Opis obrazu Surikova „Zachytenie zasneženého mesta. O ľudovej zábave Maslenitsa pri zachytávaní zasneženého mesta

Vezmite snehové mesto

Toto dielo je jedným z najjasnejších pozitívnych obrazov ruskej tvorivosti a jedinečným dielom samotného umelca, kde nie sú žiadne tragické alebo konfliktné momenty. Surikov ju napísal vo svojej rodnej krajine, kde je obľúbená hra - zajatie zasneženého mesta.

V posledný deň fašiangov postavili mesto na čistinke alebo pri rieke, zorganizovali jeho dobytie. Jeden tím mesto chránil, druhý ho naopak dobyl. Vidieť to chcelo nepochybne veľa ľudí a, samozrejme, boli medzi nimi aj deti. Takýto výkon bol považovaný za nečinný výkon, bol očakávaný, pripravený naň. Ľudia prichádzali krásni, šťastní, v očakávaní toho krásneho a očarujúceho. Zábavné to bolo najmä pre deti. To všetko je možné analyzovať v umelcovom obraze.

Čas, ktorý je venovaný tejto práci, sa odohráva v zasnežených krajinách. Niekde v diaľke vidno zasnežené kopce. V strede obrazu sa zoradil krásny dav pozostávajúci z obyčajných roľníkov. V skutočnosti všetci prekvapene hľadia na jazdca v obrovskom klobúku zo sobolej kožušiny. Jazdec sa prebíja cez ľudí, ktorí bránia mesto a sú ozbrojení vetvičkami a palicami. Jeho kôň je vzpriamený, trochu vystrašený množstvom ľudí a pravdepodobne aj preto, že musí preskočiť medzeru v snehu a rozbiť ju kopytami. Za kozákom ide obrovský zástup víťazov, všetci sa radujú, radujú, ich srdcia sú pokojné a veselé. Každý chápe, že na konci bude mesto zničené, všetko pre tieto účely bolo postavené. Preto na tvári nie je smútok ani smútok.

Umelec vždy rád zobrazoval veľké množstvo postáv na obrázku a každému dal svoj vlastný charakter, svoju vlastnú úlohu. Dôležité pre neho bolo aj samotné oblečenie, držanie tela, výzor človeka.

Kompozičný popis obrazu Zachytenie zasneženého mestečka Surikov

Dnes chcem uvažovať o obraze, ktorý v roku 1891 namaľoval skutočný majster historickej maľby Vasilij Ivanovič Surikov. Príbeh hovorí, že umelec namaľoval tento obraz, ktorý chcel uniknúť pred nedávnou smrťou svojej manželky Anny Sharet, a celkom sa mu to podarilo. Vasily odišiel z ruchu ľudí a začal svoju brilantná práca nad plátnom.

Kresba mu priniesla vytúženú úľavu, uchvátila a odklonila od podlých myšlienok, v zásade je to logické, pretože dej bol pojatý primerane. Na obrázku sú kozáci, ktorí frflú a hrajú sa na starých zimná hra. Podstata zábavy spočíva v tom, že zo snehu sa buduje istá pevnosť a údajne ju musí zaujať nepriateľ.

Do popredia umelec umiestnil mladého, odvážneho kozáka, jazdiaceho na obratnom, mocnom, čiernom koni. Jazdec s ľahkosťou a obratnosťou prekonáva prekážku pred sebou a snehové vločky sa rozmetajú v striebornej žiare. Okolo hlavného hrdinu stoja nadšení ľudia, na tvárach sa ľuďom leskne karmínový rumenec, sú radostní a veselí, takéto zimné radovánky sa im zjavne páčili. Pokiaľ ide o pozadie, všetko je pokojné, Vasilij Ivanovič tam zobrazil pokojnú a majestátnu krajinu zimných hôr. Myslím si, že obraz nemôže nikoho nechať ľahostajným a určite vás rozveselí a zapôsobí na diváka so všetkou radosťou z ruskej zimy.

• Kompozícia Popis obrazu Večera traktoristi Plastov

  Zaujímavosťou je skôr schematické znázornenie oblohy a pozadia krajiny, ktoré nemajú takmer žiadne detaily. Najmä obloha je takmer monotónna a modrá je oddelená rovnomerným pruhom.

Vezmeme snehové mesto

Vezmeme snehové mesto- stará ľudová hra. Hra bola súčasťou osláv Maslenitsa. Prvýkrát opísal etnograf Johann Gmelin.

"Gorodok" bol postavený na rieke, alebo na námestí mesta, dediny. Zvyčajne sa „mesto“ skladalo z dvoch hradieb s bránou medzi nimi. Steny snehu poliate vodou. Brány mohli byť dvojité vo forme oblúkov - jedna proti druhej, s hornými brvnami. Inštalované na brány snehu rôzne postavy: najčastejšie to bol kohút, fľaša a pohár. F. Zobin oznámil, že pred útokom na mesto: "V minulosti jeden gramotný roľník neďaleko tohto mesta čítal nejakú legendu o Maslyanitsovi, nenásytnom tvorovi, ktorý zničil veľa palaciniek, masla a rýb."

Do hry sa zapojili muži a mladí chlapci. Účastníci boli rozdelení do dvoch tímov – obliehateľov a obliehaných. Brány bránili pešiaci, napadli jazdci. Zobrať „mesto“ znamenalo zničiť ho. Obkľúčení sa bránili konármi, metlami a lopaty zasypávali útočníkov snehom. Kone odplašili slepé výstrely zo zbraní. Hra skončila povinnou deštrukciou mesta. Prvý, kto prerazil bránu, bol považovaný za víťaza. Po hre sa víťaz „umyl“ v snehu. Hra sa často končila zlomeninami a inými zraneniami, čo bolo dôvodom administratívnych zákazov.

V niektorých obciach bojový poriadok pri dobytí „mesta“ sledoval „starosta“, dal aj znamenie začiatku bitky. Na iných miestach k bráne pribehol „kráľ“ zamazaný sadzami, ktorý prečítal prejav (niekedy aj nahý), po ktorom dal najavo začiatok dobytia mesta.

AT zjednodušená verzia zver, namiesto vybudovania snehovej pevnosti bol osadený zvislý stožiar, ktorému sa hovorilo aj „mesto“. Na vrchol stĺpa bola priviazaná fľaša vína, šatka, pečený kohút či prasa. Stĺpik bol namazaný bravčový tuk. Víťaz musel vyliezť na vrchol stĺpu a prevziať cenu.

V našej dobe je útok na zasnežené mesto bežnou masopustnou zábavou, no odohráva sa v ľudskejšej podobe ako v predrevolučných rokoch.

Literatúra

• Krasnoženova M. V. Zachytenie „snehového mesta“ v provincii Jenisej. Irkutsk, 1921.
• Avdeeva E. A. Eseje o Maslenici v európskom Rusku a na Sibíri, v mestách a dedinách // Otechestvennye zapiski. SPb. , 1849.
• Gorbunov B.V. Tradičné súťaže o vlastníctvo zasneženého pevnostného mesta ako prvku ruskej ľudovej kultúry // Etnografický prehľad. 1994.
• Gorodtsov P.A. Sviatky a rituály roľníkov z okresu Tyumen // Ročenka provinčného múzea Tobolsk. 1915.
• Hry Zobnin F.K. v osade Ust-Nitsynskaya v okrese Tyumen // Žijúci starovek. SPb., 1896.
• Novikov A. Niekoľko poznámok o sibírskom masle // Sibírsky žijúci starovek. Irkutsk, 1929.
• sibírsky ľudový kalendár v etnografickom zmysle. Východná Sibír. provincia Yenisei. Zostavil A. Makarenko. SPb., 1913.

Odkazy

• Zachytenie zasneženého mesta // Ruské etnografické múzeum

Kategórie:

• Obrázky v abecednom poradí
• Obrazy z roku 1891
• Vonkajšie hry
• Obrazy Vasilija Surikova
• Ruské obrady
• Ruské ľudové hry

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Dobitie Tbilisi (627)
• Vezmite Tarantinu

Pozrite sa, čo je „The Capture of the Snow Town“ v iných slovníkoch:

Surikov, Vasilij Ivanovič- Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Surikov. Vasilij Surikov ... Wikipedia

Vasilij Ivanovič Surikov- Vasilij Surikov Autoportrét Dátum narodenia: 24. januára 1848 (18480124) Miesto narodenia ... Wikipedia

Vasilij Surikov- Autoportrét Dátum narodenia: 24. januára 1848 (18480124) Miesto narodenia ... Wikipedia

Palacinkový týždeň- "Shrovetide" ... Wikipedia

Surikov Vasilij. Yves- SURIKOV ty. Iv. (1848 1916) maliar, akademik Akadémie umení (1895). Rod. v Krasnojarsku, v kozáckej rodine. S podporou lenisejského guvernéra P. N. Zamjatina a na náklady zlatokopa, filantropa P. I. Kuznecova, bol vyslaný do Petrohradu, kde ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

Surikov- I Surikov Vasilij Ivanovič, ruský historický maliar. Narodil sa v kozáckej rodine. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1869-75) u P. P. Chistyakova. Aktívny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893). ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Surikov Vasilij Ivanovič- (1848 1916), ruský maliar. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1869-75) u P. P. Chistyakova. Člen TPHV (od roku 1881; pozri Wanderers), Zväzu ruských umelcov. Už v rokoch štúdia, keď sa obrátil k historickej maľbe, sa Surikov snažil prekonať ... ... Encyklopédia umenia

PANCAKE WEEK- Týždeň syrov, zimný štátny sviatok, ktorý predchádza pôstu. Najskoršia Maslenica pripadá na koniec januára, začiatok februára (O.S.) a najneskôr na koniec februára, začiatok marca. Názov "Maslenitsa" vznikol preto, že v ... ... ruskej histórii

snehová pevnosť- Snehová pevnosť je dočasná "opevnenie" stavba zo snehu a ľadu, prvok detských hier v horných zemepisných šírkach v zime. Sneh má pri teplote okolo 0 °C lepkavé vlastnosti, čo umožňuje stavať rôzne ... ... Wikipedia

ZIMA- Obdobie medzi jeseňou* a jarou*. V Rusku je najdlhšie a najchladnejšie obdobie v roku. Kalendárne zimné tri mesiace: december, január, február. V skutočnosti zima v Rusku prichádza už v novembri a končí v marci. Na jeseň najviac ...... Lingvistický slovník

V roku 1890 Vasilij Ivanovič Surikov na pozvanie svojho mladšieho brata Alexandra Ivanoviča odišiel na Sibír do Krasnojarska.

Tam sa mu rodina snažila spestriť pobyt doma všelijakými oslavami. Jednou z týchto udalostí bolo tradičné dobytie „mestečka“ na Sibíri.

V tom čase v provincii Krasnojarsk v dedinách Ladeyskoye a Torgashino „mesto“ znamenalo pevnosť postavenú zo snehových kociek s rohovými vežami zdobenými konskými hlavami, stenami pevnosti, oblúkmi a dekoráciami, zaplavenými vodou a premenenými na ľadový hrad. vysoký ako muž.

Stavitelia a verejnosť sa rozdelili na: obrancov – ozbrojených vetvičkami, snehovými guľami a petardami; a útočníkov, ktorí sa na koňoch aj pešo snažili nielen preniknúť na územie „mesta“, ale aj zničiť jeho hradby.

