Aké folklórne diela sú blízko. Ktoré folklórne diela spolu úzko súvisia?


Všetko uvedené určuje len jednu stránku veci: tá určuje spoločenskú povahu folklóru, ale to ešte nič nehovorí o všetkých jeho ostatných črtách.

Uvedené charakteristiky zjavne nestačia na rozlíšenie folklóru ako osobitného druhu tvorivosti a folkloristiky ako špeciálnej vedy. Ale definujú množstvo iných čŕt, už vo svojej podstate špecificky folklórnej.

Najprv si povedzme, že folklór je produktom osobitného druhu básnickej tvorivosti. Ale literatúra je aj poetická tvorivosť. Medzi folklórom a literatúrou, medzi folkloristikou a literárnou vedou je skutočne veľmi úzke prepojenie.

Literatúra a folklór sa predovšetkým čiastočne zhodujú vo svojich básnických typoch a žánroch. Sú však žánre, ktoré sú špecifické len pre literatúru a vo folklóre nemožné (napríklad román) a naopak, sú žánre, ktoré sú folklóru špecifické a v literatúre nemožné (napríklad konšpirácia).

Napriek tomu už samotný fakt existencie žánrov, možnosť sem-tam zaradiť podľa žánrov, je fakt, ktorý patrí do oblasti poetiky. Z toho vyplýva zhoda niektorých úloh a metód štúdia literárnej vedy a folkloristiky.

Jednou z úloh folkloristiky je izolovať a študovať kategóriu žánru a každý žáner zvlášť, pričom táto úloha je literárna.

Jednou z najdôležitejších a najťažších úloh folkloristiky je štúdium vnútornej štruktúry diel, skrátka štúdium kompozície a štruktúry. Rozprávky, eposy, hádanky, piesne, kúzla – to všetko má málo preštudované zákony sčítania a štruktúry. V oblasti epických žánrov to zahŕňa štúdium zápletky, priebehu konania, rozuzlenia alebo inými slovami zákonitostí štruktúry zápletky. Štúdia ukazuje, že folklór a literárne diela sú štruktúrované odlišne, že folklór má svoje špecifické štrukturálne zákonitosti.

Literárna kritika nedokáže vysvetliť tento špecifický vzorec, ale dá sa zistiť iba pomocou metód literárnej analýzy. Do tejto oblasti patrí aj štúdium básnického jazyka a štýlu. Štúdium prostriedkov básnického jazyka je čisto literárna úloha.

Tu sa opäť ukazuje, že folklór má svoje vlastné prostriedky (paralely, opakovania a pod.) alebo že obvyklé prostriedky básnického jazyka (prirovnania, metafory, epitetá) sú naplnené úplne iným obsahom ako v literatúre. To sa dá zistiť iba literárnou analýzou.

Folklór má skrátka úplne osobitú, špecifickú poetiku, odlišnú od poetiky literárnych diel. Štúdium tejto poetiky odhalí neobyčajné umelecké krásy folklóru.

Vidíme teda, že medzi folklórom a literatúrou je nielen úzke prepojenie, ale že folklór ako taký je fenoménom literárneho poriadku. Je to jeden z typov poetickej tvorivosti.

Folklórna veda v skúmaní tejto stránky folklóru v jeho popisných prvkoch je literárna veda. Spojenie medzi týmito vedami je také úzke, že folklór a literatúru často stotožňujeme s príslušnými vedami; metóda štúdia literatúry sa úplne prenáša na štúdium folklóru, a to je všetko.

Literárna analýza však môže, ako vidíme, fenomén a vzor ľudovej poetiky len konštatovať, ale nedokáže ich vysvetliť. Aby sme sa pred takouto chybou ochránili, musíme nielen zistiť podobnosti medzi literatúrou a folklórom, ich príbuznosť a do určitej miery aj jednopodstatné, ale aj určiť ich špecifický rozdiel, určiť ich rozdiely.

Folklór má totiž množstvo špecifických čŕt, ktoré ho natoľko odlišujú od literatúry, že metódy literárneho výskumu nestačia na vyriešenie všetkých problémov súvisiacich s folklórom.

Jedným z najdôležitejších rozdielov je, že literárne diela majú vždy a určite svojho autora. Folklórne diela nemusia mať autora, a to je jedna zo špecifík folklóru.

Otázka musí byť položená so všetkou možnou jasnosťou a jasnosťou. Buď uznávame existenciu ľudového umenia ako takého, ako fenomén spoločenského a kultúrneho historického života národov, alebo ho neuznávame, tvrdíme, že ide o básnickú alebo vedeckú fikciu a že existuje len tvorivosť jednotlivca. jednotlivci alebo skupiny.

Zastávame názor, že ľudové umenie nie je fikciou, ale existuje presne ako také a že jeho štúdium je hlavnou úlohou folkloristiky ako vedy. V tomto smere sa stotožňujeme s našimi starými vedcami ako F. Buslaev alebo O. Miller. To, čo stará veda cítila inštinktívne, vyjadrovala sa naivne, nešikovne a ani nie tak vedecky ako emocionálne, musí byť teraz očistené od romantických omylov a pozdvihnuté na správnu úroveň modernej vedy s jej premyslenými metódami a presnými technikami.

Vychovaní v škole literárnych tradícií si často ešte nevieme predstaviť, že by básnické dielo mohlo vzniknúť inak, ako vzniká literárne dielo pri individuálnej tvorivosti. Všetci si myslíme, že to niekto musel najprv zložiť alebo poskladať.

Medzitým sú možné úplne odlišné spôsoby vzniku básnických diel a ich štúdium je jedným z hlavných a veľmi zložitých problémov folkloristiky. Nie je možné tu vstúpiť do celej šírky tohto problému. Tu stačí podotknúť, že folklór by mal súvisieť geneticky nie s literatúrou, ale s jazykom, ktorý tiež nikto nevymyslel a nemá ani autora, ani autorov.

Vzniká a mení sa úplne prirodzene a nezávisle od vôle ľudí všade tam, kde boli na to v historickom vývoji národov vytvorené vhodné podmienky. Fenomén celosvetovej podobnosti nám nerobí problém. Absencia takýchto podobností by bola pre nás nevysvetliteľná.

Podobnosť naznačuje vzor a podobnosť folklórnych diel je len osobitným prípadom historického vzoru, ktorý vedie od rovnakých foriem produkcie materiálnej kultúry k rovnakým alebo podobným spoločenským inštitúciám, k podobným nástrojom výroby a v oblasti ideológia - k podobnosti foriem a kategórií myslenia, náboženských predstáv, rituálneho života, jazykov a folklóru To všetko žije, je vzájomne závislé, mení sa, rastie a umiera.

Keď sa vrátime k otázke, ako si empiricky predstaviť vznik folklórnych diel, tu bude stačiť aspoň poukázať na to, že folklór môže byť spočiatku integrálnou súčasťou rituálu.

S degeneráciou alebo pádom rituálu sa folklór od neho odtrhne a začne žiť samostatným životom. Toto je len ilustrácia všeobecnej situácie. Dôkaz je možné poskytnúť iba prostredníctvom špecifického výskumu. Ale rituálny pôvod folklóru bol jasný napríklad už A. N. Veselovskému v posledných rokoch jeho života.

Tu prezentovaný rozdiel je taký zásadný, že nás sám núti rozlišovať folklór ako osobitný druh tvorivosti a folkloristiku ako špeciálnu vedu. Literárny historik, ktorý chce študovať pôvod diela, hľadá jeho autora.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Ústna poézia ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Kognitívny význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža charakteristiky javov skutočného života a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí. a charakter krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti; jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam vykorisťovania hrdinov a činnosti historických osobností. M. Gorkij povedal: "Skutočnú históriu pracujúceho ľudu nemožno poznať bez poznania ústneho ľudového umenia." Gorky M. Collection. cit., zväzok 27, s. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu – a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), rozľahlé stepi a šíre polia – a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politický a kultúrny rozvoj. Moderné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova a vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola v priebehu storočí vybrúsená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.

Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značný okruh dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru – o jeho životnom obsahu, spoločenskej povahe, ideovej podstate, umeleckej originalite; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivých diel; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Je úzko spätá s ľudovým životom a rituálmi a odráža charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, reflektujúca v nej históriu jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia - úloha folklóru v ľudovom živote a jeho prepojenie s obradmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia má pojem „folklór“ v rôznych krajinách rôzne významy. obsahu, a preto sa predmet folkloristiky chápe inak. V niektorých krajinách sa folkloristika zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.

Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov ľudového umenia, keďže tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik je dôležitým procesom v historickej literatúry a folklóru.

V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Za pracovný koncept akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrom - druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však zaviesť ešte užší pojem – „žánrová pestrosť“, čo je tematická skupina diel (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. V spoločenských a každodenných rozprávkach teda existuje osobitná skupina diel - satirické rozprávky. Aby sme však mohli poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a akcii, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Znaky, vlastnosti folklóru

Vedci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú nám priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je mnohoprvkové. Využime tabuľku:

Mimický prvok

Žánre ústnej prózy

Slovný prvok

Pantomíma, mimický tanec

Rituálne predstavenie, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

Tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

negramotnosť;

Variant multiplicita;

Tradičnosť.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných typoch kultúry má názov – folklorizmus – (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillotom), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór“ bola prijatá.

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - pravý, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorivosti ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky po hrob, odrážajú ho v najrozmanitejších prejavoch a vo všeobecnosti predstavujú trvalú etnografickú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Toms. V doslovnom preklade znamená „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poézia, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. 1

Folklór je zložitý, syntetický umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru tak bolo pre nich jedinečnou oblasťou národných štúdií 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folkloristike. Ak sa literatúra chápe nielen ako písaná umelecká tvorivosť, ale ako slovesné umenie vôbec, potom je folklór osobitným odvetvím literatúry a folkloristika je tak súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je verbálna ústna tvorivosť. Má vlastnosti umenia slova. Takto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Charakteristické bolo staroveké umenie slova užitočnosť– túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav jednoty, nerozdelenia. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo vyčlenenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi spoločenského vedomia do samostatného poľa duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinsky o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú „slávne mená, pretože autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých je vnútorný a vonkajší život mladého, resp. kmeň bol tak bezohľadne a živo odzrkadlený. A on sa pohybuje v piesni z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a tá sa časom mení: niekedy ju skracujú, inokedy predlžujú, inokedy prerobia, inokedy kombinujú s inú pieseň, niekedy k nej zložia ďalšiu pieseň – a z piesní potom vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud.“ 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor nielen preto, že sa informácie o ňom, ak existoval, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť účinkujúci, rozprávač, rozprávač, ale nie je tam žiadny autor alebo spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické obdobia – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa prenáša z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť trvá, ale určite prešiel výraznou vrstvou ľudového chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení a dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. „Folklórne diela vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo „existovali.“ Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie, nemá individuálnych autorov, aj keď talentovaných interpretov je veľa. a tvorcov, ktorí dokonale ovládajú všeobecne uznávané tradičné techniky hovorenia a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými – priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlom – teda formou sprostredkovania Folklór je ľudový pôvod, vo všetkých ohľadoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem.“ 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. Tradičnosť– najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie folklórneho diela. Ústne diela mali pohyblivý, variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórneho diela je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (tal. improvisazione – nepredvídané, náhle) – vytvorenie folklórneho diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a nachádzala sa v určitých umeleckých hraniciach.

Berúc do úvahy všetky tieto znaky folklórneho diela, uvádzame mimoriadne stručnú definíciu folklóru, ktorú podal V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, tak na starodávnu tvorivosť, ako aj na nové, ktoré vznikli v modernej dobe a vytvorili v našich dňoch." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod na používanie literárnych výrazov: epos, lyrika, dráma. Zvyčajne sa nazývajú pôrod. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner– druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rodom teda rozumieme spôsob zobrazenia skutočnosti, žánrom – typ umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami premien jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú a sú nahradené inými. Napríklad eposy vznikajú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a vymierajú. Ako sa menia životné podmienky, žánre sa ničia a ukladajú do zabudnutia. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej odrazom vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného; konvencia je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie a symbolika.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

ľudovej slovesnosti

Hlavné črty folklóru:

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

10) Inkluzívnosť

Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po modernu.

Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a rôznorodá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohých ohľadoch odrážala život ruského ľudu. Pri klasifikácii je potrebné vziať do úvahy, že vo folklóre, rovnako ako v literatúre, sa používajú dve formy reči - poetická a prozaická, preto v epickom rode je potrebné rozlišovať básnické typy (epos, historická pieseň, balada) a próza (rozprávka, legenda, tradícia). Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky poetické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Próza sa rozpráva, nie spieva.

S cieľom poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a herectvu, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

I Rituálna poézia:

1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)

2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)

3) Sprisahanie

II Nerituálna poézia:

1) Epické prozaické žánre

Rozprávka

B) legenda

C) legenda (a bolichka ako jej typ)

2) Epické poetické žánre:

A) eposy

B) historické piesne (predovšetkým staršie)

B) baladické piesne

3) Lyrické poetické žánre

A) piesne so sociálnym obsahom

B) milostné piesne

B) rodinné piesne

D) malé lyrické žánre (dirty, refrény atď.)

4) Malé nelyrické žánre

A) príslovia

B) hádanky

5) Dramatické texty a akcie

A) mumraj, hry, okrúhle tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, kúzla, rozprávky a pod.).

Folklór ako osobitná forma umenia má svoj pôvod v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažko rekonštruovateľný pre nedostatok materiálov z tej doby. Najstarším (archaickým) obdobím v dejinách ľudskej spoločnosti je obdobie jej predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty vďaka tomu, že národy sveta vo všeobecnosti prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:

· Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi

· Objavujú sa stopy myslenia staroveku - animizmus, magické pohľady, totemizmus, mytológia;

· Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi a fantastickými;

· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétne zobrazenie prírody a človeka; vernosť skutočnosti v obsahu a formách (konvenčnosť obrazu sa objavuje neskôr);

· Postupne vznikajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednom štádiu formovania sa rodia hrdinské eposy a legendy;

· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, ale začína vyčnievať spevák alebo hlavný spevák;

· Diela ešte neexistujú v ustálenej tradičnej podobe, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text vytvorený počas predstavenia;

· Zápletky, obraznosť, výrazové prostriedky a umelecké formy sa postupne obohacujú a stávajú sa čoraz tradičnejšími.

Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a prírodných javov, napríklad slnka a mesiaca, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matkou zeme je syr“), vody, rastlín, obrazy vodníka a škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V konšpiráciách je zvyčajne odvolanie na úsvit. V rozprávkach sa objavuje Morský kráľ, Mesiac, Vietor a Mráz. Mágia sa odrážala v kúzlach a zaklínadlách, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebeňa na les a uteráka na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus. a lietajúci koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. Piesne baladického typu obsahujú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) sa často vyskytujú obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal dva typy bytostí: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Zduchovnením síl a javov prírody boli vodný škriatok, škriatok a poľná burina. Medzi starými ruskými kmeňmi bol kult predkov široko rozvinutý, spojený s klanovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a pracujúcich žien, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienkach na predkov (radnitsa, rusalia, semik).

Slovanská mytológia nebola taký ucelený systém ako grécka.To sa vysvetľuje tým, že Slovania vo svojom historickom vývoji obchádzali otrokársky systém, ktorého dôvodmi bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a usadlého života, ako aj časté strety s tzv. južných nomádov, čo si vyžiadalo vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je zrejmé, že v starovekom ruskom folklóre existovali nielen žánre, ktoré odrážali animizmus, totemizmus, mágiu a mytológiu, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, pretože v klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré sa vtlačili do prísloví.

Klasifikácia

I Podľa výsledku

1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (čarodejníctvo)

2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)

II Podľa témy

1) Lekárske (z choroby a bolestivého stavu ľudí a domácich zvierat, ako aj z poškodenia.)

2) Domácnosť. (Poľnohospodárske, pastierske, komerčné - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybolov.)

3) Kúzla lásky: a) kúzla lásky (suché kúzla); b) klopy (sušenie)

4) Sociálne (s cieľom regulovať sociálne vzťahy a vzťahy medzi ľuďmi; získať česť alebo priazeň, ísť napríklad k sudcovi)

III Podľa formy

1) Epické

Rozšírené, veľké

1.1 epický obraz

1.2 sprisahanie založené na hovorových formách

1.3 nastavenie (Amen = „tak sa stane“)

2) formulový

krátke konšpirácie pozostávajúce z 1-2 viet; neobsahujú živé obrázky - objednávku alebo požiadavku

3) konšpirácie-dialógy

4) abrakadabra

Toto je na 99 percent ženská tradícia (pretože žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajný biznis.

postavy:

1) ľudský svet

1.1 neutrálny (červená panna)

1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Panny, Herodesovi synovia), c) historické postavy (Mikuláš Príjemný), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)

1.3 vymyslený

2) zvieracieho sveta

2.1 rozpoznateľné

2.2 fantastické

Typické umelecké techniky sprisahania:

1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)

2) množstvo epitet

3) porovnanie

4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)

Klasické legendy.

1.1. kozmogonický

Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - neviem na to prísť)

1.2. Etiologické

Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o výskyte vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila

Legendám sa vždy verilo.

Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo vás. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli mýty. Indické mýty majú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad vačok klokana), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich povestiach.

1.3. Antropologické mýty.

Tu je príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil človeka a za to jej Boh dal kožuch alebo nie

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Nicholas z Myry (Wonder Worker)

· Panortodoxní svätci

· Miestne uctievaní svätci

· Generál Christian

· Pravoslávny

Svätý Jegorij (George Víťazný)

Bojovník/Svätý

Patrón hospodárskych zvierat a vlkov

1.5. Eschatológia.

Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.

Vlastnosti klasických legiend:

1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neistej, abstraktnej minulosti.

2. Umelecký priestor je tiež abstraktný

3. Tieto legendy hovoria o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)

4. Všetky príbehy sú rozprávané od 3. osoby. Rozprávač nie je hrdinom legendy.

Legenda o miestnom kraji.

Hrdinovia: miestne posvätné (sväté) prírodné objekty. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.

! čiastočne pripomínajú legendy, ale majú náboženský charakter.

Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.

Poslal som človeka pracovať do Arzamas, a nie do Samary (zarábal peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou každodenné

Nad kočom, v ktorom Douniu viedli na popravu, sa vznášali holuby a chránili ju pred bičom.

Halo nad hlavou počas popravy

Potom začali horieť domy v tej dedine - rozhodli sa konať pohrebné obrady dvakrát do roka - ale horieť prestali

Svätí blázni.

Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „na nohavice môjho syna“

o čase oslávenia (ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejeve, známom po celom Rusku. Cisár so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedala mu smrť (9 vojakov, zemiakové zemiaky). Vzala z postele kúsok červenej látky a povedala: „Toto je na nohavice vášho malého syna. - predpovedal vzhľad syna.

Legenda o mužovi.

Legenda o človeku je založená na stretnutí človeka so zázračnou mocou. Typický príklad: svätec hovorí človeku, ako sa má v lese orientovať.

Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“

Pútnici a prisťahovalci – zjaví sa svätec a pozve ich do svojho kláštora.

Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávke. Typy hrdinov a zloženie.

Umelecký priestor a čas v rozprávkach sú podmienené, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.

V rozprávke je 7 typov postáv (Propp):

1 . hrdina je ten, kto vykoná všetky akcie a na konci sa ožení.

2 . antagonista, alebo antipód - ten, s ktorým hrdina bojuje a poráža.

3 . úžasný pomocník.

4 . úžasný darca je ten, kto dáva hrdinovi úžasného pomocníka alebo úžasný predmet.

5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá žije spravidla v inej krajine, veľmi ďaleko.

6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.

7. falošný hrdina – privlastňuje si zásluhy skutočného hrdinu.

Môžete to skúsiť zaradiť inak, ale podstata zostane rovnaká. V prvom rade ide o dve skupiny postáv: negatívnu a pozitívnu. Ústredným miestom sú kladní hrdinovia, ako to bolo, „postavy prvého radu“. Dajú sa rozdeliť do 2 skupín: hrdinskí hrdinovia a „ironickí“ hrdinovia, ktorých uprednostňuje šťastie. Príklady: Ivan Cárevič a Ivan Blázon. „Postavy druhého radu“ sú pomocníkmi hrdinu, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" je antagonista. Dôležité miesto zaujímajú ženské hrdinky, ideály krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a Koschey nesmrteľný. Hrdinovo víťazstvo nad nimi je triumfom spravodlivosti.

Kompozícia – štruktúra, výstavba rozprávky.

1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - vtipnými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.

2.) Úvod, ktorý akoby preniesol poslucháča do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto deja a prostredie. Predstavuje expozíciu. Obľúbeným otvorením je „Bolo raz“ (ďalej len kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.

3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť...“

4.) Rozprávka má koniec, ale nie vždy, niekedy sa rozprávka končí dokončením akcie. Záver prenesie pozornosť z rozprávkového sveta do skutočného.

5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho, a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi to do úst."

Rozprávka sa v rozprávkach vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k strašným udalostiam a bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.

Spojenie s iniciačným obradom.

Priestor kapoty je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hud čas je tiež abstraktný, uzavretý a nemá žiadny výstup do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.

Rozprávka je najarchaickejšia - pôvodne nebola určená deťom a jej pôvod siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o budúcom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „koleno sa oprelo o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - leží na sporáku ako v rakve

Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.

Jarný cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centre sviatku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenitsa.

Samotný sviatok sa skladá z troch častí: pondelkové stretnutie, radovánky alebo zlom na takzvaný Veľký štvrtok a rozlúčka.

Piesne pre Maslenitsa možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé - stretnutie a uctenie, má vzhľad vznešenosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotyevna. Charakter pesničiek je veselý a hravý. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už idolom zosadeným z trónu, už nie je zveľaďovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.

Jarný pôst - Čistý pondelok - začiatok jarného kalendárneho rituálu. Umyli sme sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, hrali zábavné hry s palacinkami - zavesili ich na strom, dali ich dobytku.

Týždeň kríža/stred kríža je štvrtý po pôste; pôstne prestávky - piekli pôstne koláčiky; veštenie - minca - minca v koláčiku, niekoľko krížikov - minca, úlomok, prsteň, kríže dávali dobytku.

30. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (sušienok v tvare škovránka); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Gregora Grachevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý sviatok jari – vítanie jari – pripadá na marec. V týchto dňoch na dedinách piekli figúrky vtáčikov z cesta a rozdávali ich dievčatám či deťom. Vesnyankas sú rituálne lyrické piesne zaklínačského žánru. Rituál „kúzelnej“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (hádzanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo oslovovania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania sú kamenné mušky ako koledy. vykonávané kolektívne.

Zvestovanie - 7. apríla: „vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy“; nemôžete zapnúť svetlo alebo pracovať s narodeninovou pôdou; Sánky sa zlomili – sňali sane a vyniesli voz.

Kvetná nedeľa (posledná nedeľa pred Veľkou nocou) je „vstupom Pána do Jeruzalema“. Do domu priniesli vŕbu a celý rok ju držali pri ikonách a požehnali deti; na vodu položili vŕbu a ikony.

Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) je najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie búdy od švábov zamrznutím, ostrihanie krídel hydine, všetka voda je svätá.

Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechoďte na cintorín, iba v nasledujúci červený/Fomina týždeň - utorok a sobota-dúha); Prvé vajce bolo držané v blízkosti ikony rok.

Vyunishnye piesne sú piesne, ktoré zablahoželali novomanželom v sobotu alebo nedeľu prvého týždňa po Veľkej noci. Obsah piesní: prajem novomanželom šťastný rodinný život.

6. máj – Deň sv. Juraja (Sv. Juraj Víťazný); Yegory je beštiálny boh; po prvý raz vytiahol dobytok na pole

Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)

Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitsky. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) sa volal Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným rituálom je „kulmovanie“ venca. Keď sa dievčatá obliekli do sviatočných šiat, išli do lesa, hľadali mladú brezu, ohýbali konáre brezy a prepletali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu zoťali, preniesli po dedine a potom ju utopili. v rieke alebo ho hodil do žita. Dievčatá uplietli oblúk z vrcholkov dvoch brezových stromov a prešli sa pod ním. Potom bol veštecký rituál s vencom. Téma manželstva a rodinných vzťahov zaujíma v semitských piesňach čoraz väčšie miesto.

Duchovný deň - nemôžete pracovať so zemou.

Letný cyklus.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne.

Trojično-semitský týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trojica - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy a prepletať ich trávou. Sviatok dievčaťa sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa vo veľkej miere odzrkadlilo v piesňach hraných počas veštenia aj bez ohľadu naň.

Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ/Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej vziať všetko. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu šatôčky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mladí ľudia v noci plávali, očisťovali sa, preskakovali vatry.

Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Kult brezy. Formovanie nového svadobného cyklu. Vytvorenie vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), spev piesní len na Trojicu. Význam je duplikovaný na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse sme oslávili rozlúčku so zimou.

Jesenný cyklus. ( keby niečo )

Jesenné rituály medzi ruským ľudom neboli také bohaté ako zimné a jarno-letné. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinki či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nemajú magický charakter. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Dozhinové piesne sú rôznorodejšie v téme a umeleckých technikách. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V predžatových piesňach sú prvky velebenia bohatých gazdov, ktorí sa k žencom správali dobre.

Verilo sa, že úrodu treba chrániť, pretože... zlí duchovia ho môžu odviesť. Umiestnili snopy v podobe kríža, vyrobené z paliny a žihľavy. Striga/Perezhinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.

Oslavujúc prvý snop, uvarili prvú novú kašu a posypali ňou dobytok a sliepky. Posledný snop/posledné klasy obilia na poli, nezožaté, zviazané do snopu a nazývané brada. Po skončení žatvy sa ženy skotúľali po zemi: „Ženec, žnec, vzdaj sa svojej pasce.

Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú spoločenskú funkciu – spájať ľudí, rytmus života.

Lístok 14. Eposy antického obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mikola)

Medzi ruskými eposmi je skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi zaraďujú k starodávnejším. Hlavným rozdielom medzi týmito eposmi je, že obsahujú významné črty mytologických myšlienok.

1.) "Volch Vseslavyevič." Epos o Volkhovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka alebo rybu. Počas lovu získava jedlo pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zničí. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť bola medzi ľuďmi dlho populárna. Výskumníci pripisujú obraz nádherného lovca staroveku, ale tento obraz bol navrstvený historickými črtami, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Likhachev a ďalší vedci porovnávali Volcha napríklad s Olegom prorokom. Obraz Indie je báječný, nie historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Eposy sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvá zápletka má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge a spúšťa do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa zmenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný guslar, ide na breh Ilmenu, hrá sa a morský kráľ k nemu príde a odmení ho bohatstvom. To vyjadruje všeobecný názor na hodnotu umenia; utopizmus: chudobný zbohatol. Druhá zápletka: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnej verzii je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretia zápletka: Sadko sa ocitol v podmorskom kráľovstve, námorník sa zamiloval do hry na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá pri sebe a ožení sa s dievčaťom Chernavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou svätého Mikuláša Možajského a zachránil sa, postavil kostol na počesť svätca a prestal cestovať po modrom mori. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí a dramatickou intenzitou deja. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ ako eposy o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz svojej starobylosti, iní za svoju novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorovej nevernej manželke, o taške s pozemskými túžbami. Tieto eposy sú staré, rovnako ako samotný typ hrdinu Svyatogor, ktorý obsahuje veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý musí zmiznúť, pretože smrť Svyatogore je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si Ilya najprv vyskúša rakvu, ale je pre neho príliš veľká a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť Svyatogorovej moci. Propp povedal, že tu došlo k zmene dvoch období a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.

Epos "Volga a Mikula" je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je kontrast roľníckeho oráča a princa. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskoršej dobe, keď sa sociálne konflikty zintenzívnili, navyše sa pripisovala novgorodským eposom. Výsmech z princa však nie je pre novgorodské eposy príliš typický a konflikt je zasadený do prostredia raného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú volžskú čatu, ktorá nedokáže vytiahnuť jeho dvojnožku z brázdy; Princ so svojou čatou nemôže Mikulu dobehnúť. Mikula sa však proti Volge stavia nielen ako mocný hrdina, ale aj ako robotník, nežije z nátlaku sedliakov, ale z vlastnej práce. Mikulovi ide všetko ľahko, žne bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného únavnou fyzickou prácou. Epos poetizuje roľnícku prácu, obraz Mikulu je stelesnením sily pracujúceho ľudu.

Vstupenka 1. Hlavné črty folklóru.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

Folklór sa nazýval ľudová poézia, ale nie je to tak (nie všetko je poézia)

Koncom 19. storočia sa tento pojem objavil ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie správna definícia, napríklad rituál vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)

V 20. storočí - ruské ľudové umenie.

Hlavné črty folklóru:

1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme

2) Posvätné listy nemajú písomný záznam - výnimka

Napísané konšpirácie, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

Tie. úprava jedného textu

Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť prišla skôr

4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru sú lokálne)

Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.

5) Folklór - ľudová kultúra; ľudia sú nižšia vrstva obyvateľstva (roľníci)

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Mládežnícke/neformálne skupiny

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.

7) Typizácia; Väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovné formy, typy hrdinov

Napríklad číslo 3, krásna panna, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi

8) Synkretizmus – („spájanie“) spojenie rôznych umení v jednom umení.

Napríklad svadobný obrad (piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (zdobili malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - niečo ako nevesta držiaca vianočný stromček))

Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)

Ľudové divadlo: Petruškovo divadlo

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

Každý žáner plní špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri hojdaní dieťaťa; náreky — smútiť.

10) Inkluzívnosť

· Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zdravú pamäť ľudí

· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.

Nekrasovova práca je nepochybne úzko spojená s Ruskom a ruským ľudom. Jeho diela nesú hlboko morálne myšlienky.
Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je jedným z najlepších diel autora. Pracoval na ňom pätnásť rokov, no nikdy ho nedokončil. Nekrasov sa v básni obrátil k poreformnému Rusku a ukázal zmeny, ktoré sa v krajine v tomto období udiali.
Zvláštnosťou básne „Kto žije dobre v Rusku“ je, že autor zobrazuje život ľudí taký, aký je. Pri rozprávaní o životných ťažkostiach sedliakov neprikrášľuje ani nepreháňa.
Dej básne je v mnohom podobný ľudovej rozprávke o hľadaní pravdy a šťastia. Podľa môjho názoru sa Nekrasov obracia na takúto zápletku, pretože cíti zmeny v spoločnosti, prebúdzanie sedliackeho vedomia.
Podobnosť s dielami ústneho ľudového umenia možno vysledovať už na samom začiatku básne. Začína to zvláštnym začiatkom:

V akom roku - vypočítajte
Hádajte aká krajina?
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov...

Je dôležité poznamenať, že podobné princípy boli charakteristické pre ruské ľudové rozprávky a eposy. V básni sú však aj ľudové znaky, ktoré podľa môjho názoru pomáhajú lepšie si predstaviť svet roľníkov, svetonázor roľníkov, ich postoj k okolitej realite:

Kukui! Kukučka, kukučka!
Chlieb sa začne pichať,
Zadusíš sa klasom -
Nebudeš kukať!

Dá sa povedať, že ústne ľudové umenie je úzko späté so životom ľudu. V najšťastnejších chvíľach svojho života a v najťažších časoch sa roľníci obracajú na ľudové rozprávky, príslovia, výroky a znamenia:

Svokra
Slúžil ako znamenie.
Povedala to susedom
Že som si privolával problémy.
S čím? Čistá košeľa
Noste na Štedrý deň.

V básni sa často nachádzajú aj hádanky. Hovoriť záhadne, v hádankách, bolo medzi obyčajnými ľuďmi bežné už od staroveku, pretože to bol akýsi atribút magického kúzla. Samozrejme, neskôr hádanky stratili tento účel, ale láska k nim a ich potreba bola taká silná, že prežila dodnes:

Nikto ho nevidel
A každý počul,
Bez tela, ale žije,
Bez jazyka kričí.

V knihe „Kto žije dobre v Rusku“ je veľa slov s malými príponami:

Ako ryba v modrom mori
Utečieš preč! Ako slávik
Vyletíš z hniezda!

Táto práca je tiež charakterizovaná konštantnými epitetami a prirovnaniami:

Nosový zobák ako jastrab
Fúzy sú sivé a dlhé.
A - rôzne oči:
Jeden zdravý žiari,
A ľavý je zamračený, zamračený,
Ako plechový groš!

Autor sa teda uchyľuje k portrétovaniu, no zároveň vytvára obraz podobný rozprávkovej postave, keďže tu prevládajú fantastické črty.

Forma krátkych príčastí dáva básni aj národný charakter:

Polia sú nedokončené,
Plodiny sú nezasiate,
Po poriadku niet ani stopy.

Charakteristiky portrétu sú v básni postavené tak, aby čitateľ ľahko rozdelil všetky postavy v básni na pozitívne a negatívne. Napríklad Nekrasov prirovnáva roľníkov k ruskej pôde. A vlastníci pôdy sú zobrazení zo satirickej perspektívy a sú spájaní so zlými rozprávkovými postavami.
Osobnosti postáv sa odhaľujú aj prostredníctvom ich reči. Takže roľníci hovoria jednoduchým, skutočne ľudovým jazykom. Ich slová sú úprimné a emotívne. Toto je napríklad prejav Matryony Timofeevnej:

Kľúč k šťastiu žien,
Z našej slobodnej vôle,
Opustený, stratený...

Reč vlastníkov pôdy je menej emotívna, ale veľmi sebavedomá:

Zákon je mojou túžbou!
Päsť je moja polícia!
Úder iskrí,
Úder láme zuby,
Zasiahnite lícnu kosť!

Nekrasov verí, že pre ruský ľud prídu lepšie časy. Význam básne „Kto žije dobre v Rusku“ je nepochybne ťažké preceňovať.


Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Ústna poézia ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Kognitívny význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža charakteristiky javov skutočného života a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí. a charakter krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti; jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam vykorisťovania hrdinov a činnosti historických osobností. M. Gorkij povedal: "Skutočnú históriu pracujúceho ľudu nemožno poznať bez poznania ústneho ľudového umenia." Gorky M. Collection. cit., zväzok 27, s. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu – a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), rozľahlé stepi a šíre polia – a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politický a kultúrny rozvoj. Moderné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova a vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola v priebehu storočí vybrúsená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.

Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značný okruh dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru – o jeho životnom obsahu, spoločenskej povahe, ideovej podstate, umeleckej originalite; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivých diel; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Je úzko spätá s ľudovým životom a rituálmi a odráža charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, reflektujúca v nej históriu jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia - úloha folklóru v ľudovom živote a jeho prepojenie s obradmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia má pojem „folklór“ v rôznych krajinách rôzne významy. obsahu, a preto sa predmet folkloristiky chápe inak. V niektorých krajinách sa folkloristika zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.

Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov ľudového umenia, keďže tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik je dôležitým procesom v historickej literatúry a folklóru.

V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Za pracovný koncept akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrom - druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však zaviesť ešte užší pojem – „žánrová pestrosť“, čo je tematická skupina diel (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. V spoločenských a každodenných rozprávkach teda existuje osobitná skupina diel - satirické rozprávky. Aby sme však mohli poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a akcii, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

Znaky, vlastnosti folklóru

Vedci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú nám priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je mnohoprvkové. Využime tabuľku:

Mimický prvok

Žánre ústnej prózy

Slovný prvok

Pantomíma, mimický tanec

Rituálne predstavenie, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

Tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

negramotnosť;

Variant multiplicita;

Tradičnosť.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných typoch kultúry má názov – folklorizmus – (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillotom), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór“ bola prijatá.

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - pravý, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorivosti ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky po hrob, odrážajú ho v najrozmanitejších prejavoch a vo všeobecnosti predstavujú trvalú etnografickú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Toms. V doslovnom preklade znamená „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poézia, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. 1

Folklór je zložitý, syntetický umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru tak bolo pre nich jedinečnou oblasťou národných štúdií 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folkloristike. Ak sa literatúra chápe nielen ako písaná umelecká tvorivosť, ale ako slovesné umenie vôbec, potom je folklór osobitným odvetvím literatúry a folkloristika je tak súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je verbálna ústna tvorivosť. Má vlastnosti umenia slova. Takto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Charakteristické bolo staroveké umenie slova užitočnosť– túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav jednoty, nerozdelenia. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo vyčlenenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi spoločenského vedomia do samostatného poľa duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinsky o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú „slávne mená, pretože autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých je vnútorný a vonkajší život mladého, resp. kmeň bol tak bezohľadne a živo odzrkadlený. A on sa pohybuje v piesni z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a tá sa časom mení: niekedy ju skracujú, inokedy predlžujú, inokedy prerobia, inokedy kombinujú s inú pieseň, niekedy k nej zložia ďalšiu pieseň – a z piesní potom vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud.“ 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor nielen preto, že sa informácie o ňom, ak existoval, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť účinkujúci, rozprávač, rozprávač, ale nie je tam žiadny autor alebo spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické obdobia – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa prenáša z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť trvá, ale určite prešiel výraznou vrstvou ľudového chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení a dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. „Folklórne diela vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo „existovali.“ Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie, nemá individuálnych autorov, aj keď talentovaných interpretov je veľa. a tvorcov, ktorí dokonale ovládajú všeobecne uznávané tradičné techniky hovorenia a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými – priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlom – teda formou sprostredkovania Folklór je ľudový pôvod, vo všetkých ohľadoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem.“ 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. Tradičnosť– najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie folklórneho diela. Ústne diela mali pohyblivý, variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórneho diela je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (tal. improvisazione – nepredvídané, náhle) – vytvorenie folklórneho diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a nachádzala sa v určitých umeleckých hraniciach.

Berúc do úvahy všetky tieto znaky folklórneho diela, uvádzame mimoriadne stručnú definíciu folklóru, ktorú podal V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, tak na starodávnu tvorivosť, ako aj na nové, ktoré vznikli v modernej dobe a vytvorili v našich dňoch." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod na používanie literárnych výrazov: epos, lyrika, dráma. Zvyčajne sa nazývajú pôrod. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner– druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rodom teda rozumieme spôsob zobrazenia skutočnosti, žánrom – typ umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami premien jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú a sú nahradené inými. Napríklad eposy vznikajú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a vymierajú. Ako sa menia životné podmienky, žánre sa ničia a ukladajú do zabudnutia. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej odrazom vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného; konvencia je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie a symbolika.

Všetko uvedené určuje len jednu stránku veci: tá určuje spoločenskú povahu folklóru, ale to ešte nič nehovorí o všetkých jeho ostatných črtách.

Uvedené charakteristiky zjavne nestačia na rozlíšenie folklóru ako osobitného druhu tvorivosti a folkloristiky ako špeciálnej vedy. Ale definujú množstvo iných čŕt, už vo svojej podstate špecificky folklórnej.

Najprv si povedzme, že folklór je produktom osobitného druhu básnickej tvorivosti. Ale literatúra je aj poetická tvorivosť. Medzi folklórom a literatúrou, medzi folkloristikou a literárnou vedou je skutočne veľmi úzke prepojenie.

Literatúra a folklór sa predovšetkým čiastočne zhodujú vo svojich básnických typoch a žánroch. Sú však žánre, ktoré sú špecifické len pre literatúru a vo folklóre nemožné (napríklad román) a naopak, sú žánre, ktoré sú folklóru špecifické a v literatúre nemožné (napríklad konšpirácia).

Napriek tomu už samotný fakt existencie žánrov, možnosť sem-tam zaradiť podľa žánrov, je fakt, ktorý patrí do oblasti poetiky. Z toho vyplýva zhoda niektorých úloh a metód štúdia literárnej vedy a folkloristiky.

Jednou z úloh folkloristiky je izolovať a študovať kategóriu žánru a každý žáner zvlášť, pričom táto úloha je literárna.

Jednou z najdôležitejších a najťažších úloh folkloristiky je štúdium vnútornej štruktúry diel, skrátka štúdium kompozície a štruktúry. Rozprávky, eposy, hádanky, piesne, kúzla – to všetko má málo preštudované zákony sčítania a štruktúry. V oblasti epických žánrov to zahŕňa štúdium zápletky, priebehu konania, rozuzlenia alebo inými slovami zákonitostí štruktúry zápletky. Štúdia ukazuje, že folklór a literárne diela sú štruktúrované odlišne, že folklór má svoje špecifické štrukturálne zákonitosti.

Literárna kritika nedokáže vysvetliť tento špecifický vzorec, ale dá sa zistiť iba pomocou metód literárnej analýzy. Do tejto oblasti patrí aj štúdium básnického jazyka a štýlu. Štúdium prostriedkov básnického jazyka je čisto literárna úloha.

Tu sa opäť ukazuje, že folklór má svoje vlastné prostriedky (paralely, opakovania a pod.) alebo že obvyklé prostriedky básnického jazyka (prirovnania, metafory, epitetá) sú naplnené úplne iným obsahom ako v literatúre. To sa dá zistiť iba literárnou analýzou.

Folklór má skrátka úplne osobitú, špecifickú poetiku, odlišnú od poetiky literárnych diel. Štúdium tejto poetiky odhalí neobyčajné umelecké krásy folklóru.

Vidíme teda, že medzi folklórom a literatúrou je nielen úzke prepojenie, ale že folklór ako taký je fenoménom literárneho poriadku. Je to jeden z typov poetickej tvorivosti.

Folklórna veda v skúmaní tejto stránky folklóru v jeho popisných prvkoch je literárna veda. Spojenie medzi týmito vedami je také úzke, že folklór a literatúru často stotožňujeme s príslušnými vedami; metóda štúdia literatúry sa úplne prenáša na štúdium folklóru, a to je všetko.

Literárna analýza však môže, ako vidíme, fenomén a vzor ľudovej poetiky len konštatovať, ale nedokáže ich vysvetliť. Aby sme sa pred takouto chybou ochránili, musíme nielen zistiť podobnosti medzi literatúrou a folklórom, ich príbuznosť a do určitej miery aj jednopodstatné, ale aj určiť ich špecifický rozdiel, určiť ich rozdiely.

Folklór má totiž množstvo špecifických čŕt, ktoré ho natoľko odlišujú od literatúry, že metódy literárneho výskumu nestačia na vyriešenie všetkých problémov súvisiacich s folklórom.

Jedným z najdôležitejších rozdielov je, že literárne diela majú vždy a určite svojho autora. Folklórne diela nemusia mať autora, a to je jedna zo špecifík folklóru.

Otázka musí byť položená so všetkou možnou jasnosťou a jasnosťou. Buď uznávame existenciu ľudového umenia ako takého, ako fenomén spoločenského a kultúrneho historického života národov, alebo ho neuznávame, tvrdíme, že ide o básnickú alebo vedeckú fikciu a že existuje len tvorivosť jednotlivca. jednotlivci alebo skupiny.

Zastávame názor, že ľudové umenie nie je fikciou, ale existuje presne ako také a že jeho štúdium je hlavnou úlohou folkloristiky ako vedy. V tomto smere sa stotožňujeme s našimi starými vedcami ako F. Buslaev alebo O. Miller. To, čo stará veda cítila inštinktívne, vyjadrovala sa naivne, nešikovne a ani nie tak vedecky ako emocionálne, musí byť teraz očistené od romantických omylov a pozdvihnuté na správnu úroveň modernej vedy s jej premyslenými metódami a presnými technikami.

Vychovaní v škole literárnych tradícií si často ešte nevieme predstaviť, že by básnické dielo mohlo vzniknúť inak, ako vzniká literárne dielo pri individuálnej tvorivosti. Všetci si myslíme, že to niekto musel najprv zložiť alebo poskladať.

Medzitým sú možné úplne odlišné spôsoby vzniku básnických diel a ich štúdium je jedným z hlavných a veľmi zložitých problémov folkloristiky. Nie je možné tu vstúpiť do celej šírky tohto problému. Tu stačí podotknúť, že folklór by mal súvisieť geneticky nie s literatúrou, ale s jazykom, ktorý tiež nikto nevymyslel a nemá ani autora, ani autorov.

Vzniká a mení sa úplne prirodzene a nezávisle od vôle ľudí všade tam, kde boli na to v historickom vývoji národov vytvorené vhodné podmienky. Fenomén celosvetovej podobnosti nám nerobí problém. Absencia takýchto podobností by bola pre nás nevysvetliteľná.

Podobnosť naznačuje vzor a podobnosť folklórnych diel je len osobitným prípadom historického vzoru, ktorý vedie od rovnakých foriem produkcie materiálnej kultúry k rovnakým alebo podobným spoločenským inštitúciám, k podobným nástrojom výroby a v oblasti ideológia - k podobnosti foriem a kategórií myslenia, náboženských predstáv, rituálneho života, jazykov a folklóru To všetko žije, je vzájomne závislé, mení sa, rastie a umiera.

Keď sa vrátime k otázke, ako si empiricky predstaviť vznik folklórnych diel, tu bude stačiť aspoň poukázať na to, že folklór môže byť spočiatku integrálnou súčasťou rituálu.

S degeneráciou alebo pádom rituálu sa folklór od neho odtrhne a začne žiť samostatným životom. Toto je len ilustrácia všeobecnej situácie. Dôkaz je možné poskytnúť iba prostredníctvom špecifického výskumu. Ale rituálny pôvod folklóru bol jasný napríklad už A. N. Veselovskému v posledných rokoch jeho života.

