ตำนานกรีกโบราณเล่าว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้าปาน ผู้ซึ่งเดินอยู่ในป่าใกล้แม่น้ำ ดึงต้นอ้อแล้วเริ่มพัดเข้าไป ปรากฏว่าหลอดกกสามารถสร้างเสียงที่มีเสน่ห์ซึ่งประกอบเป็นท่วงทำนองที่สวยงามได้ แพนตัดกิ่งกกหลายกิ่งแล้วเชื่อมต่อเข้าด้วยกันสร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรก - ต้นแบบของขลุ่ย

ดังนั้นชาวกรีกโบราณจึงเชื่อว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกคือขลุ่ย บางทีมันอาจจะเป็น - อย่างน้อยที่สุดก็เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกโดยนักวิจัย สำเนาที่เก่าแก่ที่สุดถูกพบทางตอนใต้ของเยอรมนีในถ้ำ Holi Fels ซึ่งกำลังดำเนินการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ในสถานที่นี้พบขลุ่ยสามขลุ่ยแกะสลักจากงาและมีหลายรู นักโบราณคดียังพบเศษชิ้นส่วนที่เห็นได้ชัดว่าเป็นของขลุ่ยเดียวกัน การวิเคราะห์ด้วยเรดิโอคาร์บอนช่วยกำหนดอายุของเครื่องมือเหล่านี้ และเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดคือ 40,000 ปีก่อนคริสตกาล จนถึงตอนนี้ เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในโลก แต่เป็นไปได้ว่าตัวอย่างอื่นๆ อาจไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

พบร่องและท่อที่คล้ายกันในดินแดนของฮังการีและมอลโดวา แต่ถูกสร้างขึ้นใน 25-22 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

ผู้เข้าชิงตำแหน่งเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

แม้ว่าขลุ่ยจะถือเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด แต่ก็เป็นไปได้ที่กลองหรืออุปกรณ์อื่น ๆ จะเป็นคนแรกที่ทำ ตัวอย่างเช่น ชาวอะบอริจินในออสเตรเลียมั่นใจว่าเครื่องดนตรีประจำชาติของพวกเขาที่เรียกว่าดิดเจอริดูนั้นเก่าแก่ที่สุด ประวัติศาสตร์ของมันย้อนกลับไปที่ส่วนลึกของประวัติศาสตร์ของประชากรพื้นเมืองของทวีปนี้ ซึ่งตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่ามีอายุตั้งแต่ 40,000 ถึง 70 พันปี เก่า. ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่ดิดเจอริดูเป็นเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุด มันเป็นชิ้นส่วนของลำต้นยูคาลิปตัสที่สง่างาม ในบางกรณีอาจยาวถึงสามเมตร มีแกนกลวง ถูกปลวกกินไป

เนื่องจากดิดเจอริดูสมักถูกตัดจากลำต้นที่มีรูปร่างต่างกัน เสียงของมันจึงไม่ซ้ำซากจำเจ

กลองที่เก่าแก่ที่สุดที่พบมีอายุย้อนกลับไปได้เพียงห้าพันปีก่อนคริสต์ศักราช แต่นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดสำหรับชื่อของเครื่องดนตรีประเภทแรก ประวัติอันยาวนานของมันคือหลักฐานจากทั้งกลองสมัยใหม่หลากหลายประเภทและการกระจายที่แทบทุกหนทุกแห่ง ตลอดจนการออกแบบที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนที่จะช่วยให้แม้แต่บรรพบุรุษของมนุษย์ในสมัยโบราณสามารถเล่นท่วงทำนองโดยใช้อุปกรณ์ง่ายๆ ได้ นอกจากนี้ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าในหลายวัฒนธรรม กลองดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิต: มันมาพร้อมกับวันหยุดทั้งหมด, งานแต่งงาน, งานศพ, สงคราม

ผู้คนได้ค้นพบเสียงดนตรีที่มีเสน่ห์มาตั้งแต่สมัยโบราณ ในตำนานกรีกโบราณ ทั้งเทพเจ้าและมนุษย์ต่างมีศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ไม่มีงานฉลองใดที่สมบูรณ์แบบหากไม่มีท่อ เยื่อแก้วหู และขลุ่ย ซึ่งทำให้การเฉลิมฉลองของกษัตริย์และชาวนาธรรมดาสดใสขึ้น แต่เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกคืออะไร?

เครื่องดนตรีชิ้นแรก

การดำรงอยู่ของเครื่องดนตรีในสมัยโบราณได้รับการบอกเล่าครั้งแรกโดยนักโบราณคดี ซึ่งพบไพพ์ ทวีตเตอร์ และสิ่งของอื่นๆ สำหรับเล่นดนตรีในการขุดค้นเกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน การค้นพบที่คล้ายคลึงกันถูกค้นพบในพื้นที่เหล่านั้นซึ่งนักโบราณคดีสามารถค้นพบสถานที่ของคนดึกดำบรรพ์ได้

นักโบราณคดีเชื่อว่าเครื่องดนตรีบางชนิดที่พบในยุค Upper Paleolithic - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเครื่องดนตรีเหล่านี้ปรากฏ 22-25,000 ปีก่อนยุคของเรา

นอกจากนี้คนโบราณไม่เพียง แต่สามารถสร้างเครื่องดนตรีได้เท่านั้น แต่ยังทำดนตรีให้พวกเขาด้วยโดยเขียนโน้ตบนแผ่นดินเหนียว โน้ตดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดจนถึงปัจจุบันเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสตกาล นักโบราณคดีพบมันในเมือง Nippur ของ Sumerian ซึ่งพวกเขาขุดค้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ในอาณาเขตของอิรักสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียซึ่งถอดรหัสโน้ตเพลงในปี 1974 ระบุว่ามีเนื้อเพลงและเพลงของเพลงรักของอัสซีเรียสำหรับเครื่องสาย

