Pripomeňte si hudobné skladby, ktoré poznáte. Hudobná abeceda alebo krajina, v ktorej žijú zvuky: dur a mol

Hudba má úžasnú silu ovplyvňovať človeka a preto je jedným z najkrajších a veľmi silných prostriedkov jeho vnútorného rozvoja. Hudbu prežíva tak, ako by mohol skutočné udalosti vo svojom živote a spoznávanie hudby je príležitosťou získať pozitívnu životnú skúsenosť.

„Akákoľvek forma komunikácie s hudbou vás naučí počúvať hudbu, neustále zlepšuje schopnosť počúvať a premýšľať o nej,“ povedal slávny učiteľ D.B. Kabalevskij. Ale najaktívnejšou a najdostupnejšou formou komunikácie s hudbou, ktorá prebúdza myšlienky a pocity, sú momenty, keď človek pôsobí ako poslucháč. Práve v týchto chvíľach potrebuje najviac pozornosti, koncentrácie a napätia duševných síl. „Počúvanie“ je hlavným pohľadom hudobná činnosť. A preto je potrebné využiť každú príležitosť na formovanie hudobného vkusu, schopnosti porovnávať, porovnávať, rozlišovať a rozpoznávať to, čo ste počuli.

Raphael. Parnas. Apollo a múzy.

Čo možno v hudbe počuť okrem hudby samotnej? Ak sa pýtate: čo možno vidieť na obrázku umelca? Čo sa dá v knihe prečítať? Čo možno vo filme vidieť? Vo všetkých týchto prípadoch bude odpoveď viac-menej konkrétna, pretože obsah týchto umeleckých diel je celkom istý. Odráža nejakú stránku života ľudí, stav prírody, ktorá ich obklopuje, dá sa to prerozprávať aj slovami.

Ale ak si predstavíme vystúpenie orchestra alebo vystúpenie hudobníka inštrumentálna skladba. Je správne pýtať sa: o čom sa hrajú? Otázka nesúvisí s hudbou. Prečo teda načo a pre koho znie hudba? Samozrejme, pre tých, ktorí to počúvajú. Takže v hudbe niečo počuť. To je to, čo k nej ľudí priťahuje.

Ako každé iné umelecké dielo, aj hudba v nás vyvoláva vzrušenie, občas zažijeme niečo nezvyčajné, silné pocity. Ak by bola hudba prázdnou hrou zvukov, nenašla by duchovnú odozvu, človek by k nej zostal ľahostajný, ľahostajný. To znamená, že hudba obsahuje niečo dôležité, pre človeka významné, teda je zmysluplná.

Aký je tento obsah a ako sa prejavuje? v prvom rade v tom. že hudba je schopná sprostredkovať ten či onen stav mysle človeka, vyjadrovať jeho pocity, zážitky. Niekedy skladateľ zasvätí poslucháčov do svojej myšlienky. Potom nejakým spôsobom vysvetlí obsah diela, napríklad mu dá vhodný názov. Ak je obsah diel pre nástroje alebo orchester prenášaný prevažne len výrazovými prostriedkami samotnej hudby, o ktorej sa pokúsim hovoriť samostatne, potom vo vokálnom, resp. divadelné diela už na tom participuje slovo, akcia, tanec a výzdoba javiska.

A koľko sa dá vyjadriť iba pomocou zvukov? Čo presne? Sú schopní namaľovať akýkoľvek obraz, sprostredkovať pohyb, rozprávať o živote ľudí? Aby ste to urobili, musíte sa obrátiť na samotnú hudbu a pokúsiť sa "počuť" obsah, ktorý je v každom diele.

T.A. Čechova vo svojej práci ponúka nasledujúce rady začiatočníkom a nie príliš skúseným poslucháčom:

1. Najprv je lepšie si vybrať krátke diela kým sa nevyvinie zručnosť „sledovania zvukov podľa ucha“.

2. Na počúvanie je potrebné zvoliť skladby vokálnej (pre hlas) aj inštrumentálnej (pre rôzne hudobné nástroje) hudby. Malo by sa pamätať na to, že text vokálne diela pomáha pochopiť obsah a diela programovej inštrumentálnej hudby s určitým dejom, vyjadreným v názve skladby, sú ľahšie vnímateľné a začínajú z nich lepšie získavať skúsenosti s počúvaním hudby.

3. Počas zvuku je potrebné pozorne sledovať, čo sa v hudbe deje od úplného začiatku až do konca, uchom objímať zvuk za zvukom, bez toho, aby ste čokoľvek stratili zo zreteľa.

4. Z času na čas by ste sa určite mali vrátiť k počúvaniu známych diel, aby ste sa naučili, ako ich ľahko a rýchlo rozpoznať, mentálne si predstaviť ich zvuk („vnútorný“ hlas).

5. V niektorých prípadoch si môžete vybrať ilustráciu, ktorá zodpovedá vašej nálade k tomu, čo počujete, alebo nakresliť svoj vlastný „hudobný obrázok“. Prebúdzať fantáziu a predstavivosť pomôžu aj línie literárnych, najmä poetických diel, ktoré nájdeme u širokej škály známych spisovateľov a básnikov. Premýšľanie o tom, prečo sú tieto a nie iné riadky tak v súlade s hudobnými, vám tiež pomôže počuť viac.

6. Niektoré hudobné skladby majú rovnaké mená, ale v ich nálade sú pocity úplne odlišné. Človek by si mal obzvlášť vypočuť zvuk takýchto diel, zapamätať si ich a všimnúť si túto odlišnosť. (Skúste rozlíšiť znaky a obrázky).

P. Picasso. Traja hudobníci

Na určenie povahy diela, jeho emocionálno-figuratívneho vnímania, môžete najskôr použiť slovník estetických emócií, ktoré existujú v hudbe ako znaky charakteru zvuku, ktorý ponúka vedec, učiteľ a psychológ V.G. Razhnikov.

RADOSTNÝ: zábavný, slávnostný, hlasný, iskrivý, veselý, živý, energický, jasný, žiarivý

SLÁVNOSTNE: majestátny, víťazný, pozývajúci, nadšený, pôvabný, život potvrdzujúci

JEMNÝ: láskavo, srdečne, dojímavo, prívetivo, s dôverou, milo, bez zlomyseľnosti

TICHÝ: pokojne, pokojne, dobromyseľne, ľahko, transparentne, dobrotivo

EXCITED: úzkostný, úzkostný

ŤAŽKÝ: nemotorný, hranatý

STRAŠNÝ: dynamický, tragický

POETICKÝ: zasnený, melodický, oduševnený, úctivý, srdečný

Dobrým príkladom je povedzme album „Seasons“ od P.I. Čajkovského. Kde má každý mesiac svoj charakter a náladu. Zvukové obrazy prírody, vytvorené talentovanými skladateľmi, možno porovnať s krajinami známych umelcov, s opisom krásy okolitého sveta v poézii. Podmanivá mesačná noc, plná magického kúzla, tajomná a záhadná - taký je obraz hry C. Debussyho „Moonlight“. Uvoľnené ráno sprostredkuje úvod k Musorgského opere Úsvit na rieke Moskve.

Debussy - Moonlight

Hudba má prístup do rozprávkového, fantastického sveta aj do skutočného sveta, v ktorom ľudia žijú, odohrávajú sa každodenné udalosti a vykonávajú sa rôzne akcie. Ako je to zastúpené v hudbe? V prvom prípade budú veľmi vhodné diela ruského skladateľa, hudobného rozprávača Rimského-Korsakova. Napríklad jeho opery „Rozprávka o cárovi Saltánovi“, „Sadko“, „Snehulienka“, „Zlatý kohútik“, suita „Šeherezáda“. Nemálo báječné obrázky medzi Musorgského hrami, zjednotenými pod všeobecným názvom „Obrázky na výstave“, od Anatolija Lyadova - báječný obraz"Magické jazero".

I. Levitan. Lesné jazero

Dokáže hudba vyjadriť charakter človeka? Na začiatok sa môžete zoznámiť s postavami z "Karnevalu" nemecký skladateľ Schumann. ak porovnáme hudobné portréty Florestana a Eusebia, je jasné, aké sú opačné: Florestan je impulzívny, vždy v pohybe. kým Eusebius je pokojný, má sklony snívať. Na karnevale sa mihnú aj známe masky - hranatý, trochu vtipný Pierrot a ľahký Harlekýn so skákavou chôdzou.

Eusebius (z Carnavalu) - Eusebius

AT hudobná literatúra známy je aj ďalší karneval... francúzsky skladateľ Saint-Saens to nazval „Karneval zvierat“.

A v orchestrálne dielo„Prebúdzanie vtákov“ O. Messiaena veľmi presne sprostredkúva rôzne zvuky letného lesa naplneného hlasmi vtákov, vznikajú portréty „lesných spevavcov“.

Anton Arensky má apartmán "Siluety". Súčasťou suity je päť portrétnych náčrtov napísaných elegantne uvoľneným spôsobom, ktoré upútajú jemnosťou a vtipom zvukových obrazov.

Môže hudba poskytnúť predstavu o akejkoľvek udalosti? Z hudobnej skladby sa môžete dozvedieť o udalostiach dávnej minulosti. Jeden z nich zachytil v hudbe Rimsky-Korsakov. Jeho "Bitka pri Kerzhents" - jasný obraz brutálna bitka.