Tu prezentovaný rozdiel je taký zásadný, že nás sám núti rozlišovať folklór ako osobitný druh tvorivosti a folkloristiku ako špeciálnu vedu. Literárny historik, ktorý chce študovať pôvod diela, hľadá jeho autora.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktorý umožňuje v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobne pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyhlásenie

- zámer hovorcu

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

-cieľ, ktorý rečník sleduje

-charakterizácia vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

-reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytváranie výpovedí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)

Žáner je súbor diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenné používanie foriem interpretácie a hudobná štruktúra. Propp sa obmedzujeme na výpravnú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a konšpirácie môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Propp delí rozprávanie na poéziu

Prozaický a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Identifikuje stopové rody a druhy

    rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

Rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, takpovediac vedecky s absolútnou presnosťou vedecky podloženou, o čom podrobnejšie pojednáva Morfológia rozprávok a v r. lístok o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na viacnásobnom opakovaní všetkého, čím vznikajú hromady a referencie. Majú osobitú kompozíciu, štýl, bohatý farebný jazyk, inklinujú k rytmu a rýmu

Pri iných typoch rozprávok, okrem magických a kumulatívnych, sa skladba neštudovala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť určený charakterom postáv.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasjevovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

    rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (všetky druhy síl, vietor sveta)

Rozprávky o predmetoch (bublina, lykové topánky, slamky)

Podľa druhu zvieraťa (domáce voľne žijúce)

Príbehy rastlín (vojna húb)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to aj svetskí ľudia), činy, muži, ženy atď.

To v podstate zahŕňa repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv

O šikovných a šikovných hádačoch

Múdri poradcovia

Neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov s.žetov, pretože tu je dej určený charakterom postavy, ktorá rozdeľuje jeho činy...

Vo folklóre nie je žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anektodati (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münchhausen je založený na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy/rýmovačky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska propinkity rozprávka ešte nie je žáner, to sú typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, sú to žánre, dajú sa rozdeliť do rubrik. Žáner je len jedným z odkazov v klasifikácii.

Lyrická epika a dramatická poézia sú typmi epiky: epická próza\epická poézia

Rozprávka je typ epickej prózy, delí sa na vyššie uvedené žánre, niektoré na typy a tie na verzie a varianty. Preto existuje diagram sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým ľudia veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách sú prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o hororové príbehy o goblinoch, morských pannách a iných zlých duchoch (boli tam aj iné veci)

D) legendy – príbehy súvisiace s pravoslávím, s postavami z Prvého a Nového zákona, keďže legenda je etymologicky to, čo mnísi čítajú pri jedle, ale v prípade historických osobností to tak nie je. Okrem toho je kontroverzná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky Aarna, Andrejeva a Afanasjeva za samostatné a vydal ich v samostatných zbierkach.

D) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktoré sprostredkúvajú udalosti, ktoré sa stali, a zachovávajú fakty

Veršovaná epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že na žánri nezáleží - vždy sa bude spievať. RYTHM. Dej, verš, nápev sú jeden umelecký celok. (spomínajúc si na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k portrétovanej osobe. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoj vlastný nápev (rôzne eposy možno spievať s rovnakou melódiou a naopak), štýl epického hudobného prednesu je v určitých medziach integrálny a nepoužiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Epos je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa tie isté žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Podľa dejových skupín, podľa štýlu a charakteru rozprávania sa eposy delia na

    hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogor začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša odcestuje do Kyjeva a cestou porazí lúpežného slávika

Vojenské (v akejkoľvek myšlienke hovoria o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. PRIDAJTE SA NA PLET!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[epos verí propp)

Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa na poli stretnú 2 hrdinovia, navzájom sa nespoznávajú a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o bitke s monštrom (môžeme sem zaradiť IDOL?? Alebo slávika?) Sú starodávnejšie a vyviniete z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Ide o eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cieľoch, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a Novgorodčanoch a o smrti Vasilija Buslajeviča Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich pôsobí v záujmy štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste za ženou pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

    Rozprávkové eposy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy v eposoch najčastejšie zradné a démonické stvorenia; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi takéto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a niektorí ďalší. Toto sú eposy, nie rozprávky. To, čo im dáva báječný charakter, je prítomnosť čarodejníctva, vlkodlaka a rôznych zázrakov; Tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nekorešpondujú s poetikou rozprávkových zápletiek. Spolu s tým sa v epose používajú aj rozprávky spievané v epickom verši. Takéto diela nepatria k epickým dielam. Ich zápletky sa objavujú v rozprávkových indexoch („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, „Slnečnicové kráľovstvo“ atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nemožno ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú žiadne možnosti. Špeciálnym prípadom je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jeho príslušnosť k rozprávkovým eposom celkom zjavná.

Môžeme sa domnievať, že rozprávkové eposy tvoria rovnaký žáner ako hrdinské eposy? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku treba síce ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynyi a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria do odlišných žánrov, napriek spoločnej zhode epického verša.

    Novelistické eposy sú množstvom realisticky zafarbených príbehov, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

– matchmaking s prekážkami

Štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského či rozprávkového eposu sú na jednej strane nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú množstvo realisticky zafarbených naratívov, ktorých zápletky sú výrazne iného charakteru ako vyššie rozoberané. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať novelistickými. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohazování, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Slu-dovich“, „Alyosha a Petrovičova sestra“). Medzipolohu medzi rozprávkou a románovým eposom zaujíma epos o Dobryňinom odchode a Aljošovom neúspešnom manželstve. Epos o Aljošovi a sestre Petrovičovej zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o „Kozarine“. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, o ktorom si povieme nižšie pri štúdiu balád. Ostatné príbehy, ktoré zvyčajne patria k eposom, by sme zaradili medzi balady („Neverná manželka Churila a Bermyaty“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Žena hrá v týchto eposoch veľkú rolu, existujú však románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

    piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem určité náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s dogmou cirkvi, má historické detaily a má zvláštne krásy.

Oproti nim sú bifľoši

    existuje veľa druhov pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných)

    - paródie

    -bájky

    – s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy je námet vtipný a podstata sa príliš nerozvíja. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západoeurópskej sféry je svetom ľudských vášní, interpretovaných tragicky

    láska (rodinný obsah)

Trpiaca žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Herci väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve a sú zobrazovaní očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, častým výsledkom je vražda nevinnej ženy a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, ohovárali manželku.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brata lúpežníka a setsra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Možno v nich účinkujú skutoční historickí hrdinovia, ako napríklad Tatári, ktorí však neútočia s armádou, ale unesú ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady; existuje však veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. V tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo o balade epického typu. Takýchto prechodných či príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, či baladou a lyrickou piesňou možno nájsť, aj keď nie veľmi veľké. Je nepraktické kresliť umelé okraje. Epos a balada sa dajú rozlíšiť aj z hudobného hľadiska. Epos má istý meter a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balady ako žáner ľudovej hudby neexistujú.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré existujú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami, o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je rozdielnosť typov, nie žánrov.

Historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je veľmi zložitá. Samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú obsahovo určené a námetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách alebo majú aspoň historický charakter. Medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čo sa nazýva historická pieseň, okamžite objavíme extrémnu rozmanitosť a pestrosť poetických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe akejsi jednoty poetiky. Tu sa deje to isté, čo pri rozprávkach a eposoch, ktoré sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo špecifikovať svoju terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by však nemala výchovný význam, a preto mal B. N. Putilov pravdu, keď svoju knihu venovanú historickým piesňam nazval „Ruský historický piesňový folklór 13. – 16. storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov z rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historickosť ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia, možno ustáliť aspoň niektoré druhy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

    Piesne bizónskeho skladu

Otvárajú zoznam rétorických piesní, pretože prvá historická pieseň bola identifikovaná práve v tomto žánri. O Schelkanovi Dudentievičovi, najstaršia pochádza zo 14. storočia, neskôr zložené piesne boli iného charakteru

    piesne o Ivanovi Hroznom, skomponované v 16. storočí, sú hrozné

Piesne vytvorené v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (slobodní delostrelci) a piesne vznikali prostriedkami eposu a ľud ich nazýval starožitnosťami (hnev strašného na jeho syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s epos

3) piesne o vnútorných udalostiach v 16. a na začiatku 18. storočia

Aj v Moskve vytvorené obyčajnými ľuďmi, sú to piesne určitého prostredia a určitej doby, napriek rôznorodosti poetiky majú jeden epos (o Zemskom Sobore, o obliehaní Osolovetského kláštora)

    Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikli jednotlivé piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí na ústupe. Piesne tejto skupiny vytvára mestské prostredie, odkiaľ neskôr prenikajú do sedliactva.

    Piesne kozákov 16-17 storočia

Zborové prevedenie siahodlhých lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Piesne o Pugačevovi sú tu skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

    Piesne vojenských vojakov 18.-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ bojov od bitky pri Poltave až po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

    Formy existencie a používania

Okrúhle tanečné hry

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rodine, odlúčení – ľudskom živote

    Psenia vyjadrujú iný postoj k svetu

Satirické výčitky

Majestátni lamentári

3) exekúciou

Dlhé, stredné, polopredĺžené

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Žena, muž, mladý, starý atď., pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

    Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý je obsah, pretože vytvára formu

    Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, ich piesne sú rôzne

Sociálna skupina farmárskych robotníkov vytvorí pieseň s určitým obsahom a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

    Piesne sedliakov vykorenených z pôdy

    Robotnícke piesne

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

    Piesne roľníkov vykonávajúcich poľnohospodárske práce

Delia sa na

    Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa vykonávali

Napríklad vianočný čas = vianočný čas, Silvester = podtabuľky na hádanie

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

I) rodina

Propp zvažuje náreky, stávajú sa

+) pohreb

Pre každý moment rituálu iný pre iného interpreta

+_) svadba

Hlavnými žánrami svadobných piesní sú ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety ženícha a čestných rodičov.

    Nerituálne

Tu sa rekvizita opäť zamerala na náreky, sú menovaní

A) Náborové piesne, ako aj tie, ktoré súvisia s nejakým druhom nešťastia v živote, tu sú ostatné piesne, ktoré vlastníci neposudzujú

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) Okrúhle tance, hry, tance

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo nie je prípad vokálnych piesní). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať s jedným alebo dvomi zmenenými slovami.

    Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa figúr, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje „kruhové“ okrúhle tanečné piesne, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „chodiace“ piesne, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom. )

    Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať aj samostatne ako spomienka na minulé hry; líšia sa miestom hrania a umožňujú určiť, z čoho hra pozostávala.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry na chate v zime a na poli alebo na ulici v lete sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, z čoho hra pozostávala. Pieseň hry sa dá rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry

    V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so samotným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Ako tanečnú pieseň možno použiť akúkoľvek frekventovanú skladbu; môžete tancovať na akúkoľvek častú skladbu. Nie na každú frekventovanú skladbu sa však nevyhnutne musí tancovať. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je takto označená alebo nie, tanečnú pieseň nemožno rozpoznať podľa jej textu. Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Využitie piesne na tanec je však dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore alebo samostatne, len tak v sede alebo pri práci

    Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov zvyčajne spievajúcich smútok

    Časté piesne

Majú veselý, vtipný charakter a častejšie prejavujú kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky = charakter pesničky, za 3 je to jedno

    Polodlhá

Na rozlíšenie žánru piesne je dôležité

Náznak humornej povahy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému a obsah piesne

Nerituálne piesne zahŕňajú rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner

Piesne sedliakov vytrhnuté z pôdy

Piesne pouličných sluhov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne závislý na tyranii pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za najmenší priestupok. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey city piesne stretávame sa s pesničkami so sociálnym zameraním

Pracovné piesne vytvorené na sprevádzanie práce, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza príkaz a podobne

Odstrániť skladby - venovaný lupičom, ktorí sa vyslobodili a stali sa rubínovými kapucňami (ale piesne o tragickom osude sú natiahnuté)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité pozrieť sa na to, kto spieva pieseň; ak je to dievča, potom je to skôr nejaký druh roztiahnutej alebo milostnej piesne, a ak je to chlap, potom sa to maže atď.

Väzenské piesne - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a ostrieľaní väzni, ktorí sa chvália svojou minulosťou

Folklór mestského buržoázneho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Robotnícke piesne - tradície pochádzajú z literatúry, aj keď sú tam sedliacke obrazy a výzvy a náreky, ale témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná robotnícka poézia – 4. trochej = ditty. Básne básnikov, ktoré vyhovujú ich významu, sú premenené na piesne. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, vynikajú medzi nimi 3 kategórie

    Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

    Satirické piesne súvisiace s triednym povedomím

    Kolektívne sa predvádzali hymnické piesne a pohrebné pochody

V rámci kompozície robotníckej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o doznievajúce piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj so vzrastajúcim revolučným povedomím. a hymnická poézia, ktorá už presahuje hranice folklóru.

Detský piesňový folklór

    Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (jemná melódia, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Riekanky pre najmenších

    Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré sú bez hier nezrozumiteľné + konvenčné rýmy

Piesne škádlení, výsmech

Detské piesne o živote okolo nich (obzvlášť nezhodné, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

    Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne princípy, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Jacobsona a Bogatyreva folklór priťahuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník tak robí individuálne. Podobne aj vo folklóre interpreti diel a tvorcovia využívajú určitý súbor tradícií, súbor základov, presvedčení a kreativity. Tradícia pôsobí ako rámec, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po určitom čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá skupinu, ktorá ho asimiluje a sankcionuje. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne začiatky. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu akéhosi individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folkloristike, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože ľudská skúsenosť takú kreativitu podľa neho nikdy nepozorovala. Tu nepochybne vstupuje do hry vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás známou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do oblasti folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papieri a obdobne okamih, keď je ústne dielo prvýkrát objektivizované, teda predvedené autorom, sa interpretuje ako okamih svojho zrodu, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu jeho prijatia kolektívom .

Zástancovia tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti majú tendenciu nahrádzať anonym namiesto kolektívneho. Takže napríklad v jednom známom sprievodcovi ruskou orálnou tvorivosťou sa hovorí: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom rituálu, kto bol tvorcom prvá pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, len hovorí, že rituál je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne, ktorá je s rituálom úzko spojená a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo sa spomienka na ňu a nezachovala. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať rituál bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto a že aj keď zdrojom toho či onoho rituálu je individuálny prejav, cesta od neho k rituál je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky v reči pred zmenami v jazyku.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané variácie tejto práce, keď ju vykonávajú rôzni ľudia, sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je podobne ako langue neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, náčrt súčasnej tradície, ktorý interpreti farbia vzormi individuálnej tvorivosti, tak ako to robia producenti podmienečného prepustenia vo vzťahu k langue 2. Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a predvídajú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), teda sa socializujú a stávajú sa jazykovými faktami (resp. prvkami folklóru). práca).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným, existujúcim nezávisle od interpreta, hoci umožňujúcim deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, to znamená, že ak Ch napíše kýlu lepšie ako Sh, až potom, keď kolektív tých, ktorí Chovu metódu poznajú, prijme jej verziu kúzla, sa stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Stabilita a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky bežnej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne jednotky (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré musia byť prepojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do tej či onej miery ritualizovaný, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho špecifickou a trvalou spoločnosťou zapojenou do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, z väčšej časti nie je recitácia naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia deja, žánru a štýlových predlôh. Zdôraznime ešte raz: všetky druhy opakovaní a verbálnych vzorcov ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uložiť text do pamäti speváka medzi jednotlivými hrami pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania a prísnosti pri reprodukcii sa vyskytuje vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým kúzlam (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový princíp sa vracia späť k rituálu, na ktorom trval najmä A. N. Veselovský), aj keď v týchto medziach existuje určité minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale odbornej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a predtým Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú ideovo späté s rituálom, je škála variácií oveľa väčšia, a to aj pri opakovaných vystúpeniach toho istého speváka alebo rozprávača.

V zásade je variácia originálnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Vo všeobecnosti sa archaický folklór, ktorý takmer úplne zostáva v rituálnom rámci, líši v oveľa menšom rozsahu ako „klasický“ folklór, ktorý existuje popri literatúre.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Všetky druhy opakovania, ktoré tvoria prvok folklóru a prvok archaickej literatúry s jeho hegemóniou rituálneho princípu, sú hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústnosti, sú vnímané súčasne ako dekoratívny prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné juxtapozície, metafory, hra so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácia a asonancia začínajú byť čoraz viac ozdobou.

Ako už bolo uvedené, folklór funguje aj po nástupe knižnej literatúry, no tento tradičný či „klasický“ folklór sa v niektorých ohľadoch odlišuje od prísne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s jeho hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpad rodových vzťahov a nahradenie kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechod od rodu k rodine, vznik štátnej identity (ktorá bola rozhodujúca pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie knižnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia z nábožensko-magického aj estetického hľadiska. Niekedy sa hovorené slovo prezlečie za knihu, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnej, rytmickej reči. Na druhej strane dochádza k folklorizácii knižných prameňov, čo často vedie k ich archaizácii. Spolu so samotným literárnym vplyvom je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorivosť susedných národov stojacich na archaickejšom stupni kultúrneho vývoja (napríklad vplyv rus. folklór o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a iní.. status slova a pojem žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom produkcie pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = salónik. Variácie sú pozorované v rámci žánrov,...

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradičnosť je orientácia na tradíciu, východisko z tradície, blízky vzťah. PRÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!

Obrovské ústne ľudové umenie. Vzniká po stáročia, existuje veľa jej odrôd. V preklade z angličtiny je „folklór“ „ľudový význam, múdrosť“. Čiže ústne ľudové umenie je všetko, čo vytvára duchovná kultúra obyvateľstva za stáročia jeho historického života.

Vlastnosti ruského folklóru

Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí, históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri piesňach a rozprávkach svojich predkov sa ľudia zamýšľali nad mnohými ťažkými otázkami svojho rodinného, ​​spoločenského a pracovného života, rozmýšľali, ako bojovať o šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by mal byť zosmiešňovaný a odsudzovaný.

Odrody folklóru

Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárne refrény, zväčšeniny, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, sa prenášalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.

Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (veršovanej) forme, pretože práve to umožnilo zapamätať si a po stáročia odovzdávať tieto diela z úst do úst.

Piesne

Pieseň je zvláštny slovesný a hudobný žáner. Ide o drobné lyricko-výpravné alebo lyrické dielo, ktoré vzniklo špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. Ľudové piesne vyjadrujú pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odrážali sa v nich milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva takzvaná technika paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického charakteru prenáša do prírody.

Historické piesne sú venované rôznym známym osobnostiam a udalostiam: dobytie Sibíri Ermakom, povstanie Stepana Razina, sedliacka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalosti sa spája s emocionálnym zvukom týchto diel.

Epos

Termín „epos“ zaviedol I.P. Sacharov v 19. storočí. Predstavuje ústne ľudové umenie v podobe piesne hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia obyvateľov našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto typu folklóru. Stelesňujú ľudový ideál odvahy, sily a vlastenectva. Príklady hrdinov, ktorí boli zobrazení v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Základ života, zároveň obohatený o nejakú fantastickú fikciu, tvorí dej týchto diel. V nich hrdinovia sami porazia celé hordy nepriateľov, bojujú s monštrami a okamžite prekonávajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.

Rozprávky

Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (v ktorých sú zapojené fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodennom prostredí. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickým dejom: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to buď utrpí porážku, alebo sa mu vysmievajú.

Legendy

Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktorý poslucháč alebo rozprávač vníma ako spoľahlivý. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.

Hádanky

Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými hádankami. Sú alegorickým obrazom určitého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky majú veľmi malý objem a majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú vytvorené s cieľom rozvíjať inteligenciu a vynaliezavosť. Hádanky sú obsahovo aj tematicky rôznorodé. O tom istom jave, zvierati, predmete môže existovať niekoľko ich verzií, pričom každá ho z určitého aspektu charakterizuje.

Príslovia a porekadlá

K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné porekadlo, aforistické ľudové porekadlo. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je podporená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.

Príslovie je obrazný výraz, ktorý hodnotí nejaký fenomén života. Na rozdiel od príslovia to nie je celá veta, ale iba časť výpovede zahrnutej v ústnom ľudovom umení.

Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. Čo je to? Okrem vyššie uvedených druhov sem patria aj iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, refrény hier, chorály, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.

Uspávanky

Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "návnada" ("bayat") - "hovoriť". Toto slovo má tento staroveký význam: „hovoriť, šepkať“. Nie je náhoda, že tento názov dostali uspávanky: najstaršie z nich priamo súvisia s kúzelnou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: „Dreamushka, choď odo mňa preč.

Pestushki a detské riekanky

Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov „pestushki“ pochádza zo slova „vychovávať“, to znamená „nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť na rukách, vzdelávať“. Sú to krátke vety, ktorými v prvých mesiacoch života bábätka komentujú jeho pohyby.

Nepozorovateľne sa paličky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hry bábätka s prstami na nohách a rukách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rozmanité. Príklady riekaniek: „Straka“, „Ladushki“. Často už obsahujú „lekciu“, inštrukciu. Napríklad v „Soroke“ kŕmila bieloboká kašou všetkých okrem jedného lenivca, hoci bol najmenší (jemu zodpovedá malíček).

Vtipy

V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jediným pojmom „vtipy“. Ich obsah pripomína krátke veršované rozprávky. Napríklad o kohútovi - zlatom hrebeni, letiacom na Kulikovo pole pre ovos; o jarabinovej sliepke, ktorá „vinula hrach“ a „sila proso“.

Vtip spravidla poskytuje obraz nejakej jasnej udalosti alebo zobrazuje nejakú rýchlu akciu, ktorá zodpovedá aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.

Vety, hovory

Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho typy dopĺňajú slogany a vety. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne volania, ktoré predstavujú apel na vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti občas zborovo vykrikujú slová. Okrem prezývok poznalo v roľníckej rodine každé dieťa aj vety. Najčastejšie sa vyslovujú po jednom. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o napodobňovanie rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výrok uviedol dospelé roľnícke deti do práce a života. Vety a spevy sú spojené do špeciálnej časti s názvom „kalendárny detský folklór“. Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkom, počasím, celým spôsobom života a spôsobom života obce.

Herné vety a refrény

K žánrom ústneho ľudového umenia patria hravé vety a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako hovory a vety. Buď spájajú časti hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež slúžiť ako konce a určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.

Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi činnosťami: žatva, lov, siatie ľanu. Reprodukovanie týchto prípadov v prísnom slede pomocou opakovaného opakovania umožnilo vštepiť dieťaťu od útleho veku rešpekt k zvykom a existujúcemu poriadku, naučiť sa pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier – „Medveď v lese“, „Vlk a husi“, „Kite“, „Vlk a ovečka“ – hovoria o prepojení so životom a spôsobom života vidieckeho obyvateľstva.

Záver

Ľudové eposy, rozprávky, legendy a piesne obsahujú nemenej vzrušujúce farebné obrazy ako v umeleckých dielach klasických autorov. Originálne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka sú votkané do textov bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť v lyrických piesňach! Toto všetko mohol vytvoriť len ľud – veľký majster slova.

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Termín „folklór“ (v preklade „ľudová múdrosť“) prvýkrát zaviedol anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, drevorezba atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. V modernej vede neexistuje jednota vo výklade pojmu „folklór“. Niekedy sa používa v pôvodnom význame: neoddeliteľná súčasť ľudového života, úzko spätá s jeho ostatnými prvkami. Od začiatku 20. stor. výraz sa používa aj v užšom, konkrétnejšom význame: slovesné ľudové umenie.

Najstaršie druhy slovesného umenia vznikli v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedeckého poznania. Rituálne akcie, prostredníctvom ktorých sa primitívny človek snažil ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovené kúzla a sprisahania, prírodným silám boli adresované rôzne požiadavky alebo hrozby. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi primitívneho umenia – hudbou, tancom a dekoratívnym umením. Vo vede sa to nazýva „primitívny synkretizmus“. Jeho stopy sú stále viditeľné vo folklóre.

Ruský vedec A.N. Veselovsky veril, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne zborová pieseň sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až kým nenadobudol tradičný charakter.

Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať nasledujúcim generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Vyčlenenie slovesnej tvorivosti do samostatnej umeleckej formy je najdôležitejším krokom v praveku folklóru.

Folklór bol slovesným umením organicky neoddeliteľným od ľudového života. Rôzne účely diel viedli k vzniku žánrov s rôznymi témami, obrazmi a štýlmi. V staroveku mala väčšina národov kmeňové tradície, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a samotným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli vnímané ako fikcia.

V starovekej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, Kirgiz Manas, ruské eposy atď.). Vznikli aj legendy a piesne odrážajúce náboženské presvedčenie (napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí. Ak rituálne texty (obrady sprevádzajúce kalendárne a poľnohospodárske cykly, rodinné rituály spojené s narodením, svadbou, smrťou) vznikli v staroveku, potom sa nerituálne texty so záujmom o bežného človeka objavili oveľa neskôr. Postupom času sa však stiera hranica medzi rituálnou a nerituálnou poéziou. Na svadbe sa teda spievajú piesne a zároveň sa niektoré svadobné piesne stávajú súčasťou nerituálneho repertoáru.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev, spev a tanec, rozprávanie, herectvo atď.)

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rozmach priemyslu a miest dal vzniknúť romancom, vtipom, robotníckemu, školskému a študentskému folklóru.

Vo folklóre sú produktívne žánre, v hĺbke ktorých sa môžu objaviť nové diela. Teraz sú to drobnosti, výroky, mestské piesne, vtipy a mnoho druhov detského folklóru. Sú žánre, ktoré sú neproduktívne, no naďalej existujú. Neobjavujú sa teda žiadne nové ľudové rozprávky, ale stále sa rozprávajú staré. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.

Folklórna folkloristika zaraďuje všetky diela ľudovej slovesnej tvorivosti, vrátane literárnych, do jedného z troch rodov: epického, lyrického a dramatického.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou poetickej tvorivosti medzi všetkými národmi. Ale s príchodom písania po mnoho storočí, až do obdobia neskorého feudalizmu, bola ústna poézia rozšírená nielen medzi pracujúcim ľudom, ale aj medzi vyššími vrstvami spoločnosti: šľachtou, duchovenstvom. Dielo, ktoré vzniklo v určitom sociálnom prostredí, sa môže stať národným majetkom.

Kolektívny autor. Folklór je kolektívne umenie. Každý kus ústneho ľudového umenia vyjadruje nielen myšlienky a pocity konkrétnych skupín, ale je aj kolektívne vytvorený a šírený. Kolektívnosť tvorivého procesu vo folklóre však neznamená, že jednotlivci nehrali žiadnu rolu. Talentovaní majstri nielen zdokonaľovali alebo prispôsobovali existujúce texty novým podmienkam, ale niekedy vytvárali aj piesne, piesne a rozprávky, ktoré sa v súlade so zákonitosťami ústneho ľudového umenia šírili bez mena autora. So spoločenskou deľbou práce vznikli jedinečné profesie súvisiace s tvorbou a uvádzaním básnických a hudobných diel (staroveké grécke rapsódy, ruskí guslári, ukrajinskí kobzari, kirgizskí akyni, azerbajdžanskí ašugovia, francúzski šansoniéri atď.).

V ruskom folklóre v 18.-19. nedošlo k rozvinutej profesionalizácii spevákov. Rozprávkári, speváci, rozprávači ostali roľníkmi a remeselníkmi. Rozšírené boli niektoré žánre ľudovej poézie. Účinkovanie iných si vyžadovalo určitú prípravu, špeciálny hudobný či herecký dar.

Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. Eposy a drobnosti sú teda vlastné iba ruskému folklóru, dumy v ukrajinčine atď. Niektoré žánre (nielen historické piesne) odrážajú históriu daného ľudu. Skladba a forma rituálnych piesní sú rôzne, môžu byť načasované tak, aby sa zhodovali s obdobiami poľnohospodárskeho, pastierskeho, poľovníckeho alebo rybárskeho kalendára a vstupujú do rôznych vzťahov s rituálmi kresťanských, moslimských, budhistických alebo iných náboženstiev. Napríklad balada medzi Škótmi nadobudla jasné žánrové rozdiely, zatiaľ čo u Rusov má blízko k lyrickej alebo historickej piesni. Medzi niektorými národmi (napríklad Srbmi) sú poetické rituálne náreky bežné, zatiaľ čo medzi inými (vrátane Ukrajincov) existovali vo forme jednoduchých prozaických výkrikov. Každý národ má svoj vlastný arzenál metafor, epitet, prirovnaní. Ruské príslovie „Ticho je zlato“ teda zodpovedá japonskému „Ticho sú kvety“.

Napriek jasnému národnému sfarbeniu folklórnych textov sú mnohé motívy, obrázky a dokonca aj zápletky medzi rôznymi národmi podobné. Porovnávacia štúdia zápletiek európskeho folklóru teda vedcov priviedla k záveru, že asi dve tretiny zápletiek rozprávok každého národa majú paralely v rozprávkach iných národností. Veselovský nazval takéto zápletky „putovaním“, čím vytvoril „teóriu zápletiek“, ktorú marxistická literárna kritika opakovane kritizovala.

Pre národy so spoločnou historickou minulosťou a hovoriacimi príbuznými jazykmi (napríklad indoeurópska skupina) možno takéto podobnosti vysvetliť spoločným pôvodom. Táto podobnosť je genetická. Podobné črty vo folklóre národov patriacich do rôznych jazykových rodín, ktoré sú však medzi sebou už dlhší čas v kontakte (napríklad Rusi a Fíni), sa vysvetľujú požičaním. Ale aj vo folklóre národov žijúcich na rôznych kontinentoch a pravdepodobne nikdy nekomunikujúcich sú podobné témy, zápletky a postavy. Jedna ruská rozprávka teda hovorí o šikovnom chudobnom mužovi, ktorého pre všetky svoje triky dali do vreca a má sa utopiť, ale on, keď oklamal pána alebo kňaza (hovoria, obrovské školy krásnych koní pásť sa pod vodou), strčí ho do vreca namiesto seba. Rovnaký dej možno nájsť v rozprávkach moslimských národov (príbehy o Haju Nasreddinovi), medzi obyvateľmi Guiney a medzi obyvateľmi ostrova Maurícius. Tieto diela vznikli samostatne. Táto podobnosť sa nazýva typologická. V rovnakom štádiu vývoja sa rozvíjajú podobné presvedčenia a rituály, formy rodinného a spoločenského života. A preto sa ideály aj konflikty zhodujú - protiklad medzi chudobou a bohatstvom, inteligenciou a hlúposťou, tvrdou prácou a lenivosťou atď.

Slovo z úst. Folklór je uložený v pamäti ľudu a reprodukovaný ústne. Autor literárneho textu nemusí priamo komunikovať s čitateľom, ale za prítomnosti poslucháčov sa predvádza folklórne dielo.

Aj ten istý rozprávač, dobrovoľne či nedobrovoľne, každým predstavením niečo mení. Okrem toho ďalší interpret sprostredkuje obsah inak. A tisíckami pier prechádzajú rozprávky, piesne, eposy atď. Poslucháči nielen určitým spôsobom ovplyvňujú interpreta (vo vede sa to nazýva spätná väzba), ale niekedy sa sami zapoja do predstavenia. Preto má každý kus ústneho ľudového umenia mnoho variantov. Napríklad v jednej verzii rozprávky Princezná Žaba Princ poslúchne svojho otca a bez ďalších diskusií sa so žabou ožení. A v inom ju chce opustiť. V rôznych rozprávkach žaba pomáha snúbencom splniť kráľovské úlohy, ktoré tiež nie sú všade rovnaké. Dokonca aj také žánre, ako sú eposy, piesne, ditties, kde je dôležitý obmedzujúci princíp - rytmus, melódia, majú vynikajúce možnosti. Tu je napríklad pieseň nahraná v 19. storočí. v provincii Archangeľsk:

Milý slávik,
Môžete lietať všade:
Leť do šťastných krajín,
Leťte do slávneho mesta Jaroslavľ...

Približne v tých istých rokoch na Sibíri spievali na rovnakú melódiu:

Si môj malý miláčik,
Môžete lietať všade
Letieť do cudzích krajín,
Do slávneho mesta Jeruslan...

Nielen na rôznych územiach, ale aj v rôznych historických epochách sa tá istá pieseň mohla hrať vo variáciách. Piesne o Ivanovi Hroznom boli teda prerobené na piesne o Petrovi I.

Aby si ľudia zapamätali a prerozprávali alebo zaspievali nejaké dielo (niekedy dosť objemné), ľudia vyvinuli techniky, ktoré boli vybrúsené po stáročia. Vytvárajú osobitý štýl, ktorý odlišuje folklór od literárnych textov. Mnohé folklórne žánre majú spoločný pôvod. Ľudový rozprávač teda vopred vedel, ako rozprávku začať V nejakom kráľovstve, v nejakom štáte.... alebo Žil raz…. Epos často začínal slovami Ako v slávnom meste Kyjev.... V niektorých žánroch sa opakujú aj konce. Napríklad eposy často končia takto: Tu ospevujú jeho slávu.... Rozprávka sa takmer vždy končí svadbou a hostinou porekadlom Bol som tam, pil som medové pivo, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi do úst. alebo A začali žiť a žiť a robiť dobro.

Vo folklóre nájdeme aj iné, najrozmanitejšie opakovania. Jednotlivé slová sa môžu opakovať: Za domom, za kamenným, // Za záhradou, za zelenou záhradou, alebo začiatok riadkov: Za úsvitu svitalo, // Za úsvitu bolo ráno.

Opakujú sa celé riadky a niekedy aj niekoľko riadkov:

Chôdza pozdĺž Dona, chôdza pozdĺž Dona,
Po Donu kráča mladý kozák,
Po Donu kráča mladý kozák,
A dievča plače a dievča plače,
A dievča plače nad rýchlou riekou,
A panna plače nad rýchlou riekou
.

V dielach ústneho ľudového umenia sa opakujú nielen slová a frázy, ale aj celé epizódy. Eposy, rozprávky a piesne sú postavené na trojnásobnom opakovaní rovnakých epizód. Keď teda Kaliki (potulní speváci) uzdravia Iľju Murometsa, dajú mu trikrát vypiť „medový nápoj“: po prvýkrát pociťuje nedostatok sily, po druhom nadbytku a až po vypití tretíkrát dostane toľko sily, koľko potrebuje.

Vo všetkých žánroch folklóru sú takzvané bežné, čiže typické pasáže. V rozprávkach rýchly pohyb koňa: Kôň beží zem sa chveje. „Zdvorilosť“ (slušnosť, dobré správanie) epického hrdinu je vždy vyjadrená vzorcom: Písomne ​​položil kríž, ale naučeným spôsobom sa poklonil. Existujú vzorce krásy Nemôžem to povedať ani v rozprávke, ani to opísať perom. Vzorce príkazov sa opakujú: Stoj predo mnou ako list pred trávou!

Opakujú sa definície, takzvané konštantné epitetá, ktoré sú neoddeliteľne spojené s definovaným slovom. Takže v ruskom folklóre je pole vždy čisté, mesiac je jasný, panna je červená (krasna) atď.

S počúvaním s porozumením pomáhajú aj iné umelecké techniky. Napríklad takzvaná technika postupného zužovania obrázkov. Tu je začiatok ľudovej piesne:

Bolo to nádherné mesto v Cherkassku,
Boli tam postavené nové kamenné stany,
V stanoch sú stoly všetky dubové,
Za stolom sedí mladá vdova.

Hrdina môže vyniknúť aj prostredníctvom kontrastu. Na hostine u princa Vladimíra:

A ako tu všetci sedia, pijú, jedia a chvália sa,
Ale len jeden sedí, nepije, neje, neje...

V rozprávke sú dvaja bratia bystrí a tretí (hlavná postava, víťaz) je zatiaľ hlupák.

Určité folklórne postavy majú stabilné vlastnosti. Takže líška je vždy prefíkaná, zajac zbabelý a vlk zlý. V ľudovej poézii sú určité symboly: slávičia radosť, šťastie; kukučí smútok, nešťastie a pod.

Podľa výskumníkov tvorí dvadsať až osemdesiat percent textu hotový materiál, ktorý sa netreba učiť naspamäť.

Folklór, literatúra, veda. Literatúra sa objavila oveľa neskôr ako folklór a vždy v tej či onej miere využívala svoje skúsenosti: témy, žánre, techniky – rôzne v rôznych obdobiach. Zápletky starovekej literatúry sú teda založené na mýtoch. V európskej a ruskej literatúre sa objavujú autorské rozprávky, piesne, balady. Spisovný jazyk neustále obohacuje folklór. V dielach ústneho ľudového umenia je skutočne veľa starých a dialektových slov. Pomocou ľúbivých prípon a voľne používaných predpôn vznikajú nové expresívne slová. Dievča je smutné: Ste moji rodičia, moji ničitelia, moji zabijaci.... Chlap sa sťažuje: Ty, moje milé chladné koleso, si mi zatočil hlavou!. Postupne sa niektoré slová dostávajú do hovorovej a potom spisovnej reči. Nie je náhoda, že Puškin naliehal: „Prečítajte si ľudové rozprávky, mladí spisovatelia, aby ste videli vlastnosti ruského jazyka.

V dielach o ľude a pre ľud sa vo veľkej miere využívali najmä folklórne techniky. Napríklad v Nekrasovovej básni Kto môže žiť dobre v Rusku? početné a rozmanité opakovania (situácie, frázy, slová); zdrobnené prípony.

Literárne diela zároveň prenikli do folklóru a ovplyvnili jeho vývoj. Rubai Háfiza a Omara Chajjáma, niektoré ruské príbehy zo 17. storočia a niektoré ruské príbehy zo 17. storočia boli distribuované ako diela ústneho ľudového umenia (bez mena autora a v rôznych verziách). Väzeň A Čierny šál Puškin, začiatok Korobeinikov Nekrašová ( Oh, škatuľa je plná, plná, // Je tam chintz a brokát. // Zľutuj sa, srdiečko, // Pekné rameno...) a oveľa viac. Vrátane začiatku Ershovovej rozprávky Malý hrbatý kôň, ktorý sa stal pôvodom mnohých ľudových rozprávok:

Za horami, za lesmi,
Za šírym morom
Proti nebu na zemi
V jednej dedine žil starý muž
.

Básnik M. Isakovsky a skladateľ M. Blanter napísali pieseň Kaťuša (Jablone a hrušky kvitli...). Ľudia to spievali a asi sto rôznych Kaťuša. Takže počas Veľkej vlasteneckej vojny spievali: Jablone a hrušky tu nekvitnú..., Nacisti pálili jablone a hrušky.... Dievča Kaťuša sa v jednej piesni stalo zdravotnou sestrou, v druhej partizánkou a v tretej operátorkou komunikácie.

Koncom 40. rokov traja študenti A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg zložili komickú pieseň:

V starej a šľachtickej rodine
Lev Nikolajevič Tolstoj žil
Nejedol ryby ani mäso,
Prechádzal som sa uličkami bosý.

V tom čase nebolo možné vytlačiť takéto básne a distribuovali sa ústne. Začalo sa vytvárať stále viac nových verzií tejto piesne:

Veľký sovietsky spisovateľ
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedol ryby ani mäso
Prechádzal som sa uličkami bosý.

Pod vplyvom literatúry sa vo folklóre objavil rým (rýmujú sa všetky ditty, v neskorších ľudových piesňach je rým), delenie na strofy. Pod priamym vplyvom romantickej poézie ( pozri tiež ROMANTICIZMUS), najmä balady, vznikol nový žáner mestskej romantiky.

Ústnej ľudovej poézii sa venujú nielen literárni vedci, ale aj historici, etnografi, kultúrni odborníci. Pre dávne, predgramotné časy je folklór často jediným zdrojom, ktorý sprostredkoval isté informácie až do súčasnosti (v zastretej podobe). Takže v rozprávke dostane ženích ženu za nejaké zásluhy a činy a najčastejšie sa ožení nie v kráľovstve, kde sa narodil, ale v tom, odkiaľ pochádza jeho budúca manželka. Tento detail rozprávky, ktorá sa narodila v dávnych dobách, naznačuje, že v tých dňoch bola manželka vzatá (alebo unesená) z inej rodiny. Rozprávka obsahuje aj ozveny dávneho iniciačného obradu – zasväcovania chlapcov do mužov. Tento rituál sa zvyčajne konal v lese, v „pánskom“ dome. V rozprávkach sa často spomína dom v lese, v ktorom žijú muži.

Folklór neskorej doby je najdôležitejším zdrojom pre štúdium psychológie, svetonázoru a estetiky konkrétneho ľudu.

V Rusku koncom 20. a začiatkom 21. storočia. Záujem o folklór 20. storočia vzrástol a jeho aspekty, ktoré ešte nedávno zostali mimo hraníc oficiálnej vedy. (politický vtip, nejaké hlúposti, folklór Gulagu). Bez štúdia tohto folklóru bude predstava o živote ľudí v ére totality nevyhnutne neúplná a skreslená.

Ľudmila Polikovskaja

Azadovský M.K. História ruského folklóru. zväzok, 12. M., 1958-1963
Azadovský M.K. Články o literatúre o folklóre. M., 1960
Meletinský E.M. Pôvod hrdinského eposu(rané formy a historické pamiatky). M., 1963
Bogatyrev P.G. Problémy teórie ľudového umenia. M., 1971
Propp V.Ya. Folklór a realita. M., 1976
Bachtin V.S. Od eposov až po počítanie riekaniek. Príbehy o folklóre. L., 1988
Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Ľudový epos a mytológia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklór Západu a Východu: Porovnávacie a historické eseje. M., 2004

Nájdite "FOLKLÓR" na

Všetko uvedené určuje len jednu stránku veci: tá určuje spoločenskú povahu folklóru, ale to ešte nič nehovorí o všetkých jeho ostatných črtách.

Uvedené charakteristiky zjavne nestačia na rozlíšenie folklóru ako osobitného druhu tvorivosti a folkloristiky ako špeciálnej vedy. Ale definujú množstvo iných čŕt, už vo svojej podstate špecificky folklórnej.

Najprv si povedzme, že folklór je produktom osobitného druhu básnickej tvorivosti. Ale literatúra je aj poetická tvorivosť. Medzi folklórom a literatúrou, medzi folkloristikou a literárnou vedou je skutočne veľmi úzke prepojenie.

Literatúra a folklór sa predovšetkým čiastočne zhodujú vo svojich básnických typoch a žánroch. Sú však žánre, ktoré sú špecifické len pre literatúru a vo folklóre nemožné (napríklad román) a naopak, sú žánre, ktoré sú folklóru špecifické a v literatúre nemožné (napríklad konšpirácia).

Napriek tomu už samotný fakt existencie žánrov, možnosť sem-tam zaradiť podľa žánrov, je fakt, ktorý patrí do oblasti poetiky. Z toho vyplýva zhoda niektorých úloh a metód štúdia literárnej vedy a folkloristiky.

Jednou z úloh folkloristiky je izolovať a študovať kategóriu žánru a každý žáner zvlášť, pričom táto úloha je literárna.

Jednou z najdôležitejších a najťažších úloh folkloristiky je štúdium vnútornej štruktúry diel, skrátka štúdium kompozície a štruktúry. Rozprávky, eposy, hádanky, piesne, kúzla – to všetko má málo preštudované zákony sčítania a štruktúry. V oblasti epických žánrov to zahŕňa štúdium zápletky, priebehu konania, rozuzlenia alebo inými slovami zákonitostí štruktúry zápletky. Štúdia ukazuje, že folklór a literárne diela sú štruktúrované odlišne, že folklór má svoje špecifické štrukturálne zákonitosti.

Literárna kritika nedokáže vysvetliť tento špecifický vzorec, ale dá sa zistiť iba pomocou metód literárnej analýzy. Do tejto oblasti patrí aj štúdium básnického jazyka a štýlu. Štúdium prostriedkov básnického jazyka je čisto literárna úloha.

Tu sa opäť ukazuje, že folklór má svoje vlastné prostriedky (paralely, opakovania a pod.) alebo že obvyklé prostriedky básnického jazyka (prirovnania, metafory, epitetá) sú naplnené úplne iným obsahom ako v literatúre. To sa dá zistiť iba literárnou analýzou.

Folklór má skrátka úplne osobitú, špecifickú poetiku, odlišnú od poetiky literárnych diel. Štúdium tejto poetiky odhalí neobyčajné umelecké krásy folklóru.

Vidíme teda, že medzi folklórom a literatúrou je nielen úzke prepojenie, ale že folklór ako taký je fenoménom literárneho poriadku. Je to jeden z typov poetickej tvorivosti.

Folklórna veda v skúmaní tejto stránky folklóru v jeho popisných prvkoch je literárna veda. Spojenie medzi týmito vedami je také úzke, že folklór a literatúru často stotožňujeme s príslušnými vedami; metóda štúdia literatúry sa úplne prenáša na štúdium folklóru, a to je všetko.

Literárna analýza však môže, ako vidíme, fenomén a vzor ľudovej poetiky len konštatovať, ale nedokáže ich vysvetliť. Aby sme sa pred takouto chybou ochránili, musíme nielen zistiť podobnosti medzi literatúrou a folklórom, ich príbuznosť a do určitej miery aj jednopodstatné, ale aj určiť ich špecifický rozdiel, určiť ich rozdiely.

Folklór má totiž množstvo špecifických čŕt, ktoré ho natoľko odlišujú od literatúry, že metódy literárneho výskumu nestačia na vyriešenie všetkých problémov súvisiacich s folklórom.

Jedným z najdôležitejších rozdielov je, že literárne diela majú vždy a určite svojho autora. Folklórne diela nemusia mať autora, a to je jedna zo špecifík folklóru.

Otázka musí byť položená so všetkou možnou jasnosťou a jasnosťou. Buď uznávame existenciu ľudového umenia ako takého, ako fenomén spoločenského a kultúrneho historického života národov, alebo ho neuznávame, tvrdíme, že ide o básnickú alebo vedeckú fikciu a že existuje len tvorivosť jednotlivca. jednotlivci alebo skupiny.

Zastávame názor, že ľudové umenie nie je fikciou, ale existuje presne ako také a že jeho štúdium je hlavnou úlohou folkloristiky ako vedy. V tomto smere sa stotožňujeme s našimi starými vedcami ako F. Buslaev alebo O. Miller. To, čo stará veda cítila inštinktívne, vyjadrovala sa naivne, nešikovne a ani nie tak vedecky ako emocionálne, musí byť teraz očistené od romantických omylov a pozdvihnuté na správnu úroveň modernej vedy s jej premyslenými metódami a presnými technikami.

Vychovaní v škole literárnych tradícií si často ešte nevieme predstaviť, že by básnické dielo mohlo vzniknúť inak, ako vzniká literárne dielo pri individuálnej tvorivosti. Všetci si myslíme, že to niekto musel najprv zložiť alebo poskladať.

Medzitým sú možné úplne odlišné spôsoby vzniku básnických diel a ich štúdium je jedným z hlavných a veľmi zložitých problémov folkloristiky. Nie je možné tu vstúpiť do celej šírky tohto problému. Tu stačí podotknúť, že folklór by mal súvisieť geneticky nie s literatúrou, ale s jazykom, ktorý tiež nikto nevymyslel a nemá ani autora, ani autorov.

Vzniká a mení sa úplne prirodzene a nezávisle od vôle ľudí všade tam, kde boli na to v historickom vývoji národov vytvorené vhodné podmienky. Fenomén celosvetovej podobnosti nám nerobí problém. Absencia takýchto podobností by bola pre nás nevysvetliteľná.

Podobnosť naznačuje vzor a podobnosť folklórnych diel je len osobitným prípadom historického vzoru, ktorý vedie od rovnakých foriem produkcie materiálnej kultúry k rovnakým alebo podobným spoločenským inštitúciám, k podobným nástrojom výroby a v oblasti ideológia - k podobnosti foriem a kategórií myslenia, náboženských predstáv, rituálneho života, jazykov a folklóru To všetko žije, je vzájomne závislé, mení sa, rastie a umiera.

Keď sa vrátime k otázke, ako si empiricky predstaviť vznik folklórnych diel, tu bude stačiť aspoň poukázať na to, že folklór môže byť spočiatku integrálnou súčasťou rituálu.

S degeneráciou alebo pádom rituálu sa folklór od neho odtrhne a začne žiť samostatným životom. Toto je len ilustrácia všeobecnej situácie. Dôkaz je možné poskytnúť iba prostredníctvom špecifického výskumu. Ale rituálny pôvod folklóru bol jasný napríklad už A. N. Veselovskému v posledných rokoch jeho života.

Tu prezentovaný rozdiel je taký zásadný, že nás sám núti rozlišovať folklór ako osobitný druh tvorivosti a folkloristiku ako špeciálnu vedu. Literárny historik, ktorý chce študovať pôvod diela, hľadá jeho autora.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktorý umožňuje v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobne pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyhlásenie

- zámer hovorcu

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

-cieľ, ktorý rečník sleduje

-charakterizácia vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

-reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytváranie výpovedí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)

Žáner je súbor diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenné používanie foriem interpretácie a hudobná štruktúra. Propp sa obmedzujeme na výpravnú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a konšpirácie môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Propp delí rozprávanie na poéziu

Prozaický a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Identifikuje stopové rody a druhy

    rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

Rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, takpovediac vedecky s absolútnou presnosťou vedecky podloženou, o čom podrobnejšie pojednáva Morfológia rozprávok a v r. lístok o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na viacnásobnom opakovaní všetkého, čím vznikajú hromady a referencie. Majú osobitú kompozíciu, štýl, bohatý farebný jazyk, inklinujú k rytmu a rýmu

Pri iných typoch rozprávok, okrem magických a kumulatívnych, sa skladba neštudovala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť určený charakterom postáv.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasjevovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

    rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (všetky druhy síl, vietor sveta)

Rozprávky o predmetoch (bublina, lykové topánky, slamky)

Podľa druhu zvieraťa (domáce voľne žijúce)

Príbehy rastlín (vojna húb)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to aj svetskí ľudia), činy, muži, ženy atď.

To v podstate zahŕňa repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv

O šikovných a šikovných hádačoch

Múdri poradcovia

Neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov s.žetov, pretože tu je dej určený charakterom postavy, ktorá rozdeľuje jeho činy...

Vo folklóre nie je žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anektodati (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münchhausen je založený na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy/rýmovačky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska propinkity rozprávka ešte nie je žáner, to sú typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, sú to žánre, dajú sa rozdeliť do rubrik. Žáner je len jedným z odkazov v klasifikácii.

Lyrická epika a dramatická poézia sú typmi epiky: epická próza\epická poézia

Rozprávka je typ epickej prózy, delí sa na vyššie uvedené žánre, niektoré na typy a tie na verzie a varianty. Preto existuje diagram sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým ľudia veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách sú prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o hororové príbehy o goblinoch, morských pannách a iných zlých duchoch (boli tam aj iné veci)

D) legendy – príbehy súvisiace s pravoslávím, s postavami z Prvého a Nového zákona, keďže legenda je etymologicky to, čo mnísi čítajú pri jedle, ale v prípade historických osobností to tak nie je. Okrem toho je kontroverzná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky Aarna, Andrejeva a Afanasjeva za samostatné a vydal ich v samostatných zbierkach.

D) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktoré sprostredkúvajú udalosti, ktoré sa stali, a zachovávajú fakty

Veršovaná epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že na žánri nezáleží - vždy sa bude spievať. RYTHM. Dej, verš, nápev sú jeden umelecký celok. (spomínajúc si na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k portrétovanej osobe. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoj vlastný nápev (rôzne eposy možno spievať s rovnakou melódiou a naopak), štýl epického hudobného prednesu je v určitých medziach integrálny a nepoužiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Epos je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa tie isté žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Podľa dejových skupín, podľa štýlu a charakteru rozprávania sa eposy delia na

    hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogor začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša odcestuje do Kyjeva a cestou porazí lúpežného slávika

Vojenské (v akejkoľvek myšlienke hovoria o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. PRIDAJTE SA NA PLET!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[epos verí propp)

Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa na poli stretnú 2 hrdinovia, navzájom sa nespoznávajú a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o bitke s monštrom (môžeme sem zaradiť IDOL?? Alebo slávika?) Sú starodávnejšie a vyviniete z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Ide o eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cieľoch, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a Novgorodčanoch a o smrti Vasilija Buslajeviča Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich pôsobí v záujmy štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste za ženou pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

    Rozprávkové eposy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy v eposoch najčastejšie zradné a démonické stvorenia; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi takéto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a niektorí ďalší. Toto sú eposy, nie rozprávky. To, čo im dáva báječný charakter, je prítomnosť čarodejníctva, vlkodlaka a rôznych zázrakov; Tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nekorešpondujú s poetikou rozprávkových zápletiek. Spolu s tým sa v epose používajú aj rozprávky spievané v epickom verši. Takéto diela nepatria k epickým dielam. Ich zápletky sa objavujú v rozprávkových indexoch („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, „Slnečnicové kráľovstvo“ atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nemožno ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú žiadne možnosti. Špeciálnym prípadom je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jeho príslušnosť k rozprávkovým eposom celkom zjavná.

Môžeme sa domnievať, že rozprávkové eposy tvoria rovnaký žáner ako hrdinské eposy? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku treba síce ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynyi a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria do odlišných žánrov, napriek spoločnej zhode epického verša.

    Novelistické eposy sú množstvom realisticky zafarbených príbehov, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

– matchmaking s prekážkami

Štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského či rozprávkového eposu sú na jednej strane nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú množstvo realisticky zafarbených naratívov, ktorých zápletky sú výrazne iného charakteru ako vyššie rozoberané. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať novelistickými. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohazování, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Slu-dovich“, „Alyosha a Petrovičova sestra“). Medzipolohu medzi rozprávkou a románovým eposom zaujíma epos o Dobryňinom odchode a Aljošovom neúspešnom manželstve. Epos o Aljošovi a sestre Petrovičovej zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o „Kozarine“. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, o ktorom si povieme nižšie pri štúdiu balád. Ostatné príbehy, ktoré zvyčajne patria k eposom, by sme zaradili medzi balady („Neverná manželka Churila a Bermyaty“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Žena hrá v týchto eposoch veľkú rolu, existujú však románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

    piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem určité náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s dogmou cirkvi, má historické detaily a má zvláštne krásy.

Oproti nim sú bifľoši

    existuje veľa druhov pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných)

    - paródie

    -bájky

    – s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy je námet vtipný a podstata sa príliš nerozvíja. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západoeurópskej sféry je svetom ľudských vášní, interpretovaných tragicky

    láska (rodinný obsah)

Trpiaca žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Herci väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve a sú zobrazovaní očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, častým výsledkom je vražda nevinnej ženy a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, ohovárali manželku.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brata lúpežníka a setsra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Možno v nich účinkujú skutoční historickí hrdinovia, ako napríklad Tatári, ktorí však neútočia s armádou, ale unesú ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady; existuje však veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. V tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo o balade epického typu. Takýchto prechodných či príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, či baladou a lyrickou piesňou možno nájsť, aj keď nie veľmi veľké. Je nepraktické kresliť umelé okraje. Epos a balada sa dajú rozlíšiť aj z hudobného hľadiska. Epos má istý meter a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balady ako žáner ľudovej hudby neexistujú.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré existujú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami, o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je rozdielnosť typov, nie žánrov.

Historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je veľmi zložitá. Samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú obsahovo určené a námetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách alebo majú aspoň historický charakter. Medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čo sa nazýva historická pieseň, okamžite objavíme extrémnu rozmanitosť a pestrosť poetických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe akejsi jednoty poetiky. Tu sa deje to isté, čo pri rozprávkach a eposoch, ktoré sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo špecifikovať svoju terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by však nemala výchovný význam, a preto mal B. N. Putilov pravdu, keď svoju knihu venovanú historickým piesňam nazval „Ruský historický piesňový folklór 13. – 16. storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov z rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historickosť ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia, možno ustáliť aspoň niektoré druhy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

    Piesne bizónskeho skladu

Otvárajú zoznam rétorických piesní, pretože prvá historická pieseň bola identifikovaná práve v tomto žánri. O Schelkanovi Dudentievičovi, najstaršia pochádza zo 14. storočia, neskôr zložené piesne boli iného charakteru

    piesne o Ivanovi Hroznom, skomponované v 16. storočí, sú hrozné

Piesne vytvorené v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (slobodní delostrelci) a piesne vznikali prostriedkami eposu a ľud ich nazýval starožitnosťami (hnev strašného na jeho syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s epos

3) piesne o vnútorných udalostiach v 16. a na začiatku 18. storočia

Aj v Moskve vytvorené obyčajnými ľuďmi, sú to piesne určitého prostredia a určitej doby, napriek rôznorodosti poetiky majú jeden epos (o Zemskom Sobore, o obliehaní Osolovetského kláštora)

    Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikli jednotlivé piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí na ústupe. Piesne tejto skupiny vytvára mestské prostredie, odkiaľ neskôr prenikajú do sedliactva.

    Piesne kozákov 16-17 storočia

Zborové prevedenie siahodlhých lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Piesne o Pugačevovi sú tu skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

    Piesne vojenských vojakov 18.-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ bojov od bitky pri Poltave až po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

    Formy existencie a používania

Okrúhle tanečné hry

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rodine, odlúčení – ľudskom živote

    Psenia vyjadrujú iný postoj k svetu

Satirické výčitky

Majestátni lamentári

3) exekúciou

Dlhé, stredné, polopredĺžené

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Žena, muž, mladý, starý atď., pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

    Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý je obsah, pretože vytvára formu

    Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, ich piesne sú rôzne

Sociálna skupina farmárskych robotníkov vytvorí pieseň s určitým obsahom a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

    Piesne sedliakov vykorenených z pôdy

    Robotnícke piesne

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

    Piesne roľníkov vykonávajúcich poľnohospodárske práce

Delia sa na

    Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa vykonávali

Napríklad vianočný čas = vianočný čas, Silvester = podtabuľky na hádanie

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

I) rodina

Propp zvažuje náreky, stávajú sa

+) pohreb

Pre každý moment rituálu iný pre iného interpreta

+_) svadba

Hlavnými žánrami svadobných piesní sú ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety ženícha a čestných rodičov.

    Nerituálne

Tu sa rekvizita opäť zamerala na náreky, sú menovaní

A) Náborové piesne, ako aj tie, ktoré súvisia s nejakým druhom nešťastia v živote, tu sú ostatné piesne, ktoré vlastníci neposudzujú

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) Okrúhle tance, hry, tance

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo nie je prípad vokálnych piesní). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať s jedným alebo dvomi zmenenými slovami.

    Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa figúr, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje „kruhové“ okrúhle tanečné piesne, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „chodiace“ piesne, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom. )

    Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať aj samostatne ako spomienka na minulé hry; líšia sa miestom hrania a umožňujú určiť, z čoho hra pozostávala.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry na chate v zime a na poli alebo na ulici v lete sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, z čoho hra pozostávala. Pieseň hry sa dá rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry

    V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so samotným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Ako tanečnú pieseň možno použiť akúkoľvek frekventovanú skladbu; môžete tancovať na akúkoľvek častú skladbu. Nie na každú frekventovanú skladbu sa však nevyhnutne musí tancovať. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je takto označená alebo nie, tanečnú pieseň nemožno rozpoznať podľa jej textu. Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Využitie piesne na tanec je však dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore alebo samostatne, len tak v sede alebo pri práci

    Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov zvyčajne spievajúcich smútok

    Časté piesne

Majú veselý, vtipný charakter a častejšie prejavujú kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky = charakter pesničky, za 3 je to jedno

    Polodlhá

Na rozlíšenie žánru piesne je dôležité

Náznak humornej povahy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému a obsah piesne

Nerituálne piesne zahŕňajú rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner

Piesne sedliakov vytrhnuté z pôdy

Piesne pouličných sluhov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne závislý na tyranii pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za najmenší priestupok. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey city piesne stretávame sa s pesničkami so sociálnym zameraním

Pracovné piesne vytvorené na sprevádzanie práce, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza príkaz a podobne

Odstrániť skladby - venovaný lupičom, ktorí sa vyslobodili a stali sa rubínovými kapucňami (ale piesne o tragickom osude sú natiahnuté)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité pozrieť sa na to, kto spieva pieseň; ak je to dievča, potom je to skôr nejaký druh roztiahnutej alebo milostnej piesne, a ak je to chlap, potom sa to maže atď.

Väzenské piesne - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a ostrieľaní väzni, ktorí sa chvália svojou minulosťou

Folklór mestského buržoázneho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Robotnícke piesne - tradície pochádzajú z literatúry, aj keď sú tam sedliacke obrazy a výzvy a náreky, ale témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná robotnícka poézia – 4. trochej = ditty. Básne básnikov, ktoré vyhovujú ich významu, sú premenené na piesne. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, vynikajú medzi nimi 3 kategórie

    Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

    Satirické piesne súvisiace s triednym povedomím

    Kolektívne sa predvádzali hymnické piesne a pohrebné pochody

V rámci kompozície robotníckej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o doznievajúce piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj so vzrastajúcim revolučným povedomím. a hymnická poézia, ktorá už presahuje hranice folklóru.

Detský piesňový folklór

    Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (jemná melódia, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Riekanky pre najmenších

    Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré sú bez hier nezrozumiteľné + konvenčné rýmy

Piesne škádlení, výsmech

Detské piesne o živote okolo nich (obzvlášť nezhodné, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

    Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne princípy, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Jacobsona a Bogatyreva folklór priťahuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník tak robí individuálne. Podobne aj vo folklóre interpreti diel a tvorcovia využívajú určitý súbor tradícií, súbor základov, presvedčení a kreativity. Tradícia pôsobí ako rámec, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po určitom čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá skupinu, ktorá ho asimiluje a sankcionuje. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne začiatky. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu akéhosi individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folkloristike, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože ľudská skúsenosť takú kreativitu podľa neho nikdy nepozorovala. Tu nepochybne vstupuje do hry vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás známou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do oblasti folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papieri a obdobne okamih, keď je ústne dielo prvýkrát objektivizované, teda predvedené autorom, sa interpretuje ako okamih svojho zrodu, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu jeho prijatia kolektívom .

Zástancovia tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti majú tendenciu nahrádzať anonym namiesto kolektívneho. Takže napríklad v jednom známom sprievodcovi ruskou orálnou tvorivosťou sa hovorí: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom rituálu, kto bol tvorcom prvá pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, len hovorí, že rituál je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne, ktorá je s rituálom úzko spojená a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo sa spomienka na ňu a nezachovala. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať rituál bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto a že aj keď zdrojom toho či onoho rituálu je individuálny prejav, cesta od neho k rituál je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky v reči pred zmenami v jazyku.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané variácie tejto práce, keď ju vykonávajú rôzni ľudia, sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je podobne ako langue neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, náčrt súčasnej tradície, ktorý interpreti farbia vzormi individuálnej tvorivosti, tak ako to robia producenti podmienečného prepustenia vo vzťahu k langue 2. Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a predvídajú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), teda sa socializujú a stávajú sa jazykovými faktami (resp. prvkami folklóru). práca).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným, existujúcim nezávisle od interpreta, hoci umožňujúcim deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, to znamená, že ak Ch napíše kýlu lepšie ako Sh, až potom, keď kolektív tých, ktorí Chovu metódu poznajú, prijme jej verziu kúzla, sa stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Stabilita a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky bežnej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne jednotky (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré musia byť prepojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do tej či onej miery ritualizovaný, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho špecifickou a trvalou spoločnosťou zapojenou do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, z väčšej časti nie je recitácia naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia deja, žánru a štýlových predlôh. Zdôraznime ešte raz: všetky druhy opakovaní a verbálnych vzorcov ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uložiť text do pamäti speváka medzi jednotlivými hrami pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania a prísnosti pri reprodukcii sa vyskytuje vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým kúzlam (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový princíp sa vracia späť k rituálu, na ktorom trval najmä A. N. Veselovský), aj keď v týchto medziach existuje určité minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale odbornej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a predtým Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú ideovo späté s rituálom, je škála variácií oveľa väčšia, a to aj pri opakovaných vystúpeniach toho istého speváka alebo rozprávača.

V zásade je variácia originálnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Vo všeobecnosti sa archaický folklór, ktorý takmer úplne zostáva v rituálnom rámci, líši v oveľa menšom rozsahu ako „klasický“ folklór, ktorý existuje popri literatúre.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Všetky druhy opakovania, ktoré tvoria prvok folklóru a prvok archaickej literatúry s jeho hegemóniou rituálneho princípu, sú hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústnosti, sú vnímané súčasne ako dekoratívny prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné juxtapozície, metafory, hra so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácia a asonancia začínajú byť čoraz viac ozdobou.

Ako už bolo uvedené, folklór funguje aj po nástupe knižnej literatúry, no tento tradičný či „klasický“ folklór sa v niektorých ohľadoch odlišuje od prísne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s jeho hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpad rodových vzťahov a nahradenie kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechod od rodu k rodine, vznik štátnej identity (ktorá bola rozhodujúca pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie knižnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia z nábožensko-magického aj estetického hľadiska. Niekedy sa hovorené slovo prezlečie za knihu, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnej, rytmickej reči. Na druhej strane dochádza k folklorizácii knižných prameňov, čo často vedie k ich archaizácii. Spolu so samotným literárnym vplyvom je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorivosť susedných národov stojacich na archaickejšom stupni kultúrneho vývoja (napríklad vplyv rus. folklór o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a iní.. status slova a pojem žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom produkcie pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = salónik. Variácie sú pozorované v rámci žánrov,...

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradičnosť je orientácia na tradíciu, východisko z tradície, blízky vzťah. PRÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!

Nekrasovova práca je nepochybne úzko spojená s Ruskom a ruským ľudom. Jeho diela nesú hlboko morálne myšlienky.
Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je jedným z najlepších diel autora. Pracoval na ňom pätnásť rokov, no nikdy ho nedokončil. Nekrasov sa v básni obrátil k poreformnému Rusku a ukázal zmeny, ktoré sa v krajine v tomto období udiali.
Zvláštnosťou básne „Kto žije dobre v Rusku“ je, že autor zobrazuje život ľudí taký, aký je. Pri rozprávaní o životných ťažkostiach sedliakov neprikrášľuje ani nepreháňa.
Dej básne je v mnohom podobný ľudovej rozprávke o hľadaní pravdy a šťastia. Podľa môjho názoru sa Nekrasov obracia na takúto zápletku, pretože cíti zmeny v spoločnosti, prebúdzanie sedliackeho vedomia.
Podobnosť s dielami ústneho ľudového umenia možno vysledovať už na samom začiatku básne. Začína to zvláštnym začiatkom:

V akom roku - vypočítajte
Hádajte aká krajina?
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov...

Je dôležité poznamenať, že podobné princípy boli charakteristické pre ruské ľudové rozprávky a eposy. V básni sú však aj ľudové znaky, ktoré podľa môjho názoru pomáhajú lepšie si predstaviť svet roľníkov, svetonázor roľníkov, ich postoj k okolitej realite:

Kukui! Kukučka, kukučka!
Chlieb sa začne pichať,
Zadusíš sa klasom -
Nebudeš kukať!

Dá sa povedať, že ústne ľudové umenie je úzko späté so životom ľudu. V najšťastnejších chvíľach svojho života a v najťažších časoch sa roľníci obracajú na ľudové rozprávky, príslovia, výroky a znamenia:

Svokra
Slúžil ako znamenie.
Povedala to susedom
Že som si privolával problémy.
S čím? Čistá košeľa
Noste na Štedrý deň.

V básni sa často nachádzajú aj hádanky. Hovoriť záhadne, v hádankách, bolo medzi obyčajnými ľuďmi bežné už od staroveku, pretože to bol akýsi atribút magického kúzla. Samozrejme, neskôr hádanky stratili tento účel, ale láska k nim a ich potreba bola taká silná, že prežila dodnes:

Nikto ho nevidel
A každý počul,
Bez tela, ale žije,
Bez jazyka kričí.

V knihe „Kto žije dobre v Rusku“ je veľa slov s malými príponami:

Ako ryba v modrom mori
Utečieš preč! Ako slávik
Vyletíš z hniezda!

Táto práca je tiež charakterizovaná konštantnými epitetami a prirovnaniami:

Nosový zobák ako jastrab
Fúzy sú sivé a dlhé.
A - rôzne oči:
Jeden zdravý žiari,
A ľavý je zamračený, zamračený,
Ako plechový groš!

Autor sa teda uchyľuje k portrétovaniu, no zároveň vytvára obraz podobný rozprávkovej postave, keďže tu prevládajú fantastické črty.

Forma krátkych príčastí dáva básni aj národný charakter:

Polia sú nedokončené,
Plodiny sú nezasiate,
Po poriadku niet ani stopy.

Charakteristiky portrétu sú v básni postavené tak, aby čitateľ ľahko rozdelil všetky postavy v básni na pozitívne a negatívne. Napríklad Nekrasov prirovnáva roľníkov k ruskej pôde. A vlastníci pôdy sú zobrazení zo satirickej perspektívy a sú spájaní so zlými rozprávkovými postavami.
Osobnosti postáv sa odhaľujú aj prostredníctvom ich reči. Takže roľníci hovoria jednoduchým, skutočne ľudovým jazykom. Ich slová sú úprimné a emotívne. Toto je napríklad prejav Matryony Timofeevnej:

Kľúč k šťastiu žien,
Z našej slobodnej vôle,
Opustený, stratený...

Reč vlastníkov pôdy je menej emotívna, ale veľmi sebavedomá:

Zákon je mojou túžbou!
Päsť je moja polícia!
Úder iskrí,
Úder láme zuby,
Zasiahnite lícnu kosť!

