Historický odkaz. typy bábkových divadiel a typy bábok

HISTORICKÁ ODKAZ

Prvé zmienky o bábkovom divadle sa spájajú s prázdninami staroveký Egypt. Scény zo života boha Osirisa rozohrané pomocou figúrok prilákali davy ľudí. V starovekom Grécku vyrábali obrovské postavy, ktoré zdobili drahokamy a dať sa do pohybu počas špeciálnych sviatkov. V Grécku niekto prišiel s nápadom zobraziť svet pomocou krabice bez prednej steny. V spodnej časti škatule prišli so slotmi na vloženie tyčiniek a ovládanie bábik. Z malých detských scénok prerástli celé hry do divadla.

Ozveny tohto divadla žijú dodnes: ukrajinský betlehem, poľská shopka. Na celom svete sa bábkové divadlo stalo skutočným ľudové umenie. Hralo veľa bábkarov ľudové rozprávky, podobenstvá, legendy.

Každá krajina má svoje obľúbené bábiky.

V Taliansku je Pulcinella považovaná za obľúbenú bábiku. Pulcinella sa prekladá ako kohút, je veľmi namyslený a vtipný.

Francúzi vyrezali z dreva veselú bábiku Polichinelle. Má obrovské oči a ružové líca. Tajomstvo nálady bábiky závisí od rotácie jej hlavy.

V Anglicku je neporaziteľný Punch, ktorý bojuje s dvoranmi, policajtmi, dôstojníkmi a katmi. Vždy vyhrá a diváci sa radujú.

Obľúbenec Nemcov je Kasperle. Je zlomyseľný a nezbedník, hrá v predstaveniach pre dospelých aj deti.

Šťastný je aj osud Rusa Petruška. Ľudia vždy milovali veselého chlapíka, ktorý si ľahko poradí s kňazmi, čertmi a iným zlom.

Prvá správa o existencii bábkového divadla v Rusku pochádza z roku 1636, ktorú zaznamenal nemecký cestovateľ. V roku 1700 sa uskutočnili prvé bábkarské zájazdy v Rusku.

Jedným z najznámejších bábkových divadiel v Rusku je Štátne akademické ústredné bábkové divadlo pomenované po. S. V. Obrazcovová. Bol zorganizovaný v roku 1931. Väčšina Predstavenia naštudoval S. V. Obrazcov, ktorý bol od roku 1949 riaditeľom divadla. V roku 1937 bolo v divadle zriadené múzeum divadelné bábky, ktorej kolekcia je považovaná za jednu z najlepších na svete.

Hlavné typy bábkových divadiel

Bábkové divadlo je jednou z odrôd bábikovské umenie. V bábkových divadelných predstaveniach vzhľad a fyzické akcie postavy stvárňujú bábikoví herci. Bábky hercov zvyčajne ovládajú a pohybujú ľudskí bábkari. Treba poznamenať, že slovné spojenie „bábkové divadlo“ je nesprávne a uráža profesionálnu dôstojnosť bábkarov, keďže prídavné meno „bábka“ sa spája s pojmom „falošný“. Je správne povedať: „bábkové divadlo“, ktoré sa mimochodom nazýva všetky profesionálne divadlá.

Existujú tri hlavné typy bábkových divadiel:

1. Divadlo jazdeckých (rukavicových) bábok ovládaných zdola. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu bývajú pred divákmi ukrytí plátnom.

2. Divadlo bábok (bábok) ovládaných zhora pomocou nití, tyčí alebo drôtov. Herci-bábkari v divadlách tohto typu sú tiež najčastejšie skrytí pred divákmi, nie však plátnom, ale hornou oponou.

3. Bábkové divadlo stredných (nie vrchných a nie spodných) bábok, ovládaných na úrovni hercov-bábkarov.

Rôznorodosť foriem predstavenia v bábkovom divadle je daná rôznorodosťou typov bábok a ich riadiacich systémov.

Druhy bábik

1. Bábkové- druh bábiky, ktorú bábkoherec uvádza do pohybu pomocou nití.Na rukách, nohách, trupe a hlave bábiky sú pripevnené laná, prevlečené cez otvory tzv. „kríža“, cez sklony ktorým bábika robí ľudské pohyby.

2. Bábiky typu rukavice. Dizajn bábky v rukaviciach pozostáva z hlavy na prste a rukavice na ruke bábkara. Petržlen je jedným zo zástupcov rukavičkových bábok.

3. G apite-cane bábiky-uviesť do pohybu pomocou palice, na ktorej je bábika umiestnená. Takéto bábiky môžu mať nie jednu, ale dve palice a potom sa dajú ovládať dvoma rukami.

4. Bábky. Bábika sa nasadzuje na človeka.Vyrába sa na špeciálnom ráme a môže byť rôznych veľkostí.

5. Betlehemské bábiky.Telo bábiky je umiestnené na rukoväti, za ktorú bábkar vedie bábiku cez štrbinu betlehema. Bábiky sú zvyčajne vyrezávané z dreva a pokryté látkou alebo maľované.