"Bitka pri Kerzhents"

Počúvanie a počúvanie hudby sú dve rôzne veci. Obsah hudby je rovnako bohatý a rozmanitý ako obsah iných umeleckých foriem. Len to sa odhaľuje pomocou výrazových prostriedkov charakteristických pre hudbu. Na rozdiel od nehudobných zvukov hudobné zvuky majú presnú výšku a určité trvanie. Okrem toho môžu mať inú farbu, znieť hlasno alebo jemne, vykonávať rýchlo alebo pomaly. Melódia a jej sprievod, režim a harmónia, meter a rytmus, register a timbre, dynamika a tempo – to všetko je vyjadrovacie prostriedky hudobné umenie. Naučiť sa ich počuť a ​​rozlišovať, rozumieť jazyku hudby, ktorým sa skladateľ obracia k poslucháčovi, je rovnako potrebné ako porozumieť literárny text, maliarske prostriedky. Potom sa ukáže obsah diel hudobného umenia v celej svojej bohatosti.

Hudba má úžasnú silu ovplyvňovať človeka a preto je jedným z najkrajších a veľmi silných prostriedkov jeho vnútorného rozvoja. Hudbu prežíva tak, ako by mohol prežívať skutočné udalosti vo svojom živote a spoznávanie hudby je príležitosťou na pozitívnu životnú skúsenosť.

„Akákoľvek forma komunikácie s hudbou vás naučí počúvať hudbu, neustále zlepšuje schopnosť počúvať a premýšľať o nej,“ povedal slávny učiteľ D.B. Kabalevskij. Ale najaktívnejšou a najdostupnejšou formou komunikácie s hudbou, ktorá prebúdza myšlienky a pocity, sú momenty, keď človek pôsobí ako poslucháč. Práve v týchto chvíľach potrebuje najviac pozornosti, koncentrácie a napätia duševných síl. „Počúvanie“ je hlavným typom hudobnej činnosti. A preto je potrebné využiť každú príležitosť na formovanie hudobného vkusu, schopnosti porovnávať, kontrastovať, rozlišovať a rozpoznávať to, čo ste počuli.

Raphael. Parnas. Apollo a múzy.

Čo možno v hudbe počuť okrem hudby samotnej? Ak sa pýtate: čo možno vidieť na obrázku umelca? Čo sa dá v knihe prečítať? Čo možno vo filme vidieť? Vo všetkých týchto prípadoch bude odpoveď viac-menej konkrétna, pretože obsah týchto umeleckých diel je celkom istý. Odráža nejakú stránku života ľudí, stav prírody, ktorá ich obklopuje, dá sa to prerozprávať aj slovami.

Ale ak si predstavíte vystúpenie orchestra alebo prednes inštrumentálnej skladby hudobníka. Je správne pýtať sa: o čom sa hrajú? Otázka nesúvisí s hudbou. Prečo teda načo a pre koho znie hudba? Samozrejme, pre tých, ktorí to počúvajú. Takže v hudbe niečo počuť. To je to, čo k nej ľudí priťahuje.

Ako každé iné umelecké dielo, aj hudba v nás vyvoláva vzrušenie, niekedy zažívame nezvyčajné, silné pocity. Ak by bola hudba prázdnou hrou zvukov, nenašla by duchovnú odozvu, človek by k nej zostal ľahostajný, ľahostajný. To znamená, že hudba obsahuje niečo dôležité, pre človeka významné, teda je zmysluplná.

Aký je tento obsah a ako sa prejavuje? V prvom rade to, že hudba dokáže sprostredkovať ten či onen stav mysle človeka, vyjadrovať jeho pocity, zážitky. Niekedy skladateľ zasvätí poslucháčov do svojej myšlienky. Potom nejakým spôsobom vysvetlí obsah diela, napríklad mu dá vhodný názov. Ak je obsah diel pre nástroje alebo orchester prenášaný hlavne iba výrazovými prostriedkami samotnej hudby, o ktorej sa pokúsim hovoriť samostatne, potom vo vokálnych, divadelných dielach už ide o slovo, akciu a tanec a výzdoba javiska.

A koľko sa dá vyjadriť iba pomocou zvukov? Čo presne? Sú schopní namaľovať akýkoľvek obraz, sprostredkovať pohyb, rozprávať o živote ľudí? Aby ste to urobili, musíte sa obrátiť na samotnú hudbu a pokúsiť sa "počuť" obsah, ktorý je v každom diele.

T.A. Čechova vo svojej práci ponúka nasledujúce rady začiatočníkom a nie príliš skúseným poslucháčom:

1. Najprv je lepšie zvoliť krátke diela, kým sa nevyvinie zručnosť „sluchového sledovania“ zvukov.

2. Na počúvanie je potrebné zvoliť skladby vokálnej (pre hlas) aj inštrumentálnej (pre rôzne hudobné nástroje) hudby. Malo by sa pamätať na to, že text vo vokálnych dielach pomáha pochopiť obsah a diela programovej inštrumentálnej hudby s určitým dejom vyjadreným v názve skladby sú ľahšie vnímateľné a je lepšie začať získavať skúsenosti s počúvaním hudby od ich.

3. Počas zvuku je potrebné pozorne sledovať, čo sa v hudbe deje od úplného začiatku až do konca, uchom objímať zvuk za zvukom, bez toho, aby ste čokoľvek stratili zo zreteľa.

4. Z času na čas by ste sa určite mali vrátiť k počúvaniu známych diel, aby ste sa naučili, ako ich ľahko a rýchlo rozpoznať, mentálne si predstaviť ich zvuk („vnútorný“ hlas).

5. V niektorých prípadoch si môžete vybrať ilustráciu, ktorá zodpovedá vašej nálade k tomu, čo počujete, alebo nakresliť svoj vlastný „hudobný obrázok“. Prebúdzať fantáziu a predstavivosť pomôžu aj línie literárnych, najmä poetických diel, ktoré nájdeme u širokej škály známych spisovateľov a básnikov. Premýšľanie o tom, prečo sú tieto a nie iné riadky tak v súlade s hudobnými, vám tiež pomôže počuť viac.

6. Niektoré hudobné skladby majú rovnaké názvy, ale v ich nálade sú pocity úplne odlišné. Človek by si mal obzvlášť vypočuť zvuk takýchto diel, zapamätať si ich a všimnúť si túto odlišnosť. (Skúste rozlíšiť znaky a obrázky).

P. Picasso. Traja hudobníci

Na určenie povahy diela, jeho emocionálno-obrazového vnímania, môžete najskôr použiť slovník estetických emócií, ktoré existujú v hudbe ako znaky charakteru zvuku, ktorý ponúka vedec, učiteľ a psychológ V.G. Razhnikov.

RADOSTNÝ: zábavný, slávnostný, hlasný, iskrivý, veselý, živý, energický, jasný, žiarivý

SLÁVNOSTNE: majestátny, víťazný, pozývajúci, nadšený, pôvabný, život potvrdzujúci

JEMNÝ: láskavo, srdečne, dojímavo, prívetivo, s dôverou, milo, bez zlomyseľnosti

TICHÝ: pokojne, pokojne, dobromyseľne, ľahko, transparentne, dobrotivo

EXCITED: úzkostný, úzkostný

ŤAŽKÝ: nemotorný, hranatý

STRAŠNÝ: dynamický, tragický

POETICKÝ: zasnený, melodický, oduševnený, úctivý, srdečný

Dobrým príkladom je povedzme album „Seasons“ od P.I. Čajkovského. Kde má každý mesiac svoj charakter a náladu. Zvukové obrazy prírody, vytvorené talentovanými skladateľmi, možno porovnať s krajinami známych umelcov, s opisom krásy okolitého sveta v poézii. Podmanivá mesačná noc, plná magického kúzla, tajomná a záhadná - taký je obraz hry C. Debussyho „Moonlight“. Uvoľnené ráno sprostredkuje úvod k Musorgského opere Úsvit na rieke Moskve.

Hudba má prístup do rozprávkového, fantastického sveta, ako aj do skutočného sveta, v ktorom ľudia žijú, odohrávajú sa každodenné udalosti a vykonávajú sa rôzne akcie. Ako je to zastúpené v hudbe? V prvom prípade budú veľmi vhodné diela ruského skladateľa, hudobného rozprávača Rimského-Korsakova. Napríklad jeho opery „Rozprávka o cárovi Saltánovi“, „Sadko“, „Snehulienka“, „Zlatý kohútik“, suita „Šeherezáda“. Medzi Musorgského hrami je veľa báječných obrazov, zjednotených pod všeobecným názvom "Obrázky na výstave", Anatolij Lyadov - báječný obraz "Magické jazero".

I. Levitan. Lesné jazero

Dokáže hudba vyjadriť charakter človeka? Na začiatok sa môžete zoznámiť s postavami z „Karnevalu“ od nemeckého skladateľa Schumanna. Ak porovnáme hudobné portréty Florestana a Eusebia, je jasné, aké sú opačné: Florestan je impulzívny, stále v pohybe, zatiaľ čo Eusebius je pokojný a má sklony snívať. Na karnevale sa mihnú aj známe masky - hranatý, trochu vtipný Pierrot a ľahký Harlekýn so skákavou chôdzou.

Eusebius (z Carnavalu) - Eusebius

V hudobnej literatúre je známy aj iný karneval... Francúzsky skladateľ Saint-Saens ho nazval „Karneval zvierat“.

A v orchestrálnom diele O. Messiaena „Prebúdzanie vtákov“ sú veľmi presne podané rôzne zvuky letného lesa naplneného hlasmi vtákov, vznikajú portréty „lesných spevákov“.

Anton Arensky má apartmán "Siluety". Súčasťou suity je päť portrétnych náčrtov napísaných elegantne uvoľneným spôsobom, ktoré upútajú jemnosťou a vtipom zvukových obrazov.