Keď sa umelec na radu svojho brata v nedeľu „odpustenia“ pozrel na sviatok Maslenitsa, zapálil myšlienku napísať túto udalosť.

S pomocou jeho mladšieho brata a susedov, ktorí poznali a milovali Vasilija Ivanoviča, sa akcia uskutočnila niekoľkokrát v dedine Ladeyskoye, ako aj na nádvorí rodiny umelca. Vďaka tomu dokázal Surikov podať výraz tak živo a spoľahlivo nezvyčajný výkon. Umelec vytvoril množstvo náčrtov a portrétov, niektoré z nich možno považovať za úplne nezávislé diela.

Napríklad: portrét brata Alexandra Ivanoviča v sobolom klobúku a kožuchu, ktorý sedí na saniach čelom k divákovi; skicový portrét Jekateriny Alexandrovny Račkovskej v šatke prehodenej cez čiapku, v skunkovom kožuchu a so skunkovým rukávnikom, ktorý sa do obrazu dostal len tak. Tam, v koševoji s jasným Ťumenským kobercom prehodeným cez chrbát, sedí a sleduje, ako jazdec rozbíja konskými kopytami múr „mesta“.

Jazdec - umelec maľovaný od kachliara Dmitrija, ktorý postavil pevnosť a ako skutočný kozák sa cvalom snaží zničiť snehovú pevnosť. Každá postava bola pôvodne namaľovaná z prírody a potom zahrnutá do obrázka. Platí to aj o maľbe na oblúky, tváre divákov, oblečenie, pohyby a radosť z bytia, ktorej odraz spočíva vo všetkom, čo sa deje. Po dokončení obrazu v roku 1891 Vasilij Ivanovič odišiel do Petrohradu a vystavil ho na 19. putovnej výstave.

Tlač bola rozporuplná: chválená a karhaná. Chválený za originalitu, za nezvyčajnú zápletku, za autentickosť; karhal za to, že sa dielo nehodilo k žiadnemu žánru, za pestrosť, za etnografickú detailnosť kostýmov, za „koberec“ obrazu.

"The Capture of the Snow Town" bol vystavený v mestách Ruska na putovných výstavách a len o osem rokov neskôr ho kúpil zberateľ Von Meck za 10 000 rubľov. V roku 1900 bol obraz vystavený v Paríži na svetovej výstave a získal striebornú medailu.

Od roku 1908 si môžete v Ruskom múzeu cisára Alexandra III v Petrohrade pozrieť „Dobytie snehového mesta“ od I.I. Surikova.

Náčrty pre obraz „Zachytenie zasneženého mesta“

Úvod

Kreativita najväčšieho historického maliara V.I. Surikov (1848-1916) je rozsahom porovnateľný s dedičstvom takých gigantov ruskej kultúry ako A.A. Ivanov, M.P. Musogorsky, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevského. „Historická jasnozrivosť“, psychologická hĺbka sa v ňom snúbila s elementárnou silou a krásou malebnej inkarnácie.

Intenzívny historizmus, ktorý je Surikovovi vlastný, vysvetľuje aj osud umelca, rodáka zo sibírskeho mesta Krasnojarsk, ktorý patril do starej kozáckej rodiny a naučil sa charakterové črty „zapálených“ krajanov, ktorí v každodennom živote udržiavali staré tradície. života. Keď sa teda Surikov presťahoval do Petrohradu, kde v rokoch 1869-1878 študoval na Akadémii umení u P.P. Čisťjakova, kontrasty a rozpory „dvoch Rusov“ – národného, ​​pôdneho a „európskeho“, Petrohradu – sa preňho stali osobným problémom. A nie je náhoda, že moja voľba padla na Surikovov obraz „Zajatie snehového mesta“; žánrovo akoby vypadol zo zvyšku Surikovovej tvorby – ide o jediné dielo umelca, ktoré sa venuje každodenným témam.

Účelom práce je analyzovať žáner, dejové črty obrazu. V tomto prípade môže analýza spočívať v širokom zohľadnení vizuálnych prostriedkov, kompozičných základov, ktoré ovplyvnili vznik obrazu „Zachytenie snehového mesta“. To všetko priamo súvisí s úlohami diela, vrátane povinného návratu ku koreňom, rozboru vplyvov a vývoja Surikova ako umelca ľudového života. Bez pochopenia prostredia, v ktorom umelec žil, nie je možné porozumieť motívom tvorby ním poháňaných diel, preto je, myslím, mimoriadne dôležité, aby sme sa v prvej kapitole krátko dotkli životopisu Surikova. Tiež sa mi zdá dôležité venovať pozornosť iným plátnam umelca, aby som vystopoval cestu stať sa majstrom, jeho pokrok smerom k „The Capture of the Snow Town“. Okrem toho je pre úplné odhalenie témy potrebné dotknúť sa vizuálnych prostriedkov, ktoré umelec používa, kompozícií. V závere práce sa pokúsim zhrnúť a vyvodiť závery k študovanej problematike.

Čo sa týka literatúry na túto tému, nedá sa povedať, že by jej bolo veľa. Ale každý zdroj je profesionálnym spoľahlivým skladom tvrdých faktov a špecializovaných informácií. Takže E. Bezizvestnykh v knihe "Surikov a Sibír: album" nás oboznamuje s figurálnymi a štylistickými črtami Surikovových obrazov, vrátane obrazu "Zachytenie snehového mesta". Autor knihy "Surikovo detstvo" N.P. Konchalovskaya sa dotýka pôvodu Surikovho rastu ako umelca, tu môžete vidieť základ majstrových príbehov. Spomenúť možno aj diela Allenova M.M. "Vasily Surikov" a Kamenová V.S. "V A. Surikov. Historický obraz 1870-1890. Zaujímavý pohľad na tvorbu umelca nájdeme v knihe V. Soloukhina „Živé a mŕtve slovo“, kde autor opisuje svoje dojmy zo Surikovových diel neštandardným jazykom.

Ale nedá sa nehovoriť o veľkom obdivovateľovi umelcovho talentu M. Voloshinovi. Jeho esej o majstrovi bola prvýkrát publikovaná v roku 1916 v časopise Apollo, následne bola viackrát dotlačená. Najslávnejšie vydanie Vološina „Vasily Ivanovič Surikov“ vyšlo v Leningrade v roku 1985. Súčasník nám vysvetľuje vnútorný svet umelca, jeho vplyv na tvorbu obrazov, vrátane obrazu „Zajatie snehového mesta“. M.V. Nesterov tvrdil, že Vološinov článok o Surikovovi je možno najlepší, aký bol kedy napísaný o ruských umelcoch. Vološin v texte svojej monografie o Surikovovi takmer kompletne predstavil umelcove príbehy o jeho živote, no výrazne ich doplnil historickými a kritickými úsudkami o samotnej podstate historickej maľby 19. storočia, o špecifických črtách Surikovho historizmu, resp. , konečne, o kompozičné princípy realizoval vo svojich siedmich veľkých obrazoch. Monografia "Surikov" Voloshin považovaná za jednu z jeho najzávažnejších a najúspešnejších prác.

V Krasnojarsku sa nachádza Surikov House-Museum, ten istý dom, v ktorom sa umelec narodil a kam chodil odpočívať a pracovať.

1. Rozbor znakov diela

1.1 Cesta k vytvoreniu „Snehového mesta“

Aby sme mohli analyzovať a presne pochopiť štruktúru a črty diela Vasilija Surikova („Zachytenie snehového mesta“), je potrebné vrátiť sa k počiatkom jeho písania, alebo skôr k histórii Surikovho formovania ako umelca. každodenného maľovania (a má jediný). Vráťme sa teda k míľnikom majstrovej biografie.

Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára 1848 (starý štýl) v sibírskom meste Krasnojarsk v kozáckej rodine. S Yermakom pochádzali jeho otcovskí predkovia od Donu, po ktorom zdedil hrdý, slobodu milujúci charakter. Matka bola tiež zo starej Kozácka rodina Torgošin. Medzi účastníkmi nepokojov v Krasnojarsku v rokoch 1695-1698 sa spomínajú Peter a Iľja Surikovci, ako aj Vasilij Torgošin. Surikov bol hrdý na svoj pôvod a napísal o ňom: "Zo všetkých strán som prirodzený kozák ... Moji kozáci majú viac ako 200 rokov." Výtvarný talent jeho rodičov pre neho nezostal bez stopy. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný najlepší spevák Krasnojarsk; matka, vynikajúca vyšívačka, mala vrodený umelecký vkus.

Zdrojom formovania Surikovových predstáv o kráse bola Sibír s prísnosťou, niekedy krutosťou morálky, s odvahou ľudí, zdatnosťou ľudových hier, čo sa priamo odrážalo v obraze „Zachytenie snehového mesta“, ktorý So „starodávnou ruskou krásou“ dievčenských tvárí, s majestátnou prírodou som zvažovala živý dych histórie. „Ideály historické typy vychoval vo mne Sibír od detstva, “pripomenul. Surikove prvé pokusy o kreslenie siahajú do raného detstva: „... mám šesť rokov, pamätám si, že to bolo – Petra Veľkého som maľoval podľa čiernej rytiny. A farby odo mňa: uniforma je modrá a chlopne sú brusnice.

Surikov bol strednej postavy, silný, širokých pliec, mladistvý. Husté vlasy so svetlohnedou šedou, zostrihané do spony, ležali v tesnom klobúku a nezdali sa šedivé. Pevné a krátke, slabo sa zvlnili do brady a fúzov.

Vo vzhľade jednoduchého, ľudového, ale nie sedliackeho, bolo otužovanie cítiť silné, strmé: bol spútaný na severe, na kozácky spôsob. Jeho ruka bola malá, tenká, nie tenká. S krásnymi prstami, zužujúce sa ku končekom, ale nie ostré. Písmo na dlani je jasné, hlboké, pevné. Línia hlavy je silná, ale krátka.

Prvý, kto si chlapca všimol, bol N.V. Grebnev je učiteľom kreslenia na okresnej škole Krasnojarsk, ktorú Surikov v roku 1861 ukončil so zásluhou. Podľa pokynov Grebneva kopíroval rytiny z obrazov starých majstrov a postupne pochopil umenie svojej doby.

Aby uživil rodinu po smrti svojho otca, Surikov bol nútený slúžiť ako administratívny úradník. Niekedy si neskôr spomínal: „Musel som kresliť veľkonočné vajíčka za tri ruble za sto“; raz vyrobil na objednávku ikonu sviatkov Matky Božej.

Surikovove kresby upútali pozornosť krasnojarského guvernéra P.N. Zamyatin a požiadal Radu akadémie, aby zapísala Surikova ako študenta. Pozitívna spätná väzba na prácu prišla z Petrohradu, ale s tým, že nebude udelené žiadne štipendium. Bohatý ťažiar zlata P.I. Kuznetsov, milovník umenia a zberateľ, ktorý prevzal náklady na údržbu mladého umelca. V polovici decembra 1868 sa Surikov s konvojom Kuznecov vydal na cestu, ktorá trvala dva mesiace. Surikov bol nedostatočne pripravený na skúšky na Akadémii. Vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia k M.V. Dyakonov a zvládol trojročný kurz za tri letné mesiace. Surikov 28. augusta 1869 úspešne zložil prijímacie skúšky na Akadémiu umení, prijali ho za dobrovoľníka a zapísali ho do riaditeľskej triedy. Na jeseň budúceho roka už pracuje na svojom prvom samostatnom diele „Pohľad na pomník Petra I. na Senátne námestie V Petrohrade“.