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ในปี 2009 นักโบราณคดีค้นพบในถ้ำแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเยอรมนี ซากของเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่อย่างมาก การวิเคราะห์และการศึกษาพบว่าอายุขลุ่ยโบราณมีอายุมากกว่า 35,000 ปี ห้ารูกลมที่สมบูรณ์แบบถูกสร้างขึ้นในร่างกายของขลุ่ยซึ่งควรจะปิดด้วยนิ้วเมื่อเล่นและที่ปลายมีการตัดรูปตัววีลึกสองอัน

ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 21.8 เซนติเมตร และความหนาเพียง 8 มิลลิเมตรเท่านั้น

วัสดุที่ใช้ทำขลุ่ยไม่ใช่ไม้ แต่มาจากปีกนก เครื่องมือนี้เก่าแก่ที่สุด แต่ไม่ใช่เครื่องแรกในประวัติศาสตร์ของการค้นพบทางโบราณคดี - ท่อกระดูก, เขาสัตว์กลวง, ท่อที่ทำจากเปลือกหอย, หินและเขย่าแล้วมีเสียงไม้เช่นเดียวกับกลองที่ทำจากหนังสัตว์ การขุดค้น

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับที่มาของดนตรี ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าเทพเจ้าที่ยิ่งใหญ่แห่งโอลิมปัสมอบให้พวกเขา แต่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ทำการศึกษาทางชาติพันธุ์วิทยาและโบราณคดีเป็นจำนวนมาก จากการศึกษาเหล่านี้พบว่าเพลงแรกปรากฏในสังคมดึกดำบรรพ์และถูกนำมาใช้เป็นเพลงกล่อมเด็ก

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแม่นยำว่าดนตรีเกิดขึ้นเมื่อใด แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดนตรีได้ติดตามมนุษยชาติมาตั้งแต่สมัยโบราณ แม้แต่ในยามรุ่งอรุณของอารยธรรม การผลิตเสียงดนตรีสามวิธีมีความโดดเด่น: การชนกับวัตถุที่มีเสียง การสั่นสตริงที่ยืดออก และการเป่าลมเข้าไปในท่อกลวง นี่คือจุดเริ่มต้นของเครื่องดนตรีสามประเภท - เครื่องเคาะ, เครื่องสายและลม

เครื่องมือลมชนิดแรกคือกระดูกกลวงของสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์รู้จัก - ท่อนีแอนเดอร์ทัล - ทำจากกระดูกของหมีถ้ำ ในการพัฒนา เครื่องมือลมมีรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ผู้คนต่างสังเกตเห็นรูปแบบทั่วไปในกระบวนการนี้

ขลุ่ยแพน

เมื่อเรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากหลอด (ก่อนกระดูกหนึ่งแล้วเป็นไม้) บุคคลต้องการกระจายเสียงนี้ เขาสังเกตเห็นว่าท่อที่มีความยาวต่างกันทำให้เกิดเสียงที่มีความสูงต่างกัน วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุด (และเก่าแก่ที่สุด) คือการผูกท่อหลาย ๆ อันเข้าด้วยกันแล้วย้ายโครงสร้างนี้ไปตามปาก

ด้วยเหตุนี้จึงถือกำเนิดขึ้นเป็นเครื่องมือที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในชื่อกรีก syrinx หรือขลุ่ยของ Pan (ตามตำนานเทพเจ้ากรีกมันถูกสร้างขึ้นโดยเทพเจ้า Pan) แต่ไม่ควรคิดว่ามีเพียงชาวกรีกเท่านั้นที่มีขลุ่ย - ในบรรดาชนชาติอื่น ๆ มันมีอยู่ภายใต้ชื่ออื่น: ekuduchai ในลิทัวเนีย, nai ในมอลโดวา, kugikly ในรัสเซีย

ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของขลุ่ยนี้เป็นเครื่องมือที่ซับซ้อนและน่าเกรงขามเช่นเดียวกับอวัยวะ

ท่อและขลุ่ย

ในการแยกเสียงที่มีความสูงต่างกัน ไม่จำเป็นต้องใช้ท่อหลายท่อ คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของท่อได้โดยการเจาะรูและปิดด้วยนิ้วของคุณ ดังนั้นเครื่องดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งในหมู่ชาวรัสเซียเรียกว่าขลุ่ย - ในหมู่ชาวเบลารุส - ไปป์, ที่ - โซปิลกา, ที่ - salamuri, ในหมู่มอลโดวา - ปล่องไฟ

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกยึดไว้ทั่วใบหน้า ซึ่งเรียกว่า "ขลุ่ยตามยาว" แต่มีการออกแบบอื่น: รูที่เป่าลมจะอยู่ในระนาบเดียวกันกับรูสำหรับนิ้ว ขลุ่ย - ตามขวาง - ได้รับการพัฒนาในด้านดนตรีวิชาการ, ขลุ่ยสมัยใหม่กลับไปหามัน และ "ทายาท" ของขลุ่ย - บล็อกขลุ่ย - ไม่รวมอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีแม้ว่าจะใช้ในดนตรีวิชาการก็ตาม

จาเลก้า

เครื่องมือที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ผิวปาก แต่ก็มีการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น: เครื่องมือนี้ติดตั้งระฆังซึ่งสอดลิ้นเข้าไป - แผ่นบาง (แต่เดิมทำจากไม้เบิร์ช) การสั่นสะเทือนซึ่งทำให้ เสียงดังขึ้นและเปลี่ยนเสียงต่ำ

การออกแบบนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ zhaleyka ของรัสเซีย, the Chinese sheng มีเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในยุโรปตะวันตก และโอโบและคลาริเน็ตคลาสสิกสมัยใหม่ก็กลับไปหาพวกเขา

แตร

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการออกแบบเครื่องลมคือส่วนเพิ่มเติมที่สัมผัสกับริมฝีปากของนักดนตรีซึ่งเป็นกระบอกเสียง นี่คือลักษณะของแตร

เขามักจะเกี่ยวข้องกับงานของคนเลี้ยงแกะ อันที่จริงคนเลี้ยงแกะใช้เขาเพราะเสียงของเครื่องดนตรีนี้ค่อนข้างแรงจึงสามารถได้ยินได้ในระยะไกล สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยรูปทรงกรวย

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของความหลากหลายที่เครื่องมือลมของชนชาติต่างๆ เป็นตัวแทน

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

ที่มา:

• Vasiliev Yu., Shirokov A. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

คำแนะนำที่ 4: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ถือว่าพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เพื่อให้เข้าใจว่าเครื่องดนตรีประเภทใดที่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน จำเป็นต้องหันไปใช้ประวัติศาสตร์และดนตรีพื้นบ้าน

คุณรู้หรือไม่ว่าเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ที่ไหน? ออร์แกนขนาดใหญ่นี้ได้รับการติดตั้งใน Svetlanov Hall ของ Moscow International House of Music อวัยวะหนัก 30 ตัน ความสูงรวมประมาณ 15 เมตร เหมือนตึก 5 ชั้น จำนวนท่อในอวัยวะทั้งหมดหกพัน ท่อที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 10 เมตร มาทำความรู้จักกับเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้อย่างใกล้ชิดและมองเข้าไปข้างในกันดีกว่า

2. โครงการออร์แกนของ Moscow International House of Music ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะสำหรับ Svetlanov Hall มานานก่อนการเปิดสถานที่จัดคอนเสิร์ต
“ห้องโถงและออร์แกนจะต้องสร้างขึ้นพร้อมกัน ราวกับสร้างกันและกัน” Pavel Nikolayevich Kravchun รองศาสตราจารย์ของ Department of Acoustics ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก และหัวหน้าผู้ดูแลอวัยวะของ Moscow International House อธิบาย ของดนตรีที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรี

3. ออร์แกนถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนีโดยกลุ่มบริษัทชื่อดังระดับโลกของเยอรมัน Glatter Gotz (Ovingen) และ Klais (บอนน์) ผลิตและประกอบครั้งแรกในเมืองบอนน์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2547 และขนส่งไปยังมอสโกในฤดูร้อน ใช้เวลาหกเดือนในการติดตั้งและตั้งค่าเครื่องมือ พิธีเปิดออร์แกนอันเคร่งขรึมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2547 ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป เทศกาลออร์แกนครั้งแรกจัดขึ้นที่ Svetlanov Hall โดยมีส่วนร่วมของนักดนตรีที่โดดเด่นจากทั่วโลก

4. แผงควบคุมออร์แกนของ House of Music มีคีย์บอร์ดแบบใช้มือ (manuals) สี่ปุ่ม (คู่มือ) อยู่เหนือปุ่มอื่น คีย์บอร์ดแต่ละอันมี 61 ปุ่ม แป้นเหยียบอีก 32 ปุ่มอยู่บนแป้นเหยียบ (แป้นเหยียบ) นอกจากนี้ยังมีปุ่มเสริมและที่จับบนรีโมทคอนโทรลอีกมากมาย

5. เมื่อใช้ลูกบิด คุณสามารถเปิดหรือปิดรีจิสเตอร์ที่เกี่ยวข้อง นั่นคือกลุ่มของท่อที่มีเสียงต่ำเหมือนกัน โดยรวมแล้วมีการลงทะเบียนดังกล่าว 84 รายการและภาพและเสียงอีกสองรายการ การลงทะเบียนแต่ละครั้งถือเป็นเครื่องดนตรีที่แยกจากกันเช่นขลุ่ยโอโบหรือแม้แต่ระฆังคริสต์มาส ปรากฎว่าที่จับเปิดการลงทะเบียนที่จำเป็นและปุ่มเปิดอากาศไปยังท่อที่มีโทนเสียงเฉพาะ หากแถบเลื่อนปิดอยู่ ออร์แกนจะไม่ส่งเสียงเมื่อกดปุ่ม

6. ท่อบางกลุ่มถูกกำหนดให้กับแต่ละคีย์บอร์ด การเชื่อมต่อของกุญแจกับวาล์วที่เปิดการเข้าถึงอากาศไปยังท่อส่วนใหญ่เป็นแบบกลไก ดังนั้นยิ่งท่ออยู่ห่างจากนักแสดงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งกดคีย์ที่รับผิดชอบได้ยากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น แป้นพิมพ์ตัวแรกเชื่อมโยงกับท่อซึ่งอยู่ห่างจากออร์แกนหนึ่งเมตร ปุ่มกดนั้นกดได้ง่ายและปราศจากสิ่งกีดขวาง และแป้นพิมพ์ที่สี่มีหน้าที่รับผิดชอบท่อด้านนอกสุดซึ่งอยู่ที่ส่วนบนของอวัยวะ - มีการกดแป้นด้วยความยากลำบาก (แน่นอน: จากมันไปยังท่อขึ้น 13 เมตรและอีกสองสามเมตรไปทางซ้ายและขวา ).
รีจิสเตอร์ shamad และรีจิสเตอร์คันเหยียบที่มีเสียงต่ำนั้นเชื่อมต่อกันด้วยระบบไฟฟ้า เนื่องจากแรงดันอากาศจะสร้างแรงขนาดใหญ่บนวาล์ว

