Čo znamená meno rozprávkového koňa. Analýza rozprávky "Konyaga

Príbeh M.E. Saltykova-Shchedrinova „Konyaga“ opisuje útrapy roľníkov v cárskom Rusku. Obraz týraného koňa je stabilným symbolom ruskej klasickej literatúry. F.M. Dostojevskij v románe Zločin a trest. V rozprávke M.E. Saltykov-Shchedrin, obraz Konyaga symbolizuje stoicizmus ľudí utláčaných autokraciou. Saltykov-Shchedrin nešetrí žiadne obrazné prostriedky a umelecké detaily, aby vytvoril tento mizerný, škaredý obraz. Pomocou množstva epitet („mučený“, „bitý“, „úzky hrudník“), veľavravných prirovnaní („horná pera ovisnutá ako palacinka“), nezvyčajne expresívneho obrazu týranej kobylky s tenkými rebrami a pred čitateľom sa objavia zlomené nohy.

Počas práce si Konyaga nemôže ani oddýchnuť. K prírode má zvláštny vzťah: „Pre každého je príroda matkou, pre neho samotného je bičom a mučením. Každý prejav jej života sa na ňom odráža mukami. Každé kvitnutie je jed."

Vzniká neriešiteľný rozpor: život sa mení na smrť. Kvitnúce pole sa zmení na bez života, pokryté bielym rubášom. Konyagovi naopak ostáva jediné – vyčerpávajúca práca: „Prácou sa vyčerpáva celý zmysel jeho existencie; pre neho je počatý a narodený a mimo nej ho nielen kto potrebuje, ale, ako hovoria rozumní majitelia, je stratou. Celé prostredie, v ktorom žije, je zamerané výlučne na to, aby v ňom nezamrzla svalová sila, ktorá vyžaruje možnosť fyzickej práce. Sociálna nerovnosť je v rozprávke zobrazená pomocou podobenstva o Konyagovi a Pustoplyasovi, ktoré rozpráva o šťastnom bratovi Konyagovi. Wasteboy bol pridelený do teplého stánku a bola položená mäkká slamka. A rozhodli sa žiť v stodole pre Konyagu a hodili náruč zhnitej slamy.

Postupne sa takíto povaleči začali prechádzať po Konyagu a otravovať cennými radami. Jeden z nich vidí vo svojej práci zdravý rozum, druhý vidí ducha života a tretí verí, že práca prináša Konyagovi pokoj. Štvrtý verí, že Konyaga je na svojom mieste, zvyknutý pracovať a večný. Tieto rozhovory sú však prázdne, ako život nečinných tanečníkov, ktorí nemajú žiadny zvyk a prácu. Koňa poháňa roľník, ktorý ho bičuje so slovami: „Nie, trestanec, pohni sa!“. Vďaka paralelizmu na konci rozprávky je obraz vyčerpaného Konyagu ešte viac zosúladený s obrazom ľudí. Príslovie „Práca majstra sa bojí“ ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť. V osobe štyroch nečinných tanečníkov, ktorí obdivujú vytrvalosť Konyagu, Saltykov-Ščedrin zosmiešnil liberálov, slavjanofilov, liberálnych populistov a buržoáziu, ktorí sa zo všetkých síl a teórií snažia ospravedlniť úbohé, utláčané postavenie ruského roľníka. V prázdnych sporoch, ako ukazuje spisovateľ, sa pravda nielenže nerodí, ale vytráca sa aj posledný zdravý rozum, triezvy pohľad na problém sociálnej nerovnosti.

Príbehy M.E. Saltykov-Shchedrin – reakcia na spoločenské udalosti, ktoré sa odohrali v Rusku v druhej polovici 19. storočia. Stelesňujú všetku bolesť spisovateľa o osude ľudí, o jeho nedostatku práv a impotencii, o útlaku zo strany tých „mestských guvernérov“, o ktorých satirik písal v „Dejinách mesta“.

Živé obrazy slúžili ako základ pre všetky diela Saltykova-Shchedrina. Jeho rozprávky nie sú výnimkou: zvieratá, hlavné postavy mnohých spisovateľových rozprávok, ukrývajú veľmi skutočné ľudské tváre. Je zvláštne, že ani teraz príbehy veľkého satirika nestrácajú na aktuálnosti, stále sú čitateľmi žiadané ako vysoko umelecké a aktuálne diela.

Jedna z rozprávok M.E. Saltykov-Shchedrin je "Konyaga" - rozprávka, v ktorej sa odráža všetka bolesť spisovateľa pre jeho vlasť. Kôň je symbol sedliaka, symbol ľudu a krajiny, ponižovaného nespravodlivým politickým režimom a potláčaného brutálnym vykorisťovaním. Dedinské zelené pole lahodí oku, práca je pre roľníka zdrojom spokojnosti a sebaúcty. Takto by to podľa Saltykova-Ščedrina malo byť, ale v skutočnosti sa to nikdy nestalo.

Chudé polia boli dejiskom každodenného trápenia Konyagom, „bruchom obyčajného muža, mučeným, bitým, úzkym hrudníkom, s vyčnievajúcimi rebrami a spálenými ramenami, so zlomenými nohami“. Nikto iný nikdy nepísal o týchto poliach tak, ako to písal Shchedrin. Rozlohy týchto polí neotvárali cestu do sveta, ale držali roľníka ako vo väzení. Ich zeleň sľubovala zasýtenie každému – pánovi, úradníkovi, obchodníkovi, zahraničnému kupcovi, ale nie sedliakovi, nie Konyagovi. Pre Konyagu a roľníka boli tieto polia ťažkou prácou, ktorá trvala z roka na rok, bez oddychu a bez nádeje do budúcnosti: „Poliam nie je koniec: naplnili všetok život a vzdialenosť, dokonca aj tam, kde sa zem spojila s obloha a tam všetky polia. Zlaté, zelené, nahé - dedinu obkolesili železným kruhom a nemá východisko, len do tejto priepasti polí... Pre každého je pole rozľahlosť, poézia, priestor; pre Konyagu je to otroctvo. Konyagova práca nemala konca a za túto prácu nedostal nič, okrem bolesti, únavy a nešťastia.