Môže hudba poskytnúť predstavu o akejkoľvek udalosti? Z hudobnej skladby sa môžete dozvedieť o udalostiach dávnej minulosti. Jeden z nich zachytil v hudbe Rimsky-Korsakov. Jeho „Bitka o Kerzhents“ je živým obrazom krutej bitky.

Počúvanie a počúvanie hudby sú dve rôzne veci. Obsah hudby je rovnako bohatý a rozmanitý ako obsah iných umeleckých foriem. Len to sa odhaľuje pomocou výrazových prostriedkov charakteristických pre hudbu. Na rozdiel od nehudobných zvukov majú hudobné zvuky presnú výšku a určité trvanie. Okrem toho môžu mať inú farbu, znieť hlasno alebo jemne, vykonávať rýchlo alebo pomaly. Melódia a jej sprievod, modus a harmónia, meter a rytmus, register a timbre, dynamika a tempo – to všetko sú výrazové prostriedky hudobného umenia. Naučiť sa ich počuť a ​​rozlišovať, rozumieť reči hudby, ktorou sa skladateľ prihovára poslucháčovi, je rovnako potrebné ako porozumieť literárnemu textu, maliarskym prostriedkom. Potom sa ukáže obsah diel hudobného umenia v celej svojej bohatosti.

Koncerty pre sólistov a orchester

Každá časť tohto zoznamu je sprevádzaná zoznamom skladieb so všetkými dielami, ktoré sú v ňom uvedené

Johann Sebastian Bach

Brandenburské koncerty

Zároveň rozsiahly a kompaktný cyklus šiestich kapitol od desať do dvadsať minút. Šesť úplne odlišných koncertov, ktoré spája čisto bachovská radosť zo života, z ktorých každý bol prvý svojho druhu: napríklad Piaty brandenburský koncert je vôbec prvým koncertom pre klavír a orchester.

Alban Berg

"Na pamiatku anjela"

Ak je opera Wozzeck jedným z najvyšších počinov nového viedenská škola v oblasti hudobnej drámy je husľový koncert majstrovským dielom lyrickej výpovede. Nenechá vás to ľahostajné, hoci tu nie sú žiadne chytľavé melódie; na druhej strane finále koncertu vychádza z citátu z Bacha, organicky votkaného do látky diela.

Ludwig van Beethoven

Koncert pre husle a orchester

Zabudnite na všetko, čo ste počuli o vážnosti Beethovenových symfónií – zdá sa, že tento koncert k vám osobne hovorí a nie je v ňom ani cent pompéznosti. Ak sa budete v polovici nudiť, vo finále budete odmenení: dá vám takú krásnu a smutnú melódiu, ktorú len ťažko udržíte pred vďačnými slzami. Jeden z najväčších husľových koncertov na svete.

Johannes Brahms

Koncert pre husle, violončelo a orchester

Ak nie je toľko koncertov pre violončelo a orchester ako pre husle alebo klavír, tak koncertov pre husle a violončelo je ešte menej a každý je o to cennejší. Najjasnejší z nich je Brahmsov dvojkoncert, ktorý pohltil Najlepšie vlastnosti jeho symfonické a komorné skladby. Je plná najkrajších melódií a pri všetkej vonkajšej zdržanlivosti je nezvyčajne emotívna.

Antonio Vivaldi

"ročné obdobia"

Jedno z najpopulárnejších diel klasická hudba, absolútny hit známy všetkým. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, z ktorých každý je lepší ako druhý.

George Gershwin

Blues Rhapsody

Prvý úspešný pokus o skríženie klasiky a jazzu, ktorý dal vzniknúť nejednému novému smeru a napriek tomu zostal jedinečný.

Antonín Dvořák

Koncert pre violončelo a orchester

Jedna z prvých veľkých skladieb s violončelom hlavna rola kde sa snúbi harmónia a prepracovanosť kompozície s neskutočnou prístupnosťou melódií, ktoré bez námahy padnú do ucha.

Felix Mendelssohn

Husľový koncert e mol

Svadobný pochod každý pozná zo Sna noci svätojánskej, hoci to ani zďaleka nie je Mendelssohnovo hlavné dielo. Vlastní vynikajúce talianske a škótske symfónie, najkrajšie triá, kvartetá a oratóriá, ako aj Husľový koncert: nemenej dôležitý ako Beethovenov, no oveľa zrozumiteľnejší.

Sergej Rachmaninov

Koncert pre klavír a orchester č.3

Hudba Rachmaninova a Mahlera nemajú veľa spoločného, ​​ale bol to práve Mahler, kto dirigoval jedno z prvých predstavení koncertu. Hoci Tretí koncert spočiatku zostal v tieni slávnej Dvojky, je zároveň jedným z najvyšších počinov žánru a je jednou z najvážnejších skúšok pre účastníkov klavírnych súťaží. A jeho hlavnou témou je jedna z najlepších melódií v celej hudobnej literatúre.

Jean Sibelius

Koncert pre husle a orchester

Komu koniec XIX storočí bola spochybnená nadradenosť rakúsko-nemeckej tradície v hudbe: jedna za druhou sa hlásili nové národné školy - maďarská, česká, poľská. Zakladateľom ďalšej, fínskej, dnes jednej z najvyspelejších na svete, bol Sibelius, ktorého koncert sa nepodobá žiadnemu inému a dodnes zasiahne samotné srdce.

Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia

Georges Bizet

"Carmen"

Ťažko uveriť, že premiéra „Carmen“ nebola úspešná: hity tu nasledujú jeden za druhým s takou hustotou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Predohra, habanera, kuplety toreadora, seguidilla, "cigánsky tanec" sú len niektoré. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Určite ste sa v detstve pri zvukoch „Ride of the Valkyries“ triasli a počuli ste o Wagnerovi veľa nepríjemných vecí. Skúste si vymyslieť jeho hudbu osobný názor; ak sú pre vás Wagnerove opery príliš dlhé, na začiatok vám postačia orchestrálne fragmenty. Neskutočne krásna predohra z opery „Tannhäuser“ je sama o sebe majstrovským dielom, ktoré si určite užijete bez ohľadu na sympatie k spoločensko-politickým názorom autora.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen a La Traviata sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru "La Traviata" sa nedá odolať, aj keď je vám to ľahostajné talianska opera: hudba je taká rozkošná - jasná a zároveň presiaknutá predtuchou problémov. slávny príbeh láska, ktorá sa rodí a umiera pred našimi očami.

Claudio Monteverdi

"Orfeus"

Nemá zmysel zaraďovať ktorúkoľvek z troch Monteverdiho opier do akéhokoľvek zoznamu najlepších opier: tento taliansky génius je natoľko originálny, že vlastne založil operu ako žáner. Začnite Orfeom, najmä preto, že toccata, ktorá ho otvára, znie odvšadiaľ a asi viete: nebudete sa môcť odtrhnúť.

Wolfgang Amadeus Mozart

"don Juan"

Opera opier, hlavná pre všetky časy a národy. V žiadnom inom nie skvelá opera rovnováha medzi tragickým a komickým, vysokým a nízkym, vôľou žiť a nevyhnutnosťou smrti sa v takej miere neudržiava. Ako povedal Svyatoslav Richter, "Così fan tutte" je mystickejšie ako "Don Juan". Tam za všetko môže socha, že ožila ... A tu žena môže za to, že sa vôbec narodila na svet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To robia všetky ženy" ("Così fan tutte")

Cynik v strednom veku Don Alfonso sa podujme dokázať dvom mladým mužom, že vernosť ich neviest je relatívny pojem. Zdá sa, že chlapi idú do vojny, vracajú sa v maskách zamilovaných cudzincov a každý sa stará o nevestu toho druhého. Dievčatá sa nie bez potešenia podrobia novému osudu a vydajú sa, ale potom sa vrátia skutoční nápadníci. Rozhodnú sa odohrať dve svadby, hoci nikto nevyzerá šťastne. Opera o ženách, ktoré sú tajomnejšie a nepredvídateľnejšie ako muži.

Leoš Janáček

"Dobrodružstvá líšky Bystroušky"

Podľa spisovateľa Milana Kunderu sa Janáčkovi podarilo otvoriť svet prózy opere. Janáčkove melódie totiž vychádzajú z ľudskej reči vo všetkých jej psychologických nuansách. „Dobrodružstvá líšky Bystroušky“ je najlyrickejšia opera českého skladateľa, rozprávajúca o spolužití dvoch svetov – sveta ľudí a sveta zvierat – a vyzývajúca k ich zblíženiu.

Alban Berg

"Wozzeck"

Hudba, akú ste ešte nepočuli. Na druhý či tretí pokus zistíte, že jazyk tejto opery o šialenom vojakovi nie je až taký zvláštny: skladateľ jednoducho nekomponuje melódie, ale do základov hudby dáva prirodzené intonácie ľudskej reči. Rozdiel oproti Janáčkovi je podľa Kunderu zrejmý: „ Nemecký expresionizmus sa líši preferenčným postojom k nadmerným stavom mysle, delíriu, šialenstvu. Janáčkov expresionizmus je najbohatším fanúšikom emócií, úzkeho protikladu nežnosti a hrubosti, zúrivosti a pokoja.

Kurt Weill

"Opera za tri groše"

Skladba, ktorá formálne patrí ku klasike dvadsiateho storočia, bola predaná do hitov, desiatky prehratých, počnúc geniálnym „Mackym nožom“ – jedným z melodických symbolov storočia. Hoci je Weill veľkým inovátorom v oblasti akademickej hudby, žiadnemu inému skladateľovi jeho generácie sa zo strany popových a rockových umelcov nedostalo takej pozornosti.