6.Miming doll - jazdiaca divadelná bábika od mäkké materiály. Prsty herca, ktoré sa nachádzajú v hlave bábiky, ovládajú oči, ústa a nos bábiky.

7. Bábky tieňového divadla- ploché postavy Zobrazujú sa na osvetlenej obrazovke vo forme siluet.

Počiatky bábkového divadla siahajú veľmi hlboko do minulosti, do primitívne časy, keď človek žil v komunite svojho kmeňa a žil v odľahlých jaskyniach. Takmer každý primitívny kmeň mal svoj totem, teda posvätné zviera, ktoré uctievali a chválili. Podľa presvedčenia ľudí tých čias bol totem obdarený magická sila. Správali sa k nemu s veľkou úctou a úctou, modlili sa k nemu a darovali, niekedy dokonca ľudské životy. Vo väčšine kmeňov bolo zvykom robiť akési symbolické znázornenie totemu. S takýmto zosobnením božstva sa vykonávali rôzne rituály, ktoré mali podporovať šťastie.

V Rusi bolo tiež zvykom vytvárať podobné totemy. Boli to malé bábiky, ktorých úlohou bolo chrániť deti pred všetkými zlými duchmi, poškodením a zlým okom a počas rôznych osláv sa hrať na božstvo. Postupne, s rozvojom kultúry spoločnosti, sa tieto amulety stali jednoducho detskými hračkami. Pomáhali inscenovať životné situácie a stelesniť vymyslené vtipné príbehy v hre.

Prvé divadelné bábky

Vzhľad prvých divadelných bábok je spôsobený starogréckymi tradíciami uvádzania domácich predstavení. Členovia rodiny šili bábiky, oblečenie pre nich, tvorili dekorácie a potom organizovali vystúpenia. Šľachtici bohatých ľudí si mohli dovoliť vyrábať bábiky zo skutočného striebra alebo dokonca zlata. V tom istom období sa začali objavovať prvé bábiky, ktoré sa mohli pohybovať pomocou hnacích remeňov a pary. Takéto exempláre jednoducho potešili verejnosť. O niečo neskôr boli bábiky umiestnené do špeciálnej škatule s otvormi, z ktorých počas vystúpení vytŕčali. S takýmito „kúzelnými“ boxmi cestovali bábkari po mestách a predvádzali malé predstavenia.

V stredoveku sa takéto predstavenia organizovali priamo na jarmokoch a námestiach. Obľúbenosť tohto druhu divadelného umenia viedla k vzniku nielen bábkohercov, ale aj bábkarov. Na dirigovanie svojich vystúpení mali k dispozícii iba kus látky natiahnutý na lane. Bábkoherci vo svojich vystúpeniach rozprávali o láske a nenávisti, dobre a zle. V polovici devätnásteho storočia sa na takéto predstavenia začali prideľovať samostatné miestnosti. Nové a vylepšené bábiky mohli žartovať, plakať a vyjadrovať svoje pocity verejnosti. Chválili dobro a vysmievali sa ľudským nedostatkom. V tomto období bola rozmanitosť bábik jednoducho úžasná - malé, veľké, panáčiky v rukavičkách, taniere, lyžičky, trstinové bábiky, bábky, mechanické, tieňové a iné.

Teraz to vnímame ako detinské, no začalo sa to považovať až v dvadsiatom storočí. Presný čas Pôvod tohto druhu umenia nebol stanovený, no prvé zmienky o bábkovom divadle sa spájajú so sviatkami starovekého Egypta. Scény zo života Boha Osirisa a Isis, rozohrané pomocou figúrok, prilákali davy ľudí. Bábiky boli vtedy obrovské postavy, ktoré boli bohato zdobené drahými kameňmi a uvádzali sa do pohybu počas špeciálnych sviatkov.
Prvé správy o existencii bábkového divadla v Rusku pochádzajú z roku 1636 a v roku 1700 sa uskutočnili prvé zájazdy bábkarov v Rusku.

História Veľkého bábkového divadla

Budova BTK bola postavená v roku 1912 pre bohatého obchodníka a bankára Evgenyho Burtseva. Plánoval tu otvoriť múzeum súčasné umenie, ktorá sa mala nachádzať v hale s vysokým preskleným stropom. Po revolúcii bola budova znárodnená, hrali v nej pojazdné divadlá a 40 rokov po sebe tu pôsobili rôzne židovské spolky.
Samotný BTK sa do tejto budovy presťahoval v roku 1941. Do tejto chvíle divadlo odvtedy putovalo na rôzne miesta v meste jeho založenie v roku 1931 päť nadšencov. Až v roku 1956 riaditeľ BTK Korolev M.M. otvoril príslušné oddelenie v ústave Divadelné umenie(RGISI), ktorá bola druhá na svete.
V súčasnosti sa v BTK konajú nielen bábkové predstavenia, ale aj dramatické, hudobné a plastické predstavenia.