Konyaga mal brata - Pustoplyasa. Pustoplyas je tiež kôň, ale nedostal prácu a hlad, ale ovos, plný med a teplý stánok. Nečinní tanečníci nielenže žili na úkor Konyagu, ale viedli o ňom aj rozhovory. Tieto rozhovory, zaberajúce iba jednu stranu, satiricky sprostredkúvajú podstatu sporov o ľuďoch, ktoré sa odohrávali medzi inteligenciou v osemdesiatych rokoch 19. storočia.

Samotní nečinní tanečníci žasli nad nezničiteľnosťou Konyaga: „Bili ho, čím udreli, ale žije; kŕmia ho slamou, ale žije! Liberál videl dôvod neporaziteľnosti Konyagu v dodržiavaní liberálnych pravidiel: „uši nerastú vyššie ako čelo“, „bičíkom nezlomíš zadok“. Slavofil vysvetlil bezhraničnú vytrvalosť Konyaga tým, že „nesie v sebe život ducha a nesie ducha života“. Narodnik videl v Konyagovi uskutočnenie ideálu „skutočnej práce“: „Táto práca mu dáva pokoj, zmieruje ho s jeho osobným svedomím a svedomím más a dáva mu stabilitu, ktorá mu dáva aj stáročia otroctva. nemohol prekonať!"

Štvrtý nečinný tanec, vyjadrujúci „ideológiu“ špinavej päste, veril, že roľník je povinný dodať všetko, čo bolo potrebné. Myslel si, že jediný istý spôsob, ako zabezpečiť nevyčerpateľnosť Konyagovej práce, je povzbudiť ho bičom. A nečinní tanečníci, bez ohľadu na ich ideologické nuansy, naliehali na Konyagu, všetci spolu boli potešení obrazom jeho prepracovanej, hysterickej práce.

Ľudia sú veľkou silou, ale kto ju oslobodí, kto ju nechá slobodne prejaviť? Rusko je skvelá krajina, ale kto ho oslobodí, ukáže mu cestu do vesmíru? Shchedrin celý život zápasil s týmito otázkami - a napriek tomu na ne nevedel dať odpoveď: "Zo storočia na storočie zamrzla impozantná, nehybná časť polí, - napísal, - ako keby strážila rozprávkovú silu v zajatí. Kto vyslobodí túto silu zo zajatia? kto ju privedie na svet? Táto úloha pripadla dvom tvorom: roľníkovi a Konyagovi. A obaja od narodenia až do hrobu zápasia s touto úlohou, prelievajú krvavý pot, a pole nevydalo svoju rozprávkovú silu - silu, ktorá by vyriešila putá roľníka, a Konyage vyliečil boľavé ramená.

Saltykov-Shchedrin, ktorý sa často uchyľoval k alegórii, nemohol nepodľahnúť pokušeniu naplniť známe obrazy ľudovej rozprávky politickým a aktuálnym obsahom. Fantázia jeho rozprávok je v duchu realistická, rovnako ako nefalšovaný folklór je realistický vo všeobecnosti.
Vo fantázii ľudových rozprávok cítil Shchedrin niečo podobné svojim vlastným umeleckým zariadeniam. Ľudové rozprávky sú plné humoru, odsudzujú a poučujú. Často sú to skutočné satiry, presiaknuté sympatiami k obyčajnému človeku, k spoločenským radom, z ktorých tieto rozprávky vyšli. Satirický prvok žánru ho predurčoval najmä na realizáciu Ščedrinovych myšlienok.

Príbeh M.E. Saltykova-Shchedrinova „Konyaga“ opisuje útrapy roľníkov v cárskom Rusku. Obraz týraného koňa je stabilným symbolom ruskej klasickej literatúry. F.M. Dostojevskij v románe Zločin a trest. V rozprávke M.E. Saltykov-Shchedrin, obraz Konyaga symbolizuje stoicizmus ľudí utláčaných autokraciou. Saltykov-Shchedrin nešetrí žiadne obrazné prostriedky a umelecké detaily, aby vytvoril tento mizerný, škaredý obraz. Pomocou množstva epitet („mučený“, „bitý“, „úzky hrudník“), veľavravných prirovnaní („horná pera ovisnutá ako palacinka“), nezvyčajne expresívneho obrazu týranej kobylky s tenkými rebrami a pred čitateľom sa objavia zlomené nohy.

