ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณในยุคของจักรวรรดิ ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: คู่มือฉบับสมบูรณ์

ถูกสร้างขึ้นด้วยจำนวนที่น่าประทับใจจนเป็นตำนาน ราวกับว่าก่อนหน้านี้จำนวนของรูปปั้นเกินจำนวนผู้อยู่อาศัย เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเข้าใจว่าบทสนทนาเหล่านี้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงเพียงใด ตั้งแต่สมัยโบราณความสามารถของปรมาจารย์แห่งกรุงโรมในด้านสถาปัตยกรรมและวิศวกรรมเป็นที่รู้จัก จนถึงทุกวันนี้ หลักฐานของอัจฉริยภาพของผู้สร้างได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของโครงสร้างขนาดใหญ่ วิลล่าที่สวยงาม โดม และอาคารอื่นๆ อย่างไรก็ตามกรุงโรมโบราณยังคงมีขนาดที่เล็กกว่าทุกคนที่ไม่สนใจศิลปะ

น่าเสียดายที่ประติมากรรมสำริดและหินอ่อนส่วนใหญ่ในยุคของเราถูกทำลายเนื่องจากนักเทศน์ชาวคริสต์ไม่เห็นด้วยกับผลงานของปรมาจารย์ ในการต่อสู้กับชนเผ่าอนารยชน ชาวกรุงโรมไม่อายที่จะทิ้งประติมากรรมจากที่สูงเพื่อลดแรงกระตุ้นการโจมตีของผู้รุกราน หลังจากการถูกทำลาย มีการใช้ผลิตภัณฑ์หินอ่อนในลักษณะที่แตกต่างกัน: ด้วยความช่วยเหลือของการหลอมในกรุงโรม ชิ้นส่วนของประติมากรรมที่สวยงามครั้งหนึ่งได้กลายเป็นหินปูนซึ่งใช้ในการก่อสร้าง

เนื่องจากเหตุการณ์นองเลือดที่จุดบรรจบของอารยธรรม ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมจึงได้รับการเก็บรักษาไว้ในปริมาณที่ค่อนข้างน้อย ตอนนี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดเมื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกันและ Capitol, Baths of Diocletian, Palazzo และ Villa Giulia คอลเลกชันของประติมากรรมได้รับการประกอบขึ้นด้วยความพยายามของพระคาร์ดินัล ขุนนางแห่งกรุงโรม และบุคคลกลุ่มแรกของนักบวช ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้งานที่ดีที่สุดซึ่งส่งต่อจากสมาชิกในครอบครัวที่มีอายุมากกว่าไปยังผู้ที่อายุน้อยกว่า ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก

มันเริ่มต้นอย่างไร

การสร้างประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ อาจารย์ได้ตัดสินใจหลายอย่างจากโรงเรียนกรีกคลาสสิก เนื่องจากระยะทางจาก Eternal City ไปยังบางพื้นที่ของกรีกนั้นไม่มากนัก ชาวโรมันจึงนำรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมกลับบ้านเป็นประจำ หลังจากการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่ใช้และลักษณะเฉพาะของการสร้างสรรค์แล้ว พวกเขาก็เริ่มสร้างสำเนาในกรุงโรม

ความนิยมอย่างมากของศิลปะและประติมากรรมขนมผสมน้ำยาจากรัฐใกล้เคียงมีสาเหตุหลักมาจากการรุกคืบไปยังดินแดนกรีกโดยมีเป้าหมายเชิงรุก ช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มักมาที่กรุงโรมเพื่อตกแต่งที่ดินส่วนตัวของขุนนางด้วยผลงานใหม่ การผสมผสานทางวัฒนธรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในการคัดลอกเทคนิคการสร้างประติมากรรมเท่านั้นที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะในกรุงโรม

ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณยังใช้เพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องมืออย่างหนึ่งในการปลูกฝังแนวคิดและหลักการของระบบรัฐแก่ประชาชน บุคคลกลุ่มแรกของรัฐใช้สถานะสูงของวิจิตรศิลป์เพื่อนำ "คำสาปแห่งความทรงจำ" มาสู่ชีวิต ในกรุงโรม ก่อนหน้านี้ถือเป็นบรรทัดฐานในการทำลายการอ้างอิงในเอกสาร ประติมากรรม และจารึกบนฝาผนังที่อุทิศให้กับทรราชหรือนักการเมืองที่คนส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วย หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "คำสาปแห่งความทรงจำ" ในกรุงโรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นการกระทำที่เกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะลบจักรพรรดิออกจากประวัติศาสตร์

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: สิ่งที่ควรมองหาในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

พิพิธภัณฑ์วาติกันเป็นขุมสมบัติของประติมากรรมที่สร้างขึ้นในกรุงโรมโบราณและประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กว่าสองศตวรรษต่อมา ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะเดินไปรอบ ๆ สถานที่ท่องเที่ยว ชมประติมากรรมและผลงานอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในกรุงโรมได้อย่างอิสระ

อย่าลืมซื้อตั๋วพิพิธภัณฑ์ของคุณล่วงหน้าและหลีกเลี่ยงการรอเป็นแถว ก็สามารถทำได้ ลิงค์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

ในขณะนี้มีพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมอยู่ที่นี่ ช่วยให้คุณค้นหารายละเอียดว่าศิลปะพัฒนาขึ้นในเมืองนิรันดร์ได้อย่างไร:

1. Pio Cristiano เก็บรักษาประติมากรรมของกรุงโรมโบราณไว้ภายในผนังซึ่งสร้างขึ้นในช่วงคริสต์ศาสนายุคแรก
2. พิพิธภัณฑ์ Gregorian จัดแสดงประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้ในกรุงโรมตั้งแต่สมัยอารยธรรมอิทรุสกันโบราณ
3. พิพิธภัณฑ์ Profano จะทำให้แขกได้สัมผัสกับผลงานคลาสสิกของปรมาจารย์จากกรีกโบราณ
4. Chiaramonti มีห้องแสดงภาพจำนวนมากที่จัดแสดงประติมากรรมประมาณ 1,000 ชิ้น และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทนี้: รูปปั้นครึ่งตัวของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรุงโรม สลักเสลา และโลงศพสำหรับศพ
5. พิพิธภัณฑ์ Pio-Clementino จะดึงดูดผู้ที่ต้องการค้นหาว่าประติมากรรมคลาสสิกของกรุงโรมโบราณมีหน้าตาเป็นอย่างไร
6. พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมอียิปต์เป็นที่เก็บขนาดใหญ่ของประติมากรรม เครื่องประดับ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่นำมาจากอียิปต์มายังกรุงโรม

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของเมือง

เมื่อไปเยี่ยมชม เราสามารถสังเกตเห็นคอลเลกชันที่น่าประทับใจของผลงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของกระแสวัฒนธรรมในเมืองนิรันดร์ ในปี 1889 พิพิธภัณฑ์โบราณคดีปรากฏบนแผนที่กรุงโรม แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีการตัดสินใจที่จะจัดระเบียบใหม่และวางสถานที่จัดแสดงนิทรรศการหลายแห่งที่มีประติมากรรมโบราณภายในพิพิธภัณฑ์

พาลาซโซ มัสซิโม

ประติมากรรมอันน่าทึ่งของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ที่ชั้น 1 ของ Palazzo Massimo ที่นี่คุณสามารถติดตามพัฒนาการของศิลปะตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฟลาเวียนไปจนถึงการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมโบราณ อันที่จริงแล้วผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นสำเนาของประติมากรรมกรีกซึ่งรวมอยู่ในหินอ่อน

ความภาคภูมิใจของ Palazzo Massimo คือประติมากรรมสำริดที่ค้นพบในกรุงโรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์จากกรีซ

โบราณวัตถุ Palatine

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ตั้งอยู่บนเนินเขากลางกรุงโรม จุดประสงค์ของการสร้างคือเพื่อวางประติมากรรมที่พบโดยนักโบราณคดีที่ทำงานในช่วงเวลาของนโปเลียนที่ 3 ใกล้กับ Palatine อาคารสองชั้นที่ค่อนข้างเรียบง่ายมีวัสดุที่สามารถติดตามประวัติศาสตร์ของเนินเขาได้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของสาธารณรัฐเช่นเดียวกับรัชสมัยของ Augustus และ Julius Claudius

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: Palazzo Altemps

วังที่สร้างขึ้นตามคำสั่งพิเศษสำหรับตระกูล Riario จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่ศึกษาประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณต้องให้ความสนใจกับหนึ่งในห้องโถงที่มีส่วนที่เรียกว่า "ประวัติของการสะสม" นี่คือประติมากรรมจากคอลเลกชัน Boncompagni-Ludovisi Palazzo Altemps เป็นที่ตั้งของการฆ่าตัวตายของกาลาตา

เป็นประติมากรรมหินอ่อนลักษณะที่ปรากฏในกรุงโรมจากการสร้างของปรมาจารย์บรอนซ์กรีก

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณที่ Musei Capitolini

พิพิธภัณฑ์แห่งแรกในกรุงโรมก่อตั้งโดยสังฆราชเมื่อปลายปี ค.ศ. 1471 ประชาชนทั่วไปได้รับสิทธิ์ในการประเมินคอลเลกชันที่รวบรวมในศตวรรษที่ 18 ดังนั้น Musei Capitolini จึงถือได้ว่าเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในโลกซึ่งเจ้าของตัดสินใจที่จะให้ทุกคนได้ชมตัวอย่างงานศิลปะ สถานที่น่าสนใจซึ่งจัดเก็บประติมากรรมของกรุงโรมโบราณได้รับผลงานมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ประติมากรรมของ Hercules Capitolinus

ประติมากรรมสำริดที่สร้างขึ้นในกรุงโรมโบราณ ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นที่ Bull Forum นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าผลงานปรากฏในรูปแบบสุดท้ายเมื่อ 2 ศตวรรษก่อนเริ่มยุคของเรา ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อคนต่างศาสนาในสมัยนั้น

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)

การสร้างบรอนซ์ ตามประวัติศาสตร์ของโรม มันเป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุดใน Eternal City ความจริงก็คือประติมากรรมถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสามศตวรรษก่อนยุคของเรา รูปปั้นครึ่งตัวได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของกรุงโรมโบราณ Capitoline Brutus - ภาพของผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐและหนึ่งในกงสุล

พบลักษณะที่คล้ายกันเมื่อเปรียบเทียบรูปปั้นครึ่งตัวกับเหรียญที่สร้างขึ้นเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนยุคของเรา เมื่ออำนาจในกรุงโรมเป็นของบรูตัส (ผู้ที่สังหารจูเลียส ซีซาร์) ในระหว่างการขุดค้น พบเพียงศีรษะเท่านั้น สภาพของศีรษะได้รับการประเมินว่าดี แม้ว่าจะถูกลืมมานานหลายศตวรรษ ช่างฝีมือจากโรมใช้งาช้างในการตกแต่งลูกตา มีความเชื่อกันว่าประติมากรรมถูกสร้างขึ้น แต่ส่วนอื่น ๆ สูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ: เด็กชายกำลังดึงเศษไม้ (Spinario)

ตัวอย่างของศิลปะสมัยโบราณซึ่งช่างฝีมือในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามคัดลอกซ้ำแล้วซ้ำอีก ในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ หลายแห่งในโลกมีประติมากรรมสำริดรุ่นเดียวกันเป็นของตัวเอง ต้นฉบับยังคงอยู่ในกรุงโรม พื้นฐานสำหรับการสร้างคือตำนานของคนเลี้ยงแกะที่หนีไปยังกรุงโรมจาก Vitorchiano เพื่อประกาศการโจมตีครั้งแรกโดยชาวอิทรุสกัน เด็กชายทนความเจ็บปวดที่เกิดจากเสี้ยนที่ขาอย่างกล้าหาญ

ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ III-I ก่อนคริสต์ศักราชจากทองสัมฤทธิ์ เธอเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกที่ Sixtus IV มอบให้กับกรุงโรม

คำแนะนำของเราหากคุณกำลังจะไปเยี่ยมชมโคลอสเซียมและสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ในกรุงโรม ให้ความสนใจกับบัตรท่องเที่ยว Rome City Pass ซึ่งจะช่วยให้คุณประหยัดเวลาและเงิน ราคาของบัตรรวมตั๋วเข้าชมสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของกรุงโรมแบบไม่ต้องต่อแถว บริการรับส่งสนามบิน นั่งรถทัวร์ และส่วนลดสำหรับพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและสถานที่น่าสนใจอื่นๆ ในกรุงโรม รายละเอียดข้อมูล .