Tri druhy bábkových divadiel

1) Konské bábkové divadlo(rukavicové, trstinové bábiky a iné vzory), ovládané zdola. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu sú zvyčajne pred divákmi ukrytí plátnom, ale stáva sa aj to, že nie sú skrytí a sú pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovici svojej výšky.
2) Základné bábkové divadlo(bábky) ovládané zhora pomocou nití, tyčí alebo drôtov. Herci-bábkoherci v divadlách tohto typu sú tiež najčastejšie skrytí pred divákmi, nie však plátnom, ale hornou oponou alebo baldachýnom. V niektorých prípadoch sú bábkoherci, ako napríklad v konských bábkových divadlách, pre divákov viditeľní v celej svojej výške alebo v polovici svojej výšky.
3) Stredné bábkové divadlo(ani hore, ani dole) bábky ovládané na úrovni hercov-bábkohercov.

Betlehemské divadlo

Toto predstavenie sa vykonáva striktne okolo Vianoc. Vznikol kvôli seminaristom, ktorí chodili z domu do domu a ukazovali scény o živote Ježiša Krista v jaskyni, kde bol skrytý pred kráľom Herodesom.
Betlehem bol veľký box, vo vnútri ktorého bolo javisko, zvyčajne dvojposchodové, niekedy trojposchodové. Na hornom stupni ukazovali uctievanie novonarodeného Ježiška, na spodnom - epizódy s Herodesom. Druhá časť predstavenia bola obyčajne horúce témy, Kde hlavnú úlohu bol pridelený Petruške.
Bábiky boli poháňané malými slotmi.

Tieňová hra

Pochádza z východu z rituálov Indonézie a Číny. Toto je snáď najviac starodávny vzhľad divadlo V 17. storočí tieňové divadlo migroval do Európy.

Maska

Divadlo masiek pochádza zo starovekého Grécka. IN antické divadlo, do ktorej sa zmestilo 10 000 divákov, bez masiek by hercom nikto nevidel do tváre. Preto boli tváre umelcov vizuálne zväčšené.

Na fotke vľavo je otec pani.

Panochka. V noci je pravdepodobne strašidelné naraziť na takúto rekvizitu.)

Druhy bábik

Bábkové

Prvým typom bábiky je bábka zavesená na nitiach, ktoré sú pripevnené na lane. Dĺžka týchto nití môže byť maximálne jeden a pol metra. Slovo niť sa etymologicky vracia k slovu nerv a preto ide o najpoľudštenejšiu bábiku, pretože aj keď ide o koňa, k fyziológii má stále najbližšie. Jedna taká bábka stojí od 200 000 do 600 000 rubľov.

Predtým boli nite natreté špeciálnou farbou, aby sa skryli, alebo bola zavesená špeciálna sieť, takže pozornosť diváka bola rozptýlená a zdalo sa, že bábika chodí sama.
Repertoár bábok predstavoval ľahostajnosť každodennej reality, oslovil večné témy: biblické, antické námety, zmeny rytierske romány. Klasikmi repertoáru sú Don Juan a Faust.

Petržlen

Každá krajina má svoje obľúbené tradičné postavy. V Rusku je to petržlen.
Vo Francúzsku má Polichinelle obrovské oči a ružové líca. Tajomstvo nálady bábiky závisí od rotácie jej hlavy.
V Taliansku je Pulcinella, čo v preklade znamená kohút, veľmi namyslená a zábavná
Obľúbenec Nemcov je Kasperle. Je zlomyseľný a nezbedník, hrá v predstaveniach pre dospelých aj deti.
Bábiky Punch a Judy sú v Británii hrdinami.
V Anglicku je neporaziteľný Punch, ktorý bojuje s dvoranmi, policajtmi, dôstojníkmi a katmi. Vždy vyhrá a diváci sa radujú.
Šťastný je aj osud Rusa Petruška. Ľudia vždy milovali veselého chlapíka, ktorý si ľahko poradí s kňazmi, čertmi a iným zlom.

Ide o tradičných jarmočných hrdinov. Obyčajný bábkoherec mal štvorstennú clonu. V scénach neboli viac ako dve postavy, pretože človek má len dve ruky.
Existujú dva spôsoby ovládania bábiky - Moskva a Petrohrad.
Moskva - ukazovák ovláda hlavu bábiky a palec a prostredník ovládajú jej ruky.
Petrohrad - nasadí sa hlava bábiky prostredník a jej ruky sú na palci a malíčku.

N. I. Smirnova

egyptská hrobka. Jeho dvere sa otvárajú z teplého vzduchu, ktorý prichádza z obetného ohňa.