Igor Stravinskij

"Oidipus Rex"

Nepodobné „Petrushka“ a „Svätenie jari“ sa stále nezdajú byť dielami dvoch rôznych autorov, kým v opere-oratóriu „Oidipus Rex“ tvorcu „Petrushky“ určite nepoznáte. Nie je náhoda, že Stravinského nazývali chameleónom a mužom 1001 štýlov. V „Oidipovi“ spievajú po latinsky a hudba – azda najkrajšia zo Stravinského – siaha až do neskorého baroka: žiadny ruský archaizmus, žiadne palacinky.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth z Mtsenského okresu"

Hlavnými témami jednej z kľúčových opier 20. storočia boli sex a násilie; preto ho krátko po triumfálnej premiére v roku 1934 v roku 1936 oficiálne zakázal aj samotný Stalin. Venujte zvláštnu pozornosť tancu hostí v treťom dejstve a spevu odsúdených vo štvrtom – raz vypočutý, už nemožno zabudnúť.

Richard Strauss

"Electra"

Opera je založená na príbehu smrti kráľa Agamemnóna, ktorého zabila jeho manželka a jej milenec. Kráľova dcéra nenávidí svoju matku a žije v nádeji na odplatu. Poháňaná ušľachtilými pohnútkami sa hrdinka cíti ako nástroj v rukách Boha a táto posadnutosť ju mení na monštrum. Hneď v prvom momente takého pochmúrneho príbehu orchester zvalí na poslucháčov takú beznádejnú hudbu, až z toho vstávajú vlasy dupkom. Opera, ktorá trvá bez prestávky takmer dve hodiny, je ako grandiózna symfónia, od ktorej sa nedá odtrhnúť.

Solo. klavír a husle

Charles Ives

"Sonáta" Concorde"

Viac ako sonáta, celá štúdia na tému: môže hudba vyjadriť niečo nad rámec toho, čo znie? Jedna z najvýznamnejších klavírnych skladieb 20. storočia zostala nedokončená len preto, že sa tak rozhodol sám autor: „Sonáta sa mi zdá nedokončená vždy, keď ju hrám. Snáď si nebudem odopierať potešenie z toho, že som to vôbec nedokončil. Sonáta je presiaknutá Beethovenovou „témou osudu“, buď obnovuje poriadok uprostred chaosu, alebo obracia dej o 180 stupňov.

Johann Sebastian Bach

"Dobre temperovaný klavír" (HTK)

Pravdepodobne najdokonalejšie dielo v dejinách hudby: dva cykly 24 prelúdií a fúg vo všetkých existujúcich tóninách sú ako dve kolosálne gotické katedrály, každá krajšia ako druhá. Prvú predohru C dur na klavíri zvládne takmer každý; postupne sa však cyklus stáva zložitejším. A všetko je zaujímavejšie.

Johann Sebastian Bach

Sonáty a partity pre sólové husle

Nie je nudné dlho počúvať osamelé husle? Vôbec nie – dokáže oveľa viac, ako si vieme predstaviť. Bach sa prinajmenšom snaží o plné pokrytie svojich možností. Perlou cyklu je slávna chaconne, ktorá je najpálčivejšou hudbou na svete.

Ludwig van Beethoven

Klavírna sonáta č.14

Spomedzi 32 Beethovenových klavírnych sonát nemusí byť Moonlight najlepšia, ale určite najznámejšia; citovali ho mnohí – od Šostakoviča po The Beatles. Máloktorý spis na svete prerástol svoje hranice do takej miery a stal sa symbolom neopätovanej lásky.

Claude Debussy

Predohry

Stručná encyklopédia diela veľkého skladateľa, bizarné spojenie romantizmu a impresionizmu, staré tradície klavírnej hudby a paradoxy 20. storočia. Názvy každej predohry nie sú na začiatku, ale na konci nôt, akoby sa pýtali poslucháča hádanky a kontrolovali, či správne vystihol náladu skladby, či už ide o „Plachty“, „Steps in the Snow“ , „hmly“ alebo „ohňostroje“.

Olivier Messiaen

„Dvadsať pohľadov na Ježiška“

Jeden z Messiaenových hlavných opusov sa dokonca v roku jeho stého výročia hral častejšie v fragmentoch ako celý: tento cyklus si vyžaduje príliš veľa nasadenia. Najväčšia klavírna skladba tej doby, s ktorou sa dá porovnať len 24 Šostakovičových prelúdií a fúg, je atypickým výtvorom polovice 20. storočia: kde je irónia a reflexia, kde prísnosť a vypočítavosť? Ide o grandióznu modlitbu, dve a štvrť hodiny prevažne veľkej hudby s početnými opakovaniami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavírna sonáta č.11

Známe turecké Rondo vlastne nie je samostatnou skladbou, ale finále jednej z Mozartových sonát, ktorej ostatné časti sú nemenej rozkošné. Ako v skutočnosti aj iné klavírne sonáty od Mozarta, nehovoriac o jeho vlastnej „Fantasy“.

Skromný Musorgskij

"Obrázky na výstave"

Tento cyklus je známy najmä vďaka orchestrácii Mauricea Ravela, ktorá je dnes vnímaná ako brilantný, no veľmi popový hit. Počúvaj originálna verzia"Pictures", pôvodne napísané pre klavír: budete šokovaní, aká nezvyčajná a vôbec nie hitová hudba to je.

Niccolo Paganini

24 kapric pre sólové husle

Nové slovo v objavovaní možností huslí a huslistov, ktoré je skúškou virtuozity už tretie storočie. Posledný, dvadsiaty štvrtý rozmar je známejší ako ostatné – krátky, ale brilantný námet, variácie, na ktoré písali mnohí veľkí skladatelia.

Eric Satie

Gymnopedia a iné diela pre klavír

Hoci je Satie skladateľom 20. storočia, mnohé z jeho diel sa objavili v predchádzajúcom storočí: v roku 1888 boli napísané hymnopédie, ktoré anticipovali žáner ľahkého počúvania. Sati tiež vlastnil myšlienku hudby ako nenápadného pozadia - dnes nie je kam ísť, ale pred sto rokmi to bolo nové.

Frederic Chopin

24 prelúdií pre klavír

Encyklopédia hudobného romantizmu a zároveň pestrý kaleidoskop žánrov: elégia, mazurka, pochod, pieseň bez slov a mnoho iného. Hlavným výrazovým prostriedkom, ktorý upútava poslucháčovu pozornosť, je kontrast dur a mol v každej susednej dvojici prelúdií.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Cyklus fantazijných hier, ktorý dostal názov podľa obrazu Johannesa Kreislera, šialeného kapelníka vymysleného Hoffmannom, ktorý straší svoje okolie svojou oddanosťou k hudbe. Jeden z najlepšie eseje Schumann, najromantickejší skladateľ, aký kedy žil.

Majstrovské diela vokálnej hudby

Johann Sebastian Bach

Kantáty

Okrem veľkolepých „pašií“ a omše h mol napísal Bach vyše dvesto kantát. Ešte viac ako tento zoznam si zaslúžia slová „ Najlepšia hudba vo svete". Playlist si naplníte na mnoho mesiacov dopredu, ak sa ich rozhodnete postupne vypočuť všetky. Pre nemožnosť vyčleniť najlepších spomedzi najlepších uvádzame tri: „Nebo sa raduje, zem sa raduje“ (BWV 31) s veľkolepým sólom na trúbku vo finále, „Kto uverí a dá sa pokrstiť“ (BWV 37) s nádherná ária „Viera vytvára krídla pre dušu“ a asi najznámejšia „Mám toho dosť“ (BWV 82).

Luciano Berio

Ľudové piesne

Skutočne univerzálna esej; Berio, najvýznamnejší avantgardný umelec druhej polovice 20. storočia, spracoval množstvo pravých piesní z Európy a Ázie a pridal k nim pár svojich vlastných. Poslucháča, ktorý má k avantgarde ďaleko, poteší, že avantgardní umelci majú aj diela, ktoré pôsobia jednoducho a zrozumiteľne.

Benjamin Britten

Vojnové rekviem

Nezvyčajné zloženie: dva orchestre s dvoma dirigentmi, dva zbory, traja sólisti a organ. Tenor, barytón a komorný orchester sú zodpovední za „vojenskú“ časť rekviem, ktorá vychádza z básní básnika padlého v prvej svetovej vojne. Symfonický orchester, zbor a soprán predvádzajú tradičné časti rekviem od „Requiem æternam“ a „Dies irae“ po „Agnus Dei“ a „Libera me“. Úžasný výsledok, na rozdiel od pohrebných omší z predchádzajúcich období a netradičných rekviem 20. storočia.

Antonio Vivaldi

Árie z opier

Mali by ste počúvať aspoň vtedy, aby ste vedeli: „The Four Seasons“ nie je jediné a možno ani nie najlepšia práca Vivaldi. Aspoň kolekcia jeho árií v podaní Magdalény Koženovej dá na chvíľu zabudnúť na evergreenový hit.

Valery Gavrilin

Ruský zápisník. Nemecké zápisníky »

„Ruský zápisník“ odráža skúsenosti folkloristu Gavrilina a toto hlboko národné dielo je analógiou veľkých cyklov Schuberta a Schumanna. Ale s čím porovnať „nemecké zápisníky“, napísané na veršoch Heineho – najviac, že ​​ani jeden nie je Schumannovým materiálom? Ako vysvetliť vznik takého úžasného cyklu, akým je „Prvý nemecký zošit“ u študenta druhého ročníka, od ktorého profesor pod hrozbou dvojky požaduje „niečo vokálne“? Pravdepodobne iba zázrak.