7. พัดลมขนาดใหญ่สามตัวมีหน้าที่ส่งอากาศไปยังท่อ ก่อนหน้านี้ ก่อนการถือกำเนิดของมอเตอร์ไฟฟ้า อากาศถูกบังคับให้เข้าไปในอวัยวะโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งเหยียบปั๊มขนขนาดใหญ่

8. พวกเขาเล่นออร์แกนด้วยมือและเท้าในเวลาเดียวกัน ความเป็นไปได้และเสียงของเครื่องดนตรีนั้นน่าทึ่งมาก ช่วงของอวัยวะนี้มีตั้งแต่อินฟาเรด (8 เฮิรตซ์) ไปจนถึงอัลตราซาวนด์ ในแง่ของระดับเสียง อวัยวะเปรียบได้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีทั้งหมด

9. นี่คือลักษณะของการบันทึกงานสำหรับอวัยวะ เนื่องจากอวัยวะทั้งหมดมีความแตกต่างกัน การแสดงมากขึ้นอยู่กับอวัยวะเฉพาะและออร์แกน

10. เท้ามีแป้นเหยียบของตัวเอง

11. คุณสามารถควบคุมระดับเสียงได้ด้วยเท้าของคุณ

12. Pavel Nikolaevich เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนกระตือรือร้นมาก อวัยวะคือทั้งชีวิตของเขา เขาเริ่มสนใจเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เพราะออร์แกนที่เขาเข้าเรียนในภาควิชาเสียงของภาควิชาฟิสิกส์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ตอนนี้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านอวัยวะในรัสเซีย เราโชคดีมากกับทัวร์

13. คำสองสามคำเกี่ยวกับห้องโถง ปิดท้ายด้วยต้นสนชนิดหนึ่งเพื่อเสียงที่ดีขึ้น

14. เพื่อให้เสียงดีขึ้น แผงหลายแผ่นถูกยึดเป็นมุม

15. แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เพื่อให้มีเสียงที่ดีทั่วทั้งห้องโถงจึงใช้ระบบ Constellation พิเศษ หลักการทำงานของกลุ่มดาวสามารถอธิบายได้ดังนี้ ไมโครโฟนจะรับเสียงในบางส่วนของห้องโถง จากนั้นตัวประมวลผลจะประมวลผลเสียงนี้ตามอัลกอริธึมบางอย่างและส่งไปยังลำโพงที่อยู่ในห้องโถง ด้วยวิธีนี้ สามารถจำลองและควบคุมเสียงในห้องได้

16. คุณสามารถสร้างเสียงได้เหมือนในโบสถ์หรือในห้องโถงใหญ่ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการตั้งค่า ซึ่งจะมีขนาดใหญ่กว่าขนาดจริงของห้องโถงหลายเท่า

17. เรามาดูกันว่าอวัยวะจากอีกด้านหนึ่งเป็นอย่างไร เราขึ้นลิฟต์ไปสองสามชั้น

18. นี่คือลักษณะของอวัยวะจากภายใน ท่อและกลไกที่ซับซ้อนจำนวนมาก

19. แท่งกลเปลี่ยนจากกุญแจสู่ท่อ เมื่อคุณกดปุ่ม บานประตูหน้าต่างจะเปิดขึ้นและท่อส่งเสียง

20. แท่งทำจากไม้ ความพยายามที่จะแทนที่ต้นไม้ด้วยสายเคเบิลโลหะไม่สำเร็จ โลหะนั้นไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมากเกินไป

21. ท่อในออร์แกนทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน มีท่อโลหะที่ทำจากโลหะผสมของดีบุกและตะกั่วและท่อไม้ - ทำจากลูกแพร์ ไม้สนและโอ๊ค ระดับเสียงและระดับเสียงขึ้นอยู่กับการออกแบบท่อ วัสดุ และขนาด

22. ความหนาของผนังท่อโลหะเพียง 0.5 มม. อัลลอยด์จะอ่อนมาก หากคุณสัมผัสท่อโดยไม่ระมัดระวัง อาจทำให้เกิดรอยบุบได้

23. อวัยวะเป็นอุปกรณ์ที่ค่อนข้าง "ไวต่อสภาพอากาศ" การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นอาจส่งผลต่อคุณภาพเสียง ดังนั้นจึงมีการตรวจสอบปากน้ำอย่างระมัดระวัง

24. การออกแบบท่อให้ความเป็นไปได้ของการปรับแต่ง ท่อต่างๆ จะแตกต่างกันไป บางท่อมีลิ้นพิเศษ ท่อที่เล็กที่สุดจะต้องบานหรือม้วน

25. การจูนออร์แกนใช้เวลาหลายชั่วโมงและจะดำเนินการก่อนคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง ต้องใช้ความอดทนอย่างมากในการปรับแต่งอวัยวะ

26. นี่คือลักษณะของ "ปาก" ของท่อ ผ่านท่อ "ร้องเพลง"

27. ท่อที่เล็กที่สุดมีขนาดหลายเซนติเมตร น่าแปลกใจที่เจ้าตัวเล็กเหล่านี้สามารถเปล่งเสียงได้ทั่วทั้งห้องโถง

28. จำท่อที่ยื่นออกมาด้านหน้าได้หรือไม่? นี่คือลักษณะที่พวกเขามองจากระเบียงภายในออร์แกน

