัวช่างทำตู้ขนาดใหญ่และเจริญรุ่งเรืองซึ่งเป็นคาทอลิกที่แข็งขัน บอลล์ได้เห็นความล่มสลายของธุรกิจของครอบครัวในช่วงครึ่งหลัง ในวัยยี่สิบสามารถเรียนภาคการศึกษาที่มหาวิทยาลัยโคโลญจน์ศึกษาภาษาเยอรมันและอักษรศาสตร์คลาสสิกเป็นทหารเป็นเวลาหกปีในแนวรบที่แตกต่างกันรอดชีวิตจากความยากลำบากทั้งหมดของสงครามบาดแผลสี่ครั้งการถูกจองจำของอเมริกาและหลังสงคราม ความหายนะ) เขาสามารถเก็บไว้ในความทรงจำและยกระดับให้เป็นงานศิลปะ ความเจ็บปวด ความอับอาย ความรู้สึกผิดของชาวเยอรมัน พร้อมด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของการ "ถูกโยนลงไปในประวัติศาสตร์" กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของเขาที่อ้างว่าเป็นทางแยกทางศีลธรรม ดูเหมือนเขาจะสามารถระบุความเท็จที่น้อยที่สุดในสังคมเยอรมันตะวันตกได้ การฟื้นฟูระดับชาติของชาวเยอรมัน "ชีวิตที่ไม่ใช่เรื่องโกหก" จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาหันมาหามันตลอดเวลา หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์ซึ่งดูดซับ (โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20) การขึ้น ๆ ลง ๆ ของจิตวิญญาณชาวเยอรมัน - นี่คือสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์และ กิจกรรมสังคมบยอลยา.

“Frankfurter Lectures” (Frankfurter Vorlesungen, 1966) ซึ่งลัทธิความเชื่อทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนถูกนำเสนอในรูปแบบที่รอบคอบและเป็นระบบที่สุด Böll กล่าวว่า “มีฆาตกรจำนวนมากเกินไปที่เดินไปทั่วประเทศนี้อย่างเปิดเผยและโจ่งแจ้ง และไม่มีใครสามารถพิสูจน์ได้ ว่าพวกเขาเป็นฆาตกร ความรู้สึกผิด การกลับใจ การกลับใจ และความเข้าใจลึกซึ้งไม่เคยกลายเป็นหมวดหมู่ทางสังคม แม้แต่เรื่องการเมืองด้วย เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีบางสิ่งได้ก่อตัวขึ้นและดำรงอยู่ซึ่งปัจจุบัน—ยี่สิบปีต่อมาและยังมีข้อจำกัดอยู่บ้าง—สามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมเยอรมันหลังสงคราม” (แปลโดย A. Karelsky)

ในปีพ.ศ. 2490 เรื่องแรกของบอลล์เรื่อง "The Message" (Die Botschaft) ได้รับการตีพิมพ์ ตามมาด้วยเรื่อง "รถไฟมาถึงตรงเวลา" (Der Zug war pünctlich, 1949) รวมเรื่อง 25 เรื่อง "นักเดินทาง เมื่อคุณมาสปา ..." (ผู้พเนจร, kommst du nach Spa..., 1950) หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Where Have You Been, Adam? (Wo warst du, Adam?, 1951), “และไม่ได้พูดอะไรแม้แต่คำเดียว” (Und sagte kein einziges Wort, 1953) Böllกลายเป็นผู้นำของ “กลุ่ม 47” และในสายตาของผู้อ่านหลายคนของเขา ในความเป็นจริงเขายังคงยืนหยัดอย่างสูงต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพการงานของเขาโดยถือธงของเธอ บางทีเขาอาจจะไม่ได้เปิดโลกทัศน์ทางศิลปะใหม่ๆ มากนัก ในขณะที่เขาหลากหลายและทำให้ธีมหลักของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น นั่นคือการทำความเข้าใจวิธีการปกป้องมนุษยชาติในโลกที่โหดร้ายและไร้มนุษยธรรม หัวข้อนี้ดูเหมือนมีความสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับบอลล์ และเขาตั้งใจที่จะนำหัวข้อนี้มาสู่ศูนย์กลางของ “ร้อยแก้วแห่งความคิด” ของเขา ต้องทนทุกข์ทรมานจากประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับความรุนแรงอันน่าอัปยศของรัฐและอุดมการณ์เหนือปัจเจกบุคคล ผู้เขียนยังคงไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดอยู่เสมอ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องศรัทธา (“จดหมายถึงหนุ่มคาทอลิก”, บรรยายสรุป einen jungen Katholiken, 1958, 1961; การวิจารณ์พระสมณสาสน์ของสมเด็จพระสันตะปาปา “Humanae Vitae”) ชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม (การวิพากษ์ปรากฏการณ์ของ “ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจ” " และวัตถุนิยมฟิลิสเตียที่สอดคล้องกัน) การเมืองการป้องกันถูกข่มเหง (สนับสนุน D. I. Solzhenitsyn ซึ่งBöllพักพิงอยู่ในบ้านของเขาในปี 1974 หลังจากการขับไล่ผู้เขียน "The Gulag Archipelago" ออกจากบ้านเกิดของเขา) Böllไม่ได้ละเว้น "ความศักดิ์สิทธิ์" ของโลกตะวันตก - สื่อมวลชน เขาดึงความหวาดกลัวด้านข้อมูลของเธอออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายเรื่อง “The Lost Carry of Katharina Blum, or How Violence Occurs and to It It Can Lead” (Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann, 1974) .

อันที่จริงการเปิดเผยสิ่งที่น่าสมเพชเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของBöll แต่เขาไม่หมดมันเลย ในช่วงเวลาหนึ่ง ผู้เขียนกลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับอัตถิภาวนิยม บางครั้ง แม้ว่าเขาจะวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักร แต่เขาก็ยังนึกถึงตัวเองว่าเป็นนักเขียนคาทอลิกอย่างไม่ต้องสงสัย หากเราพูดถึงอิทธิพลที่มีต่องานของเขา มันก็เป็นเรื่องปกติที่อดีตทหารแนวหน้า (เนื่องจากความตกตะลึงของสงครามที่ไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองในความเป็นจริงหลังสงครามได้) จะสนใจประสบการณ์ของ “รุ่นที่สูญหาย” (อี. เฮมิงเวย์, อาร์. อัลดิงตัน, อี. เอ็ม. เรอมาร์ก) บางทีความคุ้นเคยของBöllกับการแสดงออกในช่วงท้ายนั้นอาจสังเกตได้ชัดเจน แต่ต่างจากผู้ที่ผ่านความหลงใหลใน "ประสิทธิภาพใหม่" ของ G. Eich, W. Borchert, W. Köppen เขามีโวหารที่โปร่งใสมากกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ตามความจำเป็น อาจมีความซับซ้อน (เช่นการใช้เทคนิค "กระแสแห่งจิตสำนึก" ในจิตวิญญาณของ "เสียงและความโกรธ" ของฟอล์กเนอร์) แต่ไม่กระทบต่อเป้าหมายหลัก - การปฏิบัติตามภารกิจทางศีลธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น . “ฉันดำเนินการต่อจากความเชื่อมั่นว่าสิ่งที่ทำให้มนุษย์เป็นภาษา ความรัก ความเป็นเจ้าของ พวกเขาคือผู้ที่เชื่อมโยงเขากับตัวเอง กับผู้อื่น กับพระเจ้า - บทพูดคนเดียว บทสนทนา คำอธิษฐาน" ("Frankfurt Lectures") - นี่คือวิธีที่Böllกำหนดเนื้อหาหลักของงานของเขาเอง คำสำคัญในลักษณะอัตโนมัตินี้คือ "การมีส่วนร่วม"

กวีนิพนธ์แห่งการมีส่วนร่วมซึ่ง Böll พัฒนาและปลูกฝังมาตลอดชีวิต ทำให้ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวละครของเขาเข้ามาติดต่อกับโลกเนื่องจากคุณสมบัติเบื้องต้นบางประการของธรรมชาติ - พวกเขาก็ไม่แตกต่างกัน การกำหนดคุณสมบัติเชิงลึกของบุคลิกภาพไว้ล่วงหน้านี้มีแผนผังบางอย่าง แต่ก็มีความโดดเด่นทางศิลปะด้วย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ: ไม่มีใครสามารถ "กระโดดออกจากตัวเอง" ได้; ในที่สุด ผลงานหลายชิ้นของBöllมีลักษณะเฉพาะคือการแต่งบทเพลง ซึ่งทำให้เขาไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนในชีวิตประจำวันในฐานะผู้ถือความจริงที่ได้มาอย่างยากลำบาก

ตามกฎแล้วเรื่องราว นิทาน และนวนิยายในยุคแรกๆ ของBöll ครอบคลุมตอนสำคัญตอนหนึ่งจากชีวิตของตัวละครหลัก ซึ่งมีเรื่องราวที่มองเห็นได้ไม่มากก็น้อยขยายไปสู่อดีต ตอนนี้เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางทหาร - มักจะเล่าเรื่องราวจากมุมมองของชายหนุ่มคนหนึ่งที่พิการในแนวหน้าหรือ ("ตามกำหนดเวลา") ที่ใกล้จะถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เริ่มด้วยนวนิยายเรื่อง “A House Without a Master” (Haus ohne Hüter, 1954) และ “Billiards at Half-Nine” (Billard um halbzehn, 1959) ทั้งโครงสร้างชั่วคราวของการเล่าเรื่องและวงกลมของ ตัวอักษร- นวนิยายเหล่านี้เป็นนวนิยายที่ดีที่สุดของBöll - หากคุณต้องการ คุณจะเห็นรูปลักษณ์ของพงศาวดารครอบครัวในนั้น แม้ว่าจะไม่ได้เรียงตามลำดับอย่าง เช่น "Buddenbrooks" (1901) โดย T. Mann ซึ่งเป็นนวนิยายคลาสสิกเกี่ยวกับเรื่องนี้ พิมพ์. การเปลี่ยนแปลงมุมมองการเล่าเรื่องและการข้ามเวลาบ่อยครั้งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสื่อถึงความเสียหายต่อวิถีชีวิตตามธรรมชาติ กลายเป็นอดีตอย่างร้ายแรง แต่ก็มีโอกาสที่เป็นปัญหาอย่างมากในการดำเนินต่อไป นวนิยายเรื่อง Billiards at Half Nine แสดงให้เห็นเป็นพิเศษในแง่นี้

ประวัติศาสตร์เยอรมันแห่งศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยตระกูลสถาปนิกสามชั่วอายุคน ในปีพ.ศ. 2450 ไฮน์ริช เฟเมล ซึ่งชนะการแข่งขัน ได้สร้างสำนักสงฆ์คาทอลิกขึ้น โรเบิร์ตลูกชายของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองตามลำดับ (สอดคล้องกับความปรารถนาส่วนตัวของเขา) ระเบิดวัด; โจเซฟ หลานชายของเฟเมล รับหน้าที่บูรณะอารามหลังสงคราม หัวข้อของการเล่าเรื่องส่งต่อไปยัง Femels แต่ละคนซึ่งเนื่องจากอายุของพวกเขารวมถึงความสามารถในการ "จดจำ" หรือ "จำไม่ได้" (ผู้ที่ยังคงรักษาความทรงจำไว้ในนวนิยายจะได้รับการกำหนดสัญลักษณ์ของ “ลูกแกะ” ในขณะที่ผู้ที่สูญเสียพวกมันไปจะเป็นของผู้ที่ได้รับ “การร่วมมือควาย”) พวกเขาสร้างตอนสำคัญของประวัติศาสตร์ของครอบครัวขึ้นใหม่ โดยพยายามปรับให้เข้ากับบริบทของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

องค์ประกอบของนวนิยายโพลีโฟนิกเล่มนี้ (Böllเรียกว่าเทคนิคที่คล้ายกัน "Facetten-Technik") มีโครงสร้างในลักษณะที่การจัดงานคือการฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของ Heinrich Fehmel ในวันที่ 6 กันยายน 2501 และความขัดแย้งเกิดขึ้นรอบห้องบิลเลียด ในโรงแรม Prince Heinrich ซึ่ง Robert Fehmel ผู้ซึ่งเหมือนกับร้อยโท Henry ของ Hemingway ได้สรุป "สันติภาพที่แยกจากกัน" ของเขาและไม่ต้องการเป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ในประวัติศาสตร์ เขาเล่นบิลเลียดทุกวันตั้งแต่เก้าโมงครึ่งถึงสิบเอ็ดโมง มีงานเขียนไม่กี่ชิ้นในวรรณคดีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งการแบ่งแยกชนชาติเยอรมันออกเป็นผู้สนับสนุนสงครามและความรุนแรง และผู้ที่แม้จะไม่มีที่พึ่ง แต่ก็ไม่สามารถตกลงกับสงครามและความรุนแรงได้ (เช่นในนวนิยายของโยฮันน์ เฟเมล ซึ่งยิงรัฐมนตรี) เป็นภาพที่มีขนาดไม่ได้ตั้งใจเช่นเดียวกัน มีความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา หากเราพยายามค้นหาวลีสำคัญเพื่ออธิบายลักษณะของนวนิยายหลายชั้นเล่มนี้ (โดยตั้งคำถามเรื่องการต่อต้านความชั่วร้ายในระดับส่วนตัวเป็นหลัก) ความคิดและบทสนทนาของโรเบิร์ตและชเรลลาซึ่งเรียนในโรงยิมเดียวกันก็แตกต่างกันไป ในวัยสามสิบและเริ่มต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์แบบ "เงียบ" ชเรลลาซึ่งสามารถหลบหนีจากเกสตาโปได้ อาศัยอยู่อย่างถูกเนรเทศและยังคงกลัวที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด: “ฉันอยากจะอยู่ข้างๆ คุณ แต่ไม่ใช่ที่นี่ ฉันกลัวที่นี่ ฉันไม่รู้ บางทีฉันอาจจะผิด แต่ผู้คนที่ฉันเห็นในเมืองนี้ดูเหมือนจะไม่ดีไปกว่าคนที่ฉันเคยหนีมา” ที่จริงแล้ว โรเบิร์ตและพ่อของเขากำลังคิดเรื่องเดียวกัน ซึ่งไม่ต้องการเข้าร่วมการเฉลิมฉลองการอุทิศของสำนักสงฆ์ที่ได้รับการฟื้นฟู เนื่องจากทั้งคู่เชื่อมั่นว่าเมื่อรวมกับเหตุการณ์นี้แล้ว สิ่งเตือนใจอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับอดีตก็สามารถลบออกจากความทรงจำได้ ของชาวเมืองส่วนใหญ่ ซึ่งโดยหลักการแล้ว ไม่ควรถูกลบทิ้ง

นวนิยายที่สำคัญที่สุดในลำดับต่อมาของBöll ได้แก่ “Through the Eyes of a Clown” (Ansichten eines Clowns, 1963) และ “Group Portrait with a Lady” พวกเขาพัฒนาแก่นเรื่องของความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดซึ่งคุ้นเคยกับ Böll ในรูปแบบใหม่ เมื่อวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง “Through the Eyes of a Clown” เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึง “The Tin Drum” (1959) ของ G. Grass ดูเหมือนว่าBöllจะยืมธีมและปัญหาของนวนิยายอื้อฉาวของนักเขียนร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ปลดปล่อยการเล่าเรื่องจาก "ความอยากรู้อยากเห็น" ของ Grasse สมัยใหม่ ดังนั้นจึงถ่ายโอนมันไปสู่กระแสหลักของความจริงทั่วไป แน่นอนว่าฮานส์ ชเนียร์เป็นสองเท่าของออสการ์ มัตเซรัธ ทั้งคู่เป็นศิลปิน (ศิลปิน) บุคคลภายนอก ทั้งคู่ประสบความสำเร็จและความรักในสังคมที่พวกเขาดูถูกและยอมแพ้ต่อความสำเร็จโดยสมัครใจเบื่อหน่ายกับการดึงภาระของความสอดคล้องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความสำเร็จ... ฉันคิดว่าการสังเกตของ A. V. Karelsky ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับ Hans Schnier เพียงอย่างเดียวนั้นสามารถใช้ได้ สำหรับนวนิยายทั้งสองเรื่อง : “ แก่นของอดีตที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขมีความสัมพันธ์กันอย่างมีนัยสำคัญกับแก่นของ "ตัวตลก": ที่นี่ไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้สำหรับความสุขของแต่ละคนในโลกของปัญหาทางสังคมเท่านั้นที่ถูกตัดขาดอย่างต่อเนื่อง แต่การกบฏต่อโลกนี้เอง ถูกมองว่าเป็นตัวตลกที่น่าเศร้า” (ในความเห็นของเรา จริงอยู่ ไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเท่าโศกนาฏกรรม)

นวนิยายเรื่อง Group Portrait with a Lady (Gruppenbild mit Dame, 1971) บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Leni Gruiten (Pfeiffer) เธอเกิดในปี 1922 และกลายเป็นคนร่วมสมัยของการขึ้นสู่อำนาจ สงคราม และการฟื้นฟูเยอรมนีหลังสงครามของนาซี เลนีไม่ใช่ "ผู้หญิง" เลย ผู้หญิงคนนี้ (ซึ่งแต่งงานในช่วงสั้น ๆ ซึ่งตกหลุมรักเชลยศึกชาวรัสเซีย Boris Koltovsky; กำลังเลี้ยงดู บุตรนอกกฎหมายสิงห์; ประสบปัญหาในชีวิต - ปลัดอำเภอสามารถนำอพาร์ตเมนต์ของเธอออกไปได้) โดยไม่ต้องประเมินการกระทำของเธอในฐานะวีรบุรุษหรือต่อต้านฟาสซิสต์ ใช้ชีวิตและความรักตามกฎธรรมชาติของการเป็นเจ้าของของมนุษย์ และไม่ใช่ตามกฎหมาป่าของอุดมการณ์ของนาซี เลี้ยงสังคมชนชั้นกลาง ดังนั้นเลนีจึงเป็นนักบุญ นักบุญคนบาป นักบุญองค์เดียวที่เป็นไปได้ในโลกที่ตกสู่บาปสมัยใหม่ ศาสนาคริสต์ของเธออยู่ไกลจากข้อกำหนดของศีลธรรมของคริสตจักร แต่สำหรับBöllสิ่งนี้ไม่สำคัญนักเนื่องจากเขามีความแตกต่างระหว่างศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกที่แท้จริงของลูกแกะของเขากับคริสตจักรคาทอลิกในฐานะสถาบันทางสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางการเมือง ภาพของ Leni Pfeiffer ทอจากเศษเล็กเศษน้อย "ผู้เขียน" ที่ไม่ระบุชื่อ (Verf.) ทำหน้าที่รวบรวม "ชีวิต" ของ "นักบุญ" ใหม่โดยรวบรวมข้อมูลต่าง ๆ เกี่ยวกับเธอทั้งที่เป็นข้อเท็จจริงและ "ปาฏิหาริย์" (เลนีเชื่อว่าพระมารดาของพระเจ้าปรากฏต่อเธอใน หน้าจอทีวี) ความดีที่แสดงในนวนิยายเรื่องนี้ค่อนข้างจะแปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความทันสมัยและสิ่งสกปรกที่แผ่ซ่านไปทั่ว มันแสดงให้เห็นว่ามีความบริสุทธิ์ ประเสริฐ และมีความสมดุลบนขอบแห่งตำนาน