Georg Friedrich Händel

"Mesiáš"

V predvečer náboženské sviatky"Mesiáš" sa vykonáva po celom svete; s tým súvisí skutočný príbeh o hráčovi orchestra. Na otázku "Čo sa ti stalo?" odpovedal: „Mal som nočnú moru! Snívalo sa mi, že opäť hrám "Mesiáša"! Navyše, keď som sa zobudil, ukázalo sa, že je to pravda!“ Najlepšie výkony"Mesiáši" nemajú s touto realitou nič spoločné, je to skutočne božská hudba. Po dokončení Mesiáša za tri týždne Händel povedal: „Myslel som, že sa nebo otvorilo a vidím Stvoriteľa.“

Gustáv Mahler

Piesne o mŕtvych deťoch

Jedno z najstrašnejších diel v dejinách hudby: či už veríme v osud alebo nie, krátko po vytvorení tohto vokálneho cyklu však Mahler prišiel o milovanú dcéru. Päť neuveriteľne krásnych a nevýslovne smutných piesní.

Gustáv Mahler

"Pieseň Zeme"

Prvá symfónia, kde sa spieva od začiatku do konca, a veľký orchester zvukovú komoru - aby ste počuli všetky nástroje. Posledný diel - "Rozlúčka" - autor považoval za samovraždu, no chcem sa k nemu znova a znova vracať.

Olivier Messiaen

Tri malé liturgie Božej prítomnosti

Katolicizmus, náuka o jazyku vtákov a pozornosť k mimoeurópskym kultúram – tieto črty tvoria dielo Messiaen, samostatný smer v hudbe dvadsiateho storočia. Aj keď sa Messiaenov jazyk nepodobá jazyku nikoho iného, ​​jeho hudba je nezvyčajne nákazlivá: aspoň raz si vypočujte liturgie a všimnete si, že si ich pohmkávate.

Alfred Schnittke

"Príbeh doktora Johanna Fausta"

Schnittkeho kantáta nemá nič spoločné s Goetheho Faustom: vychádza z „Ľudovej knihy o Faustovi“ zo 16. storočia. Brilantným nálezom je Mefistofeles, ktorý vystupuje v dvoch podobách: zvodný diabol (kontratenor), posmešný a trestajúci diabol (contralto). Hoci plánovaná účasť Ally Pugačevovej na moskovskej premiére bola zrušená, neďaleko haly bola v službe jazdná polícia. Hrdinovo poníženie vyvrcholí v šuštiacom tangu so saxofónmi, nečakane zasahujúcemu do drsnej hudby.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 14

Hoci je Šostakovičova predposledná symfónia venovaná Brittenovi, je užšie spojená s Mahlerom. V podstate ide o pokračovanie jeho „Song of the Earth“, symfonickú kantátu s účasťou dvoch spevákov, úplne zasvätený smrti. Aj medzi ponurými Šostakovičovými symfóniami je najmä táto plná depresívnosti a pocitu osamelosti. Dva hlasy sa spoja, aby si vo finále zaspievali: „Smrť je všemohúca. Je na stráži a v hodine šťastia.

Franz Schubert

"Zimná cesta"

vrchol sveta vokálna hudba: 24 skladieb spojených spoločnou trpkou náladou a pochmúrnymi obrazmi prírody. Záverečná „The Organ Grinder“ je jednou z najbeznádejnejších Schubertových piesní (a má ich okolo 600!): na pozadí nudných, monotónnych zvukov sudového organu znie ponurá melódia.

Veľké symfónie

Hector Berlioz

Fantastická symfónia

Jeden z prvých – možno najvýraznejších – príkladov programovej hudby: teda hudby, ktorej predchádza konkrétny scenár. Príbeh o Berliozovej neopätovanej láske k írskej herečke Harriet Smithson tvoril základ majstrovského diela, kde sú „Dreams“ a „Ball“ a „Scene in the Fields“ a „Process to the Execution“ a dokonca „ Sen v sobotu v noci“.

Ludwig van Beethoven

Symfónia č. 7

Z troch najznámejších Beethovenových symfónií je lepšie začať nie Piatou s jej „osudovou témou“ a nie Deviatou s jej finále „Hug, millions“. V siedmom je oveľa menej pátosu a viac humoru a geniálny druhý diel poznajú v spracovaní aj poslucháči ďaleko od klasiky Hlboké kapely Fialová.

Johannes Brahms

Symfónia č. 3

Prvá Brahmsova symfónia sa volala Beethovenova desiata symfónia, odkazujúc na kontinuitu tradície. Ale ak si Beethovenových deväť symfónií nie je rovných, každá zo štyroch Brahmsových symfónií je majstrovským dielom. Pompézny začiatok Tretiny je len jasnou zásterkou pre hlboko lyrickú výpoveď, ktorá vrcholí v nezabudnuteľnom alegrete.

Anton Bruckner

Symfónia č. 7

Brucknerovým nástupcom je Mahler; Brucknerove symfónie môžu na pozadí jeho plátien ako z horskej dráhy pôsobiť nudne – najmä ich nekonečné adagiá. Po každom adagiu však nasleduje vzrušujúce scherzo a Siedma symfónia vás nenechá nudiť už od prvej časti, premyslenej a zdĺhavej. Nemenej dobré sú aj finále, scherzo a venovaný pamäti Wagner adagio.

Jozef Haydn

Symfónia č. 45 "Rozlúčka"

Zdá sa nemožné písať jednoduchšie ako Haydn, ale táto klamná jednoduchosť obsahuje hlavné tajomstvo jeho zručnosti. Z jeho stoštyroch symfónií bolo len jedenásť napísaných v mole a najlepšia z nich je „Farewell“, v ktorej finále hudobníci po jednom opúšťajú pódium. Práve od Haydna si túto techniku ​​požičala skupina Nautilus Pompilius, aby predviedla pieseň „Goodbye America“.

Jozef Haydn

Symfónia č. 90

Na pozadí impulzívnej Farewell sú neskoršie Haydnove symfónie oveľa vyváženejšie a pozitívnejšie. Sú plné zvláštneho tepla, umelej krásy a harmónie. A, samozrejme, humor: posledná časť symfónie je korunovaná „falošným“ finále, ktoré aj sofistikované publikum považuje za skutočné a začína tlieskať, keď orchester ešte hrá.

Antonín Dvořák

Symfónia č. 9 „Z Nového sveta“

Dvořák študoval materiál na symfóniu národná hudba Amerika sa však zaobišla bez citovania a snažila sa v prvom rade stelesniť jej ducha. Symfónia sa v mnohých ohľadoch vracia k Brahmsovi aj Beethovenovi, no chýba jej pompéznosť, ktorá je vlastná ich opusom.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 5

Dva najlepšie symfónie Mahler sa na seba podobajú iba na prvý pohľad. Zmätok prvých častí Piaty vedie k učebnicovému adagiettu, plnému malátnosti, opakovane používanému v kine a divadle. A na zlovestné fanfáry úvodu odpovedá úplne tradičné optimistické finále.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 6

Kto by to bol povedal, že ďalšia Mahlerova symfónia bude najtemnejšou a najbeznádejnejšou hudbou na svete! Zdá sa, že skladateľ smúti za celým ľudstvom: takáto nálada sa utvrdzuje už od prvých tónov a zhoršuje sa až vo finále, ktoré neobsahuje lúč nádeje. Nie pre slabé povahy.

Gustáv Mahler

Symfónia č. 7

Trilógia končí symfóniou-tajomstvom. Vo všeobecnosti sa to považuje za nepohodlné pre výkon a vnímanie, hoci ide o skutočnú oslavu hudby: ak vo zvyšku Mahlerových symfónií chtiac-nechtiac stále hľadáte konflikt, nájsť ho tu je takmer nemožné. Možno len hádať, prečo je medzi krajnými časťami Siedmy akoby umiestnená ďalšia vnútorná symfónia dvoch oktúr a centrálneho scherza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 25

Spomedzi viac ako štyridsiatich Mozartových symfónií sú len dve napísané v molovej tónine, a to v tej istej: G mol spája celý riadok jeho kľúčové diela. Dvadsiateho piateho a štyridsiateho delí pätnásť rokov, v prípade Mozarta takmer polovica života. Obidve sú rovnako smutné, ale ak sa štyridsiatka odvíja premyslene a pomaly, dvadsiata piata na vás padne so všetkou rýchlosťou éry „búrky a stresu“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfónia č. 40

Ďalší super hit, ktorého začiatok spôsobuje nedobrovoľné podráždenie. Skúste si naladiť ucho, ako keby ste štyridsiatku počuli prvýkrát (ešte lepšie, ak áno): pomôže vám to prežiť brilantnú, aj keď úplne prekonanú prvú časť a vedieť, že po nej nasleduje nemenej úžasná druhá, tretia. a štvrtý.

Sergej Prokofiev

Klasická symfónia

Prokofiev vysvetlil názov symfónie takto: „Zo škodoradosti, dráždiť husi a v tajnej nádeji, že... porazím ju, ak sa časom ukáže, že symfónia je taká klasická.“ Po sérii odvážnych skladieb, ktoré nadchli verejnosť, skomponoval Prokofiev symfóniu v duchu Haydna; sa stala klasikou takmer okamžite, hoci ostatné jeho symfónie s ňou nemajú nič spoločné.

Piotr Čajkovskij

Symfónia č. 5

Čajkovského Piata symfónia nie je taká populárna ako jeho balety, hoci jej melodický potenciál nie je o nič menší; z akýchkoľvek dvoch alebo troch jej minút by mohol urobiť hit, napríklad Paul McCartney. Ak chcete pochopiť, čo je symfónia, vypočujte si Čajkovského Piatu, jeden z najlepších a najúplnejších príkladov tohto žánru.