Surikov úspešne študoval na akadémii, vzal si z tried všetko možné. Brilantné úspechy mladého maliara spočívali v kompozícii, nie nadarmo ho súdruhovia nazývali skladateľom. Vývoj prirodzených údajov umelca do značnej miery uľahčil P.P. Chistyakov, ktorý vychoval mnohých majstrov ruského umenia. Na Akadémii Surikov úspešne uviedol množstvo skladieb na antické témy; Do tohto obdobia patrí aj jeho maľba z r staroveká ruská história"Kniežací dvor".

V apríli 1875 umelec začína svoju programovú prácu pre veľkú zlatú medailu: „Apoštol Pavol, vysvetľujúci princípy kresťanstva pred Herodesom Agrippom, jeho sestrou Veronikou a rímskym prokonzulom Festom.“ Kompozícia obrazu nepresahuje akademické kánony, ale už prejavuje záujem o psychológiu postáv. Surikov absolvuje akadémiu s titulom triedny umelec 1. stupňa. Keď o šesť mesiacov neskôr dostal výnimočne možnosť odísť do zahraničia, požiadal na oplátku o to, aby mu bolo umožnené dokončiť zákazku na maľbu moskovského chrámu Krista Spasiteľa. Surikov vykonal prípravné práce v Petrohrade, v Moskve len objasnil potrebné detaily. Od júna 1877 sa umelec konečne presťahoval do Moskvy a do dvoch rokov vytvoril fresky zobrazujúce štyri ekumenické koncily. Surikov už nikdy nenapísal na objednávku.

V roku 1878 sa Surikov oženil s Elizavetou Avgustovnou Share, vnučkou decembristu P.N. Svistunov. Šťasný rodinný život a relatívne materiálne zabezpečenie umožnilo umelcovi obrátiť sa na obrazy ruskej histórie. Zdalo sa, že prehovorili samotné múry starovekého mesta. V jeho fantázii vznikli obrazy minulosti, vznikol nápad na obraz, ktorý sa mu zdal úžasný. "Morning of the Streltsy Execution" je naozaj úžasné. Nie však hrôzami smrti, ale silou postáv, tragédiou jedného z nich zlomové body ruská história.

Architektonická krajina s Bazilikou, ktorá sa Surikovovi zdala krvavá, nie je len historickým pozadím, ale kompozične súvisí s pohybom más. Umelec sprostredkúva slávnosť posledných minút nielen v hrdej kráse ruského ľudu, ale aj v tej obrazovej palete, ktorá absorbovala tóny úsvitovej oblohy, farby odevov a kupol katedrály, vzorované oblúky na vozíkoch a dokonca aj trblietanie diskov kolies.

Ak je v „Strelcovi“ zobrazená tragédia más, ktorú tvoria osudy jednotlivcov, tak vo filme „Menšikov v Berezove“ sa Surikov zameral na jeden silný charakter, v ktorého osobnej dráme zaznela ozvena tragédie Ruska. Bez ohľadu na to, ako čisto každodennú epizódu navrhol Surikovovi uzol jeho budúceho obrazu, obraz v ňom vytvorený nadobúda historický význam. Nízka chata, osvetlená slabým svetlom sviečky, malé sľudové okno je pokryté bizarným mrazivé vzory. Obrovská postava Menshikova je stiesnená pod týmito nízkymi stropmi v tejto chatrči. Tento silný a mocný človek je zvyknutý na iné merítka života. Tri z jeho detí sú s Menshikovom. Všetci sa mali stať arbitrami ambicióznych plánov svojho otca. Situácia je dramatická. A Surikovov talent v nej pomohol zachytiť krásu a jemnosť prejavu ľudských pocitov, sprostredkovať ich v maske hrdinov obrazu a farebného systému.

Prvá skica Boyara Morozova sa objavila v roku 1881; Surikov začal priamo pracovať na obraze o tri roky neskôr, keď napísal „Menshikov v Berezove“ a bol v zahraničí. Tentoraz sa Surikov obrátil k obrazu spolupracovníka arcikňaza Avvakuma - F.P. Morozova. A opäť tragický osud silných a vášnivá povaha pretože umelec je neoddeliteľný od osudu ľudí, ktorí sa postavili Nikonu cirkevné reformy. Surikov chcel ukázať, ako Morozova v ľuďoch prebúdza rôzne pocity a zároveň je stredobodom týchto pocitov. Prvýkrát sa obraz objavil na pätnástej putovnej výstave a získal najnadšenejšie hodnotenie súčasníkov.

V roku 1891 sa Surikov v Moskve pustil do práce na novom plátne Dobytie Sibíri Yermakom. Ľudia sa tu objavujú v celej vznešenosti svojich činov. Pohyb vojsk riadi legendárny Yermak; jeho postava okamžite vynikne a zároveň neodmysliteľne patrí ku kozákom. Integrita, solidarita - charakteristický rys kozáckej armády. Naproti tomu Kučumova armáda, ktorú zachvátila panika, pôsobí nejednotne. Surikov, ktorý oslavuje odvahu Rusov, vidí pozoruhodné črty aj v nepriateľskom tábore, poznamenáva pôvodnú krásu „cudzincov“.

Epický charakter obrazu je určený nielen významom deja (moment zrážky dvoch historických síl), nielen jasne sprostredkovaným pohybom obrovskej masy ľudí, ale aj prostriedkami maľby. „Suvorovov prechod cez Alpy“ prirodzene pokračuje v téme vojenského hrdinstva ruského ľudu, ktorá sa začala v „Dobytí Sibíri“. Obraz sa objavil na 27. putovnej výstave v roku 1899 v čase stého výročia Alpského eposu. Surikov začal na obraze pracovať v roku 1895 a v roku 1898 vo Švajčiarsku, na mieste slávneho historického prechodu, k nemu namaľoval náčrty.

Krajina obrazu: vrcholy hôr, ktoré stúpajú, zahalené závojom mrakov, niekedy tmavé, niekedy iskriace studeným modrastým leskom - umožňuje divákovi precítnejšie pocítiť ťažkosti prechodu, pocítiť význam činom Suvorovových zázračných hrdinov.

Surikov pracoval niekoľko rokov na svojom poslednom veľkom plátne Stepan Razin. Obraz pre neho nebol ľahký a umelec sa k nemu vrátil po tom, čo dielo bolo predvedené publiku. Obraz zapôsobí pocitom slobody. Je krásna s perleťovými odtieňmi farieb, vzduchom prenikaným slnečnými lúčmi a celkovou poéziou. Krása prírody akoby zvýrazňovala ťažkú ​​myšlienku atamana, akoby ho oddeľovala od opitej zábavy kozákov. Je zrejmé, že Surikovovým cieľom bolo sprostredkovať vnútorný stav tento silný rebelský charakter.

Posledný vytvoril Surikov historický obraz- obraz Pugačeva; náčrt z roku 1911 zobrazujúci vodcu roľníckeho povstania uväznený v klietke ... V roku 1912 na výstave Zväzu ruských umelcov Surikovov obraz „Návšteva princeznej“ kláštor". Historický a každodenný charakter tohto plátna ho približuje k podobným dielam A. Rjabuškina a S. Ivanova.

Surikov zomrel 6. marca 1916 (starý štýl) a bol pochovaný vedľa svojej manželky v Moskve, dňa Vagankovský cintorín.

1.2 Dejové vlastnosti obrázku

Významné je umenie portrétneho maliara Surikova. V prvom rade sú to nádherné skice na historické plátna a Snežné mesto. Pozrime sa podrobnejšie na žánrové a dejové vlastnosti obrazu „Zachytenie snehového mesta“.

Začiatkom roku 1888 zažil umelec ťažký šok: jeho manželka zomrela. Surikov takmer opustil umenie a oddával sa smútku. Dôkazom vtedajšieho stavu umelca je obraz „Uzdravenie sleporodených“, prvýkrát uvedený v roku 1893 na putovnej výstave.

Po napísaní "Liečenie" Surikov prvýkrát po mnohých bezsenných nociach upadol do hlbokého zdravého spánku. Sníval o vzdialenom sibírskom detstve: ako sa v lete ponáhľal po perejách Yenisei a v zime bral „zasnežené mestá“. A keď som prechádzal na čiernom koňovi cez zasneženú stenu, celým svojím srdcom, každou bunkou svojho tela, cítil som šialenú radosť. Surikov poslúcha rady svojich príbuzných a spolu so svojimi dcérami odchádza na Sibír do Krasnojarska. "A potom prešiel od drám k veľkej veselosti," pripomenul umelec. - Vždy som mal také skoky do veselosti. Potom som namaľoval obraz domácnosti „Berú mesto“. Návrat do detských spomienok... V obraze „Zachytenie snehového mesta“, ktorý sa objavil po troch historických plátnach, sú viditeľné priame zdroje umelcovej veľkej lásky k životu, ktorá pomohla prekonať smútok a nepriazeň osudu. S touto životnou láskou V.I. Surikov obdaril hrdinov svojich diel. Tento jediný radostný obraz umelca symbolizoval jeho návrat k svojmu pôvodu. Po dúšku sibírskej sily a sviežosti sa opäť stáva kozákom.

Žijúci v zime 1889 - 90 v Krasnojarsku, pozorovanie miestnych zimné aktivity Surikov bol unesený myšlienkou napísať Zajatie zasneženého mesta, zobrazujúce obľúbenú sibírsku hru, na ktorej sa umelec s nadšením podieľal v mladosti a ktorá sa mu teraz hrá v dedine Ladeyki.

Táto hra spočíva v tom, že cez múr zasneženej pevnosti, husto a krásne vybudovanej, s cimburím a ľadovými delami, sa kôň s jazdcom musí prebiť hruďou, čomu bráni nielen vysoká, takmer výška. človeka, múru pevnosti, ale aj zo všetkých strán, ľudia okolo múru kričia a používajú vetvičky, snažia sa koňa vystrašiť a prinútiť ho otočiť sa nabok. Samotný Surikov v rozhovore so Sergejom Glagolom hovoril o svojom obraze takto: „V zasneženom meste som maľoval to, čo som sám videl mnohokrát. Chcel som na obraze sprostredkovať dojem akéhosi sibírskeho života, farby jeho zimy, udatnosť kozáckej mládeže.

Ako vždy, na zábere pózovali ľudia blízki a známi Surikovovi. V koševe, na zadnej strane ktorého je prehodený bohatý koberec s kyticami, chrbtom k divákovi sedí v hermelínovom plášti umelcova sesternica Domozhilova; vedľa nej v tmavom kožuchu, spustenú ruku v rukávníku na chrbte saní a otočenú z profilu, je mladá krasnojarská farárka (od nej bola napísaná štúdia Sibírska krása). Na saniach vpravo sedí Surikov brat Alexander. Takto sa objavil tento obraz, v diele Surikova svojou povahou jedinečný. A nie je tu zobrazená dráma, ale veselá ľudová hra, smelá mladosť, ryšavé dievčatá, krv s mliekom. Ich vlasy sú úžasné, ich oči vyžarujú úsmev. Elegantný koberec prehodený cez zadnú časť saní okamžite navodí dovolenkovú náladu. Vzor koberca, horiaci svojimi farbami na slnku, spolu s ornamentovaným zeleným oblúkom tvoria hlavný farebný bod obrazu. Čierno-hnedé pozadie koberca, zvyšujúce zvuk farieb, je ostro oddelené od jemných odtieňov snehu a oblohy. Zimná gama, slávnostne zvýšená v Morozovaya, v Gorodoku znie ako veselá zvonkohra.