Ako často v živote vyslovujeme slová „bábika“, „obrazovka“, „bábka“, ako v úsudkoch o ľuďoch používame výrazy „ťahať za povraz“, „bábika bez duše“, „nečinná bábika“ alebo dokonca urážlivo a nahnevane - "prekliata bábika." V strohých novinových článkoch čítame: „bábková vláda“, „hlava je bábka“, „za obrazovkou hlasných správ“. Spisovateľ G. Ibsen nazval svoju hru „ Domček pre bábiky". "Otvorené tajomstvá," ironicky hovoria ľudia, keď chcú povedať, že žiadne tajomstvo neexistuje. "Bábková komédia!" - rozhorčujeme sa nad vulgárnym trikom. "Nejaký petržlen!" - hneváme sa, keď čeliť zmätku.
Od staroveku sa v jazykoch mnohých národov sveta porovnával ľudský život s bábkou ťahanou povrazom.
Bábkové divadlo oddávna vzrušuje ľudí tak zvláštnou podobnosťou so živými bytosťami, ako aj tým, že neustále viedlo k filozofickým úvahám: príklad manažéra a ovládaného bol príliš zrejmý.
Téma bábky, vlákna, ktoré ju uvádzajú do pohybu, a napokon téma ľudskej vôle, ktorá tento pohyb vedie, sú konštantné nielen v antickej, ale aj stredovekej filozofii.

Staroveká grécka postava. Drží obraz snopu pšenice a slnka. Diely sa uvádzajú do pohybu pomocou špeciálne pripevneného lana.

Pokiaľ si ľudia pamätajú, vždy existoval - v detstve, každodennom živote, náboženských obradoch - predmet, ktorý mal zvláštny vzťah: či bol tento predmet symbolom Boha (alebo mnohých bohov), či zosobňoval tajomstvo prírody alebo jednoducho zobrazovanú osobu.
Z viery v schopnosť zobraziť to, čo je očiam skryté, čo sa len tuší zmenou dňa a noci, zimy a leta, života a smrti, pohybu slnka a starnutia všetkého živého, z viery v rástla schopnosť vyjadrovať svoj postoj k týmto javom jednoduchými a zrozumiteľnými formami, pohybovým a bábkovým divadlom.
Ľudí vždy vzrušovala jedna z úžasných vlastností bábkového divadla – zázrak ožívania mŕtveho objektu priamo pred očami diváka.
A od nepamäti sa tento zázrak – jednoduchá zmena z oddychu na pohyb, začal zafarbovať tajomstvom, záhadou.

Grécka hrobka Bacchus. Jeho horná časť sa otáča vďaka hydraulickej inštalácii.

Všimlo sa však, že zázrak sa stane zázrakom až vtedy, keď oživujúci predmet získa schopnosť podobať sa živej bytosti - človeku.
Ľudská schopnosť fantázie, vzrušená týmto úžasným zázrakom, bola už dlho zaznamenaná. Preto boli pravdepodobne nehybné obrazy bohov - av staroveku boli v každom dome - nahradené pohyblivými postavami a postavami, ktoré ľudia obdarili zvláštnym postojom. To bol začiatok bábkového divadla. Jeho pôvod.
V skutočnosti muž videl animovanú postavu. To ho podnietilo: hýbe sa – teda je nažive, a keďže je nažive, je schopná myslieť, a ak myslí, znamená to, že má vôľu a túžbu. Ale ak stále nie je osobou, ale niečím iným, odlišným od neho, potom, samozrejme, existujú také tajné sféry, do ktorých ľudské myšlienky nemôžu preniknúť. A tieto pre človeka dlho neprístupné oblasti zostali záhadami smrti a vzniku života, záhadami plodnosti a prírodných katastrof.
Bábkové divadlo prežilo tisíce rokov a desiatky historických stavieb.


Táto potlač zobrazuje činnosť tabletových bábok, ktoré sa pohybujú pomocou lana. Predpokladá sa, že tieto figúrky boli nájdené v rímskych ruinách.

Prvé zmienky o bábkarstvo spojené s festivalmi v Egypte.
Ženy chodili spievajúc z dediny do dediny, v rukách niesli malé figúrky vysoké tridsať až štyridsať centimetrov a posúvali ich pomocou špeciálnych lán. Vpredu kráčal flautista. Takéto bábiky sa nachádzajú v Sýrii aj v Latinskej Amerike.
Archeologické vykopávky pomohli odhaliť obraz najstaršieho sviatku v Egypte, venovaného životu bohov Osirisa a Isis (XVI. storočie pred Kristom).
Diváci, ktorí sa na predstavení zišli, nesedeli na jednom mieste. Na oboch stranách cesty boli v skupinách rozmiestnené davy divákov a „podívaná“ bola nahromadená na mnohých vozoch. Takýto vozík sa priviezol k prvej skupine divákov, herci na ňom odohrali prvú scénu – voz sa pohol ďalej. Prišiel ďalší - to je pokračovanie akcie (tento princíp sa neskôr zachoval v angličtine stredoveké divadlo a dostal meno "Pedgent"). Rozdelenie deja na samostatné scény, ktoré hrajú rôzni herci, ešte nie je najvýraznejšou črtou tohto predstavenia. Hlavná vec bola, že úlohy bohov v tomto divadle boli vykonávané iba pomocou bábik. Nosili sa na rukách a hýbali sa rukami. Človek nemohol prevziať úlohu Boha.
Venujme pozornosť - človek zobrazuje Boha, určitú „vyššiu“ bytosť, nie pomocou kostýmu, masky, nie pomocou vlastného tela, ale pomocou špeciálneho predmetu. Chcel tak vyjadriť určitú myšlienku s nezmerateľne menej „smrteľným“ (a v očiach človeka úplne nesmrteľným) materiálom – hlinou, drevom – než on sám, smrteľný človek.
Náboženstvo využívalo vieru človeka v zvláštne vlastnosti neživých, ale pohyblivých postáv.
IN Staroveké Grécko od vzácne kovy a vzácnych drevín vyrábali obrovské obrazce nazývané automaty. Do pohybu sa dostali len v najslávnostnejších chvíľach náboženských akcií.