Postupne sa takíto povaleči začali prechádzať po Konyagu a otravovať cennými radami. Jeden z nich vidí vo svojej práci zdravý rozum, druhý vidí ducha života a tretí verí, že práca prináša Konyagovi pokoj. Štvrtý verí, že Konyaga je na svojom mieste, zvyknutý pracovať a večný. Tieto rozhovory sú však prázdne, ako život nečinných tanečníkov, ktorí nemajú žiadny zvyk a prácu. Koňa poháňa roľník, ktorý ho bičuje so slovami: „Nie, trestanec, pohni sa!“. Vďaka paralelizmu na konci rozprávky je obraz vyčerpaného Konyagu ešte viac zosúladený s obrazom ľudí. Príslovie „Práca majstra sa bojí“ ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť. V osobe štyroch nečinných tanečníkov, ktorí obdivujú vytrvalosť Konyagu, Saltykov-Ščedrin zosmiešnil liberálov, slavjanofilov, liberálnych populistov a buržoáziu, ktorí sa zo všetkých síl a teórií snažia ospravedlniť úbohé, utláčané postavenie ruského roľníka. V prázdnych sporoch, ako ukazuje spisovateľ, sa pravda nielenže nerodí, ale vytráca sa aj posledný zdravý rozum, triezvy pohľad na problém sociálnej nerovnosti.

"Konyaga" analýza diela - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, hrdinovia, problémy a ďalšie problémy sú uvedené v tomto článku.

Príbeh M.E. Saltykova-Shchedrinova „Konyaga“ opisuje útrapy roľníkov v cárskom Rusku. Obraz týraného koňa je stabilným symbolom ruskej klasickej literatúry. F.M. Dostojevskij v románe Zločin a trest. V rozprávke M.E. Saltykov-Shchedrin, obraz Konyaga symbolizuje stoicizmus ľudí utláčaných autokraciou. Saltykov-Shchedrin nešetrí žiadne obrazné prostriedky a umelecké detaily, aby vytvoril tento mizerný, škaredý obraz. Pomocou množstva epitet („mučený“, „bitý“, „úzky hrudník“), veľavravných prirovnaní („horná pera ovisnutá ako palacinka“), nezvyčajne expresívneho obrazu týranej kobylky s tenkými rebrami a pred čitateľom sa objavia zlomené nohy.

Počas práce si Konyaga nemôže ani oddýchnuť. K prírode má zvláštny vzťah: „Pre každého je príroda matkou, pre neho samotného je bičom a mučením. Každý prejav jej života sa na ňom odráža mukami. Každé kvitnutie je jed."

Vzniká neriešiteľný rozpor: život sa mení na smrť. Kvitnúce pole sa zmení na bez života, pokryté bielym rubášom. Konyagovi naopak ostáva jediné – vyčerpávajúca práca: „Prácou sa vyčerpáva celý zmysel jeho existencie; pre neho je počatý a narodený a mimo nej ho nielen kto potrebuje, ale, ako hovoria rozumní majitelia, je stratou. Celé prostredie, v ktorom žije, je zamerané výlučne na to, aby v ňom nezamrzla svalová sila, ktorá vyžaruje možnosť fyzickej práce. Sociálna nerovnosť je v rozprávke zobrazená pomocou podobenstva o Konyagovi a Pustoplyasovi, ktoré rozpráva o šťastnom bratovi Konyagovi. Wasteboy bol pridelený do teplého stánku a bola položená mäkká slamka. A rozhodli sa žiť v stodole pre Konyagu a hodili náruč zhnitej slamy.

Postupne sa takíto povaleči začali prechádzať po Konyagu a otravovať cennými radami. Jeden z nich vidí vo svojej práci zdravý rozum, druhý vidí ducha života a tretí verí, že práca prináša Konyagovi pokoj. Štvrtý verí, že Konyaga je na svojom mieste, zvyknutý pracovať a večný. Tieto rozhovory sú však prázdne, ako život nečinných tanečníkov, ktorí nemajú žiadny zvyk a prácu. Koňa poháňa roľník, ktorý ho bičuje so slovami: „Nie, trestanec, pohni sa!“. Vďaka paralelizmu na konci rozprávky je obraz vyčerpaného Konyagu ešte viac zosúladený s obrazom ľudí. Príslovie „Práca majstra sa bojí“ ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť. V osobe štyroch nečinných tanečníkov, ktorí obdivujú vytrvalosť Konyagu, Saltykov-Shchedrin zosmiešnil liberálov, slavjanofilov, liberálnych populistov a buržoáziu, ktorí sa zo všetkých síl a teórií snažia ospravedlniť úbohé, utláčané postavenie ruského roľníka. V prázdnych sporoch, ako ukazuje spisovateľ, sa pravda nielenže nerodí, ale vytráca sa aj posledný zdravý rozum, triezvy pohľad na problém sociálnej nerovnosti.

Analýza rozprávky "Konyaga"