ภาพลักษณ์ของ Leni Pfeiffer ได้รับการพัฒนาใน "The Lost Honor of Katharina Blum" (1974) นวนิยายเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกหนังสือพิมพ์ Springer ไล่ล่าและสังหารนักข่าวไร้ยางอายด้วยปืนพก Katarina เป็นผู้หญิงเรียบง่ายเช่นเดียวกับ Leni แม่บ้านคนนี้มีศีลธรรมบริสุทธิ์โดยธรรมชาติ และหากเธอก่ออาชญากรรม (ช่วยผู้ก่อการร้ายหลบหนี) ก็ถือว่าเกิดจากความไม่รู้ตกหลุมรักคนแปลกหน้าตั้งแต่แรกเห็น ช็อตของเธอที่ Tetteges คล้ายกับช็อตของ Johanna Fehmel จริงอยู่ที่คราวนี้มันเป็นสัญญาณของความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงของบุคคลที่ไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับความเด็ดขาดของสื่อและตอบสนองต่อความรุนแรงที่จัดตั้งขึ้นด้วยความรุนแรงตามสัญชาตญาณและอนาธิปไตย เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการก่อการร้ายฝ่ายซ้ายพิเศษของเยอรมนี (กลุ่ม Baader-Meinhof) Böll ได้เขียนนวนิยายประเภท "ร้อยแก้วสารคดี" ในลักษณะที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นทั้งข้อเท็จจริงและเสียดสี นวนิยายเรื่อง "Caring Siege" (แปลว่า "Under the Escort of Care", Fürsorgliche Belagerung, 1979) เกี่ยวกับ Fritz Tolm หัวหน้าข้อกังวลของหนังสือพิมพ์ยังอุทิศให้กับหัวข้อความรุนแรงที่ถูกกฎหมายซึ่งทำให้บุคคลไม่ได้รับความเป็นส่วนตัวใด ๆ หลังจากการตายของBöll นวนิยายเรื่อง " Women from the Bank of the Rhine" (Frauen vom Flußlandschaft, 1986), "An angel was Silent" (Der Engel schwieg, 1992)

นอกจากBöllแล้ว ผู้เข้าร่วมการประชุม (จนถึงปี 1957 - สองครั้งและปีละครั้ง) ของกลุ่ม 47 ยังเป็นนักเขียนร้อยแก้วและนักข่าวเสียดสี Wolfdietrich Schnurre (พ.ศ. 2463-2532) ผู้แต่งนวนิยาย เรื่องสั้น บทละครให้กับ วิทยุและโทรทัศน์ Pvul Schallück (1922-1976) นักเขียนร้อยแก้วและกวี Wolfgang Weyrauch (Wolfgang Weyrauch, 1907-1980) นักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้ว Wolfgang Hildesheimer (1916-1991) นักเขียนร้อยแก้ว Walter Jens (หน้า 1923), Siegfried Lenz (หน้า 1926), Martin Walser (หน้า 1927), กวี Hans Magnus Enzensberger (หน้า 1929); รายการทั้งหมดผู้เข้าร่วมการประชุมกลุ่มในปี พ.ศ. 2490-2510 มีชื่อมากกว่า 200 ชื่อ วรรณกรรมที่มีอคตินี้รวบรวมหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งไว้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้พัฒนาปัญหาของ "อดีตที่ไม่มีใครเอาชนะ" และประกอบด้วยการต่อต้านจากกลุ่มซ้ายจากศูนย์กลางเป็นส่วนใหญ่ต่อกลุ่มหัวรุนแรงฝ่ายขวาและแนวโน้มชาตินิยมในชีวิตสาธารณะ ของเยอรมนีในคริสต์ทศวรรษ 1950 และ 1960

ตามอัตภาพสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรม "อายุหกสิบเศษ" ของเยอรมัน (และไม่ว่าจะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแบบดั้งเดิมหรือเชิงทดลองที่มุ่งเน้นไปที่คาฟคาการแสดงออกหรือเทพนิยายก็ตาม) อนุสาวรีย์ของวรรณกรรมนี้เป็นนวนิยายเป็นหลัก นอกจากผลงานของBöllแล้ว ยังมี "Pigeons in the Grass" (Tauben in Gras, 1951) และ "Death in Rome" (Der Tod in Rom, 1954) โดย Wolfgang Koppen (Wolfgang Koppen, 1906-1996), "The Case ของ D'Artez" (Der Fall d"Arthez, 1968) โดย Hans Erich Nossack (1901 - 1977), "Between Times" (Halbzeit, 1960) และ "The Unicorn" (Das Einhorn, 1966) โดย Martin Walser, "The บทเรียนภาษาเยอรมัน" (Deutsch-stunde, 1968) Siegfried Lenz.

อำนาจของนักเขียน "อายุหกสิบเศษ" (และบางครั้งความปั่นป่วนโดยตรง) ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้พรรคสังคมประชาธิปไตยนำโดย Willy Brandt (W. Brandt - นายกรัฐมนตรีสหพันธรัฐแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในปี 2512-2517 ประธาน ของ SPD ในปี พ.ศ. 2507-2530 เมื่อเยาวชนรุ่นหลังสงครามซึ่งเป็นตัวแทนของ "ซ้ายใหม่" เข้าสู่เวทีของชีวิตสาธารณะและวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 (ในงานศิลปะพวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็นนีโอเปรี้ยวจี๊ด) แม้แต่ G. Grass ซึ่ง ในปี 1950 ถูกเรียกว่าเปรี้ยวจี๊ดฝ่ายซ้ายอย่างเป็นเอกฉันท์เรียกร้องให้คนหนุ่มสาวซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ "มีสติสัมปชัญญะ" "ปักหลัก": ในตัวเขา ร้อยแก้วศิลปะสิ่งนี้บันทึกไว้ในนวนิยายเรื่อง Under Local Anesthesia (1969) หนังสือนักข่าวเรื่อง From the Diary of a Snail (1972)

ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 พร้อมด้วยร้อยแก้วที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมซึ่งมุ่งสู่ลัทธิธรรมชาตินิยมหรือความเข้าใจอัตถิภาวนิยมของโลก เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์แนวเปรี้ยวจี๊ด (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ G. M. Enzensberger ผู้แต่งหนังสือกวีนิพนธ์เรื่อง Defense ของ Wolves”, Verteidigung der wölfe, 1957; “ภาษาของประเทศ”, landessprache, 1960; “font of the blind”, blindenschrift, 1964) “ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง” ก็ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในวรรณคดีเยอรมันตะวันตก คำนี้เสนอโดยนักวิจารณ์ศิลปะ F. Roo ย้อนกลับไปในปี 1923 โดยการเปรียบเทียบกับสูตร "อุดมคตินิยมที่มีมนต์ขลัง" ของ Novalis (1798) เป็นการกำหนดรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกในยุคหลัง และต่อมาเริ่มเผยแพร่ไม่เพียงแต่ในภาษาเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณคดีละตินอเมริกาด้วย ในช่วงหลังสงครามปีแรก “ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง” ซึ่งรอดพ้นจากสาธารณรัฐไวมาร์และจักรวรรดิไรช์ที่ 3 สามารถแข่งขันกับ “กลุ่ม 47” ได้สำเร็จ นักวิจารณ์เปรียบเทียบและเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทั้งสอง แม้ว่าผู้เขียนเองก็ไม่ค่อยมีการโต้เถียงกันนัก แต่พวกเขาก็รวมตัวกันด้วยจุดยืนต่อต้านเผด็จการ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเข้าใจความหมายของความคิดสร้างสรรค์ต่างกัน “นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง” ไม่ค่อยได้กล่าวถึงปัญหาของชีวิตทางสังคมและการเมืองในปัจจุบันมากนัก พวกเขาเชื่อว่าในที่สุดการดำรงอยู่ทางสังคมก็เป็นไปตามกฎจักรวาล ไม่ใช่ความจงใจของมนุษย์ และมนุษย์จะไม่สามารถหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของชีวิตและเปลี่ยนแปลงชีวิตตามความเข้าใจของเขาเองได้ ดังนั้นบทกวี "มหัศจรรย์" ("ไร้เหตุผล" ตามคำจำกัดความของ G. Kazak) ของผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความไร้สาระที่วุ่นวายและความไร้ความหมายของการกระทำของมนุษย์ส่วนใหญ่และในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะจับความโกลาหลนี้ซึ่งเป็นการสำแดงของสากล ความจำเป็นที่จิตใจธรรมดาไม่อาจเข้าใจได้ แน่นอนว่าปรัชญาและบทกวีของนักเขียนเหล่านี้ถูกกำหนดโดยประสบการณ์ทางสังคมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งหมดนี้เป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "การย้ายถิ่นฐานภายใน" (ด้วยเหตุนี้การปฏิเสธอย่างแข็งขันและมักจะเป็นหมวดหมู่โดยผู้อพยพ "ภายนอก" เป็นต้น ,ต.แมนน์).

“นักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง” ซึ่งแต่ละคนรอดชีวิตจากความอับอายของเยอรมันในช่วงปีนาซี ไม่ได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มเดียวหลังสงคราม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ "ความสมจริงทางเวทมนตร์" ในเยอรมนีหลังสงครามคือ Ernst Kreuder (Ernst Kreuder, 1903 - 1972) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "The Elusives" (Die Unauffindbaren, 1948) ซึ่งปลุกเร้าผู้อ่านเรื่อง "The Castle" โดย เอฟ. คาฟคา; Elisabeth Langgässer (พ.ศ. 2442-2493) กับกวีนิพนธ์ของเธอ นวนิยายเรื่อง The Indelible Seal (Das unauslöschliche Siegel, 2482-2487 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2489) คอลเลกชันเรื่องสั้น "The Labyrinth" (Das Labyrinth, 2492) รวมทั้ง Herman Kazak (Hermann Kasack, 1896-1966) ซึ่งผลงานหลังสงครามที่โด่งดังที่สุดคือนวนิยายเรื่อง The City Beyond the River (Die Stadt Hinter dem Strom, 1947)

หัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้คือการสังเกตและประสบการณ์ของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ดร. ลินด์ฮอฟ ใน “ เมืองแห่งความตาย” ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างโลกแห่งความเป็นจริง (จากที่ลินฮอฟได้รับเชิญไปยัง "เมืองฝั่งตรงข้าม" เพื่อรับตำแหน่งนักประวัติศาสตร์) และการไม่มีอยู่จริงซึ่งชาวเมืองเกือบทั้งหมดถูกส่งไปหลังจากศึกษา "กิจการ" ของพวกเขา ” โดยข้าราชการหอจดหมายเหตุประจำเมือง หากแสดง "เมืองกลาง" เป็นรูปหล่อ โลกแห่งความจริงด้วยปัญหาและความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน (โดยทั่วไปจะอธิบายในแง่มุมที่เหนือกาลเวลาและสำคัญ โดยรวบรวมยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน) หอจดหมายเหตุจึงถูกนำเสนอเป็นตัวอย่างที่ออกแบบมาเพื่อแสดงตัวตน แม้ว่าจะไม่ใช่ศาสนา แต่มีความหมายที่สูงกว่าของจักรวาลอย่างไม่ต้องสงสัย . ไม่รวมการกำหนดไว้ล่วงหน้าและการมอบหมายให้ประชาชนมีอิสระทางความคิดและการกระทำ สิทธิในการเลือก Lindhof พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใคร ในเอกสารสำคัญ ภูมิปัญญาทั้งหมดของมนุษยชาติที่สั่งสมมานับพันปีนั้นเปิดกว้างสำหรับเขา หากเขาต้องการ เขาก็สามารถติดต่อเป็นการส่วนตัวกับ "อมตะ" บางอย่างได้ ในเมืองเขามีโครงร่างประวัติศาสตร์สมัยใหม่ทุกวันที่นี่เขาได้พบกับเพื่อนญาติคนรู้จักที่เสียชีวิตและพยายามจัดการกับความขัดแย้งและข้อพิพาทที่ไม่ได้รับการแก้ไขในช่วงชีวิตของพวกเขา ลินด์ฮอฟเป็นบุคคลที่มีชีวิตอยู่เพียงคนเดียวในบรรดา "คนตาย" ซึ่งยิ่งกว่านั้นสามารถกลับไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงได้ตามต้องการซึ่งในที่สุดเขาก็ทำ โลกแห่งความจริงเป็นโลกแห่งความเป็นจริงที่นำเสนอในเชิงเปรียบเทียบ แต่กลับเป็นที่จดจำได้อย่างแท้จริงในเยอรมนีหลังสงคราม โดยที่ลินด์ฮอฟฟ์ในฐานะนักเทศน์ที่กำลังเดินทางพยายามเผยแพร่แสงสว่างแห่งความจริงที่ได้รับการเปิดเผยแก่เขาระหว่างที่เขาอยู่ใน "เมืองที่อยู่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ"

Ernst Jünger (Ernst Jünger, 1895-1997) แตกต่างจาก "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" และความคิดสร้างสรรค์เชิงวิพากษ์สังคมของนักเขียนกลุ่ม 47 ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในการต่อต้านคอมมิวนิสต์ ผู้เขียนนวนิยายดิสโทเปียเรื่อง "Heliopolis" ( Heliopolis, 1949) บทความต้นฉบับจำนวนมาก (“A Walk in the Woods,” 1951; “At the Threshold of Time,” 1959; “Gods and Numbers,” 1974), “Diary” หลายเล่ม แม้แต่ในวัยหนุ่ม ทหารอาชีพผู้นี้ซึ่งได้แสดงความกล้าหาญเป็นพิเศษในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ได้กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลด้านการทหารสูงสุดของเยอรมนี และได้ตีพิมพ์หนังสือที่น่าตื่นตาตื่นใจเรื่อง “In Storms of Steel” (ใน Stahlgewittern, 1920) หลังจากยกย่องสงครามในแบบ Nietzschean ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่เพื่อบุคลิกภาพที่เข้มแข็ง ยุงเงอร์จึงไม่สนับสนุนพวกนาซี (แม้ว่าเขาจะรับราชการในกองทัพและต่อสู้ใน แนวรบด้านตะวันออก) เปรียบเทียบ "ความหยาบคาย" กับลักษณะ "ชนชั้นสูง" ของวิถีชีวิตและการเขียนของพวกเขา ในทศวรรษ 1950 ความกล้าหาญของยุงเงอร์และการเทศนาแนวคิดระดับชาติเปิดทางให้กับการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรม (ที่นี่ใครๆ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาเอฟ. นีทซ์เชอ, โอ. สเปนเกลอร์) ความเข้าใจในเทพนิยายของ "โลก" และ "อวกาศ" และ การพัฒนาสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของลัทธิอัตถิภาวนิยมที่ไม่เชื่อพระเจ้าของยุงเกอร์ดั้งเดิม (มีจุดตัดกับการเขียนเรียงความตอนปลายของเอ็ม. ไฮเดกเกอร์)

เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2492 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่ ได้มีการประกาศจัดตั้งสถาบันภาษาและวรรณคดีเยอรมัน (Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung) ในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้ง ถิ่นที่อยู่ถาวรในดาร์มสตัดท์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 Darmstadt Academy เริ่มมอบรางวัลวรรณกรรม Georg Büchner ซึ่งกลายเป็นรางวัลวรรณกรรมอันทรงเกียรติที่สุดในเยอรมนีพร้อมกับรางวัล Group 47 ในปี พ.ศ. 2496 - 2506 หัวหน้าของ Darmstadt Academy คือ G. Kazak; ข้อเท็จจริงนี้ตลอดจนรายชื่อผู้ได้รับรางวัลในปีแรกระบุว่า Academy และ "กลุ่ม 47" ในตอนแรกเป็นศัตรูกัน แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1950 ฝ่ายค้านนี้ก็ลดระดับลงในทางปฏิบัติ ผู้ได้รับรางวัลทางวิชาการประกอบด้วยตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมเยอรมัน ออสเตรีย และสวิส ได้แก่ Gottfried Benn (1951), Ernst Kreuder (1953), Marie-Louise Kaschnitz (1955), Karl Krolov (1956), Erich Kästner (1957) ), แม็กซ์ ฟริช (1958), กึนเธอร์ ไอค์ (1959), พอล เซลาน (1960), ฮานส์ อีริช นอสแซค (1961), โวล์ฟกัง เคิปเปน (1962), ฮันส์ แม็กนัส เอนเซนส์เบอร์เกอร์ (1963), อินเกบอร์ก บาคมันน์ (1964), กึนเตอร์ กราสส์ (1965) ), โวล์ฟกัง ฮิลเดสไฮเมอร์ (1966), ไฮน์ริช บอลล์ (1967), โกโล มานน์ (1968^, เฮลมุท ไฮเซนบึทเทล (1969), โธมัส แบร์นฮาร์ด (1970), อูเว่ จอนซอน (1971)

วรรณกรรมเยอรมันหลังสงครามจำนวนมากประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมของแท้ ซึ่งพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของชาวเยอรมันด้วยความแม่นยำสูงสุด: นักโทษในค่ายกักกัน; ทหารที่ผ่านความยากลำบากในสงคราม ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความหวังของผู้ที่พยายามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ เป็นวรรณกรรมนี้ที่สามารถใช้เป็นเครื่องยืนยันวิทยานิพนธ์อันโด่งดังของ T. Adorno เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมหลังจากเอาชวิทซ์ แต่ในทางปฏิบัติปรากฎว่าความทุกข์ทรมานที่ประสบเมื่อพยายามพูดด้วยวาจาดูเหมือนว่าตัวเองเริ่มต้องการคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบคำอุปมาอุปไมยและข้อความที่มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องโดยไม่สมัครใจราวกับว่าขัดต่อความประสงค์ของผู้เขียนคือ กลายเป็นนิยาย ในปี 1946 มีการตีพิมพ์ "Moabiter Sonette" โดย Albrecht Haushofer (1903-1945) ในขณะเดียวกันก็มีการตีพิมพ์กวีนิพนธ์ "De Profundis" ในมิวนิก โดยรวบรวมบทกวีของกวี 65 คนที่รอดชีวิตจากความน่าสะพรึงกลัวของลัทธินาซี ในปี 1947 G. Kazak ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Worlds" (Welten) - บทกวีที่เลือกสรรโดย Gertrud Kolmar (พ.ศ. 2437-2486?) กวีผู้มีความสามารถซึ่งเสียชีวิตในค่ายกักกัน คอลเลกชัน "Sand from the Urns" (Der Sand aus den Urn, 1948) และ "Memory and Oblivion" (Mohn und Gedächtnis, 1952) โดย Paul Celan (ชื่อจริง Paul Leo Antschel, 1920-1970) ได้รับการตีพิมพ์ 1 - the บทแรกประกอบด้วยบทกวี* อันโด่งดัง “Fugue of Death” (Todesfuge, 1946) รวมถึง “Dance of Death” (Totentanz und Gedichte zur Zeit, 1947) โดย Marie Luise von Kaschnitz-Weinberg (1901 - 1974) ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของบทกวีที่แท้จริงคือผลงานของ Nelly Sachs (พ.ศ. 2434-2513) ซึ่งได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2509