Ukrajinský betlehem s bábikami. Ľudové vianočné vystúpenie. XVIII storočia. Zo Štátneho akademického centrálneho múzea pomenovaného po S. V. Obrazcovovi.

Tieto stroje sa sotva dajú nazvať divadlom v plnom zmysle slova, ale prvok divadelnosti v týchto predstaveniach stále existoval.
Pomocou pary a hnacích remeňov ľudia ovládali pohyby obrovských postáv.
"Ako živé!" - zvolali svedkovia týchto okuliarov.
Kňazi hýbali hlavami, rukami a nohami robotov, vyvolávali strach a vytvárali atmosféru kúziel, tajomstiev a hrôzy.
Výroba guľometov s rovnakou ničivou silou pretrvala dlho v antickom svete.
Grécka tradícia sa nesmierne posilňuje a rozširuje Staroveký Rím.
Rímsky básnik Publius Ovid Naso opisuje zázrak, ktorý sa stal v chráme, keď počas slávnostnej obety socha Servia Tullia zavrela oči nahnevaným gestom ruky, aby nevidela svoju zločineckú dcéru.


Model krakovského obchodu. Poľsko, XIX storočie. Zo Štátneho akademického centrálneho múzea pomenovaného po S. V. Obrazcovovi.

A Titus Livius (rímsky historik), ktorý opisuje zázraky, ktoré sa udiali v Ríme počas slávností v roku 578, spomína hostinu, ktorá sa konala na verejnom námestí na počesť bohov, ležiaci na purpurových posteliach pred prestretými stolmi: „Zem triasol sa: uprostred fóra, kde "Boli lóže, bohovia, ktorí na nich spočívali, odvracali hlavy a odmietali jedlo. Tento zázrak ohromil občanov všetkých tried."
A okrem toho, každý dom - v starovekom Grécku a starom Ríme - mal vždy svoje vlastné bábiky a niekedy dokonca aj zbierku bábik. Tvorili súčasť výzdoby izieb alebo stolovej výzdoby.
Najzručnejší remeselníci Atén, Megary a Efezu súťažili v umení a zázrakoch mechaniky.
Ich bábiky, ktoré prežili dodnes, sa vyznačovali eleganciou štýlu, krásou dekorácie a vynaliezavosťou. Hračka „lietajúci holub“ sa k nám dostala - prototyp budúcich lietadiel. Je to úžasná, na tú dobu dokonalá mechanická figúrka s veľmi jemným spracovaním.
Starovekí poznali aj iné bábiky.
V starovekom Ríme bol sprievod s obrovskými bábikami. Karikované mechanické obrázky pobavili alebo vydesili dav. Boli tam obrovské fantastické africké príšery, ktoré sa nazývali ostrozubé, s obrovskými, širokými, hroznými čeľusťami.
V tom čase sa často konali fašiangy. Počas karnevalu sa akoby všetko zmenilo – otrok sa mohol smiať svojmu pánovi, šašo sa mohol stať patricijom, remeselník mohol stvárniť samotného Caesara.

Rám. Jávska plochá kožená bábika. Indonézia, 19. storočie. Zo Štátneho akademického centrálneho múzea pomenovaného po S. V. Obrazcovovi.

V Grécku bolo ďalšie divadlo. Jeden z nich viedol bábkoherec menom Potein.
Tieto divadlá hrali svetské príbehy, bájky, podobenstvá, komédie Aristofana, Plauta a iných antických autorov, snažiac sa predovšetkým pobaviť a pobaviť svoje publikum.
Na území starovekého Grécka vzniklo umenie, ktoré sa bežne nazýva Betlehemská skrinka.
Toto „divadlo“ sa prvýkrát a veľmi originálnym spôsobom pokúsilo rozprávať o vesmíre, o existencii „neba“ a „zeme“, „hore“ a „dole“, „božského“ a „pozemského“ v forme, samozrejme, ako si to predstavovali starí ľudia.
Niekto prišiel s nápadom zobraziť svet pomocou krabice, ktorá nemá prednú stenu a je rozdelená na polovicu horizontálne.
Potom urobili malé bábiky a umiestnili ich nižšie - pod priečku. A navrch umiestnili bábiky, ktoré zobrazovali bohov. Tak sa stalo: ľudia sú dole, bohovia sú hore.
Ale chcela som, aby sa bábiky hýbali.
Prišli so štrbinami na dne krabice, kde boli vložené tyče z týchto bábik. Tyče prevlečené cez štrbiny sa dali ovládať – a tak sa zrodil pohyb. A potom vymýšľali náčrty, celé hry – a vzniklo z toho divadlo. Vážne divadlo. Pre dospelých.