V rokoch 1869 - 1886 Saltykov-Shchedrin vytvoril cyklus rozprávok "pre deti v spravodlivom veku" - krátke satirické eseje, v ktorých sú autorovi alegoricky prezentované neresti a slabosti súčasnej ruskej spoločnosti: "Divoký statkár", "Karas - Idealista", "Sušená Vobla", "Múdry mieň", "Konyaga" a ďalšie. V tom čase pre existujúcu prísnu cenzúru nemohol autor naplno ukázať celú nedôslednosť ruského administratívneho aparátu. A napriek tomu pomocou rozprávok dokázal ľuďom sprostredkovať ostrú kritiku existujúceho poriadku. V snahe skryť skutočný význam toho, čo bolo napísané, pred cenzúrou, bol spisovateľ nútený použiť také rôzne techniky, ako je groteska, hyperbola a antitéza. Dôležitý bol aj ezopský jazyk.
Takže rozprávka "Konyaga" má podobu podobenstva. Vzťahuje sa na koňa – koňa, ktorý bol „bruchom obyčajného človeka, týraný, bitý, s úzkym hrudníkom, s vyčnievajúcimi rebrami a spálenými plecami, so zlomenými nohami“. Z nozdier a očí „vyteká hlien“. Horná pera bola šikmá ako palacinka a hlavu mal vždy „sklonenú“. A Konyaga nemal kde nabrať silu: dali mu také jedlo, že si od neho „môžeš len plesknúť zuby“. A musel som pracovať. Prejdú brázdou so sedliakom „z konca na koniec“ – a obaja sa trasú: tu je, prišla smrť! Smrť obom – koňovi aj sedliakovi; smrť každý deň. Kôň nežil, ale ani nezomrel. Ako toto pole, ktoré zavlažoval svojou krvou, nepočítal dni, roky ani storočia...
Mal brata - Pustoplyasa. Bol „slušný a citlivý“. Umiestnili ho do teplého maštale a rozprestreli mäkkú slamu. Nikto nemohol na prvý pohľad povedať, že ide o deti toho istého otca. Pustoplyas už zabudol, že „brat žije vo svete, ale zrazu z nejakého dôvodu zosmutnel a spomenul si“. Vidí, že jeho brat je nesmrteľný! "Mlátili ho čímkoľvek, čo ho nezasiahlo, ale žije, kŕmia ho slamou, ale žije!" A Pustoplyas rozhodol, že Konyaga „čerpá z práce duchovnú jasnosť, ktorú sme navždy stratili“. "To je ten, od koho sa musíš učiť!" "Tu je koho napodobňovať!"
Saltykov-Shchedrin sa neustále snažil zdokonaľovať svoj alegorický spôsob, snažil sa, aby jeho diela boli čitateľovi čo najprístupnejšie. Preto sa uchyľujeme k porovnávaniu so zvieratami a k ​​tým umeleckým technikám, ktoré sú charakteristické pre ľudové rozprávky.
Konyaga je teda zosobnením nielen jedného mučeného chudobného človeka - robotníka, ale celého roľníctva ako celku, zaťaženého vyčerpávajúcou prácou a pochmúrnym životom, nedostatkom šťastia. Rovnako ako Konyaga, ľudia trpia, nešetria seba a svoje sily, a za čo? Kto z nich skutočne myslí na budúcnosť svojho úsilia, myšlienok a túžob?
Myslím si, že „chudobní ľudia“ si nevšimnú všetok smútok zo strát a plytvania energiou, slepo veria v niečo dobré a v nejaké všeobecné šťastie.
Nie nadarmo sa rozprávka volá presne „Konyaga“, ani „Kôň“, ani „Konyushka“, konkrétne „Konyaga“. Čo hovorí o všetkej krutosti a krutosti života, o podmienkach, ktoré vytvorili z koňa - Konyaga, o podmienkach, v ktorých sa nedalo žiť inak.
Pre ruský ľud je to trpké a bolestivé. Pri pohľade na jeho nedostatok práv možno len žasnúť nad veľkou, odvekou trpezlivosťou.
Saltykov-Shchedrin zosmiešňuje laikov, s hnevom hovorí o úradníkoch. Fantázia a realita sú v jeho dielach úzko prepojené, no vo všeobecnosti nám cyklus Rozprávky podáva ucelený a presný obraz o súčasnej realite spisovateľa. Autor ale jednoduchý opis nepovažoval za svoju úlohu. Jej skutočným cieľom je nájsť cestu do sŕdc čitateľov, prinútiť ich zamyslieť sa nad dianím okolo a možno aj nájsť v knihe odpovede na mnohé otázky, ktoré život nastolil.
A zdá sa mi, že pri čítaní „Rozprávok“ sa treba poučiť z chýb a slabostí minulosti, aby v budúcnosti a prítomnosti neexistovali!

Rozprávka M.E. Saltykova-Shchedrina „Konyaga“ opisuje útrapy roľníkov v cárskom Rusku. Obraz týraného koňa je stabilným symbolom ruskej klasickej literatúry. F. M. Dostojevskij ho oslovil v románe Zločin a trest. V rozprávke M.E. Saltykova-Shchedrina symbolizuje obraz Konyaga stoicizmus ľudí utláčaných autokraciou. Saltykov-Shchedrin nešetrí žiadne obrazné prostriedky a umelecké detaily, aby vytvoril tento mizerný, škaredý obraz. Pomocou množstva epitet („mučený“, „bitý“, „úzky hrudník“), veľavravných prirovnaní („horná pera ovisnutá ako palacinka“), nezvyčajne expresívneho obrazu týraného kobylka s tenkými rebrami a pred čitateľom sa objavia zlomené nohy.

Počas práce si Konyaga nemôže ani oddýchnuť. K prírode má zvláštny vzťah: "Pre každého je príroda matkou, pre neho jediného je bičom a mučením. Každý prejav jej života sa na ňom odráža ako muka. Každé kvitnutie je jed."

Vzniká neriešiteľný rozpor: život sa mení na smrť. Kvitnúce pole sa zmení na bez života, pokryté bielym rubášom. Na druhej strane Konyagovi zostáva jediné – vyčerpávajúca práca: „Celý zmysel jeho existencie je vyčerpaný prácou, pre neho je počatý a narodený a mimo nej ho nielenže nikto nepotrebuje, ale , ako hovoria rozumní majitelia, predstavuje škodu. Celé prostredie, v ktorom žije, smeruje výlučne k tomu, aby v ňom nezamrzla svalová sila, ktorá zo seba vyžaruje možnosť fyzickej práce. Sociálna nerovnosť je v rozprávke zobrazená pomocou podobenstva o Konyagovi a Pustoplyasovi, ktoré rozpráva o šťastnom bratovi Konyagovi. Prázdna tanečnica bola pridelená do teplého stánku a bola položená mäkká slamka. A rozhodli sa žiť v stodole pre Konyagu a hodili náruč zhnitej slamy.

