Maľba v impresionizme: črty, história. Slávni impresionistickí maliari

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Majstri zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. Ústrednými postavami tohto trendu boli Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir a Siley a každý z nich prispel k jeho rozvoju jedinečným. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, presadzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu, snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu. Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval rasy, baleríny, práčovne a Renoir zobrazoval očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených pod holým nebom je jednoduchý, každodenný motív často premenený všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, ktoré vnáša do obrazu pocit slávnosti. V niektorých metódach impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich spôsobu života, práce a zábavy.

Monet Claude Oscar Jeden zo zakladateľov impresionizmu sa vo svojich obrazoch umelec Monet z druhej polovice 60. rokov 19. storočia snažil sprostredkovať premenlivosť svetelného a vzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti prvého vizuálu. dojem prírody. Z názvu Monetovej krajiny „Dojem. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Musée Marmottan, Paríž) bol názov impresionizmu. Monet vo svojich krajinárskych kompozíciách („Kapucínsky bulvár v Paríži“, 1873, „Skaly v Etretate“, 1886, obe v Puškinovom múzeu v Moskve; „Pole vlčieho maku“, 80. roky 19. storočia, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) obnovil tzv. vibrácie svetla a vzduchu pomocou malých samostatných ťahov čistej farby a doplnkových tónov hlavného spektra, počítajúc s ich optickým zoradením v procese zrakového vnímania. V snahe zachytiť rozmanité prechodné stavy prírody v rôznych denných dobách a v rôznom počasí vytvoril Monet v 90. rokoch 19. storočia sériu malieb-variácií na jeden dejový motív (séria plátien Rouenské katedrály, Puškinovo štátne múzeum Výtvarné umenie, Moskva a ďalšie zbierky). Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.

Degas Edgar Počnúc prísnymi historickými maľbami a portrétmi (The Bellelli Family, cca 1858), v 70. rokoch 19. storočia sa Degas zblížil s predstaviteľmi impresionizmu, prešiel k zobrazovaniu moderného mestského života – ulíc, kaviarní, divadelných predstavení (Concorde Square, cca 1875; „Absinthe“ , 1876). V mnohých dielach Degas ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generované osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, pohybu človeka, jeho plastickej krásy („Ironers“, 1884). V potvrdení estetického významu života ľudí, ich každodenných činností, sa odráža svojský humanizmus Degasovej tvorby. Umenie Degasa je neodmysliteľné v kombinácii krásneho, niekedy fantastického a prozaického: prenášanie slávnostného ducha divadla v mnohých baletných scénach („Hviezda“, pastel, 1878). Umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu skrývajúcu sa za elegantným divadlom („Skúška z tanca“, pastel, 1880). Degasove diela svojou prísne upravenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, presnou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívnou interakciou figúry a priestoru spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladnou premyslenosťou a kalkulácia. Neskoré diela od Degasa vynikajú intenzitou a sýtou farebnosťou, ktorú dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnenosť priestoru, ktorá im dodáva napätý a dramatický charakter („Blue Dancers“, pastelové). Od konca 80. rokov 19. storočia Degas veľa sochársky dosahuje výraznosť v prenose okamžitého pohybu („Dancer“, bronz).

Renoir Pierre Auguste V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu, Nemecko. V raných dielach Renoira je cítiť vplyv Gustava Courbeta a diela mladého Édouarda Maneta („Taverna matky Anthonyho“, 1866). Na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe v plenéri, organicky zahŕňal ľudské postavy v premenlivom svetelnom a vzdušnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869). Renoirova paleta sa rozjasňuje, ľahký dynamický ťah sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými odleskami („Lodge“, 1874). Zobrazujúc epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval sviatočné scény mestského života – plesy, tance, prechádzky, akoby sa do nich snažil vteliť zmyselnú plnosť a radosť z bytia (Moulin de la Galette, 1876). Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, „Dáždniky “, 1876; portrét herečky Jeanne Samary, 1878). V zobrazení aktu dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých mäsových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými reflexmi, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči “, 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochrómnej maľby pomocou najjemnejších kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883). Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinoval ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylickosti („Veľkí kúpači“, 1884 – 1887). Početné kresby a lepty („Bathers“, 1895) od Renoira sa vyznačujú lakonizmom, ľahkosťou a vzdušnosťou ťahu.