V obraze „Zachytenie snehového mesta“ sa zrodila nová téma Surikov - téma širokej kozáckej povahy, téma hrdinstva a sily, ktorá sa rozvinula v eposoch neskorších historické maľby.

Aby sme pochopili komplexné figuratívne a štylistické črty obrazu, je potrebné vrátiť sa do histórie a pripomenúť si, čomu je obraz „Zachytenie snehového mesta“ venovaný. Dávno pred prijatím kresťanstva v Rusku mali naši pohanskí predkovia zvyk - stretávať sa s jarou v marci, vyhnať Smrť alebo Zimu. Zo všetkých starovekých Slovanské sviatky Masopust je najstarší. Od dávnych čias sa Maslenitsa nazývala láskavými menami: široká, veselá, yasochka, kosatka. "Moja duša Maslenitsa, tvoje prepeličie kosti, tvoje papierové telo, cukrové pery, sladká reč, červená kráska, Russa vrkoč, tridsať bratov sestra, štyridsať babičiek vnučka, tri matky dcéra, Yasochka, ty si moja prepelica." Dlho sa verilo, že „nezabávať sa na širokom fašiangovom utorku znamená žiť v trpkom nešťastí a skončiť život zle“. Preto bola Maslenica široko oslavovaná. Nie nadarmo hovorí ruské príslovie: „Aj keď si odložíš sukňu, ale stráv Maslenicu (masopust)“.

Každý deň fašiangového týždňa má svoj osobitný názov: pondelok - stretnutie, utorok - flirt, streda - gurmán, štvrtok - radovánky, prestávka, piatok - večery svokry, sobota - stretnutia švagrinej , Nedeľa - rozlúčka, deň odpustenia.

Celý týždeň sa oslavovalo veselo, oddelene. Masopust sú zvlnené kopce a hojdačky, to sú sladké jedlá a šašovia, to sú bábkové búdky, mumraj, päste. Chodili sme na návštevu na palacinky, jazdili sme ulicami na koňoch na vyzdobených saniach. Ľudová fantázia vo vynájdení zábavy, zábavy a trikov v tomto zábavná párty nevyčerpateľné: namiesto koní bola do saní zapriahnutá tlupa mumrov, na saniach bola vztýčená tyč s kolovrátkom - symbol oživujúceho slnka. Na toto koleso posadili sedliaka s rožkami, skúseného v iný druh oslavné triky a s veľkým záujmom sledovali, čo tento muž „vstane“. Mummers kráčali a vzrušovali ľudí.

V sobotu sa konali rituály, ktoré symbolizovali boj jari a zimy a ich porážku. V tento deň deti postavili zasnežené mestečko s vežami a bránami – kráľovstvo Zimy, ktoré malo padnúť pod údermi Perúna. Potom sa rozdelili na dva gangy, z ktorých jeden strážil mesto metlami a druhý, ozbrojený palicami, naň zaútočil. Po dlhom a tvrdohlavom boji útočníci vtrhli do brán a zničili opevnenie a guvernér sa v diere vykúpal. Túto intenzitu vášní v tejto rituálnej hre živo vyjadruje V.I. Surikov vo filme "Zachytenie snehového mesta". Bezohľadne, škodoradostne oslavované v starých rokoch Madame Boyar Masopust. Vzájomne sa pohostili palacinkami a koláčmi, popíjali „zelené víno“, jazdili na „trumfových saniach“, hrali piesne „na všetkých uliciach“ a napokon obliehali a zaútočili na zasnežené pevnostné mestá. Ukazuje sa, že boli postavené iba na Urale a na Sibíri - na námestiach malých a veľkých miest, dedín, miest a dedín ...

Zvyčajne hra pevnosti podľa súčasníkov trvala celý február. Zúčastnili sa ho malí aj veľkí. Bola populárna aj na území Krasnojarska. Každá kozácka armáda ročne uvoľní určitú sumu peňazí pre takéto mesto. Na námestí je z hrúd snehu usporiadaný okrúhly stĺp, ktorý sa zužuje nahor, ako obyčajná kopa sena. Zvyčajne je výška stĺpa od 8 do 10 arshinov a priemer na základni je 4-5 arshinov. Steny stĺpa sú priehľadné. V hornej časti je umiestnená vlajka. Táto snehová stĺpová veža je mestom (pevnosťou). Okolo neho je obohnaná snehová stena vysoká 2,5-3 aršínov, ktorá zobrazuje oplotenie pevnosti. Dobytiu mesta zvyčajne predchádzajú konské dostihy, beh, triková jazda a iné zábavy. Pri hlavnom meste sa stavia mestečko, je to pre kozákov.

Ako snehová pevnosť vyzerala, predstavuje známy obraz Vasilija Surikova. A dobytie snehovej pevnosti, jej obliehanie a útok si vyžadovali odvahu, fyzickú zdatnosť, odvahu. Bolo potrebné zaútočiť na jeho bašty vo vlne, na príkaz, vyliezť na vežu, vziať obrancov pevnosti „spolu“, strhnúť zástavu pevnosti. Hoci počet útočníkov dvakrát prevýšil počet obrancov, dobyť pevnosť nebola ľahká úloha. Okrem kôp ľadu, snehových jám, hladkých valov boli obliehaní vyzbrojení aj „simami“ – maskovanými lanovými slučkami na nohy útočníkov. Obkľúčení strieľali do reťazí snehovými koláčmi, kotúľali obrovské snehové gule z ľadových šácht, sypali sypký sneh z vriec na hlavy útočníkov, pálili slamu. Bitka zvyčajne trvala do neskorého popoludnia a spravidla sa skončila víťazstvom útočníkov. Surikov rozprával o takom víťazstve na svojom obrázku, keď sa odvaha, energia a radosť ohlásili v plnej sile, keď sa skončila bojová vojna úplná porážka pevnosti.

Odvážlivca, ktorý ako prvý vyliezol na vežu, ponúkli palacinou, koláčom a nápojom. Poklonil sa starcom a na kolenách od nich prijal symbol víťazstva – zástavu pevnosti. Potom mali starí ľudia povedať slovo a povedať „nezrelým mladým“ slová na rozlúčku a dopriať si „hodinu, ktorú treba“. Ako odporúčali pravidlá, "Socki" - velitelia oddielov - okamžite nevyjadrili svoj súhlas s "sviatkom-mierom". Napriek tomu sa po zdĺhavom a zábavnom presviedčaní záležitosť skončila priateľsky: všetci spolu, víťazi aj porazení, si sadli k širokému stolu. Pili víno a kvas, obdarúvali sa rôznymi želé a rybami, dopriali si palacinky a koláče. A medzi prípitkami, rozhovormi a piesňami si navzájom žiadali odpustenie.

V nedeľu, počas rozlúčky s Maslenicou, bola jej podobizeň spálená radostnými výkrikmi a piesňami, čím bola vypudená zima alebo smrť. Surikov tak na svojom obrázku zachytil časť ľudovej historickej tradície.

Začiatkom jesene 1890 sa Surikov presťahoval z Krasnojarska do Moskvy. Dokončené na Sibíri, „Snehové mesto“, ktoré si priniesol so sebou, vystavoval ho na jar 1891 na Putovnej výstave. Obraz cestoval s výstavou po celom Rusku, potom ho kúpil zberateľ V.V. von Meck, od ktorého bol získaný v Ruskom múzeu v Petrohrade.

2. Interná analýza diela

2.1 Obrazové prostriedky maľby

Vizuálne prostriedky obrazu „Zachytenie snehového mesta“ sú napriek žánrovej osobitosti podobné prostriedkom iných obrazov Surikova. To isté možno povedať o zložení.

Už na tomto obrázku sa objavili pozoruhodné zásluhy kolorista Surikova, ktorého obrazové rešerše boli určené myšlienkami a pocitmi, ktoré vlastnili umelca. Surikov následne napísal, že všetky jeho tváre sa objavili naraz. A farebná farba spolu s kompozíciou, pretože žil zo samotného plátna a všetko z neho vzniká.

Sila emocionálneho vplyvu všetkých zložiek plátna je pozoruhodná: tvar, farba, lineárna kompozícia. Obraz je národný nielen zápletkou, ktorá siaha k ľudovým tradíciám, ale aj typom, architektúrou, charakteristickou zimná krajina, podľa interpretácie farby, ktorej zvučná jasná sila je podobná jasnému svetonázoru ruského ľudu. Surikovovi sa podarilo vo veľkolepom obraze „Snehového mesta“ vyjadriť duchovnú emancipáciu, nezištnosť, nadšenie a krásu ruského ľudu. Tu stojí za to venovať pozornosť dynamike a vývoju deja, - hlavnou vecou na obrázku je pohyb, - povedal umelec.

V "Snow Town", spomínajúc na zábavu svojho sibírskeho detstva, Surikov zobrazuje bezmenný veselý dav v starej kozáckej hre. Zdalo by sa, že ľudia tu (prvýkrát v Surikove) sú prezentovaní ako jediný, nerozštiepený celok, ale ich zdatnosť je nespútaná ako ničivá a impozantná, napriek veľkému jasu farieb slnečného zimného dňa, víchrice. .

Na obraze všetko žiari zábavou, udatnou udatnosťou, v priezračnom zimnom vzduchu sa leskne farbami. Dynamika kompozície mimovoľne vťahuje diváka do priestoru plátna. Zastavíme sa na farebnom koberci, ktorým sú sane pokryté, náš pohľad potom ide hlbšie, k postave víťaza, objíme dav účastníkov slávnosti a opäť sa vráti do popredia.

V. Surikov vo svojom obraze široko využíval celú škálu vizuálnych prostriedkov, čím dosiahol v ňom najväčšiu expresivitu a silu, čo v konečnom dôsledku robí z jeho diela umelecké dielo.

A takýchto vizuálnych prostriedkov je 14, a to: koncept, kompozícia, kresba, lineárna a vzdušná perspektíva, proporcie postáv a predmetov, malebnosť, farba, svetlo, tonalita, vkus, farebnosť, ťah, celok a detail atď. Všetci štrnásti sú prítomní - skutočný majster, ak sa použije menej vizuálnych prostriedkov, je menší aj kaliber predlohy, prípadne nižší kaliber obrázkových úloh. Tu o šikovnosti Surikova niet pochýb. A ak je obraz jednoducho premaľovaný čiernou farbou, tak nejde o umelecký, ale ideologický počin marginalizovaného človeka z umenia, pokus o facku verejnej mienky. Môžete vyštudovať fakultu dejín umenia, analyzovať takéto diela, považovať ich za majstrovské dielo, ale deti sa o takýchto dielach učiť nemôžu. Hneď bude jasné, že „kráľ je nahý“. "The Capture of the Snow Town" je svojou kompozíciou ideálnym príkladom proporcionality a sfarbenia farieb. V každom prípade stačí minimum, aby sa schopným deťom pomohlo otvoriť sa, vštepiť všetkým deťom zmysel pre proporcie a krásu, správne korelovať účelnosť, prirodzenú konformitu a kultúrnu konformitu vo vnímaní diváka na príklade tohto obrázku.