Stredoveký drevoryt. Pozoruhodná je tyč pripevnená k hlave trojrozmernej bábiky, ktorú majster drží v ruke.

Keď sa staroveké štáty zrútili a na ich území sa vytvorili nové formácie, ďalšie generácie zdedili malé škatule s jednoduchými bábikami.
Po Európe sa potulovali kukláči s krabicami. Všade ukazovali rovnaký príbeh o narodení Krista a príbeh kráľa Herodesa.
Kristus bol v hornom, „božskom“ oddelení škatule. A dole, v „ľudovej izbe“, sa začalo objavovať stále viac nových postáv, zápletiek a udalostí. Každá scéna má svoje.
Ozveny tohto divadla žijú dodnes.
V mnohých krajinách existujú veľmi silné dôkazy o tom, ako táto jednoduchá myšlienka ovplyvnila rozvoj kultúry.
Prvé bábkové predstavenia sa uchovávajú v pamäti ľudí ako forma mágie, kúzlo.
Javanské divadlo napríklad vzniklo z rituálu uctievania zosnulých predkov.

Ilustrácia z knihy "Don Quijote" od Cervantesa, zobrazujúca ľud bábkové divadloŠpanielski putovní bábkari. S bábikami na tyči sa odohrávali scény z francúzskych kráľovských kroník a španielskych romancí.

Tak ako v iných krajinách sveta, najmä v niektorých oblastiach Malajského súostrovia, aj v Indonézii panovala predstava, že mŕtvi majú magickú moc a môžu živým poskytnúť ochranu a pomoc.
Na prilákanie duchov zosnulých sa vyrábali špeciálne figúrky, do ktorých mali obývať. Samotné duše mŕtvych sa mnohým ľuďom na svete, vrátane niektorých obyvateľov Indonézie, javia vo forme tieňov. Takto jeden z pôvodné typy divadelné predstavenie – tieňové divadlo.
Tieňové divadlo je najrozšírenejšie medzi národmi Ázie a Blízkeho východu. Tieňové divadlo sa vyznačuje apelom na epiku a folklór. Tieňové divadlo bolo najrozšírenejšie v ére Tang (VII–IX storočia). Obrazy indických klasických eposov „Ramayana“ a „Mahabharata“ sú dodnes zachované v predstaveniach cestujúcich bábkarov v Indii a Indonézii.
A takto sa zrodilo tieňové divadlo na ostrove Jáva. Spočiatku v každom dome ľudia vyvolávali duše zosnulých predkov. Prehovárali ich maškrtami a kadidlom. Medzi Javancami to zvyčajne robila hlava rodiny v jeho vlastný dom. Až neskôr sa dostal do rúk určití ľudia- kňazi, šamani. A aby sa ubezpečili o skutočnej existencii týchto „duší“, ľudia vymysleli tieňové divadlo.
Objavila sa špeciálna profesia - vodiči bábok.
Ľudia, ktorí pracovali s bábikami, sa nazývali dalangovia.
Dalang ukázal tiene mýtických predkov, oslavoval ich hrdinské činy a činy.
Postupom času sa tieto hrdinské príbehy a chválospevy zmenili na rozprávania so špecifickou zápletkou a stálymi hrdinami.
Toto divadlo sa volalo wayang-kulit. Pohodový, epický ráz deja (a predstavenie sa začalo o desiatej večer a trvalo až do rána bieleho) bolo popretkávané veselými dynamickými scénami. Boli potrebné, aby sa diváci uvoľnili. Potom sa objavili dve komické postavy - Killekyata a jeho manželka.
Bábika predstavujúca Killekyata bola čiernej farby s neučesanými vlasmi, hustými perami, vyčnievajúcim bruchom a sklonenými nohami a rukami. Toto ľudový hrdina Vtipkoval veselo a vždy aktuálne.
Verilo sa, že Killekyata má vplyv na plodnosť a úrodu, preto farmári počas zberu úrody umiestňovali na pole figúrky – sochársky obraz tohto hrdinu. Dúfali, že to pomôže zožať dobrú úrodu.
Už staroveký wayang kulit používal dekorácie. Boli potrebné na označenie miesta konania (palác, brány, hory, les) a boli potrebné pre väčšiu autentickosť príbehu. Ale samotný príbeh zostal nápadnou zmesou mágie a reality. Bolo toľko kúziel o krehkosti života, príbehov o bohoch, koľko bolo živých obrazov okolitého života.


Ľudové festivaly v Rusku. Vystúpenie s Petruškou. 17 storočie Rytina nemeckého cestovateľa Adama Oleariusa.

Z generácie na generáciu, storočie po storočí, „hranie sa s bábikou“ vstúpilo nielen do náboženskej, magickej, ale aj umeleckej sféry ľudského života.
Človek nielen spoznáva podstatu bábkového divadla a spôsoby, akými pôsobí na ľudí, ale tieto vlastnosti aj vedome využíva alebo odmieta.
Storočia sa zmenia, prejdú tisícročia a človek bude obdivovať vlastnosti mŕtveho predmetu, ktorý ožíva a nachádza jeho vlastný život, naplnený iba jej vlastným rytmom, charakterom a obsahom, alebo naopak túto vlastnosť rozhorčene odmietne kvôli hľadaniu podobnosti bábiky s človekom.
Narodený v stredoveku ľudové divadlo bábiky Títo umelci na námestí nemuseli svojim publikom dokazovať, že ich malí hrdinovia majú zvláštne magické schopnosti, že sú „živí“. Bábkoherci nepovažovali za hanbu ísť priamo na verejnosť predviesť svoje zručnosti - zázrak šikovných rúk, fantázie a vynaliezavosti.
Po mnoho storočí sa popri ňom rozvíjalo bábkové divadlo činoherné divadlo, ktorý sa ukázal byť buď jeho duchom alebo zrkadlom, niekedy jeho tieňom a niekedy jeho zástupcom.
Ale práve v minulom tisícročí tieto špeciálne vlastnosti bábkové divadlo, ktoré dnes oceňujeme a ktoré z neho robia samostatné živé umenie.
Medzi všetkými národmi, ktoré poznali bábkové divadlo, tak či onak spojené s mágiou resp náboženský kult, existujú literárne záznamy aspoň jednu alebo dve hry (alebo scénky), opisy bábok, javiskovú štruktúru, predstavenie.
Veľa sa zachovalo literárnych prameňov– dôkazy vynikajúci spisovatelia, ktorý spomenul jedno či druhé tradičné predstavenie, ktoré sa zachovalo po mnoho storočí.
Tieto hry boli štruktúrované ako prehľadové hry: ten istý hrdina sa ukázal vo vzťahoch s inými osobami, ktoré bolo možné časom nahradiť. Aj v tých krajinách, kde o samotných predstaveniach, ich zameraní, bábkach a dekoráciách nevieme takmer nič, vždy stretneme jednu či dve bábkové postavy, ktoré pozná celá krajina.
V bábkových divadlách sa od pradávna objavovali typické obrazy, ktoré žili stáročia a vedľa nich sa často objavovali dnešní „chvíľkoví“ hrdinovia.
Tak to bolo v staroveku a v talianskom divadle stredoveku.
Spolu s hrdinami bájok a legiend, postavami folklóru a antickej literatúryÚčinkovali aj aktuálne „populárne postavy“ a „portrétne“ bábiky.
Napríklad v Rumunsku bola postava Napoleona, v tomto divadle mimoriadne obľúbená, neustále uvádzaná do bábkového divadla.
Dá sa dokonca vysledovať, ako presne sa „populárne postavy“ s vrstvami času postupne stali zovšeobecnenými obrazmi a v priebehu storočí hrdinami domácností. Interakcia takýchto nominálnych hrdinov viedla k zrodu „typov života“.
Život sám vybral a vytvoril tieto „typy“.
Objavili sa národní bábkoví hrdinovia. Vznikali v priebehu storočí a zostali nesmrteľné po stáročia.
Historicky sa bábkové divadlo na celom svete, ktoré sa stalo skutočne ľudovým umením, rozvíjalo vo veľmi tesnej blízkosti všetkých foriem ľudové umenie: výtvarné umenie (vrátane ľudových remesiel) a, samozrejme, folklór.
Bábkari hrali množstvo ľudových rozprávok, podobenstiev a legiend.
Obraz, ktorý prešiel z ústneho ľudového umenia na bábkové plátno (a tento „prechod“ trval desaťročia), bol obohatený nielen o nové črty, ale často získal aj úplne nový charakter.
Potom sa títo istí folklórni hrdinovia stali predmetom štúdia vo veľkej literatúre. Potom sa však už na svojich predkov nepodobali - bábkový obraz v porovnaní s ústnym nadobudol nielen istú nadsádzku, ale aj väčšiu hĺbku.
Postupom času – a najmä v Európe – sa bábkové divadlo zmenilo na akýsi „sklad“, pokladnicu „druhov života“ a mnohých zápletiek.
Vedci z Talianska, Rumunska a Nemecka dokázali, že zápletky diel „Kráľ Lear“, „Rómeo a Júlia“, „Faust“, podobne ako mnohé iné, ktoré sa stali pýchou svetovej literatúry, boli známe dávno pred Shakespearom a Goethem. , nielen v orálna tvorivosť, ale aj vo vystúpeniach bábkarov.
Goethe sa zoznámil so zápletkou a obrazom Fausta na predstavení bábkarov. Wilhelm Kreuzenach, slávny nemecký historik, môžeme považovať za preukázané, že prvý rozhodujúci dojem z legendy o Faustovi urobilo Goethe bábkové divadlo.
Ani po tom, čo sa Goethe dotkol Fausta, ľudová hra podľa tejto zápletky nielenže nestratila svoj význam, ale zostala aj naďalej pýchou repertoáru mnohých bábkových divadiel v Európe. Goetheho génius to rozžiaril novým svetlom.
Doteraz mnohé bábkové divadlá v Európe hrajú rozprávkové hry, ktorých dej sa takmer úplne zhoduje so zápletkami Shakespearovských tragédií. Nie sú to úpravy hier veľkého dramatika, ale tie ľudové hry, ktoré Shakespeare pravdepodobne poznal a ktoré sa zrodili dávno pred jeho narodením. Odvtedy sa zmenili len málo. A, akokoľvek sa to môže zdať zvláštne, je to staré bábkové rozprávkyčasto sa stávajú „skladmi“, „skladmi“ zápletiek a obrazov, odkiaľ sa ešte aj dnes dá nazbierať množstvo najrôznejších múdrostí.