Manet Edouard Významný vplyv na formovanie Maneta ako umelca malo dielo Giorgioneho, Tiziana, Halsa, Velasqueza, Goyu, Delacroixa. V dielach z konca 50. a začiatku 60. rokov 19. storočia, ktoré tvorili galériu ostro sprostredkovaných ľudských typov a charakterov, Manet spojil realistickú autentickosť obrazu s romantizáciou vonkajšieho vzhľadu modelu („Lola z Valencie“, 1862) . Pomocou a prehodnotenia zápletiek a motívov obrazov starých majstrov sa Manet snažil naplniť ich relevantným obsahom a niekedy šokujúco vložil obraz moderného človeka do slávnych klasických kompozícií („Raňajky v tráve“, „Olympia“ - oboje 1863). V 60. rokoch 19. storočia sa Edouard Manet obrátil k témam moderných dejín („Poprava cisára Maximiliána“, 1867), ale Manetova prenikavá pozornosť k modernosti sa prejavila predovšetkým v scénach, ktoré akoby boli vytrhnuté z každodenného toku života, plného lyrickej spirituality a vnútorného významu („Raňajky v dielni“, „Balkón“ – oba 1868), ako aj v portrétoch, ktoré sú im blízke z hľadiska umeleckej inštalácie (portrét Emile Zola, 1868, portrét Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet svojou prácou predvídal vznik a potom sa stal jedným zo zakladateľov impresionizmu. Koncom 60. rokov 19. storočia sa Manet zblížil s Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Augustom Renoirom, prešiel od nudných a hutných tónov, intenzívnej farby s prevahou tmavých farieb k svetlej a voľnej plenérovej maľbe („Na člne“, 1874 , Metropolitné múzeum umenia; „V krčme papa Latuille, 1879). Mnohé z Manetových diel sa vyznačujú impresionistickou obrazovou slobodou a fragmentárnou kompozíciou, svetlom nasýtenou farebnou vibrujúcou stupnicou („Argenteuil“). Manet si zároveň zachováva jasnosť kresby, sivé a čierne tóny vo farbe, nepreferuje krajinu, ale každodenný dej s výrazným sociálno-psychologickým podtextom (zrážka snov a reality, iluzórnosť šťastia v iskrivý a sviatočný svet - na jednom z posledných Manetových obrazov "Bar at the Folies Bergère", 1881-1882). V 70. – 80. rokoch 19. storočia Manet veľa pracoval v oblasti portrétu, rozšíril možnosti tohto žánru a premenil ho na akúsi štúdiu vnútorného sveta súčasníka (portrét S. Mallarmé, 1876), maľovanú krajinu a zátišia („Lilac Bouquet“, 1883), pôsobil ako kresliar, majster leptu a litografie.

Pissarro Camille bol ovplyvnený Johnom Constablem, Camille Corot, Jean Francois Millet. Jeden z popredných majstrov impresionizmu Pissarro v početných vidieckych krajinách odhalil poéziu a čaro francúzskej prírody pomocou jemného obrazového rozsahu, jemného prenesenia stavu svetlovzdušného prostredia. kúzlo sviežosti až po tie najnenáročnejšie motívy („Zoraná zem“, 1874; „Wheelbarrow“, 1879,) . Následne sa Pissarro často obracal k mestskej krajine („Montmartre Boulevard“, 1897; „Pasáž opery v Paríži“, 1898). V druhej polovici 80. rokov 19. storočia Pissarro niekedy používal maliarsku techniku ​​neoimpresionizmu. Pissarro zohral jednu z hlavných úloh pri organizovaní výstav impresionistov. Camille Pissarro sa vo svojich dielach dokázal vyhnúť extrémnemu prejavu plenéru, keď sa hmotné predmety akoby rozplývali v mihotaní svetla a vzdušného priestoru („Sneh v Louveciennes“; „Street in Louveciennes“, 1873). Mnohé z jeho diel sa vyznačujú záujmom o charakteristickú expresivitu, dokonca aj portréty, ktoré sú vlastné mestskej krajine („Pohľad na Rouen“, 1898)

Sisley Alfred bol ovplyvnený Camille Corot. Sisley, jeden z popredných majstrov impresionizmu, maľoval nenáročné krajiny z okolia Paríža, ktoré sa vyznačujú jemným lyrizmom a udržiavané v sviežom a zdržanlivom svetle. Sisleyho krajiny, ktoré sprostredkúvajú skutočnú atmosféru Ile-de-France, zachovávajú osobitnú transparentnosť a jemnosť prírodných javov všetkých ročných období („Malé námestie v Argenteuil“, 1872, „Povodeň v Marly“, 1876; „Mráz v Louveciennes“, 1873, „Okraj lesa vo Fontainebleau“, 1885).