ชีวิตของ Nellie Sachs ถูกแบ่งระหว่างเยอรมนีและสวีเดน กวีในอนาคตเกิดที่กรุงเบอร์ลิน ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย เรียนในโรงเรียนที่มีสิทธิพิเศษ และชื่นชอบดนตรีและการเต้นรำ เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุสิบแปด เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจ ชีวิตของชาวยิวชาวเยอรมันจึงกลายเป็นเรื่องยากลำบากมาก ในปีพ. ศ. 2483 Sachs ด้วยความช่วยเหลือของ Selma Lagerlöf ซึ่งเธอติดต่อด้วยมาหลายปีได้อพยพกับแม่ไปที่สวีเดนซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเธอ โชคชะตาช่วยกวีชาวเยอรมันที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นออกจากค่ายกักกัน และบางที มีเพียงในสวีเดนเท่านั้นที่เข้าใจเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สอง Nellie Zaks ได้ตระหนักถึงความหมายของเหตุการณ์นี้ว่าเป็นของขวัญจากเบื้องบนอย่างแท้จริง ตามเวลาที่จัดสรรให้เธอเพื่อทำภารกิจบางอย่างให้สำเร็จ: จับภาพ แสดงออก ถ่ายทอด ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของคนตายและคนตาย ทุกคนที่ชีวิตไม่ได้ให้โอกาสมีความสุขเช่นเดียวกับเธอ

เธอรับเอาความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอันหนักหน่วงนี้ไว้กับตัวเธอเองและแบกมันไปตลอดชีวิตโดยไม่บ่นถึงความใหญ่โตของมัน ดังนั้นในมรดกทางกวีที่เป็นผู้ใหญ่ของ Sachs จึงไม่มีบทกวีที่เบาหรือสนุกสนาน ตลกขบขัน หรือน่าขัน - ภาระในอดีตไม่ได้เบาลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในทางกลับกัน กลับกลายเป็นความกดดันมากขึ้นเรื่อยๆ การซึมซับแนวคิดหนึ่งเช่นนี้ไม่ได้พบเห็นได้ทั่วไปในบทกวี แต่เป็นกระแสเรียกการเสียสละที่ก่อให้เกิดองค์ประกอบของการมองการณ์ไกลในบทกวีของ Nelly Sachs และบังคับให้เธอมองหาสัญลักษณ์พิเศษเพื่อแสดงความเจ็บปวดของเธอ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป เข้าใจ. ในบทกวีของ Sachs ไม่เพียงแต่คนตายและผู้สูญหายพูดได้อย่างเป็นธรรมชาติเท่านั้น แต่ธรรมชาติทั้งหมดกลับมีชีวิตขึ้นมาโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความลึกลับแห่งชีวิตและความตาย: "สายลมแห่งความตาย", "รังแห่งความสยดสยอง", "กิ่งก้านที่กระตุก ”, “ขี้เถ้าแห่งความเศร้าโศก”, “ความเจ็บปวดของพระอาทิตย์ตก”, “มีดแห่งการอำลา”, “ประตูแห่งราตรี” อารมณ์ แนวคิดเชิงนามธรรม - ทุกสิ่งเป็นตัวเป็นตน เข้าสู่เนื้อหนัง: "ความกลัวถูกดูดโดยทารกแทนที่จะเป็นนมแม่", "หนอนแห่งความกลัวยังคงกินเราอยู่", "ความตายได้สร้างขลุ่ยจากกระดูกกลวงของเราแล้ว", " กลิ่นแห่งความทุกข์” ภาพดังกล่าวไม่ยอมให้อ่านเร็ว โดยไม่ต้องเป็นนวัตกรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ของบทกวีโลก (เนื่องจากพวกเขาพบแล้วในหมู่ Symbolists, Expressionists, Imagists) พวกเขาจึงรวมอยู่ในบริบทของวงจรจักรวาลในเวลาเดียวกันซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกับทุกสิ่ง: "ผ่าน / ลาวายามค่ำคืน / เหมือนความเงียบ / เปลือกตา / การขยิบตาครั้งแรก / ภูเขาไฟแห่งการสร้างสรรค์ / ท่ามกลางกิ่งก้านของร่างกายคุณ / ลางสังหรณ์ / สร้างรังร้องเจี๊ยก ๆ / ในฐานะสาวใช้นม / ตอนค่ำ / คุณเอื้อมมือออกไป / ไปที่เต้านมที่ซ่อนอยู่ / ของแสง” (“ The Dancer”, Die Tänzerin, trans. V. Mikushevich)

ข้อความที่ยกมานำมาจากบทกวีเกี่ยวกับ "นักเต้น" นักบัลเล่ต์ ซึ่งงานศิลปะของ Nellie Sachs ตีความไปพร้อมๆ กันในแง่ธรรมชาติและจิตวิญญาณ นี่คือวิธีที่ดวงตาสองชั้นของบทกวีของเธอเกิดขึ้น คำอุปมาอุปไมยที่ขยายออกไป ("เหมือนสาวใช้นมในยามพลบค่ำที่คุณเอื้อมมือออกไปด้วยมือของคุณไปยังเต้านมแห่งแสงที่ซ่อนอยู่") ยกเลิกการสัมผัสแห่งโอกาสในจักรวาล สิ่งที่ดูเหมือนเป็นส่วนตัวสำหรับแต่ละคนโดยไม่มีพื้นฐานใดๆ ก็ตาม ตามข้อมูลของ Sachs ในระดับสากล แต่เราจะเข้าใจและชี้แจงในกรณีนี้ถึงอาชญากรรมและการฆาตกรรมจำนวนนับไม่ถ้วนที่เกิดขึ้นบนโลกได้อย่างไร เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ส่วนประกอบลมกรดจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด?

ถามคำถามที่สำคัญที่สุดเหล่านี้กับตัวเองในคอลเลคชันทั้งหมดของเธอ ตั้งแต่หนังสือเล่มแรกๆ ของเธอ “In the Abodes of Death” (In den Wohnungen des Todes, 1947), “Eclipse of the Stars” (Srernverdenklungen, 1949) ไปจนถึงเล่มล่าสุด ที่ซึ่งสำเนียงลึกลับแข็งแกร่งขึ้น Sachs เองก็ตอบพวกเขาทางอ้อม “การเสียสละ” ไม่เพียงแต่เป็นสภาพของจิตวิญญาณชาวยิวที่ผ่านการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทุกข์ทรมานจากความชั่วร้ายของมวลมนุษยชาติด้วย ในขณะเดียวกัน การยอมรับว่าตนเองเป็น "เหยื่อ" ตามคำกล่าวของแซคส์ กล่าวถึงการตีความของมนุษย์ที่ค่อนข้างเรียบง่ายเกี่ยวกับสถานที่ของตนในโลก ซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ ทุกอย่างไม่เพียงมีวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย (ยากเสมอสำหรับ ความเข้าใจของมนุษย์) ผลที่ตามมา

ในแง่ของความรุนแรงของประสบการณ์ในช่วงสงครามหลายปี เราสามารถอยู่เคียงข้าง Sachs ไม่เพียงแต่ผู้ร่วมสมัยชาวเยอรมันตะวันตกของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนจากเยอรมนีตะวันออกด้วย

หนึ่งในกวีและนักเขียนร้อยแก้วดั้งเดิมที่สุดของ GDR คือ Johannes Bobrowski (2460-2508) ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาสามารถตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีได้เพียงสองชุดเท่านั้น - "The Time of the Sarmatians" (Sarmatische Zeit, 1961) และ "Land แห่งเงามืด” (Schattenland, 1962) อย่างไรก็ตาม เขาสังเกตเห็นได้ทันทีทั่วทั้งภูมิภาคที่พูดภาษาเยอรมัน โดยได้รับรางวัลวรรณกรรมจากเยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และ GDR ในปี 1961 Bobrovsky ได้แสดงภารกิจพิเศษทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมดังนี้: “ฉันเริ่มเขียนบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย ในปี 1941 ใกล้ทะเลสาบอิลเมน แต่เหมือนคนแปลกหน้า เหมือนชาวเยอรมัน จากนี้เกิดขึ้นประมาณหัวข้อต่อไปนี้: ชาวเยอรมันและยุโรปตะวันออกเพราะฉันมาจากพื้นที่ใกล้เมเมลซึ่งมีชาวโปแลนด์ลิทัวเนียรัสเซียเยอรมันอาศัยอยู่ใกล้ ๆ และในหมู่พวกเขาทั้งหมด - ชาวยิว นี่เป็นเรื่องราวแห่งความโศกเศร้าและความรู้สึกผิดที่ยาวนานมาก นับตั้งแต่สมัยของระเบียบเยอรมัน ซึ่งเป็นบาปร้ายแรงต่อประชาชนของฉัน เธอไม่สามารถถูกกำจัดหรือไถ่ถอนได้ แต่ความหวังไม่สามารถพรากไปจากเธอได้ - เธอคุ้มค่าที่จะเขียนในบทกวีภาษาเยอรมัน” เมื่อรู้สึกสนใจวัฒนธรรมสลาฟ-บอลติกในวัยหนุ่ม Bobrovsky จึงสามารถเจาะลึกประเด็นหลักของเขาในช่วงสงครามและในช่วงที่โซเวียตถูกจองจำ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 เขาเริ่มตีพิมพ์บทกวีในนิตยสาร Zinn und Forms และกลายเป็นกวีต้นฉบับทันที การทำสมาธิแบบร้อยกรองอย่างเสรีของเขามีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ แต่กลายเป็นตัวมันเองด้วยการตีความที่กวีนิพนธ์ชาวเยอรมันมอบให้ในตัวของ Klopstock และHölderlin

ด้วยการสร้างสรรค์ประเทศซาร์มาเทียในจินตนาการของเขาซึ่งทอดยาวจากทะเลบอลติกไปจนถึงทะเลดำ Bobrovsky ใช้มรดกทางตำนานและคติชนวิทยาของประชาชนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคบอลติกเป็นหลัก บทกวีที่อุทิศให้กับชนเผ่าสลาฟ - บอลติกของชาวปรัสเซียที่ถูกกำจัดจนกลายเป็นศูนย์กลางการจัดงานทั้งหมดของ Bobrovsky อธิบายความหมายของการดึงดูดประวัติศาสตร์อย่างต่อเนื่องของเขา อดีตเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรม มันไม่ตาย แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ และชีวิตในส่วนลึกสุดนี้จะต้องรู้สึกด้วยหัวใจ ซึ่งรวมอยู่ในประสบการณ์ประจำวันของคนๆ หนึ่ง หากไม่มีทัศนคติทางจิตวิญญาณ แม้กระทั่งการอธิษฐานต่ออดีต บุคคลนั้นก็จะไม่มีทั้งปัจจุบันและอนาคต

หลักการทางศาสนาไม่เพียงเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วของ Bobrovsky ด้วย - นวนิยายเรื่อง "Levin's Mill" (Levins Mühle, 1964), "Lithuanian Claviers" (Litauische Klaviere, ตีพิมพ์ปี 1966) และการรวบรวมเรื่องราว "Boehlendorff และ the Mouse เทศกาล” (Boehlendorff und Mäusefest, 1965) ความสำคัญของงานของ Bobrovsky นั้นมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าภายใต้เงื่อนไขของ GDR ผู้เขียนคนนี้ทำให้ชัดเจนในลักษณะที่เป็นศิลปะขั้นสูงว่าความขัดแย้งทางชนชั้นแม้จะสำคัญ แต่ก็เป็นเพียงส่วนหนึ่งของปัญหาใหญ่หลวงที่เผชิญมนุษยชาติบนเส้นทางของมัน การปรับปรุงจิตวิญญาณ เขาแสดงให้เห็นว่าคุณค่าทางจิตวิญญาณได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นไม่ใช่โดยชนชั้นเดียว แต่โดยตัวแทนที่ดีที่สุดของทุกชั้นของสังคม หลังจากยอมรับลัทธิสังคมนิยมเป็นแนวคิดที่มีมนุษยธรรมซึ่งเป็นทางเลือกแทนลัทธิฟาสซิสต์ โบบรอฟสกี้ไม่เคยไร้เดียงสาจนคิดว่าแนวคิดนี้ได้รับการตระหนักรู้แล้วใน GDR ดังที่ผู้เสนอแนวคิดของพรรคเยอรมันตะวันออกและนักเขียนที่มีส่วนร่วมกับรัฐจำนวนมากอ้างสิทธิ์

ประเภทของร้อยแก้วสารคดี - อัตชีวประวัติซึ่งนักเขียนรุ่นเก่าสรุปชีวิตของพวกเขากลายเป็นเรื่องที่มีประสิทธิผลมากสำหรับวรรณกรรมเยอรมันตะวันออก หนังสือเหล่านี้บางเล่มอาจจะไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในปัจจุบัน นวนิยายเรื่อง "Naked Among Wolves" (1958) โดย Bruno Apitz (1900-1979) แปลเป็นภาษาต่างๆ มากกว่า 30 ภาษาทั่วโลกอยู่ในประเภทของพงศาวดารที่แท้จริง เคล็ดลับความสำเร็จของ Apits คือลักษณะข้อเท็จจริงของการเล่าเรื่อง (ใช้เวลาแปดปีใน Buchenwald เพื่อช่วยเหลือเด็กชาวโปแลนด์ที่เกิดในค่ายกักกัน) ความต้องการของผู้อ่านในรูปภาพชีวิตที่เป็นไปได้นั้นอธิบายความสำเร็จของ “The Adventures of Werner Holt” (เล่ม 1-2, 1960-1963) ได้อย่างง่ายดายโดย Dieter Noll (เกิดปี 1927) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติแล้ว จัดเป็นประเภท “นวนิยายการศึกษา” และนวนิยายสงคราม. โดยเฉพาะผู้เขียน ได้แก่ Erwin Strittmatter (1912-1994) นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งโดยทั่วไปเขียนจากมุมมองของสัจนิยมสังคมนิยมคือ “Ole Bienkopp” (Ole Bienkopp, 1963) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Sholokhov และอุทิศให้กับการรวมกลุ่มใน GDR

ในบรรดานักเขียนที่น่าสนใจที่สุดของ GDR คือ Franz Fühmann (1922-1984) เมื่อถูกเกณฑ์ทหาร Wehrmacht เขาจึงตกเป็นเชลยของโซเวียตในช่วงสงคราม หลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2488-2492) เปลี่ยนเขาจากนาซีมาเป็นคอมมิวนิสต์ ต่อจากนั้น ฟูห์มานน์กล่าวว่า: “ฉันเป็นคนรุ่นที่เข้ามาสู่ลัทธิสังคมนิยม... โดยตระหนักถึงอาชญากรรมที่เกลียดชังมนุษย์ของพวกสังคมนิยมแห่งชาติ” ธีมหลักของผลงานของ Fueman คือการเปิดเผยลัทธิฟาสซิสต์ในทุกรูปแบบ (เรื่อง "Fellow Soldiers", 1955; วงจรเรื่องสั้น "The Jewish Automobile", 1962; เรื่อง "Barlach in Güstrow", 1963; "Oedipus" ราชา", พ.ศ. 2509; เรื่องสั้น "The Juggler" ในโรงภาพยนตร์หรือเกาะแห่งความฝัน", พ.ศ. 2513) ความหวังว่าการตัดสินใจของสภาคองเกรส CPSU ครั้งที่ 20 จะนำไปสู่การปรับปรุงสถานการณ์ทางสังคมใน GDR ทำให้Fühmannหันไปใช้หัวข้อสมัยใหม่และสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่ยากลำบากผู้อพยพ "โบฮีเมียริมทะเล" (2505)

วิวัฒนาการของฟือมันน์สามารถสืบย้อนได้จากหนังสืออัตชีวประวัติสามเล่มที่ครอบคลุมช่วงเวลาของประวัติศาสตร์เยอรมันตั้งแต่ปี 1929 ได้แก่ "The Jewish Automobile", "Twenty-Two Days, or Half a Life" (1973) และ "Above the Fiery Abyss" (1982) หากในหนังสือเล่มแรกผู้เขียนเปิดเผยธรรมชาติของลัทธิฟาสซิสต์ที่ทำลายล้างจิตวิญญาณ ตำนานเชิงอุดมการณ์เหล่านั้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกนาซีคัดเลือกผู้สนับสนุนในเยอรมนีและที่อื่น ๆ (ผู้เขียนใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาในเทือกเขา Sudeten ในโบฮีเมีย) และใน ประการที่สองเขาพยายามที่จะเข้าใจและอย่างน้อยก็แสดงแก่นแท้ของตำนานในรูปแบบของจิตสำนึกของมนุษย์อย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน จากนั้นหนังสือ "เหนือนรกที่ร้อนแรง" เป็นการสังเคราะห์การค้นหาก่อนหน้านี้ทั้งหมดแล้ว: "จนถึงตอนนี้ ฉันรับรู้ถึงการก่อตัวของมนุษย์ในฐานะ การเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติและคุณภาพอย่างต่อเนื่อง อย่างน้อยก็ในการพัฒนา แต่ตอนนี้... ฉันเข้าใจแล้วว่าการกลายมาเป็นเช่นนี้ก็เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน คุณจะไม่สูญเสียอะไรไปเลยจากสิ่งที่คุณเคยเป็น และคุณได้เป็นอย่างที่คุณจะกลายเป็นในสักวันหนึ่ง วัยเด็กของฉันถูกพรากไปจากฉันถึงห้าสิบปี และมันก็แตกต่างไปจากฉันอย่างไม่อาจเข้าใจได้ บัดนี้กลับใกล้ชิดกว่าฉันในวันนี้ ซึ่งฉันเข้าสู่อดีต...

