Španielsko má každé právo nazývať vlasťou najväčších ľudí minulosti a súčasnosti. Táto krajina dala svetu veľa úžasných a talentovaných ľudí vrátane architektov, umelcov, hercov, režisérov, športovcov a spevákov.

Medzi umelcami je to - Diego Velazquez, ktorý označuje špicu španielčiny maľba XVIII storočia, Pablo Ruiz Picasso- zakladateľ kubizmu, slávny umelec, grafik, sochár a keramik, Francisco José de Goya - slávny maliar a rytec, Salvador Dalí- celosvetovo slávny umelec, grafik, maliar, sochár, spisovateľ a režisér.

Medzi katalánskymi umelcami, okrem Salvadora Dalího, svetoznámy Joan Miró A Anthony Tapies.

Salvador Dalí(1904-1989, celé meno- Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markíz de Dali de Pubol) je jedným z najznámejších predstaviteľov surrealizmu.

Salvador Dalí so svojím obľúbeným ocelotom menom Babou v roku 1965.

Salvador Dalí sa narodil v Španielsku 11. mája 1904 v meste Figueres (provincia Girona, severné Katalánsko) v rodine bohatého notára. Podľa národnosti bol Kataláncom, vnímal sa tak a trval na tejto svojej zvláštnosti. Dali bol nezvyčajne šokujúci človek.

Salvador bol tretím dieťaťom v rodine (mal aj brata a sestru). Jeho starší brat zomrel na meningitídu skôr, ako mal 2 roky, a jeho rodičia pomenovali dieťa, ktoré sa narodilo 9 mesiacov po jeho smrti, Salvador - „Spasiteľ“. Päťročnému Dalímu matka povedala, že je reinkarnáciou jeho brata.

Budúci umelec vyrastal veľmi rozmarný a arogantný, rád manipuloval s ľuďmi pomocou verejné scény a hysterický.

Jeho talent na výtvarné umenie sa prejavil už v detstve. Vo veku 6 rokov napísal zaujímavé obrázky, vo veku 14 rokov sa konala jeho prvá výstava vo Figueres. Dali mal možnosť zdokonaliť sa na mestskej umeleckej škole.

V rokoch 1914-1918 študoval Salvador vo Figueres na Akadémii rádu maristov. Vzdelávanie v kláštornej škole neprebiehalo hladko a v 15 rokoch bol excentrický študent vylúčený za obscénne správanie.

V roku 1916 sa pre Dalího uskutočnila významná udalosť - výlet do Cadaqués s rodinou Ramona Pichota. Tam sme sa stretli moderná maľba. IN rodné mesto génius študoval u Joan Nunez.

Vo veku 17 rokov - v roku 1921 - budúci umelec vyštudoval vysokú školu (tak sa stredná škola volala v Katalánsku).

Potom v roku 1921 odišiel Salvador do Madridu a tam vstúpil na akadémiu výtvarného umenia. Nemal rád štúdium. Veril, že on sám dokáže naučiť svojich učiteľov umeniu kreslenia. V Madride zostal len preto, že mal záujem komunikovať so svojimi súdruhmi.

V škole výtvarného umenia Na akadémii sa zblížil s literárnymi a umeleckými kruhmi v Madride. najmä s Luis Buñuel A Federico Garcia Lorcoy. Hoci Dali na Akadémii dlho nezostal (bol vylúčený v roku 1924 pre niektoré príliš odvážne nápady a zlé správanie), umelcovi to nezabránilo usporiadať prvú malú výstavu svojich diel a rýchlo získať slávu v Španielsku.

Dali sa o rok neskôr vrátil do Akadémie, ale v roku 1926 bol opäť vylúčený (Salvador mal 22 rokov) a bez práva na opätovné zaradenie. Incident, ktorý viedol k tejto situácii, bol jednoducho úžasný: počas jednej zo skúšok požiadal profesor Akadémie o vymenovanie 3 najväčších umelcov na svete. Dali odpovedal, že na otázky tohto druhu nebude odpovedať, pretože ani jeden učiteľ z Akadémie nemá právo byť jeho sudcom.

Dali hlásal úplnú slobodu od akéhokoľvek estetického alebo morálneho nátlaku a v akomkoľvek kreatívnom experimente išiel až na samé hranice. Neváhal uviesť do života tie najprovokatívnejšie myšlienky a napísal všetko: od lásky a sexuálnej revolúcie, histórie a techniky až po spoločnosť a náboženstvo.

Jeden zo slávnych Dalího obrazov "The Persistence of Memory".

Maľba "Sen".

Obraz „Veľký masturbátor“.

Obraz "Fantóm sexuálnej príťažlivosti".

Obraz "Galatea s guľami".

V roku 1929 Dali našiel svoju múzu. Stala sa Gala Eluard. Je to ona, ktorá je zobrazená na mnohých obrazoch Salvadora Dalího. Vo veku 30 rokov - v roku 1934 - Dali neoficiálne vstúpil do manželstva s Galou, ktorá bola starší ako umelec na 10 rokov (skutočné meno ženy je Elena Dyakonova, narodený v Kazani. Kvôli milostnej vášni k Dalímu opustila manžela, francúzskeho básnika. Eluardove polia a 16-ročná dcéra Cecile). Náboženský obrad Dalího sobáša s Galou sa však uskutočnil až o 24 rokov neskôr - v roku 1958.

Salvador a Gala žili v malej dedinke Cadaques(provincia Girona) v prístave Ligat - tam bol Dalího jediný vlastný dom, ktorý sa už ženatý vrátil z Paríža a kúpil pre seba a svoju manželku Galu. V tom čase to bola malá chatka, kde miestni rybári skladovali výstroj, s celkovou rozlohou 22 metrov štvorcových. metrov.

Postupom času sa Dalího dom v Cadaques, počas 40 rokov života impresionistickej rodiny, stal väčším a krajším: umelec získal susedné chatrče, zrenovoval ich a spojil do jednej budovy. Takto sa v zálive objavila dielňa, kde veľký impresionista vytvoril väčšinu svojich majstrovských diel.