Očarujúce obrazy prírody od umelca Alfreda Sisleyho s jemným odtieňom smútku uchvacujú úžasným prenosom nálady v danom časovom okamihu (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876). Od polovice 80. rokov 19. storočia v Sisleyho tvorbe narastajú črty farebného dekoratizmu.

Záver: majstri impresionizmu zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. E. Manet (ktorý formálne nebol členom impresionistickej skupiny), O. Renoir, E. Degas vniesli do vnímania života v umení sviežosť a bezprostrednosť, obrátili sa k obrazu okamžitých situácií vytrhnutých z prúdu reality, duchovný život človeka, obraz silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem

k národnej minulosti, túžba po syntetických formách umenia sa spája s motívmi svetového smútku, túžbou skúmať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnil romantikom odvážne porovnávať a vyrovnávať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. použité fragmentárne, reality situácie, použité fragmentárne, na prvý pohľad nevyvážené kompozičné konštrukcie, nečakané uhly, uhly pohľadu, strihy postáv. V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli dôsledný plenérový systém, ktorý vo svojich obrazoch vytváral pocit trblietavého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpustenosť foriem vo vibrácii svetla a vzduchu.

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- impresia) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť tzv. reálny svet v jeho mobilite a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe (v prvom rade je to však skupina metód), hoci jeho myšlienky boli stelesnené aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus tiež objavil v určitom súbore metód. a techniky tvorby literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život v zmyselnej, priamej forme, ako odraz svojich dojmov

Úlohou umelca v tom čase bol najvierohodnejší obraz reality, neukazujúci subjektívne pocity umelca. Ak bol objednaný formálny portrét, potom bolo potrebné ukázať zákazníkovi v priaznivom svetle: bez deformácií, hlúpej mimiky atď. Ak išlo o náboženský príbeh, potom bolo potrebné vyvolať pocit úcty a úžasu. Ak krajina - potom ukážte krásu prírody. Ak však umelec pohŕdal boháčom, ktorý si portrét objednal, alebo bol neveriaci, potom nebolo na výber a zostávalo len vyvinúť vlastnú jedinečnú techniku ​​a dúfať v šťastie. V druhej polovici devätnásteho storočia sa však fotografia začala aktívne rozvíjať a realistická maľba sa začala postupne odsúvať nabok, keďže už vtedy bolo mimoriadne ťažké sprostredkovať realitu tak vierohodne ako vo fotografii.

V mnohých ohľadoch sa s príchodom impresionistov ukázalo, že umenie môže mať hodnotu ako subjektívne vyjadrenie autora. Každý človek predsa vníma realitu inak a reaguje na ňu po svojom. O to zaujímavejšie je sledovať, ako sa realita odráža v očiach rôznych ľudí a aké emócie zároveň prežívajú.

Umelec má neskutočné množstvo príležitostí na sebavyjadrenie. Okrem toho sa samotné sebavyjadrenie stalo oveľa slobodnejším: vezmite si neštandardnú zápletku, tému, povedzte niečo iné ako náboženské alebo historické témy, použite svoju vlastnú jedinečnú techniku ​​atď. Napríklad impresionisti chceli vyjadriť prchavý dojem, prvú emóciu. Preto je ich práca nejasná a akoby nedokončená. Bolo to urobené s cieľom ukázať okamžitý dojem, keď predmety ešte v mysli nenadobudli tvar a boli viditeľné len mierne prelivy svetla, poltóny a rozmazané kontúry. Myopickí ľudia mi budú rozumieť) predstavte si, že ste ešte nevideli celý objekt, vidíte ho z diaľky alebo sa jednoducho nepozeráte, ale už si o ňom vytvárate nejaký dojem. Ak sa to pokúsite zobraziť, je pravdepodobné, že skončíte s niečím ako impresionistickými maľbami. Niečo ako skica. Preto sa ukázalo, že pre impresionistov nie je dôležitejšie to, čo je zobrazené, ale ako.

Hlavnými predstaviteľmi tohto žánru v maľbe boli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatne treba spomenúť Umlyama Turnera ako ich predchodcu.