Postupne takéto nečinné tance začali chodiť po Konyagu a otravovať cennými radami. Jeden z nich vidí vo svojej práci zdravý rozum, druhý vidí ducha života a tretí verí, že práca prináša Konyagovi pokoj. Štvrtý verí, že Konyaga je na svojom mieste, zvyknutý pracovať a večný. Tieto rozhovory sú však prázdne, ako život nečinných tanečníkov, ktorí nemajú žiadny zvyk a prácu. Koňa poháňa sedliak, ktorý ho šľahne bičom so slovami: "B-ale, trestanec, hybaj!" Vďaka paralelizmu na konci rozprávky je obraz vyčerpaného Konyagu ešte viac zosúladený s obrazom ľudí. Príslovie „Práca majstra sa bojí“ ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť. V osobe štyroch nečinných tanečníkov, ktorí obdivujú vytrvalosť Konyagu, Saltykov-Ščedrin zosmiešnil liberálov, slavjanofilov, liberálnych populistov a buržoáziu, ktorí sa zo všetkých síl a teórií snažia ospravedlniť úbohé, utláčané postavenie ruského roľníka. V prázdnych sporoch, ako ukazuje spisovateľ, sa pravda nielenže nerodí, ale vytráca sa aj posledný zdravý rozum, triezvy pohľad na problém sociálnej nerovnosti.

Ako stiahnuť esej zadarmo? . A odkaz na túto esej; Analýza rozprávky "Konyaga" od M. E. Saltykov-Shchedrin už vo vašich záložkách.

1. Ideový význam a umelecká originalita satirických rozprávok M. E. Saltykova-Shchedrina. 2. Vlastnosti rozprávkového žánru M. E. Saltykov-Shchedrin. 3. Ľudia a páni v rozprávkach M. E. Saltykova-Shchedrina. 4. „Rozprávky“ M. E. Saltykova-Shchedrina ako príklad spoločensko-politickej satiry. 5. Ideový a tematický obsah „Rozprávok“ M. E. Saltykova-Shchedrina. 6. Pozitívne ideály ME Saltykova-Shchedrina v jeho rozprávkach. 7. Spôsoby vyjadrenia postoja autora v románe M. E. Saltykova-Shchedrina „Dejiny mesta“. 8. Úloha grotesky v
Próza História jedného mesta História vzniku románu Analýza textu Žánrové črty románu „Dejiny jedného mesta“ Súhrnný obraz bláznov Význam finále románu „Dejiny jedného mesta“ Vlastnosti satirického spôsobu M. E. Saltykova-Shchedrin Kritika k dielu M. E. Saltykova-Shchedrin M. E. Saltykov-Shchedrin P. Weil, A. Genis Témy esejí o diele M. E. Saltykov-Shchedrin Analýza E. rozprávky M. Saltykov-Shchedrin "The Wise Minnow" Vitaly Solomin číta "Rozprávku o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov" mp3 Otázky a
1. Aké sú umelecké črty „Tales“ od M. E. Saltykova-Shchedrina? Rozprávky M. E. Saltykova-Shchedrina sú vo svojom pátose a orientácii politickými satirami. Satirické obrazy vznikajú na základe alegórie a grotesky. V rozprávkach M.E. Saltykov-Shchedrin používa tradičné obrazy zvierat a napĺňa ich novým spoločenským významom. V reči rozprávok sa často vyskytujú ľudové príslovia, rozprávkové formulky („ani v rozprávke povedať, ani perom opísať“). Rozprávky sú písané v ezopskom jazyku, vďaka čomu sa dalo vyhnúť cenzúrnym zákazom. Napríklad M.
1. Aké sú hlavné témy tvorby M. E. Saltykova-Shchedrina? V celom diele M.E. Saltykova-Shchedrina existujú tri hlavné témy: sociálna nerovnosť v Rusku, morálna a psychologická degradácia šľachty, ľudu a buržoáznej inteligencie. Tieto témy sú uvedené v „Provinčných esejoch“, „Pompadours a Pompadours“, „História mesta“, „Gollovjovskí páni“. Všetky tieto témy sa odrážajú v „Rozprávkach“. 2. Aký detail v knihe „Rozprávka o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“ hovorí o otrockej poslušnosti ľudu? V „Príbehu o
M.E. Saltykov-Shchedrin je satiristický spisovateľ. Celá jeho práca je zameraná na kritiku existujúceho poriadku v krajine a predovšetkým na nesprávnu štátnu štruktúru. Spisovateľove diela nadväzujú na tradíciu D. I. Fonvizina, A. S. Gribojedova, N. V. Gogoľa. V kronikách a rozprávkach Saltykova vidíme odraz skutočnej histórie Ruska a v rozprávkových obrazoch sa pred nami objavujú štátnici, vládcovia a úradníci. I. S. Turgenev napísal o črtách Saltykovovej satiry: „V Saltykove sú
Rozprávka, nič viac ako rozprávka, A medzitým vysoká tragédia... I. Kramskoy M. E. Saltykov-Shchedrin bol multitalentovaný spisovateľ. Písal romány, poviedky, eseje, kroniky, články. Ščedrinove rozprávky ho urobili obzvlášť obľúbeným medzi ľuďmi. Rozprávky majú podtitul „Pre deti v spravodlivom veku“, čo naznačuje, že rozprávková alegorická forma je zvolená preto, aby bolo možné vyjadriť myšlienky, ktoré je nebezpečné vyjadrovať inou formou. Satirik, ktorý predstiera, že je prosťáček, hovorí o veciach, ktoré vôbec nie sú báječné. Písali sa rozprávky

Príbehy M.E. Saltykov-Shchedrin – reakcia na spoločenské udalosti, ktoré sa odohrali v Rusku v druhej polovici 19. storočia. Stelesňujú všetku bolesť spisovateľa o osude ľudí, o jeho nedostatku práv a impotencii, o útlaku zo strany tých „mestských guvernérov“, o ktorých satirik písal v „Dejinách mesta“.