ประติมากรรมหินอ่อนซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Musei Capitolini เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปะขนมผสมน้ำยา งานนี้พบโดยบังเอิญบน Aventine Hill ในศตวรรษที่ 18 หลังจากนั้นก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงโรมทันที

ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะเมื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เท่านั้น: ทุกคนที่สนใจในเรื่องนี้ควรไปที่ Villa Giulia ซึ่งมีการเก็บรักษาตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับอารยธรรมอิทรุสกัน ประติมากรรมที่โดดเด่นของกรุงโรมโบราณจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์บอร์เกเซและสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ในเมืองหลวงของอิตาลี

อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมโรมัน II-I ศตวรรษ พ.ศ อี มีไม่มากนัก ตัวอย่างเช่นนี่คือ "Brut" ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐได้รับการประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์ชาวกรีก ด้วยเหตุนี้ผลงานของประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงจึงมาถึงเรา: Myron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippus
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ประติมากรรมกรีกที่ยอดเยี่ยมเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรรมโรมัน เมื่อเข้าปล้นเมืองต่างๆ ของกรีก ชาวโรมันยึดประติมากรรมจำนวนมากที่สร้างความสุขให้กับชาวโรมันที่ปฏิบัติจริงและอนุรักษ์นิยม
ประติมากรรมของโรมันแตกต่างจากกรีกมาก ชาวกรีกมักจะพรรณนาเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์: รูปร่างหน้าตาของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่เต็มความสูง ในศตวรรษที่สอง พ.ศ. ฟอรัมเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษตามที่หลายคนถูกลบออก

ตามตำนานประติมากรรมชิ้นแรกในกรุงโรมปรากฏภายใต้ Tarquinius Proud ซึ่งตกแต่งหลังคาของวิหารแห่งจูปิเตอร์บนศาลากลางที่สร้างโดยเขาด้วยรูปปั้นดินเผาตามประเพณีของชาวอิทรุสกัน ในงานประติมากรรม ชาวโรมันตามหลังชาวกรีกอยู่มาก แม้ว่าในภาพบุคคลจะมีลักษณะเฉพาะตัวและความพยายามที่จะถ่ายทอดภาพเฉพาะ (ตรงข้ามกับรูปปั้นกรีกในอุดมคติ) ในเวลาเดียวกันประติมากรรมโรมันในยุคสาธารณรัฐนั้นมีลักษณะที่เรียบง่ายและมีมุมของรูปแบบ ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกคือรูปปั้นเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres ซึ่งหล่อขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. พวกเขาเริ่มสร้างรูปปั้นของผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลส่วนตัว ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะวางรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขาในฟอรัม ในศตวรรษที่สอง พ.ศ อี ฟอรัมเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษตามที่หลายคนถูกลบออก ตามกฎแล้วรูปปั้นทองสัมฤทธิ์นั้นถูกหล่อขึ้นในยุคแรกโดยปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 พ.ศ. - ประติมากรชาวกรีก การผลิตรูปปั้นจำนวนมากไม่ได้นำไปสู่การสร้างผลงานที่ดีและชาวโรมันไม่ได้ปรารถนาสิ่งนี้ สำหรับพวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นคือภาพบุคคลที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ รูปปั้นควรจะยกย่องบุคคลนี้ลูกหลานของเขาและดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ใบหน้าที่ปรากฎจะไม่สับสนกับคนอื่น อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมโรมัน II-I ศตวรรษ พ.ศ อี มีไม่มากนัก ตัวอย่างเช่นนี่คือ "Brut" ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ถนนสายหลักของกรุงโรมในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐได้รับการประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามซึ่งส่วนใหญ่เป็นสำเนาของปรมาจารย์ชาวกรีก
พัฒนาการของภาพบุคคลของชาวโรมันได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีการถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากคนตาย ซึ่งต่อมาถูกเก็บไว้ในห้องหลักของบ้านของชาวโรมัน หน้ากากเหล่านี้ถูกนำออกจากบ้านในช่วงงานศพที่เคร่งขรึม และยิ่งมีหน้ากากแบบนี้มากเท่าไหร่ ครอบครัวก็จะยิ่งมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น เมื่อทำการแกะสลัก เห็นได้ชัดว่าช่างฝีมือใช้หน้ากากขี้ผึ้งเหล่านี้กันอย่างแพร่หลาย การเกิดขึ้นและพัฒนาการของภาพเหมือนจริงของโรมันได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีของชาวอิทรุสกัน ซึ่งได้รับคำแนะนำจากปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันที่ทำงานให้กับลูกค้าชาวโรมัน
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 3 พ.ศ. บน ประติมากรรมโรมันประติมากรรมกรีกที่ยอดเยี่ยมเริ่มมีอิทธิพลอย่างมาก เมื่อเข้าปล้นเมืองต่างๆ ของกรีก ชาวโรมันยึดประติมากรรมจำนวนมากที่สร้างความสุขให้กับชาวโรมันที่ปฏิบัติจริงและอนุรักษ์นิยม รูปปั้นกรีกหลั่งไหลเข้ามาในกรุงโรมอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น แม่ทัพโรมันคนหนึ่งได้นำรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ 285 ชิ้นและหินอ่อน 230 ชิ้นมาที่กรุงโรม อีกคนถือเกวียน 250 เล่มที่มีรูปปั้นกรีกเพื่อชัยชนะ มีการจัดแสดงรูปปั้นกรีกทุกที่: ในฟอรัม ในวัด ห้องอาบน้ำ วิลล่า ในบ้านในเมือง แม้จะมีต้นฉบับจำนวนมากที่นำออกจากกรีซ แต่ก็ยังมีความต้องการสำเนาจากรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรชาวกรีกจำนวนมากอพยพไปยังกรุงโรมซึ่งคัดลอกต้นฉบับของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกของกรีกที่หลั่งไหลเข้ามามากมายและการคัดลอกจำนวนมากทำให้ประติมากรรมโรมันเฟื่องฟู เฉพาะในด้านการวาดภาพเหมือนจริงเท่านั้นที่ชาวโรมันซึ่งใช้ประเพณีอิทรุสกันมีส่วนในการพัฒนางานประติมากรรมและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม (ภาพหมาป่า Capitoline, Brutus, Orator, รูปปั้นครึ่งตัวของ Cicero และ Caesar) ภายใต้อิทธิพลของศิลปะกรีก ภาพเหมือนของโรมันเริ่มสูญเสียคุณลักษณะของธรรมชาตินิยมของโรงเรียนอิทรุสกัน และได้รับคุณลักษณะของการสรุปทั่วไปบางประการ เช่น เป็นจริงอย่างแท้จริง

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์โดยพิจารณาจากความสูงของความสมบูรณ์แบบ มักจะสร้างสำเนาของรูปปั้นกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด (ขอบคุณที่เราสามารถตัดสินต้นฉบับที่มีอยู่ได้) แต่ถ้าชาวกรีกแกะสลักเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานชาวโรมันก็มีรูปปั้นบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพเหมือนประติมากรรมของโรมันถือเป็นผลงานที่โดดเด่นของวัฒนธรรมโบราณ การสร้างมันได้รับอิทธิพลจากประเพณีของเวลาของสาธารณรัฐที่จะถอดหน้ากากพลาสเตอร์ออกจากใบหน้าของผู้ตาย
ในขบวนแห่ศพ ญาติๆ จะถือหน้ากากของบรรพบุรุษ ดูเหมือนว่าผู้อาวุโสทุกคนในครอบครัวจะเข้าร่วมในงานศพ ชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ภูมิใจในชาติกำเนิด สั่งรูปปั้นของตนพร้อมรูปบรรพบุรุษของตนให้ประติมากร มีเพียงไม่กี่ภาพประติมากรรมของพรรครีพับลิกันในยุคแรกเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ จ้าวแห่งค. 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคล พวกเขาปฏิบัติตามธรรมชาติทุกประการ บ่อยครั้งอาจทำหน้าตาเฉยโดยไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร โดยคงไว้ซึ่งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด ภาพอันงดงามของผู้รับใช้จากปอมเปอี ลักษณะของคนที่มีไหวพริบและชั่วร้ายที่ไม่รู้จักเห็นอกเห็นใจผู้คนนั้นถูกถ่ายทอดออกมาตามความเป็นจริง

ด้วยการก่อตั้งอาณาจักร หนึ่งในประเด็นหลักในศิลปะโรมันคือการถวายพระเกียรติแด่จักรพรรดิ จักรพรรดิองค์แรกออกุสตุสออกุสตุสเองและผู้ช่วยของเขาสนับสนุนแนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการอย่างระมัดระวัง การถวายเกียรติแด่ "ออกัสตัสอันศักดิ์สิทธิ์" การถวายเกียรติแด่โลกโรมัน อุดมคติของสมัยโบราณกลายเป็นแรงจูงใจหลักในการทำงานของกวีและศิลปินชาวโรมัน สไตล์อันโอ่อ่าของ Phidias ความงดงามทางกีฬาในอุดมคติของรูปปั้น Polykleitos นั้นเหมาะสมที่สุดในการแสดงความคิดเห็นใหม่ๆ ภาพประติมากรรมในช่วงเวลานี้แตกต่างอย่างมากจากภาพประติมากรรมในยุคสาธารณรัฐ
ในภาพที่รู้จักกันดี Octavian Augustus ปรากฎในชุดเกราะของผู้บัญชาการทหาร กามเทพบนโลมาที่เท้าของเขาทำให้นึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของออกัสตัส (ปลาโลมาเป็นคุณลักษณะของวีนัส ซึ่งครอบครัวจูเลียสถือว่าเป็นบรรพบุรุษอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกมัน) ใบหน้าและรูปร่างของจักรพรรดินั้นประดับประดามากเกินไป เป็นที่ทราบกันดีว่าออกัสตัสมีใบหูที่ใหญ่ แก้มบุ๋ม ร่างกายที่อ่อนแอและโค้งงอ ใบหน้าไร้ร่องรอยแห่งวัย วีรบุรุษ กึ่งเทพ ปราศรัยกับกองทหารย่อมมั่นใจในความจงรักภักดี ชุดเกราะของจักรพรรดิแสดงถึงเทพเจ้าแห่งสวรรค์และโลกตัวเลขเชิงเปรียบเทียบแสดงถึงจังหวัดกอลและสเปนที่ถูกพิชิต - เป็นการเล่าเรื่องที่โล่งใจ
ออกุสตุสแม้จะแสดงในชุดพิธีการ แต่ก็เป็นภาพเท้าเปล่าเหมือนเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีก รูปปั้นเหมือนรูปปั้นกรีกถูกทาสี รูปปั้นของ Augustus มีพื้นฐานมาจากประติมากรรมคลาสสิกของโรงเรียน Polykleitos รูปปั้นนี้อยู่ใกล้แท่นบูชาของวิหารแห่งดาวอังคารในระหว่างการก่อสร้างฟอรัมของเขาโดยออกุสตุส และนี่คือออกัสตัสนั่งบนบัลลังก์โดยมีเทพีแห่งชัยชนะไนกี้อยู่ในมือขวาและถือไม้เท้าไว้ทางซ้ายเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจเหนือโลก นี่คือองค์ประกอบที่รู้จักกันดีในโลกยุคโบราณ: องค์ประกอบของรูปปั้น Olympian Zeus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ที่ทำจากทองคำและงาช้างแสดงโดย Phidias เดือนสิงหาคมเป็นภาพเปลือยครึ่งตัว ตามธรรมเนียมแล้วในการพรรณนาเทพเจ้าและวีรบุรุษในศิลปะกรีก
ภาพเหมือนประติมากรรมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (ศตวรรษที่ 2) ประติมากรชาวโรมันเลิกวาดหินอ่อนแล้ว ตอนนี้ม่านตา รูม่านตา คิ้วถูกย้ายด้วยสิ่ว พื้นผิวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้รับการขัดเงาจนเป็นเงา ขณะที่ผมและเสื้อผ้ายังคงเคลือบอยู่ สียังคงถูกรักษาไว้
ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ภริยา สมาชิกในครอบครัวและบุคคลต่างๆ แต่ภาพบุคคลทั้งหมดก็มีลักษณะทั่วไปเช่นกัน นี่คือการแสดงออกถึงการสะท้อนความเศร้า ความหมกมุ่นในตัวเอง บางครั้งความเศร้า แนวคิดของปรัชญาอย่างเป็นทางการของลัทธิสโตอิกเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายและความผิดหวังในสินค้าทางโลก สิ่งนี้อ่านต่อหน้า Marcus Aurelius ในรูปปั้นเหมือนของเขา (รูปปั้นคนขี่ม้าในช่วงปี ค.ศ. 160 - 170)
การได้จับจักรพรรดิ แม่ทัพ หรือบุคคลสำคัญทางการเมืองบนหลังม้าถือเป็นเกียรติเป็นพิเศษ (ม้าเป็นสัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์) ชะตากรรมของรูปปั้นขี่ม้าของ Marcus Aurelius นั้นน่าสนใจในยุคกลางสำหรับภาพลักษณ์ของจักรพรรดิคอนสแตนตินซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของคริสตจักรคริสเตียนในฐานะนักบุญมันไม่ได้ถูกทำลายเหมือนคนนอกศาสนาได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังและกลายเป็น แบบจำลองพระบรมรูปทรงม้าในยุคเรอเนซองส์
ความเศร้าโศกเหมือนฝันเต็มไปด้วยภาพลักษณ์ของ Commodus ซึ่งแสดงเป็น Hercules (ค.ศ. 190) แม้ว่าการแสดงออกดังกล่าวจะไม่สอดคล้องกับลักษณะที่หยาบกระด้างและโหดร้ายของผู้ปกครองคนสุดท้ายของราชวงศ์ Antonine เลย เขามีหนังสิงโตบนไหล่ มือขวาถือไม้กระบอง แอปเปิ้ลวิเศษอยู่ทางซ้าย ฟื้นฟูความเยาว์วัย
แห่งความเรืองรองเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 2 ถึงความโล่งใจ ภาพนูนต่ำนูนสูงประดับเวที Trajan และเสาอนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง เสาที่มีหัวพิมพ์แบบดอริกตั้งอยู่บนแท่นที่มีฐานแบบไอออนิกล้อมรอบด้วยพวงหรีดลอเรล ด้านบนของเสามีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของจักรพรรดิและเถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในโกศทองคำที่ฐานของเสา ความโล่งใจบนเสาหมุนได้ 23 รอบและยาวถึง 200 ม. ความโล่งใจของคอลัมน์ Trajan บอกรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับการรณรงค์ของกองทหารโรมันในแม่น้ำดานูบได้อย่างถูกต้องใน 101-102 และ 105-106 กับเป็ด
องค์ประกอบของการบรรเทาทุกข์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียนคนเดียว แต่มีนักแสดงหลายคนอาจารย์ทุกคนผ่านโรงเรียนกรีกศิลปะขนมผสมน้ำยาอย่างแม่นยำมากขึ้น แต่ในทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความตัวเลขและศีรษะ ของชาวดาเชียน ผนังหลายร่างทั้งหมด (มากกว่า 2,000 ร่าง) อยู่ภายใต้แนวคิดเดียว: เพื่อแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง, การจัดระเบียบ, ความอดทนและระเบียบวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan ปรากฎตัวแล้ว 90 ครั้ง Dacians มีลักษณะที่กล้าหาญกล้าหาญ แต่ป่าเถื่อนจัดไม่ดี ภาพของ Dacians นั้นแสดงออกได้ดีกว่าภาพของชาวโรมันอารมณ์ของพวกเขาออกมาอย่างเปิดเผย
ความโล่งใจทาสีด้วยสีสัน รายละเอียดปิดทอง; มันดูเหมือนเทปที่สวยงามสดใส เต็มไปด้วยภาพไดนามิกที่มีชีวิตชีวา ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา ในคอลัมน์ Marcus Aurelius แบบนูนต่ำ ลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ "ความป่าเถื่อน" นั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนแล้ว กระบวนการนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากในศตวรรษที่ 3-4
มีเพียงผู้ปกครองที่มีความมุ่งมั่น กระตือรือร้น และแข็งกร้าวเท่านั้นที่สามารถรักษาอำนาจไว้ในมือได้ในช่วงที่เกิดวิกฤติและการล่มสลายของจักรวรรดิ ภาพบุคคลที่แสดงถึงความเศร้าเล็กน้อย ความเศร้าโศก ไม่ได้เป็นการพรรณนาถึงอารมณ์ใด ๆ แต่เป็นการเปิดเผยตัวละคร ตัวอย่างเช่น เป็นภาพเหมือนของ Philip the Arabian (คริสต์ศตวรรษที่ 3) ผู้ปกครองคนนี้สังหารบรรพบุรุษของเขาและขึ้นสู่อำนาจโดยอาศัยกองทหารที่ภักดีต่อเขา ประติมากรที่โดดเด่นถ่ายทอดสีหน้าเศร้าหมองบนใบหน้าของฟิลิปชาวอาหรับ ริมฝีปากที่ปิดสนิทของเขา ผิวที่ผุกร่อนของทหาร ภาพเหมือนเผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง ตลอดจนความหวาดระแวงและไม่ไว้วางใจผู้อื่น ภาพที่แสดงออกอย่างเท่าเทียมกันคือภาพเหมือนของจักรพรรดิการาคัลลา
ชัยชนะของคริสตจักรคริสเตียนมาพร้อมกับการทำลายอนุสาวรีย์ประติมากรรมโบราณจำนวนมาก