29. โดยทั่วไป เครื่องดนตรีนั้นยอดเยี่ยม คุณควรฟังมันอย่างแน่นอน

30. ขอบคุณมากที่ Moscow International House of Music สำหรับทัวร์ที่น่าสนใจที่สุด

และวิดีโอสั้นมาก:

เราขอเสนอรายการเครื่องดนตรีสิบชนิดที่ยากที่สุดในการเรียนรู้แก่คุณ โปรดทราบว่าเครื่องดนตรีในรายการคือ ไม่มีคำสั่ง. หากคุณรู้จักเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ยากกว่าที่จะเชี่ยวชาญ อย่าลืมแบ่งปันในความคิดเห็น

โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ที่มีเสียงทุ้มไพเราะแต่ค่อนข้างแหลมคม มันปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 17 เมื่อมันถูกเรียกว่า hautbois ปัจจุบัน โอโบมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิก ออเคสตรา ในดนตรีพื้นบ้านบางประเภท เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว และยังได้ยินในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อปอีกด้วย

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดในโลกคือ "แตร" - เครื่องดนตรีจากกลุ่มลมซึ่งได้มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ ส่วนใหญ่จะใช้ในวงซิมโฟนีและทองเหลือง เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีเดี่ยว

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ โดยปกติแล้วจะเป็นเครื่องดนตรีสี่สาย สืบเชื้อสายมาจากเครื่องสายอินเดียโบราณที่เรียกว่า รวันหฐา ซึ่งพ่อค้าชาวอาหรับนำเข้ามาที่อิตาลีระหว่างศตวรรษที่ 10 ถึง 16 ชื่อของไวโอลินมาจากคำภาษาอิตาลีว่า Violino ซึ่งแปลว่า "วิโอลาเล็ก" อย่างแท้จริง มันได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และในศตวรรษที่ 18 มีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย เครื่องดนตรีที่ผลิตขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 18 ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักสะสม โดยเฉพาะไวโอลิน Stradivari และ Guarneri เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ออร์แกนคือเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่สร้างเสียงโดยปล่อยอากาศอัดผ่านระบบท่อ เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งมีประวัติความเป็นมาในสมัยกรีกโบราณจนถึงศตวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช อวัยวะเป็นเรื่องปกติในโบสถ์คาทอลิกและธรรมศาลาบางแห่ง และมักใช้ในการประกอบพิธีทางศาสนา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีเหล่านี้มักถูกติดตั้งในโรงภาพยนตร์เพื่อประกอบภาพยนตร์ทางดนตรีในยุคภาพยนตร์เงียบ ออร์แกนปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือ Wanamaker Organ ซึ่งตั้งอยู่ในศูนย์การค้า Macy's Lord & Taylor ในเมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา และประกอบด้วยท่อ 28,482 ท่อ

ปี่สก็อตเป็นเครื่องมือลมพื้นบ้านโบราณที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสกอตแลนด์และไอร์แลนด์มานานหลายศตวรรษ เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในยุคกลางซึ่งใช้ในวงดนตรีทหาร เชื่อกันว่าปี่จากเอเชียไปยังยุโรปเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เนื่องจากเป็นเรื่องธรรมดาในจักรวรรดิโรมันตะวันออก เสียงของเครื่องดนตรีนี้มีความคมและหนักแน่นมาก

เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดอีกชนิดหนึ่งคือ "ฮาร์ป" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในเอเชีย แอฟริกา และยุโรป โดยเริ่มตั้งแต่ 3500 ปีก่อนคริสตกาล อี เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของไอร์แลนด์

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิก ผู้ประดิษฐ์คือ Bartolomeo Cristofori di Francesco ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดชาวอิตาลี ผู้ออกแบบเปียโนตัวแรกในเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1711 แม้ว่าเครื่องดนตรีจะค่อนข้างเทอะทะและมักจะมีราคาแพง แต่ความเก่งกาจและความแพร่หลายทำให้เปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-นิวเมติก ซึ่งออกแบบในปี 1829 โดย K. Demian ปรมาจารย์ออร์แกนชาวเวียนนา เป็นออร์แกนมือรุ่นทันสมัย หีบเพลงไม่ได้ใช้ในวงออเคสตราคลาสสิกหรือซิมโฟนีเนื่องจากเสียงเฉพาะ แต่มักเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน โดยทั่วไปแล้วเครื่องดนตรีนี้ใช้เป็นโซโล แพร่หลายไปทั่วโลก หีบเพลงเป็นเครื่องมืออย่างเป็นทางการของเมืองซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

กีตาร์คลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีหกสายและโทนเสียงที่หลากหลาย ใช้เป็นโซโล วงดนตรี และเครื่องดนตรีประกอบ มีอยู่ในรูปแบบที่ทันสมัยตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ชุดกลอง - ชุดกลอง ฉาบ และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ทุกวันนี้ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว แม้ว่าที่จริงแล้วมันเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งแต่ละอันมีประวัติของตัวเองและดำรงอยู่นานก่อนการถือกำเนิดของกลองชุด เครื่องดนตรีนี้มีต้นกำเนิดหลังจากการถือกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เมื่อมือกลองชาวนิวออร์ลีนส์เริ่มปรับกลองของตนเพื่อให้ผู้เล่นคนหนึ่งสามารถเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกันได้ จำนวนเครื่องดนตรีในชุดจะแตกต่างกันไปสำหรับนักแสดงแต่ละคนและขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่นของเขา