Živé obrazy slúžili ako základ pre všetky diela Saltykova-Shchedrina. Jeho rozprávky nie sú výnimkou: zvieratá, hlavné postavy mnohých spisovateľových rozprávok, ukrývajú veľmi skutočné ľudské tváre. Je zvláštne, že ani teraz príbehy veľkého satirika nestrácajú na aktuálnosti, stále sú čitateľmi žiadané ako vysoko umelecké a aktuálne diela.

Jedna z rozprávok M.E. Saltykov-Shchedrin je "Konyaga" - rozprávka, v ktorej sa odráža všetka bolesť spisovateľa pre jeho vlasť. Kôň je symbol sedliaka, symbol ľudu a krajiny, ponižovaného nespravodlivým politickým režimom a potláčaného brutálnym vykorisťovaním. Dedinské zelené pole lahodí oku, práca je pre roľníka zdrojom spokojnosti a sebaúcty. Takto by to podľa Saltykova-Ščedrina malo byť, ale v skutočnosti sa to nikdy nestalo.

Chudé polia boli dejiskom každodenného trápenia Konyagom, „bruchom obyčajného muža, mučeným, bitým, úzkym hrudníkom, s vyčnievajúcimi rebrami a spálenými ramenami, so zlomenými nohami“. Nikto iný nikdy nepísal o týchto poliach tak, ako to písal Shchedrin. Rozlohy týchto polí neotvárali cestu do sveta, ale držali roľníka ako vo väzení. Ich zeleň sľubovala zasýtenie každému – pánovi, úradníkovi, obchodníkovi, zahraničnému kupcovi, ale nie sedliakovi, nie Konyagovi. Pre Konyagu a roľníka boli tieto polia ťažkou prácou, ktorá trvala z roka na rok, bez oddychu a bez nádeje do budúcnosti: „Poliam nie je koniec: naplnili všetok život a vzdialenosť, dokonca aj tam, kde sa zem spojila s obloha a tam všetky polia. Zlaté, zelené, nahé - dedinu obkolesili železným kruhom a nemá východisko, len do tejto priepasti polí... Pre každého je pole rozľahlosť, poézia, priestor; pre Konyagu je to otroctvo. Konyagova práca nemala konca a za túto prácu nedostal nič, okrem bolesti, únavy a nešťastia.

Konyaga mal brata - Pustoplyasa. Pustoplyas je tiež kôň, ale nedostal prácu a hlad, ale ovos, dobre kŕmený med a teplý stánok. Nečinní tanečníci nielenže žili na úkor Konyagu, ale viedli o ňom aj rozhovory. Tieto rozhovory, zaberajúce iba jednu stranu, satiricky sprostredkúvajú podstatu sporov o ľuďoch, ktoré sa odohrávali medzi inteligenciou v osemdesiatych rokoch 19. storočia.

Samotní nečinní tanečníci žasli nad nezničiteľnosťou Konyaga: „Bili ho, čím udreli, ale žije; kŕmia ho slamou, ale žije! Liberál videl dôvod neporaziteľnosti Konyagu v dodržiavaní liberálnych pravidiel: „uši nerastú vyššie ako čelo“, „bičíkom nezlomíš zadok“. Slavofil vysvetlil bezhraničnú vytrvalosť Konyaga tým, že „nesie v sebe život ducha a nesie ducha života“. Narodnik videl v Konyagovi uskutočnenie ideálu „skutočnej práce“: „Táto práca mu dáva pokoj, zmieruje ho s jeho osobným svedomím a svedomím más a dáva mu stabilitu, ktorá mu dáva aj stáročia otroctva. nemohol prekonať!"

Štvrtý nečinný tanec, vyjadrujúci „ideológiu“ špinavej päste, veril, že roľník je povinný dodať všetko, čo bolo potrebné. Myslel si, že jediný istý spôsob, ako zabezpečiť nevyčerpateľnosť Konyagovej práce, je povzbudiť ho bičom. A nečinní tanečníci, bez ohľadu na ich ideologické nuansy, naliehali na Konyagu, všetci spolu boli potešení obrazom jeho prepracovanej, hysterickej práce.

Ľudia sú veľkou silou, ale kto ju oslobodí, kto ju nechá slobodne prejaviť? Rusko je skvelá krajina, ale kto ho oslobodí, ukáže mu cestu do vesmíru? Shchedrin celý život zápasil s týmito otázkami - a napriek tomu na ne nevedel dať odpoveď: "Zo storočia na storočie zamrzla impozantná, nehybná časť polí, - napísal, - ako keby strážila rozprávkovú silu v zajatí. Kto vyslobodí túto silu zo zajatia? kto ju privedie na svet? Táto úloha pripadla dvom tvorom: roľníkovi a Konyagovi. A obaja od narodenia až do hrobu zápasia s touto úlohou, prelievajú krvavý pot, a pole nevydalo svoju rozprávkovú silu - silu, ktorá by vyriešila putá roľníka, a Konyage vyliečil boľavé ramená.