การทำความเข้าใจและการเรียนรู้ "องค์ประกอบที่เป็นตำนาน" (คำปราศรัยสำคัญของผู้เขียนต่อนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินในปี 1974 อุทิศให้กับหัวข้อนี้) มีรูปแบบที่หลากหลายในงานของFühmann สิ่งเหล่านี้เป็นการเล่าขานและการนำเรื่องราวในตำนานกลับมาทำใหม่ (พร้อมองค์ประกอบของความทันสมัยที่ไม่สร้างความรำคาญ) - "Reinecke the Fox" (1964), "Wooden Horse" ตำนานแห่งความตายของทรอยและการพเนจรของโอดิสสิอุ๊ส" (2511), "เพลงของ Nibelungs" (2514); บทความที่อุทิศให้กับปัญหาต่างๆ ของภาษา วรรณกรรม และวัฒนธรรม - “การสูบบุหรี่ของม้าในหอคอยบาเบล” (1978), “Fräulein Veronica Paulman จากชานเมือง Pirna หรือบางอย่างเกี่ยวกับความเลวร้ายของ E. T. A. Hoffmann” (1979 ), บทความเกี่ยวกับ Trakl (1981 - 1982), “ My Bible” (1983); เทพนิยาย

การกลับไปสู่อดีตในหมู่นักเขียน GDR นั้นมาพร้อมกับการต่ออายุบทกวีร้อยแก้วประวัติศาสตร์ สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่นักเขียนที่ทำงานในประเภทนี้ถูกครอบครองโดย Martin Stade (หน้า 1931 นวนิยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ปรัสเซียนแห่งศตวรรษที่ 18 - "The King and His Jester", 1974; "The Fool's War", 1981) เช่นเดียวกับ Stefan Heim (Stefan Heym ปัจจุบันชื่อ - Helmut Fliegel, Hellmuth Fliegel, 1913 - 2002) ซึ่งเผยแพร่ผลงานของเขาในเวอร์ชันภาษาอังกฤษและเยอรมัน ("Ahasfer", Ahasver, 1981) “ ข้อความของกษัตริย์เดวิด” ของ Heim (Der König David Bericht, 1972) การวิจารณ์แบบ "กระจาย" เกี่ยวกับลัทธิสตาลินซึ่งการเซ็นเซอร์เกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายล้อเลียนเท่านั้น " หลักสูตรระยะสั้นประวัติศาสตร์ของ CPSU(b)"

บุคคลที่โดดเด่นในวรรณคดีของ GDR ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 คือ Anna Seghers (พ.ศ. 2443-2526) ซึ่งตั้งแต่ปี 1952 เป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนของ GDR โดยเต็มใจหรือไม่ Seghers มีชื่อเสียงจากนวนิยายของเธอเรื่อง "The Seventh Cross" (Das siebte Kreuz, 1942 ) และ "Transit" (Transit, 1944) - ควรจะ "ทำหน้าที่เป็นตัวอย่าง" เพื่อเป็นผู้ควบคุมแนวความคิดของพรรคคอมมิวนิสต์ในวรรณคดี เหล่านี้คือนวนิยายเรื่อง "Decision" (1959), "Trust" (1968) - ผลงานแบบพาโนรามาที่ดำเนินการตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ถึงกระนั้นเรื่องราวประวัติศาสตร์ในธีมการปฏิวัติฝรั่งเศส “The Light on the Gallows” (1961) หนังสือสารคดีเรื่อง “The Strength of the Weak” (1965) ที่สร้างจากเนื้อหาอัตชีวประวัติเรื่อง “True Blue (1967) ให้การเป็นพยานว่า Zegers ไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์

Zegers มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ เห็นได้ชัดเจนในนวนิยายของ Christa Wolf (หน้า 1929) The Shattered Sky (Der geteilte Himmel, 1963) พรรณนาถึงพล็อตเรื่องส่วนตัวที่ดูเหมือน ความรักที่น่าเศร้า Rita Seidel และ Manfred Herfurth, K. Wolf พยายามสานต่อมันให้เข้ากับบริบทของ "ท้องฟ้าที่แตกสลาย" - โศกนาฏกรรมของ "เยอรมนีทั้งสอง" แม้ว่าจะถูกตีความตามความเข้าใจอย่างเป็นทางการของเหตุการณ์ก็ตาม โปรดทราบว่าในทศวรรษ 1960 ร้อยแก้วทางจิตวิทยาซึ่งเป็นการศึกษาความไม่สอดคล้องกันของธรรมชาติของมนุษย์ค่อยๆ เริ่มแสดงตนใน GDR (นโยบายอย่างเป็นทางการอนุญาตให้ใช้แนวทาง "เชิงบวก" เท่านั้น) ผลงานหลักชิ้นแรกในประเภทนี้คือนวนิยายของ K. Wolf เรื่อง Reflections on Christa T. (Nachdenken über Christa T. 1968) และ G. de Bruijn “Buridan's Donkey” (1968)

K. Wolf พูดถึงชีวิตและชะตากรรมของผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาที่ไม่เคยตระหนักถึงพรสวรรค์ของเธอ แต่นั่นเป็นเพียงเหตุผลเดียวที่ Krista T. เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 35 ปีใช่หรือไม่? แน่นอนว่าผู้เขียนสนใจคำถามอื่นคำถามที่ว่าสังคมที่กำหนดเป้าหมายอื่นนอกเหนือจากเป้าหมายหลักสำหรับสมาชิกหรือไม่ - ความรู้ของแต่ละคนเกี่ยวกับตนเองและความหมายของชีวิต - ถือได้ว่ามีมนุษยธรรมอย่างแท้จริงหรือไม่? เริ่มต้นจากนวนิยายเรื่องนี้ Wolf แข็งแกร่งขึ้นมากขึ้นในความเห็นที่ว่านักเขียนสมัยใหม่ไม่มีสิทธิ์แกล้งทำเป็น "รู้ทุกอย่าง" หรือเข้ารับตำแหน่งผู้สังเกตการณ์ที่ไม่สนใจอีกต่อไป ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของเธออย่างซื่อสัตย์ ผู้เขียนได้พัฒนาทฤษฎี "ความถูกต้องเชิงอัตวิสัย" และพยายามนำไปใช้ในนวนิยายเรื่อง "Images of Childhood" (Kindsheimutter, 1976) มุมมองนำสามจุดตัดกันในแต่ละบทจาก 18 บท ผู้อ่านมองเห็นเหตุการณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ก) ผ่านสายตาของ Nellie Jordan เด็กหญิงที่เกิดใน Landsberg ในปี 1929 ในครอบครัวของเจ้าของร้าน; b) ผ่านสายตาของ Nelly คนเดียวกันและญาติของเธอซึ่งปัจจุบันเป็นพลเมืองของ GDR ซึ่งในปี 1971 ได้ไปที่ Landsberg (ปัจจุบันคือเมืองของโปแลนด์) c) ในที่สุดผ่านสายตาของ Christa Wolf เองซึ่งร่วมกับ Nellie กำลังพยายามเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน มุมมองของ "การกระทำทางศีลธรรมที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง" ช่วยให้ผู้เขียนตั้งคำถามเกี่ยวกับราคาของความทรงจำ ความทรงจำของเนลลี (เช่นเดียวกับความทรงจำของชาวเยอรมันจำนวนมาก) ไม่ได้กล่าวถึงค่ายกักกันแต่อย่างใด แม้ว่าจะมีการรายงานข่าวดังกล่าวในหนังสือพิมพ์ของนาซีทุกฉบับก็ตาม (พ่อแม่ของเนลลีตรวจดูพวกเขาก่อนเข้านอน) กล่าวอีกนัยหนึ่งความทรงจำมักจะทำหน้าที่แบบเลือกสรร - มันจะลบสิ่งที่ไม่มีประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อบุคคลออกไปโดยสิ้นเชิงรวมถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งด้วย

หลังจากสร้างนวนิยายเรื่องนี้แล้ว K. Wolf ก็ออกจากธีมสมัยใหม่ชั่วคราวโดยพุ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรก ยวนใจเยอรมันแล้ว - ในยุคสมัยโบราณ เรื่องราว “Kassandra” (Kassandra, 1983) เป็นผลงานที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์และตำนาน ซึ่งผู้เขียน (ตามรอย T. Mann ในหลาย ๆ ด้าน) มุ่งมั่นที่จะพัฒนาจิตวิทยาและปรับปรุงตำนานของสงครามทรอยให้ทันสมัย มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบันทึกความทรงจำของลูกสาวของกษัตริย์โทรจัน Priam คาสซานดรา กอปรด้วยของขวัญแห่งการมีญาณทิพย์ สงครามที่กำลังต่อสู้เพื่ออะไร? สำหรับผี สำหรับผีที่ไม่มีอยู่จริงเหรอ? แคสแซนดราวิเคราะห์ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรณรงค์ต่อต้านทรอย ค่อยๆ เริ่มเห็นสาระสำคัญของพวกเขา ในตอนแรกเธอเพียงแค่มองเห็นข้อเท็จจริง แต่ไม่สามารถเข้าใจสาเหตุและผลที่ตามมาได้ จึงไม่สามารถเสนอทางเลือกอื่นให้กับเหตุการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อค่อยๆ หลุดพ้นจากอคติในชั้นเรียนและเวลาของเธอ เธอได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับตัวเองในฐานะผู้หญิง เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของผู้คน

ในฤดูร้อนปี 1990 เรื่องราว "What Remains" (Was bleibt) ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่ง Wolf ได้จำลองเรื่องราวชีวิตของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อเธอต่อต้านอำนาจแล้ว เธอบรรยายถึงการสอดแนมของตำรวจ สร้างบรรยากาศของการคุกคาม การดักฟังการสนทนาทางโทรศัพท์ การอ่านจดหมาย แสดงให้เห็นว่าผู้คนประพฤติตนอย่างไรในตอนนั้น บรรยายถึงจิตวิญญาณและรูปแบบของระบอบเผด็จการที่เกินเลยไม่เพียงแต่สมเหตุสมผลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกล้าหาญส่วนตัวของเธอด้วย ขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด เรื่องราวนี้ซึ่งเสร็จสมบูรณ์แล้ว ดังที่ระบุไว้ในต้นฉบับในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2532 ซึ่งในปัจจุบันช่วยให้เราเข้าใจว่าทำไมเหตุการณ์ใน GDR จึงคลี่คลายอย่างรวดเร็ว - คลื่นแห่งความเกลียดชังต่อกลไกพรรค-ระบบราชการกลับรุนแรงกว่าความรู้สึกของ ความหวาดกลัวซึ่งในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา (โดยเฉพาะหลังเดือนเมษายน พ.ศ. 2528) ระบอบการปกครองของอี. โฮเนกเกอร์จัดขึ้นเมื่อ...

รางวัลโนเบลตกเป็นของ Günter Grass ในปี 1972 ยี่สิบเจ็ดปีหลังจาก Heinrich Böll ในช่วงเวลาอันยาวนานนี้ ไม่มีชาวเยอรมันคนใดได้รับรางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุด ดังที่คุณทราบ ในช่วงหลังสงครามอันโหดร้าย บอลล์รับภารกิจในการเตือนชาวเยอรมันไม่เพียงแต่ถึงความโหดร้ายและบาดแผลจากสงครามเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงชาวเยอรมันเองก็มีความผิดต่อความโหดร้ายเหล่านี้ และสำหรับพวกเขากลับใจและ การทำความสะอาดมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการฟื้นฟูเมืองที่ถูกทำลาย Grass มีอายุน้อยกว่า Böll สิบปี และความแตกต่างนี้ส่งผลต่องานของพวกเขา Böll เป็นคนเคร่งศาสนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Grass ไม่แยแสกับศาสนาคริสต์และน่าขันกว่ามาก

ในเวลาเดียวกัน มีคุณลักษณะสองประการที่นำนักเขียนเหล่านี้มารวมกัน ประการแรก นี่คือความสนใจในรากเหง้าของพวกเขา แก่นเรื่อง "บ้านเกิดเล็กๆ" ของพวกเขา และประการที่สอง พวกเขาไม่เคยกลัวที่จะแสดงสิ่งที่พวกเขาเชื่อมั่น และ ความเชื่อมั่นอันแน่วแน่นี้ได้รับอนุญาตให้บอกความจริงอันขมขื่นแก่พวกเขาในทศวรรษ 1950 เมื่อทั้งคู่อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและในทศวรรษต่อ ๆ มาเมื่อพวกเขาราวกับแข่งขันกันเองได้ใช้แผนการที่แปลกประหลาดและบางครั้งก็น่ารำคาญมากสำหรับนักการเมือง และคนธรรมดาซึ่งมีคำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนอยู่ร่วมกับรายละเอียดที่เขียนไว้อย่างเป็นธรรมชาติ

กุนเธอร์ กราสส์เกิดในปี 1927 สถานที่เกิดของเขาคือดานซิก พ.ศ. 2336-2461 ปรัสเซียเป็นเจ้าของและเปลี่ยนชื่อจากกดัญสก์เป็นดานซิก ตามสนธิสัญญาแวร์ซายส์ในปี พ.ศ. 2462 ได้รับสถานะพิเศษเป็น "เมืองเสรีแห่งดานซิก" ภายใต้การบริหารของสันนิบาตแห่งชาติ หลังสงครามโลกครั้งที่สองเมืองก็กลับคืนมา ชื่อโปแลนด์- ข้อเท็จจริงข้อนี้เพียงอย่างเดียวอาจเพียงพอที่จะทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในงานของกราสส์

นักเขียนชาวเยอรมันจำนวนมากแห่งศตวรรษที่ 20 เกิดและเติบโตในดินแดนที่มีประชากรผสม (โปแลนด์-เยอรมัน, เช็ก-เยอรมัน, เซอร์เบีย-ซอร์เบีย-เยอรมัน, เยอรมัน-ฝรั่งเศส): K. Wolf มาจากแคว้นซิลีเซีย, F. Fühmann - จากโบฮีเมีย , E. Strittmatter จากเซอร์เบีย Lusatia, J. Bobrovsky - จาก Balto-Slavic "Sarmatia" ในกรณีของ Grasse สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากไม่เพียงแต่ชาวเยอรมันและชาวโปแลนด์เท่านั้นที่อาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Kashubians ซึ่งเป็นตัวแทนของหน่วยพิเศษ กลุ่มชาติพันธุ์โปแลนด์ (Kashubian ถือเป็นภาษาถิ่นของโปแลนด์ แต่ยังคงความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน) ชาว Kashubians มีประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเป็นของตัวเอง Grass เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาเยอรมันและคุ้นเคยกับวัฒนธรรมเยอรมัน ขณะเดียวกันก็พบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับชาวโปแลนด์และ Kashubians - ยายของเขาเป็นชาว Kashubian นี่คือสาเหตุที่ร่างของคุณยายในนวนิยายชื่อดังเรื่องแรกของกราสเรื่อง “The Tin Drum” จึงมีสีสันเป็นพิเศษใช่ไหม

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในเส้นทางชีวิตของ Grass: วัยเด็กใน Danzig ในครอบครัวของเจ้าของร้านขายของชำที่มีฐานะปานกลาง โรงเรียน และการเรียนที่โรงยิมขัดจังหวะ การเกณฑ์ทหารตั้งแต่เนิ่นๆ อันดับแรกไปที่ "แนวหน้าแรงงาน" จากนั้นจึงไปสู่ของจริง (พ.ศ. 2487) ได้รับบาดเจ็บในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488 และ ขณะพักฟื้น ชาวอเมริกันถูกกักขัง; จากนั้นก็มีการต่อสู้เพื่อความอยู่รอด: Grass เป็นคนรับจ้างในหมู่บ้าน คนขุดแร่ในเหมืองโปแตชใกล้เมืองดุสเซลดอร์ฟ ผู้ช่วยช่างหินที่สร้างอนุสาวรีย์ในสุสาน ตั้งแต่วัยเด็กด้วยความอยากวรรณกรรมและการวาดภาพชายหนุ่มทันทีที่มีโอกาสได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะในดุสเซลดอร์ฟศึกษากราฟิกและประติมากรรม (พ.ศ. 2492-2495) ในปี พ.ศ. 2497-2499 เขาพูดต่อ การศึกษาศิลปะในกรุงเบอร์ลิน ในปีพ. ศ. 2497 กราสส์ได้รับรางวัลวรรณกรรมครั้งแรกสำหรับบทกวีเซอร์เรียลลิสต์ตกแต่งด้วยภาพประกอบของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2499 นิทรรศการศิลปะครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่เมืองสตุ๊ตการ์ท ในช่วงทศวรรษที่ 1950 กราสส์เดินทางบ่อยมาก: อิตาลี (พ.ศ. 2494), ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2495), สเปน (พ.ศ. 2498), โปแลนด์ (หลายครั้งในปี พ.ศ. 2501 และ พ.ศ. 2502); จากปี 1956 ถึง 1960 เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลัก ในช่วงปีชาวปารีส นวนิยายเรื่อง "The Tin Drum" ถูกเขียนขึ้น หนึ่งในบทที่กราสอ่าน "แบบทดสอบ" ในการประชุมของ "กลุ่ม 47" และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับรางวัลของกลุ่มในปี 1958 นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2502 กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม ซึ่งเป็นประเด็นของการถกเถียงอย่างดุเดือดเป็นเวลาสิบปี ถือเป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเยอรมัน

วรรณกรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีในทศวรรษแรกหลังสงคราม บรรยายถึงประสบการณ์ของคนรุ่นที่ผ่านลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ สงคราม ประสบการณ์ความรู้สึกผิดและการกลับใจของตนเอง ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ค่านิยมดั้งเดิม (ศาสนาคริสต์หรือศรัทธา) ในคุณค่าประชาธิปไตยของ "ความดี ความงาม และความจริง" ดังที่กวีแห่งศตวรรษที่ 19 กล่าวไว้) ค. แอล. อูแลนด์) นักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์ที่เชื่อในคำสัญญาของลัทธิสังคมนิยมกลับมาที่ GDR เป็นหลักหลังจากอพยพ (Becher, Brecht, Segers ฯลฯ ) ใน “The Tin Drum” และเรื่องต่อมา “Cat and Mouse” (Katzund Maus, 1961) และนวนิยาย “Dog Years” (Hundejahre, 1963) - ผลงานเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น “ไตรภาค Danzig” - Grass แสดงการสาธิต ความไม่ไว้วางใจใด ๆ ไม่มี "อุดมการณ์" ยิ่งกว่านั้นผู้อ่านหลายคนดูเหมือนไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักเขียนเพราะเขาเยาะเย้ยคริสตจักรความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสบ้านเกิดและแม้แต่ความรักนำเอาลัทธิดั้งเดิมทุกรูปแบบไปสู่จุดที่ไร้สาระ

ต้องบอกว่า Grass มีอะไรที่เหมือนกันกับพวกไร้สาระมาก แต่ตามกฎแล้วหาก "โรงละครแห่งความไร้สาระ" ถูกจำกัดอยู่เพียงการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ที่สูญเสียความหมาย ดังนั้นสำหรับ Grass การเปิดเผยของพวกไร้สาระก็เป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของการเล่าเรื่องเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการเล่าเรื่องของเขาก็คือ โครงเรื่องหรือตอนต่างๆ ที่ไร้สาระอย่างแปลกประหลาด ไม่น่าเชื่อในตัวเองนั้น คลี่คลายโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคม-ประวัติศาสตร์ การเมือง ภูมิศาสตร์ และภูมิประเทศที่เฉพาะเจาะจงมาก Grasse ได้เรียนรู้ถึงธรรมชาตินิยมที่แปลกประหลาดของคำอธิบายจาก Rabelais, Grimmelshausen รวมถึงจาก A. Döblin ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา (โดยเฉพาะนวนิยายเรื่อง "Berlin, Alexanderplatz") ตรงกันข้ามกับที่เขาสร้างช่องว่างที่แข็งแกร่งมากขึ้นระหว่างสิ่งที่บรรยายเกี่ยวกับ เขาและอะไร ก็ตามที่เรื่องราวดำเนินไป ผู้อ่าน Grasse รู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าเขากำลังถูกเล่นอยู่ แต่พวกเขาทำอย่างละเอียดจนทำให้เขามีความสุขทางสุนทรีย์