แบ่งปันบนโซเชียล เครือข่าย

กล่าวโดยคร่าว ๆ อะไรก็ตามที่สามารถทำให้เกิดเสียงที่สบายหูของมนุษย์ไม่มากก็น้อยสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรี: ช้อน มีด เลื่อย แท่งไม้ และอื่นๆ แต่ถึงกระนั้น เราก็คุ้นเคยกับอุปกรณ์ติดตั้งที่ได้มาตรฐานไม่มากก็น้อย ที่ใหญ่ที่สุดคือออร์แกน - เปียโนขนาดใหญ่ที่มีระบบท่อที่ซับซ้อนซึ่งให้เสียงที่มีกำลังสูงและช่วงกว้างที่สุด แต่เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดคืออะไร? ลองคิดออก

ออร์แกนปากเป็นเครื่องมือที่สามารถใส่ในกระเป๋าของคุณได้อย่างง่ายดาย นี่เป็นข้อดี: คุณสามารถพกมันติดตัวไปได้ตลอดเวลา ซึ่งเป็นสิ่งที่นักฮาร์เปอร์ใช้ด้วยความยินดี - ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดานี้อย่างมืออาชีพ

แม้จะมีความเหลื่อมล้ำที่เห็นได้ชัด แต่ออร์แกนมักถูกนำมาใช้ในการประพันธ์เพลงบลูส์แจ๊สและแม้แต่ร็อค นักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนเล่นได้ดีเช่น Boris Grebenshchikov, Sergey Chigrakov, Vladimir Shakhrin และอื่น ๆ อีกมากมาย

หีบเพลงปากที่เล็กที่สุด "Little Lady" มีความยาว 5 เซนติเมตรและหนา 1.5 พวกเขาสร้างมันขึ้นมาในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 แต่ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ออร์แกนในใจของนักดนตรีส่วนใหญ่ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจัง พื้นบ้าน หรือแม้แต่มือสมัครเล่น สามเหลี่ยมเป็นเรื่องที่แตกต่างกัน แม้จะมีความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด แม้กระทั่งความดั้งเดิม แต่ก็มีเสียงที่หนักแน่นและสดใส ส่วนสามเหลี่ยม ไม่ว่าจะฟังดูตลก แต่รวมอยู่ในผลงานคลาสสิกหลายชิ้น

ตัวอย่างเช่น "Anita's Dance" จากละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Grieg และการทาบทามของ "William Tell" นั้นไม่สมบูรณ์โดยไม่มีเสียงของสามเหลี่ยม ถูกใช้โดย Beethoven, Mozart, Hayden และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ อีกมากมาย และ Liszt ยังเขียนงานที่นักดนตรีเรียกว่า "Concerto for the Triangle" - คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ในนั้น เครื่องดนตรีเล็กๆ น้อยๆ นี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง

ขลุ่ยเองมีขนาดเล็กและขลุ่ยก็เรียกว่าขลุ่ยขนาดเล็ก เครื่องดนตรีจิ๋วนี้มีเสียงสูงแต่น่าฟัง เธอมักจะพบเธอในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ส่วนนำนั้นไม่ค่อยได้รับมอบหมายให้ดูแลทารก แต่บ่อยครั้งที่เธอเพียงเติมเต็มเครื่องดนตรีอื่น ๆ Vivaldi, Shostakovich, Ravel และชื่นชมความงามอันละเอียดอ่อนของเครื่องดนตรีนี้

ความสนุกสนานของเด็ก ๆ เสียงนกหวีดในมือที่มีทักษะกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่สดใสและสมบูรณ์ พื้นบ้านดั้งเดิมมักทำจากไม้ ดินเหนียว และปัจจุบันเป็นพลาสติก น่าสนใจ เสียงที่หลากหลายสามารถเกิดขึ้นได้จากนกหวีดเดียวกันโดยเพียงแค่เทน้ำเข้าไปข้างใน จากนั้นเสียงนกหวีดก็กลายเป็นเสียงรัวที่ร้อนแรง

เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดนี้ไม่มีในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่กลุ่มพื้นบ้านยินดีที่จะใส่เข้าไป โดยเพิ่มเสียงที่สมจริง

เครื่องมือที่เราได้ระบุไว้ข้างต้นมีขนาดเล็กในตัวของมันเอง แน่นอน ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถทำให้สามเหลี่ยมเล็กลงได้ แต่พวกมันมีมาตรฐานของตัวเองและต้องปฏิบัติตามนั้น แต่มีเครื่องมือที่เล็กมากตามคำสั่งของผู้สร้าง

ตัวอย่างเช่น Dustin Carr และ Harold Kreidhead จากภาควิชานาโนเทคโนโลยีที่ Cornell University ได้แนะนำ nanoguitar ต่อสาธารณชน มีความยาวรวมประมาณ 10 ไมโครเมตร สายมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10 อะตอม อย่างไรก็ตาม เธอเล่น อย่างไรก็ตาม คุณสามารถบดขยี้เธอด้วยนิ้วของคุณโดยไม่รู้ตัว ดังนั้นคุณต้องใช้ลำแสงเลเซอร์ กีต้าร์มีเสียง แต่หูคนไม่ได้ยิน ต้องใช้เครื่องขยายเสียง

นาโนฮาร์ป

การจะบอกว่านี่เป็นเพียงเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ก็ไม่ต้องพูดอะไร สำหรับการผลิตนั้นพวกเขาใช้คริสตัลซิลิกอนซึ่งเครื่องมือนั้นถูกสลักไว้ เส้นผ่านศูนย์กลางของสายจริงๆ คือ นาโน - 50 นาโนเมตร พวกมันส่งเสียง 380 ล้านเฮิรตซ์ มันเล่นในลักษณะเดียวกับนาโนกีต้าร์ - ด้วยลำแสงเลเซอร์