ในขั้นต้น ชาวโรมันเลียนแบบประติมากรรมกรีกอย่างสมบูรณ์ โดยพิจารณาว่าเป็นระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ มักจะทำสำเนาจากรูปปั้นกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งพวกเขาชอบมากที่สุด แต่ถึงกระนั้น ประติมากรรมโรมันก็แตกต่างจากกรีกมาก ชาวกรีกมักจะพรรณนาเทพเจ้าในรูปแบบของรูปปั้นและชาวโรมันพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบุคคล: รูปร่างหน้าตาของเขา พวกเขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นขนาดใหญ่เต็มความสูง ในศตวรรษที่สอง พ.ศ อี ฟอรัมเต็มไปด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีการตัดสินใจพิเศษตามที่หลายคนถูกลบออก
ประติมากรรมสำริดชิ้นแรกคือรูปปั้นเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres ซึ่งหล่อขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. พวกเขาเริ่มสร้างรูปปั้นของผู้พิพากษาโรมันและแม้แต่บุคคลส่วนตัว ชาวโรมันหลายคนพยายามที่จะวางรูปปั้นของตัวเองหรือบรรพบุรุษของพวกเขาในฟอรัม สำหรับชาวโรมัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปปั้นคือภาพบุคคลที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ รูปปั้นนี้ควรจะเชิดชูบุคคลนี้ซึ่งเป็นลูกหลานของเขาดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ใบหน้าที่ปรากฎจะไม่สับสนกับคนอื่น ในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ภริยา สมาชิกในครอบครัวและบุคคลต่างๆ
การพิชิตกรีซและรัฐขนมผสมน้ำยามาพร้อมกับการปล้นเมืองกรีกอย่างยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากทาสแล้วมูลค่าทางวัตถุประเภทต่าง ๆ ถูกส่งไปยังกรุงโรมในปริมาณมากรูปปั้นและภาพวาดกรีก ดังนั้นผลงานของ Scopas, Praxiteles, Lysippus และปรมาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่อีกหลายคนจึงถูกส่งไปยังกรุงโรม

จนถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณถูกสร้างขึ้นตามลำดับเวลา - กรีกครั้งแรก (ยุครุ่งเรืองของศิลปะในศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช) จากนั้นโรม (จุดสูงสุดของการเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 1-2) ศิลปะ (Roma) ถือเป็นการแสดงออกของประเพณีวัฒนธรรมกรีกในช่วงปลายซึ่งเป็นความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุคโบราณ

หลังจากการเผยแพร่ผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Ranuccio Bianchi-Bandinelli และ Otto Brendel โบราณวัตถุก็ยอมรับว่าศิลปะโรมันเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมและไม่เหมือนใคร ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณถูกมองว่าเป็นโรงเรียนช่างฝีมือคลาสสิกที่ยังไม่มีการเขียนประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ 8 พ.ศ อี ปรมาจารย์ชาวโรมันโบราณได้ละทิ้งประเพณีของประติมากรชาวกรีกและเริ่มฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ประวัติศาสตร์ศิลปะโรมันโบราณแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

1. ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (VIII-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
2. ยุคสาธารณรัฐระยะเวลาของการก่อตัว (V - I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
3. การเพิ่มขึ้นของศิลปะจักรวรรดิโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1 - 2)
4. ยุคแห่งวิกฤต (ศตวรรษที่ III - IV)

ต้นกำเนิดของประติมากรรมโรมันโบราณเป็นศิลปะของชาวอิตาลิกและอิทรุสกัน ผู้สร้างอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดั้งเดิม สิ่งประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักรบจาก Capestrano (Guerriero di Capestrano)

ประติมากรในยุคโบราณที่สุดสร้างภาพบุคคล ภาพนูนต่ำนูนสูงจากหิน ซึ่งแตกต่างจากงานกรีกด้วยคุณภาพการประหารชีวิตโดยเฉลี่ย

มีการพัฒนาประติมากรรมดินเผาของวัดพร้อมฟังก์ชั่นการตกแต่งและลัทธิ รูปปั้นเทพเจ้าขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นเกินขนาดของรูปปั้นกรีก ในปี 1916 ในอาณาเขตของเมือง Veii ของ Etruscan โบราณพบรูปปั้นดินเผาอันงดงามของ Apollo, Hermes, Venus ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการตกแต่งภายนอกของวิหาร Apollo (550 - 520 ปีก่อนคริสตกาล)

คุณสมบัติของประติมากรรมโรมันโบราณ

ผู้เขียนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) เชื่อว่าประติมากรรมของกรุงโรมโบราณไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเลียนแบบภาพกรีกแบบตาบอดเพราะ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมีความโดดเด่นตามลักษณะเฉพาะของการพัฒนาแต่ละยุค

ปรมาจารย์ชาวโรมันละทิ้งประเพณีของประติมากรชาวกรีกและไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพวาดโรมัน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศาสนาในการสร้างหน้ากากแห่งความตาย

ผู้รักชาติมีสิทธิ์ที่จะเก็บภาพของบรรพบุรุษผู้ล่วงลับไว้ในบ้านของพวกเขา ยิ่งมีรูปพรรณสัณฐานยิ่งมีตระกูลมาก สิ่งนี้อธิบายลักษณะ คุณลักษณะของประติมากรรมโรมัน: ความสมจริง ความเป็นรูปธรรม ความรู้เรื่องการแสดงออกทางสีหน้าและกล้ามเนื้อของใบหน้า

ประติมากรชาวกรีกผู้นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยม ร้องเพลงเทพเจ้าของเขาบนหินอ่อนในรูปของร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ช่างฝีมือชาวโรมันโบราณชอบทำงานกับหิน ดินเหนียว และทองสัมฤทธิ์ เทพเจ้าของพวกเขามีลักษณะที่คาดเดาไม่ได้ ปลูกฝังความกลัวที่จะตกเป็นเหยื่อของความโกรธแค้นของพลังที่สูงกว่า ประติมากรรมนี้ถูกครอบงำด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ เฉพาะในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช กรุงโรมเริ่มใช้หินอ่อน

ผลงานมีความโดดเด่นด้วยความเย็นชาทางอารมณ์และความไม่ลงรอยกัน ประติมากรรมกรีกที่ปั้นเป็นก้อนแบบเปิดนั้นตรงกันข้ามกับภาพของชาวโรมันที่คลุมศีรษะด้วยเสื้อผ้าชายขณะสวดมนต์

ปรมาจารย์ชาวกรีกเห็นประเภทของบุคคล: นักกีฬา, นักปรัชญา, ผู้บัญชาการประติมากรชาวโรมันสร้างภาพบุคคลด้วยจิตวิญญาณแห่งธรรมชาตินิยมสุดโต่ง โดยสรุปคุณสมบัติของบุคคล ลักษณะเฉพาะของเขา

สำหรับตัวอย่างศิลปะพลาสติกของกรีก (รูปปั้น Herme) ประติมากรของโรมได้เพิ่มรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ - รูปปั้นครึ่งตัว

ประติมากรชาวกรีกเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์กับตำนานบทกวี ประติมากรชาวโรมันรับรู้โลกในรูปแบบที่แตกต่างกัน

แตกต่างจากชาวกรีกในช่วงปลายสาธารณรัฐ (264 - 27 ปีก่อนคริสตกาล) ชาวโรมันสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เพียงเล็กน้อย การตั้งค่าให้กับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของบุคคลสำคัญและเทพเจ้า

มติของวุฒิสภากำหนดขนาด วัสดุ ลักษณะของรูปปั้น สามารถติดตั้งภาพเหมือนของนักขี่ม้าและชุดเกราะได้ในกรณีที่มีชัยชนะทางทหารเท่านั้นงานของประติมากรคือการจับภาพครอบครัว ลักษณะประจำเผ่า ลำดับชั้นทางสังคม และสถานะของชาวโรมัน

งานหลายชิ้นได้รับการระบุหรือมีคำจารึกบนฐานพร้อมข้อมูลเกี่ยวกับแบบจำลอง แต่ชื่อของจิตรกรภาพเหมือนชาวโรมันโบราณยังไม่รอด

ประเภทและประเภท

ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณประกอบด้วยสองประเภท:

1. โล่งอก ("สูง" - นูนสูง "ต่ำ" - ปั้นนูน)
2. ประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้น หน้าอก องค์ประกอบ ตุ๊กตา)

นักวิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนของสมัยโบราณระบุประเภทหลักของประติมากรรมโรมัน:

• ประวัติศาสตร์;
• ตำนาน;
• เชิงเปรียบเทียบ;
• สัญลักษณ์;
• การต่อสู้;
• ภาพเหมือน.

หนึ่งในประเภทหลักของศิลปะในกรุงโรมคือการบรรเทาทุกข์ อาจารย์มีแนวโน้มที่จะวิเคราะห์บรรยายภาพโดยละเอียดบันทึกเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้อย่างน่าเชื่อถือ รั้วด้านหน้าของแท่นบูชาแห่งสันติภาพในกรุงโรม (13-9 ปีก่อนคริสตกาล) ภาพนูนต่ำนูนสูงของยุคจักรวรรดิ - ส่วนโค้งของ Trajan ใน Benevento (114-117) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในยุคแรกของอาจารย์ใหญ่

คุณสมบัติของประติมากรรมแห่งยุครุ่งเรือง

การเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์อิมพีเรียลมีอิทธิพลต่อลักษณะโวหารของประติมากรรมโรมันโบราณ

เวลาของอาจารย์ใหญ่ออกัสตัส

นักปราชญ์โบราณเรียกช่วงเวลาแห่งรัชสมัยออกัสตัส (Octavianus Augustus) ว่า "ยุคทอง" ของรัฐโรมัน (27 BC - 14 AD)

ประติมากรรมกรีกสมัยคลาสสิกที่มีรูปแบบเคร่งครัดเป็นตัวอย่างสำหรับผู้ปกครองในการสร้างอาณาจักรอันเกรียงไกร ในรูปปั้นบุคคล ลักษณะเฉพาะจะถูกปรับให้เรียบ มาตรฐานทั่วไปคือรูปลักษณ์ทั่วไปที่ถูกใจอาจารย์

บรรทัดฐานที่จัดตั้งขึ้นนั้นปรากฏให้เห็นในรูปปั้นครึ่งตัวของออคตาเวียนเอง ผู้ซึ่งต้องการแสดงตนเป็นผู้ปกครองหนุ่มที่แข็งแรง

อุดมคติของภาพสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในรูปปั้นที่ติดตั้งในฟอรัมด้านหน้า (Panthevm) วิหารโรมันของ Mars the avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) ในปี 1863 มีการพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 2 เมตรใกล้กับ Prima Porta ซึ่งได้รับมอบหมายจากวุฒิสภาโรมัน

เดือนสิงหาคมเป็นตัวแทนของลูกหลานที่สง่างามของเทพเจ้าซึ่งเท้าของกามเทพอยู่บนปลาโลมาความโล่งใจบนเปลือกหอยบอกผู้คนเกี่ยวกับชัยชนะของจักรพรรดิในการต่อสู้หลายครั้ง (พิพิธภัณฑ์เชียรามอนตี - Museo Chiaramonti - Vatican).

