Ivan Aivazovsky popis zimnej krajiny. Neznámy Aivazovský: Očarujúce zimné krajiny slávneho morského maliara

Šťastný nový rok všetkým našim čitateľom!
Všetkým, všetkým, všetkým - veľa a veľa radostných, dobrých, láskavých, krásnych vecí!
Zamerajme sa na estetiku a pozitivitu!
Novoročné prekvapenie:

Zimné krajinky od morského maliara I.K. Aivazovský

I.K. Aivazovský. Zimná krajina, 1876

Mlyn, 1874

Zimná krajina, 1874

Zimná krajina

Katedrála svätého Izáka v mrazivý deň

Zimný vlak na ceste, 1857

Zimná scéna v Malom Rusku

Zimný pohľad

Malý životopis: Ivan Konstantinovič Ayvazjan sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii v rodine trhového šéfa arménskeho Konstantina (Gevorga) Ayvazjana. Vďaka úsiliu starostu Feodosie A.I. Pokladník, nadaný mladý muž, vstúpil v roku 1833 na Akadémiu umení v Petrohrade. Čoskoro sa mladý talentovaný maliar stretol s poprednými umelcami, spisovateľmi, hudobníkmi: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Od roku 1840 začal umelec podpisovať svoje obrazy menom „Aivazovský“. Vo veku 27 rokov sa stal akademikom krajinomaľba Akadémia umení v Petrohrade. Cestovať okolo rozdielne krajiny a plavba po moriach, účasť na pristávacie operácieČiernomorská flotila pri kaukazskom pobreží urobila z Aivazovského vysoko profesionálneho námorného maliara. Nechcel bývať v hlavnom meste - kúpil si pozemok vo svojej milovanej Feodosii a postavil si tam dom s umeleckou dielňou. Podľa svojej poslednej vôle bol Aivazovskij pochovaný vo Feodosii, na nádvorí kostola sv. Sergia, kde bol pokrstený a kde sa aj oženil. Nápis na náhrobnom kameni – slová historika z 5. storočia Movseseho Khorenatsiho, vytesaný v starovekej arménčine – znie: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku.“

I.K. Aivazovský. Zimná krajina, 1876
Obraz "Zimná krajina" bol predaný na ruskej aukcii v Sotheby's.

Mlyn, 1874

Zimná krajina, 1874

Zimná krajina. Súkromná zbierka

Katedrála svätého Izáka v mrazivý deň
Obraz "Katedrála svätého Izáka v mrazivý deň" bol predaný na aukcii Christie's.

Zimný konvoj na ceste, 1857. Galéria umenia Smolensk

Zimná scéna v Malom Rusku

Zimný pohľad

Krátka biografická poznámka: Ivan Konstantinovič Ayvazjan sa narodil 29. júla 1817 vo Feodosii v rodine arménskeho trhového šéfa Konstantina (Gevorga) Ayvazjana. Vďaka úsiliu starostu Feodosie A.I. Pokladník, nadaný mladý muž, vstúpil v roku 1833 na Akadémiu umení v Petrohrade. Čoskoro sa mladý talentovaný maliar stretol s poprednými umelcami, spisovateľmi, hudobníkmi: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Od roku 1840 začal umelec podpisovať svoje obrazy menom „Aivazovský“. Ako 27-ročný sa stal akademikom krajinomaľby na Akadémii umení v Petrohrade. Cestovanie do rôznych krajín a plavba po moriach, účasť na vyloďovacích operáciách Čiernomorskej flotily pri kaukazskom pobreží urobili z Aivazovského vysoko profesionálneho námorného maliara. Nechcel bývať v hlavnom meste - kúpil si pozemok vo svojej milovanej Feodosii a postavil si tam dom s umeleckou dielňou. Podľa jeho poslednej vôle bol Aivazovskij pochovaný vo Feodosii, na nádvorí kostola sv. Sergia, kde bol pokrstený a kde sa aj oženil. Nápis na náhrobnom kameni – slová historika z 5. storočia Movseseho Khorenatsiho, vytesaný v starovekej arménčine – znie: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku.“

Ide o grafické autoportréty Aivazovského. Možno je tu na nepoznanie. A nevyzerá to viac ako vaše vlastné scénické obrazy(pozri nižšie), a svojmu dobrému priateľovi, s ktorým v mladosti cestoval po Taliansku, Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi. Autoportrét vľavo je ako Gogoľ, ktorý pri stole posiatom návrhmi skladá „Mŕtve duše“!

Ešte zaujímavejší je autoportrét vpravo. Prečo nie s paletou a štetcami, ale s husľami? Pretože husle boli Aivazovského verným priateľom po mnoho rokov. Nikto si nepamätal, kto ho dal 10-ročnému Hovhannesovi, chlapcovi z veľkej a chudobná rodina Arménski osadníci vo Feodosii. Samozrejme, rodičia si nemohli dovoliť najať učiteľa. Ale to nebolo potrebné. Hovhannesa naučili hrať cestujúci hudobníci na bazáre Feodosia. Jeho sluch dopadol na výbornú. Aivazovsky dokázal zachytiť akúkoľvek melódiu, akúkoľvek melódiu podľa ucha.

Ašpirujúci umelec si so sebou do Petrohradu priniesol husle. Hral som o dušu. Na večierku, keď Hovhannes nadviazal užitočné známosti a začal navštevovať spoločnosť, ho často požiadali, aby hral na husliach. Aivazovsky, ktorý mal ľahkú postavu, nikdy neodmietol hrať. V biografii skladateľa Michaila Glinku, ktorú napísal Vsevolod Uspensky, je nasledujúci fragment: „Raz v bábkari sa Glinka stretla so študentom Akadémie umení Aivazovským. Majstrovsky zaspieval divokú krymskú pieseň, sedel na podlahe tatársky, kolísal sa a husle si držal pri brade. Glinka mal veľmi rád Aivazovského tatárske melódie, jeho predstavivosť bola priťahovaná k východu už od mladosti... Dve melódie nakoniec vstúpili do Lezginky a tretia - do scény Ratmir v treťom dejstve opery „Ruslan a Lyudmila“.

Aivazovskij bude brať husle všade so sebou. Na lodiach Baltskej eskadry jeho hra zabávala námorníkov, husle im spievali o teplé moria A lepší život. V Petrohrade, keď vidím svoju prvú budúca manželka Julia Grevs na spoločenskej recepcii (bola len vychovateľkou majstrových detí) sa Aivazovsky neodvážil predstaviť - namiesto toho opäť zobral husle a odpásol serenádu ​​v taliančine.

Zaujímavá otázka - prečo na obrázku Aivazovský neopiera husle o bradu, ale drží ich ako violončelo? Biografka Julia Andreeva vysvetľuje túto vlastnosť takto: „Podľa mnohých svedectiev súčasníkov držal husle orientálnym spôsobom a opieral si ich o ľavé koleno. Takto mohol hrať a spievať zároveň.“

Autoportrét
1874, 74×58 cm

A tento autoportrét Aivazovského uvádzame len pre porovnanie: na rozdiel od nie tak známych predchádzajúcich, je čitateľovi zrejme známy. Ale ak nám Aivazovskij spočiatku pripomínal Gogoľa, tak v tomto s upravenými bokombradami pripomínal Puškina. Mimochodom, presne to bol názor Natalya Nikolaevna, manželka básnika. Keď bol Aivazovský predstavený Puškinovmu páru na výstave na Akadémii umení, Natalya Nikolaevna láskavo poznamenala, že vzhľad umelca jej veľmi pripomínal portréty. mladý Alexander Sergejevič.



Petersburg. Prechod cez Nevu
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
70. roky 19. storočia, 22×16 cm

Na prvom (a ak ignorujeme legendy, tak na jedinom) stretnutí položil Puškin Aivazovskému dve otázky. Prvý je viac než predvídateľný pre situáciu zo zoznamovania: odkiaľ je umelec? Ale ten druhý je nečakaný a dokonca trochu známy. Puškin sa opýtal Ajvazovského, či on, južan, nemrzne v Petrohrade?

Keby len Puškin vedel, akú pravdu mal! Celé zimy na Akadémii umení bolo mladému Hovhannesovi naozaj strašne, jednoducho katastrofálne chladno.

V sálach a triedach je prievan, učitelia sú namotaní páperové šatky chrbty. 16-ročný Hovhannes Aivazovskij, prijatý do triedy profesora Maxima Vorobjova, má od prechladnutia znecitlivené prsty. Je mu zimomriavky, zabalí sa do zafarbenej bundy, v ktorej nie je vôbec teplo, a neustále kašle.

Obzvlášť ťažké je to v noci. Deka prežratá moľami vám nedovolí zahriať sa. Všetci členovia sú ochladení, zub sa nedotýka zuba a z nejakého dôvodu sú uši obzvlášť studené. Keď vám zima bráni spať, študent Aivazovsky si spomenie na Feodosiu a teplé more.

Hlavný lekár Overlach píše správy prezidentovi Akadémie Oleninovi o Hovhannesovom neuspokojivom zdravotnom stave: „Akademik Aivazovskij, ktorý bol pred niekoľkými rokmi prevezený do Petrohradu z južného Ruska a práve z Krymu, od svojho pobytu tu Vždy som sa necítil dobre a už som bol mnohokrát použitý. Bol som na akademickej ošetrovni, trpel som, ako predtým, tak aj teraz, bolesťami na hrudníku, suchým kašľom, dýchavičnosťou pri lezení po schodoch a silným tlkotom srdca.“

Je to dôvod, prečo „Crossing the Neva“, vzácna petrohradská krajina pre Aivazovského dielo, vyzerá, že vás z toho pomyselného chladu bolia zuby? Písal sa rok 1877, Akadémia je už dávno preč, no pocit prenikavého chladu severnej Palmýry zostáva. Na Neve sa zdvihli obrovské ľadové kryhy. Ihla admirality sa objavuje cez studené, zahmlené farby fialovej oblohy. Drobným ľuďom vo vozíku je zima. Je to sychravé, alarmujúce – ale aj zábavné. A zdá sa, že je toľko nového, neznámeho, zaujímavého - tam, pred nami, za závojom mrazivého vzduchu.

artchive.ru

.

Pôvodný príspevok a komentáre na

Po prvé, Ivan Ajvazovský Potomstvo si ho pamätalo ako vynikajúceho námorného maliara. Bol vynikajúci v morských krajinách, napriek tomu, že ich umelec nikdy nemaľoval na otvorenom mori. Okrem prístavov však zbierka Ivana Konstantinoviča obsahovala obrazy s „pozemnými“ predmetmi. Aivazovského zimné krajiny, ktoré fascinujú od prvej sekundy, sa stali skutočnou raritou.

Väčšina ľudí spája meno Ivana Konstantinoviča Aivazovského s maľbami na morská téma, ale skutoční znalci umelcovho diela vedia, že maľoval nielen prístavy. Jeho zimná krajina si zaslúži osobitnú pozornosť.

Obraz „Zimná krajina“ bol namaľovaný v roku 1876. Súdiac podľa toho, že cesta ešte nie je zasnežená, autor zrejme zobrazil začiatok zimy. Starostlivý výber farebná škála dáva jasne najavo, že stromy sú pokryté námrazou a ľadovou kôrou.

Na vyjadrenie „drsného dychu“ zimy umelec použil modré, sivé, ružové a nebesky modré odtiene. Pri pohľade na niektoré obrazy sa zdá, že sa chystá fúkať vietor, prípadne sa ozýva šum stromov.

Počas svojho života Aivazovský namaľoval asi 6 tisíc obrazov. Počas maliarovho života 120 z nich osobné výstavy.

Ivan Aivazovský mal to šťastie, že sa stal uznávaným a vyhľadávaným umelcom. Avšak, napriek obdivu každého okolia,

SKVELÁ ponuka internetového obchodu BigArtShop: kúpte si obraz Zimná krajina od umelca Ivana Aivazovského na prírodnom plátne v s vysokým rozlíšením, zarámovaný v štýlovom bagetovom ráme, za ATRAKTÍVNU cenu.

Obraz Ivana Aivazovského Zimná krajina: popis, biografia umelca, recenzie zákazníkov, ďalšie diela autora. Veľký katalóg obrazov Ivana Aivazovského na stránke internetového obchodu BigArtShop.

Internetový obchod BigArtShop predstavuje veľký katalóg obrazov umelca Ivana Aivazovského. Môžete si vybrať a kúpiť svoje obľúbené reprodukcie obrazov Ivana Aivazovského na prírodnom plátne.