Nekrasov verí, že pre ruský ľud prídu lepšie časy. Význam básne „Kto žije dobre v Rusku“ je nepochybne ťažké preceňovať.


Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

ľudovej slovesnosti

Hlavné črty folklóru:

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

10) Inkluzívnosť

Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po modernu.

Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a rôznorodá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohých ohľadoch odrážala život ruského ľudu. Pri klasifikácii je potrebné vziať do úvahy, že vo folklóre, rovnako ako v literatúre, sa používajú dve formy reči - poetická a prozaická, preto v epickom rode je potrebné rozlišovať básnické typy (epos, historická pieseň, balada) a próza (rozprávka, legenda, tradícia). Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky poetické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Próza sa rozpráva, nie spieva.

S cieľom poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a herectvu, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

I Rituálna poézia:

1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)

2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)

3) Sprisahanie

II Nerituálna poézia:

1) Epické prozaické žánre

Rozprávka

B) legenda

C) legenda (a bolichka ako jej typ)

2) Epické poetické žánre:

A) eposy

B) historické piesne (predovšetkým staršie)

B) baladické piesne

3) Lyrické poetické žánre

A) piesne so sociálnym obsahom

B) milostné piesne

B) rodinné piesne

D) malé lyrické žánre (dirty, refrény atď.)

4) Malé nelyrické žánre

A) príslovia

B) hádanky

5) Dramatické texty a akcie

A) mumraj, hry, okrúhle tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, kúzla, rozprávky a pod.).

Folklór ako osobitná forma umenia má svoj pôvod v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažko rekonštruovateľný pre nedostatok materiálov z tej doby. Najstarším (archaickým) obdobím v dejinách ľudskej spoločnosti je obdobie jej predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty vďaka tomu, že národy sveta vo všeobecnosti prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:

· Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi

· Objavujú sa stopy myslenia staroveku - animizmus, magické pohľady, totemizmus, mytológia;

· Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi a fantastickými;

· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétne zobrazenie prírody a človeka; vernosť skutočnosti v obsahu a formách (konvenčnosť obrazu sa objavuje neskôr);

· Postupne vznikajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednom štádiu formovania sa rodia hrdinské eposy a legendy;

· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, ale začína vyčnievať spevák alebo hlavný spevák;

· Diela ešte neexistujú v ustálenej tradičnej podobe, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text vytvorený počas predstavenia;

· Zápletky, obraznosť, výrazové prostriedky a umelecké formy sa postupne obohacujú a stávajú sa čoraz tradičnejšími.

Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a prírodných javov, napríklad slnka a mesiaca, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matkou zeme je syr“), vody, rastlín, obrazy vodníka a škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V konšpiráciách je zvyčajne odvolanie na úsvit. V rozprávkach sa objavuje Morský kráľ, Mesiac, Vietor a Mráz. Mágia sa odrážala v kúzlach a zaklínadlách, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebeňa na les a uteráka na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus. a lietajúci koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. Piesne baladického typu obsahujú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) sa často vyskytujú obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal dva typy bytostí: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Zduchovnením síl a javov prírody boli vodný škriatok, škriatok a poľná burina. Medzi starými ruskými kmeňmi bol kult predkov široko rozvinutý, spojený s klanovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a pracujúcich žien, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienkach na predkov (radnitsa, rusalia, semik).

Slovanská mytológia nebola taký ucelený systém ako grécka.To sa vysvetľuje tým, že Slovania vo svojom historickom vývoji obchádzali otrokársky systém, ktorého dôvodmi bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a usadlého života, ako aj časté strety s tzv. južných nomádov, čo si vyžiadalo vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je zrejmé, že v starovekom ruskom folklóre existovali nielen žánre, ktoré odrážali animizmus, totemizmus, mágiu a mytológiu, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, pretože v klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré sa vtlačili do prísloví.

Klasifikácia

I Podľa výsledku

1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (čarodejníctvo)

2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)

II Podľa témy

1) Lekárske (z choroby a bolestivého stavu ľudí a domácich zvierat, ako aj z poškodenia.)

2) Domácnosť. (Poľnohospodárske, pastierske, komerčné - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybolov.)

3) Kúzla lásky: a) kúzla lásky (suché kúzla); b) klopy (sušenie)

4) Sociálne (s cieľom regulovať sociálne vzťahy a vzťahy medzi ľuďmi; získať česť alebo priazeň, ísť napríklad k sudcovi)

III Podľa formy

1) Epické

Rozšírené, veľké

1.1 epický obraz

1.2 sprisahanie založené na hovorových formách

1.3 nastavenie (Amen = „tak sa stane“)

2) formulový

krátke konšpirácie pozostávajúce z 1-2 viet; neobsahujú živé obrázky - objednávku alebo požiadavku

3) konšpirácie-dialógy

4) abrakadabra

Toto je na 99 percent ženská tradícia (pretože žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajný biznis.

postavy:

1) ľudský svet

1.1 neutrálny (červená panna)

1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Panny, Herodesovi synovia), c) historické postavy (Mikuláš Príjemný), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)

1.3 vymyslený

2) zvieracieho sveta

2.1 rozpoznateľné

2.2 fantastické

Typické umelecké techniky sprisahania:

1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)

2) množstvo epitet

3) porovnanie

4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)

Klasické legendy.

1.1. kozmogonický

Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - neviem na to prísť)

1.2. Etiologické

Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o výskyte vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila

Legendám sa vždy verilo.

Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo vás. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli mýty. Indické mýty majú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad vačok klokana), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich povestiach.

1.3. Antropologické mýty.

Tu je príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil človeka a za to jej Boh dal kožuch alebo nie

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Nicholas z Myry (Wonder Worker)

· Panortodoxní svätci

· Miestne uctievaní svätci

· Generál Christian

· Pravoslávny

Svätý Jegorij (George Víťazný)

Bojovník/Svätý

Patrón hospodárskych zvierat a vlkov

1.5. Eschatológia.

Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.

Vlastnosti klasických legiend:

1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neistej, abstraktnej minulosti.

2. Umelecký priestor je tiež abstraktný

3. Tieto legendy hovoria o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)

4. Všetky príbehy sú rozprávané od 3. osoby. Rozprávač nie je hrdinom legendy.

Legenda o miestnom kraji.

Hrdinovia: miestne posvätné (sväté) prírodné objekty. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.

! čiastočne pripomínajú legendy, ale majú náboženský charakter.

Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.

Poslal som človeka pracovať do Arzamas, a nie do Samary (zarábal peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou každodenné

Nad kočom, v ktorom Douniu viedli na popravu, sa vznášali holuby a chránili ju pred bičom.

Halo nad hlavou počas popravy

Potom začali horieť domy v tej dedine - rozhodli sa konať pohrebné obrady dvakrát do roka - ale horieť prestali

Svätí blázni.

Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „na nohavice môjho syna“

o čase oslávenia (ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejeve, známom po celom Rusku. Cisár so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedala mu smrť (9 vojakov, zemiakové zemiaky). Vzala z postele kúsok červenej látky a povedala: „Toto je na nohavice vášho malého syna. - predpovedal vzhľad syna.

Legenda o mužovi.

Legenda o človeku je založená na stretnutí človeka so zázračnou mocou. Typický príklad: svätec hovorí človeku, ako sa má v lese orientovať.

Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“

Pútnici a prisťahovalci – zjaví sa svätec a pozve ich do svojho kláštora.

Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávke. Typy hrdinov a zloženie.

Umelecký priestor a čas v rozprávkach sú podmienené, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.

V rozprávke je 7 typov postáv (Propp):

1 . hrdina je ten, kto vykoná všetky akcie a na konci sa ožení.

2 . antagonista, alebo antipód - ten, s ktorým hrdina bojuje a poráža.

3 . úžasný pomocník.

4 . úžasný darca je ten, kto dáva hrdinovi úžasného pomocníka alebo úžasný predmet.

5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá žije spravidla v inej krajine, veľmi ďaleko.

6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.

7. falošný hrdina – privlastňuje si zásluhy skutočného hrdinu.

Môžete to skúsiť zaradiť inak, ale podstata zostane rovnaká. V prvom rade ide o dve skupiny postáv: negatívnu a pozitívnu. Ústredným miestom sú kladní hrdinovia, ako to bolo, „postavy prvého radu“. Dajú sa rozdeliť do 2 skupín: hrdinskí hrdinovia a „ironickí“ hrdinovia, ktorých uprednostňuje šťastie. Príklady: Ivan Cárevič a Ivan Blázon. „Postavy druhého radu“ sú pomocníkmi hrdinu, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" je antagonista. Dôležité miesto zaujímajú ženské hrdinky, ideály krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a Koschey nesmrteľný. Hrdinovo víťazstvo nad nimi je triumfom spravodlivosti.

Kompozícia – štruktúra, výstavba rozprávky.

1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - vtipnými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.

2.) Úvod, ktorý akoby preniesol poslucháča do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto deja a prostredie. Predstavuje expozíciu. Obľúbeným otvorením je „Bolo raz“ (ďalej len kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.

3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť...“

4.) Rozprávka má koniec, ale nie vždy, niekedy sa rozprávka končí dokončením akcie. Záver prenesie pozornosť z rozprávkového sveta do skutočného.

5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho, a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi to do úst."

Rozprávka sa v rozprávkach vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k strašným udalostiam a bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.

Spojenie s iniciačným obradom.

Priestor kapoty je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hud čas je tiež abstraktný, uzavretý a nemá žiadny výstup do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.

Rozprávka je najarchaickejšia - pôvodne nebola určená deťom a jej pôvod siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o budúcom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „koleno sa oprelo o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - leží na sporáku ako v rakve

Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.

Jarný cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centre sviatku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenitsa.

Samotný sviatok sa skladá z troch častí: pondelkové stretnutie, radovánky alebo zlom na takzvaný Veľký štvrtok a rozlúčka.

Piesne pre Maslenitsa možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé - stretnutie a uctenie, má vzhľad vznešenosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotyevna. Charakter pesničiek je veselý a hravý. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už idolom zosadeným z trónu, už nie je zveľaďovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.

Jarný pôst - Čistý pondelok - začiatok jarného kalendárneho rituálu. Umyli sme sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, hrali zábavné hry s palacinkami - zavesili ich na strom, dali ich dobytku.

Týždeň kríža/stred kríža je štvrtý po pôste; pôstne prestávky - piekli pôstne koláčiky; veštenie - minca - minca v koláčiku, niekoľko krížikov - minca, úlomok, prsteň, kríže dávali dobytku.

30. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (sušienok v tvare škovránka); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Gregora Grachevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý sviatok jari – vítanie jari – pripadá na marec. V týchto dňoch na dedinách piekli figúrky vtáčikov z cesta a rozdávali ich dievčatám či deťom. Vesnyankas sú rituálne lyrické piesne zaklínačského žánru. Rituál „kúzelnej“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (hádzanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo oslovovania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania sú kamenné mušky ako koledy. vykonávané kolektívne.

Zvestovanie - 7. apríla: „vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy“; nemôžete zapnúť svetlo alebo pracovať s narodeninovou pôdou; Sánky sa zlomili – sňali sane a vyniesli voz.

Kvetná nedeľa (posledná nedeľa pred Veľkou nocou) je „vstupom Pána do Jeruzalema“. Do domu priniesli vŕbu a celý rok ju držali pri ikonách a požehnali deti; na vodu položili vŕbu a ikony.

Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) je najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie búdy od švábov zamrznutím, ostrihanie krídel hydine, všetka voda je svätá.

Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechoďte na cintorín, iba v nasledujúci červený/Fomina týždeň - utorok a sobota-dúha); Prvé vajce bolo držané v blízkosti ikony rok.

Vyunishnye piesne sú piesne, ktoré zablahoželali novomanželom v sobotu alebo nedeľu prvého týždňa po Veľkej noci. Obsah piesní: prajem novomanželom šťastný rodinný život.

6. máj – Deň sv. Juraja (Sv. Juraj Víťazný); Yegory je beštiálny boh; po prvý raz vytiahol dobytok na pole

Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)

Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitsky. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) sa volal Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným rituálom je „kulmovanie“ venca. Keď sa dievčatá obliekli do sviatočných šiat, išli do lesa, hľadali mladú brezu, ohýbali konáre brezy a prepletali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu zoťali, preniesli po dedine a potom ju utopili. v rieke alebo ho hodil do žita. Dievčatá uplietli oblúk z vrcholkov dvoch brezových stromov a prešli sa pod ním. Potom bol veštecký rituál s vencom. Téma manželstva a rodinných vzťahov zaujíma v semitských piesňach čoraz väčšie miesto.

Duchovný deň - nemôžete pracovať so zemou.

Letný cyklus.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne.

Trojično-semitský týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trojica - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy a prepletať ich trávou. Sviatok dievčaťa sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa vo veľkej miere odzrkadlilo v piesňach hraných počas veštenia aj bez ohľadu naň.

Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ/Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej vziať všetko. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu šatôčky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mladí ľudia v noci plávali, očisťovali sa, preskakovali vatry.

Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Kult brezy. Formovanie nového svadobného cyklu. Vytvorenie vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), spev piesní len na Trojicu. Význam je duplikovaný na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse sme oslávili rozlúčku so zimou.

Jesenný cyklus. ( keby niečo )

Jesenné rituály medzi ruským ľudom neboli také bohaté ako zimné a jarno-letné. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinki či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nemajú magický charakter. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Dozhinové piesne sú rôznorodejšie v téme a umeleckých technikách. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V predžatových piesňach sú prvky velebenia bohatých gazdov, ktorí sa k žencom správali dobre.

Verilo sa, že úrodu treba chrániť, pretože... zlí duchovia ho môžu odviesť. Umiestnili snopy v podobe kríža, vyrobené z paliny a žihľavy. Striga/Perezhinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.

Oslavujúc prvý snop, uvarili prvú novú kašu a posypali ňou dobytok a sliepky. Posledný snop/posledné klasy obilia na poli, nezožaté, zviazané do snopu a nazývané brada. Po skončení žatvy sa ženy skotúľali po zemi: „Ženec, žnec, vzdaj sa svojej pasce.

Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú spoločenskú funkciu – spájať ľudí, rytmus života.

Lístok 14. Eposy antického obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mikola)

Medzi ruskými eposmi je skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi zaraďujú k starodávnejším. Hlavným rozdielom medzi týmito eposmi je, že obsahujú významné črty mytologických myšlienok.

1.) "Volch Vseslavyevič." Epos o Volkhovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka alebo rybu. Počas lovu získava jedlo pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zničí. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť bola medzi ľuďmi dlho populárna. Výskumníci pripisujú obraz nádherného lovca staroveku, ale tento obraz bol navrstvený historickými črtami, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Likhachev a ďalší vedci porovnávali Volcha napríklad s Olegom prorokom. Obraz Indie je báječný, nie historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Eposy sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvá zápletka má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge a spúšťa do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa zmenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný guslar, ide na breh Ilmenu, hrá sa a morský kráľ k nemu príde a odmení ho bohatstvom. To vyjadruje všeobecný názor na hodnotu umenia; utopizmus: chudobný zbohatol. Druhá zápletka: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnej verzii je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretia zápletka: Sadko sa ocitol v podmorskom kráľovstve, námorník sa zamiloval do hry na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá pri sebe a ožení sa s dievčaťom Chernavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou svätého Mikuláša Možajského a zachránil sa, postavil kostol na počesť svätca a prestal cestovať po modrom mori. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí a dramatickou intenzitou deja. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ ako eposy o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz svojej starobylosti, iní za svoju novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorovej nevernej manželke, o taške s pozemskými túžbami. Tieto eposy sú staré, rovnako ako samotný typ hrdinu Svyatogor, ktorý obsahuje veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý musí zmiznúť, pretože smrť Svyatogore je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si Ilya najprv vyskúša rakvu, ale je pre neho príliš veľká a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť Svyatogorovej moci. Propp povedal, že tu došlo k zmene dvoch období a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.

Epos "Volga a Mikula" je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je kontrast roľníckeho oráča a princa. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskoršej dobe, keď sa sociálne konflikty zintenzívnili, navyše sa pripisovala novgorodským eposom. Výsmech z princa však nie je pre novgorodské eposy príliš typický a konflikt je zasadený do prostredia raného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú volžskú čatu, ktorá nedokáže vytiahnuť jeho dvojnožku z brázdy; Princ so svojou čatou nemôže Mikulu dobehnúť. Mikula sa však proti Volge stavia nielen ako mocný hrdina, ale aj ako robotník, nežije z nátlaku sedliakov, ale z vlastnej práce. Mikulovi ide všetko ľahko, žne bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného únavnou fyzickou prácou. Epos poetizuje roľnícku prácu, obraz Mikulu je stelesnením sily pracujúceho ľudu.

Vstupenka 1. Hlavné črty folklóru.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

Folklór sa nazýval ľudová poézia, ale nie je to tak (nie všetko je poézia)

Koncom 19. storočia sa tento pojem objavil ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie správna definícia, napríklad rituál vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)

V 20. storočí - ruské ľudové umenie.

Hlavné črty folklóru:

1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme

2) Posvätné listy nemajú písomný záznam - výnimka

Napísané konšpirácie, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

Tie. úprava jedného textu

Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť prišla skôr

4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru sú lokálne)

Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.

5) Folklór - ľudová kultúra; ľudia sú nižšia vrstva obyvateľstva (roľníci)

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Mládežnícke/neformálne skupiny

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.

7) Typizácia; Väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovné formy, typy hrdinov

Napríklad číslo 3, krásna panna, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi

8) Synkretizmus – („spájanie“) spojenie rôznych umení v jednom umení.

Napríklad svadobný obrad (piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (zdobili malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - niečo ako nevesta držiaca vianočný stromček))

Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)

Ľudové divadlo: Petruškovo divadlo

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

Každý žáner plní špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri hojdaní dieťaťa; náreky — smútiť.

10) Inkluzívnosť

· Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zdravú pamäť ľudí

· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Ústna poézia ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Kognitívny význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža charakteristiky javov skutočného života a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí. a charakter krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti; jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam vykorisťovania hrdinov a činnosti historických osobností. M. Gorkij povedal: "Skutočnú históriu pracujúceho ľudu nemožno poznať bez poznania ústneho ľudového umenia." Gorky M. Collection. cit., zväzok 27, s. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu – a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), rozľahlé stepi a šíre polia – a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politický a kultúrny rozvoj. Moderné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova a vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola v priebehu storočí vybrúsená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.

Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značný okruh dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru – o jeho životnom obsahu, spoločenskej povahe, ideovej podstate, umeleckej originalite; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivých diel; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Je úzko spätá s ľudovým životom a rituálmi a odráža charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, reflektujúca v nej históriu jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia - úloha folklóru v ľudovom živote a jeho prepojenie s obradmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia má pojem „folklór“ v rôznych krajinách rôzne významy. obsahu, a preto sa predmet folkloristiky chápe inak. V niektorých krajinách sa folkloristika zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.

Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov ľudového umenia, keďže tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik je dôležitým procesom v historickej literatúry a folklóru.

V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Za pracovný koncept akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrom - druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však zaviesť ešte užší pojem – „žánrová pestrosť“, čo je tematická skupina diel (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. V spoločenských a každodenných rozprávkach teda existuje osobitná skupina diel - satirické rozprávky. Aby sme však mohli poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a akcii, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktorý umožňuje v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobne pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyhlásenie

- zámer hovorcu

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

-cieľ, ktorý rečník sleduje

-charakterizácia vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

-reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytváranie výpovedí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)

Žáner je súbor diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenné používanie foriem interpretácie a hudobná štruktúra. Propp sa obmedzujeme na výpravnú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a konšpirácie môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Propp delí rozprávanie na poéziu

Prozaický a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Identifikuje stopové rody a druhy

    rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

Rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, takpovediac vedecky s absolútnou presnosťou vedecky podloženou, o čom podrobnejšie pojednáva Morfológia rozprávok a v r. lístok o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na viacnásobnom opakovaní všetkého, čím vznikajú hromady a referencie. Majú osobitú kompozíciu, štýl, bohatý farebný jazyk, inklinujú k rytmu a rýmu

Pri iných typoch rozprávok, okrem magických a kumulatívnych, sa skladba neštudovala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť určený charakterom postáv.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasjevovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

    rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (všetky druhy síl, vietor sveta)

Rozprávky o predmetoch (bublina, lykové topánky, slamky)

Podľa druhu zvieraťa (domáce voľne žijúce)

Príbehy rastlín (vojna húb)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to aj svetskí ľudia), činy, muži, ženy atď.

To v podstate zahŕňa repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv

O šikovných a šikovných hádačoch

Múdri poradcovia

Neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov s.žetov, pretože tu je dej určený charakterom postavy, ktorá rozdeľuje jeho činy...

Vo folklóre nie je žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anektodati (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münchhausen je založený na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy/rýmovačky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska propinkity rozprávka ešte nie je žáner, to sú typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, sú to žánre, dajú sa rozdeliť do rubrik. Žáner je len jedným z odkazov v klasifikácii.

Lyrická epika a dramatická poézia sú typmi epiky: epická próza\epická poézia

Rozprávka je typ epickej prózy, delí sa na vyššie uvedené žánre, niektoré na typy a tie na verzie a varianty. Preto existuje diagram sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým ľudia veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách sú prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o hororové príbehy o goblinoch, morských pannách a iných zlých duchoch (boli tam aj iné veci)

D) legendy – príbehy súvisiace s pravoslávím, s postavami z Prvého a Nového zákona, keďže legenda je etymologicky to, čo mnísi čítajú pri jedle, ale v prípade historických osobností to tak nie je. Okrem toho je kontroverzná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky Aarna, Andrejeva a Afanasjeva za samostatné a vydal ich v samostatných zbierkach.

D) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktoré sprostredkúvajú udalosti, ktoré sa stali, a zachovávajú fakty

Veršovaná epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že na žánri nezáleží - vždy sa bude spievať. RYTHM. Dej, verš, nápev sú jeden umelecký celok. (spomínajúc si na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k portrétovanej osobe. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoj vlastný nápev (rôzne eposy možno spievať s rovnakou melódiou a naopak), štýl epického hudobného prednesu je v určitých medziach integrálny a nepoužiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Epos je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa tie isté žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Podľa dejových skupín, podľa štýlu a charakteru rozprávania sa eposy delia na

    hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogor začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša odcestuje do Kyjeva a cestou porazí lúpežného slávika

Vojenské (v akejkoľvek myšlienke hovoria o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. PRIDAJTE SA NA PLET!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[epos verí propp)

Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa na poli stretnú 2 hrdinovia, navzájom sa nespoznávajú a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o bitke s monštrom (môžeme sem zaradiť IDOL?? Alebo slávika?) Sú starodávnejšie a vyviniete z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Ide o eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cieľoch, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a Novgorodčanoch a o smrti Vasilija Buslajeviča Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich pôsobí v záujmy štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste za ženou pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

    Rozprávkové eposy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy v eposoch najčastejšie zradné a démonické stvorenia; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi takéto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a niektorí ďalší. Toto sú eposy, nie rozprávky. To, čo im dáva báječný charakter, je prítomnosť čarodejníctva, vlkodlaka a rôznych zázrakov; Tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nekorešpondujú s poetikou rozprávkových zápletiek. Spolu s tým sa v epose používajú aj rozprávky spievané v epickom verši. Takéto diela nepatria k epickým dielam. Ich zápletky sa objavujú v rozprávkových indexoch („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, „Slnečnicové kráľovstvo“ atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nemožno ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú žiadne možnosti. Špeciálnym prípadom je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jeho príslušnosť k rozprávkovým eposom celkom zjavná.