อาจารย์สร้างภาพผู้หญิงอิสระ เป็นครั้งแรกที่ภาพประติมากรรมของเด็ก ๆ ปรากฏขึ้น ภาพนูนต่ำด้านซ้ายของแท่นบูชาแห่งสันติภาพ (Ara Pacis) เทพธิดาแห่งโลก Tellus (Tellus) ที่สวยงามอุ้มทารกสองคนไว้บนเข่าของเธอ ล้อมรอบด้วยรูปปั้นสัตว์ที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี

ศิลปะมีขึ้นเพื่อเชิดชูความเจริญรุ่งเรืองของกรุงโรมภายใต้จักรพรรดิองค์แรก

• ฉันแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ:

เวลา Julius - Claudius (27 - 68 BC) และ Flavius ​​(69 - 96 BC)

ในช่วงรัชสมัยของ Julius - Claudius และ Flavius ​​ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่มาถึงเบื้องหน้า การสวดอ้อนวอนของพลังทำให้ปรมาจารย์มอบคุณลักษณะเฉพาะของจักรพรรดิให้กับเทพเจ้า

เป็นครั้งแรกที่ความสมจริงปรากฏในภาพถ่ายบุคคล ตัวอย่างเช่น รูปปั้นของคาร์ดินัล (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) ประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกัน: ส่วนหัวที่มีภาพใบหน้าที่แก่ชราของสังฆราชผู้ยิ่งใหญ่และร่างในอุดมคติของเทพเจ้ากรีกจูปิเตอร์

ลักษณะที่ปรากฏของไม้บรรทัดนั้นแสดงโดยใช้แบบจำลองสามมิติ: หน้าผากกว้างที่มีริ้วรอย, ใบหน้าที่หย่อนยาน, หูที่ยื่นออกมา

รูปแบบใหม่นี้แทนที่ความเรียบของลักษณะเฉพาะของรูปปั้นครึ่งตัวด้วยการแสดงภาพเหมือนจริงของจักรพรรดิโรมัน ในภาพหินอ่อนจะใช้สีทาริมฝีปาก ส่วนลูกตาทาด้วยสีงาช้าง ในรูปปั้นครึ่งตัวสำริด มีการใส่หินกึ่งมีค่าเข้าไปในรูม่านตาเพื่อเพิ่มความแวววาวให้กับดวงตา

ประเภทของภาพผู้หญิงกำลังพัฒนาในสองทิศทาง: แบบคลาสสิกและแบบ "เวอร์ริสติก" ความจริงที่ไร้ความปรานีสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของหญิงชราชาวโรมัน (พิพิธภัณฑ์วาติกัน, พิพิธภัณฑ์ฆราวาสเกรกอเรียน - พิพิธภัณฑ์เกรกอรีอาโน โพรฟาโน)

ใบหน้าที่ซูบผอมกระสับกระส่าย หน้าผากเหี่ยวย่น ถุงใต้ตาคลอเบ้าบ่งบอกถึงวัยชราที่กำลังจะมาถึง ภาพผู้หญิงถูกนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันในรูปปั้นของคนแปลกหน้าซึ่งพบที่ประตูโบราณของ St. Sebastian (Porta San Sebastiano)

Aphrodite แสดงภาพผู้หญิงโรมันครึ่งเปลือยครึ่งตัว ผู้หญิงคนนั้นโค้งเอวของเธออย่างภาคภูมิใจ เท้าแขน ยื่นขาไปข้างหน้า คลุมด้วยผ้าตายตัว หัวภาพเหมือนของหญิงชราชาวโรมันผู้เจ้าเล่ห์ไม่สอดคล้องกับร่างในอุดมคติของเทพธิดามากนัก (วาติกัน พิพิธภัณฑ์ Capitoline - Musei Capitolini)

เวลาของ Trajan (98-117) และ Hadrian (117 - 138)

ในรัชสมัยของจักรพรรดิ Trajan และ Hadrian ประติมากรรมยังคงแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ การใช้รูปแบบที่แตกต่างกันกำหนดพัฒนาการทางศิลปะสองขั้นตอน: ทราจันและเฮเดรียน

เลาโกนและบุตร

องค์ประกอบประติมากรรมหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของมนุษย์ Laocoon (Laocoon) นักบวชของเทพเจ้าอพอลโลและลูกชายของเขากับงู

งานนี้ถูกสร้างขึ้นใน 50 ของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช e. เป็นสำเนาของอนุสาวรีย์สำริดของประติมากรกรีกที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ (Pergamon, 200 ปีก่อนคริสตกาล) (มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี) ส่งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อประเมินสิ่งที่ค้นพบ ยืนยันความถูกต้องของผลงาน และสังเกตไดนามิกที่น่าทึ่งและความเป็นพลาสติกของการสร้างประติมากรโรมันโบราณ หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรุงโรมโบราณถูกเก็บไว้ใน (Museo Pio-Clementino) วาติกัน

โกศดินเผาจากศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นตัวอย่างอนุสาวรีย์ของลัทธิงานศพ

ฝาปิดทำเป็นรูปหัวคนประดับหน้ากากสำริด ( Canopus Chiusi ) ปรมาจารย์ชาวอิทรุสกันพยายามรักษารูปลักษณ์ของผู้ตายไว้: ใบหน้าขนาดใหญ่, จมูกใหญ่, ริมฝีปากแคบ, ผมตรงที่ลากด้วยดินเหนียว ความคล้ายคลึงกันในแนวตั้งเป็นกุญแจสู่ความเป็นอมตะในโลกอื่น มือจับของภาชนะพิธีกรรมทำขึ้นในรูปแบบของมือมนุษย์ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่น่าเชื่อถือกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของภาพเหมือนของอิทรุสกัน (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ - Musee du Louvre)

นักรบจาก Capestrano

รูปปั้นโบราณสมัยศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช (ค้นพบในปี พ.ศ. 2477) เป็นภาพนักรบที่ยืนอย่างสงบ (Guerriero di Capestrano) ของชนเผ่า Piceni

ผู้เขียนออกจากตัวอย่างลักษณะเฉพาะของปั้นกรีกโบราณ - คูโร (รูปปั้นของนักกีฬาหนุ่ม) ก้าวด้วยเท้าซ้าย ประติมากรนิรนามซึ่งแตกต่างจากชาวกรีก วาดภาพร่างที่มีสะโพกใหญ่เกินจริง ไหล่กว้าง มีหน้ากากปิดหน้า และหมวกนิรภัยที่มีขนาดที่เหลือเชื่อ การสร้างรูปแบบสามมิติที่มีเสาด้านข้างช่องว่างระหว่างน่องของขาและเอวทำให้เชื่อว่ารูปปั้นนักรบบนแท่นเป็นของประติมากรรมทรงกลม วัตถุโบราณจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ (Chieti)

ม้าดินเผามีปีก

การตกแต่งวิหารของ Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) ใน Tarquinia สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

ร่างของม้าซึ่งติดตั้งอยู่บนจั่วของอาคารทางศาสนา โก่งคอ กางปีก และขยับเท้าพร้อมที่จะแบกผู้ขี่ม้าศักดิ์สิทธิ์ขึ้น สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายนั้นใกล้เคียงกับภาพจริงเนื่องจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและความกังวลใจในการเคลื่อนไหว ม้ามีปีกสามารถพบเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ Tarquinia

ความฝันของ Arezzo

Chimera จาก Arezzo (Arezzo) สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชถือเป็นจุดสุดยอดของการหล่อสำริดโบราณ

รูปสิงโตที่มีหัวเป็นแพะและหางเป็นงูเป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์ในประติมากรรมสัตว์เหล่านี้เป็นตัวแทนของภาพลักษณ์สามประการของพระมารดาแห่งทวยเทพ: สัญลักษณ์ของการให้กำเนิดและการให้อาหารคือแพะ สัญลักษณ์แห่งชีวิตคือสิงโต ความตาย - งู พบในศตวรรษที่ 16 ประติมากรรมสำริดสูง 79 ซม. จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งฟลอเรนซ์ (Museo Archeologico Nazionale di Firenze)

หัวหน้าคนหน้าบูดบึ้ง

ศีรษะของชายผู้มืดมน (“ Malvolta”) สูง 16.2 ซม. สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี

รูปลักษณ์ที่ไม่อาจต้านทานได้ของรูปประติมากรรมนั้นได้รับจากสายตาทั้งคนแก่และเด็กและปากที่ไม่แน่นอน นักวิจารณ์ศิลปะพบความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งของ "มัลโวลตา" ที่มีหัวของนักบุญ รูปปั้นจอร์จ (โดนาเทลโล) สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์หลังจากพันปี ประติมากรรมที่พบใน Veii ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โรมันแห่ง Villa Giulia (Museo Villa Giulia)

หินอ่อนบรรเทาจากแท่นบูชาแห่งสันติภาพของออกุสตุส

Capitoline Brutus

ส่วนหนึ่งของประติมากรรมสำริด (ศีรษะของมนุษย์) ซึ่งถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1564 ทำให้เกิดความปลอดภัย

งานที่ทำใน 300 - 275 ปี ก่อนคริสต์ศักราชถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะอิทรุสกันในแง่ของพลังแห่งการแสดงออกของภาพและเทคนิคในการดำเนินการ ประติมากรรมที่พบที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งน่าจะเป็นภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมัน ลูเซียส จูเนียส บรูตุส (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาด้วยการฝังด้วยแผ่นงาช้างและหินสีที่ใส่เข้าไปในรูม่านตา ประติมากรถ่ายทอดลักษณะบุคคลที่โดดเด่น ผู้ต่อสู้กับทรราชไม่ถอยเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก (พิพิธภัณฑ์ Capitoline, Conservative Palace)

รูปปั้นของเอาลัส เมเทลลัส

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้พูด Aulus Metellus (Arringatore) สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล ถูกพบในปี 1566 ที่ก้นทะเลสาบ Trasimene

นักพูด ปรมาจารย์ชาวโรมัน Aulus Metellus ยื่นมือออกมาเรียกร้องความสนใจ ภาพบุคคลปราศจากอุดมคติสร้างธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมา: ร่างที่กำยำ, ใบหน้าเหี่ยวย่น, ปากเบี้ยว งานนี้เป็นตัวอย่างแรกของภาพโรมันยุคแรก คำจารึกบนขอบของเสื้อคลุมบอกว่ารูปปั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ใคร (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ ฟลอเรนซ์ - Museo archeologico nazionale di Firenze).

รูปปั้นเยอมานิคัส

ประติมากรรมหินอ่อนปลายศตวรรษที่ 1 พ.ศ. เป็นตัวแทนของฮีโร่ของนายพลและรัฐบุรุษชาวโรมัน Germanicus

หลานชายบุญธรรมของ Tiberius (จักรพรรดิโรมันองค์ที่สอง) เป็นชายที่มีความงามและความกล้าหาญที่หาได้ยาก เมื่ออายุได้ 34 ปี เขาตกเป็นเหยื่อของอุบายในวังและถูกวางยาพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ผู้บัญชาการวิทยาศาสตร์ที่เก่งกาจและมีความสามารถเป็นที่รักของผู้คนที่สมควรได้รับ ประติมากรนิรนามได้ถ่ายทอดความสง่างามในวัยเยาว์ของรูปปั้นและภาพในอุดมคติของเยอมานิคัส ซึ่งการสิ้นพระชนม์ทำให้เกิดความเศร้าสลดใจในหมู่ชาวโรมัน (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ − Musee du Louvre)

ในศตวรรษที่ 15 ในระหว่างการขุดค้นจัตุรัสการค้าที่เก่าแก่ที่สุดในกรุงโรม (Bull Forum) พบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Hercules ที่ปิดทอง

ตัวเลขสูง 241 ซม. แสดงถึงภาพของ Hercules วีรบุรุษในตำนานกรีกงานนี้ทำในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช นักกีฬาหุ่นผอมเพรียวเอาชนะ Kaka ที่ขโมยวัวของเขาไป ในมือขวาของฮีโร่คือกระบองที่ลดลงทางซ้าย - แอปเปิ้ลสีทองของ Hesperides รูปปั้นตั้งอยู่ในวิหารของ Hercules the Conqueror ซึ่งสร้างขึ้นบน Bull Forum ซึ่งก่อนหน้านี้มีการขายวัว (โรม พิพิธภัณฑ์ Capitoline −Musei Capitolini)

ภาพประติมากรรมหญิงในยุคฟลาเวียนส์

ภาพเหมือนหินอ่อนของหญิงสาวชาวโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1) สะท้อนถึงความปรารถนาของบรรดามเหสีของจักรพรรดิ ธิดาของพวกเธอ และสตรีผู้สูงศักดิ์แห่งโรมันที่ต้องการอวดความงามและแฟชั่น

ทรงผมที่ซับซ้อนสูง, ดวงตารูปอัลมอนด์, คิ้วหนานุ่ม, คอยาว, ริมฝีปากที่สวยงามทำให้ภาพมีบทกวีพิเศษ ประติมากรทำให้รูปลักษณ์ที่นุ่มนวลขึ้นโดยการปรับพื้นผิวหินอ่อนให้เรียบโดยใช้เทคนิคการเจาะ ผลงานที่ทำในรูปแบบศิลปะพิเศษนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Capitoline (Musei Capitolini) ในกรุงโรม

ภาพกวีของเยาวชนและความงามถูกนำเสนอด้วยรูปปั้นครึ่งตัวที่ทำจากหินอ่อนซึ่งสร้างขึ้นในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 1

ลักษณะเฉพาะของชายหนุ่มถูกเน้นด้วยดวงตาที่เศร้าสร้อย คางที่แข็งแรง และปากที่สวยงาม ประติมากรถ่ายทอดผมหนาประกายตาความยืดหยุ่นของผิวหนังอย่างชำนาญ แต่ไม่ได้ทำให้ภาพสมบูรณ์แบบ การหมุนของศีรษะ, คอที่ยืดหยุ่น, การหมุนไหล่ของนักกีฬาสอดคล้องกับประติมากรรมของศิลปะกรีก (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม - British Museum).

รูปปั้นม้าของ Marcus Aurelius

รูปปั้นขี่ม้าเพียงหนึ่งเดียวของ Marcus Aurelius Antoninus ซึ่งเป็น "จักรพรรดิที่ดี" คนสุดท้ายในห้าคนของกรุงโรม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ค.ศ ประติมากรรมขนาดมหึมาที่แต่เดิมปิดทอง เป็นตัวแทนของ Marcus Aurelius ในรูปแบบของนักคิดซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาเรียกว่านักปรัชญาบนบัลลังก์

จักรพรรดิผู้ไม่มีอุปนิสัยชอบทำสงครามสวมเสื้อคลุมสวมรองเท้าแตะที่ขาเปล่า รูปลักษณ์ในอุดมคติของผู้ปกครองนั้นถูกระบุในศตวรรษที่ 15 โดยเหรียญกษาปณ์: ผมหยิกหนา, โหนกแก้มที่ยื่นออกมา, ดวงตาที่โปน อนุสาวรีย์ของสมัยโบราณรอดชีวิตมาได้เนื่องจากโบสถ์คริสต์ใช้รูปแบบของนักขี่ม้าสำหรับจักรพรรดิคอนสแตนติน (พิพิธภัณฑ์ Capitoline - Musei Capitolini - Palace of the Conservatives)

เฮอร์มิเทจ คอลเลคชั่น

ห้องโรมันของพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจจัดแสดงผลงาน 120 ชิ้นของปรมาจารย์สมัยโบราณ ไม่มีสำเนาในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก การจัดแสดงทั้งหมดเป็นของแท้ ประติมากรรมทำให้ต้นแบบของภาพมีชีวิตและแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนระหว่างจักรพรรดิฟิลิปแห่งอาหรับ (มาร์คัส ไออูลิอุส ฟิลิปปุส) ผู้เป็นทหารกับผู้ปกครองร่วมที่ใจแคบของมาร์คัส ออเรลิอุส ลูเซียส เวรุส ผู้หล่อเหลา

ห้องโถงนี้ไม่เพียงแต่แสดงภาพเหมือนของจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังแสดงประติมากรรมส่วนบุคคลด้วย ปรมาจารย์นิรนามถ่ายทอดความเป็นของธรรมชาติเข้ากับประเภทสังคมได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภัณฑารักษ์ของภาพวาดโรมันของ Hermitage ผู้ท้าชิงประวัติศาสตร์ศิลปะ A. A. Trofimova เรียกรูปปั้นครึ่งตัวทองแดงของโรมันที่ไม่รู้จักว่าเป็นนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่หายาก

ภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าทางอารมณ์ของชายที่มีรูปลักษณ์ที่น่าขันที่ฉลาดยังคงทำให้เกิดข้อโต้แย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับต้นแบบของฮีโร่ รูปแกะสลัก, รูปปั้นครึ่งตัว, ประติมากรรมของกรุงโรมโบราณทำให้ประหลาดใจด้วยรูปแบบพลาสติกที่หลากหลายและความมีชีวิตชีวาของตัวละคร

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

ชาวโรมันโบราณชอบตกแต่งเมืองด้วยรูปปั้น ในกรุงโรมเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 4 ค.ศ มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ประมาณ 4,000 ชิ้น รวมถึงอนุสรณ์สถานขี่ม้าขนาดใหญ่ 22 แห่ง ซึ่งมีเพียงรูปปั้นม้าของ Marcus Aurelius (จักรพรรดิแห่งโรมันที่ปกครองตั้งแต่ปี 161 ถึง 180) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ (สำเนาของรูปปั้นตั้งอยู่บนศาลากลาง และต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline) มีรูปปั้นหินอ่อนจำนวนมาก รูปปั้นและรูปปั้นถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ พวกเขาตกแต่งบ้านส่วนตัวของชาวโรมัน ถนน จัตุรัส และวิหารของเมืองนิรันดร์ ที่ Roman Forum มีรูปปั้นของจักรพรรดิ นายพล นักปราศรัยที่มีชื่อเสียง และประชาชนผู้สูงศักดิ์อื่นๆ ในโคลอสเซียมเพียงแห่งเดียว รูปปั้นจักรพรรดิ 160 ชิ้นและเทพเจ้าโรมันถูกติดตั้งในซุ้มประตู 240 ซุ้ม!

หนึ่งในรูปปั้นโรมันโบราณในศตวรรษที่ 1 ติดตั้งบนศาลากลางที่ฐานบันไดมีเกลันเจโลหน้าวังวุฒิสมาชิก (ที่พักปัจจุบันของนายกเทศมนตรีกรุงโรม)
01.

ประติมากรรมโรมันไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนาเทพเจ้าและจักรพรรดิแบบเต็มความยาวเท่านั้น ชาวโรมันโบราณได้รับทักษะที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะภาพเหมือน การพัฒนาความสมจริงนั้นได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวโรมันโบราณถอดหน้ากากขี้ผึ้งออกจากใบหน้าของคนตาย ประเพณีนี้มีมานานกว่าสองพันปี ในหมู่ชาวโรมันโบราณ การผลิตหน้ากากแห่งความตายเกี่ยวข้องกับพิธีศพ เมื่ออยู่ในขบวนแห่ศพ ศิลปินจ้างจะสวมหน้ากากของบรรพบุรุษผู้ล่วงลับของผู้ล่วงลับผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ซึ่งเน้นย้ำถึงความสูงส่งของครอบครัวชนชั้นสูง ดังนั้น เห็นเขาออกเดินทางครั้งสุดท้าย หน้ากากถูกเก็บไว้ที่แท่นบูชาในบ้าน ชาวโรมันยึดรากเหง้าของลัทธิงานศพดังกล่าวจากชาวอิทรุสกันซึ่งภาพเหมือนก็ได้รับการพัฒนาอย่างมากเช่นกัน
02.

ชาวโรมันโบราณยังประสบความสำเร็จในงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมด้วยภาพนูนต่ำนูนต่ำ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่บนโลงศพ ซึ่งไม่เพียงแสดงฉากการต่อสู้ทางทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย เช่น งานแต่งงาน

03.
วาติกัน ลาน Belverdere

รูปปั้นนูนบนประตูชัยแห่งคอนสแตนติน
04.

คอลัมน์ของ Trajan.
ในปี 106 จักรพรรดิ Trajan เอาชนะ Dacia (โรมาเนียในปัจจุบัน และเปลี่ยนเป็นจังหวัดของโรมัน เพื่อเป็นการระลึกถึงชัยชนะนี้ Trajan's Forum ถูกสร้างขึ้นในปี 112 ตรงกลางมีเสา Trajan สูง 30 เมตร เป็นเวลาประมาณสองพันปี
เสาทั้งหมดถูกห่อหุ้มด้วยประติมากรรมปั้นนูนรูปก้นหอยที่มีฉากต่างๆ ของสงครามกับ Dacians ความยาวของการผ่อนปรนที่พัฒนาแล้วนั้นอยู่ที่ประมาณ 200 เมตร นี่คือเรื่องราวที่เหมือนจริงเกี่ยวกับสงครามของชาวโรมันกับชาวดาเชียนและชาวซาร์มาเทียน ภาพนูนต่ำนูนสูงประมาณ 2,500 ร่าง!
05.

คอลัมน์ของ Marcus Aurelius(โคลอนนา ดิ มาร์โก ออเรลิโอ)
เสานี้สร้างขึ้นในปี 193 เพื่อระลึกถึงสงคราม Marcomannic ของ Marcus Aurelius (121 - 180 AD) เสา Trajan ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเสา
ความสูงของเสาคือ 29.6 ม. แท่น - 10 ม. ความสูงรวมของอนุสาวรีย์คือ 41.95 ม. แต่ฐาน 3 เมตรหลังจากการบูรณะในปี ค.ศ. 1589 อยู่ใต้พื้นดิน ลำต้นของเสาประกอบด้วยหินอ่อน Karar 27 หรือ 28 บล็อกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3.7 เมตร
ความโล่งใจของเสา Marcus Aurelius แตกต่างอย่างชัดเจนจากความโล่งใจของเสา Trajan ในความหมายที่มากกว่า การเล่นแสงและเงานั้นเด่นชัดกว่ามาก เนื่องจากการแกะสลักหินมีความลึกมากขึ้น ส่วนหัวของร่างจะขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้สามารถถ่ายทอดสีหน้าได้แม่นยำยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีการลดระดับรายละเอียดของอาวุธและเสื้อผ้า
06.

เช่นเดียวกับเสาของ Trajan เสานี้กลวง ภายในมีบันไดวนที่มีขั้นบันได 190-200 ขั้นที่นำไปสู่ด้านบน ซึ่งมีรูปปั้นของ Marcus Aurelius ติดตั้งในสมัยโบราณ บันไดสว่างไสวด้วยช่องเล็ก ๆ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพที่นี่
ในยุคกลาง การปีนบันไดขึ้นไปบนยอดเสาเป็นที่นิยมมาก จึงมีการประมูลสิทธิ์ในการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมแรกเข้าทุกปี
07.

ตามตำนานเมืองโรมก่อตั้งขึ้นโดยฝาแฝด Rom และ Remus บนเนินเขาเจ็ดลูกตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช มีอนุสาวรีย์จำนวนมากจากช่วงปลายสาธารณรัฐและยุคจักรวรรดิ ไม่น่าแปลกใจที่สุภาษิตโบราณกล่าวไว้ว่า "ถนนทุกสายมุ่งสู่กรุงโรม" ชื่อของเมืองเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และสง่าราศี อำนาจและความงดงาม ความร่ำรวยของวัฒนธรรม ในขั้นต้นประติมากรชาวโรมันเลียนแบบชาวกรีกอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่เหมือนกับพวกเขาที่วาดภาพเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานชาวโรมันค่อยๆเริ่มทำงานประติมากรรมบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ถือได้ว่าภาพเหมือนประติมากรรมของโรมันเป็นผลงานที่โดดเด่นของประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณ แต่เวลาผ่านไป ภาพประติมากรรมโบราณก็เริ่มเปลี่ยนไป ตั้งแต่สมัยเฮเดรียน (คริสต์ศตวรรษที่ 2) ประติมากรชาวโรมันไม่ได้วาดหินอ่อนอีกต่อไป ควบคู่ไปกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมของกรุงโรม ภาพเหมือนประติมากรรมก็พัฒนาเช่นกัน หากเราเปรียบเทียบกับภาพเหมือนของประติมากรชาวกรีก เราจะสังเกตเห็นความแตกต่างบางประการได้ ในประติมากรรมของกรีกโบราณแสดงภาพของแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียน นักการเมือง ปรมาจารย์ชาวกรีกพยายามสร้างภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพในอุดมคติ สวยงาม และพัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งจะเป็นแบบอย่างสำหรับพลเมืองทุกคน และในประติมากรรมของกรุงโรมโบราณเมื่อสร้างภาพเหมือนของประติมากรรมอาจารย์จะมุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคล เรามาวิเคราะห์ประติมากรรมชิ้นหนึ่งของกรุงโรมโบราณกัน นี่คือภาพเหมือนของแม่ทัพปอมปีย์ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ตั้งอยู่ในโคเปนเฮเกนใน New Carlsberg Glyptothek นี่คือภาพของชายวัยกลางคนที่มีใบหน้าที่ไม่ได้มาตรฐาน ในนั้น ประติมากรพยายามแสดงบุคลิกลักษณะที่ปรากฏของผู้บัญชาการและเผยให้เห็นด้านต่างๆ ของตัวละครของเขา นั่นคือชายที่มีจิตใจหลอกลวงและซื่อสัตย์ในคำพูด ตามกฎแล้วภาพบุคคลในสมัยนั้นแสดงให้เห็นเฉพาะชายสูงอายุเท่านั้น และสำหรับภาพผู้หญิง คนหนุ่มสาว หรือเด็ก จะพบได้บนป้ายหลุมศพเท่านั้น ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณนั้นชัดเจนในภาพผู้หญิง เธอไม่ได้อยู่ในอุดมคติ แต่สื่อถึงประเภทที่ปรากฎได้อย่างถูกต้อง ในประติมากรรมแห่งกรุงโรมนั้น มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพรรณนาบุคคลที่ถูกต้องแม่นยำ เห็นได้อย่างชัดเจนในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้ปราศรัยซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Aulus Metellus เขาแสดงท่าทางปกติและเป็นธรรมชาติ เมื่อปรากฎในรูปประติมากรรม จักรพรรดิโรมันมักถูกทำให้เป็นอุดมคติ รูปปั้นหินอ่อนโบราณของ Octavian Augustus ซึ่งเป็นจักรพรรดิโรมันองค์แรก ยกย่องเขาในฐานะผู้บัญชาการและผู้ปกครองของรัฐ (วาติกัน โรม) ภาพลักษณ์ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐซึ่งตามที่พวกเขาเชื่อว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นผู้นำของชนชาติอื่น นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรซึ่งวาดภาพจักรพรรดิไม่ได้พยายามรักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่ใช้อุดมคติอย่างมีสติ ในการสร้างประติมากรรมโบราณ ชาวโรมันใช้เป็นต้นแบบ ใช้ประติมากรรมของกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5-4 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งพวกเขาชอบความเรียบง่าย ความโค้งของเส้น และความสวยงามของสัดส่วน ท่วงท่าอันสง่างามของจักรพรรดิ พระหัตถ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน และการจ้องมองที่จับจ้องทำให้ประติมากรรมโบราณมีลักษณะที่ยิ่งใหญ่ เสื้อคลุมของเขาถูกโยนลงบนมืออย่างมีประสิทธิภาพ ไม้เท้าเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของผู้บัญชาการ รูปร่างผู้ชายที่มีร่างกายกำยำและขาที่สวยงามเปลือยเปล่านั้นคล้ายกับรูปปั้นของเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีกโบราณ ที่เท้าของออกัสตัสคือกามเทพบุตรของเทพีวีนัสซึ่งตามตำนานตระกูลของออกุสตุสสืบเชื้อสายมา ใบหน้าของเขาถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำ แต่รูปร่างหน้าตาของเขาแสดงออกถึงความเป็นชาย ความตรงไปตรงมา และความซื่อสัตย์ โดยเน้นย้ำถึงอุดมคติของบุคคล แม้ว่าตามประวัติศาสตร์แล้ว ออกุสตุสเป็นนักการเมืองที่เรียบร้อยและแข็งแกร่ง ประติมากรรมโบราณของจักรพรรดิเวสปาเซียนสร้างความประทับใจให้กับความสมจริง ประติมากรชาวโรมันรับเอารูปแบบนี้มาจากชาวกรีก มันเกิดขึ้นที่ความปรารถนาในการปรับภาพบุคคลให้เป็นปัจเจกบุคคลนั้นมาถึงเรื่องพิลึกเช่นในภาพเหมือนของตัวแทนของชนชั้นกลาง Lucius Caecilius Jucundus ผู้รับจำนำที่ร่ำรวยและเจ้าเล่ห์แห่งปอมเปอี ต่อมาในประติมากรรมของกรุงโรมโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเหมือนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 ความเป็นปัจเจกบุคคลได้รับการติดตามอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ภาพมีจิตวิญญาณและละเอียดยิ่งขึ้น ดวงตาดูเหมือนจะพิจารณาผู้ชม ประติมากรทำได้โดยการเน้นดวงตาด้วยรูม่านตาที่คมชัด ในบรรดาประติมากรรมของกรุงโรมโบราณ รูปปั้น Marcus Aurelius นักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในยุคนี้ หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ประมาณ พ.ศ. ๑๗๐ ในศตวรรษที่ 16 มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ได้วางผลงานของเขาไว้ที่ Capitoline Hill ในกรุงโรมโบราณ เป็นต้นแบบในการสร้างอนุสรณ์สถานขี่ม้าหลายแห่งในหลายประเทศในยุโรป ผู้สร้างแสดงภาพ Marcus Aurelius ในชุดเรียบง่ายในชุดคลุม โดยไม่มีสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ Marcus Aurelius เป็นจักรพรรดิ เขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการรณรงค์ และมีเกลันเจโลสวมบทบาทเป็นชาวโรมันที่เรียบง่าย จักรพรรดิเป็นแบบอย่างของอุดมคติและความเป็นมนุษย์ เมื่อมองไปที่ประติมากรรมโบราณนี้ ทุกคนสามารถสังเกตได้ว่าจักรพรรดิมีวัฒนธรรมทางปัญญาสูง ภาพวาด Marcus Aurelius ประติมากรถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคล เขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันและการดิ้นรนในความเป็นจริงโดยรอบ และพยายามที่จะย้ายออกจากพวกเขาไปสู่โลกแห่งความฝันและอารมณ์ส่วนตัว ประติมากรรมโบราณนี้สรุปคุณลักษณะของโลกทัศน์ที่เป็นลักษณะของยุคทั้งหมดเมื่อความผิดหวังในคุณค่าชีวิตมีชัยเหนือจิตใจของชาวกรุงโรม ผลงานชิ้นเอกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่แปลกประหลาดระหว่างปัจเจกบุคคลและสังคม ซึ่งถูกกระตุ้นโดยวิกฤตทางสังคมและการเมืองที่ฝังลึกอยู่ในอาณาจักรโรมันในยุคประวัติศาสตร์นั้น อำนาจของรัฐถูกบั่นทอนอย่างต่อเนื่องจากการเปลี่ยนจักรพรรดิบ่อยครั้ง กลางศตวรรษที่ 3 เป็นช่วงเวลาวิกฤตที่ยากลำบากมากสำหรับจักรวรรดิโรมัน มันเกือบจะถึงจุดแตกหักระหว่างการล่มสลายและความตาย เหตุการณ์อันโหดร้ายทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพนูนต่ำนูนต่ำที่ประดับโลงศพโรมันในศตวรรษที่ 3 เราสามารถเห็นภาพการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและคนป่าเถื่อน ในยุคประวัติศาสตร์นี้กองทัพมีบทบาทสำคัญในกรุงโรมซึ่งเป็นเสาหลักที่สำคัญที่สุดของอำนาจของจักรพรรดิ อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์เหล่านี้รูปปั้นของกรุงโรมโบราณได้รับการแก้ไขผู้ปกครองจะได้รับรูปแบบใบหน้าที่หยาบกร้านและโหดร้ายมากขึ้นการทำให้อุดมคติของบุคคลหายไป รูปปั้นหินอ่อนโบราณของจักรพรรดิการากัลลานั้นปราศจากความยับยั้งชั่งใจ คิ้วของเขาหุบลงด้วยความโกรธ การเสียดแทง ท่าทางน่าสงสัยจากใต้คิ้ว ริมฝีปากที่ประคบประหงมทำให้คุณนึกถึงความโหดร้ายไร้ความปรานี ความประหม่า และความหงุดหงิดของจักรพรรดิการาคัลลา ประติมากรรมโบราณแสดงถึงเผด็จการที่มืดมน การบรรเทาทุกข์ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 2 พวกเขาตกแต่งกระดานสนทนาของ Trajan และเสาอนุสรณ์ที่มีชื่อเสียง เสาวางอยู่บนแท่นที่มีฐานแบบไอออนิกประดับด้วยพวงหรีดลอเรล ที่ด้านบนของเสามีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ฐานพระอัฐิของท่านบรรจุไว้ในโกศทองคำ ความโล่งใจบนเสาก่อตัวยี่สิบสามรอบและยาวถึงสองร้อยเมตร ประติมากรรมโบราณเป็นของปรมาจารย์คนหนึ่ง แต่เขามีผู้ช่วยหลายคนที่ศึกษาศิลปะขนมผสมน้ำยาในทิศทางต่างๆ ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาร่างกายและศีรษะของ Dacians องค์ประกอบหลายร่างซึ่งประกอบด้วยตัวเลขมากกว่าสองร้อยตัวขึ้นอยู่กับแนวคิดเดียว มันแสดงถึงอำนาจ การจัดการ ความอดทน และระเบียบวินัยของกองทัพโรมัน - ผู้ชนะ Trajan เป็นภาพเก้าสิบครั้ง Dacians ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะคนป่าเถื่อนที่กล้าหาญ แต่ไม่ใช่คนป่าเถื่อน ภาพของพวกเขาแสดงออกมาก อารมณ์ของ Dacian ออกมาอย่างเปิดเผย ประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณในรูปแบบของการบรรเทาทุกข์นี้ถูกทาสีสดใสพร้อมรายละเอียดที่ปิดทอง หากเรานามธรรมก็อาจสันนิษฐานได้ว่าทั้งหมดนี้เป็นผ้าที่สดใส ในตอนท้ายของศตวรรษ ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจะมองเห็นได้ชัดเจน กระบวนการนี้พัฒนาขึ้นอย่างมากในศตวรรษที่ 3-4 ประติมากรรมโบราณที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 ได้ซึมซับแนวคิดและความคิดของผู้คนในยุคนั้น ศิลปะโรมันได้ยุติช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมโบราณครั้งใหญ่ ในปี 395 อาณาจักรโรมันแบ่งออกเป็นตะวันตกและตะวันออก แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้บั่นทอนพลังและการดำรงอยู่ของศิลปะโรมัน ประเพณีของมันยังคงดำเนินต่อไป ภาพศิลปะของประติมากรรมแห่งกรุงโรมโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17-19 ได้นำตัวอย่างของพวกเขามาจากศิลปะที่กล้าหาญและรุนแรงของกรุงโรม

ต้นกำเนิดของประติมากรรมโรมัน

1.1 ประติมากรรมตัวเอียง

“ในกรุงโรมโบราณ ประติมากรรมส่วนใหญ่ถูกจำกัดไว้เฉพาะภาพนูนและภาพวาดบุคคลในประวัติศาสตร์ รูปแบบพลาสติกของนักกีฬาชาวกรีกมักถูกนำเสนออย่างเปิดเผย ภาพเหมือนชาวโรมันที่กำลังสวดอ้อนวอน โยนเสื้อคลุมคลุมศีรษะ เป็นส่วนใหญ่ที่ปิดล้อมอยู่ในตัวเอง ตั้งสมาธิ หากปรมาจารย์ชาวกรีกตั้งใจทำลายลักษณะเฉพาะของลักษณะเฉพาะเพื่อถ่ายทอดสาระสำคัญที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางของบุคคลที่ถูกพรรณนา - กวี นักปราศรัย หรือผู้บัญชาการ ดังนั้นปรมาจารย์ชาวโรมันในการวาดภาพบุคคลเชิงประติมากรรมจึงเน้นที่ลักษณะส่วนตัวของบุคคล .

ชาวโรมันให้ความสนใจกับศิลปะพลาสติกน้อยกว่าชาวกรีกในสมัยนั้น เช่นเดียวกับชนเผ่าตัวเอียงอื่น ๆ ในคาบสมุทร Apennine ประติมากรรมขนาดใหญ่ของพวกเขาเอง (พวกเขานำรูปปั้นกรีกมาจำนวนมาก) เป็นสิ่งที่หายากในหมู่พวกเขา โดดเด่นด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กของเทพเจ้า พระอัจฉริยภาพ นักบวช และนักบวชหญิง เก็บไว้ในวิหารและนำไปไว้ที่วัด แต่ภาพเหมือนกลายเป็นงานศิลปะพลาสติกประเภทหลัก

1.2 ประติมากรรมอิทรุสกัน

พลาสติกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศาสนาของชาวอิทรุสกัน: วัดได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้น, ประติมากรรมและรูปปั้นนูนติดตั้งในหลุมฝังศพ, ความสนใจในภาพเหมือนเกิดขึ้นและการตกแต่งก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน อย่างไรก็ตาม อาชีพของประติมากรใน Etruria แทบจะไม่ได้ให้คุณค่ามากนัก ชื่อของประติมากรเกือบจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงคนเดียวที่พลินีกล่าวถึงซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 6-5 เท่านั้นที่ทราบ อาจารย์วัลก้า

การก่อตัวของประติมากรรมโรมัน (VIII - I cc. BC)

“ในช่วงหลายปีของสาธารณรัฐที่เจริญเต็มที่และช่วงปลายของสาธารณรัฐ มีการสร้างภาพบุคคลประเภทต่างๆ ขึ้น: รูปปั้นของชาวโรมันที่สวมเสื้อคลุมและทำการบูชายัญ (ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือในพิพิธภัณฑ์วาติกัน) นายพลในรูปลักษณ์ที่เป็นวีรบุรุษพร้อมภาพลักษณ์ของทหาร ชุดเกราะที่อยู่ถัดจากพวกเขา (รูปปั้นจาก Tivoli แห่งพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมัน) ขุนนางผู้สูงศักดิ์ การแสดงของโบราณด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของบรรพบุรุษที่พวกเขาถืออยู่ในมือ (ซ้ำกับคริสต์ศตวรรษที่ 1 ใน Palazzo Conservators) ผู้ปราศรัยพูดกับ คน (รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Aulus Metellus ซึ่งประหารชีวิตโดยปรมาจารย์ชาวอิทรุสกัน) อิทธิพลที่ไม่ใช่ของโรมันยังคงมีอยู่มากในรูปปั้นพลาสติกรูปเหมือนรูปปั้น แต่ในรูปปั้นรูปเหมือนหลุมฝังศพซึ่งเห็นได้ชัดว่าทุกอย่างที่มนุษย์ต่างดาวไม่ได้รับอนุญาตมีน้อย และแม้ว่าจะต้องคิดว่าศิลาหน้าหลุมฝังศพนั้นถูกประหารชีวิตครั้งแรกภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ชาวกรีกและอิทรุสกัน แต่เห็นได้ชัดว่าลูกค้ากำหนดความปรารถนาและรสนิยมของพวกเขาในพวกเขาอย่างรุนแรง หลุมฝังศพของสาธารณรัฐซึ่งเป็นแผ่นพื้นแนวนอนที่มีช่องวางรูปปั้นแนวตั้งนั้นเรียบง่ายมาก ในลำดับที่ชัดเจน สอง สามคน และบางครั้งห้าคนถูกพรรณนา เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่า - เนื่องจากความสม่ำเสมอของท่าทาง, ตำแหน่งของรอยพับ, การเคลื่อนไหวของมือ - คล้ายกัน ไม่มีบุคคลใดที่คล้ายคลึงกับอีกบุคคลหนึ่ง และพวกเขามีความสัมพันธ์กันโดยความรู้สึกที่จับต้องได้ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของทุกคน สภาวะอดทนสูงส่งเมื่อเผชิญกับความตาย อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์เหล่านี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลในภาพประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงความตึงเครียดของยุคอันโหดร้ายของสงครามแห่งการพิชิต ความไม่สงบในบ้านเมือง ความวิตกกังวลและความไม่สงบที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในภาพบุคคล ความสนใจของประติมากรจะถูกดึงออกไปก่อนอื่นเพื่อความสวยงามของปริมาตร ความแข็งแรงของกรอบ กระดูกสันหลังของภาพพลาสติก

ดอกไม้ของประติมากรรมโรมัน (I - II cc.)