Dôkazom toho sú slová V.A. Soloukhin, že "Snow Town" sa zdá byť na okraji všetkého ostatného, ​​tragického a v podstate "krvavého" umenia, hoci na žiadnom plátne nie je ani škvrna krvi - nie ako Repinova kaluž na rôznofarebnom kráľovskom koberci.

Pozrite sa: poprava lukostrelcov, šľachtičnej, ktorá je stále popravená, masaker Jermaku, vojaci Suvorov, no, Razin nie je holubica a Menshikov ... A zrazu, na pozadí týchto grandióznych historických plátien, nejaký zvláštny až absurdný "The Capture of the Snow Town". Ak sa pred týmto obrázkom zdržíte o minútu dlhšie, pozriete sa na svetlo prenikajúce pod sane (pod tými vpravo), pokocháte sa namaľovaným oblúkom, pozriete sa na jasne červenú šerpu – potom sa vzdialite od obrázka až do múzea čas vypršal. A dá sa pochopiť, že „Zachytenie snežného mesta“ je možno najúžasnejší zo všetkých obrazov Vasilija Ivanoviča Surikova, jeden z najúžasnejších úžasné diela Ruská maľba. Všeobecne sa uznáva, že Surikov odpočíval na Menšikove pred Boyarom Morozovou a rovnako tak odpočíval na Snežnom meste pred mocným dobytím Sibíri.

snežné mesto plátno miniums

2.2 Zloženie "Snehového mesta"

Udalosti z jeho osobného života nepochybne zohrali primeranú úlohu. Tu je prípad, keď sa človek nemôže hanbiť za ošúchanú alegóriu: blesk zrazu udrel do mohutného podsaditého duba. Surikov mal štyridsať rokov, keď dokončil svoj tretí obraz. Jeho umenie sa valilo ako obrovské vlny oceánu. Hriadeľ za hriadeľom. Zatiaľ sa valila tretia. Umelec mal všetko: silu, vedomie správnosti zvolenej cesty, milovanú prácu, milovanú rodinu, milovanú vlasť a zmysel pre krv, synovské spojenie s ním. Blesk udrel nie na najsmrteľnejšom, ale možno na najbolestivejšom mieste... Zomrela mu žena, krásna mladá žena, tá, ktorá sedí pri nohách hanebného Menšikova, zahalená v sobolom kabáte.

Surikov bol nielen veľkou loďou, ale aj loďou so zvýšeným vztlakom, pretože milovaná práca aj milovaná vlasť neboli pre neho v žiadnom prípade na poslednom mieste. Bol posadnutým umelcom a jeho hlavnou povahou bola láska k svojmu ľudu, cit pre ľudí. Len na chvíľu zhodil štetec z rúk. Bolo potrebné sa inštinktívne, mimovoľne chytiť za zranené miesto. O rok neskôr odchádza domov do Krasnojarska, ako už bolo spomenuté vyššie. Jeho mohutné duševné rezervy sa dali do pohybu a akcie. A tu je veľké tajomstvo ľudskej psychológie vo všeobecnosti a psychológie tvorivosti zvlášť. V najtemnejšom a najbolestivejšom období svojho života vytvoril Surikov plátno, ktoré najviac potvrdzuje život. Všetko je to ako jeden nepretržitý výkrik radosti, záblesk zábavy, smiechu. To sa dalo vytvoriť len z prebytku fyzického aj duchovné zdravie, zrazu špliechajúc cez okraj. Pravdepodobne ľudia, na ktorých sa umelec obrátil, nakoniec v ťažkej chvíli pre seba mali skutočne veľa takého zdravia.

S akou láskou je každá tvár napísaná: dievčenská, ženská, chlapčenská, s akou radosťou všetky žiaria. A koberec na saniach a golier s hranostajom a tie farebné kožuchy, šatky, šerpy a pimy a tá smelá vážnosť na tvári víťazného jazdca! Krásni, veselí a prosperujúci ľudia v momente ich odvážnej hry – to je „The Capture of the Snow Town“, vizuálny prostriedok plátna a kompozície.

Ešte jeden hovorí o veľkosti Surikovho talentu vo vizuálnych prostriedkoch. zaujímavý fakt. Naši módni návrhári niečo zachytili na obraze „The Capture of the Snow Town“. Pamätáte si, že v popredí umelec zobrazil muža v červenom klobúku a plstených čižmách vyšívaných červenými a modrými vzormi? Teraz si u nás môže kúpiť približne rovnaké plstené čižmy každý. Mimochodom, chcel by som upriamiť osobitnú pozornosť na jednu osobu zobrazenú na obrázku.

Ak sa pozorne pozriete na plátno veľkého maliara Vasilija Surikova na pravej strane obrazu, uvidíte Nikitu Sergejeviča Mikhalkova sedieť na saniach. Tie fúzy, ten výraz tváre – jedna k jednej. Všetko je vysvetlené jednoducho: Mikhalkov je veľmi podobný slávnemu pradedovi Surikovovi a mnohí umelci sa radi zachytávali niekde na pozadie ich plátna. Vasilij Surikov teda zajal seba a spolu s ním aj svojho neznámeho pravnuka Nikitu.

Teraz sa vráťme opäť k maľbe a pozrime sa na ňu zblízka, aby sme ocenili ďalšie kompozičné a obrazové prednosti tohto majstrovského diela. Koberec na saniach bol namaľovaný obrazom V. Surikova „Zachytenie snehového mesta“ v roku 1891, kedy boli veľmi obľúbené. Tkanie kobercov nazývajú špecialisti ako ťažké remeslo. Sibírske koberce boli kedysi v Rusku veľmi populárne. Žiarivé čierne pole, nad ktorým sú rozsypané obrovské červené, fialové maky a ruže – taký bol koberec, ktorý utkala sibírska sedliacka žena. Takéto koberce dnes už dávno vyšli z módy a mnohé tajomstvá tkania kobercov sa už stratili. Hoci remeslo stále existuje, remeselníkov zostalo veľmi málo, ako sa hovorí, spočítate na prstoch.

Zarážajúci je aj rozsah diela. Výška obrazu je 156 cm a šírka 252 cm, čo nám umožňuje vnímať plátno ako jednu figuratívnu zápletku, akoby splývala s dianím.

Záver

Na jednej strane je ľahké vyvodzovať závery a výsledky z písomnej práce, na druhej strane je to mimoriadne náročné a časovo náročné vzhľadom na jedinečnosť a genialitu obrazu „Zajatie snehového mesta“. Stručne povedané, je potrebné v prvom rade poznamenať, že toto dielo je jediným plátnom Vasilija Ivanoviča Surikova venovaným každodennému životu. Toto je jedinečnosť obrazu, ak ho vezmeme do úvahy v rámci celého tvorivého dedičstva majstra.

Po druhé, Surikov je azda prvým umelcom, ktorý sa obrátil k národnej, možno až pohanskej historickej duchovnej skúsenosti, teda ku kultúre. Vzťahuje sa to na sviatok Maslenitsa, ktorého jedna z epizód je tak farebne znázornená na maľbe „Zachytenie snehového mesta“.

Po tretie, nemožno si nevšimnúť farebnosť a farebnosť plátna, dynamiku a pohyb, ktoré napĺňajú obraz.

A na záver uvediem svoj osobný názor na túto tému. Niekedy zabudnete a vyzeráte ako z rozprávky: nikdy neviete, čo môžete nakresliť! Ale Surikov, ktorý bez prírody nenapísal ani sane, ani tulákovu palicu, ani škrípanie, ani fľašu s práškom, mohol nám zanechať iba dokument a o pravosti Surikovho dokumentu nemáme dôvod pochybovať. Preto aj tento obraz považujem za historický, ako všetky ostatné obrazy tohto maliara.

A na záver by som sa rád vrátil do našich dní, do dediny Suchobuzimskoye. Tu sa nedávno v Múzeu miestnej tradície konala prezentácia nového obrazu krasnojarských umelcov venovaných Surikovovi, vystupovali umelci a konala sa súťaž esejí pre študentov stredných škôl. Chlapci sa špeciálne pripravili na výročie veľkého krajana, študovali literatúru o ňom, jeho dielach, naučili sa veľa o prvých rokoch umelca v dedine Sukhoi Buzim, čo ho inšpirovalo k napísaniu obrazu „Zachytenie Snehové mesto“.

A v Krasnojarsku bol v blízkosti múzea Surikov House otvorený pomník brilantnému maliarovi. Postavili ho na náklady mesta a Ruská akadémia umenia.

Bibliografia

1. Allenov M.M. Vasilij Surikov. - M., 1996
2. Bezsvestnykh E. Surikov a Sibír: album. - Krasnojarsk, 1995
3. Vilyuk M. Orenburg páperový šál // Ťumeňské novinky. - 07.05.2002.
4. Voloshin M. // Apollo. - 1911. - č.6-7.
5. Voloshin M.A. Surikov. - L., 1985
6. Voloshin M.A. Vasilij Ivanovič Surikov. - L., 1985
7. Dmitrienko A.F. 50 biografií majstrov ruského umenia. - L., 1971
8. Dejiny ruského umenia. Ed. I.A. Barteneva, R.I. Vlasová. - M., 1987
9. Kamenov V.S.V.I. Surikov. Historická maľba 1870-1890. - M., 1987
10. Končalovskaja N.P. Surikove detstvo. M., 1984
11. Minčenkov Ya.D. Spomienky na Tulákov. L., 1980
12. Nesterov M.V. Z písmen. L., 1968
13. ruské umenie. Eseje o živote a diele umelcov druhej polovice 19. storočia. V 2 zväzkoch T. 2. M., 1971
14. Soloukhin V.A. Slovo je živé a mŕtve. - M., 1976
15. Sternin G.Yu. ruský výtvarnej kultúry druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia. M., 1984
16. Surikov V.I.: Listy. Spomienky umelca. - L., 1977
17. Tretiakovská galéria. Sprievodca. M., 2000

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Prelomom v živote a diele Surikova bola smrť jeho manželky. Umelcov smútok bol taký veľký, že prakticky prestal písať a odišiel na Sibír, aby tam zostal navždy. Maliarov brat Alexander Ivanovič Surikov, ktorý sa mu snažil pomôcť, mu navrhol námet tohto obrazu.

Alexander Ivanovič Surikov, mladší brat maliar, pomohol Vasilijovi Ivanovičovi v Krasnojarsku vyplniť čas živými dojmami, takmer denne sa pokúšal zorganizovať jazdy po meste na koni, večer pozýval priateľov a známych: hra). Veľmi som chcel, aby sa po smrti manželky nevzdal svojho umenia. Išli sme s ním do dediny Ladeiskoe, kde sme najali mladých chalanov, aby urobili mesto, z ktorého sa písalo v r. posledné dni karneval z roku 1890, obraz „Dobytie zasneženého mesta“.

A vyliečila Surikova z túžby, otvorila novú etapu v jeho tvorbe, vyznačujúcu sa polyfónnou kompozíciou, farebnosťou a ponorením do ľudového prvku. "Potom som si zo Sibíri priniesol mimoriadnu silu mysle," priznal Surikov M. Voloshinovi. Dielo zobrazuje starú sibírsku hru, veľmi obľúbenú medzi kozákmi – hrala sa na „nedeľu odpustenia“, posledný deň fašiangov. Umelcove dojmy z detstva si tu pripomenuli aj sami seba: „Pamätám si,“ spomínal, „ako obsadili „mesto“. Snehové mesto. A čierny kôň priamo na mňa ... potom som ho vložil do obrázku. som veľa" snehové mestá"Videl som ľudí na oboch stranách a v strede snehovú stenu. Kone s vetvičkami - ktorých kôň sa ako prvý prediera snehom. Počas práce na tomto obrázku začala Vasyovi manželka menej chýbať; jedným slovom, do istej miery sa spamätal, začal sa navštevovať a mali sme známych.S mamou som si vždy pamätal po starom.