Môžeme sa domnievať, že rozprávkové eposy tvoria rovnaký žáner ako hrdinské eposy? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku treba síce ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynyi a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria do odlišných žánrov, napriek spoločnej zhode epického verša.

    Novelistické eposy sú množstvom realisticky zafarbených príbehov, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

– matchmaking s prekážkami

Štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského či rozprávkového eposu sú na jednej strane nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú množstvo realisticky zafarbených naratívov, ktorých zápletky sú výrazne iného charakteru ako vyššie rozoberané. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať novelistickými. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohazování, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Slu-dovich“, „Alyosha a Petrovičova sestra“). Medzipolohu medzi rozprávkou a románovým eposom zaujíma epos o Dobryňinom odchode a Aljošovom neúspešnom manželstve. Epos o Aljošovi a sestre Petrovičovej zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o „Kozarine“. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, o ktorom si povieme nižšie pri štúdiu balád. Ostatné príbehy, ktoré zvyčajne patria k eposom, by sme zaradili medzi balady („Neverná manželka Churila a Bermyaty“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Žena hrá v týchto eposoch veľkú rolu, existujú však románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

    piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem určité náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s dogmou cirkvi, má historické detaily a má zvláštne krásy.

Oproti nim sú bifľoši

    existuje veľa druhov pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných)

    - paródie

    -bájky

    – s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy je námet vtipný a podstata sa príliš nerozvíja. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západoeurópskej sféry je svetom ľudských vášní, interpretovaných tragicky

    láska (rodinný obsah)

Trpiaca žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Herci väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve a sú zobrazovaní očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, častým výsledkom je vražda nevinnej ženy a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, ohovárali manželku.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brata lúpežníka a setsra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Možno v nich účinkujú skutoční historickí hrdinovia, ako napríklad Tatári, ktorí však neútočia s armádou, ale unesú ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady; existuje však veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. V tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo o balade epického typu. Takýchto prechodných či príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, či baladou a lyrickou piesňou možno nájsť, aj keď nie veľmi veľké. Je nepraktické kresliť umelé okraje. Epos a balada sa dajú rozlíšiť aj z hudobného hľadiska. Epos má istý meter a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balady ako žáner ľudovej hudby neexistujú.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré existujú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami, o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je rozdielnosť typov, nie žánrov.

Historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je veľmi zložitá. Samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú obsahovo určené a námetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách alebo majú aspoň historický charakter. Medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čo sa nazýva historická pieseň, okamžite objavíme extrémnu rozmanitosť a pestrosť poetických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe akejsi jednoty poetiky. Tu sa deje to isté, čo pri rozprávkach a eposoch, ktoré sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo špecifikovať svoju terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by však nemala výchovný význam, a preto mal B. N. Putilov pravdu, keď svoju knihu venovanú historickým piesňam nazval „Ruský historický piesňový folklór 13. – 16. storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov z rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historickosť ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia, možno ustáliť aspoň niektoré druhy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

    Piesne bizónskeho skladu

Otvárajú zoznam rétorických piesní, pretože prvá historická pieseň bola identifikovaná práve v tomto žánri. O Schelkanovi Dudentievičovi, najstaršia pochádza zo 14. storočia, neskôr zložené piesne boli iného charakteru

    piesne o Ivanovi Hroznom, skomponované v 16. storočí, sú hrozné

Piesne vytvorené v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (slobodní delostrelci) a piesne vznikali prostriedkami eposu a ľud ich nazýval starožitnosťami (hnev strašného na jeho syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s epos

3) piesne o vnútorných udalostiach v 16. a na začiatku 18. storočia

Aj v Moskve vytvorené obyčajnými ľuďmi, sú to piesne určitého prostredia a určitej doby, napriek rôznorodosti poetiky majú jeden epos (o Zemskom Sobore, o obliehaní Osolovetského kláštora)

    Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikli jednotlivé piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí na ústupe. Piesne tejto skupiny vytvára mestské prostredie, odkiaľ neskôr prenikajú do sedliactva.

    Piesne kozákov 16-17 storočia

Zborové prevedenie siahodlhých lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Piesne o Pugačevovi sú tu skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

    Piesne vojenských vojakov 18.-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ bojov od bitky pri Poltave až po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

    Formy existencie a používania

Okrúhle tanečné hry

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rodine, odlúčení – ľudskom živote

    Psenia vyjadrujú iný postoj k svetu

Satirické výčitky

Majestátni lamentári

3) exekúciou

Dlhé, stredné, polopredĺžené

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Žena, muž, mladý, starý atď., pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

    Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý je obsah, pretože vytvára formu

    Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, ich piesne sú rôzne

Sociálna skupina farmárskych robotníkov vytvorí pieseň s určitým obsahom a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

    Piesne sedliakov vykorenených z pôdy

    Robotnícke piesne

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

    Piesne roľníkov vykonávajúcich poľnohospodárske práce

Delia sa na

    Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa vykonávali

Napríklad vianočný čas = vianočný čas, Silvester = podtabuľky na hádanie

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

I) rodina

Propp zvažuje náreky, stávajú sa

+) pohreb

Pre každý moment rituálu iný pre iného interpreta

+_) svadba

Hlavnými žánrami svadobných piesní sú ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety ženícha a čestných rodičov.

    Nerituálne

Tu sa rekvizita opäť zamerala na náreky, sú menovaní

A) Náborové piesne, ako aj tie, ktoré súvisia s nejakým druhom nešťastia v živote, tu sú ostatné piesne, ktoré vlastníci neposudzujú

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) Okrúhle tance, hry, tance

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo nie je prípad vokálnych piesní). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať s jedným alebo dvomi zmenenými slovami.

    Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa figúr, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje „kruhové“ okrúhle tanečné piesne, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „chodiace“ piesne, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom. )

    Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať aj samostatne ako spomienka na minulé hry; líšia sa miestom hrania a umožňujú určiť, z čoho hra pozostávala.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry na chate v zime a na poli alebo na ulici v lete sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, z čoho hra pozostávala. Pieseň hry sa dá rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry

    V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so samotným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Ako tanečnú pieseň možno použiť akúkoľvek frekventovanú skladbu; môžete tancovať na akúkoľvek častú skladbu. Nie na každú frekventovanú skladbu sa však nevyhnutne musí tancovať. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je takto označená alebo nie, tanečnú pieseň nemožno rozpoznať podľa jej textu. Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Využitie piesne na tanec je však dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore alebo samostatne, len tak v sede alebo pri práci

    Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov zvyčajne spievajúcich smútok

    Časté piesne

Majú veselý, vtipný charakter a častejšie prejavujú kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky = charakter pesničky, za 3 je to jedno

    Polodlhá

Na rozlíšenie žánru piesne je dôležité

Náznak humornej povahy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému a obsah piesne

Nerituálne piesne zahŕňajú rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner

Piesne sedliakov vytrhnuté z pôdy

Piesne pouličných sluhov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne závislý na tyranii pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za najmenší priestupok. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey city piesne stretávame sa s pesničkami so sociálnym zameraním

Pracovné piesne vytvorené na sprevádzanie práce, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza príkaz a podobne

Odstrániť skladby - venovaný lupičom, ktorí sa vyslobodili a stali sa rubínovými kapucňami (ale piesne o tragickom osude sú natiahnuté)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité pozrieť sa na to, kto spieva pieseň; ak je to dievča, potom je to skôr nejaký druh roztiahnutej alebo milostnej piesne, a ak je to chlap, potom sa to maže atď.

Väzenské piesne - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a ostrieľaní väzni, ktorí sa chvália svojou minulosťou

Folklór mestského buržoázneho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Robotnícke piesne - tradície pochádzajú z literatúry, aj keď sú tam sedliacke obrazy a výzvy a náreky, ale témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná robotnícka poézia – 4. trochej = ditty. Básne básnikov, ktoré vyhovujú ich významu, sú premenené na piesne. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, vynikajú medzi nimi 3 kategórie

    Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

    Satirické piesne súvisiace s triednym povedomím

    Kolektívne sa predvádzali hymnické piesne a pohrebné pochody

V rámci kompozície robotníckej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o doznievajúce piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj so vzrastajúcim revolučným povedomím. a hymnická poézia, ktorá už presahuje hranice folklóru.

Detský piesňový folklór

    Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (jemná melódia, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Riekanky pre najmenších

    Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré sú bez hier nezrozumiteľné + konvenčné rýmy

Piesne škádlení, výsmech

Detské piesne o živote okolo nich (obzvlášť nezhodné, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

    Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne princípy, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Jacobsona a Bogatyreva folklór priťahuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník tak robí individuálne. Podobne aj vo folklóre interpreti diel a tvorcovia využívajú určitý súbor tradícií, súbor základov, presvedčení a kreativity. Tradícia pôsobí ako rámec, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po určitom čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá skupinu, ktorá ho asimiluje a sankcionuje. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne začiatky. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu akéhosi individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folkloristike, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože ľudská skúsenosť takú kreativitu podľa neho nikdy nepozorovala. Tu nepochybne vstupuje do hry vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás známou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do oblasti folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papieri a obdobne okamih, keď je ústne dielo prvýkrát objektivizované, teda predvedené autorom, sa interpretuje ako okamih svojho zrodu, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu jeho prijatia kolektívom .

Zástancovia tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti majú tendenciu nahrádzať anonym namiesto kolektívneho. Takže napríklad v jednom známom sprievodcovi ruskou orálnou tvorivosťou sa hovorí: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom rituálu, kto bol tvorcom prvá pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, len hovorí, že rituál je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne, ktorá je s rituálom úzko spojená a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo sa spomienka na ňu a nezachovala. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať rituál bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto a že aj keď zdrojom toho či onoho rituálu je individuálny prejav, cesta od neho k rituál je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky v reči pred zmenami v jazyku.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané variácie tejto práce, keď ju vykonávajú rôzni ľudia, sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je podobne ako langue neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, náčrt súčasnej tradície, ktorý interpreti farbia vzormi individuálnej tvorivosti, tak ako to robia producenti podmienečného prepustenia vo vzťahu k langue 2. Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a predvídajú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), teda sa socializujú a stávajú sa jazykovými faktami (resp. prvkami folklóru). práca).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným, existujúcim nezávisle od interpreta, hoci umožňujúcim deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, to znamená, že ak Ch napíše kýlu lepšie ako Sh, až potom, keď kolektív tých, ktorí Chovu metódu poznajú, prijme jej verziu kúzla, sa stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Stabilita a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky bežnej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne jednotky (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré musia byť prepojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do tej či onej miery ritualizovaný, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho špecifickou a trvalou spoločnosťou zapojenou do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, z väčšej časti nie je recitácia naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia deja, žánru a štýlových predlôh. Zdôraznime ešte raz: všetky druhy opakovaní a verbálnych vzorcov ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uložiť text do pamäti speváka medzi jednotlivými hrami pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania a prísnosti pri reprodukcii sa vyskytuje vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým kúzlam (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový princíp sa vracia späť k rituálu, na ktorom trval najmä A. N. Veselovský), aj keď v týchto medziach existuje určité minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale odbornej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a predtým Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú ideovo späté s rituálom, je škála variácií oveľa väčšia, a to aj pri opakovaných vystúpeniach toho istého speváka alebo rozprávača.

V zásade je variácia originálnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Vo všeobecnosti sa archaický folklór, ktorý takmer úplne zostáva v rituálnom rámci, líši v oveľa menšom rozsahu ako „klasický“ folklór, ktorý existuje popri literatúre.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Všetky druhy opakovania, ktoré tvoria prvok folklóru a prvok archaickej literatúry s jeho hegemóniou rituálneho princípu, sú hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústnosti, sú vnímané súčasne ako dekoratívny prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné juxtapozície, metafory, hra so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácia a asonancia začínajú byť čoraz viac ozdobou.

Ako už bolo uvedené, folklór funguje aj po nástupe knižnej literatúry, no tento tradičný či „klasický“ folklór sa v niektorých ohľadoch odlišuje od prísne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s jeho hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpad rodových vzťahov a nahradenie kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechod od rodu k rodine, vznik štátnej identity (ktorá bola rozhodujúca pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie knižnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia z nábožensko-magického aj estetického hľadiska. Niekedy sa hovorené slovo prezlečie za knihu, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnej, rytmickej reči. Na druhej strane dochádza k folklorizácii knižných prameňov, čo často vedie k ich archaizácii. Spolu so samotným literárnym vplyvom je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorivosť susedných národov stojacich na archaickejšom stupni kultúrneho vývoja (napríklad vplyv rus. folklór o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a iní.. status slova a pojem žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom produkcie pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = salónik. Variácie sú pozorované v rámci žánrov,...

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradičnosť je orientácia na tradíciu, východisko z tradície, blízky vzťah. PRÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!

>>Folklór a beletria

Vzniku fikcie predchádzalo dlhé obdobie, keď dávno pred vynálezom
V tieni písania vytvorili staroveké národy v priebehu mnohých storočí skutočné umenie literárneho prejavu - folklór. „Začiatok umenia slov je vo folklóre,“ správne tvrdil Alexej Maksimovič Gorkij. Gorky uvažoval o hlavných črtách (znakoch) v štruktúre života starých ľudí a ich chápaní sveta okolo nich:

„Tieto znaky sa k nám dostali vo forme rozprávok a mýtov, v ktorých sme počuli ozveny práce na domestikácii zvierat, na objavovaní liečivých bylín a vynájdení nástrojov. Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom - o tom nám hovoria legendy o Phaetonovi, Daedalovi a jeho synovi Ikarovi, ako aj rozprávky o „lietajúcom koberci“. Snívali o zrýchlení pohybu na zemi - rozprávke o „rýchlych topánkach“. Zamysleli sa nad možnosťou spriadať a utkať obrovské množstvo hmoty za jednu noc - vytvorili kolovrat, jeden z najstarších pracovných nástrojov, primitívny ručný tkáčsky stav a vytvorili rozprávku o Vasilise Múdre... “

V starovekej Rusi vznikli nové typy ústnej poetickej tvorivosti: piesne, tradície, legendy, eposy, ktoré vysvetľujú pôvod miest, dedín, trakty 1, mohyly, rozprávajúce o hrdinských skutkoch obrancov svojej rodnej zeme.

Mnohé z nich boli zahrnuté už v prvých dielach písanej literatúry – kronikách. Kronika „Príbeh minulých rokov“ (XI-XII storočia) teda obsahuje ľudové legendy o založení Kyjeva tromi bratmi - Kiy, Shchek a Khoriv, ​​ktorí boli známi aj v Konštantínopole, kde sa im dostalo veľkej cti. . V „Príbehu minulých rokov“ nájdete aj ústne a poetické legendy o ruských kniežatách - Olegovi, Igorovi, Olge, Svjatoslavovi atď. Napríklad legenda o prorokovi Olegovi hovorí o významnom starodávnom ruskom veliteľovi, ktorý porazil Gréci
nielen silou, ale aj múdrou vynaliezavosťou.

Neskôr, s rozšírením písma a objavením sa prvých kníh, ústne ľudové umenie nielenže nestratilo svoju úlohu v živote ľudu, ale malo aj najpriaznivejší vplyv na rozvoj beletrie.

V snahe preniknúť hlbšie do podstaty ľudového života mnohí spisovatelia čerpali z ľudovej slovesnosti nielen informácie o každodennom živote, ale aj námety, zápletky, obrazy, ideály 2 a naučili sa umeniu bystrého, expresívneho prejavu. Väčšina svetovej literatúry vytvorila diela, ktoré boli rozšírené vo folklóre: piesne, balady, romance8, rozprávky.

Dobre viete, že Alexander Pushkin napísal svoju nádhernú baladu „Pieseň prorockého Olega“.
na základe ľudovej legendy počul o smrti kniežaťa Olega, ktorú mu údajne predpovedal čarodej (kňaz slovanského boha Perúna). Vo svojej rozprávkovej básni „Ruslan a Lyudmila“ Pushkin od detstva podľa svojej opatrovateľky Ariny Rodionovny široko používal rozprávkové epizódy a obrázky, ktoré si pamätal.

Fantáziu čitateľov zasiahne už samotný úvod tejto básne („Pri Lukomory je zelený dub...“), ktorý prekvapivo obsahuje rozprávkové obrazy morskej panny, chatrče na kuracích stehnách, Baba Yaga s mažiar, Koshchei a ďalšie kúzla z ruských rozprávok, ktoré pozná každý z detstva. . Básnik zvolá: "Je tam ruský duch, vonia Ruskom!"

trakte- oblasť, ktorá sa líši od okolia, napríklad močiar, les uprostred poľa.
Ideálne- to, čo predstavuje najvyšší cieľ činnosti a ašpirácií.
Romantika- drobné vokálne dielo lyrického charakteru.

Puškinov „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich rytierov“ je poetickou adaptáciou ruskej ľudovej rozprávky „Samoobjavujúce zrkadlo“.

Dán Hans Christian Andersen („Divoké labute“), Francúz Charles Perrault („Popoluška“), nemeckí bratia Wilhelm a Jacob Grimmovci („Muzikanti z Brém“) a ďalší napísali svoje nádherné rozprávky podľa ľudových príbehov.

V mysliach ľudí mnohých generácií sa rozprávky spisovateľov spájali s rozprávkami ľudu. A vysvetľuje sa to tým, že každý spisovateľ, bez ohľadu na to, aké originálne môže byť jeho vlastné dielo, prežíva hlboké spojenie s folklórom svojho ľudu. Práve v ústnom ľudovom umení našli spisovatelia živé príklady vernosti morálnym zásadám, vyjadrenie sna ľudí o spravodlivom a šťastnom živote.

Veľké miesto v ruskom folklóre zaujímajú epické hrdinské piesne rozprávajúce o mocných ruských hrdinoch, obrancoch vlasti. Eposy oslavujúce hrdinov vyzývali na hrdinské činy na slávu vlasti, pozdvihovali ducha ľudí v ťažkých časoch a vštepovali mladým ľuďom lásku k rodnej krajine a túžbu chrániť ju pred dobyvateľmi. Eposy o neporaziteľných hrdinoch inšpirovali ruských spisovateľov a básnikov k vytvoreniu vlastných diel o nebojácnych a slávnych bojovníkoch ruskej krajiny. Zoznámte sa s úryvkom z básne Nikolaja Rylenkova, v ktorej básnik rozprával o svojich dojmoch z eposu o Ilya Muromets, ktorý mu povedal jeho starý otec. Takto si hrdinu predstavoval ako dieťa:

Zima a detstvo. Večer je dlhý
Pod baldachýnom stiesneného bývania.
Povznášajúci sa nad dedovým eposom
Roľník Muromets Ilya.
Nebaviť sa na otvorenom poli,
Ponáhľa sa do Kyjeva bez ciest,
A Zbojník slávik píska
Nedalo sa ho zastaviť.

Mnohí spisovatelia, ktorí sa snažia hlbšie ukázať život ľudí, národné charakteristiky hrdinov, používajú vo svojich dielach ľudové piesne, tradície, legendy a iné druhy ústneho ľudového umenia. Pripomeňme si, ako Nikolaj Vasilyevič Gogoľ pracoval na svojej knihe „Večery na farme pri Dikanke“. V liste svojej matke ho žiadal, aby mu povedala všetko, čo vie o morálke a zvykoch svojich krajanov: „Naozaj, veľmi to potrebujem... Ak sú tam navyše nejaké brownies, tak viac o nich s ich menami a záležitosťami; Medzi pospolitým ľudom koluje množstvo povier, strašných rozprávok, legiend, rôznych anekdot atď., atď., atď. Toto všetko bude pre mňa mimoriadne zaujímavé...“

Z hodín literatúry viete, aký nevídaný úspech mala prvá kniha „Večery na farme u Dikanky“. Pushkin napísal: „Práve som čítal „Večery na farme neďaleko Dikanky“. Prekvapili ma. Toto je skutočná veselosť, úprimná, uvoľnená, bez afektovanosti 1, bez strnulosti. A miestami aká poézia! Aká citlivosť! To všetko je v našej literatúre také nezvyčajné, že som sa stále nespamätal. Gratulujem verejnosti k skutočne vtipnej knihe...“

V budúcnosti sa vaše vedomosti o nerozlučnom spojení folklóru a beletristických diel rozšíria a prehĺbia, no vždy by ste mali pamätať na to hlavné: pre umelcov je slovo folklór nevyčerpateľným zdrojom neotrasiteľných predstáv ľudu o dobre, spravodlivosti, pravá láska a múdrosť.

Poďme sa rozprávať
1. Aké druhy ústnej poetickej tvorivosti vytvorili ľudia dávno pred príchodom beletrie? Vymenuj tie z nich, ktoré boli zahrnuté v prvých kronikách.
2. Prečo sa spisovatelia vo svojej tvorbe často obracajú k folklóru?
3. Vymenujte diela ústneho ľudového umenia, ktoré tvorili základ Vám známych literárnych diel.
4. Medzi ruskými ľudovými rozprávkami je rozprávka s názvom „Zlatá ryba“, ktorej dej sa úplne zhoduje s Puškinovou „Príbehom rybára a ryby“. Prečo sa podľa vás práve táto ľudová rozprávka stala základom pre vznik jednej z najobľúbenejších a najobľúbenejších rozprávok veľkého básnika?
5. Ak dobre poznáte obsah „Večery na farme pri Dikanke“ od Nikolaja Gogoľa, spomeňte si, aké ľudové povery a legendy použil spisovateľ vo svojich príbehoch „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc, resp. Utopená žena“, „Strašná pomsta“.

6. V roku 1785 vydal nemecký spisovateľ Rudolf Erich Raspe knihu „Dobrodružstvá baróna Munchausena“, ktorá bola literárnou adaptáciou fantastických príbehov baróna Munchausena, ktorý skutočne žil v Nemecku. Postupom času si táto kniha získala celosvetovú slávu. Ktoré z dobrodružstiev opísaných v knihe poznáte? Prečo si myslíte, že táto kniha oslovuje čitateľov na celom svete?
7. Prečo A. M. Gorkij tvrdil, že „začiatok umenia slova je vo folklóre“?