3.1 เวลาหลักของออกัสตัส

ในช่วงเดือนสิงหาคม จิตรกรภาพบุคคลให้ความสนใจน้อยลงกับลักษณะใบหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ ปรับความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลให้เรียบขึ้น โดยเน้นย้ำถึงบางสิ่งที่ธรรมดาทั่วไปสำหรับทุกคน เปรียบเรื่องหนึ่งกับอีกเรื่องหนึ่งตามประเภทที่จักรพรรดิชื่นชอบ ราวกับว่ามาตรฐานทั่วไปถูกสร้างขึ้น “อิทธิพลนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในรูปปั้นวีรบุรุษของออกัสตัส ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้นหินอ่อนของเขาจาก Prima Porta จักรพรรดิเป็นภาพที่เงียบสงบ น่าเกรงขาม พระหัตถ์ยกขึ้นในท่าทางเชิญชวน ดูเหมือนเขาจะแต่งตัวเป็นนายพลโรมันปรากฏตัวต่อหน้ากองทหารของเขา เปลือกของเขาตกแต่งด้วยภาพนูนเชิงเปรียบเทียบเสื้อคลุมถูกโยนลงบนมือที่ถือหอกหรือไม้กายสิทธิ์ ออกุสตุสเป็นภาพหัวเปล่าและขาเปล่า ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นประเพณีของศิลปะกรีก โดยเป็นภาพเทพและวีรบุรุษตามอัตภาพที่เปลือยกายหรือเปลือยครึ่งท่อน การจัดฉากของหุ่นใช้ลวดลายของชายชาวกรีกจากโรงเรียนของ Lysippus ปรมาจารย์ชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง ใบหน้าของออกุสตุสมีลักษณะเป็นรูปเหมือน แต่ถึงกระนั้นก็ค่อนข้างมีอุดมคติ ซึ่งมาจากประติมากรรมรูปเหมือนของกรีกอีกครั้ง ภาพของจักรพรรดิดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อประดับฟอรัม มหาวิหาร โรงละครและโรงอาบน้ำ ควรจะรวบรวมความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และอำนาจของจักรวรรดิโรมันและการขัดขืนไม่ได้ของอำนาจของจักรวรรดิ เดือนสิงหาคมเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของภาพโรมัน ในงานประติมากรรมภาพเหมือน ประติมากรในปัจจุบันนิยมทำระนาบแก้ม หน้าผาก และคางที่มีขนาดใหญ่และสร้างแบบจำลองได้ไม่ดี ความชอบด้านความเรียบและการปฏิเสธความเป็นสามมิติ ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในงานจิตรกรรมตกแต่ง ยังส่งผลต่อภาพบุคคลเชิงประติมากรรมในสมัยนั้นด้วย ในช่วงเวลาของออกัสตัสมีการสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงและเด็กมากกว่าเมื่อก่อนซึ่งหายากมาก ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพของภรรยาและลูกสาวของเจ้าชายรูปปั้นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์และรูปปั้นของเด็กผู้ชายเป็นตัวแทนของทายาทแห่งบัลลังก์ ลักษณะอย่างเป็นทางการของงานดังกล่าวได้รับการยอมรับจากทุกคน: ชาวโรมันผู้มั่งคั่งหลายคนติดตั้งรูปปั้นดังกล่าวในบ้านของพวกเขาเพื่อเน้นย้ำถึงนิสัยของพวกเขาต่อตระกูลผู้ปกครอง

3.2 เวลา Julii - Claudius และ Flavius

สาระสำคัญของศิลปะโดยทั่วไปและประติมากรรมโดยเฉพาะของจักรวรรดิโรมันเริ่มแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานในยุคนี้ ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่มีรูปแบบที่แตกต่างจากของกรีก ความปรารถนาที่จะเป็นรูปธรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าเจ้านายยังติดอยู่กับเทพที่เป็นลักษณะเฉพาะของจักรพรรดิ กรุงโรมได้รับการประดับประดาด้วยรูปปั้นเทพเจ้ามากมาย: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars ชาวโรมันซึ่งชื่นชมผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมกรีกบางครั้งก็ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเชื่อทางไสยศาสตร์ “ในช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดิ อนุสาวรีย์-ถ้วยรางวัลถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ ถ้วยรางวัล Domitian หินอ่อนขนาดใหญ่สองใบประดับราวบันไดของ Capitol Square ในกรุงโรมจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ ยังมีรูปปั้นขนาดมหึมาของ Dioscuri ในกรุงโรมบน Quirinal ม้ากำลังเลี้ยง ชายหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ถือบังเหียนจะแสดงในการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดของพายุ ประติมากรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามที่จะสร้างความประทับใจให้กับบุคคล ในช่วงแรกของยุครุ่งเรืองของศิลปะแห่งจักรวรรดิ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมในห้องก็แพร่หลายเช่นกัน - รูปปั้นหินอ่อนที่ตกแต่งภายในซึ่งมักพบในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี เฮอร์คิวลาเนียม และสตาเบีย ภาพเหมือนประติมากรรมในยุคนั้นพัฒนาไปในทิศทางศิลปะหลายด้าน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของ Tiberius ประติมากรต่างยึดถือแนวทางแบบคลาสสิกที่อยู่ภายใต้การปกครองของออกัสตัส และได้รับการอนุรักษ์ไว้พร้อมกับเทคนิคใหม่ๆ ภายใต้ Caligula, Claudius และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Flavius ​​การตีความรูปลักษณ์ในอุดมคติเริ่มถูกแทนที่ด้วยการถ่ายโอนใบหน้าและลักษณะนิสัยของบุคคลที่มีความแม่นยำมากขึ้น ได้รับการสนับสนุนจากพรรครีพับลิกันซึ่งไม่ได้หายไปเลย แต่ถูกปิดเสียงในปีของออกัสตัสด้วยการแสดงออกที่เฉียบคม “ในอนุสรณ์สถานที่เป็นของกระแสน้ำที่แตกต่างกันนี้ เราสามารถสังเกตเห็นพัฒนาการของความเข้าใจเชิงพื้นที่ของปริมาตรและการเพิ่มขึ้นของการตีความองค์ประกอบที่ผิดปกติ การเปรียบเทียบรูปปั้นสามองค์ของจักรพรรดิที่นั่ง: Augustus จาก Kum (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), Tiberius จาก Privernus (โรม. วาติกัน) และ Nerva (โรม. วาติกัน) โน้มน้าวใจว่ามีอยู่แล้วในรูปปั้นของ Tiberius ซึ่งรักษาการตีความแบบคลาสสิกของ ใบหน้าความเข้าใจในรูปแบบพลาสติกเปลี่ยนไป ความยับยั้งชั่งใจและความเป็นทางการของท่าทางของ Cuman Augustus ถูกแทนที่ด้วยตำแหน่งของร่างกายที่ผ่อนคลายและเป็นอิสระซึ่งเป็นการตีความปริมาตรที่นุ่มนวลซึ่งไม่ได้ตรงข้ามกับอวกาศ แต่รวมเข้ากับมันแล้ว การพัฒนาเพิ่มเติมขององค์ประกอบเชิงพื้นที่พลาสติกของร่างที่นั่งสามารถเห็นได้ในรูปปั้นของ Nerva โดยลำตัวเอนไปด้านหลัง มือขวายกขึ้นสูง และหันศีรษะอย่างเด็ดขาด การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในพลาสติกของรูปปั้นตั้งตรง รูปปั้นของ Claudius มีความคล้ายคลึงกับ Augustus จาก Prima Porta มาก แต่แนวโน้มที่แปลกประหลาดทำให้รู้สึกว่าตัวเองอยู่ที่นี่เช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าประติมากรบางคนพยายามต่อต้านองค์ประกอบพลาสติกที่งดงามเหล่านี้ด้วยรูปปั้นบุคคล ซึ่งแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของลักษณะสาธารณรัฐที่มีการควบคุม: การตั้งค่าของรูปปั้นในภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Titus จากวาติกันนั้นเรียบง่ายอย่างเด่นชัด ขาวางอยู่เต็ม เท้า แขนกดแนบกับลำตัว มีเพียงข้างขวาเท่านั้นที่เผยออกเล็กน้อย “หากในศิลปะภาพเหมือนแบบคลาสสิกในสมัยของออกัสตัส หลักการกราฟิกมีชัย ตอนนี้ ประติมากรได้สร้างรูปลักษณ์ส่วนบุคคลและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติขึ้นใหม่ด้วยการปั้นรูปร่างจำนวนมาก ผิวหนังมีความหนาแน่นขึ้น นูนขึ้น และซ่อนโครงสร้างศีรษะที่โดดเด่นในภาพเหมือนของพรรครีพับลิกัน ความเป็นพลาสติกของภาพประติมากรรมมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและแสดงออกได้มากขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นแม้กระทั่งในภาพเหมือนของผู้ปกครองโรมันที่ปรากฏอยู่รอบนอก สไตล์ของภาพบุคคลของจักรพรรดิก็ถูกเลียนแบบโดยบุคคลเช่นกัน นายพล เสรีชนผู้มั่งคั่ง ผู้ใช้อำนาจ พยายามทำทุกอย่าง ทั้งอิริยาบถ การเคลื่อนไหว อากัปกิริยา ให้ดูเหมือนผู้ปกครอง ประติมากรให้ความภาคภูมิใจในการลงจอดของศีรษะและความเด็ดขาดในการเลี้ยวโดยไม่ทำให้อ่อนลงอย่างไรก็ตามความเฉียบคมห่างไกลจากคุณสมบัติที่น่าดึงดูดใจเสมอของรูปลักษณ์ภายนอก หลังจากบรรทัดฐานที่รุนแรงของศิลปะแบบคลาสสิกในเดือนสิงหาคมพวกเขาเริ่มชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์และความซับซ้อนของการแสดงออกทางโหงวเฮ้ง การออกจากบรรทัดฐานของกรีกที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเดือนสิงหาคมนั้นไม่ได้อธิบายเพียงวิวัฒนาการทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของปรมาจารย์ที่จะปลดปล่อยตนเองจากหลักการและวิธีการต่างประเทศเพื่อเปิดเผยคุณลักษณะของโรมัน ในภาพเหมือนหินอ่อน รูม่านตา ริมฝีปาก และผมอาจถูกย้อมด้วยสีเหมือนเมื่อก่อน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างภาพประติมากรรมหญิงบ่อยกว่าเมื่อก่อน ในภาพของพระมเหสีและพระธิดาของจักรพรรดิ ตลอดจนสตรีชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ บรรดาเจ้านายเริ่มปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกที่อยู่ภายใต้การปกครองของออกัสตัส จากนั้นทรงผมที่ซับซ้อนก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง และความสำคัญของการตกแต่งด้วยพลาสติกก็แข็งแกร่งกว่าในผู้ชาย อย่างไรก็ตามจิตรกรภาพเหมือนของ Domitia Longina ใช้ทรงผมสูงในการตีความใบหน้า แต่มักจะยึดติดกับลักษณะคลาสสิกโดยปรับคุณสมบัติในอุดมคติปรับพื้นผิวหินอ่อนให้เรียบทำให้นุ่มนวลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ความคมชัดของรูปลักษณ์แต่ละบุคคล . “อนุสรณ์สถานอันงดงามในยุคของฟลาเวียนผู้ล่วงลับคือรูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสาวชาวโรมันจากพิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน ในการพรรณนาถึงลอนผมหยิกของเธอ ประติมากรได้ละทิ้งความเรียบเฉยที่เห็นในภาพเหมือนของโดมิเทีย ลองจินา ในภาพเหมือนของหญิงสูงวัยชาวโรมัน การต่อต้านแบบคลาสสิกนั้นรุนแรงกว่า ผู้หญิงในภาพเหมือนของวาติกันถูกวาดโดยประติมากร Flavian ด้วยความเป็นกลางทั้งหมด การสร้างแบบจำลองใบหน้าที่บวมและมีถุงใต้ตา ริ้วรอยลึกบนแก้มที่หย่อนคล้อย ตาที่หรี่เหมือนน้ำตา ผมที่บาง - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นสัญญาณที่น่ากลัวของวัยชรา

3.3 เวลาของโทรจันและเฮเดรียน

ในปีแห่งความมั่งคั่งที่สองของศิลปะโรมัน - ในช่วงเวลาของ Antonines ตอนต้น - Trajan (98-117) และ Hadrian (117-138) - จักรวรรดิยังคงแข็งแกร่งทางทหารและเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ “ประติมากรรมทรงกลมในช่วงหลายปีของลัทธิคลาสสิกของเอเดรียนเลียนแบบกรีกโบราณในหลาย ๆ ด้าน เป็นไปได้ว่ารูปปั้น Dioscuri ขนาดใหญ่ที่มีอายุย้อนไปถึงต้นฉบับภาษากรีกที่ขนาบข้างทางเข้าศาลาว่าการโรมันนั้นเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 2 พวกเขาขาดพลวัตของ Dioscuri of the Quirinal; พวกมันสงบ สำรวม และมั่นใจ นำบังเหียนม้าที่อ่อนโยนและเชื่อฟัง รูปแบบที่ซ้ำซากจำเจและเฉื่อยชาทำให้เราคิดว่าพวกเขากำลังสร้างความคลาสสิกของเอเดรียน ขนาดของประติมากรรม (5.50 ม. - 5.80 ม.) ยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคนี้ซึ่งพยายามสร้างให้เป็นอนุสาวรีย์ ในภาพบุคคลในช่วงเวลานี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: Trayan's ซึ่งมีลักษณะโน้มเอียงไปทางหลักการของพรรครีพับลิกันและของ Adrian ในความเป็นพลาสติกซึ่งมีการยึดติดกับแบบจำลองกรีกมากกว่า จักรพรรดิทำหน้าที่ในหน้ากากของนายพลที่ถูกล่ามโซ่ในชุดเกราะ ในท่าทางของนักบวชบูชายัญ ในรูปแบบของเทพเปลือย วีรบุรุษหรือนักรบ “ในรูปปั้นครึ่งตัวของ Trajan ที่สามารถรับรู้ได้จากเส้นขนที่เรียงขนานกันลงมาที่หน้าผากและรอยพับของริมฝีปากที่แข็งกระด้าง ระนาบที่สงบของแก้มและความคมชัดของลักษณะเด่นเสมอ มอสโกและในอนุสาวรีย์วาติกัน พลังงานที่กระจุกตัวอยู่ในบุคคลนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปปั้นครึ่งตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โรมัน - ซัลลัสต์ที่มีจมูกงุ้ม, ชายหนุ่มที่มีรูปลักษณ์ที่มุ่งมั่นและนักดื่มสุรา พื้นผิวของใบหน้าในภาพวาดหินอ่อนในยุคของ Trajan สื่อถึงความสงบและความไม่ยืดหยุ่นของผู้คน ดูเหมือนจะหล่อด้วยโลหะไม่ได้แกะสลักด้วยหิน จิตรกรภาพเหมือนชาวโรมันมองเห็นเฉดสีตามโหงวเฮ้งอย่างละเอียด ระบบราชการของระบบทั้งหมดของจักรวรรดิโรมันยังทิ้งร่องรอยไว้บนใบหน้า ดวงตาที่อ่อนล้า ไม่แยแส และริมฝีปากที่แห้งและเม้มแน่นของชายคนหนึ่งในภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเนเปิลส์ บ่งบอกถึงลักษณะของชายในยุคที่ยากลำบากซึ่งยอมจำนนต่ออารมณ์ที่โหดร้ายของจักรพรรดิ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความตึงเครียดแบบเดียวกัน มีเพียงบางครั้งที่อ่อนลงด้วยการประชดประชัน ความรอบคอบ หรือสมาธิ การเปลี่ยนแปลงภายใต้เฮเดรียนไปสู่ระบบสุนทรียศาสตร์แบบกรีกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ แต่โดยเนื้อแท้แล้ว คลื่นลูกที่สองของความคลาสสิกนิยมหลังจากคลื่นเดือนสิงหาคมนั้นดูภายนอกมากกว่าระลอกแรก ลัทธิคลาสสิค แม้ภายใต้เฮเดรียน เป็นเพียงหน้ากากซึ่งไม่ได้ตาย แต่ได้พัฒนาทัศนคติแบบโรมันที่เหมาะสมให้ก่อตัวขึ้น ความคิดริเริ่มของพัฒนาการของศิลปะโรมันที่แสดงออกอย่างเร้าใจของลัทธิคลาสสิกหรือแก่นแท้ของโรมัน โดยคำนึงถึงรูปแบบและความเที่ยงแท้ของมัน ซึ่งเรียกว่า สัจนิยม เป็นหลักฐานของธรรมชาติที่ขัดแย้งกันอย่างมากของความคิดทางศิลปะในยุคโบราณตอนปลาย