Saltykov-Shchedrin, ktorý sa často uchyľoval k alegórii, nemohol nepodľahnúť pokušeniu naplniť známe obrazy ľudovej rozprávky politickým a aktuálnym obsahom. Fantázia jeho rozprávok je v duchu realistická, rovnako ako nefalšovaný folklór je realistický vo všeobecnosti.
Vo fantázii ľudových rozprávok cítil Shchedrin niečo podobné svojim vlastným umeleckým zariadeniam. Ľudové rozprávky sú plné humoru, odsudzujú a poučujú. Často sú to skutočné satiry, presiaknuté sympatiami k obyčajnému človeku, k spoločenským radom, z ktorých tieto rozprávky vyšli. Satirický prvok žánru ho predurčoval najmä na realizáciu Ščedrinovych myšlienok.

Teraz sledujem:

Bogdan-Igor Antonich "Rіzdvo" Literárny typ: lyrika. Žáner: lyrický verš. Typ lyriky: filozofický. Preferovaný motív: sviatosť Silvestra (prelínanie kresťanských a pohanských motívov). B.-I. Antonich nešiel do „pohanského kresťanstva“ chi – navpaki. Vіn pomіlo vzaєmodopovnjuvav vіdvі vіdnі vіdnі ukraїntsy rіgіyniі іnі systémov. Podobne ako z verša „Rizdvo“ je kresťanská sviatosť ľudu Spasiteľa jemne ohraničená pohanskými motívmi.

Za najdôležitejšiu črtu celej ruskej literatúry 19. storočia sa právom považuje osobitná pozornosť venovaná ľudskej osobe. Dá sa povedať, že protagonistom „zlatého veku“ je muž vo všetkých jeho prejavoch. Klasickí spisovatelia vytvorili toľko odlišných obrázkov, že sa mimovoľne pýtate, ktorý z nich nasnímať, aby ste odhalili zvolenú tému. Chápem to v tom zmysle, že je potrebné ukázať, ako pomocou akých umeleckých prostriedkov a techník spisovateľ zobrazuje vnútorný svet

Jednou z hlavných tém Tolstého románu „Vojna a mier“ je armáda. Tolstoy opisuje najväčšie udalosti v ruskom živote v rokoch 1805-1812, ktoré spolu s mierovými udalosťami „zrútia sa na mieste“, vytvárajú históriu ľudstva, kde je historikom všetko jasné, ale pre Tolstého sú záhadou. Spisovateľ nám podáva pohľad na dejiny, ktorý je zásadne v rozpore so štandardným pohľadom historikov na udalosti aj na osoby, ktoré ich „spravujú“. Je založená na prehodnotení obvyklého chápania histórie

Hnev je hlavným motívom cyklu Yambs. To je jasné už z epigrafu – vety z Juvenalovej satiry: „Rozhorčenie rodí verš“. Básnikov hnev dozrieval na základe samotnej reality. Veľká ruská literatúra a predovšetkým Nekrasov, ktorého diela Blok v týchto rokoch starostlivo študoval, pomohli Blokovi presadiť sa v tomto pocite, takpovediac literárne. Zachoval sa zväzok Nekrasova s ​​Blokovými poznámkami – v básni jeho veľkého predchodcu „Ohromená stratou nenávratného“ proti riadkom: „Vystúpil

M. E. Saltykov-Shchedrin zaujíma v ruskej literatúre osobitné miesto. Umenie satiry si vyžaduje odvážny, nekompromisný počin spisovateľa, ktorý sa rozhodol zasvätiť svoj život nemilosrdnému odhaľovaniu zla. M. S. Olminskij si bol istý: "V našej dobe už nemožno pochybovať o tom, že Ščedrin patrí na jedno z prvých miest v dejinách ruskej literatúry." Odvážny pohľad spisovateľa umožnil pozrieť sa na svet inak. Saltykov zvládol veľké aj malé satirické žánre: román so zaujímavým dejom a hlbokým

Žánrovo je Gentleman zo San Francisca (1915) poviedkou a jej žánrovú identitu určujú sociálne a filozofické problémy. Sociálne problémy sú v príbehu prezentované nasledovne: Bunin odhaľuje silu bohatstva, ukazuje dôsledky tejto moci: sociálnu nerovnosť ľudí, ich odcudzenie, imaginárnu úctu k človeku. Pohodlný parník Atlantis, na ktorom sa bohatý Američan plaví z Nového sveta do Európy, zobrazuje model Buninovej modernej buržoáznej spoločnosti, kde sa mnohí

Zrada je aktuálna téma v našej dobe, v ťažkých časoch zmien ľudských nálad, v časoch pochybností a nedorozumení medzi ľuďmi. Preto je možno príbeh L. Andreeva, hoci napísaný na začiatku storočia, dnes taký populárny: zaujímavé je autorovo hodnotenie motívov zrady (ktoré sa vyznačuje paradoxným pohľadom), účel hrdinovho zákona a skúmajú sa predpoklady na to. Dej príbehu, ktorý pozorujeme v iných Andreevových dielach, vychádza z evanjeliového príbehu, aj keď, ako je napísané

Príbeh M.E. Saltykova-Shchedrinova „Konyaga“ opisuje útrapy roľníkov v cárskom Rusku. Obraz týraného koňa je stabilným symbolom ruskej klasickej literatúry. F.M. Dostojevskij v románe Zločin a trest. V rozprávke M.E. Saltykov-Shchedrin, obraz Konyaga symbolizuje stoicizmus ľudí utláčaných autokraciou. Saltykov-Shchedrin nešetrí žiadne obrazné prostriedky a umelecké detaily, aby vytvoril tento mizerný, škaredý obraz. Pomocou množstva epitet („mučený“, „bitý“, „úzky hrudník“), veľavravných prirovnaní („horná pera ovisnutá ako palacinka“), nezvyčajne expresívneho obrazu týranej kobylky s tenkými rebrami a pred čitateľom sa objavia zlomené nohy.