การบรรยายในนวนิยายเรื่อง “The Tin Drum” (Die Blechtrommel, 1959) เล่าจากมุมมองของตัวละครหลัก Oskar Matzerath เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านหลายรูปแบบพร้อมกัน ทั้งหมดมาบรรจบกันในปี 1954 เมื่อ Matzerath ฉลองครบรอบสามสิบปี จริงอยู่ที่ออสการ์ "เฉลิมฉลอง" เหตุการณ์นี้ในโรงพยาบาลจิตเวช: เขาถูกต้องสงสัยในข้อหาฆาตกรรม แต่ศาลพบว่าเขาเป็นโรคจิต อย่างไรก็ตามปรากฎว่าฮีโร่มีสุขภาพจิตดีและถูกกักขังเดี่ยวเพื่อตัวเอง: เขาเบื่อหน่ายกับชีวิตในสังคมและเขาใช้การจำคุกเพื่อเขียนบันทึกความทรงจำที่มีรายละเอียด พวกเขาไม่เพียงครอบคลุมชีวิตของ Matzerath เพียงสามสิบปีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของผู้คนหลายสิบคนที่เส้นทางชีวิตตัดกับชะตากรรมของตัวละครหลัก ผู้เขียนมอบความสามารถพิเศษให้กับออสการ์: เขาเริ่มรับรู้โลกอย่างมีสติอยู่ในครรภ์แล้วและเมื่ออายุได้สามขวบเขาตัดสินใจหยุดการเติบโตที่ 94 เซนติเมตรเพื่อที่จะยังคงเป็น "ตัวเขาเอง" และปลดปล่อยตัวเองจากการบังคับเล่น “เกมสำหรับผู้ใหญ่” ยังคงอยู่ในสายตาของ "ผู้เฒ่า" เด็กที่ด้อยพัฒนาและดื้อรั้น (แม้แต่คำพูดและการอ่านก็ถือว่ายากสำหรับเขา) ออสการ์พัฒนาพลังการสังเกตที่เฉียบแหลมจนถึงจุดที่มีญาณทิพย์ (ตัวอย่างเช่นเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ เกิดขึ้นก่อนพระองค์ประสูติมานานแล้ว) "ญาณทิพย์" ของ Matzerath ช่วยให้ผู้เขียนสามารถปรับเปลี่ยนขนาดของการเล่าเรื่องได้อย่างต่อเนื่อง ราวกับว่ากล้องจุลทรรศน์ในมือของผู้บรรยายสามารถกลายเป็นกล้องโทรทรรศน์ได้ตลอดเวลา แต่ทั้งภาพด้วยกล้องจุลทรรศน์และกล้องส่องทางไกลของเหตุการณ์บางอย่างก็ไม่ได้รับผลกระทบจากการสั่งสอน - Grass ซ่อนความจริงที่ว่าเขาฉลาดกว่าฮีโร่ของเขาอย่างระมัดระวัง เมื่ออายุได้สามขวบ เขาได้รับถังดีบุก ด้วยความช่วยเหลือของเขาเขาเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดของเขาซึ่งทำให้เขากลายเป็นอัจฉริยะในเวลาต่อมาเดินทางท่องเที่ยวทั่วประเทศด้วยความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตเดี่ยว

ออสการ์ไม่ได้เป็นเพียงมือกลองที่เก่งกาจเท่านั้น หากต้องการก็สามารถส่งเสียงความถี่หนึ่งซึ่งทำลายทุกสิ่งที่แตกหักตั้งแต่แก้วและโคมไฟระย้าไปจนถึงแจกันและแก้วพอร์ซเลน ปัญหาหลักที่ Grass แก้ไขด้วยความช่วยเหลือของ Simplicissimus ของเขาคือ "เอฟเฟกต์แปลกแยก" ซึ่งผู้อ่านคุ้นเคยจากสุนทรียศาสตร์ของ B. Brecht เรากำลังพูดถึงความตั้งใจของผู้เขียนที่จะปลดปล่อยจิตสำนึกของผู้อ่านจากถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและความคิดเห็นทั่วไปประเภทต่างๆ และพวกเขาได้สัมผัสกับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเยอรมนีในศตวรรษที่ 20 ตามลำดับภาพลานตา ความสัมพันธ์ของประเทศต่างๆ (เยอรมัน โปแลนด์ ยิว) แต่กราสไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น ด้วยความช่วยเหลือจากฮีโร่จากภายนอก เอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาดเสียดสีและตลกล้อเลียนในการเปิดเผยอุดมการณ์ใด ๆ (สังคมนิยมแห่งชาติ ประชาธิปไตยเสรีนิยม คอมมิวนิสต์ ฯลฯ ) กราสส์ในเวลาเดียวกันก็ตั้งคำถามกับฮีโร่ของเขาเองและการกบฏของเขาซึ่ง การตรวจสอบกลับกลายเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความสอดคล้องแบบฟิลิสตินเท่านั้น ดังนั้นเขาจึงโจมตีเบอร์เกอร์ชาวเยอรมันผู้รอดชีวิตจากสงครามและความวุ่นวายทั้งหมดได้กลับมาปักหลักอยู่ใน "รัง Biedermeier" ของเขาอย่างสะดวกสบายอีกครั้งโดยไม่สามารถเข้าใจบทเรียนประวัติศาสตร์เยอรมันได้อย่างแท้จริง

ในช่วงหลายปีของการเขียน "ไตรภาค Danzig" Grass เองก็แทบจะไม่มีโปรแกรมเชิงบวกเลย “กลองดีบุก” ถือกำเนิดขึ้นใน “ยุคอาเดเนาเออร์” สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการปฏิเสธอย่างแข็งขันในกราส และในฐานะศิลปิน เขาพบรูปแบบที่เพียงพอสำหรับการประท้วงของเขา ซึ่งทำให้ผู้อ่านสนใจและกระตุ้น จิตสำนึกสาธารณะ- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักการเมืองฝ่ายขวาบางคนเรียกร้องให้สาธารณชนสั่งห้ามนวนิยายเรื่องแรกของ Grasse

จากร้อยแก้วที่ตามมาของ Grass ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาเทคนิคทางศิลปะที่พบใน "The Tin Drum" และในไตรภาค Danzig โดยรวม เรื่องราว "Meeting in Telgte" (Das Treffen ใน Telgte, 1979) เป็นที่สนใจมากที่สุด โครงเรื่องนำผู้อ่านไปสู่ยุคของสงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648): นักเขียนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับ "วิกฤตทางภาษา" นั่นคือสถานการณ์ที่น่าเศร้าของภัยพิบัติระดับชาติซึ่งกราสส์เองก็เป็นพยาน ปรับตามเวลา ในเรื่องนี้ ชัดเจนพอๆ กัน แต่มีความเข้มข้นมากกว่าใน “The Tin Drum” บุคลิกภาพของกราสถูกเปิดเผยสองประการ: ความมีชีวิตชีวาของพรสวรรค์และสติปัญญา สำหรับ Grasse ความสุขของการเล่าเรื่อง (ภาษาเยอรมัน fabulieren - การแต่งเพลง เขียน เล่าเรื่อง บอกเล่า ประดิษฐ์ จินตนาการ) มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความจำเป็นในการ เกมทางปัญญาในการนำทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของผู้เขียนมาสู่การเล่าเรื่องในขณะที่โครงเรื่องถูกสร้างขึ้น (โดยไม่คำนึงถึงความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวเชื่อมโยงเหล่านี้และการเข้าถึงของผู้อ่าน) เป็นผลให้เรื่องราวมีชีวิตที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาซึ่งแตกต่างจากผลงานที่ชาญฉลาดอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ไร้ชีวิตชีวาและทรมาน

เป็นเพราะความมีชีวิตชีวาของเขาอย่างแม่นยำ ดูเหมือนว่ากราสส์จะไม่พอใจกับเพียงการกำหนดประเด็นปัญหาสังคมที่เร่งด่วนหรือการปฏิเสธที่แพร่หลายออกไปเป็นเวลานานเท่านั้น เนื่องจากค่อนข้างจะไม่ค่อยสนใจเรื่องการเมืองในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ผู้เขียนจึงมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองในช่วงทศวรรษ 1960 อย่างแข็งขัน โดยแสดงให้เห็นถึงพลังงานที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงในการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับการเลือกตั้งของ SPD และผู้นำ Willy Brandt ในระหว่างการเลือกตั้งปี 1965 กราสเดินทางไปทั่วเยอรมนีและพูดคุยกับผู้มีสิทธิเลือกตั้งหลายสิบครั้ง ความน่าสมเพชหลักของสุนทรพจน์ของเขาคือการต่อสู้กับลัทธิหัวรุนแรงในทุกรูปแบบทั้งซ้ายและขวา ประสบการณ์ทางสังคมครั้งใหม่ของเขาสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง “Under Local Anesthesia” (Örtlich betäubt, 1969), “From the Diary of a Snail” (Aus dem Tagebuch einer Schnecke, 1972), “Flounder” (Der Butt, 1977) ซีรีส์นี้อาจรวมถึง “The Wide Field” (Das weite Feld, 1995) ซึ่งเป็นนวนิยายที่เข้าใจผลลัพธ์ของการรวมตัวกันของเยอรมนี ในนวนิยายสองเล่มแรกจากรายการนี้ ความปรารถนาของ Grass ที่จะเปลี่ยนรูปแบบการเล่าเรื่องก่อนหน้านี้ของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับการกีดกันตัวละครของเขาที่สวมหน้ากากของ "คนนอก" และทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางสังคมและการเมือง ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะ "วาง" ความขัดแย้งและรูปภาพอย่างมีสติ ทำให้พวกเขาในความหมายที่แท้จริงเป็นเรื่องธรรมดา และเสี่ยงต่อการลงไปสู่การเขียนในชีวิตประจำวัน ในเวลาต่อมา (ในสุนทรพจน์โนเบลของเขาในการปราศรัยต่อนักเรียนในปี 1990) กราสเองก็สรุปความพยายามของเขาในการเข้าถึงการเขียนแบบดั้งเดิม: "ตำแหน่งการเขียนนี้สันนิษฐานว่าผู้เขียนไม่โดดเดี่ยวหรือโดดเดี่ยวตัวเองในชั่วนิรันดร์ - เขาปรากฏเป็นคนร่วมสมัย ยิ่งไปกว่านั้นเขาจะต้องเปิดเผยตัวเองต่อความผันผวนของการดำรงอยู่ในปัจจุบัน เข้าไปแทรกแซงในสิ่งที่เกิดขึ้นและเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง ความเสี่ยงของการรบกวนและอคติดังกล่าวเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: ผู้เขียนเผชิญกับภัยคุกคามที่จะสูญเสียระยะทางที่เลือก ลิ้นของเขาจะต้องมีชีวิตอยู่จากปากต่อปาก ความยากจนของสภาพแวดล้อมสามารถจำกัดและลดพลังแห่งจินตนาการของเขาซึ่งคุ้นเคยกับการบินอย่างอิสระ มันไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เลยสำหรับเขาที่จะหมดแรง ความเสี่ยงนี้ติดตามฉันมานานหลายทศวรรษ แต่อาชีพนักเขียนจะไร้ความเสี่ยงได้อย่างไร” (ต่อไปนี้ - แปลโดย A. Stavinskaya, S. Sukharev)

ในนวนิยายเรื่อง “Under Local Anesthesia” เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรหลงเหลืออยู่ในยุคแรกเริ่มของกราสส์ ตัวละครนั้นธรรมดาแม้จะดีที่สุด ยิ่งไปกว่านั้นพวกมันยัง "ซับซ้อน" โดยเน้นไปที่ปัญหาที่ไม่สำคัญบางอย่าง คราวนี้บรรยายในนามของครูสอนภาษาและประวัติศาสตร์ภาษาเยอรมันในโรงยิมแห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลิน เอเบอร์ฮาร์ด สตารุช ชาวดานซิก; ชีวประวัติของเขาชวนให้นึกถึงชีวประวัติของ Oskar Matzerath อย่างน่าประหลาดใจ แต่มีเพียง Starush เท่านั้นที่เป็นเรื่องปกติ - เขาเป็นครูที่ดีมีความหลงใหลในวิชาของเขาและเป็นห่วงชะตากรรมของนักเรียนอย่างจริงใจ ไม่มีประโยชน์ที่จะเล่าเรื่องราวของนวนิยายที่ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียหลายครั้ง สิ่งสำคัญกว่านั้นคือต้องเน้นย้ำถึงสิ่งใหม่ที่ Grasse จัดการเพื่อให้บรรลุผลสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากการเล่าเรื่องที่มีพื้นฐานทุกวัน ในทางตรงกันข้ามบางทีก็คุ้มค่าที่จะนึกถึงว่าถ้า Oskar Matzerath บันทึกเหตุการณ์ชีวิตของเขาในโรงพยาบาลจิตเวช Starusch ก็พูดถึงชีวิตและกิจการในโรงเรียนของเขากับทันตแพทย์บางครั้งก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ฟันปลอมบางครั้งก็คุยโทรศัพท์ บางครั้งทางจิตใจ (เมื่อ "ยาชาเฉพาะที่" ไม่อนุญาตให้เขาขยับลิ้น) สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของเรื่องราวด้วย

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 มีการเติบโตของขบวนการฝ่ายซ้ายในโลกตะวันตก ซึ่งมาถึงจุดสุดยอดในการประท้วงของเยาวชนและการจลาจลในปี 1968-1969 (ในประเทศสนธิสัญญาวอร์ซอ เหตุการณ์ดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในแบบของมันเองจากเหตุการณ์ต่างๆ ในปีพ.ศ. 2511 ในเชโกสโลวะเกีย) ต่อมาได้กลายมาเป็นการโจมตีของผู้ก่อการร้ายหลายครั้งในทศวรรษหน้า

Studienrat Starusch (นามสกุลของเขามีความหมาย: German Starusch - "ผู้เฒ่าผู้แก่" ชายผู้ได้เห็นอะไรมากมายในชีวิต) มุ่งมั่นที่จะเข้ารับตำแหน่งผู้สังเกตการณ์อย่างเป็นกลางนั่นคือเขาพยายามเข้าใจข้อโต้แย้งของ เยาวชนหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย เขาไม่อาจมองข้ามความถูกต้องของการวิพากษ์วิจารณ์สถานการณ์ทางสังคมในเยอรมนีของเธอได้ ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ที่มุ่งต่อต้านจิตสำนึกของ "ชนชั้นกลาง" เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาประวัติศาสตร์อันยาวนานและประสบการณ์ของเขาเอง Starush ตระหนักว่าการประท้วงครั้งใหญ่ไม่ว่ามันจะยุติธรรมแค่ไหนก็ตาม จะนำไปสู่ผลที่ตามมาซึ่งตรงกันข้ามกับแรงบันดาลใจของผู้ประท้วงในแนวทแยง ยิ่งไปกว่านั้น พลังงานของมวลชนซึ่งถูกเบี่ยงเบนไปสู่ช่องทางอันสงบหลังจากการจลาจล ก็สามารถนำมาใช้กับมวลชนเหล่านี้ได้ จิตสำนึกของชาวฟิลิสเตีย (และกราสมีแนวโน้มที่จะพิจารณาความวุ่นวายและความยินดีครั้งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกของจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตีย) ไม่ได้ไปไกลกว่าความต้องการและผลประโยชน์ในทันที ไม่สามารถรับรู้เหตุการณ์ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ได้ ความรู้สึกนี้เองที่ Grass พยายามปลูกฝังให้ผู้อ่านของเขาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน ในนวนิยายหลายเล่มของเขา ดูเหมือนเขาจะคาดเดาล่วงหน้า การพัฒนาที่เป็นไปได้สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในเยอรมนี และการคาดการณ์เหล่านี้ขัดแย้งกับจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตีย โดยมีเป้าหมายที่พรรคการเมืองแต่ละพรรคติดตาม ในสุนทรพจน์โนเบลของเขา Grass ตั้งข้อสังเกตโดยปราศจากความขมขื่น: “หนังสืออาจทำให้ขุ่นเคือง ทำให้เกิดความโกรธแค้น หรือแม้แต่ความเกลียดชังได้ ข้อกล่าวหาที่พุ่งเข้าใส่ประเทศด้วยความรักเพราะถูกมองว่าเป็นรังพื้นเมืองของคน ๆ หนึ่งที่สกปรก”

คำถามสำคัญที่ Grass กล่าวถึงในนวนิยายเรื่อง Under Local Anesthesia คือคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความสอดคล้องและการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด ผู้เขียนปฏิเสธการแสดงออกที่รุนแรงของทั้งสอง แต่จะพบ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" ระหว่างสุดขั้วเหล่านี้ได้ที่ไหนและอย่างไร ความหวังของ Grass คือสติปัญญาที่รวมอยู่ในนวนิยายของ Philippe Scherbaum นักเรียนมัธยมปลายซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติเลย แต่สำหรับใครที่ไม่เหมือนกับตัวละครอื่น ๆ เขาให้โอกาสในการเติบโตทางจิตวิญญาณการวิเคราะห์ (ในบริบทของภารกิจของเขาเอง ) ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับชีวิต วีรบุรุษเชิงบวกในวรรณคดีมีข้อยกเว้นที่หายาก Scherbaum ก็ค่อนข้างเป็นแผนผังเช่นกัน เมื่อรู้สึกถึงสิ่งนี้ในงานต่อมาของเขา Grass พยายามกลับคืนสู่ "พลัง" ของนวนิยายยุคแรกของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า

ผู้เขียนเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยพูดถึงแรงจูงใจในการทำงานของเขาว่าความทรงจำของเขา “ บ้านเกิดเล็ก ๆ“: “ด้วยการเล่าเรื่อง ฉันพยายาม - ไม่ ไม่ค้นพบเมือง Danzig ที่ถูกทำลายและสูญหายไปอีกครั้ง แต่อย่างน้อยก็เรียกมันออกมาด้วยมนต์สะกด” ธีมของ Danzig (Gdańsk) ยังคงหลอกหลอน Grass ทำให้เรื่องราวที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาที่สุดในนวนิยายแฟนตาซีดิสโทเปียเรื่อง “Flounder” และ “The Rat” (Die Rättin, 1986) หรือจับภาพพื้นที่การเล่าเรื่องทั้งหมด เช่น ในเรื่องราวโรแมนติกแสนโรแมนติกเกี่ยวกับความรักตอนสายของหญิงม่ายสองคน: อเล็กซานเดอร์ชาวเยอรมันและอเล็กซานดราหญิงชาวโปแลนด์ (“The Cry of the Fireball,” Unkenrufe, 1992) ผลงานขนาดใหญ่ล่าสุดของ Grass คือ "My Century" (Mein Jahrhundert, 1999) ไม่ได้ขาดธีมนี้ โดยที่เขาพยายามปั้นเรื่องสั้นหนึ่งร้อยเรื่อง (เรื่องสั้นหนึ่งเรื่องในแต่ละปีของศตวรรษที่ 20) ภาพของศตวรรษที่ 20 ผ่านประวัติศาสตร์ “เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย” โดยทั่วไป. ภาพพาโนรามานี้ไม่ได้ปลอบใจเลย หนังสือเล่มนี้มีแนวคิดที่ยืนกรานซึ่งสามารถจัดทำขึ้นโดยย่อโดยใช้การอ้างเหตุผลที่รู้จักกันดี: ประวัติศาสตร์สอนเพียงว่าไม่ได้สอนอะไรเลย เขานึกถึงตัวเองเป็นพิเศษในเรื่องสั้นหลายเรื่อง ซึ่งจำลองบทสนทนาเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งขึ้นมาใหม่โดยนักเขียน Ernst Jünger (พ.ศ. 2438-2541) และ Erich Maria Remarque (พ.ศ. 2441-2513) อย่างไรก็ตาม Grass คิดว่าเป็นไปได้ที่จะจบหนังสือเล่มนี้ด้วยบทเพลงสรรเสริญความทรงจำของมนุษย์ "ฟื้นคืนชีพ" โนเวลลาล่าสุดของฉันเป็นเวลานาน แม่ที่เสียชีวิตและให้เธอพูดคุยเป็นคนแรกเกี่ยวกับชีวิตของเธอ เกี่ยวกับลูกชายของเธอ (กึนเตอร์ กราสส์) เกี่ยวกับวิธีที่เธอจะเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบร้อยปีของเธอกับลูก ๆ หลาน ๆ และเหลนของเธอ