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 5

V roku 1936 bol Šostakovič na štátnej úrovni vystavený ohováraniu. Ako odpoveď na pomoc tiene Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského vytvoril skladateľ dielo, ktoré sa stalo klasikou už v čase premiéry. Podľa legendy o symfónii a jej autorovi hovoril Boris Pasternak: "Povedal všetko, čo chcel - a nič za to nedostal."

Dmitrij Šostakovič

Symfónia č. 7

Jeden z hudobných symbolov 20. storočia a určite aj hlavný hudobný symbol 2. svetovej vojny. Nádherné bubnovanie začína slávnu „tému invázie“, ktorá ilustruje nielen fašizmus alebo stalinizmus, ale historickej éry na základe násilia.

Franz Schubert.** Nedokončená symfónia

Ôsma symfónia sa volá Nedokončená – namiesto štyroch častí sú len dve; sú však natoľko nasýtené a silné, že sú vnímané ako ucelený celok. Po zastavení práce na diele sa ho skladateľ už nedotkol.

Bela Bartok.

Koncert pre orchester

Bartók je známy najmä ako autor nespočetných hier pre hudobných škôl. O tom, že to zďaleka nie je celý Bartok, svedčí jeho koncert, kde strohosť sprevádza paródiu a veselé ľudové melódie sofistikovanú techniku. Vlastne Bartókova rozlúčková symfónia, ako aj Rachmaninove Symfonické tance.

Sergej Rachmaninov

"Symfonické tance"

Posledný Rachmaninovov opus je majstrovským dielom nebývalej sily. Začiatok akoby varoval pred zemetrasením – je predzvesťou hrôz vojny aj uvedomením si konca romantickej éry v hudbe. Rachmaninoff nazval „Tance“ jeho najlepším a najobľúbenejším dielom.

Poklady komornej hudby

Johannes Brahms

Sonáta pre husle a klavír č. 3

Komorné zoskupenie je jedným z najlepších druhov muzicírovania: husľová sonáta, klavírne trio alebo sláčikové kvarteto dokážu často vyjadriť oveľa viac ako balet či symfónia. Synonymum komorná hudba- meno Brahmsa, v ktorom je každé komorné dielo majstrovským dielom. Vrátane tejto sonáty, ktorej nezabudnuteľný začiatok sa rodí z frázy, akoby prerušenej v polovici vety.

Ludwig van Beethoven

Sláčikové kvarteto č. 11 "Serioso"

Beethovenove neskoré kvartetá patria k vrcholom komornej hudby. Predtým ich skladateľ takmer pätnásť rokov nenapísal, odmlčal sa po geniálnom kvartete f mol s podtitulom „Serioso“ – „Seriózne“. Napriek stručnosti je neskutočne bohatá na nápady a výkyvy nálad, najmä rýchla časť, ktorej intonácia sa bez prestania rúti medzi spytovacím a kladným.

Johannes Brahms.

Kvarteto pre klavír, husle, violu a violončelo č.1

Ďalšia perlička, kde je každá z kapitol plná prekvapení, najmä posledné dve: nie je tento jubilujúci pochod uprostred lyrickej časti úžasný? Nenecháva záverečné „Rondo v maďarskom štýle“ niektorý z „maďarských tancov“ ďaleko za sebou? Kvarteto vytvoril Brahms dávno pred prvou symfóniou, no štyri nástroje dostali také množstvo melódií a harmónií, že by to vystačilo na celý orchester.

Antonín Dvořák

Kvinteto pre klavír, dvoje huslí, violu a violončelo №2

Druhé Dvořákovo kvinteto vzniklo v roku 1887, štvrťstoročie po Brahmsovom kvartete. Ďalšia neskororomantická skladba, ešte kontrastnejšia a ešte hustejšie okorenená východoeurópskymi motívmi - je tu miesto pre ukrajinské myslenie aj bohémske tance. Vystupujú tu tri hlavné postavy: violončelo a viola, ktorých sóla otvárajú prvú a druhú časť, ako aj klavír, ktorý spája látku kvinteta s neviditeľnými vláknami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonáta pre husle a klavír č.21

Najsmutnejšia hudba na svete.

Cesar Frank

Sonáta pre husle a klavír

Jedna z najlepších husľových sonát, aké boli kedy napísané, je úplne romantická skladba, ktorá sa zo všetkých síl snaží prekročiť romantizmus. Bezpochyby si prvýkrát zapamätáte úžasne krásnu prvú frázu, a nielen to.

Piotr Čajkovskij

"Na pamiatku veľkého umelca"

Pre mnohých Čajkovskij - "Luskáčik", "Šípková Ruženka", Prvý klavírny koncert. Trio „Na pamiatku veľkého umelca“ nemá s týmito dielami nič spoločné – je to tragická, hlboko intímna výpoveď, zbavená akejkoľvek vážnosti a pompéznosti. Takého Čajkovského ste ešte nepočuli.

Dmitrij Šostakovič

Sláčikové kvarteto č.8

Názov „Na pamiatku obetí fašizmu a vojny“ je len zásterkou skutočného mena, ktoré mal Šostakovič na mysli: „Na pamiatku autora tohto kvarteta“. V žiadnom prípade posledná kompozícia Skladateľ sa však stal jeho pomníkom: smútočným epitafom, pokrytým citátmi z najlepších diel Šostakoviča.

Franz Schubert

Klavírne trio č.2

Schubertove komorné skladby nie sú o nič menej výrazné a prenikavé ako jeho vokálne. Príkladom toho je trio pre klavír, husle a violončelo: hlavnú tému jeho druhej časti si pamätáme od prvého razu a na celý život, pozri si to.

Klasika 20. storočia

Charles Ives

"Nezodpovedaná otázka"

Malé majstrovské dielo je kľúčom k celej hudbe 20. storočia: sláčiky hrajú jednu vec, flauty druhú, trúbka tretiu. Neexistuje žiadna chytľavá melódia, ale znie to krásne a uhrančivo.

Arnold Schoenberg

Serenáda

Ďalší, spolu s Wozzeckom, príklad „dodekafónie s ľudská tvár". Hoci je nepravdepodobné, že by niekto dokázal zaspievať pár taktov serenády, je plná elánu a humoru: medzi nástrojmi je gitara a mandolína, ktoré dodávajú mrazivému zvuku súboru istú neformálnosť až folk.

Arnold Schoenberg

"Mesačný pierrot"

Ak je serenáda príkladom prísneho, zavedeného štýlu, potom je Lunar Pierrot iba jeho hľadaním: Schoenberg ešte neobjavil dodekafóniu, ale už opustil tonalitu, durovú a molovú. Za sprievodu malého súboru zaznie vokálny part na spôsob rečového spevu – uprostred medzi spevom a vzrušenou ľudskou rečou. Jeden z najrevolučnejších spisov 20. storočia.

Pierre Boulez

"Kladivo bez pána"

Hudobník, ktorý vytvoril referenčné nahrávky Schoenbergových skladieb, reagoval na jeho smrť článkom s krkolomným názvom „Schoenberg je mŕtvy“. A o tri roky neskôr sa pre hlas a súbor objavilo „The Hammer Without a Master“, akýsi „Lunar Pierrot“ druhej polovice 20. storočia. Stravinskij, ktorý označil Pierrota Lunara za solar plexus novej hudby, neskôr bez váhania označil Hammer Without a Master za najlepšieho. súčasná esej, čo znie „ako kocky ľadu narážajúce do pohára“.

Claude Debussy

"Faunovo popoludnie"

Narodeninami sa stal deň premiéry diela – 22. december 1894 hudobný impresionizmus. „Faun“ začína nezabudnuteľným flautovým sólom, ktoré otvorilo nové obzory vo svetovej hudbe.

Zoltan Kodai

"Tanec z Galanty"

Efektný kúsok založený na autentických ľudových melódiách, kde pomalé tempá striedajú také rýchle, až to vyráža dych. Táto zmena tempa je charakteristickým znakom verbbunkosu, maďarského tanca, ktorý sa predvádzal na náborových staniciach a pri odchode do armády. Pätnásť minút čistej radosti.

Darius Millau

"Stvorenie sveta"

Francúzski skladatelia zo skupiny Six navrhli európsku verziu toho, čo sa Gershwinovi podarilo: spojiť klasickej tradície s jazzom a zvukmi veľké mesto otočenie do tváre jednoduché formy a chytľavé melódie. Milhaud bol úspešný najmä s baletmi Býk na streche a Stvorenie sveta. "Ako, a toto je tiež klasika!" - pýtaš sa. Určite áno.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Ďalší hudobný symbol 20. storočia všeobecne a technologického pokroku zvlášť. Po dokončení energickej orchestrálnej skladby jej autor zo srandy dal názov najvýkonnejšia parná lokomotíva na svete. Verejnosť zobrala vtip vážne, keď v Pacifice počula zvukový portrét parnej lokomotívy, ktorá zrýchľuje, bzučí a potom spomaľuje; skvelá hudba, ktorá dáva veľký priestor fantázii.

Krzysztof Penderecki

„Nárek za obete Hirošimy“

Hru, podobne ako Pacific 231, preslávil predovšetkým jej názov. Partitúra napísaná v najvyspelejšom jazyku pre polovicu 20. storočia nebola úspešná pod pôvodným názvom „8.37“, no pod novým sa stala veľmi populárnou, hoci nebola zmenená ani jedna nota. Akokoľvek je Pacifik pozitívny, Lament je rovnako depresívny, aj keď by ste ho určite mali poznať.