3.4 เวลาของ Antonines ล่าสุด

ความรุ่งเรืองในช่วงปลายของศิลปะโรมันซึ่งเริ่มขึ้นในปีสุดท้ายของรัชสมัยของเฮเดรียนและภายใต้ Antoninus Pius และดำเนินต่อไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 2 นั้นมีลักษณะเฉพาะคือการสูญพันธุ์ของสิ่งที่น่าสมเพชและความโอ่อ่าในรูปแบบศิลปะ ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความพยายามในขอบเขตของวัฒนธรรมของแนวโน้มปัจเจกชน “ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในตอนนั้น ประติมากรรมทรงกลมขนาดมหึมาของแอนโทนินผู้ล่วงลับ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีของเฮเดรียนไว้ ยังคงเป็นพยานถึงการหลอมรวมภาพวีรบุรุษในอุดมคติเข้ากับตัวละครเฉพาะ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นจักรพรรดิหรือผู้ติดตามของพระองค์ เพื่อยกย่องหรือเทิดทูนบุคคล ใบหน้าของเทพในรูปปั้นขนาดใหญ่ได้รับคุณลักษณะของจักรพรรดิ, รูปปั้นขี่ม้าที่เป็นอนุสาวรีย์, แบบจำลองซึ่งเป็นรูปปั้นของ Marcus Aurelius, ความงดงามของอนุสาวรีย์ขี่ม้าได้รับการปรับปรุงด้วยการปิดทอง อย่างไรก็ตาม แม้ในภาพบุคคลขนาดมหึมาของจักรพรรดิเอง ความอ่อนล้าและการสะท้อนทางปรัชญาก็เริ่มรู้สึกได้ ศิลปะการวาดภาพบุคคลซึ่งประสบกับวิกฤตการณ์ในช่วงปีของเฮเดรียนตอนต้นซึ่งเกี่ยวข้องกับกระแสนิยมแบบคลาสสิกที่แข็งแกร่งในยุคนั้น ได้เข้าสู่ช่วงแห่งความเจริญรุ่งเรืองภายใต้ยุคแอนโทนินตอนปลายที่ไม่ทราบแม้กระทั่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สาธารณรัฐและ Flavians ในภาพเหมือนรูปปั้น ภาพในอุดมคติของวีรบุรุษยังคงถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งกำหนดศิลปะในยุคของทราจันและเฮเดรียน “ตั้งแต่สามสิบของศตวรรษที่สาม น. อี ในงานศิลปะภาพเหมือนกำลังมีการพัฒนารูปแบบศิลปะใหม่ๆ ความลึกซึ้งของลักษณะทางจิตวิทยานั้นไม่ได้เกิดจากการให้รายละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบพลาสติก แต่ในทางกลับกัน ความรัดกุม ความมักมากในการเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่นเป็นภาพเหมือนของ Philip the Arabian (Petersburg, the Hermitage) พื้นผิวที่หยาบกร้านของหินบ่งบอกถึงผิวที่ผุกร่อนของจักรพรรดิ "ทหาร" ได้เป็นอย่างดี: รอยพับทั่วไป, คม, รอยพับที่หน้าผากและแก้มแบบไม่สมมาตร, การแต่งผมและเคราสั้นๆ เท่านั้นที่มีรอยหยักแหลมคมเล็กๆ ดวงตาบนเส้นที่แสดงออกของปาก “จิตรกรภาพบุคคลเริ่มตีความดวงตาในรูปแบบใหม่: รูม่านตาซึ่งถูกวาดด้วยพลาสติกและแตกเป็นหินอ่อน ทำให้ดวงตาดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ เปลือกตาด้านบนที่กว้างปิดเล็กน้อย พวกเขาดูเศร้าโศกและเศร้า รูปลักษณ์ดูเหมือนเหม่อลอยและเพ้อฝัน ยอมจำนนต่อสิ่งที่สูงกว่า ไม่รู้สึกตัวเต็มที่ ถูกพลังลึกลับครอบงำ นัยของจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของมวลหินอ่อนสะท้อนบนพื้นผิวในรูปลักษณ์ที่ครุ่นคิด การเคลื่อนไหวของเส้นผม การสั่นไหวของแสงที่โค้งงอของเคราและหนวด จิตรกรภาพเหมือน ทำผมหยิก เจาะหินอ่อนอย่างหนักและบางครั้งก็เจาะโพรงภายในลึก ทรงผมดังกล่าวสว่างไสวด้วยแสงแดดทำให้ดูเหมือนผมที่มีชีวิตจำนวนมาก ภาพศิลปะกลายเป็นภาพจริงและประติมากรเข้าใกล้สิ่งที่พวกเขาต้องการสื่อเป็นพิเศษมากขึ้นเรื่อย ๆ - ไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากของความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ ปรมาจารย์ในยุคนั้นใช้วัสดุต่าง ๆ ซึ่งมักจะมีราคาแพงสำหรับการถ่ายภาพบุคคล: ทองและเงิน หินคริสตัล และแก้วที่แพร่หลาย ประติมากรชื่นชมวัสดุนี้ - ละเอียดอ่อน โปร่งใส สร้างจุดเด่นที่สวยงาม แม้แต่หินอ่อนภายใต้มือของปรมาจารย์ บางครั้งก็สูญเสียความแข็งแกร่งของหิน และพื้นผิวของมันดูเหมือนผิวหนังมนุษย์ ความรู้สึกที่แท้จริงของความเป็นจริงในภาพบุคคลดังกล่าวทำให้ผมสีเขียวชอุ่มและเคลื่อนไหวได้ ผิวเนียนละเอียด และเนื้อผ้าของเสื้อผ้าก็อ่อนนุ่ม พวกเขาขัดหินอ่อนบนใบหน้าของผู้หญิงอย่างระมัดระวังมากกว่าของผู้ชาย ความอ่อนเยาว์นั้นแตกต่างด้วยเนื้อสัมผัสจากความชรา

วิกฤตของประติมากรรมโรมัน (ศตวรรษที่ III-IV)

4.1 สิ้นสุดยุคเจ้าเมือง

สองขั้นตอนสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาศิลปะโรมันตอนปลาย อย่างแรกคือศิลปะในช่วงปลายของหลัก (ศตวรรษที่ 3) และอย่างที่สองคือศิลปะของยุคผู้ครองอำนาจ (ตั้งแต่ต้นรัชสมัยของ Diocletian จนถึงการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน) “ในอนุสรณ์สถานทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่สอง การสูญสิ้นของแนวคิดนอกรีตโบราณและการแสดงออกของคริสเตียนใหม่ที่เพิ่มขึ้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน” ภาพเหมือนประติมากรรมในศตวรรษที่ 3 มันมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวเทคนิคของ Antonines ตอนปลายยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ความหมายของภาพนั้นแตกต่างกันแล้ว ความตื่นตัวและความสงสัยเข้ามาแทนที่ความคิดเชิงปรัชญาของตัวละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 ความตึงเครียดทำให้ตัวเองรู้สึกแม้กระทั่งใบหน้าของผู้หญิงในสมัยนั้น ในภาพบุคคลในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สาม ปริมาตรหนาแน่นขึ้นปรมาจารย์ละทิ้งมีดทำผมมีรอยบากโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่แสดงออกของดวงตาที่เบิกกว้าง ความปรารถนาของประติมากรที่เป็นนวัตกรรมด้วยวิธีดังกล่าวในการเพิ่มผลกระทบทางศิลปะของผลงานของพวกเขาทำให้เกิดปฏิกิริยาในปีของ Gallienus (กลางศตวรรษที่ 3) และกลับไปสู่วิธีการเดิม เป็นเวลากว่าสองทศวรรษที่จิตรกรภาพเหมือนวาดภาพชาวโรมันอีกครั้งด้วยผมหยิกและเคราหยิก พยายามอย่างน้อยที่สุดในรูปแบบศิลปะเพื่อฟื้นฟูมารยาทแบบเก่า และด้วยเหตุนี้จึงหวนนึกถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตของพลาสติก อย่างไรก็ตาม หลังจากการกลับมาในระยะสั้นและประดิษฐ์นี้กลับคืนสู่รูปแบบของ Antoninov เมื่อปลายไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 3 ความปรารถนาของประติมากรในการถ่ายทอดความตึงเครียดทางอารมณ์ของโลกภายในของบุคคลด้วยวิธีที่กระชับอย่างยิ่งถูกเปิดเผยอีกครั้ง ในช่วงหลายปีแห่งความขัดแย้งทางแพ่งที่นองเลือดและการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของจักรพรรดิที่ต่อสู้เพื่อราชบัลลังก์ จิตรกรภาพเหมือนได้รวบรวมประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันซับซ้อนในรูปแบบใหม่ที่ถือกำเนิดขึ้นในตอนนั้น พวกเขาค่อย ๆ สนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่ได้สนใจในลักษณะเฉพาะตัว แต่ในบางครั้งอารมณ์ที่เข้าใจยากซึ่งยากจะแสดงออกในหิน หินอ่อน และทองสัมฤทธิ์

4.2 ยุคการปกครอง

ในผลงานประติมากรรมของศตวรรษที่ 4 แผนการนอกรีตและคริสเตียนอยู่ร่วมกัน ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์และสวดมนต์ไม่เพียง แต่ในตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษของคริสเตียนด้วย สานต่อสิ่งที่ได้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สาม ยกย่องจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา พวกเขาเตรียมบรรยากาศของ panegyrics ที่ไม่มีการควบคุมและลัทธิบูชา ซึ่งเป็นลักษณะของพิธีการในราชสำนักไบแซนไทน์ การสร้างแบบจำลองใบหน้าค่อยๆหยุดใช้จิตรกรภาพบุคคล พลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษในยุคที่ศาสนาคริสต์พิชิตใจคนต่างศาสนา ดูเหมือนคับแคบในรูปหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ที่แข็งกระด้าง จิตสำนึกของความขัดแย้งที่ลึกซึ้งในยุคนี้ความเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกในวัสดุพลาสติกทำให้อนุสรณ์สถานทางศิลปะของศตวรรษที่ 4 สิ่งที่น่าเศร้า แพร่หลายในภาพวาดของศตวรรษที่ 4 ดวงตาที่ตอนนี้ดูเศร้าสร้อยและเจ้าเล่ห์ ตอนนี้ทั้งสงสัยและกระวนกระวาย ทำให้หินและทองสัมฤทธิ์ที่กลายเป็นกระดูกกลายเป็นหินอุ่นขึ้นด้วยความรู้สึกของมนุษย์ วัสดุของจิตรกรภาพเหมือนมีความอบอุ่นและโปร่งแสงน้อยลงจากพื้นผิวหินอ่อน บ่อยครั้งที่พวกเขาเลือกหินบะซอลต์หรือพอร์ฟีรีเพื่อพรรณนาใบหน้าที่คล้ายคลึงกับคุณสมบัติของร่างกายมนุษย์น้อยลง

บทสรุป

จากการพิจารณาทั้งหมดแล้ว จะเห็นได้ว่าประติมากรรมได้พัฒนาไปตามกรอบเวลาของมัน กล่าวคือ เธอพึ่งพาบรรพบุรุษของเธอเป็นอย่างมากเช่นเดียวกับกรีก ในช่วงรุ่งเรืองของอาณาจักรโรมัน จักรพรรดิแต่ละพระองค์ได้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่งานศิลปะ บางอย่างของพระองค์เอง และพร้อมกับงานศิลปะ ประติมากรรมก็เปลี่ยนไปตามนั้น ประติมากรรมโบราณถูกแทนที่ด้วยของคริสเตียน เพื่อแทนที่ประติมากรรมกรีก-โรมันที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันไม่มากก็น้อย ซึ่งแพร่หลายในรัฐโรมัน ประติมากรรมประจำจังหวัด ตลอดจนประเพณีท้องถิ่นที่ได้รับการฟื้นฟู ใกล้เคียงกับ "อนารยชน" ที่เข้ามาแทนที่แล้ว ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประติมากรรมโรมันและกรีก-โรมันเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งเท่านั้น ในศิลปะยุโรป งานโรมันโบราณมักทำหน้าที่เป็นมาตรฐานชนิดหนึ่ง ซึ่งสถาปนิก ประติมากร ช่างเป่าแก้ว และช่างเซรามิกเลียนแบบ มรดกทางศิลปะอันประเมินค่าไม่ได้ของกรุงโรมโบราณยังคงเป็นโรงเรียนแห่งงานฝีมือคลาสสิกสำหรับงานศิลปะในปัจจุบัน