นอกจากนาโนทอยจิ๋วจิ๋วและเทคโนโลยีล้ำสมัยแล้ว ยังมีหมวดที่สาม - สำเนาเครื่องมือทั่วไปที่มีขนาดเล็กกว่า หนึ่งในนั้นคือปิคโคโลแซกโซโฟนที่จะพอดีกับจานอาหารค่ำของคุณ ความยาวของมันคือ 30 เซนติเมตร นี่เป็นเรื่องน่าสังเกตอย่างยิ่ง เนื่องจากแซกโซโฟนถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ยากที่สุด การทำซ้ำแบบย่อเป็นความสำเร็จที่แท้จริง

Sega Toys Co ในปี 2549 ได้นำเสนอเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา เปียโนน้ำหนัก 2 กิโลกรัม ตามที่คาดไว้ 88 คีย์ซึ่งแต่ละอันมีความกว้าง 4 มิลลิเมตร มันเล่นยากอย่างไม่น่าเชื่อเสียงก็ไม่คุ้นเคยเช่นกัน แต่การที่จะพกเปียโนแบบนั้น คุณไม่จำเป็นต้องมีตัวเคลื่อนย้าย

กลุ่มเครื่องสาย (ดับเบิลเบส วิโอลา เชลโล และไวโอลิน) ขึ้นอยู่กับขนาดของลำตัวอย่างมาก เพราะมันสะท้อนและสะท้อนเสียง ผู้เชี่ยวชาญบางคนชอบทดลองขนาดและรูปร่างเพื่อให้ได้เสียงที่ไม่ธรรมดา แต่ในปี 1973 Eric Messner ไม่ได้ใช้มาตรการที่รุนแรงเลย เขาสร้างเครื่องมือที่มีความยาว 41 มม. น่าแปลกที่เชลโลนี้เล่นซ้ำแบบปกติในทุกสิ่ง มันสามารถเล่นได้แม้ว่าจะอยู่ในช่วงที่สูงมาก

คุณภาพของเครื่องมือไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องมือ และเราพบว่าเครื่องมือดังกล่าวเป็นเครื่องยืนยันโดยตรงในเรื่องนี้

ศิลปะของจิ๋วไม่ได้เลี่ยงเครื่องดนตรี มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่สิบคนในโลกที่สามารถสร้างสำเนาเปียโนขนาดเต็มหรือเชลโลขนาดเล็กได้อย่างชำนาญ เรานำเสนอรายการเครื่องดนตรีที่เล็กที่สุด

เปียโนที่เล็กที่สุด

ในปี 2549 บริษัท Sega Toys ของญี่ปุ่นได้สร้างเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ขนาดเล็กที่มีน้ำหนักเพียง 3 กิโลกรัม สำเนาที่ถูกต้องของเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่มีขนาดกว้าง 25 ซม. ยาว 33 ซม. และสูง 18 ซม.

ผู้สร้างมินิเปียโนชื่อ Grand Pianist รับรองว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาไม่ใช่ของเล่น เมื่อกดปุ่ม คุณจะได้ยินเสียงจริง อย่างไรก็ตาม การเล่นค่อนข้างไม่สะดวก เนื่องจากขนาดของคีย์ 88 แต่ละอันกว้าง 4 มม.

วิธีเล่นเปียโนที่เล็กที่สุดในโลก

นอกจากนี้ ท่วงทำนองสำเร็จรูป 100 แบบจากแนวดนตรีต่างๆ ถูกสร้างไว้ในฐานข้อมูลของเปียโนที่เล็กที่สุดสำหรับการเล่นอัตโนมัติ นอกจากนี้ "มินิคีย์" ยังมีช่องสำหรับการ์ดหน่วยความจำและเชื่อมต่อกับเครื่องเล่น MP3

แซกโซโฟนที่เล็กที่สุด

แซกโซโฟนที่เล็กที่สุดเรียกว่า Sopranissimo หรือ Soprillo ความยาวของเครื่องดนตรีคือ 30 ซม. ในขณะที่อัลโตแซกโซโฟนที่พบมากที่สุดมีขนาด 80 ซม.

แซกโซโฟนโซพริลโลมีเสียงแหลมที่เด่นชัดเนื่องจากเครื่องดนตรีมีขนาดเล็ก

ปากเป่าที่เล็กมากต้องการให้นักแสดงเล่นโอบล้อม ซึ่งเป็นวิธีพิเศษในการพับริมฝีปากของนักดนตรีเพื่อเล่นเครื่องดนตรีลม เป็นการยากที่จะเล่นโซพริลโลในทะเบียนบน

ความต้องการแซ็กโซโฟน Sopranissimo Sax ในหมู่นักดนตรีนั้นต่ำมาก ดังนั้นผู้ผลิตยังคงผลิตแซ็กโซโฟนชนิดย่อยนี้เพื่อการตกแต่งโดยเฉพาะ ความนิยมต่ำของโซพริลโลเมื่อเทียบกับแซกโซโฟนอัลโตและเทเนอร์ก็ส่งผลต่อราคาเช่นกัน - คุณสามารถซื้อเครื่องมือดังกล่าวได้ในราคา 3,400 ดอลลาร์

ออร์แกนที่เล็กที่สุด

หีบเพลงปากที่เล็กที่สุดถือเป็น Little Lady จาก Honner บริษัท เยอรมัน ความยาวของไมโครฮาร์โมนิก้า 5 ซม. ความหนา 15 มม. และน้ำหนักเพียง 18 กรัม ผู้ผลิตวางเครื่องดนตรีเป็นพวงกุญแจ แต่สามารถเล่นเป็นออร์แกนปากเต็มได้