Simakova L. A. Literatúra: Príručka pre 7. ročník. zákulisné počiatočné vklady z môjho ruského začiatku. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: ill. - Ruský jazyk.
Zaslané čitateľmi z webu

Obsah lekcie poznámky k lekcii a podporný rámec prezentácia lekcie interaktívne technológie akcelerátor vyučovacích metód Prax testy, testovanie online úloh a cvičení domáce úlohy workshopy a školenia otázky pre diskusiu v triede Ilustrácie video a audio materiály fotografie, obrázky, grafy, tabuľky, diagramy, komiksy, podobenstvá, výroky, krížovky, anekdoty, vtipy, citáty Doplnky abstrakty cheat sheets tipy na zaujímavé články (MAN) literatúra základný a doplnkový slovník pojmov Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodín oprava chýb v učebnici, nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov kalendárne plány tréningové programy metodické odporúčania

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. Jeho umelecká črta spočíva v jeho metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Riešením hádanky sa dieťa naučilo pozorovacím schopnostiam a logickému mysleniu. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

ľudovej slovesnosti

Hlavné črty folklóru:

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

10) Inkluzívnosť

Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po modernu.

Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a rôznorodá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohých ohľadoch odrážala život ruského ľudu. Pri klasifikácii je potrebné vziať do úvahy, že vo folklóre, rovnako ako v literatúre, sa používajú dve formy reči - poetická a prozaická, preto v epickom rode je potrebné rozlišovať básnické typy (epos, historická pieseň, balada) a próza (rozprávka, legenda, tradícia). Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky poetické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Próza sa rozpráva, nie spieva.

S cieľom poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálny kult akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spevu a herectvu, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.

I Rituálna poézia:

1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)

2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)

3) Sprisahanie

II Nerituálna poézia:

1) Epické prozaické žánre

Rozprávka

B) legenda

C) legenda (a bolichka ako jej typ)

2) Epické poetické žánre:

A) eposy

B) historické piesne (predovšetkým staršie)

B) baladické piesne

3) Lyrické poetické žánre

A) piesne so sociálnym obsahom

B) milostné piesne

B) rodinné piesne

D) malé lyrické žánre (dirty, refrény atď.)

4) Malé nelyrické žánre

A) príslovia

B) hádanky

5) Dramatické texty a akcie

A) mumraj, hry, okrúhle tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, kúzla, rozprávky a pod.).

Folklór ako osobitná forma umenia má svoj pôvod v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažko rekonštruovateľný pre nedostatok materiálov z tej doby. Najstarším (archaickým) obdobím v dejinách ľudskej spoločnosti je obdobie jej predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty vďaka tomu, že národy sveta vo všeobecnosti prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:

· Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi

· Objavujú sa stopy myslenia staroveku - animizmus, magické pohľady, totemizmus, mytológia;

· Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi a fantastickými;

· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétne zobrazenie prírody a človeka; vernosť skutočnosti v obsahu a formách (konvenčnosť obrazu sa objavuje neskôr);

· Postupne vznikajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednom štádiu formovania sa rodia hrdinské eposy a legendy;

· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, ale začína vyčnievať spevák alebo hlavný spevák;

· Diela ešte neexistujú v ustálenej tradičnej podobe, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text vytvorený počas predstavenia;

· Zápletky, obraznosť, výrazové prostriedky a umelecké formy sa postupne obohacujú a stávajú sa čoraz tradičnejšími.

Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a prírodných javov, napríklad slnka a mesiaca, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matkou zeme je syr“), vody, rastlín, obrazy vodníka a škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V konšpiráciách je zvyčajne odvolanie na úsvit. V rozprávkach sa objavuje Morský kráľ, Mesiac, Vietor a Mráz. Mágia sa odrážala v kúzlach a zaklínadlách, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebeňa na les a uteráka na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus. a lietajúci koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. Piesne baladického typu obsahujú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) sa často vyskytujú obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal dva typy bytostí: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Zduchovnením síl a javov prírody boli vodný škriatok, škriatok a poľná burina. Medzi starými ruskými kmeňmi bol kult predkov široko rozvinutý, spojený s klanovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a pracujúcich žien, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienkach na predkov (radnitsa, rusalia, semik).

Slovanská mytológia nebola taký ucelený systém ako grécka.To sa vysvetľuje tým, že Slovania vo svojom historickom vývoji obchádzali otrokársky systém, ktorého dôvodmi bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a usadlého života, ako aj časté strety s tzv. južných nomádov, čo si vyžiadalo vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je zrejmé, že v starovekom ruskom folklóre existovali nielen žánre, ktoré odrážali animizmus, totemizmus, mágiu a mytológiu, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, pretože v klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré sa vtlačili do prísloví.

Klasifikácia

I Podľa výsledku

1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (čarodejníctvo)

2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)

II Podľa témy

1) Lekárske (z choroby a bolestivého stavu ľudí a domácich zvierat, ako aj z poškodenia.)

2) Domácnosť. (Poľnohospodárske, pastierske, komerčné - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybolov.)

3) Kúzla lásky: a) kúzla lásky (suché kúzla); b) klopy (sušenie)

4) Sociálne (s cieľom regulovať sociálne vzťahy a vzťahy medzi ľuďmi; získať česť alebo priazeň, ísť napríklad k sudcovi)

III Podľa formy

1) Epické

Rozšírené, veľké

1.1 epický obraz

1.2 sprisahanie založené na hovorových formách

1.3 nastavenie (Amen = „tak sa stane“)

2) formulový

krátke konšpirácie pozostávajúce z 1-2 viet; neobsahujú živé obrázky - objednávku alebo požiadavku

3) konšpirácie-dialógy

4) abrakadabra

Toto je na 99 percent ženská tradícia (pretože žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajný biznis.

postavy:

1) ľudský svet

1.1 neutrálny (červená panna)

1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Panny, Herodesovi synovia), c) historické postavy (Mikuláš Príjemný), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)

1.3 vymyslený

2) zvieracieho sveta

2.1 rozpoznateľné

2.2 fantastické

Typické umelecké techniky sprisahania:

1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)

2) množstvo epitet

3) porovnanie

4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)

Klasické legendy.

1.1. kozmogonický

Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - neviem na to prísť)

1.2. Etiologické

Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o výskyte vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila

Legendám sa vždy verilo.

Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo vás. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli mýty. Indické mýty majú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad vačok klokana), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich povestiach.

1.3. Antropologické mýty.

Tu je príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil človeka a za to jej Boh dal kožuch alebo nie

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Nicholas z Myry (Wonder Worker)

· Panortodoxní svätci

· Miestne uctievaní svätci

· Generál Christian

· Pravoslávny

Svätý Jegorij (George Víťazný)

Bojovník/Svätý

Patrón hospodárskych zvierat a vlkov

1.5. Eschatológia.

Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.

Vlastnosti klasických legiend:

1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neistej, abstraktnej minulosti.

2. Umelecký priestor je tiež abstraktný

3. Tieto legendy hovoria o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)

4. Všetky príbehy sú rozprávané od 3. osoby. Rozprávač nie je hrdinom legendy.

Legenda o miestnom kraji.

Hrdinovia: miestne posvätné (sväté) prírodné objekty. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.

! čiastočne pripomínajú legendy, ale majú náboženský charakter.

Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.

Poslal som človeka pracovať do Arzamas, a nie do Samary (zarábal peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou každodenné

Nad kočom, v ktorom Douniu viedli na popravu, sa vznášali holuby a chránili ju pred bičom.

Halo nad hlavou počas popravy

Potom začali horieť domy v tej dedine - rozhodli sa konať pohrebné obrady dvakrát do roka - ale horieť prestali

Svätí blázni.

Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „na nohavice môjho syna“

o čase oslávenia (ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejeve, známom po celom Rusku. Cisár so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedala mu smrť (9 vojakov, zemiakové zemiaky). Vzala z postele kúsok červenej látky a povedala: „Toto je na nohavice vášho malého syna. - predpovedal vzhľad syna.

Legenda o mužovi.

Legenda o človeku je založená na stretnutí človeka so zázračnou mocou. Typický príklad: svätec hovorí človeku, ako sa má v lese orientovať.

Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“

Pútnici a prisťahovalci – zjaví sa svätec a pozve ich do svojho kláštora.

Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávke. Typy hrdinov a zloženie.

Umelecký priestor a čas v rozprávkach sú podmienené, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.

V rozprávke je 7 typov postáv (Propp):

1 . hrdina je ten, kto vykoná všetky akcie a na konci sa ožení.

2 . antagonista, alebo antipód - ten, s ktorým hrdina bojuje a poráža.

3 . úžasný pomocník.

4 . úžasný darca je ten, kto dáva hrdinovi úžasného pomocníka alebo úžasný predmet.

5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá žije spravidla v inej krajine, veľmi ďaleko.

6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.

7. falošný hrdina – privlastňuje si zásluhy skutočného hrdinu.

Môžete to skúsiť zaradiť inak, ale podstata zostane rovnaká. V prvom rade ide o dve skupiny postáv: negatívnu a pozitívnu. Ústredným miestom sú kladní hrdinovia, ako to bolo, „postavy prvého radu“. Dajú sa rozdeliť do 2 skupín: hrdinskí hrdinovia a „ironickí“ hrdinovia, ktorých uprednostňuje šťastie. Príklady: Ivan Cárevič a Ivan Blázon. „Postavy druhého radu“ sú pomocníkmi hrdinu, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" je antagonista. Dôležité miesto zaujímajú ženské hrdinky, ideály krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a Koschey nesmrteľný. Hrdinovo víťazstvo nad nimi je triumfom spravodlivosti.

Kompozícia – štruktúra, výstavba rozprávky.

1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - vtipnými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.

2.) Úvod, ktorý akoby preniesol poslucháča do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto deja a prostredie. Predstavuje expozíciu. Obľúbeným otvorením je „Bolo raz“ (ďalej len kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.

3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť...“

4.) Rozprávka má koniec, ale nie vždy, niekedy sa rozprávka končí dokončením akcie. Záver prenesie pozornosť z rozprávkového sveta do skutočného.

5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho, a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi to do úst."

Rozprávka sa v rozprávkach vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k strašným udalostiam a bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.

Spojenie s iniciačným obradom.

Priestor kapoty je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hud čas je tiež abstraktný, uzavretý a nemá žiadny výstup do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.

Rozprávka je najarchaickejšia - pôvodne nebola určená deťom a jej pôvod siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o budúcom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „koleno sa oprelo o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - leží na sporáku ako v rakve

Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.

Jarný cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centre sviatku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenitsa.

Samotný sviatok sa skladá z troch častí: pondelkové stretnutie, radovánky alebo zlom na takzvaný Veľký štvrtok a rozlúčka.

Piesne pre Maslenitsa možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé - stretnutie a uctenie, má vzhľad vznešenosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotyevna. Charakter pesničiek je veselý a hravý. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už idolom zosadeným z trónu, už nie je zveľaďovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.

Jarný pôst - Čistý pondelok - začiatok jarného kalendárneho rituálu. Umyli sme sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, hrali zábavné hry s palacinkami - zavesili ich na strom, dali ich dobytku.

Týždeň kríža/stred kríža je štvrtý po pôste; pôstne prestávky - piekli pôstne koláčiky; veštenie - minca - minca v koláčiku, niekoľko krížikov - minca, úlomok, prsteň, kríže dávali dobytku.

30. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (sušienok v tvare škovránka); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Gregora Grachevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý sviatok jari – vítanie jari – pripadá na marec. V týchto dňoch na dedinách piekli figúrky vtáčikov z cesta a rozdávali ich dievčatám či deťom. Vesnyankas sú rituálne lyrické piesne zaklínačského žánru. Rituál „kúzelnej“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (hádzanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo oslovovania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania sú kamenné mušky ako koledy. vykonávané kolektívne.

Zvestovanie - 7. apríla: „vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy“; nemôžete zapnúť svetlo alebo pracovať s narodeninovou pôdou; Sánky sa zlomili – sňali sane a vyniesli voz.

Kvetná nedeľa (posledná nedeľa pred Veľkou nocou) je „vstupom Pána do Jeruzalema“. Do domu priniesli vŕbu a celý rok ju držali pri ikonách a požehnali deti; na vodu položili vŕbu a ikony.

Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) je najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie búdy od švábov zamrznutím, ostrihanie krídel hydine, všetka voda je svätá.

Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechoďte na cintorín, iba v nasledujúci červený/Fomina týždeň - utorok a sobota-dúha); Prvé vajce bolo držané v blízkosti ikony rok.

Vyunishnye piesne sú piesne, ktoré zablahoželali novomanželom v sobotu alebo nedeľu prvého týždňa po Veľkej noci. Obsah piesní: prajem novomanželom šťastný rodinný život.

6. máj – Deň sv. Juraja (Sv. Juraj Víťazný); Yegory je beštiálny boh; po prvý raz vytiahol dobytok na pole

Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)

Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitsky. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) sa volal Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným rituálom je „kulmovanie“ venca. Keď sa dievčatá obliekli do sviatočných šiat, išli do lesa, hľadali mladú brezu, ohýbali konáre brezy a prepletali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu zoťali, preniesli po dedine a potom ju utopili. v rieke alebo ho hodil do žita. Dievčatá uplietli oblúk z vrcholkov dvoch brezových stromov a prešli sa pod ním. Potom bol veštecký rituál s vencom. Téma manželstva a rodinných vzťahov zaujíma v semitských piesňach čoraz väčšie miesto.

Duchovný deň - nemôžete pracovať so zemou.

Letný cyklus.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne.

Trojično-semitský týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trojica - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy a prepletať ich trávou. Sviatok dievčaťa sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa vo veľkej miere odzrkadlilo v piesňach hraných počas veštenia aj bez ohľadu naň.

Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ/Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej vziať všetko. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu šatôčky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mladí ľudia v noci plávali, očisťovali sa, preskakovali vatry.

Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Kult brezy. Formovanie nového svadobného cyklu. Vytvorenie vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), spev piesní len na Trojicu. Význam je duplikovaný na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse sme oslávili rozlúčku so zimou.

Jesenný cyklus. ( keby niečo )

Jesenné rituály medzi ruským ľudom neboli také bohaté ako zimné a jarno-letné. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinki či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nemajú magický charakter. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Dozhinové piesne sú rôznorodejšie v téme a umeleckých technikách. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V predžatových piesňach sú prvky velebenia bohatých gazdov, ktorí sa k žencom správali dobre.

Verilo sa, že úrodu treba chrániť, pretože... zlí duchovia ho môžu odviesť. Umiestnili snopy v podobe kríža, vyrobené z paliny a žihľavy. Striga/Perezhinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.

Oslavujúc prvý snop, uvarili prvú novú kašu a posypali ňou dobytok a sliepky. Posledný snop/posledné klasy obilia na poli, nezožaté, zviazané do snopu a nazývané brada. Po skončení žatvy sa ženy skotúľali po zemi: „Ženec, žnec, vzdaj sa svojej pasce.

Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú spoločenskú funkciu – spájať ľudí, rytmus života.

Lístok 14. Eposy antického obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mikola)

Medzi ruskými eposmi je skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi zaraďujú k starodávnejším. Hlavným rozdielom medzi týmito eposmi je, že obsahujú významné črty mytologických myšlienok.

1.) "Volch Vseslavyevič." Epos o Volkhovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka alebo rybu. Počas lovu získava jedlo pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zničí. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť bola medzi ľuďmi dlho populárna. Výskumníci pripisujú obraz nádherného lovca staroveku, ale tento obraz bol navrstvený historickými črtami, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Likhachev a ďalší vedci porovnávali Volcha napríklad s Olegom prorokom. Obraz Indie je báječný, nie historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Eposy sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvá zápletka má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge a spúšťa do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa zmenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný guslar, ide na breh Ilmenu, hrá sa a morský kráľ k nemu príde a odmení ho bohatstvom. To vyjadruje všeobecný názor na hodnotu umenia; utopizmus: chudobný zbohatol. Druhá zápletka: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnej verzii je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretia zápletka: Sadko sa ocitol v podmorskom kráľovstve, námorník sa zamiloval do hry na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá pri sebe a ožení sa s dievčaťom Chernavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou svätého Mikuláša Možajského a zachránil sa, postavil kostol na počesť svätca a prestal cestovať po modrom mori. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí a dramatickou intenzitou deja. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ ako eposy o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz svojej starobylosti, iní za svoju novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorovej nevernej manželke, o taške s pozemskými túžbami. Tieto eposy sú staré, rovnako ako samotný typ hrdinu Svyatogor, ktorý obsahuje veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý musí zmiznúť, pretože smrť Svyatogore je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si Ilya najprv vyskúša rakvu, ale je pre neho príliš veľká a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť Svyatogorovej moci. Propp povedal, že tu došlo k zmene dvoch období a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.

Epos "Volga a Mikula" je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je kontrast roľníckeho oráča a princa. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskoršej dobe, keď sa sociálne konflikty zintenzívnili, navyše sa pripisovala novgorodským eposom. Výsmech z princa však nie je pre novgorodské eposy príliš typický a konflikt je zasadený do prostredia raného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú volžskú čatu, ktorá nedokáže vytiahnuť jeho dvojnožku z brázdy; Princ so svojou čatou nemôže Mikulu dobehnúť. Mikula sa však proti Volge stavia nielen ako mocný hrdina, ale aj ako robotník, nežije z nátlaku sedliakov, ale z vlastnej práce. Mikulovi ide všetko ľahko, žne bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného únavnou fyzickou prácou. Epos poetizuje roľnícku prácu, obraz Mikulu je stelesnením sily pracujúceho ľudu.

Vstupenka 1. Hlavné črty folklóru.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

Folklór sa nazýval ľudová poézia, ale nie je to tak (nie všetko je poézia)

Koncom 19. storočia sa tento pojem objavil ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie správna definícia, napríklad rituál vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)

V 20. storočí - ruské ľudové umenie.

Hlavné črty folklóru:

1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme

2) Posvätné listy nemajú písomný záznam - výnimka

Napísané konšpirácie, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

Tie. úprava jedného textu

Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť prišla skôr

4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru sú lokálne)

Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.

5) Folklór - ľudová kultúra; ľudia sú nižšia vrstva obyvateľstva (roľníci)

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Mládežnícke/neformálne skupiny

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.

7) Typizácia; Väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovné formy, typy hrdinov

Napríklad číslo 3, krásna panna, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi

8) Synkretizmus – („spájanie“) spojenie rôznych umení v jednom umení.

Napríklad svadobný obrad (piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (zdobili malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - niečo ako nevesta držiaca vianočný stromček))

Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)

Ľudové divadlo: Petruškovo divadlo

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

Každý žáner plní špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri hojdaní dieťaťa; náreky — smútiť.

10) Inkluzívnosť

· Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zdravú pamäť ľudí

· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.

Znaky, vlastnosti folklóru

Vedci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú nám priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je mnohoprvkové. Využime tabuľku:

Mimický prvok

Žánre ústnej prózy

Slovný prvok

Pantomíma, mimický tanec

Rituálne predstavenie, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

Tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

negramotnosť;

Variant multiplicita;

Tradičnosť.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných typoch kultúry má názov – folklorizmus – (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillotom), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór“ bola prijatá.

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - pravý, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorivosti ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky po hrob, odrážajú ho v najrozmanitejších prejavoch a vo všeobecnosti predstavujú trvalú etnografickú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Toms. V doslovnom preklade znamená „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poézia, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. 1

Folklór je zložitý, syntetický umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru tak bolo pre nich jedinečnou oblasťou národných štúdií 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folkloristike. Ak sa literatúra chápe nielen ako písaná umelecká tvorivosť, ale ako slovesné umenie vôbec, potom je folklór osobitným odvetvím literatúry a folkloristika je tak súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je verbálna ústna tvorivosť. Má vlastnosti umenia slova. Takto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Charakteristické bolo staroveké umenie slova užitočnosť– túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav jednoty, nerozdelenia. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo vyčlenenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi spoločenského vedomia do samostatného poľa duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinsky o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú „slávne mená, pretože autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých je vnútorný a vonkajší život mladého, resp. kmeň bol tak bezohľadne a živo odzrkadlený. A on sa pohybuje v piesni z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a tá sa časom mení: niekedy ju skracujú, inokedy predlžujú, inokedy prerobia, inokedy kombinujú s inú pieseň, niekedy k nej zložia ďalšiu pieseň – a z piesní potom vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud.“ 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor nielen preto, že sa informácie o ňom, ak existoval, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť účinkujúci, rozprávač, rozprávač, ale nie je tam žiadny autor alebo spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické obdobia – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa prenáša z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť trvá, ale určite prešiel výraznou vrstvou ľudového chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení a dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. „Folklórne diela vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo „existovali.“ Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie, nemá individuálnych autorov, aj keď talentovaných interpretov je veľa. a tvorcov, ktorí dokonale ovládajú všeobecne uznávané tradičné techniky hovorenia a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými – priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlom – teda formou sprostredkovania Folklór je ľudový pôvod, vo všetkých ohľadoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem.“ 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. Tradičnosť– najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie folklórneho diela. Ústne diela mali pohyblivý, variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórneho diela je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (tal. improvisazione – nepredvídané, náhle) – vytvorenie folklórneho diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a nachádzala sa v určitých umeleckých hraniciach.

Berúc do úvahy všetky tieto znaky folklórneho diela, uvádzame mimoriadne stručnú definíciu folklóru, ktorú podal V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, tak na starodávnu tvorivosť, ako aj na nové, ktoré vznikli v modernej dobe a vytvorili v našich dňoch." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod na používanie literárnych výrazov: epos, lyrika, dráma. Zvyčajne sa nazývajú pôrod. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner– druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rodom teda rozumieme spôsob zobrazenia skutočnosti, žánrom – typ umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami premien jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú a sú nahradené inými. Napríklad eposy vznikajú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a vymierajú. Ako sa menia životné podmienky, žánre sa ničia a ukladajú do zabudnutia. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej odrazom vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného; konvencia je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie a symbolika.

Voľba editora
Hotové torty sú len super nález pre zaneprázdnené gazdinky alebo tie, ktoré nechcú príprave torty venovať niekoľko hodín. Padám...

Bol by som prekvapený, keby som počul, že niekto nemá rád plnené palacinky, najmä tie s mäsovou alebo kuracou plnkou - najnenáročnejšie jedlo...

A huby sa pripravujú veľmi jednoducho a rýchlo. Aby ste sa o tom presvedčili, odporúčame vám to urobiť sami. Palacinky pripravujeme s lahodnými...

1. Čítaj expresívne.Smrek sa vyhrieval na slnku. Roztopený zo spánku. A prichádza apríl, kvapky zvonia. V lese veľa spíme. (3....
Rok vydania knihy: 1942 Báseň Alexandra Tvardovského „Vasily Terkin“ netreba predstavovať. Meno hlavnej postavy básne je už dávno...
Od počatia (kladenia) po zničenie (smrť) a rastliny nie sú výnimkou. Ich charakteristickým znakom je proces rozmnožovania,...
Nematódy, tiež známe ako škrkavky, patria k typu protokavitárnych červov. Ich rozmanitosť je veľmi veľká. Aktuálne...
Vysockij Vladimir Semenovič sa narodil v Moskve v roku 1938, 25. januára. Tu 25. júla 1980 zomrel. Tento talentovaný muž...
Alexander Bryzgalin Útočisko Vodnára V prázdnote, medzi úlomkami... Zložil som telefón, cvakol som nosom a reprodukoval som to najlepšie, ako som vedel...