ความคิดเรื่องความไร้ประโยชน์ของประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะของประสบการณ์ "ปลายศตวรรษ" กลายเป็นสอดคล้องกับไม่เพียง แต่น่าเบื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภารกิจที่น่าทึ่งด้วย ตัวอย่างเช่น นี่คือผลงานของ Christoph Hein (เกิดปี 1944) ซึ่งเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมใน GDR ในฐานะนักเขียนที่โรงละครVolksbühneในกรุงเบอร์ลิน บนเวทีเป็นการทดลองในปี 1974 ละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Shletel หรือสิ่งที่จะหมายถึง" ได้รับการจัดฉาก ตามมาด้วย “Cromwell” (1978), “Lassalle ถาม Mr. Herbert เกี่ยวกับ Sonya” (โพสต์ปี 1980, เยอรมนี), “The True History of A Qiu” (1983), “Passage” (1988) Hine ละทิ้งเครื่องประดับส่วนใหญ่ของโรงละครสมัยใหม่และเดินตามเส้นทางการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ซึ่งเป็นบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาที่แสดงถึง "การเปลี่ยนแปลง"

บุคลิกที่ไม่ธรรมดาปรากฏอยู่ในภาพของไฮน์ในฐานะผู้คนที่มีความทะเยอทะยานสูงเกินไป เมื่อสร้างแบบจำลองของโลกไว้ในใจแล้ว พวกเขาไม่เคยตระหนักถึงมันเลย ตามกฎแล้ว กลายเป็นของเล่นที่ไร้พลังในมือของพลังทางประวัติศาสตร์ที่อยู่ห่างไกลจากอุดมคตินิยมและ "พลังความหลงใหล" ในละครเกี่ยวกับครอมเวลล์ ตัวละครหลักที่ในตอนแรกใฝ่ฝันที่จะสร้างระเบียบทางสังคมใหม่และยุติธรรมมากขึ้น ค่อยๆ “ตัดปีกของเขาออก” และท้ายที่สุดก็ต่อสู้เพื่อรักษาอำนาจ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แต่ฮิเนะไม่พอใจกับการพัฒนาทางจิตวิทยาของเหตุการณ์เหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในประวัติศาสตร์ บทละครทั้งหมดของเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มากนักทั้งในยุคปัจจุบันและในยุคร่วมสมัย และเขาได้อธิบายเรื่องนี้อย่างชัดเจนอย่างระมัดระวังโดยนำเสนอความเป็นจริงล่าสุดเข้าไปใน คำพูดของตัวละครของเขาซึ่งแก้ไขการรับรู้ของผู้อ่านและผู้ชม อย่างไรก็ตาม Hine ยังพรรณนาถึง "ยุคเปลี่ยนผ่าน" ในรูปแบบที่น่าเศร้าอีกด้วย ในละครเรื่อง "Knights of the Round Table" (Die Ritter Tafelrunde, 1989) "อัศวิน" ถูกพรรณนาในขั้นตอนสุดท้ายของการย่อยสลาย ไม่มีใครอยากได้ยินเกี่ยวกับถ้วยจอกศักดิ์สิทธิ์ด้วยซ้ำ และถ้วยเองก็ปรากฏเป็น ผีชนิดหนึ่งที่ "อัศวิน" ไล่ล่ามาตลอดชีวิตอย่างไร้สติค่อยๆหยุดเข้าใจความหมายและวัตถุประสงค์ของการหาประโยชน์ของพวกเขา และมีเพียงกษัตริย์อาเธอร์เท่านั้นที่สร้างแนวคิดที่เห็นได้ชัดว่าใกล้เคียงกับผู้เขียนบทละคร: เขาไม่เสียใจมากนักกับการสูญเสียแนวคิดเรื่องจอก แต่กลับมองไปในอนาคตซึ่งสัญญาว่าจะมี "ช่วงเปลี่ยนผ่านใหม่" ” และแนวคิดเรื่องจอกใหม่ซึ่งต้องดำเนินการในตอนนี้โดยคิดทบทวนอดีตอย่างมีสติ

วรรณกรรมทางเลือกได้ก่อตั้งขึ้นใน GDR แล้วในทศวรรษ 1970 จากนั้นการพัฒนาก็ก้าวหน้า "มากขึ้น" นักวิจัยชาวตะวันตกมักจะตีความกระบวนการนี้ว่าเป็นผลตามธรรมชาติของวิถีชีวิตในสังคมอุตสาหกรรม ซึ่งจิตสำนึกของผู้บริโภคมีส่วนช่วยในการพัฒนาลัทธิปัจเจกชนและความแปลกแยก แต่เมื่อพิจารณาถึงวัฒนธรรมย่อยที่พัฒนาขึ้นใน GDR จำเป็นต้องจำไว้ว่าวัฒนธรรมย่อยเกิดขึ้นในเงื่อนไขกึ่งกฎหมายและส่วนใหญ่มักจะผิดกฎหมาย ซึ่งต่างจากสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี ซึ่งทำให้วัฒนธรรมย่อยมีความหวือหวาทางการเมืองโดยอัตโนมัติและทำให้มันยาก เพื่อรวมเข้ากับวัฒนธรรมมวลชนที่โดดเด่น (ในโลกตะวันตก การบูรณาการนี้เกิดขึ้นและกำลังเกิดขึ้นแม้ว่าจะไม่ได้ขัดแย้งกันก็ตาม) และยังนำไปสู่การต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างระบอบราชการและ "ลัทธิสมัยใหม่" ซึ่งเป็นงานศิลปะใต้ดินและรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะต้องห้าม

เมื่อพิจารณาจากความคล้ายคลึงกันระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่ใน GDR และสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นงานของ Uwe Jonson, Uwe Johnson, 1934-1984 ซึ่งอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตกตั้งแต่ปี 1959) - ในทั้งสองประเทศมันกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งต่อไป วิกฤตของแบบจำลองเหตุผลนิยมของโลก - เราต้องไม่ลืมว่าวิกฤตนี้มองเห็นและยึดครองจากฝั่งตรงข้าม หากเรายอมรับคุณลักษณะหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ว่าเป็นพหุนิยมพื้นฐาน (ทฤษฎีสัมพัทธภาพของคุณค่าทั้งหมด) ความหลากหลายของเกมภาษา ความเป็นปึกแผ่น เห็นได้ชัดว่างานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่คล้ายคลึงกัน - ในกรณีที่เขียนใน GDR - สามารถผ่านหนังสติ๊กเซ็นเซอร์ได้ในช่วงทศวรรษ 1980 เท่านั้น (โดยเฉพาะนวนิยายของ F. R. Freese “ The New Worlds of Alexander”, 1983) นวนิยายของ Frieza เรื่อง "The Road to Obliadoch" (1966 ตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี) ซึ่งเข้ากันได้ดีกับกรอบของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มาถึงผู้อ่าน GDR ในปี 1989

ความพยายามที่จะทำให้วรรณกรรมทางเลือกอย่างน้อยบางส่วนใน GDR ถูกต้องตามกฎหมายให้ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดเจนเพียงอย่างเดียว: ตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1991 นักวิจารณ์และนักเขียนชื่อดัง Gerhard Wolf (เกิดปี 1928) สามารถจัดพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งในสำนักพิมพ์ Aufbau ภายใต้ ชื่อลักษณะ "ไม่มีคิว" ต้องขอบคุณที่กวีรุ่นเยาว์ทั้งรุ่นประกาศตัวเอง (B. Papenfuss-Gorek, R. Schedlinski, J. Faktor, G. Kachold, S. Döring, W. Preuss, A. Katziol, I . เอก, เจ. นิเบลุตส์, ต. คุนสต์). สำหรับความเป็นเอกเทศของผู้เขียนเหล่านี้ พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาพยายาม "แยกตัว" ออกจากการเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรม GDR และก้าวไปไกลกว่าความคิดที่มีเหตุผลซึ่งครอบงำในโลกสมัยใหม่ G. Wolf ผู้เขียนเกี่ยวกับกวีเหล่านี้อยู่ตลอดเวลาเชื่อว่าการค้นหาที่พวกเขาดำเนินการนั้นใกล้เคียงกับประเพณีของนักสถิตยศาสตร์ชาวเยอรมัน (K. Schwitters, G. Arp) และ V. Khlebnikov

เห็นได้ชัดว่าการสาธิตที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ในภาษาเยอรมันคือนวนิยายของ Karl Mickel (1935 - 2001) เรื่อง "Friends of Lachmunds" (Lachmunds Freunde) ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1983 แต่สำนักพิมพ์ GDR ไม่กล้าตีพิมพ์และนักเขียนร้อยแก้วปฏิเสธที่จะถ่ายโอนผลิตผลของเขา "ออกไปข้างนอก" ในปี 1988 มิเกลได้แก้ไขข้อความเล็กน้อย และนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1990 โดยสำนักพิมพ์ Mitteldeutscher Verlag ในผลงานรวบรวมเล่มที่ 6 ของมิเกล คำบรรยายจาก "Titan" ของ Jean Paul เป็นแบบฉบับ: "ใช่ เราไม่มีปัจจุบัน และอดีตจะต้องก่อให้เกิดอนาคตโดยปราศจากมัน" จริงๆ แล้วจุดเริ่มต้นของบทแรกมีแผนทั้งหมดอยู่แล้ว: “เรื่องราวของชายสามคนจะถูกเล่าขาน เส้นทางชีวิตของพวกเขาแตกต่างกันแต่พวกเขาก็ยังเป็นเพื่อนกัน คนหนึ่งชื่อ Baer อีกคนชื่อ Gunter Hammer คนที่สามคือ Eckart Immanuel Lachmund ผู้หญิงที่น่าตื่นตาตื่นใจและภาพที่น่าตื่นเต้นของเด็กผู้หญิงแล่นผ่านพวกเขา ข้ามเส้นทาง หรือหันเข้าหาพวกเขา บุคคลเหล่านี้แต่ละคนเป็นศูนย์กลางของวงกลมที่กำลังเคลื่อนที่ ทั้งสามคนนี้จะไปเจอกันที่ไหน? ที่ซึ่งวงกลมอากาศดูเหมือนจะเริ่มหนาขึ้น เมื่ออยู่ในตาของพายุไต้ฝุ่น ในสถานที่ที่มีการศึกษาพายุไซโคลน" โดยธรรมชาติแล้วจะไม่มีการอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับพายุไซโคลน

นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานความเฉพาะเจาะจงสูงสุด (คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุ) การใช้ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ของตัวละครจำนวนมาก และโครงสร้างทางวาจาและวากยสัมพันธ์ที่ลึกลับ การเขียนรูปแบบต่างๆ นี้สร้างความตึงเครียดในการเล่าเรื่องที่ออกแบบมาเพื่อร่างโครงร่างของบริบทสากลบางอย่าง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะต้องอธิบายวิทยานิพนธ์ว่าทุกสิ่งในจักรวาลเป็นของไหลและไม่มีที่ตายตัว นั่นคือเหตุผลที่มิเกล "เปิดตัว" ภาพยนตร์ที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด และจุดที่มีเหตุผล เป็นธรรมชาติ (เช่น จุดสิ้นสุดของ GDR?) และเรื่องสุ่มที่แปลกประหลาด (การคาดการณ์การสิ้นสุดของ GDR ไม่ได้เกิดขึ้นแม้แต่กับ นักวิเคราะห์ที่เชี่ยวชาญที่สุด) สามารถสลับสถานที่ได้ตลอดเวลา มิเกลกล่าวว่าทุกสิ่งไร้เหตุผลนั้นมีเหตุผลอย่างยิ่ง จิตสำนึกที่ลึกซึ้งดังกล่าวผลักดันฮีโร่อย่างต่อเนื่องให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่คาดฝันและการกระทำที่ไม่คาดฝัน และโลกที่มีความหลากหลายนี้ผสมผสานการไตร่ตรองอย่างมีเหตุผลและความเป็นธรรมชาติของแรงกระตุ้นชื่นชมยินดีและเศร้าโศกแสร้งทำเป็นว่ามันสามารถเข้าใจบางสิ่งบางอย่างและตัวมันเองก็หัวเราะกับความโง่เขลาของมันเอง แต่เหตุผลเกือบทุกอย่างกลับแสดงให้เห็นถึงการผิดศีลธรรมอยู่เสมอ หลักการไร้เหตุผลดูเป็นธรรมชาติมากกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลัง แต่เมื่อต้องเผชิญกับเหตุผล ก็ไม่สามารถพิสูจน์สิ่งใดได้

นวนิยายของมิเกลเป็นเวทีทดลองประเภทหนึ่งซึ่งลัทธิหลังสมัยใหม่มีโอกาสที่จะทำลายตนเองได้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ไม่มีพรสวรรค์ของมิเกล กล่าวคือ เป็นตัวแทน ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แทนที่จะเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งหมด ผลงานหลายชิ้นของพวกเขา แม้แต่ผลงานที่กลายเป็นหนังสือขายดีระดับนานาชาติ ก็ยังมีร่องรอยที่ชัดเจนของลักษณะรองลงมา เช่น โครงเรื่อง รูปภาพ และองค์ประกอบ บ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับการช่วยเหลือโดยการวางอุบายของนักสืบแบบนีโอโกธิคซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลวงตาของคนร้ายยุคใหม่ - บางครั้งก็เป็นแดร็กคูล่าบางครั้งก็เป็นมาร นวนิยายประเภทนี้ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ได้แก่ “Perfume” (Das Parfüm, 1985) โดย Patrick Süskind (หน้า 1949) มีคำบรรยายว่า "The Story of a Murderer" และเป็นการรีเมคเรื่องสั้นของ E. T. A. Hoffmann เรื่อง "Mademoiselle de Scudéry"

หากเราพูดถึงโรงละครเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยรวมเราต้องยอมรับว่าวิวัฒนาการของมันเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการสนทนากับแนวคิดของ B. Brecht ในตอนแรกการเน้นอยู่ที่การเรียนรู้เทคนิคของโรงละคร "มหากาพย์" และ "วิภาษวิธี" ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความนิยมในยุโรปและโลกของ Brecht (คณะ Berliner Ensemble นำโดย Elena Weigel ผู้ซึ่งปลูกฝังหลักการ Brechtian ดั้งเดิม) มาถึงจุดเปลี่ยนของ ทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ภายหลัง นักเขียนบทละครรายใหญ่ในการโต้เถียง Brecht พัฒนาบทกวีของเขาเอง นี่เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งใน GDR ละครที่มีความขัดแย้งสูงส่วนใหญ่ในทศวรรษ 1970 ไม่ได้ปรากฏบนเวทีที่นั่นและไม่มีการตีพิมพ์ (ละครหลายเรื่องของ X. Müller จัดแสดงครั้งแรกในตะวันตกและกลับมาที่ GDR ในปีต่อมาเท่านั้น) ละครที่มีการโต้เถียงสามารถซักซ้อมในโรงละครได้ แต่ไม่เคยดูรอบปฐมทัศน์เลย หากได้รับอนุญาตให้ฉายรอบปฐมทัศน์ ตามกฎแล้วความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในหมู่ผู้ชมก็คือหลักฐานที่ต่อต้านการเล่น และมันถูกลบออกจากละครทันที ในเวลาเดียวกัน ละครของ GDR ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้อย่างน้อยหนึ่งนักเขียนที่มีชื่อเสียงของยุโรป (H. Müller) และชื่อเสียงของชาวเยอรมันหลายคน (P. Hacks, F. Braun, W. Plenzdorf, R. Strahl, เค. ไฮน์)

Heiner Müller (1929-1995) ผู้ซึ่งได้ประกาศตัวเองแล้วตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ในฐานะผู้สืบทอดที่ฉลาดที่สุดของโรงละคร "มหากาพย์" ของ Brecht ในทศวรรษ 1960 ได้กำกับความพยายามของเขาไปสู่การค้นหาทดลองสำหรับโรงละครทางปัญญารูปแบบใหม่ เขาใช้เทคนิคในการ "แยกแยะ" ความขัดแย้งในระดับที่สูงกว่าในโรงละครของ Brecht เพื่อเผชิญหน้ากับผู้อ่านและผู้ชมโดยไม่คาดคิดด้วยประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์ละครเรื่อง “The Migrant” (1964) และ “Construction” (1965, post. 1980) อย่างเผ็ดร้อน ซึ่งการวิจารณ์อย่างเป็นทางการค้นพบว่า “ขาดการแบ่งแยก” และ “การมองโลกในแง่ร้ายทางประวัติศาสตร์” Müller ถอยห่างจากการพรรณนาถึงความทันสมัยโดยตรง และหันมาเล่นละครตามเรื่องโบราณ ตำนาน และประวัติศาสตร์ เหล่านี้คือ “Philoktet” (Philoktet, 1965, post. 1968), “Herakles 5” (Herakles 5, 1966, post. 1974), “Oedipus Tyrant” (Ödipus Tyrann, ตาม Sophocles และHölderlin, 1967), “Prometheus” ( Prometheus, after Aeschylus, 1968, post. 1969), “Macbeth” (Macbeth, after Shakespeare, 1972), “Mauser” (Mauser, 1970, post, in the USA 1975, ตีพิมพ์ในเยอรมนี 1975), “Germany. Death in Berlin" (Germania Tod ในเบอร์ลิน, 1971, ตีพิมพ์ในเยอรมนี, 1977, โพสต์ 1979), "The Life of Gundling เฟรเดอริกแห่งปรัสเซีย Dream Dream Cry Lessing" (Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei, 1977, โพสต์ 1979), "Hamlet-machine" (Hamletmaschine, 1977, โพสต์ 1978), "The Assignment" (Der Auftrag อิงจากนวนิยาย โดย A. Segers “Light on the Gallows”, 1979, โพสต์ 1980) ฯลฯ

การละทิ้งธีมสมัยใหม่ไม่ได้หมายความว่าบทละครของมุลเลอร์สูญเสียความเกี่ยวข้องไป ดังนั้นใน Philoctetes และละครอื่นๆ เขาจึงแสดงให้เห็นวิธีการ ความขัดแย้งทางศีลธรรมถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและการเมือง Odysseus, Achilles, Neoptolemus และวีรบุรุษคนอื่นๆ ที่พบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่เหตุการณ์ทางการเมืองในยุคนั้น จะต้องตายหรือประพฤติผิดศีลธรรม ยุคประวัติศาสตร์ที่การเมืองสามารถกระทำได้แต่ผิดศีลธรรมเท่านั้น มุลเลอร์กำหนดให้เป็น "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ของมนุษยชาติ ด้วยการถือกำเนิดของลัทธิสังคมนิยมเขาโต้เถียงในปี 1970 (และบางส่วนในปี 1980) มนุษยชาติเข้าสู่ช่วง "ประวัติศาสตร์" ของการพัฒนา - โอกาสที่แท้จริงเกิดขึ้นในโลกเพื่อนำการเมืองและศีลธรรมเข้ามาใกล้กันมากขึ้น แต่ก็ไม่ได้รับการตระหนักรู้ โดยอัตโนมัติ แต่ผ่านการกระทำของมนุษย์ที่ขัดแย้งกัน