Ako obvykle, Surikov namaľoval veľa detailov zo života - maliarovi priatelia špeciálne pre neho usporiadali plnú "možnosť" hry v dedine Ladeyskoye.

Téma na podnet Alexandra Ivanoviča padla na úrodnú pôdu. Zobrazuje súčasnú scénu ľudová hra, Surikov na základe všeobecne uznávanej klasifikácie pracoval v každodennom žánri, napriek tomu tu v plnej sile zasiahli osobitosti myslenia historického maliara.

Na plátne žiariacom slávnostnými farbami je všetko preniknuté živými tradíciami predkov, odvážnych kozákov, s ktorými bol Surikov taký hrdý na priame rodinné väzby. Obrázok ukazuje vyvrcholenie- snehová pevnosť sa nám rozpadá pred očami. Jazdca a koňa objíme jediný impulz, v rozhodnom pohľade jazdca zaiskrí udatnosť a vášeň, v inteligentných očiach koňa preblesknú divoké iskry. Na pozadí vysmiatych tvárí divákov vôľa kozáka vezúceho mesto, zhromaždená v jedinom impulze, púta pozornosť, núti vás zažiť s ním najostrejší moment hry.

Fragmenty maľby

Svetlá šumivá krajina namaľovaná v pozadí odráža obraz ľudí, plných zdravia a sily, prezentovaných v tomto diele.

Účastníci hry, ktorí sa jej nezištne odovzdali, pozdravujú víťaza, smejú sa a mávajú vetvičkami – hlavnými „nástrojmi“ tejto zábavy.

Surikov napísal koňa a jazdca v najťažšej perspektíve - rútia sa priamo na diváka. Obraz nebol umelcovi poskytnutý dlho - „päťkrát“, ako A.I. Surikov, - urobili si na svojom dvore mestečko a zavolali kozáka, ktorý bičujúc koňa priletel do mesta.

Túto postavu napísal Surikov od svojho brata Alexandra Ivanoviča. Ten sediaci vo vyzdobenom vagóne so záujmom sleduje hru. Nádherný náčrt v oleji „A.I. Surikov v kožuchu“, vyrobený pre obraz. (50 umelcov. Surikov: Majstrovské diela ruskej maľby. 2010, číslo 8. / Autor textu Alexander Panfilov. - M .: De Agostini LLC, 2010. - 31 s.)

Zdroj: Moskalyuk M. “Svetlo svieti v tme...”./ Marina Moskalyuk.// Tobolsk a celá Sibír. Ôsme číslo. Krasnojarsk: Almanach. M.V. Moskalyuk. - Tobolsk: Vydavateľské oddelenie Ťumenskej regionálnej verejnej charitatívnej nadácie "Revival of Tobolsk", 2007. - 340 s. – str.76-96

... Začiatkom 20. storočia sa Márii Vasilievne Krasnozhenovoyg podarilo obnoviť jeho úplný obraz zo slov bývalých účastníkov hry. Stena zo snehu a ľadu bola postavená vopred a každá lokalita mala svoje „architektonické“ prvky budovy. V provincii Yenisei boli rozšírené dvojité brány vo forme oblúkov. Hráči boli rozdelení do dvoch skupín: obrancovia, ozbrojení hrkálkami, vetvičkami a hrudkami snehu, a obliehajúci mladí kozáci na koňoch. Zišlo sa množstvo divákov z okolitých dedín, vyparádených, nabudených blížiacim sa predstavením. „Starosta“ vyšiel von, nahlas čítal hravé verše „Začiatok a príchod minulého karnevalu“ a zrazu dal signál, podľa ktorého sa začalo prepadnutie. Jazdci sa predrali davom zúrivo sa brániacich obrancov, kone sa vzpriamili pred hlukom a tvrdými údermi. Diváci vítali porazených slanými vtipmi, no víťaza si ctili celým srdcom, stiahli koňa, štedro pohostili vínom.

Medzi kozákmi, ktorí starostlivo strážili bojové tradície svojich predkov, sa „Dobytie mesta“ spájalo so spomienkou na dobytie Sibíri pod vedením Yermaka. V európskej časti Ruska by polovice devätnásteho storočia sa takéto zvyky stali bežnou detskou zábavou. Posledný skutočný „Gorodok“ v Krasnojarsku bol usporiadaný v Ladejke v roku 1922 a počas detstva Vasilija Surikova sa „Gorodki“ v dedine Torgashino, odkiaľ pochádzala umelcova matka Praskovya Fedorovna, preslávil špeciálnou mierkou: „A môj prvý dojem je ako z Krasnojarska do Torgašina v zime, keď cestovali cez Jenisej... Na druhej strane som po prvý raz videl, ako brali „Gorodok“. Dav bol. A snehové mesto. Pamätám si, že tesne okolo mňa preskočil čierny kôň. Je pravda, že zostal na mojom obrázku."

Z hľadiska malebných zásluh a emocionálnej intenzity patrí „Zajatie snehového mesta“ právom k najlepším výtvorom Surikovho štetca. V čase, keď bol obraz namaľovaný, bol Surikov už uznávaným majstrom s dobre zavedenými technikami vytvárania veľkého plátna.

Zaujímavý rozhovor, ktorý v roku 1926 zaznamenala Krasnoženova so 6-ročným roľníkom v dedine Ladeyki M.D. Nashivoshnikov, ktorý si dobre pamätal umelca, ktorý ho zobrazil v dave divákov: „Všetky tieto obrázky namaľoval. A najprv by pozbieral všetky materiály, všetko by písal zvlášť a potom by to začal roznášať na papierik - niekto je oveľa šikovnejší... Veď talent človeku dá Boh. V týchto dômyselných memoároch si všimneme hlavnú črtu kreatívna metóda Surikov - starostlivá práca na skicách a nekonečné hľadanie čo najpresnejších kompozičných konštrukcií.

Vo všeobecnosti sa pre The Capture of the Snow Town v porovnaní s inými plátnami nezachovalo toľko skíc. Obraz bol namaľovaný od začiatku do konca v jeho rodnom dome a pózovať mohli iba obyvatelia Krasnojarska - početní známi a príbuzní, kozáci Torgashinsky a Rook.

... Takže v najsvetlejšej a najpriestrannejšej izbe Vasilija Ivanoviča bolo natiahnuté veľké plátno. Tu sa zrodilo nové stvorenie veľkého majstra, zatiaľ čo Moskovčania a Petrohradčania si boli istí, že Surikov mlčí, ako písali noviny tej doby. A pre prvých divákov Krasnojarského ľudu v zobrazenej scéne bolo všetko blízke a známe a radosť z poznania seba samého bola úprimná.

Čas však plynul. Obraz bol navinutý na hriadeľ a spolu s umelcom odišiel do Moskvy. Takmer v každom liste z roku 1891 bratovi a matke ju Surikov spomína: „Obraz som dal do zlatého rámu. Teraz je veľmi krásne. Čoskoro, začiatkom alebo v polovici februára by mali byť odoslané na výstavu do Petrohradu. Neviem, aký dojem to urobí. Ja, brat, som to ešte nikomu neukázal.

„Dobytie zasneženého mesta“ očakával pohnutý osud. Hneď po Х1Хth putovná výstava Spolu s ďalšími obrazmi "Gorodok" cestoval naprieč Ruskom, z Petrohradu do Moskvy, potom do Charkova, Poltavy, Elizavetgradu, Kišiňova, Odesy, Kyjeva. V roku 1900 sa obraz dostal na svetovú výstavu v Paríži, kde získal striebornú medailu. Od roku 1908 je uložený v Ruskom múzeu cisára Alexandra III. Samostatným príbehom by mohol byť jej návrat na Sibír (aj keď nie na dlho) v mrazivé dni výročia Surikova v roku 1998, keď sa tisíce obyvateľov Krasnojarska postavili do radu, aby ju videli. Samozrejme, dnes je pre nás obraz kozáckej masopustnej hry niečo z histórie - vzdialené, mierne zabudnuté, ale zároveň také drahé a blízke, že krv stále vrie zo sviatočných radovánok o sile ľudu, udatnej udatnosti.

Nielen jasný nával pozitívnych emócií, ktoré boli tak dlho zadržiavané, ale aj nový rozkvet maliarskych zručností – koloristických a kompozičných – demonštrovalo plátno privezené zo Sibíri.

Z knihy Natálie Konchalovskej „Neoceniteľný darček“ o histórii tvorby obrazu „Zachytenie snehového mesta“ z lokality http://nkozlov.ru/library/s318/d3964/print/?full= 1

... Tento muž bol úžasnej srdečnosti a láskavosti (o umelcovom bratovi Alexandrovi Ivanovičovi), a nie je spokojný so svojím životom. Nemyslel na seba, všetko na mamu a brata. A teraz bola jeho myseľ zaneprázdnená Nová práca Vasya. Sám ho priviedol k myšlienke namaľovať obraz sibírskej ľudovej hry - zajatie zasneženého mesta. Vasilij Ivanovič sa okamžite rozsvietil a začal zbierať materiál. Každý trhový deň sa ráno ponáhľal medzi ľudí a kreslil obrazy na obloky a na starodávne kóše. Raz uvidel na bežcoch sánky so zručne zakrivenými výstuhami a hneď ich načrtol. Bohaté vzory tyumenských kobercov namaľoval akvarelom. Bol zamestnaný obrazmi pre dav divákov. Áno, a nebolo tam čo hľadať, len ste museli vyjsť z brány - všetko je tam! Vasilij Ivanovič sa zahľadel do týchto tvárí, osvetlených slnkom alebo do zamračeného dňa v rozptýlenom svetle, a zdalo sa mu, že každá z týchto tvárí môže organicky vrásť do obrazu. Akí blízki a zrozumiteľní mu boli všetci svojou tvrdou sibírskou krásou!

Hru na dobytie zasneženého mestečka poznal od raného detstva. Raz ho starý otec Alexander Stepanovič vzal do Torgoshina, aby sa pozrel na túto hru. Po zvyšok svojho života si Vasya pamätal napeneného koňa, ktorý po prelomení zasneženej steny skĺzol tesne vedľa ich koshevaya a hádzal hrudy snehu na neho aj jeho starého otca. Táto hra zostala z dávnych čias na pamiatku dobytia Sibíri Yermakom. V mnohých dedinách sa na dušičky stavali zasnežené mestá, no Torgošinovia vopred vytesali celé pevnosti s delami, strieľňami, vežami, postavami zvierat či konskými hlavami. Potom sa pevnosť naplnila vodou a ako krištáľ sa pod slnkom leskla dúha. Krása bola výnimočná! Do mesta vbehli rázni jazdci-kozáci! Nie každý kôň šiel do pevnosti, iní sa zľakli, vzpriamili sa, oddýchli si, dokonca aj zhodili jazdca. No, potom je to veľká škoda - vysypú ich do snehu, spútajú ich, ľudia sú všetci zlomyseľní, veselí, s vetvičkami, s bičmi. Mávajú, kričia, smejú sa, nepúšťajú koňa do pevnosti, iní, naopak, naliehajú, dráždia, ženú do búrky. Hluk, krik, pískanie, húkanie…

Toto všetko sa teraz vynorilo v Surikovovej pamäti a nadšene načrtol náčrty pre koncipované plátno. Alexander Ivanovič spoľahlivo vozil svojho brata po dedinách. Raz presvedčil chlapov z dediny Ladeika, aby postavili skutočnú pevnosť a našiel sa aj kozák, ktorý do nej potom vletel. Surikovovi sa podarilo urobiť niekoľko náčrtov, no nezachytil pohyb koňa. Koniec koncov, je to len jedna minúta! Kde to zoženiem!..

Po vyprevadení zilinských dievčat sa Alexander Ivanovič vrátil domov a vyšiel hore k svojmu bratovi. Našiel ho pri stole. Náčrty kompozície boli rozložené pod lampou so zeleným uzáverom.

Mala by si si ľahnúť, Vasenka. Koniec koncov, zajtra kachliar Dmitrij prinesie susedom trochu svetla. Za tri vedrá vodky sa dohodli, že na dvore vyrobia pevnosť. Do deviatej budem v mojej prítomnosti, tak im pomôžem, nájdem si dve voľné hodiny. A ty vstaneš skoro a pozrieš sa - možno môžeš niečo povedať...

Vasilij Ivanovič, prešťastný, vzhliadol od svojich kresieb,

Čo si, Sasha, dobre! Ako na všetko stačíš, si horúca duša! - Pozrel sa s úsmevom do tváre svojho brata, chudej, krásnej, s hustými fúzmi, spustenej ako kozák, a zdalo sa, že v tej chvíli nie je nikto bližší a drahší ako tento citlivý a láskavý človek.

Liečenie

Vasilij Ivanovič nemal rád Kapitona Domozhilova, za ktorého bola vydatá nevlastná sestra jeho Lisa. Odišla z domu skoro - bolo ťažké žiť so svojou nevlastnou matkou Praskovyou Fedorovnou. Vasilij Ivanovič sa so svojím zaťom nespriatelil. "Hnusný kňaz, chamtivý," povedal o Domozhilovovi, "a má nejaké hromadiace priezvisko a našu Lisu od nás úplne odstránil!"

Ale dcéra Domozhilovovcov, Tanya, vôbec nevyzerala ako rodič. Štíhlu krásku s čistou tvárou, z ktorej neschádzal výraz priateľskej pozornosti a akejsi detskej dôverčivosti, si v dome Surikovcov obľúbili všetci, dokonca aj prísna babička.

Toto leto Tanya často chodila so Surikovcami na dlhé prechádzky za Jenisej. Strýko Sasha zapriahol Savrasoya a všetci sa dostali do tarantassu. Vasilij Ivanovič určite zachytil skicár.

Áno, prečo si dávaš farby, - brat Sasha bol niekedy zmätený, - veď ideme na pol hodinu ...

No, nie-o-o! Ani jeden dobrý poľovník nepôjde do lesa bez zbrane, takže umelec nemá v lese čo robiť bez skicára!

A zakaždým museli počkať, kým Vasilij Ivanovič dokončí akvarel, av lete nie je úniku z pakomárov v tajge. Tanya si so sebou na prechádzky brala siete tajgy od pakomárov. A raz si Vasilij Ivanovič všimol, ako sa Tanyina tvár pozerá cez túto sieť. Bolo to ako odraz v zrkadle a z neho, ako z celej jej silnej postavy, sála taká cudnosť, sviežosť a nevinnosť, že po návrate Vasilij Ivanovič okamžite položil plátno na stojan a začal s portrétom. Tento portrét bol dokončený rýchlo; visel som v hornej miestnosti. A teraz jeden z krásna žena Krasnojarsk, manželka lekára Račkovského, Jekaterina Aleksandrovna, pózovala Vasilijovi Ivanovičovi. Maľoval ju z profilu, mala na sebe kožušinový plášť a šatku cez čiapku. Ruku mala prevlečenú cez skunkový rukávnik. Bola to už štúdia na nový obraz, kde bude Račkovskaja sedieť v košéve. Oproti nej si sadne brat Saša Vasilij Ivanovič, nech sa predvedie v bobrovom klobúku na pozadí maľovaného oblúka so zvončekmi.

Bolo veľa náčrtov a náčrtov.

V susedstve našiel úžasné dievča. Chcel som jej napísať vysmiatu a Vasilij Ivanovič sa ju snažil rozosmiať. rôzne vtipy. Usmiala sa a odhalila dva rady oslnivých zubov, ale jej oči zostali v náčrte vážne - zrejme bolo pre ňu pózovanie príliš nezvyčajné.

Všetky tieto náčrty teraz viseli v Surikovovej pracovnej miestnosti. Každým dňom ich bolo viac. Toto všetko sa pripravovalo na to, aby sa spojilo vo veselom nepokoji života, v udatnej sibírskej hre, kde nebezpečenstvo, obratnosť a odvaha stelesňovali spomienky z detstva, ktoré Surikovovi drahé, a inšpirovali ho k novej zúrivosti srdca, o ktorú v posledných rokoch prišiel. .

Dnes vstal o šiestej ráno, sotva sa začalo rozvidnievať, mráz nebol veľký a niekoľko ľudí v súmraku navaľovalo obrovské hrudy snehu a rúbalo ich a pripravovalo ich na stavbu múru. Alexander Ivanovič pre nich vytiahol z domu rebrík.

Vasilij Ivanovič vysvetlil, čo presne by chcel reprodukovať z toho, čo sám videl viac ako raz. Začali klásť múr s oblúkom v strede. Sporák Dmitrij, mladý kozák s ryšavými fúzmi na tvári tehlovočervenej od vzrušenia a mrazu, pozoroval stavbu. Pozdĺž okrajov steny nainštalovali stĺpy so slávnymi zasneženými konskými hlavami s uhlíkmi namiesto očí. Kachliar mal na sebe červený krátky kožuch, modré plyšové nohavice a ľahké plstené čižmy - v blížiacom sa úsvite už Vasilij Ivanovič tieto farby rozlíšil.

Muži dokončili stenu a teraz ju striekali vodou z kanvy. V rannom mraze zneli ich hlasy jasne a nahlas. Stalo sa takmer úplne svetlom.

Ach, aké je to všetko dobré! - Umelca sa zmocnil horúci jasot a, ako sa stalo predtým, spôsobil úplne neočakávané túžby a činy.

So smiechom začal rýchlo vyrábať veľké snehové gule a hádzať ich jednu po druhej. Snehové gule sa pevne prilepili na ľadovú stenu a vyzerala ako nerovnomerne vyhĺbený kameň nejakého starého talianskeho paláca.

Dcéry vyšli na verandu. Už sa zhromaždili do telocvične a s veselým prekvapením sledovali presné a rýchle pohyby svojho otca - dlho ho nevideli v takej veselosti.

Áno, môj čas vypršal! - povedal strýko Sasha, keď videl svoje netere. - Bratia, je čas, aby som bol prítomný. V stodole - trojvedrový sud vodky. Keď je všetko hotové, zdvihnite to. - A zmizol za dverami kuchyne: bolo treba sa naraňajkovať a prezliecť.

Dievčatá, nechoďte neskoro do telocvične, “povedal Vasilij Ivanovič svojim očareným dcéram.

Slnko vykuklo spoza kopcov a vrhlo prvé šikmé lúče na zasnežené mesto. Začalo to hrať s ružovou iskrou, ktorá vrhala modrú pod širokým oblúkom. Olya a Lena zbehli po schodoch verandy a predtým, ako vyšli z brány, vbehli pod zasnežený oblúk a sklonili hlavy v kožušinových čiapkach.

Surikov pred začiatkom zápasu všetkých vyzval, aby sa naraňajkovali. Osvetlení horiacim ruským sporákom sedeli „majstri snehu“ v kuchyni Praskovja Fjodorovny, jedli halušky a pili čaj s rožkami, smiali sa a žartovali jeden na druhého.

Keď všetci vyšli z domu na dvor, slnko sa schovalo za mraky. Mesto stálo v modrom lesku. Kachliar Dmitrij bežal za koňom a Surikov, ktorý schmatol blok a škatuľku s akvarelom z dielne, sa posadil na lavičku, aby farebne vymaľoval nedotknutú pevnosť.

Dmitrij už jazdil tam a späť po Blagoveščenskej na krásnom hnedkovom koni, zahrieval ho a nútil ho, aby zaútočil na pevnosť. Kozáci sa hlučne dohadovali, z ktorej strany je lepšie začať. Ako vrabce vleteli susední chlapci do prázdneho plota, iní sa usadili na strechách neďalekých kôlní.

A tak sa to začalo. Vasilij Ivanovič odložil akvarelové náčrty a vyzbrojil sa ceruzkou a požiadal Dmitrija, aby niekoľkokrát cválal a postavil koňa pred pevnosťou - chcel zachytiť pohyb cválajúceho koňa. Všetko bolo pripravené, chlapi zavolali na dvor, aby zaujali miesta pri meste. Kozáci, vyzbrojení vetvičkami, palicami a bičmi, stáli vo vzdialenom rohu záhrady.

Dmitrij vyštartoval z diaľky, z Blagoveščenskej, išiel na nej, otočil ju k bráne domu, prešiel okolo pevnosti k skupine kozákov. S hukotom a pískaním začali mávať vetvičkami, čím poslali zátoku, aby zaútočila na zasneženú stenu, okolo ktorej chlapci kričali a ponáhľali sa a odplašili koňa.

Poď, gay! .. Priletíme! .. - kričali kozáci.

Dmitri otočil koňa a nasadil ho plnou rýchlosťou na mesto. Vasilij Ivanovič, sediaci na verande, zachytil každý pohyb koňa a načrtol ho na papier. Kôň začal tancovať a potom sa postavil. V strašnom napätí sa Dmitrij sklonil a po silnom bičovaní ho prinútil trhnutím celou hruďou vletieť do pevnosti. Ako hrdina rozbehnutým štartom ramenom otvoril zavreté brány. Chlapci s krikom sa utiahli.

Surikov bol spokojný: zachytil pohyb koňa, silné vypuklé ramenné svaly pod lesklou srsťou a snehovú stenu, ktorá sa pod tlakom lámala na kusy. Jasnými ťahmi ceruzky znázornil tento pohyb na papieri a teraz ho podrobne zopakoval spamäti. Napenený kôň stál medzi hrudami zničenej stavby, pod nohami mu ležali dve zasnežené konské hlavy.

Nuž, Vasilij Ivanovič, vyšlo to? spýtal sa Dimitri a ťažko dýchal.

Úžasné! Len úžasne úspešný! Všetko bolo vidieť na prvý pohľad. Ďakujem, Dmitry! Ďakujem vám chlapci! Dobre mi pomohol. - Stále pokračoval v kreslení, občas sa pozrel na jazdca, žmúril a usmieval sa.

O pár minút kozáci žartujúc a žartujúc vyvalili sud vodky na saniach od brány Surikovho domu. Chlapci ich sprevádzali, pískali a smiali sa na celú Blagoveščenskú. Surikov s albumom v rukách zostal na verande pred zničenou pevnosťou. A na plachtách sa znova a znova vynáralo mocné trhnutie koňa, zachytené skutočným okom umelca, ktorým sa rozhodovalo o celej scéne starej ľudovej hry. Tu, na Sibíri, ďaleko od ruchu Moskvy, od zvyčajného sveta umelcov, sa jeho život akoby začal odznova.

Medzitým Stasov napísal Treťjakovovi: „... Máte nejaké informácie o Surikovovi zo Sibíri? Aká je to strata pre ruské umenie - jeho odchod a neochota písať viac!!!

"Dobytie snehového mesta"

Snáď prvýkrát v živote písal Vasilij Ivanovič ľahko a rýchlo – bez ťažkých recesií a zlyhaní, bez bolestivých pochybností.

Obraz, štyri aršíny dlhý a dva vysoké, stál na stojane v hornej miestnosti. Kompozícia bola vyriešená nejako naraz a Vasilij Ivanovič teraz pracoval s potešením. Všetko bolo pod jeho kontrolou: zručnosť, inšpirácia, impulz sa teraz rozvinuli v plnej sile.

Bratia stále cestovali po dedinách Krasnojarska. Vasilij Ivanovič sa stále bál, že mu niečo ujde, vždy sa snažil odkukať niečo nové. Raz sme sa zastavili v Torgoshine a snažili sme sa presvedčiť mladých, aby postavili mesto. Áno, kde to je! Chlapi odmietli, so snehovou pevnosťou už nevedeli vychádzať, nie ako ich dedovia.

Tradície sa rokmi vytrácajú, - lamentoval Vasilij Ivanovič.

V Drokino raz napísal z povahy jedného sedliaka s vtipným priezviskom - Nashivočnikov. Na sebe mal psí kožuch a čiapku s modrým topom. Tak zaujal svoje miesto na obrázku, sedel vľavo na saniach so zručne zakrivenými bežcami a mával bičom ...

V Ladejkách postavili pre Vasilija Ivanoviča skutočnú pevnosť a potom ju prepadli na promenáde. Miesto na hru si vybral sám Surikov. Vpravo sú chatrče, vľavo niekde za davom hádam Jenisej, za ním krasnojarské kopce s ornou pôdou v modrom, vlhkom, jarnom opare.

Ženské typy Sibírčanov, z ktorých Vasily Ivanovič maľoval veľa náčrtov, boli na obrázku stelesnené v niektorých báječných ruských krásach. Militrisy Kirbityevna Ruddy, vo svetlých kožuchoch, stoja v pozadí a uprostred všeobecného veselého besnenia je v nich niečo prekvapivo vážne, dojemne plaché ...

Ústrednou postavou obrazu je kozák útočiaci na mesto. Vasilij Ivanovič v ňom stvárnil kachliara Dmitrija, ktorý sa nijako neodchyľoval od prírody. Jeho kôň nabúral do zasneženej steny, spod kopýt poletujú hrudy snehu a jeho oko divo žmúri. A za jazdcom sa zatvárali mladí ľudia stojaci v dvoch radoch. Smejú sa, kričia, mávajú vetvičkami... Len vo vzduchu môže byť písanie také výrazné, tváre také svieže, pohyby také presvedčivé. Klobúk spadol z cúvajúceho chlapca a ešte teplý leží na snehu. A sneh, rovnako ako v "Boyaryna Morozova", má veľa odtieňov: niekde vpravo - žltkastý, vľavo - sivastý, mení sa na modrú. A ako vždy v zamračenom dni, v oslepujúcej farebnej hre snehu sa háda slnko neviditeľné za mrakmi.

A aká sýta farba je na čerstvom vzduchu a aká jasná! Koševa je pokrytá huňatým Tyumenským kobercom a kvety na ňom sú modré, ružové, modré, - veľké zelené, perovité listy... Huňatý koberec, jeho textúra je viditeľná najmä v hlbokých záhyboch v rohoch koševy , a jas farieb pobaví, poteší oko. Rachkovskaya sedí v kosheve so svojím priateľským úsmevom. Má na sebe skunkovú pláštenku a modrá srsť jej rukávnika sa krásne leskne na pestrofarebnom koberci. Vedľa Rachkovskej je mladý bujný kňaz v hermelínovom golieri a oproti jej brat Sasha. Vo svojej postave je taký výrazný, že možno medzi všeobecnou masou tvárí je to už portrét.

Na jar bol obraz dokončený a Vasilij Ivanovič ho ukázal svojim známym v Krasnojarsku. Jedného dňa prišiel k Surikovcom štrnásťročný Dmitrij Karatanov, budúci slávny sibírsky umelec. Často prišiel ukázať svoju prácu. Vasilij Ivanovič rád hovoril s talentovaným mladým mužom a vždy nachádzal zásluhy vo svojich stále nešikovných kresbách.

Pracujete z prírody, to je dobré. Ďalej. Ale musíte sa naučiť, ako správne kresliť. - Vasilij Ivanovič vytiahol zo zložky rytinu zobrazujúcu hlavu ženy. - Pozrite sa, ako sú nos a oči správne umiestnené v tvári. Naučte sa robiť tváre...

Rozprávali sa tri hodiny. Vasilij Ivanovič ukázal chlapcovi svoje talianske náčrty - vzal ich všade so sebou. A nakoniec priviedol Dmitrija k novému obrazu. Chlapec bol ohromený. Dlho v tichosti skúmal obrovské plátno, ktoré sa ledva zmestilo do dielne. Vasilij Ivanovič bol tiež ticho, stratený v myšlienkach a pozorne sa díval na svoju prácu - zakaždým, keď sa na ňu pozrel novým spôsobom. A potom si povedal:

Ľudové umenie je krištáľovo čistý prameň. Treba ho kontaktovať.

Domácnosť?

Sibírsky obraz bol predstavený verejnosti v marci 1891 v Petrohrade. Tento rok z nejakého dôvodu všetci Tuláki vystavovali drobnosti a takmer všetko nejakého otrepaného ducha. Pani, umierajúca na konzum, smutne sedela v kresle v obraze „In teplé podnebie»Jaroshenko. Pasternakov obraz „Príbuzným“ zobrazoval dve ženy: jedna je mladá vdova s ​​dieťaťom, druhá je jeho zdravotná sestra, bezútešný pohľad. Shishkin si tentoraz vybral pre svoju kefu iba jednu borovicu a uviedol ju sám: ​​Na divokom severe. Nedokázal Ge priviesť k radostnému vzrušeniu svojim „Judášom“. Nálada v sálach výstavy sa zhodovala s náladou buržoáznej verejnosti. Vyplýva to z novinových článkov, v ktorých si kritici dôkladne vychutnávali každú scénu, čo zodpovedalo melancholickej nálade „vysokej spoločnosti“, od ktorej závisel osud umelcov.

A v tejto nálade sa Surikovova hýrenie farieb a ľudová zábava, striekajúca z obrazu „Zachytenie snežného mesta“, zlomila v ostrú disonanciu. Kritici, zvyknutí riadiť sa duchom buržoáznej spoločnosti, boli pre Surikovovu život potvrdzujúcu sviežosť nepochopiteľní a nepríjemní. Vrhli sa naňho, bez toho, aby prišli s dobrými argumentmi a bez toho, aby si vybrali typ zbrane, a preto dosť často padali do seba a do seba. Jednému sa zápletka nepáčila a napísal: „Súčasný obraz Surikova nespôsobuje nič iné ako zmätok. Je ťažké pochopiť, prečo a ako mohol umelec vložiť takú maličkosť do kolosálneho rámu, veľkosti dobrej brány... Obsah je chudobný, neoficiálny. Sotva viditeľná, navyše svetská maličkosť, cudzia našim mravom, sa berie náhodne - absurdná zábava. Ako je možné vysvetliť pôvod a vzhľad takéhoto obrazu? Na čo si to potreboval a kto to potrebuje? .."

Iný pisár zisťuje, že: „Rovnaký nedostatok perspektívy, hĺbky a vzduchu, ktorý kazí všetky Surikovove obrazy, je vlastný aj jeho novej práci. Je tu veľmi málo vzduchu a sú zaznamenané niektoré špinavé tóny, ktoré však nemajú jas ... “

Tretiemu sa zápletka páči, ale: „Ukrutná pestrosť farieb na obraze bolí oko. Všetko je to ako koberec, ktorý je v ňom zavesený na zadnej strane saní vpravo a jednotlivé postavy davu v ňom splývajú do čohosi pestrého, pevného, ​​mnohohlavého...“

Ďalší podráždený a zmätený pán poznamenal v „Petrohradskom letáku“: „ zvláštny jav na výstave - tento obraz pána Surikova, interpretujúceho na obrovskom plátne starú kozácku hru na karnevale na Sibíri. Je zjavne navrhnutý pre veľkú silu farieb a písma a je posiaty pestrými farbami, ale pán Surikov v honbe za efektom nedosiahol želaný cieľ...“

Ďalší kritik z Moskovskie Vedomosti rozhodol, že: „Prechod od historickej k žánrovej maľby je obrázok domácnosti Mesto Surikov. Jeho dej nie je celkom jasný... Obraz je napísaný známym štýlom pána Surikova, je ťažký, pestrý, preplnený, tentokrát je v ňom trochu viac vzduchu ... “

A v Russkiye Vedomosti jeden kritik uviedol: „Je ľahké prejsť od historických obrazov k etnografii: podľa nášho názoru sa maľba pána Surikova vyznačuje takým etnografickým záujmom.“

Vasilij Ivanovič to všetko čítal so zmiešaným pocitom zmätku, úzkosti a predsa humoru. Ale vedomie jeho správnosti zvíťazilo. On sám považoval obraz za „každodenný“, možno práve preto, že nemal pevný historická zápletka, ktorý je založený na nejakej konkrétnej udalosti a na toto sú všetci zvyknutí čakať od Surikova.

Historická minulosť nepochybne stála za zlomyseľnou, násilnou ľudovou scénou: napokon, všetky historické a politické udalosti sa odrážali v rituáloch, piesňach, rozprávkach a tradičných festivaloch. Počnúc staroveku, dejiny ľudí boli potvrdené životom a umením a tieto dve línie boli vždy úzko prepojené.

„Dobytie mesta“ bolo aj ozvenou celej éry dobývania Sibíri, keď sa ruskí osadníci museli brániť pred „cudzími“ kmeňmi, ktoré obývali Sibír, a keď kozácke oddiely „bojovali“ proti tatárskym pevnostiam a mestám. jeden po druhom.

Buržoázni kritici prejavili malý záujem o epické a ľudové tradície. Medzitým Surikov nový obraz bol tiež historickým obrazom a Surikov z neho išiel rovno do Jermaka. To všetko úzko spájal jediný mocný duch, blízky a drahý umelcovi už od detstva. Surikova umelecká vízia bola lámaná cez prizmu mladistvých spomienok, cez hlbokú lásku k vlasti, stelesnená v svetlej, udatnej udatnosti a zdravej radosti v scéne „Dobytie snehového mesta“.

Obraz však nebol kúpený. Niekoľko rokov cestovala po Rusku. Mestá sa zmenili: Moskva, Kyjev, Charkov, Kišiňov, Poltava, Odesa. Potom obraz odišiel do zahraničia - do Paríža na svetovú výstavu.

Len o osem rokov neskôr napísal Surikov svojmu už osamelému bratovi Sašovi (Praskovja Fedorovna nežila), že nakoniec predal Dobitie mesta zberateľovi von Mecca za desaťtisíc rubľov.