Keď už hovoríme o zápletke:

Ich obrazy predstavovali len pozitívne stránky života, neovplyvňujúce sociálne problémy, vrátane hladu, chorôb, smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Farebné schémy

Impresionisti venovali veľkú pozornosť farbe, zásadne odmietali pochmúrne odtiene, najmä čiernu. Takáto pozornosť venovaná farebnosti ich diela priniesla samotnej farbe veľmi dôležité miesto v obraze a podnietila budúce generácie umelcov a dizajnérov, aby venovali pozornosť farbe ako takej.

Zloženie

Kompozícia impresionistov pripomínala japonskú maľbu, používali zložité kompozičné schémy, iné kánony (nie zlatý rez či stred). Vo všeobecnosti sa štruktúra obrazu stala z tohto hľadiska čoraz častejšie asymetrickou, zložitejšou a zaujímavejšou.

Kompozícia impresionistov začala mať samostatnejší význam, stala sa jedným z námetov maľby, na rozdiel od klasickej, kde častejšie (ale nie vždy) plnila úlohu schémy, podľa ktorej sa vytváralo akékoľvek dielo. postavený. Koncom 19. storočia sa ukázalo, že ide o slepú uličku a samotná kompozícia môže niesť určité emócie a podporovať dej obrazu.

Predchodcovia

El Greco - pretože podobné techniky používal pri nanášaní farby a farba od neho získala symbolický význam. Vyznačoval sa aj veľmi originálnym spôsobom, osobitosťou, o ktorú sa usilovali aj impresionisti.

Japonské rytie - pretože si v Európe tých rokov získalo veľkú obľubu a ukázalo, že obraz možno postaviť podľa úplne iných pravidiel ako klasické kánony európskeho umenia. Týka sa to kompozície, použitia farieb, detailov atď. Taktiež v japonských a vo všeobecnosti orientálnych kresbách a rytinách boli oveľa častejšie zobrazované domáce výjavy, čo v európskom umení takmer chýbalo.

Význam

Impresionisti zanechali jasnú stopu vo svetovom umení, vyvinuli jedinečné maliarske techniky a mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov svojimi jasnými a nezabudnuteľnými dielami, protestom proti klasickej škole a jedinečnej práci s farbou. Snaha o maximálnu bezprostrednosť a presnosť v prenos viditeľného sveta, začali maľovať hlavne v plenéri a pozdvihli význam štúdia z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, opatrne a pomaly vytváraný v ateliéri.

Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus. neprestajného pohybu.

Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Netreba sa však domnievať, že ich maľba sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im bolo často vyčítané. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku, bol vlastný mnohým predstaviteľom tohto trendu v širokom zmysle. Jeho život potvrdzujúci, v podstate demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku.

Pritom impresionizmus a, ako uvidíme neskôr, postimpresionizmus sú dve stránky, respektíve dve po sebe idúce časové etapy tej zásadnej zmeny, ktorá znamenala hranicu medzi umením modernej a modernej doby. V tomto zmysle impresionizmus na jednej strane završuje vývoj všetkého po renesančnom umení, ktorého vedúcim princípom bolo odzrkadlenie okolitého sveta vo vizuálne spoľahlivých podobách samotnej reality a na druhej strane je to tzv. začiatok najväčšieho prevratu v dejinách výtvarného umenia po renesancii, ktorá položila základy kvalitatívne novej umeleckej etapy -

umenie dvadsiateho storočia.

Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť akýkoľvek moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie, talentovaných umelcov je viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, a tak sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Wang Gon, známy celému svetu smutným príbehom o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa Wang Gon stal populárnym až po svojej smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách, presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrázkoch akoby objavil vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Budova parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň v Argenteuil“, „... Na pobreží Trouville a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Je nemožné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Noc mesačného svitu“. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli veľa o jeho obrazoch - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 rokov Renoir pracoval ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde sa stretol s Monetom, Basilom a Sisleym. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóža“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Žaba“ a mnoho ďalších.

9. Edgar Degas

Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletných skúškach“, „Baletnej škole“ a „Absintu“ – poponáhľajte sa dozvedieť sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy obrazov, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali každodenné výjavy, nezvyčajné zjavy a typy, akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Maneta: "Olympia", "Raňajky v tráve", "Bar v Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!

Alexandra Skripkina,

impresionizmus impresionizmus

(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Formoval sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov "impresionizmus" vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta "Impression. Rising Sun" ("Impression. Soleil levant", 1872, teraz v Musée Marmottan, Paríž). V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), zjednotený v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 usporiadal na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. a začiatkom 70. rokov. ktorý vystupoval so žánrovými dielami, v ktorých prehodnotil kompozičné a obrazové postupy majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva ostré politické zameranie.