Little Lady มีเพียงสี่รูที่มีช่วงเสียงหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งชวนให้นึกถึงออร์แกนเด็ก "Vetorok" (ดั้งเดิมของ Speedy) ของ Honner ทั้งสองถูกปรับในคีย์ของ C major

แม้จะมีขนาดที่เล็กอย่างมีเอกลักษณ์ แต่ Little Lady ก็ไม่ใช่เรื่องแปลก คุณสามารถซื้อหีบเพลงที่มีตัวเรือนทองเหลืองและไม้แพร์วูดในราคา 23 ดอลลาร์

ไวโอลินที่เล็กที่สุด

นักไวโอลิน Chen จากประเทศจีนได้สร้างไวโอลินที่มีความยาว 1 ซม. มันทำจากเมเปิลและเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้แม้ว่าจะเล่นยากก็ตาม เขาใช้เวลา 7 ปีในการสร้างไวโอลินตัวจิ๋วนี้

ไม่ใช่เครื่องมือขนาดเล็กเพียงชิ้นเดียวในคลังแสงของ Chen ก่อนหน้านี้ เขาทำไวโอลิน 2 ซม. และยาว 3.5 ซม. ไวโอลินขนาด 9 มม. ถูกสร้างขึ้นโดย Mikhail Maslyuk ซึ่งเป็นชาวยูเครน Zhmerinka จากเมือง Zhmerynka สำหรับเหรียญที่มีมูลค่า 1 kopeck ตราสารดังกล่าว 5 ชิ้นสามารถใส่ได้

เจ้าของสถิติในการผลิตไวโอลินขนาดเล็กคือ Mykola Sryadisty จากเคียฟ เขาสร้างเครื่องดนตรีที่เล็กกว่าไวโอลินของ Maslyuk ความยาวของมันคือ 0.5 มม. และไวโอลินผ่านรูเข็มได้อย่างง่ายดาย ไวโอลินที่ทำโดย Sryadisty เป็นสำเนาของไวโอลิน Stradivarius ที่ถูกต้อง

เชลโลที่เล็กที่สุด

ในปี 1973 ปรมาจารย์ Eric Meissner ได้แนะนำให้โลกรู้จักกับเชลโลขนาดจิ๋วยาว 41 มม. เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อให้สามารถเล่นได้โดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ไม่สะดวกนัก มินิเชลโลมีอยู่ในฉบับเดียวและในบ้านส่วนตัวของไมส์เนอร์

บาลาไลก้าที่เล็กที่สุด

Nikolai Sryadisty ไม่เพียงแต่สร้างไวโอลินตัวเล็กๆ สายแต่ละเส้นนั้นบางกว่าเส้นผมมนุษย์ถึง 50 เท่า และตัวเครื่องดนตรีเองก็ทำจากไม้

ในการตกแต่งตุ๊กตาจิ๋วของเขา Sryadsty ได้ทำกล่องโดยเชื่อมต่อเมล็ดงาดำสองเม็ดกับใยแมงมุม ภายในช่องด้านซ้าย เขาแกะสลักรูปเหมือนของผู้เล่นบาลาไลก้าอัจฉริยะ Vasily Andreev และวางนาโนบาลาไลกาทางด้านขวา

มีกีตาร์ตัวหนึ่งที่มีขนาดเท่ากับขนาดเม็ดเลือดคือ 0.001 มม. ในปี 1997 มันถูกสร้างโดย Harold Craighead และ Dustin Carr อาจารย์ประจำภาควิชานาโนเทคโนโลยีที่ Cornell University ในสหรัฐอเมริกา

จนกระทั่งปี 2011 เครกเฮดและคาร์ได้คิดค้นลำแสงเลเซอร์พิเศษขึ้นมาเพื่อเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์ คุณจะไม่สามารถได้ยินเสียงของมินิไวโอลิน เนื่องจากเสียงที่เปล่งออกมานั้นอยู่นอกขอบเขตการได้ยินของมนุษย์

ความหนาของแต่ละสายหกสายนั้นบางกว่าเส้นผมมนุษย์ 2,000 เท่า และสามารถเล่นได้โดยใช้ลำแสงเลเซอร์พิเศษเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 90 นาโนกีต้าร์เข้าสู่ Guinness Book of Records ว่ามีขนาดเล็กที่สุดในโลก

พิณที่เล็กที่สุด

ในปี 2542 นักวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์คนเดียวกันได้สร้างพิณนาโน ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็นเครื่องสายที่เล็กที่สุด

mini-afra ถูกตัดออกจาก monocrystal ซิลิคอน ความหนาของสายนั้นน้อยกว่าเส้นผมมนุษย์พันเท่า พวกเขาส่งเสียงความถี่สูงเกินไปสำหรับการรับรู้ของหูของมนุษย์ ดังนั้นบุคคลสามารถติดตามการสั่นสะเทือนของสายในภาพของกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนเท่านั้น

ไมโครเนียม - เครื่องดนตรีที่เล็กที่สุดในโลก

ในปี 2010 นักศึกษาภาควิชานาโนเทคโนโลยีแห่งมหาวิทยาลัย Twente ในเนเธอร์แลนด์ได้นำเสนอระบบนาโนชิปหลายร้อยตัวที่รวมเข้ากับคริสตัลซิลิคอน ไมโครเนียมสามารถเล่นเสียงเครื่องดนตรีใดก็ได้จากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ชิปแต่ละตัวมีเสียงหกปุ่ม

สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen