Maľby vo svetle a tieni. Úžasné umelecké diela od Rashada Alakbarova

šerosvit - gradácie svetla a tmy, rozloženie farieb rôzneho jasu alebo odtieňov tej istej farby, čo umožňuje vnímať zobrazovaný predmet ako objemný, obklopený svetlom a vzdušným prostredím. Chiaroscuro možno podmienečne rozdeliť na niekoľko častí. Zvážte túto situáciu na príklade obyčajného valca a hranola. Ak je umelo osvetlená, gradácia šerosvitu bude zreteľne viditeľná: oslnenie na lesklom povrchu alebo jasné svetlo na matnom povrchu, penumbra, vlastný tieň, reflex, padajúci tieň. Reflex je svetlejší ako jeho vlastný tieň a tmavší ako penumbra.

Sýtosť (hustota) incidentu a vlastný tieň objektu závisí od mnohých faktorov. Významnú úlohu tu zohráva vzdialenosť medzi objektom a zdrojom svetla, jas svetla, farba a tón okolitých objektov v priestore, čistota vzduchu, denná doba atď.

V reálnych podmienkach nie je vlastný tieň nikdy úplne čierny, keďže v tejto časti je povrch osvetlený odrazeným svetlom od iných predmetov. Určitý vplyv na osvetlenie má okolitý vzduch nasýtený prachovými časticami, ktoré rozptyľujú svetelné lúče do všetkých strán. Odrazené svetlo v tieňovej časti objektu sa nazýva reflex.

Intenzita osvetlenia povrchu objektu smerujúceho k svetelnému zdroju závisí aj od rôznych podmienok, napríklad od uhla sklonu svetelných lúčov k povrchu, od sýtosti vzduchovej vrstvy, od fyzikálnych vlastností svetelného zdroja. osvetlený povrch (matný alebo lesklý), na materiáli, z ktorého je predmet vyrobený a pod. Je takmer nemožné plne zohľadniť všetky javy, ktoré ovplyvňujú intenzitu svetla a tieňa.

Pri zobrazovaní šerosvitu a padajúceho tieňa predmetu možno vyčleniť len niekoľko všeobecných ustanovení (pravidiel), ktoré treba brať do úvahy pri kresbe zo života alebo podľa zobrazenia pri zostavovaní kompozície. Vlastné tiene na predmetoch sú zvyčajne zobrazované ako svetlejšie ako tie padajúce, v dôsledku odrazov (reflexov) od zeme a okolitých predmetov. Z rovnakého dôvodu je vrchná časť vlastného tieňa o niečo svetlejšia ako spodná.

Pre okrúhle predmety je prechod zo svetla do tieňa pozvoľný, pozri obrázok 21.

Ak je objekt plochý, prechod zo svetla do tieňa je jasne ohraničený rebrami, pozri obrázok 22.

Objekty s lesklými povrchmi v osvetlenej časti majú obzvlášť výrazne zvýraznené miesto – odlesky.

Vržený tieň slabne, keď sa vzďaľuje od objektu a zdroja svetla. Hranica tieňa je tým ostrejšia, čím bližšie je zdroj svetla a tým menší je aj samotný tieň. Ak je tieň veľký, hranice časti vzdialenej od objektu sú menej jasné, rozmazané.

Obrázok 21 - Gradácie svetla a tieňa na okrúhlych predmetoch

Obrázok 22 - Gradácie šerosvitu na fazetovaných predmetoch

3.5 Farebné vzťahy miestnych farieb

„Žiadne telo nie je nikdy úplne

nevykazuje svoju prirodzenú farbu

Leonardo da Vinci

miestna farba objekt sú čisté, nezmiešané tóny, ktoré sú podľa nášho názoru spojené s určitými predmetmi, ako ich objektívne, nemenné vlastnosti bez zohľadnenia vonkajších vplyvov, napr.: oranžová farba pomaranča, biela farba snehu, žltá farba zlato.

Priestor, prostredie objektu, meniť farby predmetov. Farba objektu v realistickom obraze nikdy nevyzerá otvorene, vždy je pokrytá vzduchovou vrstvou, modelovaním alebo padajúcim tieňom, hrou reflexov, vždy je to zložitý systém odtieňov ( tieň - mierna odchýlka farby od jej hlavného farebného tónu).

V maľbe umelec zobrazuje farbu predmetu farebnými vzťahmi (systém škvŕn) - svetlo a tieň, všeobecné osvetlenie, reflexy, vytvára objekty v prostredí pomocou zákonov farebnej vedy: teplo drží farby, perspektívna farba zmena, farba objektu vo svetle a v tieni.

Farebná schéma odtieňov: Vlastná farba objektu je mierne tmavší v tóne + opačný v tóne + modrá (ak je osvetlenie teplé).

Obrázok 23 - Farba tieňa na červenom objekte.

Farba tieňa nemôže byť nikdy rovnaká ako prirodzená farba objektu. Bez pridania dodatočnej farby by bol tieň rovnaký ako farba pozadia objektu, len o niečo tmavší. Farba tieňa má zníženú intenzitu a sýtosť – to všetko vďaka pridanej dodatočnej farbe.

Obrázok 24 - reflexy v maľbe

reflexy

Miestna farba objektu je ovplyvnená jeho prostredím. Keď je zelená drapéria vedľa žltého jablka, objaví sa na nej farebný reflex, to znamená, že vlastný tieň jablka nevyhnutne získa zelený odtieň. Tiene a penumbra na svetelných objektoch vždy obsahujú reflex.

Pri zobrazovaní reality farbami je potrebné vziať do úvahy vplyv farieb na seba, to znamená písať s farebnými vzťahmi.

Je dôležité, aby farebné vzťahy správne nájdené na obrázku pomohli vidieť krásu reality a krásu samotného diela.

Pri výbere farebných vzťahov v dekoratívnej tvorbe sa zohľadňuje veľkosť častí obrazu, ich rytmické usporiadanie, účel veci a materiál, z ktorého je vyrobená. Pri dekoratívnej tvorbe dbajú umelci aj na harmonický pomer farieb a reálne farby predmetov možno meniť na symbolické. Farebná jednota všetkých prvkov ozdôb je dosiahnutá pomocou farebných kontrastov alebo nuancií.

Leonardo da Vinci strávil celý svoj život štúdiom svetla a toho, ako by sa malo používať v maľbe.

Keby da Vinci nenamaľoval jediný obraz, pamätali by si ho ako talentovaného vedca, vynálezcu a spisovateľa. V skutočnosti to bola kombinácia umenia a vedy, ktorá urobila z Leonarda veľkého umelca.

Svetlo je v samom srdci umenia.

Vynašiel techniku ​​šerosvitu (súprava svetla a tmy), ktorá využíva kontrasty na dodanie objemu tvarom.

Da Vinci napísal: „Obrázok bude vyzerať dobre, keď bude správne rozloženie svetla a tieňov... Ak umelec nepoužíva tieň, potom môžeme povedať, že sa vyhýba svojej sláve; skutoční znalci umenia takúto prácu neocenia.

Leonardo mal rozsiahle poznámky o tom, ako aplikovať svetlo a tieň v maľbe. V tomto článku uvádzame niekoľko jeho nahrávok, ktoré môžu byť užitočné nielen pri maľbe, ale aj pri práci s osvetlením. Práca so svetlom má veľký význam pre umelcov, fotografov, dizajnérov a svetelných dizajnérov.

Možno o 500 rokov budú chcieť moderní dizajnéri osvetlenia objasniť niektoré závery o svetle a prečo sa správa tak, ako sa správa. Ale to, ako používať/aplikovať svetlo, je dnes rovnako aktuálne ako v 16. storočí. Moderní svetelní inžinieri používajú pri svojej práci svetelné štandardy a majstri minulosti sa mohli spoľahnúť len na ich skúsenosti a znalosti.

10 poznámok Leonarda da Vinciho o svetle v umení:

1 - Kreslenie z prírody

Aby ste mohli maľovať z prírody, vaše okno by malo smerovať na sever, aby sa svetlo príliš nemenilo. Je dôležité, aby bol objekt v širokom lúči svetla, ktorý dopadá zhora – to je dôležité najmä pri portrétoch. Veď ľudia, ktorých v živote stretávame, sú osvetlení svetlom zhora. Známu tvár takmer nespoznáte, ak je človek osvetlený zdola.

Nech segment AB je okno. Bod M je jeho stred, C je model. Najlepším umiestnením pre umelca v tejto situácii by bol bod mierne nabok, medzi oknom a modelom (bod D). V tomto prípade bude môcť vidieť objekt čiastočne osvetlený a čiastočne v tieni.

3 - Kreslenie tieňov

Kreslenie správnych tieňov si bude vyžadovať viac zručností a vedomostí ako len kreslenie obrysov objektu. Samozrejme, kontúry sú dôležité. Ale poznatky o povahe, množstve a kvalite tieňov, ich vlastnostiach si vyžadujú hlbšie štúdium. Prirodzené prirodzené tiene sú hladké a hranice je ťažké rozlíšiť. Potrebujú sa naučiť prenášať v obrazoch ako v prírode, aby nebolo badať, kde končia. Tiene by mali byť akoby zmiešané, prepletené jeden do druhého, ako dym rozpúšťajúci sa vo vzduchu.

4 - Biele predmety na inom (tmavom) pozadí

Biely objekt bude na tmavom pozadí ešte svetlejší a naopak, na svetlom bude tmavší.

Tento efekt je možné vidieť pri sledovaní padajúceho snehu. Kým padá sneh, na oblohe je tmavší, ako keď sa naň pozeráme z okna. V interiéri je tmavšie ako vonku, takže sneh bude v tomto prípade pôsobiť belšie.

5 - Farba svetla a tieňov

Žiadny objekt nebude mať svoje skutočné svetlo, kým nebude osvetlený svetlom rovnakej farby. Tento efekt možno vidieť na jesenných zlatých listoch odrážajúcich svetlo od seba. A opačný efekt sa objaví pri objektoch rôznych farieb.

Farba tieňa z objektu nebude nikdy čistá, pokiaľ objekt oproti tieňu nebude mať rovnakú farbu ako objekt, ktorý ho vrhá. Napríklad v miestnosti so zelenými stenami je umiestnená postava v modrom oblečení, na ktorú dopadá svetlo iného modrého predmetu. Osvetlená časť postavy dostane krásnu modrú farbu a tieň z nej bude mať špinavý odtieň, keďže ho „pokazí“ odrazené svetlo od zelenej steny.

6 - Farba odrazeného svetla

Ak A je zdroj svetla, B je objekt, na ktorý dopadá svetlo, potom E nebude môcť prijať pôvodné svetlo zo zdroja A, ale len odrazené od B. Nech B je červené. Potom je svetlo, ktoré odráža, červené a zmiešava sa s červeným objektom E; a ak je E tiež červené, uvidíte, ako sa farba stane ešte krajšou, stane sa červenšou ako B; a ak E bolo pôvodne žlté, potom uvidíte inú farbu, zmes červenej a žltej.

7 - Dopadajúce svetlo a tiene na objekte

Žľab A neprijíma svetlo z oblasti oblohy označenej G-K. Bod B je osvetlený zónou oblohy H-K, bod C je osvetlený zónou G-K a D je najširšia zóna F-K. Hrudník tak bude ľahký ako čelo, nos a brada.

8 - Prečo tiene na bielej stene večer zmodrajú?

Tiene predmetov zo zapadajúceho červenkastého slnka budú modrasté. Je to spôsobené tým, že objekt 1 nadobúda odtieň od objektu 2, od ktorého sa svetlo odráža. Biela stena (bezfarebná) je teda zmiešaná (kontaminovaná) s farbou z objektu, ktorý odráža svetlo (v našom prípade je to slnko a obloha).

Keďže je slnko večer červenšie (zmena teploty farieb) a obloha je modrejšia, tieň na stene nebude osvetľovať slnko, ale bude prijímať len odrazené svetlo z oblohy. Preto sa zmení na modrú. A zvyšok steny, ktorý dostáva svetlo priamo zo slnka, získa svoje červenkasté teplé odtiene.

9 - Farba a objem

Čo je dôležitejšie – aby postava oplývala krásou kvetov, alebo aby bola znázornená v reliéfe? Maľba sa zdá byť pre divákov prekvapivá, pretože spôsobuje, že plochý obraz pôsobí trojrozmerne. Krása farieb je zásluhou majstrov, ktorí ich vytvárajú. Objekt môže mať škaredú farbu, ale prekvapí sám sebou, pretože sa zdá byť trojrozmerný.

Pre plochý obrázok je dôležitejší prenos objemu ako farba.

10 - Osvetlenie na jednej strane

Svetlo dopadajúce z jednej strany poskytuje lepšiu úľavu objektom v tieni ako záplavy zo všetkých strán. Porovnanie je možné vidieť na teréne osvetlenom slnkom z jednej strany a zatieneným mrakom, osvetleným rozptýleným svetlom vzduchu.

Vzor odrezania dáva objektu väčší objem ako vzor svetlého tónu.

Svetlo v dielach Da Vinciho

Dáma s hranostajom (1489 – 1490): Tento portrét bol namaľovaný niekoľko rokov pred Monou Lisou. Vyrobené technikou šerosvitu. Zobrazuje svetelný kontrast svetla a tieňa, ktorý dodáva postave hĺbku.

Mona Lisa (1503 – 1506): Tento portrét používa techniku ​​sfumato, z talianskeho slova pre dym, s plynulými prechodmi, kde nie sú viditeľné ťahy štetcom. Tento efekt majster dosiahol vďaka veľkému počtu tenkých vrstiev transparentnej lazúry s malým prídavkom farebných pigmentov.

Posledná večera (1495 – 1498): Plátno dlhé 9 m by sa malo považovať za rozšírenie miestnosti, kde bolo maľované. Svetlo v miestnosti dopadá z vysokých okien naľavo od obrazu. Preto vzniká pocit, že samotná scéna obrazu a postavy sa zdajú byť zaliate svetlom z jedného miesta.

Vo výtvarnom umení existuje množstvo techník, ktoré obrázky doslova oživujú. Jedným z hlavných prvkov je reflex. Žiadne umelecké dielo sa bez neho nezaobíde.

Čo je reflex?

Z latinského slova reflexus znamená odraz. V maľbe sa tento termín vzťahuje na odrazené svetlo z tieňovej strany blízkych objektov. To môže byť odrazom závesov, steny, stola, ako aj akýchkoľvek iných predmetov susediacich s plátnom.

Aby sme pochopili, ako to vyzerá, pozrime sa na to zátišie s jablkom. Vy a ja chápeme, že máme pred sebou kresbu, no zároveň je obraz realistický. prečo? Pretože umelec sprostredkoval nielen tvar a farbu objektu, ale dokázal zobraziť aj jeho objem. Práve to urobilo pre nás, divákov, nakreslené jablko čo najviac podobné tomu skutočnému. A to umelec dosiahol pomocou šerosvitu. Zvyčajne pozostáva zo sekvencie: zvýraznenie, svetlo, polotieň, tieň, reflex a vrhnutý tieň.

dávaj pozor na schematický výkres. Tam sú všetky oblasti šerosvitu označené šípkami. Na snímke gradácia svetla a tmy, rozdelenie farieb a odtieňov pomáha umelcovi urobiť zobrazovaný objekt objemným.

Zo všetkých zložiek šerosvitu je reflex pre začínajúcich umelcov najčastejšie nepochopiteľný. Ale je to on, kto oživuje obraz! Jeho nesprávne zobrazenie môže tiež deformovať tvar objektu, aj keď sú ostatné prvky šerosvitu aplikované správne.

Ako nakresliť reflex

Hlavné pravidlo, ktoré si treba zapamätať, je, že odrazené svetlo dopadajúce na tieňovú stranu objektu mení svoju lokálnu farbu a prenáša svoj vlastný odtieň. Môžete sa o tom presvedčiť sami. Vezmite niekoľko listov farebného papiera a choďte k zrkadlu. Teraz prineste papier na tieňovú stranu tváre, napríklad červený a potom zelený. Vo svojom odraze uvidíte, ako sa tvár bude postupne javiť ako červená a zelená.

Ďalší dôležitý bod: ak majú okolité predmety teplé tóny, reflex by mal byť tiež nakreslený teplým. Ak majú objekty studené tóny, odrazené svetlo na objekte bude tiež studené. Tu je taký vzor.

Reflex v kresbe

Je jasné, ako možno pomocou farieb zobraziť odraz susedných predmetov. A ako dosiahnuť podobný výsledok na obrázku?
V grafických prácach pomocou obyčajnej ceruzky môžete nemenej šikovne zobraziť svetlá, svetlo, tieň, penumbru. To sa dosiahne správnym šrafovaním. Ale začínajúci umelci často robia chybu: označujúc všetky prvky šerosvitu, zabúdajú na reflex. A bez nej nemožno na výkrese sprostredkovať presný tvar objektu.

Aby bolo možné správne určiť oblasť odrazeného svetla od blízkych predmetov, reflexný efekt musí byť vždy zobrazený tmavší ako svetlo a penumbra, ale svetlejší ako tieň.

Reflex v maľbe slávnych umelcov

Dokonca aj veľký Leonardo da Vinci spomenul reflexný efekt a jeho úlohu pri pravdivosti obrazu. Ďalší slávni maliari tej doby vo svojich dielach venovali osobitnú pozornosť odrazu svetla: Tizian, Veronese, Velasquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.

Umelci 17. storočia používali vo svojich dielach najmä šerosvit. V tom čase boli alegórie v umení veľmi obľúbené. V maľbe sa rozšírili zátišia, v ktorých autori zdôrazňovali symboliku zobrazovaných predmetov pomocou melírov a odrazov. Áno, v práci Willem Klas Heda "Šunka a striebro" odlesk lesku striebra na povrchu citrónu a tlmený tón obrusu na jeho šupke odkazuje diváka na interpretáciu symbolu tohto ovocia - vonkajšej krásy, ktorá skrýva horkosť.

V ruskej maľbe nie je efekt odrazu taký zrejmý, ale organicky vytvára potrebný dojem. Napríklad sneh. Nachádza sa v dielach mnohých umelcov. Ale aký rozdiel! O Levitan v obraze "Marec" usadzujúca sa stmavnutá snehová pokrývka zmiešaná s odrazom modrej oblohy sprostredkúva sviežosť, pocit skorej jari. A v práci úplne iný sneh Surikov "Boyarynya Morozova". Je hluchý, pochmúrny, odráža zamračenú oblohu a celkovú náladu toho, čo sa na obraze deje.

Cvičte doma – hľadajte odrazy v reprodukciách obrazov známych umelcov. Ešte lepšie, príďte nás navštíviť! Všetky jemnosti umeleckého majstrovstva sú pochopené skúsenosťou pod vedením talentovaných učiteľov. Vyberte si náš kurz! Naučíme vás všetky triky výtvarného umenia.

Každý z vás určite zažil mierny smútok a apatiu v chladnom zamračenom dni, ktorý sa za jasného slnečného počasia okamžite zmení na bezpríčinné nadšenie. Snáď celá pointa je v nedostatku vitamínu D, ktorý si na slnku vyrábame, no je tu ešte jedno tajomstvo. V závislosti od osvetlenia sa úplne mení farebná paleta všetkých predmetov okolo nás. Za jasného počasia vidíme sýte farby a drsné tiene, ktoré sú synonymom dynamiky a pozitivity; v zamračených dňoch sa tiene vymyjú a znížením kontrastu sa vytvorí pocit pokoja alebo aj trochu smútku. Okrem toho skutočná farba predmetov závisí od teploty svetla, čo ovplyvňuje aj náš dojem z krajiny okolo nás.

Často venujú pozornosť iba tónovej modelácii formy, zobrazujúcej rovnakú farbu v tieni objektu ako vo svetle, len s rozdielom v tóne. Toto je vážna chyba, pretože farba sa neustále mení. Nie je možné kresliť svetlo aj tieň rovnakým pigmentom!

Ak chcete vytvoriť realistický obraz objektov, musíte si zapamätať nasledujúce axiómy:

1. Ak je osvetlenie teplé, potom sa v tieni objavia studené odtiene a naopak, ak je osvetlenie studené, v tieni sa objavia teplé odtiene.

Napríklad, ak maľujeme krajinu pri jasnom slnečnom svetle za bezoblačného dňa, potom môžu byť v tieni teplé odtiene, pretože denné svetlo je najčastejšie biele, modrasté alebo citrónové a považuje sa za studené svetlo. Pri východe a západe slnka býva slnečné svetlo teplé, jasne žlté alebo oranžové, takže v tieni sa objavujú chladné modrasté a modrasté odtiene.

C. Monet „Rouenská katedrála: portál a veža Saint-Romain: ranný efekt“. C. Monet „Rouenská katedrála: portál a veža Saint-Romain: poludnie“. C. Monet „Rouenská katedrála: portál a veža Saint-Romain: účinok slnka, koniec dňa“

Rovnako, ak nakreslíme zátišie elektrickou žiarovkou, tiene sa citeľne ochladia, uvidíte odtiene modrej, fialovej či dokonca zelenej. Tiež v plameni ohňa alebo sviečky, ktoré poskytujú teplé osvetlenie, sa v tieni objavujú studené odtiene. Pri použití žiarivky so studeným svetlom (od 4000 K) sa však tiene výrazne oteplia, ako pri studenom mesačnom svetle.

Van Gogh „doska na kreslenie zátišia, fajka, luk a pečatný vosk“ .Van Gogh „Hviezdna noc nad Rhonou“

Nasledujúce tabuľky nám pomôžu vysporiadať sa s teplotou svetla.

2. V tieni sa objavia odtiene, ktoré sú vo farebnom spektre opačné ako lokálna farba objektu.

Toto jednoduché znamená, že vo vlastnom tieni objektu môžeme vidieť odtiene doplnkovej farby. Napríklad maľujete zátišie s červeným jablkom, broskyňou a modrým hroznom. Doplnkovou farbou pre červenú je zelená, pre žltú fialovú a pre modrú oranžovú. Preto v tieni môžete pozorovať odtiene zelenej, fialovej a oranžovej, resp.

Paul Gauguin "Kvety a miska ovocia" Paul Cezanne. “Zátišie s predĺženou zásuvkou”

Ak sa obrátime na farebné koliesko, potom tieto páry budú: žltá a fialová, zelená a červená, modrá a oranžová. A medzistupeň medzi nimi, resp.

3. Predmet osvetlený teplým svetlom, ktorý má teplú lokálnu farbu, sa stáva ešte jasnejší a sýtejší vo svetle a objekt so studenou lokálnou farbou sa približuje k achromatickej farbe s rovnakým tónom.

A objekt, ktorý má studenú miestnu farbu, sa stáva ešte jasnejším, hlasnejším a bohatším.

Napríklad kreslíme pomaranč osvetlený lampou s teplým svetlom. Na svetle bude oranžová oblasť pôsobiť ešte jasnejšie a sýtejšie ako v skutočnosti, zatiaľ čo v tieni oranžová farba nielen citeľne vychladne, ale aj stratí farbu. Tento efekt je možné dosiahnuť modrou farbou. Mnoho ľudí vie, že doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom posilňujú. Nie každý ale vie, že doplnkové farby sa pri vzájomnom zmiešaní na palete navzájom neutralizujú. Ak túto oranžovú osvetlíme studeným denným svetlom, na svetle jej farba viac vybledne, zatiaľ čo v tieni sa objavia „horiace odtiene“.

Van Gogh "Zátišie s košíkom a šiestimi pomarančmi". P. Konchalovský "Pomaranče"

Tieto jednoduché pravidlá vám umožňujú predpovedať, ktorá farba sa objaví v tieni alebo na svetle, a vybrať tie správne odtiene na miešanie. To je všetko. Šťastné kreslenie!

Rozdiel medzi plochým a trojrozmerným obrázkom.

Materiály na kreslenie

Výkresy sa zvyčajne vykonávajú na papieri rôznych tried, lepenke. Využíva sa celé spektrum grafické materiály: ceruzky, uhlie, omáčka, sangvinik, sépia, rôzne pastelky vrátane rôznych druhov pastelových pasteliek, tuš, atrament, kapilárne perá atď. Grafitová ceruzka sa častejšie používa pri náučnom kreslení.

Obraz je odrazom priestorovej štruktúry jedného objektu (originálu) v priestorovej štruktúre iného objektu (nosiča).

šerosvit- rozloženie osvetlenia pozorovaného na povrchu predmetu vytvárajúce stupnicu jasu . Svetlo je jedným z hlavných vizuálnych prostriedkov: prenos formy, objemu, textúry objektu a hĺbky priestoru závisí od svetelných podmienok. Objekt je vizuálne vnímaný len vtedy, keď je osvetlený, teda keď sa na jeho povrchu vytvorí šerosvit v dôsledku rozdielneho osvetlenia. V závislosti od polohy objektu vo vzťahu k zdroju svetla, typu (textúry) a farby jeho povrchu a mnohých ďalších faktorov bude mať šerosvit jeden alebo iný jas. Sú nasledujúce šerosvitné prvky: svetlo, zvýraznenie, tiene, penumbra, reflex.

Často sa nazývajú prvky šerosvitu objektu a obrazu tóny. Svetlo je teda najjasnejší tón a tieň je najmenej jasný. Oko rozlišuje značné množstvo tónov. Čím širšia je stupnica tónov, tým menej sa navzájom líšia jasom, tým menej kontrastu je objekt vnímaný; čím je užšia, tým väčšie budú rozdiely v jasoch medzi tónmi, tým kontrastnejší bude objekt.

Svetlo, oslnenie, stredné tóny, tieň, reflex - uh sú to práve tie výrazové prostriedky, ktorými umelec sprostredkúva objem objektu v kresbe. Z toho, ako sú tieto prvky rozdelené šerosvit na obrázku závisí vnímanie tvaru a objemu zobrazených predmetov.

Svetlo- jasne osvetlený povrch. Avšak bez ohľadu na to, ako jasne je osvetlené, svetlo je stále tónované, aj keď celkom ľahko. Ak chcete určiť, aké intenzívne by malo byť tieňovanie, môžete napríklad do zátišia vložiť list bieleho papiera na porovnanie.

oslnenie- svetlý bod na osvetlenom povrchu - čisté, odrazené svetlo. Odlesk je najjasnejší bod kresby, niekedy to môže byť farba papiera (ak však kreslíte zátišie z viacerých predmetov, každý z nich môže mať odlesky rôznej intenzity. Alebo možno vôbec nie - v závislosti od osvetlenia a materiály).

Poltón- hraničné osvetlenie, prechod zo svetla do tieňa. Poltóny sa objavujú tam, kde je nepriame osvetlenie, lúče dopadajú na povrch objektu pod uhlom. Ako viete, takýchto prechodných tónov môže byť veľa. V literatúre sa možno stretnúť s rôznymi názvami: demi-light, penumbra. Je to preto, že oko vníma veľmi veľké množstvo tónov – preto môže byť stupnica šedej, ktorú používate, veľmi široká. Na okrúhlych povrchoch bude prechod medzi poltónmi jemný a nepostrehnuteľný, bez ostrých okrajov. Na obdĺžnikových objektoch môže svetlo a tieň ležať na susedných plochách bez akéhokoľvek prechodu medzi nimi. ). Penumbra- slabý tieň, ktorý vzniká pri osvetlení objektu viacerými svetelnými zdrojmi. Tvorí sa aj na povrchu otočenom k ​​svetelnému zdroju pod miernym uhlom.

Tieň- neosvetlená alebo slabo osvetlená plocha. Tiene môžu byť tiež viac či menej intenzívne. Rozlišujte medzi vlastnými a padajúcimi tieňmi.

Vrhať tieň - tak v bežnom živote nazývame tieň, objekt ho vrhá na iné povrchy.

vlastný tieň - neosvetlená strana samotného objektu. Zvyčajne na kresbe je vlastný tieň tmavší ako padajúci. Aj keď je skutočné osvetlenie slabé a tiene nie sú príliš intenzívne, umelec často zvýrazňuje svoj vlastný tieň, aby bol tvar objektu lepšie čitateľný.

Reflex- Objavuje sa vo vlastnom tieni. Reflex je odrazené svetlo od blízkych predmetov. Pri maľovaní budú odlesky farebné, odrážajúce farbu predmetov okolo. Ale bez ohľadu na farbu bude tón reflexu nevyhnutne ľahší ako tieň. Jas odrazu sa bude tiež líšiť v závislosti od povrchu. Na lesklých predmetoch môžu byť veľmi jasné a svetlé odlesky, na matných predmetoch sú takmer neviditeľné.

Takže na každom zobrazenom objekte musí byť: svetlo, oslnenie, penumbra, tieň, reflex. Je to v tomto poradí. A každý prvok šerosvit svoju úlohu.

Svetlo a tieň- najvýraznejší kresliarsky prostriedok. Pre celkový výsledok sú rovnako dôležité. V priebehu práce musíte neustále sledovať, či z kresby zmizlo svetlo alebo tieň, či sa nepremenili na poltóny. Ak sa tak stane, kresba bude sivá. Aj keď to môže byť presne ten efekt, ktorý potrebujete – napríklad ak maľujete dážď alebo hmlistú krajinu.

Poltóny dôležité pre objem. Čím viac poltónov, tým objemnejšie objekty. Aj keď, či použiť poltóny alebo nie - opäť závisí od úlohy. Napríklad plagáty, komiksy alebo graffiti kresby sa pokojne zaobídu úplne bez poltónov.

Oslnenie a reflexy oživiť obraz. V závislosti od toho, ako ich používate, môžu buď pridať realistický obraz, alebo naopak. Nesprávne umiestnený melír alebo reflex môže zničiť formu, aj keď ostatné prvky svetla a tieňa ležia správne. Zároveň každý objekt na obrázku neexistuje sám o sebe. Je dôležité distribuovať svetlo a tieň v celom výkrese. Ak chcete určiť, kde budú ležať hlavné svetlá a tiene, skúste sa pozrieť na to, čo kreslíte, žmúrením, akoby spod mihalníc. Objekty, ktoré sú bližšie, sú väčšinou osvetlené viac, majú najjasnejšie kontrasty. Ďaleko - vo väčšej miere bude pozostávať z poltónov