Dom-múzeum Salvadora Dalího v dedine Cadaques.

Španielsko sa môže pochváliť brilantní umelci. Ale keby tam neboli, nikto by sa nečudoval.

Koniec koncov, táto krajina bola takmer vždy konzervatívna. A tam, kde je nadmerná morálna zotrvačnosť, a ešte viac inkvizícia, inovátori neprežijú alebo sa jednoducho nenarodia.

Preto som bol vždy prekvapený, ako títo umelci dokázali predstaviť svoje novinky svetu!

Ako El Greco predbehol dobu o 300 rokov, pracoval v štýle expresionizmu. A Velazquez začal tvoriť o 200 rokov skôr!

Navrhujem, aby som sa bližšie pozrel na týchto talentovaných a brilantných Španielov.

1. El Greco (1541-1614)

El Greco. Portrét starého muža (pravdepodobne autoportrét). 1600 Metropolitan Museum of Art, New York

Grécky Španiel či Španielsky Grék Dominicos Theotokopoulos sa takmer samostatne utiahli španielska renesancia. Keby Taliani mali celú plejádu majstrov. Vtedy si môžu Španieli vydýchnuť: mali aj renesanciu. Vďaka El Greco.

Vytvárajúc prevažne náboženské obrazy, odvážne zničil navrhované kánony.

Stačí sa pozrieť na obraz „Sťahovanie Kristových šiat“.

El Greco. Sťahovanie Kristových šiat (Espolio). 1579 katedrála v Tolede v Španielsku

Namiesto niekoľkých postáv je tu celý dav. Namiesto perspektívy je tu nepreniknuteľná hradba postáv.

Namiesto ľahko čitateľných emócií - komplikované pocity. Stačí sa pozrieť na nechápavý pohľad svätej Márie. Zdalo sa, že si neuvedomuje, čo sa bude diať. Psychológovia by to nazvali obrannou reakciou na extrémny stres.

El Grecovi to však nestačí. O niekoľko rokov neskôr vytvoril ešte úžasnejšie dielo. Nie obraz - ale vesmír. Od najmenších vyšívacích príbehov v odeve svätých. Až kým nedôjde k jasnému rozdeleniu sveta na dve polovice: svetskú a nebeskú.

Samozrejme, hovorím o „Pohrebe grófa Orgaza“.

El Greco. Pochovanie grófa Orgaza. 1588 Kostol Svätého Tomáša v Tolede

A hneď si všimneme podlhovasté telá. El Greco skôr pozoroval takéto skreslenie foriem od manieristov. Aspoň z toho istého Parmigianina. Možno sa prelínali aj skúsenosti s tvorbou byzantských ikon (predsa len bol pôvodom z gréckej Kréty).

Postupom času túto vlastnosť ešte viac zveličil. To je na ňom jasne viditeľné neskorá práca"Laocoon".

El Greco. Laocoon. 1614 Národná galéria vo Washingtone

Umelec intuitívne pochopil, že prostredníctvom zmien formy nám jeho postavy môžu rozprávať o svojich pocitoch a skúsenostiach. Koniec koncov, sú bez pohybu.

Všimli ste si, že panoráma mesta v pozadí je tiež veľmi nezvyčajná? Má bližšie k Van Goghovi a Cezannovi ako k estetike renesancie.

Pred El Grecom nikto v západnom maliarstve až tak neskreslil formy. A po ňom sa umelci snažili o realistické proporcie. Preto bol 300 rokov považovaný za výstredného a neschopného.

Bol zabudnutý a nespomenul si ho. A až koncom 19. storočia si každý uvedomil, ako predbehol dobu. Teraz novo nájdený El Greco navždy v dejinách umenia.

2. Diego Velazquez (1599-1660)

Diego Velazquez. Meniny (fragment s autoportrétom). 1656

Velazquezove inovácie sú nápadné až do morku kostí. Nielenže žil vo veľmi konzervatívnej spoločnosti, ale bol aj dvorným umelcom!

To znamená, že mal vyberavých zákazníkov, ktorí sa nestarali o inovácie. Len keby to bolo „krásne a podobné“. V takýchto podmienkach každá inovácia ľahko chradne.

Ale nie Velasquez. Zákazníci mu nejakým zázrakom všetko odpustili, zrejme intuitívne pochopili, že vďaka tomuto umelcovi si ich budú pamätať aj o 500 rokov. A mali pravdu.

Avšak ani Velazquez, krutá inkvizícia, nehodlala urobiť ústupky vo všetkom. Maľovanie aktov bolo považované za závažný zločin.

Velazquezovi sa však aj v takýchto podmienkach podarilo vytvoriť majstrovské dielo s krásnym nahým telom.

Diego Velazquez. Venuša pred zrkadlom. 1647-1651 Národná galéria v Londýne

Je pravda, že svoju krásnu „Venušu“ napísal v Taliansku. Potom ho tajne priviezol do Španielska a odovzdal vplyvnému ministrovi do úschovy. A inkvizícia nevnikla len do jeho domu a hľadala nahotu.

Aj z tejto „Venuše“ je jasné, prečo Velazquez tak vyčnieval. S vašou vitalitou. O tom, že ide o skutočnú ženu, niet pochýb. Krásne, ale skutočné. Jej póza je taká uvoľnená a prirodzená.

Pravdepodobne ide o umelcovho talianskeho milenca. Rozvážne ju chránil tak, že sa nám otočil chrbtom. A odzrkadlil svoju tvár v zamračenom zrkadle.

Tam v Taliansku Velazquez namaľoval legendárny portrét pápeža Inocenta X.

Diego Velazquez. Portrét pápeža Inocenta X. 1650 Galéria Doria Pamphilj, Rím

Velazquezovi sa podarilo veľmi presne vyjadriť tvrdý a zradný charakter pápeža.

Zdalo by sa, že 75-ročný pontifik sa nám javí v tej najmajestátnejšej podobe. Ale hovorí pichľavý pohľad so silnou vôľou, stlačené pery a jedovatá červená farba rúcha skutočné hodnoty tento muž.