Počas práce si Konyaga nemôže ani oddýchnuť. K prírode má zvláštny vzťah: „Pre každého je príroda matkou, pre neho samotného je bičom a mučením. Každý prejav jej života sa na ňom odráža mukami. Každé kvitnutie je jed."

Vzniká neriešiteľný rozpor: život sa mení na smrť. Kvitnúce pole sa zmení na bez života, pokryté bielym rubášom. Konyagovi naopak ostáva jediné – vyčerpávajúca práca: „Prácou sa vyčerpáva celý zmysel jeho existencie; pre neho je počatý a narodený a mimo nej ho nielen kto potrebuje, ale, ako hovoria rozumní majitelia, je stratou. Celé prostredie, v ktorom žije, je zamerané výlučne na to, aby v ňom nezamrzla svalová sila, ktorá vyžaruje možnosť fyzickej práce. Sociálna nerovnosť je v rozprávke zobrazená pomocou podobenstva o Konyagovi a Pustoplyasovi, ktoré rozpráva o šťastnom bratovi Konyagovi. Wasteboy bol pridelený do teplého stánku a bola položená mäkká slamka. A rozhodli sa žiť v stodole pre Konyagu a hodili náruč zhnitej slamy.

Postupne sa takíto povaleči začali prechádzať po Konyagu a otravovať cennými radami. Jeden z nich vidí vo svojej práci zdravý rozum, druhý vidí ducha života a tretí verí, že práca prináša Konyagovi pokoj. Štvrtý verí, že Konyaga je na svojom mieste, zvyknutý pracovať a večný. Tieto rozhovory sú však prázdne, ako život nečinných tanečníkov, ktorí nemajú žiadny zvyk a prácu. Koňa poháňa roľník, ktorý ho bičuje so slovami: „Nie, trestanec, pohni sa!“. Vďaka paralelizmu na konci rozprávky je obraz vyčerpaného Konyagu ešte viac zosúladený s obrazom ľudí. Príslovie „Práca majstra sa bojí“ ešte viac zdôrazňuje jeho podobnosť. V osobe štyroch nečinných tanečníkov, ktorí obdivujú vytrvalosť Konyagu, Saltykov-Ščedrin zosmiešnil liberálov, slavjanofilov, liberálnych populistov a buržoáziu, ktorí sa zo všetkých síl a teórií snažia ospravedlniť úbohé, utláčané postavenie ruského roľníka. V prázdnych sporoch, ako ukazuje spisovateľ, sa pravda nielenže nerodí, ale vytráca sa aj posledný zdravý rozum, triezvy pohľad na problém sociálnej nerovnosti.

Rozprávka Konyaga - satirické alegorické dielo zo slávnej zbierky Rozprávky pre deti pekného veku. Spisovateľ v nej vyjadruje znepokojenie nad spoločenským a spoločenským dianím v krajine a sympatie k pospolitému ľudu. Názov zbierky ukazuje, pre akú kategóriu čitateľov sú jeho diela určené. Nezabudnite si prečítať príbeh online a prediskutujte ho so svojím dieťaťom.

Čítaná rozprávka Konyaga

Konyaga pracuje od rána do neskorého večera v teréne. Má ťažký podiel: celoročná práca do úmoru, jedlo je zbytočné. Vyčerpávajúca práca neprináša žiadnu radosť, iba únavu, bolesť a ľahostajnosť ku všetkému. Konyaga má brata Pustoplyasa, ktorý má viac šťastia. Nemusí sa namáhať. Kŕmia ho ovsom, pijú plný med. Z prebytku bratských citov sa Prázdny tanec chcel pozrieť na život svojho brata. Keď brat videl Konyagu vyčerpaného prácou, začal spolu s ďalšími nečinnými tanečníkmi rozprávať o životných peripetiách. Ale boli to len prázdne slová. Príbeh si môžete prečítať online na našej webovej stránke.

Analýza rozprávky Konyaga

V alegorickom príbehu Saltykov-Shchedrin nadobúdajú obvyklé obrazy ľudového príbehu symbolický význam. Pracovité submisívne zviera zosobňuje dlho trpiaceho núteného ruského ľudu, zvyknutého na pokoru a nedostatok. Ale cítiť v ňom silu a schopnosť znášať všetky útrapy. Vetrovky sú inteligentní, „slušní a citliví“ ľudia. Dohadujú sa o podiele jednoduchého robotníka, sú dotknutí, obdivovaní, rozhorčení, kritizovaní, šikovní, v konečnom dôsledku sú nečinní. Saltykov-Shchedrin vo svojej rozprávke hľadá odpoveď na otázku, ktorá znepokojovala pokrokový ľud Ruska: ako zachrániť ľudí pred utrpením. Čo učí rozprávka Konyaga? Učí bojovať s nespravodlivosťou a zlom, nevzdávať sa a nezúfať.

Morálka rozprávky Konyaga

Aká je hlavná myšlienka Konyagovej satirickej rozprávky napísanej v 19. storočí na tému dňa? Nemali by ste znášať ťažkú ​​situáciu, musíte v sebe hľadať silu bojovať proti útlaku, tyranii a akýmkoľvek prejavom nespravodlivosti.

Príslovia, porekadlá a výrazy rozprávky

• Práca majstra sa bojí.
• Rolujúcí kameň nezbiera mach.