Impresionizmus pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40-60-tych rokov. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahuje živú autenticitu obrazu. Autentický, moderný život robí esteticky významným v jeho prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti jeho farieb, zachytávajúc viditeľný svet v jeho prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúc jednotu človeka a jeho prostredia. V mnohých impresionistických obrazoch (najmä v krajinkách a zátišiach, v množstve viacfigurálnych kompozícií) sa zvýrazňuje prechodný moment nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený okom, nestrannosť, sila a sviežosť Prvý dojem je zachovaný, čo umožňuje zachytiť jedinečné a charakteristické v tom, čo vidia. Diela impresionistov sa vyznačujú veselosťou, vášňou pre zmyselnú krásu sveta, ale v mnohých dielach Maneta a Degasa sú horké, sarkastické tóny.

Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich spôsobu života, práce a zábavy. V krajine rozvinuli (najmä Sisley a Pissarro) plenérové ​​rešerše J. Constabla, barbizonská škola, C. Corot a ďalší, vyvinuli kompletný plenérový systém. V impresionistickej krajine je jednoduchý, každodenný motív často transformovaný všeprenikavým pohybujúcim sa slnečným žiarením, ktoré vnáša do obrazu pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celej jej chvejúcej sa skutočnej živosti, jemne analyzovať a zachytiť jej prechodové stavy, zachytiť najmenšie farebné zmeny, ktoré sa objavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetelného vzduchu. médium (organicky spájajúce človeka a prírodu), ktoré sa stáva impresionizmom samostatným objektom obrazu (hlavne v dielach Moneta). V záujme zachovania sviežosti a pestrosti farieb prírody na obrazoch vytvorili impresionisti (s výnimkou Degasa) obrazový systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prenikaním jasných samostatných ťahov čistého farba, akoby sa miešala v oku diváka, svetlé a jasné farby, sýtosť Valery a reflexy, farebné tiene. Objemové tvary sa akoby rozpúšťajú vo svetlovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa, nadobúdajú nestálosť obrysov: hra rôznych ťahov, pastovitých a tekutých, dodáva farebnej vrstve chvenie, úľavu; to vytvára zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred osobou kontemplujúcou plátno. Dochádza teda k zbližovaniu náčrtu a obrázku a často k spájaniu viacerých. etapy práce do jedného súvislého procesu. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnomerne sa podieľajú na figuratívnej výstavbe diel, na druhej strane zdanlivú náhodnosť a nevyváženosť, asymetriu kompozície, tučné strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu.

V niektorých metódach konštrukcie kompozície a priestoru v impresionizme je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie.

K portrétu a každodennému žánru sa prikláňali aj impresionisti (Renoir, B. Morisot, čiastočne Degas). Každodenný žáner a akt v impresionizme sa často prelínali s krajinou (najmä u Renoira); postavy ľudí osvetlené prirodzeným svetlom boli zvyčajne zobrazované pri otvorenom okne, v altánku a pod. Pre impresionizmus je charakteristické miešanie každodenného žánru s portrétom, tendencia stierať jasné hranice medzi žánrami. Od začiatku 80. rokov. niektorí majstri impresionizmu vo Francúzsku sa snažili upraviť jeho tvorivé princípy. Neskorý impresionizmus (polovica 80. – 90. rokov) sa rozvíjal v období formovania „moderného“ štýlu, rôznych smerov postimpresionizmu. Neskorý impresionizmus sa vyznačuje vznikom pocitu vlastnej hodnoty subjektívneho umeleckého spôsobu umelca, rastom dekoratívnych trendov. Hra odtieňov a doplnkových tónov v tvorbe impresionizmu je čoraz sofistikovanejšia, je tu tendencia k väčšej farebnej sýtosti plátien či k tónovej jednote; krajiny sú spojené do série.