Ako sa Velazquezovi opäť podarilo dosiahnuť vitalitu aj na slávnostnom portréte?

Faktom je, že Velazquez mal to šťastie, že stretol pápeža pri prechádzke jednou z vatikánskych galérií. Chodil sám a na tvári nemal zvyčajnú „masku“. Vtedy Velazquez pochopil svoju postavu a preniesol svoj dojem na plátno.

Po návrate z Talianska Velazquez pokračoval vo vykonávaní svojich povinností ako dvoran.

Ale nemyslite si, že Velazquez bol nešťastný. Sám sa túžil stať kráľovým umelcom, keďže bol márnivý. Preto rezignovane namaľoval nespočetné množstvo podobizní aristokratov a nepohrdol ani vytiahnutím hrnca pre Jeho Výsosť.

Medzi týmito podobnými dielami je však mimoriadne nezvyčajný portrét kráľovskej rodiny: „Las Meninas“.

Diego Velazquez. Meniny. 1656

Tento obrázok obsahuje veľmi nezvyčajnú myšlienku.

Velazquez sa nám rozhodol ukázať, ako vyzerá jeho svet na druhej strane plátna. Vidíme, čo sa deje očami tých, ktorí... pózujú pre umelca.

Vidíme umelca pracovať na portréte kráľa a jeho manželky. A oni stoja na našom mieste (alebo my stojíme na ich mieste) a pozerajú na umelca. A potom prišla do dielne princezná, ich dcéra, so svojím sprievodom, aby navštívili svojich rodičov.

Niečo ako „náhodné zábery“. Keď umelec radšej maľoval svojich hrdinov nie na javisku, ale v zákulisí.

V „Las Meninas“ sme si všimli ďalšiu vlastnosť. Sú to rýchle, vibrujúce ťahy. Umelec zároveň nerozlišuje medzi pozadím a postavami. Všetko je utkané akoby z jednej látky. Presne takto napíšu impresionisti o 200 rokov neskôr, to isté.

Áno, zručnosť nepozná hraníc... bez strachu z inkvizície alebo stagnujúcej morálky. Predstavte si, čo by Velazquez mohol vytvoriť, keby žil v slobodnejšej dobe! V napr.

3. José de Ribera (1591-1652)

Giuseppe McPherson. Portrét José de Ribera. 1633-1656 Kráľovská zbierka, Londýn

„Malý Španiel“ (ako ho tiež nazývali) Jose de Ribera sa presťahoval do Talianska vo veku 14 rokov. Jeho maľba však vždy zostala španielska, nie príliš ako taliansky akademizmus.

Tu v Taliansku ho ohromilo maľovanie. A samozrejme som nemohol odolať práci v technike tenebroso. To je kedy Hlavná postava je v tme a dá sa z nej vytrhnúť len slabým svetlom.

Táto technika Caravaggia bola veľmi vhodná všeobecný štýl Ribera. Jednoducho miloval akčné biblické a mytologické príbehy. A práve tenebroso privádza túto akčnú zápletku k vrcholu.

Jeho hlavnými postavami sú tí, ktorí prijímajú utrpenie pre dobro vysoký cieľ. Ako napríklad Prometheus.

José de Ribera. Prometheus. 1830 Súkromná zbierka

Riberov naturalizmus človeku vyráža dych. A nejde len o veľmi presné znázornenie skutočného tela. A tiež v tom, ako vyzerajú rany a ako hrdina emocionálne reaguje na svoje utrpenie.

Faktom je, že Ribera navštevoval väznice a na vlastné oči pozoroval mučenie odsúdených. Tento je zo 17. storočia. Len Degas chodil do divadla špehovať baletky. A tento Španiel išiel na miesta zadržiavania a hľadal hodnovernosť pre svojich mučeníkov.

Po nejakom čase sa majster začne vzďaľovať od caravaggizmu. Jeho hlavnými hrdinami sú však stále bojovníci za vysoké ideály. A jedným z týchto majstrovských diel je „Mučeníctvo sv. Filipa“.

José de Ribera. Mučeníctvo svätého Filipa. Múzeum Prado z roku 1639, Madrid

Vidíme svätca niekoľko sekúnd predtým, ako ho vyvesia na stojan. To najhoršie z fyzického hľadiska ešte neprišlo. Ale je tu príležitosť vcítiť sa do blížiaceho sa nevyhnutného konca a obdivovať pokoru svätca.

Ribera umocňuje drámu zobrazením mučeníka striktne diagonálne. Jeho postava, chudá a dlhá, sa ledva zmestí do obrazu. Je to, ako keby bol Gulliver (duchovne) zajatý, aby ho malí, úbohí ľudia roztrhali na kusy.

Ribera sa preslávil aj maľovaním ľudí s anomáliami. Častými hrdinami jeho obrazov sú aj chromé nohy, trpaslíci a ženy s bradou.

Ale nemyslite si, že to bola jeho bolestivá túžba. Také boli zvyky na dvore. Aristokracia milovala držať takýchto ľudí ako šašov a v podstate otrokov. A umelci ich maľovali, opäť pre pobavenie hostí.

Jedným z najznámejších diel tohto majstra je „Magdaléna s manželom a synom“.

José de Ribera. Magdalena Ventura s manželom a synom (Bearded Woman). 1631 Tabera Hospital v Tolede, Španielsko

37-ročná žena zažila hormonálnu nerovnováhu a v dôsledku toho jej začali rásť fúzy. Zákazník požadoval, aby ju nakreslil s dieťaťom v náručí. Hoci v tom čase už mala vyše 50. Synovia jej už dávno vyrástli a jej prsia zjavne neboli také bujné. Ale dieťa a prsník urobili túto chybu prírody výrečnejšou.

Ale na rozdiel od zákazníkov Ribera sympatizovala iba s takýmito ľuďmi. A oči nešťastnej ženy vyjadrujú skutočný postoj umelca k nej.

4. Francisco Goya (1746-1828)

Vicente Lopez Portanha. Portrét Francisca Goyu. Múzeum Prado z roku 1819, Madrid.

Goyova matka povedala svojmu synovi: „Nenarodil si sa ako ruža, ale ako cibuľa. Zomrieš lukom." Toto je o tvrdohlavom a bojovnom charaktere jej syna. Áno, Francisco Goya bol veľmi temperamentný človek.

Príbehy o tom, ako zanechal svoj podpis na... kupole Katedrály svätého Petra v Ríme a tiež o tom, ako uniesol a zviedol mníšku z kláštora, hovoria za veľa.

Dostal povrchné vzdelanie a celý život písal s chybami. To mu však nezabránilo stať sa najväčším umelcom. Podarilo sa mu dosiahnuť takmer nemožné.

Maľoval nahú ženu, no nepadol do pazúrov inkvizície. Tento trik však urobil Velasquez ako prvý.

Takmer celý život dokázal zostať dvorným umelcom. No zároveň vo svojich dielach aktívne vyjadroval svoje občianske postavenie. A zdalo sa, že panovníci si nič nevšimli.

Zvádzal jednu krásnu aristokratku za druhou, a to aj napriek zlému zdravotnému stavu a hluchote.

Toto je jeden z najodvážnejších umelcov, ktorého štetec je ako meč a jeho farby sú odvážne slová. Goya sa však neraz zúčastnil aj skutočných súbojov a slovných prestreliek.

Poďme sa pozrieť na jeho najvýznamnejšie diela.

Pri premýšľaní o Goyovi sa nám, samozrejme, okamžite vybaví jeho „Nude Maja“.

Francisco Goya. Maha nahá. 1795-1800 Múzeum Prado, Madrid.

Prvýkrát sa nahota objavila nie ako Velasquez, tajne a prefíkane, ale v celej svojej nehanebnej nádhere. Žiadna pretvárka, len zmyselnosť a vyslovená erotika.

Goya dlho pracoval na súde, neznášal však nevďačnosť a lži. Stačí sa pozrieť na jeho plátno.

Francisco Goya. Portrét rodiny Karola IV. Múzeum Prado z roku 1800, Madrid.

Koľko irónie je v súvislosti s kráľovskou hodnosťou! V strede autor zobrazuje kráľovnú Máriu, čím jasne naznačuje, že krajine vládne ona a nie Charles.

Je úžasné, ako bolo umelcovi dovolené vytvoriť taký kontrast: medzi oblečením kráľovského páru a ich tvárami! Luxus a lesk zlata nemôžu zakryť priemernosť hrdinov a priamu „jednoduchosť“ kráľa.

A samozrejme nemožno ignorovať jeho prácu „Poprava 3. mája“. Toto je obraz o hrdinstve obyčajných Španielov počas okupácie napoleonskými vojskami.

Francisco Goya. 3. mája 1808 v Madride. 1814 Prado, Madrid

Vo chvíli pred salvou vyzerá každý z odsúdených rebelov inak: niekto pokorne čaká, niekto sa modlí, niekto plače.

Ale jeden Španiel v bielej košeli je pripravený čeliť smrti bez strachu. Umelec ho zrazil na kolená. A ak si predstavíte, že vstane, ukáže sa, že je len obr. A zbrane francúzskych vojakov akoby mierili len na neho.

Takto Goya prvýkrát ukázal výkon a odvahu obyčajný človek. Pred ním to neboli obyčajní ľudia, ktorí boli zobrazovaní ako hrdinovia. Toto je absolútne Nový vzhľad pre historickú maľbu.

Goya aj dnes nepochybne udivuje svojou odvahou, výstrednosťou a humanizmom. Bol to majster s osobitným prístupom.

Pre nás je to umelec zvláštnej sily, ako duchovný vodca. Kto nebude lichotiť tým, ktorí sú pri moci, nebude ignorovať hrdinstvo obyčajného človeka a neodvráti sa od krásy, aj keď je považovaná za hriešnu a podlú.

5. Pablo Picasso (1881 – 1973)

Pablo Picasso. Autoportrét. 1907 Národná galéria v Prahe

Picasso je považovaný za najviac slávny umelec vo svete. Pravda, väčšina ľudí ho pozná ako kubistu. Aj keď v štýle čistého kubizmu nepracoval dlho. Bol expresionista aj surrealista. Bol to chameleónsky umelec.

Je úplne jedno, akým štýlom pracoval. Jeho hlavnou črtou sú početné experimenty s formou. Pomačkal tvar, vytiahol, stlačil, rozdrvil a ukázal zo všetkých strán.

Začal opatrnými experimentmi, napodobňovaním El Greca. Práve od neho špehoval zdeformované formy. A rovnako ako El Greco si počas svojej natiahol figúrky.

Pablo Picasso. Dve sestry. 1902 Ermitáž

Cezanne hľadal príležitosti na vyjadrenie podstaty veci farbou, formou a perspektívou. Picasso s pomocou kubizmu doviedol túto myšlienku do konca.

Pomocou rôznych uhlov pohľadu a prvkov námetu sa snažil v divákovi spustiť asociatívnu sériu: ukázať podstatu veci, nie jej obraz.

Pablo Picasso. Zloženie s rezanou hruškou. 1914 Ermitáž

Na obraze „Hruška“ NEVIDÍME obrázok hrušky. Ale vidíme škvrnité kúsky plátna: máme spomienku na podobnú textúru dužiny hrušiek. S hruškou sa spája aj jemná béžová a hnedá. Nehovoriac o charakterovom oblúku.

Všetky tieto fragmenty obrazu hrušky v nás vyvolávajú nielen vizuálnu spomienku na hrušku, ale aj na jej chuť a pocit na dotyk.

V Picassovom obraze vedie tento koncept vyjadrenia podstaty a nie obrazu. Aj keď sa vzďaľuje od typických „kociek“ a píše štýlom blízkym surrealizmu.

Patria sem portréty Marie-Therese Walterovej.

Pablo Picasso. Sen. 1932 Súkromná zbierka

Počas svojho vyčerpávajúceho a rozpadajúceho sa manželstva s Khokhlovou sa Picasso náhodou stretol s mladou Mariou-Therese.

Vždy ho zobrazoval ako farebný a zvlnený, s kubistickými prvkami. Koniec koncov, jej tvár je zobrazená súčasne z dvoch uhlov pohľadu: z profilu aj celej tváre.

Všetku jej zmyselnosť a nežnosť, extrémnu ženskosť tak obracia naruby. A to aj napriek tomu, že na jej postave bolo niečo mužské. Formy sú však určené na zdôraznenie podstaty a nie na zobrazenie vonkajšieho obalu modelu.

Picasso je veľký experimentátor. Jeho hlavným testovacím predmetom je forma. Podliehala zmenám v obrovské číslo umelcove diela. Veď bol aj jedným z najplodnejších umelcov sveta. Ako sám o sebe povedal: "Dajte mi múzeum a ja ho naplním svojimi obrazmi."

Medzi tvorcami je päť skvelých maliarov, päť Španielov súčasné umenie. Napriek tomu, že väčšina z nich žila pred 200-300 rokmi.

Zo svojej tvorby čerpajú inšpiráciu súčasných umelcov. Dávajú impulz, ktorý stále poháňa svetovej kultúry.

Môžeme byť len vďační, vážiť si ich odkaz a, samozrejme, obdivovať ich.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

PS. Otestujte si svoje znalosti prevzatím.

V kontakte s

Obrázok - jeden, sen, zapríčinený, tým, let, jeden, včela, okolo, jeden, granátové jablko, jeden, sekunda, predtým, ako sa zobudí.
Rok vytvorenia - 1944,
Olej na plátne 51×40,5 cm
Múzeum Thysenna-Barnemisza, Madrid

Ak veríte Dalího príbehom, driemal pri stojane a v ruke držal kľúč, kefu alebo lyžicu. Keď nejaký predmet vypadol a narazil do taniera, ktorý bol vopred položený na podlahe, umelca zobudil rev. A hneď sa pustil do práce, kým nezmizol stav medzi spánkom a realitou.

Dali o maľbe povedal: „Cieľom bolo po prvýkrát zobraziť typ dlhého, prepojeného spánku objaveného Freudom, spôsobeného okamžitým nárazom, z ktorého nastáva prebudenie.
Freud to opísal ako sen, ktorého zápletka je spôsobená nejakým dráždidlom zvonku: podvedomie spiaceho človeka identifikuje toto dráždidlo a premení ho na obrazy, ktoré majú určitú podobnosť so zdrojom podráždenia. Ak dráždidlo v skutočnosti predstavuje hrozbu, potom vo sne nadobudne hrozivý vzhľad, ktorý vyvolá prebudenie.

V spodnej časti obrazu je spiaca nahá žena, akoby sa vznášala nad kamennou doskou, ktorú obmýva more. More v Dalího diele znamená večnosť. Freud prirovnal ľudskú psychiku k ľadovcu, ktorý je z deviatich desatín ponorený do mora nevedomia.
Žena na obrázku je Gala, ktorú umelec považoval za svoju inšpiráciu a druhé ja. Vidí sen zobrazený na obrázku a nachádza sa na hranici dvoch svetov – skutočného a iluzórneho, pričom v oboch je súčasne prítomná.
Žena vo sne počuje bzučať včelu nad granátovým jablkom. Obraz granátového jablka v antickom a Kresťanská symbolika znamená znovuzrodenie a plodnosť.
„Celá životodarná biológia pochádza z praskajúceho granátového jablka,“ komentoval obraz samotný umelec.
Podvedomie signalizuje, že hmyz môže byť nebezpečný, a mozog reaguje tak, že si vyčaruje predstavy revúcich tigrov. Jedno zviera vyskočí z úst druhému a potom sa zase vynorí z otvorenej tlamy ryby, ktorá sa vynára z obrovského granátového jablka, ktoré visí nad spiacim. Ostré pazúry a zuby sú symbolom strachu z bodnutia hmyzom, rovnako ako pištoľ s bajonetom, ktorá sa chystá vraziť žene do ruky.

„Berniniho slon v pozadí nesie obelisk a atribúty pápeža,“ naznačoval umelec sen o pohrebe pápeža, ktorý mal Freud kvôli zvoneniu zvonov a ako príklad ho uviedol psychiater. bizarné spojenie medzi zápletkou a vonkajším podnetom.
Slona z Piazza Minerva v Ríme, ktorý vytvoril barokový majster Giovanni Lorenzo Bernini ako podstavec pre staroegyptský obelisk, neskôr Dalí viackrát zobrazil na maľbách a sochách. Nohy s tenkými kĺbmi sú symbolom krehkosti a nereálnosti, ktoré sú vlastné spánku.

Pablo Picasso, Guernica

Maľba - Guernica
Rok vytvorenia: 1937.
Plátno, olej. 349 x 776 cm
Umelecké centrum Reina Sofía, Madrid

Obraz bol namaľovaný v máji 1937 na príkaz vlády Španielskej republiky pre španielsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži.
Picassovo expresívne plátno sa stalo verejným protestom proti nacistickému bombardovaniu baskického mesta Guernica, keď na mesto za tri hodiny zhodili niekoľko tisíc bômb; Výsledkom bolo zničenie šesťtisícovej Guernice, asi dvetisíc obyvateľov bolo uväznených pod troskami.

Picassova maľba je plná osobných pocitov utrpenia a násilia.
Na pravej strane obrazu utekajú postavy z horiacej budovy, z okna ktorej vypadne žena; naľavo vzlykajúca matka drží svoje dieťa v náručí a víťazný býk dupe padlý bojovník.
Zlomený meč, rozdrvená kvetina a holubica, lebka (skrytá vo vnútri tela koňa) a póza padlého bojovníka podobná ukrižovaniu, to všetko sú všeobecné symboly vojny a smrti.
Na rukách mŕtveho vojaka sú viditeľné stigmy (bolestivé krvácajúce rany, ktoré sa otvárajú na tele niektorých hlboko veriacich ľudí – tých, ktorí „trpeli ako Ježiš.“ Býk symbolizuje zlo a krutosť a kôň symbolizuje utrpenie nevinných.
Niektorí Španieli si býka, symbol tradičných španielskych býčích zápasov, vykladajú ako samotné Španielsko, ktoré sa otočilo chrbtom k tomu, čo sa dialo v Guernici (odkaz, že Franco povolil bombardovanie svojho mesta).
Tieto zbesilé postavy spolu tvoria akúsi koláž, siluetu na tmavom pozadí, jasne osvetlenú ženou s lampou a okom so žiarovkou namiesto zreničky. Monochromatická maľba pripomínajúca ilustrácie z novín a ostrý kontrast svetla a tmy umocňujú silný emocionálny dojem.

Francisco de Goya, nahá Maha

Maľba - Akt Maha
Rok vytvorenia - 1795-1800.
Plátno, olej. Rozmery 98 x 191 cm
Múzeum Prado, Madrid

Na obraz Machovej, španielskej mešťanky 18.-19. storočia, umelkyňa v rozpore s prísnymi akademickými kánonmi stelesňovala typ príťažlivej, prirodzenej krásy. Maha je žena, ktorej zmyslom života je láska. Zvodné, temperamentné výkyvy zosobňovali španielske chápanie príťažlivosti.
Goya vytvoril obraz novej Venuše svojej súčasnej spoločnosti, majstrovsky ukázal mladosť, živý šarm a tajomnú zmyselnosť zvodnej modelky.
Mladá žena je zobrazená na tmavom pozadí, takže všetku pozornosť diváka priťahuje provokatívna nahota jej hodvábnej pokožky, ktorá sa v skutočnosti stáva hlavnou a jedinou témou obrazu.

Podľa vyjadrenia francúzsky spisovateľ a historika umenia Andreho Malrauxa, toto dielo „nie je ani tak zmyselné, ako skôr erotické, a preto nemôže nechať ľahostajného žiadneho viac či menej zmyselného človeka“.

Obraz vznikol na objednávku Manuela Godoya, prvého španielskeho ministra, obľúbenca kráľovnej Márie Luisy, manželky Karola IV. Dlho to skrýval vo svojej kancelárii. Bol namaľovaný aj druhý obraz, ktorý ju sprevádzal – Oblečená Maha, ktorú Godoy zavesil na vrch Aktu.
Jeden zo šokovaných hostí očividne odsúdil senzualistu a v roku 1813 inkvizícia zhabala Godoyovi oba obrazy, súčasne obvinila Goyu z nemravnosti a požadovala, aby umelec okamžite prezradil meno modelky, ktorá mu pózovala. Goya, napriek akýmkoľvek vyhrážkam, rozhodne odmietol uviesť túto ženu.
S ľahkou rukou spisovateľa Liona Feuchtwangera, autora románu „Goya, alebo ťažká cesta poznania“, začala po svete kolovať legenda, že nahá maja je Maria Cayetana de Silva, 13. vojvodkyňa z Alby, s. s ktorým mal umelec údajne milostný pomer .
V roku 1945, s cieľom vyvrátiť túto verziu, rodina Alba otvorila hrobku, aby zmerala kosti vojvodkyne a dokázala, že jej proporcie nezodpovedajú proporciám Macha, ale keďže hrob už bol otvorený a telo vojvodkyne vyhodil Napoleonic. vojakov, v jeho súčasnom stave nebolo možné vykonať merania.
V súčasnosti sa väčšina historikov umenia prikláňa k názoru, že obrazy zobrazujú Pepitu Tudo, Godoyovu milenku.

Diego Velazquez, Meninas

Obraz - Las Meninas
Rok vytvorenia: 1656.
Plátno, olej. Rozmer 318 x 276 cm
Múzeum Prado, Madrid

Pravdepodobne Las Meninas je najznámejší a najznámejší obraz umelca, ktorý pozná takmer každý. Toto veľké plátno je jedným z najlepšie diela umelca. Obraz je pôsobivý svojou mierkou a všestrannosťou.

Na rozšírenie priestoru bolo použitých niekoľko dielní naraz umeleckých techník. Umelec umiestnil postavy do priestrannej miestnosti, v pozadí ktorej sú viditeľné dvere s pánom v čiernom oblečení stojacim na osvetlených schodoch. To okamžite naznačuje prítomnosť ďalšieho priestoru mimo miestnosti, vizuálne rozširuje jeho veľkosť a zbavuje ho dvojrozmernosti.

Celý obraz je mierne posunutý do strany kvôli plátnu, ktoré k nám smeruje zadnou stranou. Umelec stojí pred plátnom - to je sám Velazquez. Maľuje obraz, ale nie ten, ktorý vidíme pred sebou, keďže hlavní hrdinovia sú oproti nám. To sú už tri rôzne plány. Majstrovi sa však ani toto zdalo málo a pridal zrkadlo, v ktorom sa odráža kráľovský pár – španielsky kráľ Filip IV. a jeho manželka Marianna. S láskou sa pozerajú na svoje jediné dieťa v tom čase - infantku Margaritu.

Hoci sa obraz volá „Las Meninas“, teda dvorné dámy na španielskom kráľovskom dvore, stredom obrazu je malá princezná, nádej celej vtedajšej rodiny španielskych Habsburgovcov. Päťročná Margarita je pokojná, sebavedomá a na svoj vek aj arogantná. Na svoje okolie sa pozerá bez najmenšieho vzrušenia či zmeny výrazu tváre a jej drobné detské telíčko je doslova zabalené v tvrdej škrupine veľkolepých dvorných šiat. Nezahanbujú ju vznešené dámy – jej meniny –, ktoré sa pred ňou krčia v hlbokom úklone podľa prísnej etikety prijatej na španielskom dvore. Nezaujíma ju ani palácový trpaslík a šašo, ktorí položili nohu na veľkého psa ležiaceho v popredí. Toto dievčatko sa nesie so všetkou možnou vznešenosťou a predstavuje stáročnú španielsku monarchiu.