Najviac je Ivan Kostantinovič Aivazovský vynikajúci umelec- Arménsky Hovhannes Ayvazyan z 19. storočia.
Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí. Existuje aj rodinná legenda, že medzi jeho predkami boli Turci: umelcovi otec povedal, že umelcov prastarý otec na ženskej strane bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova Rusmi vojska v roku 1696 ho pred smrťou zachránil istý Armén, ktorého dal pokrstiť a adoptovať.

Ivan Aivazovský objavil umelecké a hudobné schopnosti. Sám sa naučil hrať na husle. Feodoský architekt Yakov Koch bol prvý, kto si všimol chlapcove umelecké schopnosti. Dal mu papier, ceruzky, farby, naučil ho zručnosti a pomohol mu zapísať sa do okresnej školy Feodosia. Potom Aivazovsky vyštudoval gymnázium v ​​Simferopole a bol prijatý na verejné náklady na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Bol pridelený módnemu francúzskemu maliarovi krajinárov Philippe Tannerovi. Tanner však Aivazovskému zakázal pracovať nezávisle. Napriek tomu sa mu na radu profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida podarilo pripraviť niekoľko obrazov na výstavu Akadémie umení. Tanner sa sťažoval na svojvôľu Aivazovského cisárovi Mikulášovi I.; na príkaz cára boli všetky obrazy odstránené z výstavy, napriek nadšeným recenziám kritikov.

Konflikt bol neutralizovaný vďaka Sauerweidovi, v ktorého triede bol o šesť mesiacov neskôr pridelený ctižiadostivý mladý umelec na štúdium námornej vojenskej maľby. V roku 1837 dostal Aivazovskij veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Tam sa okrem vytvárania morských scenérií zaoberal bojovým maľovaním a dokonca sa zúčastnil vojenských operácií na pobreží Čerkeska. V dôsledku toho namaľoval obraz „Pristátie oddelenia v dĺžke Subashi“, ktorý získal Nicholas I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, získal osvedčenie o absolvovaní akadémie, svoju prvú hodnosť a osobnú šľachtu.

V roku 1840 odišiel do Ríma. Za svoje obrazy talianskeho obdobia dostal Zlatá medaila Parížska akadémia umení. V roku 1842 odišiel do Holandska a odtiaľ do Anglicka, Francúzska, Portugalska a Španielska. Počas cesty loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila v Biskajskom zálive. Správa o jeho smrti sa dokonca objavila v parížskych novinách. Po štvorročnej ceste na jeseň 1844 sa Aivazovskij vrátil do Ruska a stal sa maliarom hl. námorné veliteľstvo, a od roku 1947 - profesor na Akadémii umení v Petrohrade, bol aj členom európskych akadémií v Ríme, Paríži, Florencii, Amsterdame a Stuttgarte.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij písal hlavne morské scenérie. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel.

Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jednou z umeleckých centier Novorossiya, bol iniciátorom výstavby železnice„Feodosia - Dzhankoy“, postavený v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta a jeho zveľaďovania.
Na vlastné náklady postavil novú budovu Feodoského múzea starožitností a za zásluhy o archeológiu bol zvolený za riadneho člena Odeskej spoločnosti pre históriu a starožitnosti.

V roku 1848 sa Ivan Konstantinovič oženil. Jeho manželkou bola Julia Yakovlevna Grevs, Angličanka, dcéra štábneho lekára, ktorý bol v ruských službách. Mali štyri dcéry. Ale kvôli Aivazovského neochote žiť v hlavnom meste Julia Yakovlevna opustila svojho manžela o 12 rokov neskôr. Manželstvo sa však rozpadlo až v roku 1877. V roku 1882 sa Aivazovský stretol s Annou Nikitichnou Sarkisovou. Aivazovsky videl Annu Nikitichnu na pohrebe svojho manžela, slávneho feodosiánskeho obchodníka. Krása mladej vdovy zasiahla Ivana Konstantinoviča. O rok neskôr sa zosobášili.

Textúra plátna, kvalitné farby a veľkoformátová tlač umožňujú našim reprodukciám Ivana Aivazovského, aby boli rovnako dobré ako originál. Plátno sa natiahne na špeciálne nosidlá, po ktorých je možné obraz zarámovať do vami vybranej bagety.