Obrazový spôsob impresionizmu mal veľký vplyv na francúzske maliarstvo. Isté črty impresionizmu vnímala salónno-akademická maľba. Štúdium metódy impresionizmu sa pre mnohých umelcov stalo počiatočným štádiom na ceste k formovaniu vlastného umeleckého systému (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Tvorivý apel na impresionizmus, štúdium jeho princípov bolo dôležitým krokom vo vývoji mnohých národných európskych umeleckých škôl. Pod vplyvom francúzskeho impresionizmu sa presadila tvorba M. Liebermanna, L. Corintha v Nemecku, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta v USA, L. Vychulkovského v r. Poľsko, slovinskí impresionisti atď. V tom istom čase sa mimo Francúzska prebrali a rozvinuli len určité aspekty impresionizmu: apel na moderné témy, efekty plenérovej maľby, rozjasnenie palety, útržkovitý maliarsky štýl atď. Termín „impresionizmus“ sa používa aj pre sochu 80. – 10. rokov 19. storočia, ktorá má niektoré znaky podobné impresionistickej maľbe – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť foriem, zámernú plastickú nekompletnosť. Impresionizmus v sochárstve sa najvýraznejšie prejavil v dielach M. Rossa v Taliansku, O. Rodina a Degasa vo Francúzsku, P. P. Trubetskoya a A. S. Golubkina v Rusku a i. Impresionizmus vo výtvarnom umení ovplyvnil vývoj výrazových prostriedkov v literatúre, hudbe a divadle.

K. Pissarro. "Poštový tréner v Louveciennes". Okolo 1870. Múzeum impresionizmu. Paríž.

Literatúra: L. Venturi, Od Maneta k Lautrecovi, prekl. z taliančiny, M., 1958; Rewald J., Dejiny impresionizmu, (preložené z angličtiny, L.-M., 1959); impresionizmus. Listy umelcov, (preložené z francúzštiny), L., 1969; A. D. Chegodaev, Impresionisti, M., 1971; O. Reutersverd, Impresionisti pred verejnosťou a kritika, M., 1974; Impresionisti, ich súčasníci, ich spoločníci, M., 1976; L. G. Andreev, Impresionizmus, M., 1980; Bazin G., L "époque impressionniste, (2. d.), P., 1953; Leymarie J., L" impressionnisme, v. 1-2, Gen., 1955; Francastel P., Impressionnisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l "impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L"impressionnisme et son epoque, v. 1-3, P., 1978-80.

(Zdroj: "Encyklopédia populárneho umenia." Editoval Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

impresionizmus

(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení kon. 1860 - skoro. 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Vedúci predstavitelia: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy E. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie verejnosti a kritikov. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka “(“ L’impression. Soleil levant ”) a recenzent posmešne nazval umelcov „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.

Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo seba v jeho neustálej premenlivosti, plynulosti a bez predsudkov vyjadrovať svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus vychádzal z najnovších objavov optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tom je v súlade s duchom vedeckého rozboru, charakteristickým pre kon. 19. storočie Impresionisti sa však sami nesnažili určiť teoretické základy svojho umenia, trvali na spontánnosti, intuitívnosti umelcovho diela. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monet maľoval krajinu len v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (in otvorený vzduch) a dokonca si v lodi postavili dielňu. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí neprekročili umelci renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamych perspektívy. Pevne sa držali metódy práce z prírody, ktorú povýšili na hlavný princíp tvorivosti. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho obrazového systému: farba, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby boli na plátno aplikované malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete a nie na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb, nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetca sa stal samostatným výrazovým prostriedkom a naplnil povrch obrazu živým trblietavým chvením farebných častíc. Plátno bolo prirovnané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. V bývalej maľbe prevládali čierne, sivé, hnedé odtiene; na plátnach impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit aby sprostredkovali objemy, opustili tmavé tiene, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farby. Na Monetových obrazoch sa farby rozjasňovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.

Impresionisti zobrazovali okolitý svet v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov, chceli ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly Boulevard Montmartre od C. Pissarra, 1897; Rouenská katedrála, 1893-95, a "Londýnsky parlament", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako v obrazoch odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra (C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera pasáž. Snežný efekt“, 1898), rýchly chod koní (E. Manet „Races at Longchamp“, 1865).

Impresionisti vyvinuli nové princípy konštrukcie kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotorámik. Vynájdený v 19. storočí fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistickej maľby, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil vyobrazené baletky zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, kedy ich pózy, línie tela sú prirodzené, výrazné a autentické. Vytváranie obrazov v exteriéri, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov urýchliť prácu, písať „alla prima“ (na jeden záťah), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický obrazový spôsob vytvárali v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.

Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét bol zároveň akousi „krajinou tváre“ (O. Renoir, „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili paletu maliarskych námetov, obrátili sa k témam, ktoré sa predtým považovali za nehodné pozornosti: ľudové slávnosti, konské dostihy, pikniky umeleckej bohémy, zákulisie divadiel a pod. podrobný dej, detailné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nepísali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety, vyhýbali sa zobrazovaniu dramatických, temných stránok života (vojny, katastrofy a pod.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci ospevovali krásu sveta, dokázali premeniť najvšednejší motív (renovácia izby, šedá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquette“, 1875; C Monet. "Stanica Saint-Lazare", 1877).

V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a K. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny ukázali značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať svoju vlastnú cestu v umení.
Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale tvorba impresionistov mala vplyv na celé európske maliarstvo. Túžba aktualizovať umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu a odhaliť maliarske techniky sú teraz pevne súčasťou arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), J. Sorolla (Španielsko). Vplyv impresionizmu zažili mnohí ruskí umelci (V.A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar atď.).
Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený aj v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P. P. Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, čo vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; v pózach je zachytený moment pohybu, vývoj. V hudbe sa blízkosť impresionizmu nachádza v dielach C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).

(Zdroj: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Pod redakciou Prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „impresionizmus“ v iných slovníkoch:

IMPRESSIONIZMUS. I. v literatúre a umení je definovaná ako kategória pasivity, kontemplácie a ovplyvniteľnosti, uplatniteľná v tej či onej miere na umeleckú tvorivosť vždy alebo periodicky, v tej či onej forme ... ... Literárna encyklopédia

impresionizmus- a, m. impresionizmus m. Doktrína impresionistických maliarov. Bulgakov Hood. enc. Smer v umení, ktorého cieľom je sprostredkovať priame, subjektívne dojmy reality. Ush. 1934. Prečo napríklad veľký ... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- [fr. impressionnisme Slovník cudzích slov ruského jazyka

impresionizmus- IMPRESIONIZMUS. Koniec 19. storočia je spojený s rozkvetom impresionizmu vo všetkých oblastiach umenia, najmä v maliarstve a literatúre. Samotný pojem impresionizmus pochádza z francúzskeho slova impression, čo znamená dojem. Pod týmto...... Slovník literárnych pojmov

- (z francúzskeho dojmu impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia. Formoval sa vo francúzskom maliarstve v 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, K. Pissarro, A. Sisley). Impresionizmus tvrdil... Moderná encyklopédia

- (z francúzskeho impresie impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. zač. 20 storočí, ktorých predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkovať jeho prchavosť ... ... Veľký encyklopedický slovník

Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia - skorý 20. storočie a prešiel 3 krokmi:

1860-70 - začiatok I.

1874-80-te roky - zrelý I.

90. rokov 19. storočia - neskoro I.

Názov smeru I. pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko, napísané v roku 1872.

Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, výtvarníci barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody, atmosféru, vystupovanie malých skice v prírode.

Japonská rytina, ktorej výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde sa po prvýkrát ukázali celé série obrazov toho istého predmetu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)

Estetické princípy A.:

Odmietanie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov, povinné pre klasicizmus;

Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);

Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;

Impresionistickí maliari sa vyjadrovali v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale ako vidia(subjektívny princíp);

Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rôznorodosti oblečenia, reklám, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;

Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, ktoré potvrdzujú krásu každodenného života; pozemky - to je moderné mesto so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Je dôležité poznamenať poetickú povahu motívov obrazu;

Nové formy maľby: rámovanie, skicovanie, etuda, malé rozmery diel s cieľom zdôrazniť prchavosť dojmu, narúšať celistvosť predmetov;

Dej impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom smere 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);

- „zmes žánrov“: krajina, každodenný žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar in the Folies-Bergere“;

Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kohy sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)

Vytvorenie nového obrazového systému na zachovanie sviežosti okamžitého dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka prelínajú so žiarivou farebnou škálou. Obraz impresionistov je rôznymi ťahmi čiarok, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;

Zvláštna úloha vody v jej obraze: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné médium (C. Monet „Rocks in Belle-Ile“).

Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako holistický trend začína rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Charakteristický je ruský impresionizmus:

Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože. tento trend v ruskej maľbe sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;

Veľké predĺženie času (I. sa objavuje ako štylistické sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)

Veľká kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „februárová modrá“, „marcový sneh“, „septembrový sneh“;

Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);

Väčší záujem o človeka (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;

Menšia dynamizácia vnímania;

Romantické sfarbenie.