Sergej Prokofiev

"Rómeo a Júlia"

Najlepšie z hudobné inkarnácie Shakespearovská tragédia s niekoľkými hitmi - predovšetkým všetkým slávna téma"Tanec rytierov" (ľudovo nazývaný "Montagues and Capulets"). To je úžasné veľké divadlo, na objednávku ktorého balet vznikol, ho najskôr odmietol, pretože hudbu považoval za neinscenovanú a pre divadlo nemysliteľnú.

Maurice Ravel

"Bolero"

Bubnovanie, flauta hrá klamlivo jednoduchá téma, ktorú postupne preberajú ďalšie nástroje orchestra. Zdá sa, že ide o jednoduchú schému, no poslucháčovi aj tak zostane otvor ústa, aj keď „Bolero“ pozná naspamäť.

Maurice Ravel

valčík

Z nevýrazného dunenia sa postupne vynára typický viedenský valčík. Tanečníci sa točia rýchlejšie a rýchlejšie, konečne v tomto rozzúrení hudobná skrinka jarné prázdniny. Desivé a dokonalé zobrazenie konca krásnej éry, ktorú vystriedalo storočie svetových vojen.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najhranejší súčasný skladateľ, jeho skladby zaznejú vo svete stovky ročne. V polovici 70. rokov prešiel Pärt od avantgardy k pokojnej pomalej hudbe, ktorá sa ukázala byť nezvyčajne žiadaná: mnohí fanúšikovia Pärta majú ku klasike ďaleko a jeho opusy vnímajú ako akési hudobné sedatívum. Referenčnou skladbou je „Fratres“, ktorá znie v každom z početných vydaní inak, no nestráca intonáciu smutného otáznika.

Steve Reich

"rôzne vlaky"

Ďalšia žijúca klasika, kedysi známa ako avantgarda. „Iné vlaky“ sú pomníkom obetiam holokaustu: Reich dáva do kontrastu vlaky svojho detstva, ktorými viackrát prešiel Ameriku, a vlaky, ktoré poslali jeho európskych rovesníkov do koncentračných táborov. Esej napísaná pre sláčikové kvarteto a soundtrack, ktorý zahŕňa zvuk kolies, píšťalky lokomotív, príbehy ľudí, ktorí prežili holokaust. Základom inštrumentálnych partov sa stali fragmenty ľudskej reči, zaznamenané notami. Ideálne na prvé stretnutie s Reichom.

Igor Stravinskij

"petržlen"

Jedno z najdokonalejších vyjadrení ruského ducha v hudbe: Masopust, hurdiska, ústna harmonika, cigáni, cvičený medveď, „Po Piterskej“, „Ach, baldachýn, baldachýn“, karneval, zábava, palacinky.

Igor Stravinskij

"posvätný prameň"

Úplný opak „Petrushky“: pohanstvo, strach zo smrti, pomalé pochmúrne okrúhle tance, obetavosť v nádeji na upokojenie živlov, úplne odfúknuté harmónie – jedna z najrevolučnejších a najškandalóznejších partitúr v dejinách hudby.

Alfred Schnittke

concerto grosso №1

Vizitka náčelníka Sovietsky skladateľ po Šostakovičovi: prvky vzájomne sa vylučujúcich štýlov sa tu spájajú do jediného celku. „V rámci Concerto grossa som uviedol veselý detský chorál, nostalgicko-atonálnu serenádu ​​– trio zaručene pravé Corelli (vyrobené v ZSSR) a obľúbené tango mojej starej mamy, ktoré hrá jej prastará mama na čembale. "

Alfred Schnittke

"Revízny príbeh"

Ideálny úvod do Schnittkeho hudby pre tých, ktorým sa zdá príliš zložitá. Kombinácia čembala s popovými nástrojmi vytvára mnohostranný priestor, kde je miesto pre Beethovenovu „tematiku osudu“, paródie na Haydna, ktorého intonácie sú dovedené do cukornatosti, a tiene Mozarta a Čajkovského, tancujúce tango a kankán.

Len majstrovské diela

Johann Sebastian Bach

Suity pre orchester č. 2 a 3

V porovnaní s HTK znejú dve suity ľahká hudba, najmä preto, že každý obsahuje aspoň jeden super hit: „Vtip“ a „Aria“, ktoré sa už dlho predávajú v zvoneniach a v televíznych a rozhlasových šetričoch obrazovky. To by sa však mohlo stať s inými fragmentmi týchto suít, ktoré sú plné jasných melódií.

Johannes Brahms

"maďarské tance"

Ak symfonický orchester zahrá prídavok, v jednom z troch prípadov zvolí dirigent Prvý uhorský tanec; v extrémnych prípadoch - piaty. Dva tucty miniatúr pre dva klavíry, neskôr upravené pre orchester, vznikli na základe pravých maďarských melódií; výsledok - 21 vzorných bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsenova dráma „Peer Gynt“ je svetoznáma a Griegova hudba napísaná pre jej premiéru je ešte populárnejšia: „Solveig's Song“ a „In the Cave“ horský kráľ ty určite vieš. Nepopierajte si potešenie z počúvania „Peer Gynt“ v jeho celistvosti.

Alexander Skrjabin

"Prometheus"

Vo svojom poslednom a možno najvýznamnejšom symfonickom diele sa Skrjabin snažil vyjadriť myšlienku triumfu ducha, aby dosiahol čo najväčšie vyžarovanie. Preto bol „Prometheus“ (aka „Báseň ohňa“) napísaný nielen pre orchester, klavír, organ a zbor, ale aj pre osvetlenú klávesnicu, ktorá pohltí koncertná sála do žiary tej či onej farby. Hudba „Prometheus“ však sama o sebe doslova prekypuje slnečným žiarením.

Bedrich Smetana

"Moja vlasť"

Cyklus symfonických básní - hudobný portrétČeská republika, jej história, príroda a legendy. Obzvlášť populárna je "Vltava", v ktorej môžete počuť tok rieky, lov v lese na jej brehoch a nočné tance morských panien. Hlavná téma pochádza z talianskej piesne zo 17. storočia „La Mantovana“. Neskôr tá istá melódia tvorila základ hymny Izraela.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

"Šeherezáda"

Najprv dal autor častiam suity názvy: „More a Sindibádova loď“, „Fantastický príbeh Careviča Kalendera“, „Princ a princezná“, „Sviatky Bagdadu“. More. Loď sa zrúti na skalu bronzový jazdec. Záver“, no neskôr sa rozhodol ich odstrániť. Napriek tomu sú dobre známe a pri počúvaní hudby si husle mimovoľne spájame s hlasom Šeherezády, výkriky dychových nástrojov s búrkou na mori, sólo na flaute s loďou Sindibáda námorníka. Jeden z najlepších príkladov programovej hudby.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Zo Straussových diel je najznámejšia báseň „Tak hovoril Zarathustra“, ktorej úvod slúži ako šetrič obrazovky pri programe „Čo? Kde? Kedy?". Oveľa bohatší je však Don Quijote, kde violončelo spieva v mene slávneho rytiera. nečakané obraty a ako málo hudby na svete pripomína vzrušujúci film.

V centre našej pozornosti sú dnes najznámejšie klasické hudobné diela. Klasická hudba vzrušuje svojich poslucháčov už niekoľko storočí a vyvoláva v nich búrku pocitov a emócií. Dávno sa stala súčasťou histórie a tenkými nitkami je pretkaná súčasnosťou.

Nepochybne v ďalekej budúcnosti nebude o nič menej žiadaná vážna hudba, keďže podobný fenomén v r hudobný svet nemôže stratiť svoju aktuálnosť a význam.

pomenovať ľubovoľný klasický- bude hodný prvého miesta v akejkoľvek hudobnej hitparáde. Ale keďže nie je možné medzi sebou porovnávať najznámejšie klasické hudobné diela, pre ich umeleckú jedinečnosť sú tu menované opusy prezentované len ako diela na zoznámenie.

"Sonáta mesačného svitu"

Ludwig van Beethoven

V lete roku 1801 vzniklo brilantné dielo L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Moonlight Sonata“ pozná úplne každý, od starých po mladých.

Ale spočiatku malo dielo názov „Takmer Fantasy“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relshtab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo patrí k jedným z najznámejších hudobných diel skladateľa.

Mimochodom, vynikajúcou zbierkou klasickej hudby je vydávanie novín “ TVNZ” - kompaktné knihy s diskami na počúvanie hudby. Môžete čítať a počúvať jeho hudbu - veľmi pohodlné! Odporúčané objednajte si disky klasickej hudby priamo z našej stránky : stlačte tlačidlo „kúpiť“ a okamžite prejdite do obchodu.

"turecký pochod"

Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa volalo „turecké Rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turecký pochod“ bol dielu priradený aj preto, že je zhodný s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je veľmi charakteristický zvuk perkusií, čo možno vystopovať aj v „Turecký pochod“ od V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Skladateľ sám napísal toto dielo k básni W. Scotta „Pani jazera“, alebo skôr k jej pasáži, a nechystal sa napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Po nejakom čase po objavení diela neznámy hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil jeho text na hudbu geniálneho F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to práve on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho práca je podobná improvizovanému I. Moschelesovi, študentovi Beethovena, slávny skladateľ a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania „Fantasy-Impromptu“. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

"Let čmeliaka"

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Skladateľ táto práca bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neskutočne živo a bravúrne napodobnil v diele zvuky letu tohto hmyzu N.A. Rimskij-Korsakov.