Inštrukcie

Postavte javisko. Zástenu je možné vyrobiť veľmi jednoducho: natiahnite lano do stredu miestnosti a zaveste naň kus látky alebo ľahkú prikrývku. Ak potrebujete niečo položiť na javisko, umiestnite medzi operadlá stoličiek rovnú dosku a prehoďte cez ňu deku. V tomto prípade môžete na vrch položiť akékoľvek dekorácie, hračky alebo umelý les. Hotová scéna môže byť ozdobená mašľami, papierovými srdiečkami, kresbami a rybami.

Ručné bábky si môžete vyrobiť aj sami! Na to sú vhodné rukavice, ktoré sú na farme zbytočné, na ktoré budete musieť vyšívať oči, nos, ústa a ozdobiť výslednú tvár z nití. Hlavná vec je, že hračka má veľkosť ruky bábkara.

Vyrobte si látkovú hračku. Ak chcete získať vzor, ​​položte dlaň na papier a obkreslite. Ruka by mala vyzerať, ako keby mala na sebe: ukazovák pozrie hore, palec a malíček sú roztiahnuté do strán, zvyšné prsty sú zastrčené. Na vzore urobte po stranách jeden centimeter pre švy. Teraz si vezmite hrubú tkaninu, ktorá je mäkká a príjemná na dotyk. Odrežte dve časti panenky v rukavici a zošite ich. Ako hlavu môžete použiť loptu vyrobenú pomocou papier-mâché alebo si túto časť požičať zo starej nepotrebnej hračky.

Vymyslite si scenár. Môžeme to brať ako základ, že všetko je dobré slávnych rozprávok alebo niečo originálne. Čím mladší sú účastníci predstavenia, tým by mala byť práca jednoduchšia. Najprv môžete dieťaťu zveriť úlohu s minimom slov a potom jeho časť skomplikovať. Keď je scenár pripravený, vyberte vhodné kulisy a kostýmy.

Nájdite zvukové efekty pre predstavenie. Môžete napísať hudobným sprievodom na samostatný disk, zapnite a vypnite ho v správnom čase.

Usporiadajte skúšku na predstavenie, kde si každý bábkar môže zopakovať svoju časť slov a precvičiť si interakciu s hračkou pred vystúpením pre verejnosť.

Keď je všetko pripravené na premiéru, stavajte zo stoličiek hľadisko. Môžete si vyrobiť hračkárske lístky pre bábkové divadlo, urobte si mini bufet s nápojmi a pukancami. Hlavná vec je, že všetci účastníci domáci výkon vyťažil z procesu maximum.

Výber mena je ťažký, ak nie je jasný účel divadlo alebo poslanie tvorcov. Aby ste hľadanie nezdržiavali, môžete sa obrátiť na poznatky z oblasti marketingu. Potom budú mať zakladatelia divadla 4 rovnaké príležitosti.

Inštrukcie

Odkaz na hodnotu pre diváka. To ukáže, že ho venujete nejakému ideálu, ktorý je blízky publiku. Ak chcete nájsť hodnotu, preskúmajte záujmy budúcich návštevníkov. Predstavte si oheň, okolo ktorého sa v chladný večer zhromažďujú rovnako zmýšľajúci ľudia. Takúto úlohu by mal zohrať názov divadla, aká hodnota môže ľudí takto spájať? Názov „Bábková izba“ zdôrazňuje myšlienku, že ide o obrazy ľudí, ktorí sa snažia o krásu. Analogicky nájdite hodnotu, ktorá je blízka vám a potenciálnym zákazníkom.

Nájdite meno v probléme s publikom. Ľudia radi hovoria o problémoch, ktoré ich trápia. Zjednocovanie sa okolo problémov je bežné. Na ochranu pred problémami a problémami sa vytvárajú výbory, kongresy a komunity. Zdá sa to pochopiteľné a prirodzené, divadlo môže mať názov „Spravodlivosť“. V takomto titule je veľa bolesti a nádeje. Nájdite si podobný názov v závislosti od plánovaného repertoáru vystúpení.