Zdá sa, že pozadie miestnosti sa rozplýva v svetlom sivastom opare, ale všetky detaily zložitého oblečenia malej Margarity sú vykreslené do najmenších detailov. Umelec nezabudol ani na seba. Pred nami sa objavuje impozantný muž v strednom veku s bujnými kučeravými vlasmi, v čiernych hodvábnych šatách a s krížom svätého Jaga na hrudi. Kvôli tomuto symbolu vyznamenania, ktorý mohol získať len čistokrvný Španiel bez kvapky židovskej či maurskej krvi, vznikla malá legenda. Keďže umelec dostal kríž len tri roky po namaľovaní plátna, predpokladá sa, že obraz dokončil sám španielsky kráľ.

El Greco, pohreb grófa Orgaza

Obraz - Pochovanie grófa Orgaza
Rok vzniku - 1586-1588.
Plátno, olej. 480 x 360 cm.
Kostol Svätého Tomáša, Toledo

Najviac slávny obraz Veľký a tajomný El Greco patrí k rozkvetu jeho tvorby. V tom čase už umelec vyvinul svoj vlastný štýl maľby, ktorý sa nedá zamieňať so štýlmi iných maliarov.
V roku 1586 začal majster zdobiť kostol San Tome v Tolede. Ústrednou zápletkou bola legenda o toledskom svätcovi Donovi Gonzalovi Ruizovi, známom aj ako gróf Orgaz, ktorý žil v 13.-14. Ako zbožný a oddaný kresťan sa preslávil svojimi dobročinnými aktivitami, a keď v roku 1312 zomrel, sám svätý Štefan a blahoslavený Augustín zostúpili z neba, aby dali zemi dôstojného zosnulého.
Obraz je vizuálne rozdelený na dve časti: „pozemskú“ a „nebeskú“. Striktný rytmus spodného „poschodia“ kontrastuje s barokovým „vrchom“. A tam, na rôznych nebeských úrovniach, sa s dušou grófa stretáva Ján Krstiteľ, Panna Mária, anjeli a cherubíni. Kristus sedí v strede. Lietajúci anjel je zvýraznený bielou farbou - je to on, kto dvíha dušu grófa do neba.
Kristus, anjel s odišla duša a šľachtic dole tvoria zvislú os. Geometrické línie v konštrukcii kompozície boli pre El Greca veľmi charakteristické.
Expozičné vyvrcholenie je posunuté do spodnej časti diela, kde sa Štefan a Augustín skláňajú, spúšťajú Orgasa do zeme. Svätí sú oblečení v zlatých šatách, ktoré odrážajú postavu anjela a Petrov odev v hornej časti. Umelec teda použil zlato na spojenie hrdinov diela, ktorí patria do nebeského a nadpozemského sveta.

Obraz mal za čias umelca obrovský úspech v Španielsku. El Greco bolo neskôr zabudnuté a znovuobjavené impresionistami. Expresívne emotívne dielo má na diváka obrovský vplyv. Podľa očitých svedkov Salvador Dalí v blízkosti plátna dokonca stratil vedomie. Možno je tento popis vyčerpávajúci.

Španielsko. Krajina jasné slnko, teplé more a kvalitné víno. Je to krajina, ktorá nám dala veľa známych mien rôznych odboroch– v športe, kine, literatúre. Ale aj Španielsko môže byť právom hrdé na svojich umelcov. El Greco, Velazquez, Salvador Dali, Pablo Picasso, Francisco Goya - všetci neoceniteľne prispeli k rozvoju svetovej maľby.

Pre skutočných znalcov diel španielskych majstrov ponúkame 3-dňovú prehliadku hlavných múzeí venovaných týmto velikánom.

1 deň. Začnime hlavným a hlavným mestom krajiny - Madridom. Prečo je zaujímavý? Napríklad preto, že tu nájdete unikátne diela Francisca Goyu. Budete môcť navštíviť kostol najznámejší ako Goyov panteón. Významná je tým, že na jej stenách sa zachovali majstrove fresky. V prvom rade by ste mali venovať pozornosť kupole kostola, kde Goya zobrazil nezvyčajné náboženské sprisahanie - vzkriesenie z mŕtvych. Okrem toho umelec vyzdobil klenby kaplnky úžasnými dekoratívnymi kompozíciami, v ktorých je ústredné miesto venované anjelom. Sú tu tiež pozostatky veľkého maliara prenesené z Francúzska.

Ďalšou zastávkou v Madride je San Francisco El Grande, chrám koniec XVIII V. Tu uvidíte obraz „Kázeň svätého Bernardína zo Sieny“, ktorý sa nachádza v kaplnke San Bernardino. Stojí za to sa na túto prácu bližšie pozrieť: uvidíte obraz Goyu, ktorý zachytil úplne sám posledná chvíľa pred odovzdaním práce.

Zvyšný čas môžete venovať prechádzke po útulných uličkách Madridu alebo spoznávaniu národná kuchyňa v jednej z mnohých reštaurácií v meste.

2. deň Let do Barcelony. Ďalšie mesto a ďalší, nemenej slávny umelec - Pablo Picasso. Práve tu sa nachádza Picassovo múzeum - najväčšia zbierka majstrovských diel, kde si môžete vychutnať jeho prácu a hlavne skoré obdobie(od roku 1895 do roku 1904).

Je zaujímavé, že túto kolekciu pôvodne vytvoril umelcov priateľ Jaime Sabartes, po ktorého smrti Picasso osobne daroval viac ako 2,5 tisíc svojich diel (rytiny, kresby, keramika), aby pokračoval vo svojej práci.

3. deň Z Barcelony pôjdete do nádherného mesta Figueres (španielsky: Figueres), kde sa nachádza Divadlo-múzeum slávneho surrealistu Salvadora Dalího. Cesta bude prebiehať vlakom, ktorý vám umožní vychutnať si malebné výhľady na Katalánsko. Samotné múzeum je unikátny komplex, vybudovaný podľa návrhu samotného umelca na ruinách starého mestského divadla.