"Caprice č. 24"

Niccolo Paganini

Pôvodne autor skladal všetky svoje vrtochy výlučne za účelom zdokonaľovania a zdokonaľovania zručnosti v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar, posledný z kompozičných rozmarov N. Paganiniho, nesie svižnú tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

"Vokál, opus 34, č. 14"

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Toto dielo završuje skladateľov 34. opus, ktorý spája štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

"mesačný svit"

Claude Debussy

Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. Toto obľúbené dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho znie v 120 filmoch rôznych generácií.

Ako vždy, najlepšia hudba je v našej skupine v kontakte .

Hudobná abeceda alebo krajina, kde zvuky žijú: Major a Minor

Asya sedela za klavírom a snažila sa nájsť na klávesnici, kde sú skryté všetky tóny a poltóny. Stlačila klávesy a pomyslela si: „Získava sa toľko zvukov a len čo sa ovládajú, je také ťažké zo všetkých týchto zvukov vytvoriť melódiu!“ Pomyslela si a hneď začula Solminin hlas.

Viem vám pomôcť nájsť všetky tóny a poltóny a dať veci do poriadku vo vašich zvukoch. Tu si vypočujte rozprávku o dvoch bratoch, ktorí pomohli kráľovi Soundlandu a pomôžu vám...

V dávnych dobách v rozprávková krajina pod názvom Soundland vládol kráľ Ding-Dong Siedmy. Viac ako čokoľvek iné na svete miloval spať a nudiť sa. Kedysi sedel na svojom tróne a chýbal mu...

Od nudy visí nohami,
Z nudy si objedná sušienky na podávanie,
A vojaci - spievať pieseň.
Jeho vojaci boli nezvyčajní -
Všetci ako jeden sú speváci vynikajúci.
A za to, mimochodom,
Staňte sa Deanom - Don, aby ste ich nazvali Zvuky.
The Sounds budú kráľovi spievať jednu pieseň za druhou.
Kráľ začne chrápať a zvuky pôjdu tiež na stranu.
Spia až do rána.
Ráno vstanú a zakričia: "Hurá!"
Kráľ sa zobudí
Otočte sa zo strany na stranu
A všetko začne odznova:
Nuda, koláčiky, spev vojakov.
Od tohto života sa zvuky stali takými lenivými,
Čo spievať, ako sa patrí, úplne zabudol ako.
Kráľ bol strašne rozrušený.
Dokonca sa prestal aj nudiť.
Núti ich spievať tak a tak
A oni nechcú.

A potom jedného dňa dvaja bratia - Lada - dorazili do Soundlandu zo vzdialenej krajiny Ladia. Dvaja bratia, ale akí boli rozdielni. Jeden bol veselý tanečník-smiech, druhý bol smutný, namyslený. Ten veselý sa volal Major a smutný Minor. Major a Malý sa dozvedeli o problémoch kráľa. Správy v Kráľovstve sa rýchlo šíria. Rozhodli sa pomôcť kráľovi...

Prišli do paláca
Kráľ sa podľa očakávania uklonil.
"Ahoj, Ding Dong," hovoria.
Chceme počuť od vašich vojakov.
"Nuž," prikázal kráľ zvukom.
- Ak chcete, spievajte všetko! Raz dva! Raz dva!
Zvuky spievali, niektoré v lese, niektoré na drevo.
Bratia nemohli vydržať túto hudbu,
Dvojhlasne kričali: „Dosť!

Poď, - hovoria, - Ding-Don, pomôžeme ti urobiť dobrú pieseň z tvojich zvukov.

Linkované hlavné zvuky v rade -
Objavil sa ZVUK.

Major im prikázal: "Zaplaťte za tón-poltón!" Zvuky sa rýchlo ustálili:

Tón, tón, poltón,
Tón, tón, tón, poltón.

Spievajte, prikázal major. Zvuky spievali.

Všetci sme sa postavili do radu.
Ukázalo sa, že ide o soundtrack.
Nie je to ľahké - MAJOR
Radostné, energické.

Dokončené zvuky spievať - ​​Minor vykročil vpred. Prikázal: Počítajte za tón-poltón! Z nejakého dôvodu sa zvuky okamžite stali smutnými, neochotne sa vyplatili.

Tón, poltón,
Tón, tón, poltón.
Tón, tón.

spievaj spolu! prikázal Minor. Zvuky spievali:

Sme MENŠÍ,
Smutne znie dlhý rad.
Spievajte smutnú pieseň
A teraz hučíme.

Odvtedy je v Soundlande poriadok...

Dean - Don začal žiť inak,
Pod nová hudba prestal spať
Bude smutný - objaví sa Minor,
Chce sa baviť - objaví sa major.
Zvuky začali žiť Dobre.
A piesne zneli dobre.

Ktoré zaujímavý príbeh povedala Asya, keď Solmina dočítala.

Príbeh je naozaj zaujímavý. Páčili sa vám bratia z ďalekej krajiny Ladia?

Nám sa to samozrejme páčilo. Dvaja bratia sú si v niečom podobní, no predsa tak odlišní - povedala Asya zamyslene.

Otázky a úlohy:
1. Skúste si spomenúť: ako rozlíšiť bratov?
2. Aké boli rýmy na počítanie pre každého z bratov?

Hlavné a vedľajšie

Bol raz jeden pán,
Volal sa major.
Usmieval sa, smial sa
Nikdy nesmútil.

Neďaleko žil ďalší signor,
Volalo sa to Minor
Často plakal, bol smutný,
Nesmial sa, nežartoval.

Žili spolu dvaja susedia
Obaja slúžili hudbe
Len každý - ako najlepšie mohol,
Obaja majú čo robiť.

Otázky a úlohy:
Nakreslite vtipné portréty dvoch pánov.
Aké hudobné nástroje sa vám najviac spájajú s moll alebo dur?
Čo môže byť v živote väčšie alebo menšie? (Nálada, deň, počasie, farba.)
Si viac na menšiu alebo väčšiu náladu?
Deti sú rozdelené do dvojíc. Jeden v páre - dur, druhý - moll. V dialógovej scéne si deti navzájom hovoria, aké hlavné a menšie veci sú najdôležitejšie.
Vymyslite si rozprávku o tom, ako sa jedného dňa major a minor rozhodli vyrábať hudobné darčeky pre ľudí.

Zvuky hudby

Robert Schumann bol nielen vynikajúci skladateľ, ale aj klavirista, dirigent a pedagóg. Robert Schumann od 7 rokov študoval hru na klavíri, komponoval, študoval na gymnáziu, neskôr na univerzite. Ako 20-ročný počul hrať skvelého, svetoznámeho talianskeho huslistu Niccola Paganiniho. Hra N. Paganiniho urobila na R. Schumanna taký živý dojem, že sa rozhodol navždy venovať hudbe. Vedel vidieť v živote to zázračné, neobyčajné, skryté pred zrakmi iných ľudí a všetko zažité pretaviť do zvukov. R. Schumann napísal množstvo rôznorodej hudby – symfónie, zborová hudba, opera, romance, klavírne skladby; prekvapivo podobné vytvárali portréty ľudí v hudbe, prenášali ich pocity, nálady.

Snílek a vynálezca Robert Schumann mal veľmi rád deti a veľa pre ne písal. Vo svojom „Albume pre mládež“ odkrýva svet detských radostí, strastí, nádherný svet rozprávky.

Ruskí skladatelia vysoko ocenili prácu Roberta Schumanna. Miloval ho najmä Pjotr ​​Iľjič Čajkovskij. Piotr Iľjič Čajkovskij pod vplyvom svojho „Albumu pre mládež“ napísal svoj nádherný „Detský album“.

Pred viac ako 200 rokmi sa v Nemecku do chudobnej, takmer chudobnej rodiny narodil veľký hudobný skladateľ Ludwig van Beethoven. Jeho otec bol zdegenerovaný muž, opilec, hrubý a krutý v zaobchádzaní so svojou vyčerpanou manželkou a deťmi. Ťažké a vysiľujúce choroby prenasledovali Beethovena celý život a podkopávali jeho zdravie. Nemal ešte 30 rokov, keď pocítil prvé príznaky blížiacej sa hluchoty, ktorá ho potom oddelila od okolitého sveta nepreniknuteľnou stenou. Beethoven bol nešťastný v láske: sníval o dobrom, dobrom priateľovi, o vernej milovanej žene, ale zomrel sám. Beethoven sa narodil v jednoduchej rodine, ktorá pochádzala z roľníkov, nenávidel bohatých a ušľachtilých, bezcitný, neschopný oceniť skutočné umenie aristokratov a chápal potreby jednoduchých, malých ľudí, ktorí sotva dostanú kúsok chleba.

V tom čase bolo veľmi bežné stretnúť na ulici hrať brúsku organov. Hlaveň - hudobný nástroj. Starý muž vchádzal na nádvorie s farebne maľovanou krabicou na pleci, na ktorej často sedela opica alebo iné zviera. Bol to mlynček na organy. Náš mlynček na organy prišiel so sysľom.

Otázky a úlohy:
1. Vypočujte si hru R. Schumanna "Veselý sedliak, ktorý sa vracia z práce." Aká je nálada v hudbe? Zodpovedá nálade obrazu „Sedliacky tanec“?
2. Aký je rozdiel medzi hrami „Veselý roľník...“ a „Svište“?
3. Spomeňte si na hudobné diela, ktoré poznáte, napísané v dur a mol.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia: 15 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Hromnica (v podaní Veľkého detského zboru), mp3;
Beethoven. Svišť (inštrumentálny) - 2 varianty, mp3;
Rachmaninov. talianska polka, mp3;
Schumann. Veselý sedliak, mp3;
3. Článok pre lekciu "Major a Vedľa", docx;
5. Hlavné a vedľajšie. Báseň, docx.