บทละครทั้งหมดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะความพยายามที่ไม่เหมือนใครในแนวทาง "สังเคราะห์" สำหรับอารยธรรมสมัยใหม่: Müllerไม่เชื่อว่าการแก้ปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดในยุคของเรานั้นเป็นไปได้ภายใต้กรอบของเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น ระบบสังคมเดียวอุดมการณ์ บางครั้งสิ่งนี้ผลักดันให้เขาสิ้นหวัง เพื่อสร้างสิ่งที่ใกล้เคียงกับลัทธิหลังสมัยใหม่ (“Hamlet Machine”, “Quartet”) ใน “The Hamlet Machine” มุลเลอร์ได้แยกโครงสร้างการรับรู้ของแฮมเล็ตสองแบบ: Brechtian (แฮมเล็ตในฐานะนักอุดมคติที่กลายเป็นคนเหยียดหยาม) และ Nietzschean (แฮมเล็ตในฐานะชายผู้ค้นพบพลังทำลายล้างของประวัติศาสตร์สมัยใหม่) “ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะสามารถสร้างคำอุปมาที่เข้มกว่านี้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของจิตสำนึกของปัญญาชนชาวยุโรปตะวันออกได้... ซึ่งความหวังสำหรับลัทธิสังคมนิยมประชาธิปไตยถูกทำลายลงหลังจากการปราบปรามการลุกฮือต่อต้านสตาลินทั้งชุด” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของมุลเลอร์ แต่โดยพื้นฐานแล้วในละครเรื่องนี้เช่นเดียวกับในละครเรื่องอื่น ๆ ของ Müller เรากำลังพูดถึงอย่างอื่น - เกี่ยวกับการล่มสลายของแบบจำลองเชิงเหตุผลของการรับรู้โลกซึ่งเป็นแบบจำลองที่มนุษยชาติยังไม่สามารถละทิ้งได้และด้วยเหตุนี้ เห็นได้ชัดว่าจะพยายามฟื้นขึ้นมา

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 กำแพงเบอร์ลินถูกรื้ออย่างเป็นทางการ ตั้งแต่วันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2504 ไม่เพียงแต่แยกเบอร์ลินสองแห่งและสองรัฐออกจากกันอย่างแน่นหนาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการแยกระหว่างสองระบบโลกที่ทำสงครามกันอีกด้วย เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2533 มีการลงนามข้อตกลงเกี่ยวกับการภาคยานุวัติของ GDR ในสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี การทดลอง 45 ปีในการสร้างสังคมใหม่บนดินเยอรมันจึงเสร็จสมบูรณ์ การบูรณาการวรรณกรรมของ GDR เข้ากับวรรณกรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีเริ่มขึ้นซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ แต่การอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรวมวรรณกรรมทั้งสองซึ่งมีความเข้มข้นมากจนถึงกลางทศวรรษ 1990 ไม่ได้ดึงดูดสังคมชาวเยอรมันในปัจจุบันอีกต่อไป นักเขียนเองยังคงเข้าใจซิกแซกของประวัติศาสตร์เยอรมันและผลลัพธ์ของศตวรรษที่ 20 ต่อไป ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ นวนิยายเรื่อง “Wide Field” (1995) และเรื่องสั้นมหากาพย์เรื่อง “My Century” (1999) โดย Günter Grass, นวนิยาย “six-voice” “Medea” โดย Christa Wolf (Medea, 1996 ), ร้อยแก้วอัตชีวประวัติของ Hermann Kant และ Günter de Bruyn, บทความและร้อยแก้วโดย Martin Walser, Hans Magnus Enzensberger, “Zongs” โดย Wolf Biermann รวมถึงนวนิยายสามเรื่องโดย Christoph Hein: “ The Game of Napoleon” (Das Napoleonspiel, 1993), “From the Beginning” (ฟอน อัลเลม อันฟาง อัน, 1997), “Willenbrock” (Willenbrock, 2000)

Christoph Hein ซึ่งกลายเป็นนักเขียนบทละครในปี 1970 ต่อมาได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "The Stranger's Friend" (Der fremde Freund, 1982), "The Death of Horn" (Horns Ende, 1985) และคอลเลกชันเรื่องสั้น "Invitation to การต้อนรับยามเช้า” (Einladung zum, 1980) เรื่องราว “The Accompanist” (Der Tangospieler, 1989) คอลเลกชันบทความทางการเมือง ปรัชญา และวรรณกรรม ไฮน์ บุตรชายของนักบวช ไม่สามารถรับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาใน GDR ได้อย่างสมบูรณ์และสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในเบอร์ลินตะวันตก แต่ในคำพูดของเขาเอง ที่นั่นเขา "เข้าใจลักษณะบางอย่างของชีวิตได้ดีขึ้น GDR และเริ่มชื่นชมความสงบและความสมดุลของผู้คนของเรามากขึ้น ความสนใจที่แท้จริงที่พวกเขามีต่อกัน ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่พัฒนาได้ยากกว่ามากในสังคมที่มุ่งเน้นผลกำไร" ต่อมาไฮน์เห็นว่ารัฐเยอรมันตะวันออกเปลี่ยนแปลงไปในทิศทาง "มุ่งเน้นผลกำไร" เช่นกัน ไฮน์ไม่เคยซ่อนจุดยืนที่สำคัญของเขาต่อ "ลัทธิสังคมนิยมที่แท้จริง" แต่ในการหารือกับเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตก เขาไม่ลืมที่จะระลึกถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อแนวคิดสังคมนิยม ในปี 1983 เขาโต้เถียงกับความไร้หลักการของ "ฝ่ายซ้ายใหม่" เขาระบุในนิตยสารฮัมบูร์กฉบับหนึ่งว่า "เราล้าหลังมากที่นี่แม้แต่สตาลินก็ยังไม่ใช่ "สุนัขตาย" สำหรับเรา เขายังคงเป็นบาดแผลเปิด ของขบวนการสังคมนิยม ความผิดพลาดและอาชญากรรมทั้งหมด การกระทำนองเลือดทั้งหมดในประวัติศาสตร์สังคมนิยมเคยเป็นและเป็นความผิดพลาดของเรา อาชญากรรมของเรา การกระทำนองเลือดของเรา เราไม่มีทางเลือก เพราะนี่คือ... ความจริง... แยกจากเราไม่ได้”

ตัวละครในผลงานของ Hein จะถูกจารึกไว้ในสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงเสมอ การวิพากษ์วิจารณ์ (ใน GDR และทางตะวันตก) ตามกฎแล้วเน้นไปที่สังคมวิทยาเป็นส่วนใหญ่ จำกัด อยู่ที่การวิเคราะห์เท่านั้น และมีผู้อ่านเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ให้ความสนใจกับผลงานของเขาที่สำคัญกว่าสำหรับนักเขียนเอง ที่ศูนย์กลางของพวกเขาคือบุคลิกภาพที่ตกอยู่ในวังวนแห่งประวัติศาสตร์โดยไม่ตั้งใจโดยไม่ได้ตั้งใจ ไฮน์เผยให้เห็นอย่างลึกซึ้งเท่ากันทั้งกลไกการทำงานของสังคมและสถาบันต่างๆ (รวมถึงผลกระทบของกลไกอันทรงพลังนี้ต่อจิตสำนึกของมวลชน) และโครงสร้างที่ละเอียดอ่อนของปัจเจกบุคคลเอง ตลอดชีวิตของเธอ วันแล้ววันเล่า เธอต้องเผชิญกับทางเลือกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากปัจจัยทั้งที่มีสติและหมดสติมากมาย

หากจิตไร้สำนึกมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของแต่ละบุคคล ก็ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อทั้งสังคม การก่อตัวของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งสิ่งที่คาดการณ์ไว้และสิ่งที่ไม่คาดฝันมาบรรจบกัน อย่างหลังนี้เราหมายถึงเส้นทางทางเลือก "สุ่ม" ของวิวัฒนาการทางสังคม การทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักโดยคาดเดาไม่ได้และบังคับตัวเองให้ถูกคำนึงถึงพวกเขาต้องการ (ย้อนหลัง) เขียนอดีตใหม่ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ผิด ๆ ด้วยการบ่อนทำลายคำโกหกสองประเภท (แบบมีเหตุมีผลและไร้เหตุผล) ต่อกัน Hein เรียกร้องให้ผู้อ่านละทิ้งการต่อต้านของ "สองระบบ" และมุ่งเน้นไปที่ปัญหาสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดนี้ดำเนินผ่านนวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Hein เรื่อง Willenbrock (ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของวิศวกรจาก GDR ซึ่งกลายเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จในสหพันธ์สาธารณรัฐ)

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมนี / ตัวแทน เอ็ด ไอ. เอ็ม. แฟรดคิน. - ม., 1980.

Khotinskaya G. A. นวนิยายของ Siegfried Lenz — ซาราตอฟ, 1985.

Zachevsky E. A. “กลุ่ม 47” และการก่อตัวของวรรณกรรมเยอรมันตะวันตก - ล., 1989.

ประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันออกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง: เล่ม 1 - 2 - ม. 2538-2544

Gladkov I.V. ร้อยแก้วของ Christoph Hein ในบริบทของวรรณคดีเยอรมันในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษของสหรัฐอเมริกา - ม.; โนโวโปโลตสค์, 2545.

Reinecke (Vinogradova) Yu. S. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ (ออสเตรีย, บริเตนใหญ่, เยอรมนี, รัสเซีย) - ม., 2545.

Tendenzen der deutschen Literatur seit 1945 / ชม. วอน ธ. เกิ๊บเนอร์. — สตุ๊ตการ์ท 1971

เคิร์ล เอฟ. กรุปเป้ 47. - สตุ๊ตการ์ท, 1979.

ชโรเทอร์ เค. ไฮน์ริช บอลล์. — ไรน์เบ็ค ไบ ฮัมบูร์ก, 1982

Reich-Ranicki M. Mehr als ein Dichter. อูเบอร์ ไฮน์ริช โบลล์. — เคิล์น, 1986.

วอร์มเว็กH. กุนเตอร์ กราส. — ไรน์เบ็ค ไบ ฮัมบูร์ก, 1986

ฮิลซิงเกอร์ ส. คริสต้า วูล์ฟ. — สตุ๊ตการ์ท 1986

ฮอร์นิกก์ ธ. คริสต้า วูล์ฟ. - เบอร์ลิน, 1989.

เอ็มเมอริช ดับเบิลยู. ไคลเนอ Literaturgeschichte der DDR พ.ศ. 2488-2492. - แฟรงก์เฟิร์ต ม., 1989.

Der deutsch-deutsche Literaturstreit oder “Freunde, es spricht sich schlenht mit gebundener Zunge” / ชม. วอน เค. ไดริทซ์ และ เอช. เคราส์. - ฮัมบูร์ก; ซูริก, 1991.

Schnell R. Gechichte der deutschsprachigen Literatur seit 2488 - สตุ๊ตการ์ท; ไวมาร์, 1993.

นอยเฮาส์ วี. กึนเทอร์ กราสส์. — สตุ๊ตการ์ท 1993

Geschichte der deutschen วรรณกรรมจาก 1945 bis zur Gegenwart / Hrsg. วอน ดับเบิลยู. บาร์เนอร์. —มิวนิค, 1994.

Arnold H. L. Die westdeutsche Literatur 1945 bis 1990. Ein kritischer Überblick. — มิวนิก, 1995.

Deutsche Literatur ตีพิมพ์ในปี 1945 Texte und Bilder วอน โวลเกอร์ โบห์น. - แฟรงก์เฟิร์ต ม., 1995.

Deutsche Literatur zwischen 2488 และ 2538: eine Sozialgeschichte / Hrsg วอน เอ. เอ. กลาเซอร์ —เบิร์น; สตุ๊ตการ์ท, 1997.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันเคมบริดจ์ / เอ็ด โดย H. Watanabe- 0 "Kelly. - Cambridge, 1997.

เคมบริดจ์สหายกับวัฒนธรรมเยอรมันสมัยใหม่ / เอ็ด โดย อี. โคลินสกี้, ดับเบิลยู. แวน เดอร์ วิล. - เคมบริดจ์, 1999.

บร็อคมันน์ สตีเฟน. วรรณกรรมและการรวมชาติเยอรมัน - เคมบริดจ์, 1999.

หมายเหตุ

1 นอกเหนือจากผู้ที่มีชื่อแล้ว กวีที่โดดเด่นคนนี้ซึ่งตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาในกรุงเวียนนาและต่อมาอาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1948 ยังเป็นเจ้าของหนังสือบทกวีดังต่อไปนี้: “From Threshold to Threshold” (Von Schwelle zu Schwelle, 1955), “The Lattice of Language” (Sprachgitter, 1959), “กุหลาบเพื่อใคร” (Die Niemandrose, 1963), “Change of Breath” (Atemwende, 1967), “Threads of the Sun” (Fadensonnen, 1968), “The Inevitability of แสง” (Lichtzwang, 1970) ซึ่งแตกต่างจากเบ็นน์ผู้ล่วงลับซึ่งเขามักจะถูกเปรียบเทียบด้วย Celan รับรู้คำในบทกวีไม่ใช่สัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่ซ่อนความว่างเปล่าของโลก แต่เป็นแหล่งที่มาของมูลค่าสูงสุด (“ ในบรรดาความสูญเสียทั้งหมดมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถทำได้ ปิดและไม่สูญหาย: ภาษา”) ซึ่งเขาเรียกว่า "คุณ"

วรรณกรรมภาษาเยอรมัน: บทช่วยสอนกลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

วรรณคดีเยอรมนีในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกยุคแห่งความเสื่อมโทรมในยุโรปนั่นคือโลกทัศน์ที่น่าเศร้า การมองโลกในแง่ร้ายของความเสื่อมโทรมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของวิกฤตโลกในระบบค่านิยมของยุโรป กับทัศนคติเชิงบวกของศตวรรษที่ 20 ความขัดแย้งระหว่างวัฒนธรรมและอารยธรรม ซึ่งรวมถึงความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ซึ่งสร้างสิ่งแรกสุดคือ ความเป็นจริงในเมืองใหม่ ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้ง ในด้านหนึ่ง การประกาศแนวทางไปสู่สุนทรียนิยมและลัทธิอภิสิทธิ์ เสรีภาพในการสร้างสรรค์และ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" และก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นสัญลักษณ์นิยมและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ และในทางกลับกัน ตระหนักถึงการก่อตัว ของวัฒนธรรมมวลชน

วรรณกรรมในช่วงเวลานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน ได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานและการแทรกซึมของระบบปรัชญาต่างๆ ความประทับใจเกี่ยวกับมรดกของ Kant, Hegel และ Schopenhauer ยังคงมีชีวิตอยู่ แต่วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ได้แพร่กระจายออกไปอย่างสุดกำลังแล้ว ลัทธิมองโลกในแง่ดี หนังสือของ F. Nietzsche ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ลัทธินิยมนิยมและทฤษฎีของชาร์ลส์ ดาร์วิน ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่สำคัญในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเช่นเดียวกับลัทธิธรรมชาตินิยม ทิศทางทางวัฒนธรรมนี้โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงและคุณลักษณะของมนุษย์อย่างถูกต้อง โดยอธิบายการกระทำของมนุษย์โดยธรรมชาติทางสรีรวิทยา พันธุกรรม และสิ่งแวดล้อม เช่น สภาพทางสังคม ลัทธิธรรมชาตินิยมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติโดยยืมมาจากสิ่งเหล่านี้ วิธีการทางวิทยาศาสตร์การสังเกตและการวิเคราะห์และทัศนคติเชิงบวกมีแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นที่ต้องพึ่งพาข้อเท็จจริงที่พิสูจน์แล้วจากการทดลองเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าจะเป็นการกำหนดทางชีววิทยา แต่บ่อยครั้งที่สภาพแวดล้อมของนักเขียนนักธรรมชาติวิทยายังคงมีอิทธิพลเหนืออุปนิสัย ดังนั้น แรงจูงใจหลักของวรรณกรรมแนวธรรมชาตินิยมคือความขัดแย้งระหว่าง “สิ่งมีชีวิต” ปัจเจกบุคคลกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งบางครั้งก็พัฒนาไปสู่ความรุนแรงต่อธรรมชาติของมนุษย์ เป็นธรรมชาตินิยมที่นำเสนอผู้อ่านอย่างระมัดระวังด้วยภาพอันเลวร้ายเกี่ยวกับความยากจน โรคพิษสุราเรื้อรัง และความเสื่อมโทรมส่วนบุคคล ควรสังเกตว่าการก่อตัวของลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันได้รับอิทธิพลจาก นักเขียนชาวฝรั่งเศส- ลัทธิธรรมชาตินิยมมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโรงละครใหม่ซึ่งเรียกว่าละครใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นความขัดแย้งของคนรุ่นและตำแหน่งของผู้หญิงในครอบครัวจากมุมมองที่แตกต่าง

อิมเพรสชันนิสม์และสัญลักษณ์นิยมในเยอรมนีมีการพัฒนาน้อยกว่าในฝรั่งเศสมาก เทคนิคของพวกเขาพบเห็นได้เฉพาะในผลงานแต่ละชิ้นของนักเขียนชาวเยอรมันเท่านั้น ในวรรณคดีเยอรมัน สัญลักษณ์มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกที่ฟื้นคืนชีพ (นีโอโรแมนติก) แต่ในประเทศเพื่อนบ้านอย่างออสเตรีย ตรงกันข้าม วัฒนธรรมพิเศษที่จัดตั้งขึ้นในเมืองหลวงได้ให้ความสนใจอย่างมากต่อสองทิศทางนี้ ทำให้เกิดกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ ร้อยแก้วอิมเพรสชั่นนิสต์ - สัญลักษณ์นิกาย และบทละคร ทฤษฎีการหมดสติของ S. Freud และ C. Jung มีอิทธิพลอย่างมากต่อสัญลักษณ์ในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน

ต้องบอกว่าลัทธิโรแมนติกนีโอของเยอรมันซึ่งประกาศว่าเป็นศิลปินผู้มีอำนาจทุกอย่างนั้นเป็นความพยายามที่จะเอาชนะความเสื่อมโทรมและการเปลี่ยนผ่านสู่สมัยใหม่ ในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน กระแสและรูปแบบของสมัยใหม่ที่หลากหลายได้รับการเสริมด้วยกระแสอื่น โดยเฉพาะภาษาเยอรมันที่ได้รับการจำหน่ายอย่างจำกัดนอกประเทศเยอรมนีและออสเตรีย - ลัทธิการแสดงออก นี่เป็นหนึ่งในขบวนการแนวหน้าที่โดดเด่นที่สุดในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

เป็นที่น่าสังเกตว่าการก่อตัวของวัฒนธรรมเยอรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผลกระทบใหญ่หลวงได้รับผลกระทบจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในประเทศอื่น ๆ สงครามได้เพิ่มความรู้สึกไม่เชื่อที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องการปฏิเสธซึ่งมีพื้นฐานมาจากปรัชญาของ Nietzsche แต่สำหรับเยอรมนีที่พ่ายแพ้ นี่กลับกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่กว่า และน่าตกใจยิ่งกว่าเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักเขียนหลายคนไม่ได้กลับมาจากสงครามครั้งนี้

จากหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ [เล่ม 2 รัสเซีย ศิลปะโซเวียต] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช

จากหนังสือคิดพร้อมอาวุธบทกวี [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิช

กลอนของเมตริกต้นศตวรรษที่ 20 จังหวะ ความสำเร็จหลักของเวลานี้คือเมตรใหม่ (dolnik, tactovik, กลอนเน้นเสียง) และขนาดเก่าที่แปลกใหม่ เริ่มจากอย่างหลังกันก่อน เหล่านี้คือขนาดที่ยาวเป็นพิเศษสำหรับ K.D. Balmont, V. Ya. และหลังจากนั้นสำหรับหลาย ๆ คน: 8-, 10-, แม้กระทั่ง

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตอนที่ 1 1800-1830 ผู้เขียน เลเบเดฟ ยูริ วลาดิมิโรวิช

การแสดงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การแสดงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับกระบวนการเปลี่ยนผ่านทั่วไปของขบวนการก่อนโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียในยุคนั้น ประเพณีของโศกนาฏกรรมคลาสสิกขั้นสูงได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนบทละครที่โด่งดังในขณะนั้น V. A. Ozerov (1769-1816) เขา

จากหนังสือวรรณคดียุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน ผู้เขียน เชอร์วาชิดเซ เวรา วัคทันกอฟนา

เปรี้ยวจี๊ดแห่งต้นศตวรรษที่ XX ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดและโรงเรียนต่างๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ประกาศตนว่าเป็นการปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ คุณสมบัติทั่วไปที่รวมการเคลื่อนไหวต่างๆ เข้าด้วยกัน (Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism และ Surrealism) คือความเข้าใจ

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ผู้เขียน จูค แม็กซิม อิวาโนวิช

ลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของประวัติศาสตร์ การพัฒนาวัฒนธรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษสะท้อนให้เห็นในศิลปะของยุคนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดี คุณลักษณะเฉพาะหลายประการสามารถระบุได้ว่าเป็นลักษณะเฉพาะ

จากหนังสือวรรณกรรมเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 20 เยอรมนี ออสเตรีย: หนังสือเรียน ผู้เขียน เลโอโนวา อีวา อเล็กซานดรอฟนา

จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนา

วรรณกรรมของเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 เล่มที่ 1 คริสต์ศักราช 1890 - 1953 [ในฉบับผู้เขียน] ผู้เขียน เปเตลิน วิคเตอร์ วาซิลีวิช

วรรณคดีออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

จากหนังสือ "Shelter of Thoughtful Dryads" [Pushkin Estates and Parks] ผู้เขียน เอโกโรวา เอเลน่า นิโคเลฟนา

วรรณกรรมของเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ช่วงทศวรรษที่ 20-30 ที่มีความยากลำบากทางเศรษฐกิจไม่อนุญาตให้วรรณกรรมภาษาเยอรมันกำจัดการมองโลกในแง่ร้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในเวลานี้ในประเทศแถบยุโรปยังคงมีอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ผู้เขียน ทีมนักเขียน

วรรณกรรมของเยอรมนี การแบ่งแยกเยอรมนีและการก่อตั้งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและ GDR ในปี พ.ศ. 2492 นำไปสู่การดำรงอยู่ของวรรณกรรมสองเรื่องที่แตกต่างกัน ความแตกต่างในด้านนโยบายวัฒนธรรมเกิดขึ้นทันที รวมถึงความสัมพันธ์กับผู้อพยพที่กลับมาด้วย นักเขียนต่อต้านฟาสซิสต์จำนวนล้นหลาม (บี.

จากหนังสือวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เครื่องอ่านหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ผู้เขียน ทีมนักเขียน

วรรณกรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว วัฒนธรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีซึมซับกระแสนิยมที่พัฒนาในประเทศตะวันตก กระแสสมัยใหม่แพร่กระจายไปในนั้น และคลื่นลูกที่สองของการแสดงออกและอัตถิภาวนิยมก็เกิดขึ้น ขณะเดียวกันก็มีตัวเลขหนึ่ง นักเขียนที่โดดเด่น, ขัดต่อ,

จากหนังสือ Mysteries of Bulat Okudzhava's ความคิดสร้างสรรค์: ผ่านสายตาของผู้อ่านที่เอาใจใส่ ผู้เขียน ชราโกวิตส์ เยฟเกนีย์ โบริโซวิช

ส่วนที่สอง วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 10 ของศตวรรษที่ XX

จากหนังสือของผู้เขียน

ที่ดินและสวนสาธารณะของพุชกินในบทกวีของกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ ที่ดินและสวนสาธารณะที่ยอดเยี่ยมที่พุชกินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยและทำงานดึงดูดผู้แสวงบุญมากขึ้นทุกปีโดยไม่เพียงแสวงหาสถานที่ท่องเที่ยวและค้นหาเท่านั้น อะไร -

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ตอนนี้คุณรู้มากมายเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตกเกี่ยวกับปรากฏการณ์เช่นยุคเรอเนซองส์, คลาสสิค, บาโรก, อารมณ์อ่อนไหว... แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในรัสเซีย วรรณกรรม? ในนั้น

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คุณเข้าใจดีว่าการแบ่งกระบวนการวรรณกรรมออกเป็นหลายขั้นตอนนั้นเป็นไปตามอำเภอใจ นักเขียนหลายคนที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 18 ยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปหลังปี 1800 แต่บางคนก็เรา

จากหนังสือของผู้เขียน

Kudzhava สวดภาวนาในบทกวีและเพลงของวัยห้าสิบปลายและอายุหกสิบเศษต้นๆ เพื่ออะไรและเพื่อใคร แม้ว่างานสร้างสรรค์ของ Okudzhava จำนวนมากจะเกิดในช่วงเวลาที่คำว่า "พระเจ้า" ถูกหลีกเลี่ยงในงานเขียนของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ,

จากหนังสือวัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วรรณกรรม ผู้เขียน โอเลซินา อี

แนวโน้มล่าสุดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI ถนนจะชาอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ สหัสวรรษกำลังจะสิ้นสุดลง I. N. Zhdanov ไปที่นั่นกันเถอะที่รัก

จากหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ [เล่ม 2 ศิลปะโซเวียตรัสเซีย] ผู้เขียน

จากหนังสือ About Art [เล่ม 1 ศิลปะตะวันตก] ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้เขียน สตุปนิคอฟ อิกอร์ วาซิลีวิช

บทที่ 15 บทกวีของเยอรมนี ในวรรณคดีเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 สถานที่หลักไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของบทกวี ความเจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1620-1650 เกิดจากการถือกำเนิดของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นมากมาย และในทางกลับกัน แวดวงกวีนิพนธ์และโรงเรียนต่างๆ

จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตอนที่ 2 พ.ศ. 2383-2403 ผู้เขียน โปรโคเฟียวา นาตาลียา นิโคเลฟนา

การต่อสู้ทางวรรณกรรมและสังคมในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 50 และ 60 ปี พ.ศ. 2401 เป็นปีแห่งการแบ่งเขตอย่างชัดเจนระหว่างระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติกับขุนนางเสรีนิยมซึ่งครั้งหนึ่งเคยอยู่ร่วมกัน นิตยสาร Sovremennik ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ช่องว่างทางอุดมการณ์ระหว่างลูกจ้างของเขาเกิดจากการมาถึงที่นี่ในปี พ.ศ. 2398

ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมหลักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 – 20 ความสมจริง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาความสมจริงยังคงดำเนินต่อไป ภาพของการดำเนินการในช่วงเวลานี้มีความแตกต่างกันมาก: หากความสมจริงในวรรณคดีอังกฤษและฝรั่งเศสในรูปแบบคลาสสิกเป็นรูปเป็นร่าง

วรรณกรรมของออสเตรียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเยอรมนีและออสเตรียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

จากหนังสือมาร์ค ทเวน ผู้เขียน โบโบรวา มาเรีย เนสเตรอฟนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี การกำเนิดของมนุษยนิยม เมื่อเปรียบเทียบกับส่วนที่เหลือของยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาถึงเยอรมนีค่อนข้างช้าในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 กวีผู้เร่ร่อนที่ไปเยือนอิตาลีมีบทบาทบางอย่างในการแพร่กระจาย ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา

จากหนังสือประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในประเพณีและตำนาน ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี้ นาอุม อเล็กซานโดรวิช

วรรณกรรมของเยอรมนีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19–20 เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกยุคแห่งความเสื่อมโทรมในยุโรปนั่นคือโลกทัศน์ที่น่าเศร้า การมองโลกในแง่ร้ายของความเสื่อมโทรมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ของวิกฤตโลกในระบบค่านิยมของยุโรปกับทัศนคติเชิงบวกของศตวรรษที่ 20

จากหนังสือของผู้เขียน

วรรณกรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและเยอรมนีที่เป็นหนึ่งเดียว วัฒนธรรมของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีซึมซับกระแสนิยมที่พัฒนาในประเทศตะวันตก กระแสสมัยใหม่แพร่กระจายไปในนั้น และคลื่นลูกที่สองของการแสดงออกและอัตถิภาวนิยมก็เกิดขึ้น ขณะเดียวกันก็มีนักเขียนดีเด่นจำนวนหนึ่ง ในทางกลับกัน

จากหนังสือของผู้เขียน

ส่วนที่หนึ่ง ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 1 เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนสองศตวรรษ B ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Mark Twain ต้องต่อสู้ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและตึงเครียดทางการเมืองเป็นพิเศษ เมื่อคนงานชาวอเมริกันต้องเผชิญหน้ากับศัตรูที่แข็งแกร่งและไร้ความปราณีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - จักรวรรดินิยม

จากหนังสือของผู้เขียน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โลกไม่ค่อยมีใครพูดถึงทายาทแห่งบัลลังก์ แกรนด์ดุ๊กนิโคไล อเล็กซานโดรวิช จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคต ก็มีข่าวลือที่น่าเศร้าบ้างเป็นครั้งคราว พวกเขาบอกว่าเขาป่วยเอาแต่ใจและจิตใจอ่อนแอพวกเขานินทาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับนักบัลเล่ต์ Kshesinskaya และความสัมพันธ์นั้น

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาความสมจริงยังคงดำเนินต่อไป ความสมจริงไม่ได้แยกตัวออกจากภารกิจด้านสุนทรียศาสตร์ แต่มักจะพยายามโต้ตอบอย่างชัดเจนกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอื่นๆ เพื่อที่จะวิเคราะห์เป็นสามมิติในมุมมองของความเป็นจริง และเพื่อการพรรณนาทางศิลปะที่เพียงพอ รูปแบบใหม่ของศูนย์รวมความเป็นจริงทางศิลปะกำลังเกิดขึ้น และหัวข้อและปัญหาต่างๆ กำลังขยายออกไป ดังนั้นหากเป็นผลงานที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ชีวิตประจำวันและสังคมมีชัย จากนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มันเริ่มถูกแทนที่ด้วยประเด็นทางปรัชญา-สติปัญญาและจิตวิญญาณ-ส่วนตัว

สถานที่พิเศษท่ามกลางปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตรงบริเวณนีโอโรแมนติก การปฏิเสธความเป็นจริง บุคลิกเข้มแข็ง มักโดดเดี่ยว มีอุดมการณ์เห็นแก่ผู้อื่นชี้นำในกิจกรรมของเขา ความร้ายแรงของประเด็นด้านจริยธรรม สูงสุดและความโรแมนติกของความรู้สึกตัณหา; ความตึงเครียดของสถานการณ์โครงเรื่อง ลำดับความสำคัญของหลักการแสดงออกเหนือคำอธิบาย อารมณ์ – มากกว่าเหตุผล การอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อเหตุการณ์ในอดีต ตำนานและประเพณี แฟนตาซี พิสดาร แปลกใหม่ การฝึกฝนการผจญภัยและเรื่องราวนักสืบเป็นคุณลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอโรแมนติกซึ่งมาถึงจุดสุดยอดของการพัฒนาในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาค่อนข้างสั้นเมื่อเปรียบเทียบกับยุคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางยุคก่อนๆ ซึ่งบางครั้งอาจกินเวลานานกว่าหนึ่งศตวรรษ อย่างไรก็ตามมันเทียบได้กับขั้นตอนเหล่านี้และขั้นตอนอื่น ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติเนื่องจากมีเหตุการณ์สำคัญระดับโลกมากมายและกลายเป็นที่ทำเครื่องหมายไว้ ความสำเร็จที่โดดเด่นในงานศิลปะของประเทศต่างๆ

สาเหตุ ความหมาย และขนาดของวิกฤตที่เกิดขึ้นจากจิตสำนึกของมนุษย์ในช่วงเวลานั้นได้รับการพิสูจน์โดยนักปรัชญาหลายคน ผลงานของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Arthur Schopenhauer แพร่หลาย ภายใต้อิทธิพลของ A. Schopenhauer มุมมองเชิงปรัชญาของ Friedrich Nietzsche ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการพูดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 อิทธิพลต่อโลกวรรณกรรมและศิลปะโดยเฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Henri Bergson ผู้สร้างสัญชาตญาณ - หลักคำสอนของสัญชาตญาณเป็นวิธีหลักในการรู้แก่นแท้ของชีวิตและจิตแพทย์ชาวออสเตรีย ผู้เขียนทฤษฎีและวิธีการจิตวิเคราะห์ ซิกมันด์ ฟรอยด์ ก็มีความสำคัญเช่นกัน มุมมองของ Bergson เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นสำหรับ Symbolists และต่อมาสำหรับตัวแทนของขบวนการแนวหน้าต่างๆ ทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ได้กระตุ้นแนวทางเชิงสร้างสรรค์ที่ล้ำลึก ไม่เพียงแต่ในวิทยาศาสตร์เฉพาะทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนาน ศาสนา จิตรกรรม วรรณกรรม สุนทรียภาพ และชาติพันธุ์วิทยาด้วย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อการคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นและความเชื่อก่อนหน้านี้ก็พังทลายลง ช่วงเวลาทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยการทดลองอย่างกว้างขวางเมื่อนักเขียนหลายคนตกเป็นเหยื่อของงานอดิเรกทางวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นมีบรรพบุรุษในฝรั่งเศสและสแกนดิเนเวีย ตามทฤษฎีปรัชญาและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในขณะนั้น บุคลิกภาพถูกกำหนดโดยพันธุกรรมและสิ่งแวดล้อม ปัจจุบันนักเขียนแนวมนุษยนิยมสนใจความจริงอันน่าเกลียดของสังคมอุตสาหกรรมเป็นหลัก โดยที่ปัญหาสังคมที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขนั้น กวีนักธรรมชาติวิทยาที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุดคือ ก. โฮลซ์ (พ.ศ. 2406-2472); ไม่มีการค้นพบที่สดใสในสาขาของนวนิยายเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม การปะทะกันของตัวละครที่แตกต่างกันซึ่งการขาดอิสรภาพถูกทำให้รุนแรงขึ้นจากระดับที่กำหนด ส่งผลให้มีผลงานละครหลายชิ้นที่ไม่สูญเสียความสำคัญไป Hauptmann ผู้ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นนักธรรมชาติวิทยาและขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง มอบผลงานของเขาที่มีคุณค่าทางวรรณกรรมที่ยั่งยืน จนถึงแนวคลาสสิก (บทละครในหัวข้อโบราณ) ซึ่งเขาเทียบได้กับเกอเธ่ค่อนข้างมาก ความหลากหลายที่มีอยู่ในละครของ Hauptmann ก็ถูกเปิดเผยในร้อยแก้วเล่าเรื่องของเขาด้วย ผลงานที่เป็นนวัตกรรมสำหรับฟรอยด์ จุดศูนย์ถ่วงในวรรณคดีได้เปลี่ยนจากความขัดแย้งทางสังคมมาเป็นการศึกษาเชิงอัตวิสัยมากขึ้นเกี่ยวกับปฏิกิริยาของบุคคลต่อสิ่งแวดล้อมและตัวเขาเอง ในปี 1901 A. Schnitzler (1862–1931) ตีพิมพ์เรื่องราว Lieutenant Gustl ซึ่งเขียนในรูปแบบ บทพูดภายในและภาพร่างละครอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนหนึ่ง ซึ่งผสมผสานการสังเกตทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนและภาพความเสื่อมโทรมของสังคมเมืองใหญ่ (Anatol, 1893; Round Dance, 1900) จุดสุดยอดของความสำเร็จด้านบทกวีคือผลงานของ D. Lilienkron (1844–1909) และ R. Demel (1863–1920) ผู้สร้างภาษากวีใหม่ที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์บทกวีได้อย่างชัดเจน Hofmannsthal ผสมผสานสไตล์อิมเพรสชันนิสม์เข้ากับออสเตรียและยุโรป ประเพณีวรรณกรรมสร้างบทกวีที่ลึกซึ้งผิดปกติและบทละครหลายเรื่อง (The Fool and Death, 1893) ไม่มีความสำเร็จที่สำคัญน้อยเกิดขึ้นในร้อยแก้ว T. Mann เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มนักเขียน หนึ่งในนั้นคือ G. Mann พี่ชายของเขา (พ.ศ. 2414-2493) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากนวนิยายเสียดสีและการเมือง

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

สูตรอาหารและสูตรภาพถ่ายชีสเค้กกับสตรอเบอร์รี่

ในครอบครัวของเราเราชอบชีสเค้กและนอกจากผลเบอร์รี่หรือผลไม้แล้วพวกเขาก็อร่อยและมีกลิ่นหอมเป็นพิเศษ สูตรชีสเค้กวันนี้...

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว - หนังสืออันยิ่งใหญ่แห่งธรรมชาติ

Pleshakov มีความคิดที่ดี - เพื่อสร้างแผนที่สำหรับเด็กที่จะทำให้ระบุดาวและกลุ่มดาวได้ง่าย ครูของเราไอเดียนี้...

โบสถ์ออร์โธดอกซ์: โครงสร้างภายนอกและภายใน - แท่นบูชา

โบสถ์ที่แปลกที่สุดในรัสเซีย โบสถ์ไอคอนแห่งพระมารดาแห่งพระเจ้า "Burning Bush" ในเมือง Dyatkovo วัดนี้ถูกเรียกว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก...

สรุปบทเรียนการปั้น “ทุ่งหญ้าแห่งดอกไม้” การปั้นรูปดอกไม้ตรงกลาง

ดอกไม้ไม่เพียงแต่ดูสวยงามและมีกลิ่นหอมเท่านั้น พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ด้วยการดำรงอยู่ พวกเขาปรากฎบน...

สรุปบทเรียนการพัฒนาคำพูด "ผู้พิทักษ์วันปิตุภูมิ" การพัฒนาคำพูด กลุ่มกลางผู้พิทักษ์ปิตุภูมิ

TATYANA CHIKAEVA สรุปบทเรียนเรื่องการพัฒนาคำพูดในกลุ่มกลาง “ผู้พิทักษ์วันปิตุภูมิ” สรุปบทเรียนเรื่องการพัฒนาคำพูดในหัวข้อ...

วิธีกินหอยนางรมอย่างถูกต้องและควรดื่มอะไรกับหอยนางรม

คนยุคใหม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับอาหารของประเทศอื่นเพิ่มมากขึ้น ถ้าสมัยก่อนอาหารฝรั่งเศสในรูปของหอยทากและ...

ยากล่อมประสาทโดยไม่ต้องมีใบสั่งแพทย์

ในและ Borodin ศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งรัฐ SSP ตั้งชื่อตาม วี.พี. Serbsky, Moscow Introduction ปัญหาของผลข้างเคียงของยาเสพติดมีความเกี่ยวข้องใน...

สูตรแตงกวาดองเค็มเล็กน้อยใน 1 ชั่วโมง

สวัสดีตอนบ่ายเพื่อน! แตงกวาดองเค็มกำลังมาแรงในฤดูกาลแตงกวา สูตรเค็มเล็กน้อยในถุงกำลังได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ...

หัวตับหมูในหม้อหุงช้า หัวตับเนื้อในหม้อหุงช้า

หัวมาถึงรัสเซียจากเยอรมนี ในภาษาเยอรมันคำนี้หมายถึง "พาย" และเดิมทีเป็นเนื้อสับ...

ใหม่

เป็นที่นิยม

วรรณกรรมเยอรมันลักษณะทั่วไปของศตวรรษที่ 20 วรรณคดีเยอรมันในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20