Podľa Dalího plánu malo ísť o akýsi neskutočný labyrint, v ktorom by návštevníci mohli lepšie pochopiť zámery umelca, ako aj odtrhnúť sa od svojej obvyklej reality. V skutočnosti interiérový dizajn múzea kombinuje niekoľko architektonických štýlov a rôzne triky, ktoré oklamú ľudský zrak pomocou optické ilúzie. Okrem toho obsahuje najväčšiu zbierku diel veľkého španielskeho génia nielen v maliarstve, ale aj v sochárstve a dokonca aj v šperkárstve.

Je to viac ako krásne obrázky, toto je odraz reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.

Umenie je aj pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, zažili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo svoju stopu na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.

Niektoré mená sa stále vyslovujú s ašpiráciou, zatiaľ čo iné sú nespravodlivo zabudnuté. Niekto bol taký rozporuplný kreatívna cesta, že to stále nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia je venovaná 20 najväčším umelcom 20. storočia. Camille Pizarro- Francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodený 10. júla 1830 v St. Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.

Ermitáž v Pontoise, 1868

Operná pasáž v Paríži, 1898

Západ slnka vo Varengeville, 1899

Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Degasovu tvorbu ovplyvnila japonská grafika Narodil sa 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži.

Absint, 1876

Hviezda, 1877

Žena si česá vlasy, 1885

Paul Cezanne - Francúzsky umelec, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov 20. storočia.
Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.

Hazardné hry, 1893

Moderná Olympia, 1873

Zátišie s lebkami, 1900

Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo okolitého sveta. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a
Neskoré obdobie Monetovej tvorby sa vyznačovalo dekoratívnosťou, rastúcim rozkladom objektových foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Jvernom.

Welk Cliff v Pourville, 1882

Po obede, 1873-1876

Etretat, západ slnka, 1883

Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. S skoré roky Začala sa prejavovať láska k maľbe. Dielo Arkhip Kuindzhi malo obrovský vplyv na Nicholasa Roericha.
Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.

"Volga", 1890-1895

"Sever", 1879

"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francúzsky umelec, grafik, sochár, jeden z vynikajúcich predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin bol prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi.
Narodený 25. februára 1841 vo francúzskom Limoges, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.

Pont des Arts v Paríži, 1867

Ples v Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samari, 1877

Paul Gauguin- francúzsky výtvarník, sochár, keramik, grafik. Spolu s Paulom Cezannom a Vincentom van Goghom patrí k najvýraznejším predstaviteľom postimpresionizmu. Umelec žil v chudobe, pretože jeho obrazy neboli žiadané.
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.

Bretónska krajina, 1894

Bretónska dedina v snehu, 1888

Ste žiarlivý? 1892

Deň svätých, 1894

Wassily Kandinsky - ruský a nemecký umelec, básnik, výtvarný teoretik. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Je jedným zo zakladateľov abstraktného umenia.
Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.

Pár jazdiaci na koni, 1918

Pestrý život, 1907

Moskva 1.1916

V šedej farbe, 1919

Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych umelcov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodil sa 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.

Námestie v Saint-Tropez, 1904

Obrys Notre Dame v noci, 1902

Žena s klobúkom, 1905

Tanec, 1909

Taliančina, 1919

Portrét Delectorskej, 1934

Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval viac ako 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľka hnutia „Mier cez kultúru“.
Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v meste Kullu, Himáčalpradéš, India.

Zámorskí hostia, 1901

Veľký duch Himalájí, 1923

Správa zo Šambaly, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie výtvarná výchova v ZSSR.
Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.

„1918 v Petrohrade“, 1920

"Chlapci pri hre", 1911

Kúpanie červeného koňa, 1912

Portrét Anny Akhmatovovej

Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - trendy v abstraktné umenie, pedagóg, teoretik umenia a filozof
Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.

Odpočinok (Spoločnosť v cylindri), 1908

"Sedliacke ženy s vedierkami", 1912-1913

Námestie čiernych suprematistov, 1915

Suprematistická maľba, 1916

Na bulvári, 1903

Pablo Picasso- španielsky umelec, sochár, sochár, keramický dizajnér. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva 20. storočia. Vyplýva to z prieskumu čitateľov magazínu Time
Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.

Dievča na lopte, 1905

Portrét Ambroise Vallorsa, 1910

Tri Grácie

Portrét Oľgy

Tanec, 1919

Žena s kvetom, 1930

Amadeo Modigliani - taliansky umelec, sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Svetové uznanie dostal posmrtne; posmrtne získal celosvetové uznanie.

violončelista, 1909

Pár, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Stredomorská krajina, 1918

Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij.
Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.

Notre Dame de Paris v daždi, 1909

Žena pri studni, 1913

Zväz roľníkov a robotníkov, 1924

Detroitský priemysel, 1932

Marc Chagall- ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný umelec. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy.
Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portrét sestry), 1910

Nevesta s ventilátorom, 1911

Ja a dedina, 1911

Adam a Eva, 1912

Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rotkovich) - americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby.
Umelcove prvé diela boli vytvorené v realistickom duchu, no v polovici 40. rokov sa Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastal zásadný obrat v tvorbe Marka Rothka, ktorý vytvoril vlastný štýl- abstraktný expresionizmus, ktorý sa vzďaľuje od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.

Bez názvu

Číslo 7 alebo 11

Oranžová a žltá

Salvador Dalí- maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Možno najviac slávny predstaviteľ surrealizmus a jeden z najväčších umelcov 20. storočia.
Dizajn: Chupa Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.

Pokušenie svätého Antona, 1946

posledná večera, 1955

Žena s hlavou ruží, 1935

Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945

Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu.
Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.

Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949

Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945

Dve Fridy, 1939

Andy Warhole(v súčasnosti Andrei Varhola) - americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Zo života umelca bolo natočených niekoľko filmov.
Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.